Ako imate toksični odnos sa voljenom osobom. Toksične veze: ko ih stvara, kako ih "izliječiti"? Ko su ti ljudi? I zašto se pojavljuju u vašem životu

Ivan Aivazovski. Aul Gunib u Dagestanu.
Pogled sa istočne strane.
1867. Ulje na platnu.

Godine 1868. Aivazovski je krenuo na putovanje na Kavkaz. Naslikao je podnožje Kavkaza sa bisernim lancem snježnih planina na horizontu, panorame planinskih lanaca koji se protežu u daljinu poput okamenjenih talasa, Darijalsku klisuru i selo Gunib, izgubljeno među stenovitim planinama, poslednje Šamilovo gnezdo . U Jermeniji je naslikao jezero Sevan i dolinu Ararata. Napravio je nekoliko prekrasnih slika koje prikazuju planine Kavkaza sa istočne obale Crnog mora.

Ivan Ajvazovski i Ilja Repin. Puškin pored mora
(Puškinov oproštaj od Crnog mora).
1887. Ulje na platnu.
Centralni Puškinov muzej. Puškin, Rusija.

Iz niza velikih majstora kista pojavio se majstor koji je sav svoj talenat posvetio "slobodnom elementu", kako je Puškin nazvao more, i postao njegov odani pjevač. Ovaj majstor je bio Ivan Aivazovski.

Na jednoj od akademskih izložbi u Sankt Peterburgu (1836.) susrela su se dva umjetnika - umjetnik perom i umjetnik kista. Poznanstvo sa Aleksandrom Sergejevičem Puškinom ostavilo je neizbrisiv utisak na mladog Aivazovskog. „Od tada je pesnik kojeg sam već voleo postao tema mojih razmišljanja, inspiracije i dugih razgovora i priča o njemu“, priseća se umetnik. Puškin je sa velikim odobravanjem govorio o radu talentovanog studenta Akademije umetnosti. 

Aivazovski je čitavog života obožavao talenat najvećeg ruskog pesnika, posvetivši mu kasnije (oko 1880.) čitav ciklus slika. U njima je spojio poeziju mora sa likom pjesnika.

Slika Oproštaj od Crnog mora A.S. Puškina nastala je u godini pedesete godišnjice smrti A.S. Puškina. Aivazovski je radio na ovoj slici u saradnji sa Iljom Efimovičem Repinom. Repin je na ovoj slici naslikao lik Puškina, Ajvazovski je naslikao pozadinu pejzaža. Ovo je jedna od najboljih slika na temu Puškina.

Iste godine, još jedna slika Puškina naslikana je na obali Crnog mora. Kasnije, 1899. godine, Aivazovski je naslikao Puškinovu sliku na Krimu u blizini stena Gurzuf.

Ivan Aivazovski. Puškin na obali Crnog mora.
1887. Ulje na platnu.
Muzej umetnosti Nikolaev
njima. V. Vereshchagin, Rusija.

Na jednoj od akademskih izložbi u Sankt Peterburgu (1836.) susrela su se dva umjetnika - umjetnik perom i umjetnik kista. Poznanstvo sa Aleksandrom Sergejevičem Puškinom ostavilo je neizbrisiv utisak na mladog Aivazovskog. „Od tada je pesnik kojeg sam već voleo postao tema mojih razmišljanja, inspiracije i dugih razgovora i priča o njemu“, priseća se umetnik. Puškin je sa velikim odobravanjem govorio o radu talentovanog studenta Akademije umetnosti.

Aivazovski je čitavog života obožavao talenat najvećeg ruskog pesnika, posvetivši mu kasnije (oko 1880.) čitav ciklus slika. U njima je spojio poeziju mora sa likom pjesnika. Slika Puškin na Crnom moru nastala je u godini pedesete godišnjice smrti A.S. Puškina. Iste godine napisana je još jedna - jedna od najboljih slika na temu Puškina - Oproštaj od Crnog mora A. S. Puškina, na kojoj je I. K. Aivazovski radio u saradnji sa I. E. Repinom. (Repin je na ovoj slici naslikao lik Puškina, Aivazovski je naslikao pozadinu pejzaža).

Kasnije, 1899. godine, Aivazovski je naslikao Puškinovu sliku na Krimu u blizini stena Gurzuf.

Ivan Aivazovski. Puškin na Krimu u blizini stena Gurzuf.
1899. Ulje na platnu.
Odessa Art Museum, Odesa, Ukrajina.

Aivazovski je imao svoj uspostavljeni sistem kreativnog rada. „Slikar koji samo kopira prirodu“, rekao je, „postaje njen rob... Pokreti živih elemenata nedostižni su za kist: pisanje munje, nalet vjetra, pljusak vala nezamislivo je od prirode.. Umjetnik ih mora zapamtiti... Radnja slika se formira u mom sjećanju, kao kod pjesnika; napravivši skicu na komadu papira, krećem na posao i do tada ne napuštam platno dok ne izraziti se na njemu četkom..."

Poređenje metoda rada umjetnika i pjesnika ovdje nije slučajno. Poezija A.S. Puškina imala je veliki utjecaj na formiranje djela Aivazovskog, pa se Puškinove strofe često pojavljuju u našem sjećanju prije slika Aivazovskog. Kreativna mašta Aivazovskog u procesu rada nije bila ničim ograničena. Stvarajući svoja djela, oslanjao se samo na svoju zaista izvanrednu vizualnu memoriju i poetsku maštu.

Aivazovski je čitavog života obožavao talenat najvećeg ruskog pesnika, posvetivši mu kasnije (oko 1880.) čitav ciklus slika. Slika Puškina na Krimu kod Gurzufskih stena naslikana je 1899. godine, a pre toga, 1887. godine, u godini pedesete godišnjice smrti A. S. Puškina, dve divne slike Puškina na obali Crnog mora i A. S. Puškina. Zbogom su stvoreni sa Crnim morem.

Ivan Aivazovski. Rainbow.
1873. Ulje na platnu.

Godine 1873. Aivazovski je stvorio izvanrednu sliku Duga. U radnji ove slike - oluja na moru i brod koji umire blizu kamenite obale - nema ničeg neobičnog za rad Aivazovskog. Ali njegov šareni raspon, slikovita izvedba bila je potpuno nova pojava u ruskom slikarstvu sedamdesetih. Prikazujući ovu oluju, Aivazovski ju je pokazao kao da je i sam među pobesnelim talasima. Uragan oduva maglu sa njihovih vrhova. Kao kroz vrtlog koji juri, jedva se naziru silueta broda koji tone i nejasni obrisi kamenite obale.

Oblaci na nebu su se rastvorili u providni mokri pokrov. Kroz ovaj haos probijao se mlaz sunčeve svjetlosti, ležeći poput duge na vodi, dajući boji slike višebojni kolorit. Cijela slika ispisana je u najfinijim nijansama plave, zelene, roze i ljubičaste boje. Isti tonovi, blago pojačani u boji, prenose samu dugu. Treperi jedva primetnom fatamorganom. Od toga je duga dobila onu prozirnost, mekoću i čistoću boja, koja nas uvijek oduševljava i očarava u prirodi. Slika "Duga" bila je novi, viši nivo u radu Aivazovskog.

Što se tiče jedne od ovih slika Aivazovskog F.M. Dostojevski je pisao: „Oluja... gospodina Ajvazovskog... je neverovatno dobra, kao i sve njegove oluje, i ovde je on majstor - bez takmaca... U njegovoj oluji postoji zanos, postoji ta večna lepota koja zadivljuje gledaoca u živoj, pravoj oluji..."

Ivan Aivazovski. Ribari na obali mora.
1852. Ulje na platnu.

„More je moj život“, rekao je umetnik. Imao je sposobnost da prenese kretanje i dah mora.

Aivazovski je od djetinjstva volio more i uspio je stvoriti istinitu i poetsku sliku bezgraničnih elemenata, čijoj je romantičnoj percepciji uvijek ostao vjeran.

Majstor se odlikovao neobičnim slikovnim razmišljanjem. Na platnu umjetnik stvara svijetle kombinacije koje zadivljuju svojim veličanstvenim dekorativnim zvukom. Takva djela doživljavate kao simfoniju boja, kao pjesmu ljepoti. „Kad bih poživio još tri stotine godina“, rekao je umjetnik, „u moru bih uvijek pronašao nešto novo“.

Često na slikama Aivazovskog možete vidjeti ljude koji se dive veličanstvenoj ljepoti prirode. Umjetnik u čovjeku vidi sastavni dio svemira. Njegovi "izmišljeni" romantični likovi su na svoj način autoportreti.

Umjetnik je otkrio svoju metodu crtanja po sjećanju, čak i bez skica, ograničavajući se samo na površne skice olovkom. Opravdavajući ovu metodu, umjetnik je rekao: "Pokreti živih elemenata su nedostižni za kist: pisanje munje, nalet vjetra, pljusak vala nezamislivo je u prirodi."

Kao dijete igrao se na obalama rodne Feodosije, a od djetinjstva mu je smaragdna igra crnomorskog surfanja utonula u dušu. Nakon toga, koliko god da je slikao mora, i dalje je dobijao bistru zelenu vodu sa ljubičastim čipkama od pene, karakterističnim za njegov rodni Euksinski Pont. Najživlji utisci vezani su za more; vjerovatno je zato sav svoj rad posvetio slici mora. Podjednakom snagom mogao je prenijeti blistavost sunčevih zraka koje iskri na vodi, prozirnost morske dubine i snježnobijelu pjenu valova. 

Radovi Aivazovskog istakli su se među radovima savremenih slikara svojim kolorističkim kvalitetima. 1840-ih, tokom izložbe u Berlinu, recenzent lokalnih novina objasnio je pojačan zvuk boje u radovima ruskog umjetnika činjenicom da je bio gluh i nijem, a ovaj nedostatak je nadoknađen pojačanim vidom.

Strogi kritičar I.N. Kramskoj je pisao P. M. Tretjakovu: "Aivazovski verovatno ima tajnu komponovanja boja, a čak su i same boje tajne; nisam video tako svetle i čiste tonove čak ni na policama muškatnih prodavnica."

Aivazovski je bio pod uticajem holandskih marinskih slikara 17. veka, došao je do tehnike slikanja "akvarel", kada se boja na platno prekriva u tankim slojevima koji se preklapaju. To je omogućilo prenošenje najnebitnijih tonskih gradacija boja.

Aivazovski je počeo da slika sliku, koja prikazuje nebo, ili kako ga je nazvao po svom učitelju na Akademiji umetnosti M. N. Vorobyov - vazduh. Bez obzira na veličinu platna, Aivazovski je napisao "vazduh" u jednoj sesiji, čak i ako se protezao do 12 sati zaredom. S takvim titanskim naporom postignut je prijenos prozračnosti i cjelovitosti sheme boja neba. Želja da se slika što brže završi bila je diktirana željom da se ne izgubi jedinstvo raspoloženja motiva, da se gledatelju prenese zaustavljeni trenutak iz života pokretne morske stihije. Voda na njegovim slikama je beskrajan okean, ne olujan, već se ljulja, oštar, beskrajan. A nebo, ako je moguće, još beskonačnije.

„Zaplet slike“, rekao je umjetnik, „formira se u mom sjećanju, poput zapleta pjesme pjesnika; napravivši skicu na komadu papira, krećem na posao i ne napuštam platno dok Na njemu se izražavam svojim kistom.”

Govoreći o svojim slikama, Aivazovski je primijetio: "One slike u kojima je glavna sila svjetlost sunca... moraju se smatrati najboljima."

Azurno more:
1843.

Platno, ulje.

Ribari na obali mora.

1852. Ulje na platnu.

Nacionalna galerija Jermenije, Jerevan, Jermenija.

Mirno more

1863. Ulje na platnu.

Nacionalna galerija Jermenije, Jerevan, Jermenija.

Ivan Aivazovski. Sinop battle. Noć nakon bitke.
1853. Ulje na platnu.
Centralni mornarički muzej, Sankt Peterburg, Rusija.

Posebno mjesto u zaostavštini Ajvazovskog zauzimaju djela posvećena podvizima ruske flote, koja su činila njenu izvornu istorijsku hroniku, počevši od bitaka iz vremena Petra I do savremenih događaja Krimskog rata 1853. -1856 i rusko-turski 1877-1878 za oslobođenje Balkana. Od 1844. Aivazovski je bio slikar Glavnog pomorskog štaba.

18. novembra 1853. godine, tokom Krimskog rata 1853-1856, odigrala se pomorska bitka između ruske i turske eskadrile u zalivu Sinop. Turska eskadrila Osman-paše napustila je Carigrad radi desantne operacije u rejonu Sukhum-Kale i zaustavila se u zalivu Sinop. Ruska Crnomorska flota imala je zadatak da spreči aktivna dejstva neprijatelja. Eskadrila pod komandom viceadmirala P.S. Nakhimova (3 bojna broda) tokom krstarenja otkrila je tursku eskadrilu i blokirala je u zalivu. Zatražena je pomoć iz Sevastopolja. Ruska eskadra je u vrijeme bitke imala 6 bojnih brodova i 2 fregate, a turska 7 fregata, 3 korvete, 2 parne fregate, 2 briga, 2 transporta. Rusi su imali 720 topova, a Turci - 510. Kao rezultat bitke, koja je trajala 4 sata, uništena je cijela turska flota (sa izuzetkom parobroda Taif). Turci su izgubili više od 3 hiljade ubijenih i utopljenih ljudi, oko 200 ljudi. su zarobljeni (uključujući i komandanta flote). Rusi su izgubili 37 ljudi. ubijeno i 235 ranjeno. Pobedom u Sinopskom zalivu ruska flota je stekla potpunu prevlast na Crnom moru i osujetila planove za iskrcavanje Turaka na Kavkaz.

Čim je glas o bici kod Sinopa stigla do Aivazovskog, on je odmah otišao u Sevastopolj, pitao učesnike bitke o svim okolnostima slučaja. Ubrzo su u Sevastopolju bile izložene dvije slike Aivazovskog, koje prikazuju bitku u Sinopu ​​noću i danju. Riječ je o slikama Pomorske bitke kod Sinopa 18. novembra 1853. i Bitke kod Sinopa. Noć nakon bitke.

Izložbu je posjetio admiral Nakhimov; visoko cijeni rad Aivazovskog, posebno sliku Sinopske bitke. Noć nakon bitke. Rekao je: "Slika je izuzetno dobro urađena."

Nakon što je posjetio opkoljeni Sevastopolj, Aivazovski je naslikao i niz slika posvećenih herojskoj odbrani grada.

Ivan Aivazovski. Mirno more.
1863. Ulje na platnu.
Nacionalna galerija Jermenije, Jerevan, Jermenija.

More je bilo njegov element. Samo mu je otvorena duša umjetnika. Svaki put kada je stajao kod štafelaja, Aivazovski je dao slobodu svojoj mašti. A platno je oličavalo upravo ono što je unapred video svojim unutrašnjim okom.

Tako je Aivazovski ušao u savremenu umjetnost, vođen vlastitim zakonima umjetničkog svjetonazora. Umetničko razmišljanje majstora je dekorativno; to je zbog njegovog djetinjstva, njegove krvi, njegovog porijekla. Dekorativnost nimalo ne smeta, ali doprinosi Aivazovskom u njegovim preciznim emocionalnim karakteristikama prikazanog. Savršenstvo rezultata postiže se virtuoznošću najneobičnijih tonskih nijansi. Ovdje mu nema premca, zbog čega su ga poredili sa Paganinijem. Aivazovski - maestro tona. Kanoni evropske škole koje je on asimilirao nadovezuju se na njegov prirodni, čisto nacionalni dekorativni štih. Ovo jedinstvo dva principa omogućava umjetniku da postigne tako uvjerljivu zasićenost svijetlo-zračne atmosfere i melodičnu harmoniju boja. Možda upravo u jedinstvenosti takvog spajanja leži magična privlačnost njegovih slika.

Ivan Aivazovski. Među talasima.
1898. Ulje na platnu.
Umetnička galerija Aivazovski, Feodosija, Ukrajina.

U kontinuiranoj komunikaciji s morem - simbolom slobode, prostora - prošao je dug i slavan život majstora. A more, nekad mirno, nekad uzburkano ili olujno, velikodušno mu je davalo neiscrpno bogatstvo utisaka. Aivazovski je naslikao sliku Među talasima, koja je bila vrhunac njegovog stvaralaštva, kada je imao 80 godina.

„Iznad ponora jure sivi bijesni talasi. Oni su ogromni, jure u bijesu, ali crni, olovni oblaci, tjerani olujnim vjetrom, nadvijaju se nad ponorom, i ovdje, kao u zloslutnom paklenom kotlu, vladaju stihije. More žubori, žubori, pjeni se. Vrhovi osovine svjetlucaju. Nijedna živa duša, čak ni slobodna ptica, ne usudi se da vidi razularenu oluju... Napuštena...

Samo veliki umjetnik mogao je vidjeti i zapamtiti ovaj istinski planetarni trenutak kada vjerujete u iskonsko postojanje naše Zemlje. I kroz tutnjavu i tutnjavu oluje probija se zraka sunca sa tihom melodijom radosti, a negdje u daljini svjetluca uska traka svjetlosti ”(I.V. Dolgopolov).

Umjetnik je prikazao bijesni element - olujno nebo i olujno more prekriveno valovima, kao da ključaju u sudaru. Napustio je uobičajene detalje na svojim slikama u obliku fragmenata jarbola i umirućih brodova izgubljenih u bezgraničnom moru. Znao je mnogo načina da dramatizira radnje svojih slika, ali nije pribjegao nijednom od njih dok je radio na ovom djelu. Među valovima, takoreći, Crno more nastavlja s vremenom otkrivati ​​sadržaj slike: ako je u jednom slučaju prikazano uzburkano more, u drugom već bjesni, u trenutku najvećeg strašnog stanja morski element. Majstorstvo slike Među talasima plod je dugog i mukotrpnog rada čitavog umetnikovog života. Radovi na njemu odvijali su se brzo i lako. Poslušan ruci umjetnika, kist je izvajao upravo oblik koji je umjetnik želio, a boju je položio na platno na način na koji je svojevremeno stavio iskustvo vještine i instinkt velikog umjetnika, koji nije ispravio potez kista. , podstakao ga je.

Očigledno je i sam Aivazovski bio svjestan da je slika Među valovima mnogo viša u pogledu izvedbe svih prethodnih radova posljednjih godina. Uprkos činjenici da je nakon njenog nastanka radio još dvije godine, priređivao izložbe svojih radova u Moskvi, Londonu i Sankt Peterburgu, ovu sliku nije iznio iz Feodosije, već ju je ostavio u amanet, zajedno sa ostalim radovima koji su se nalazili u njegovoj umetničke galerije, u svoj rodni grad Feodosiju.

Sve do starosti, do poslednjih dana života, Ajvazovski je bio pun novih ideja koje su ga uzbuđivale kao da nije osamdesetogodišnji veoma iskusan majstor koji je naslikao šest hiljada slika, već mlad umetnik početnik koji je upravo krenuo na put umetnosti. Za živu djelatnu narav umjetnika i očuvana neotupljena osjećanja karakterističan je njegov odgovor na pitanje jednog od njegovih prijatelja: koju od svih slika koje je sam majstor naslikao smatra najboljom. "Onaj", odgovorio je Aivazovski bez oklevanja, "koji stoji na štafelaju u radionici, koji sam danas počeo da slikam..."

U njegovoj prepisci poslednjih godina ima redaka koji govore o dubokom uzbuđenju koje je pratilo njegov rad. Na kraju velikog poslovnog pisma iz 1894. nalaze se ove riječi: "Oprostite mi što pišem na komadima (papira). Slikam veliku sliku i užasno sam zabrinut." U drugom pismu (1899): „Ove godine sam dosta napisao. 82 godine me tjeraju da žurim...“ Bio je u godinama kada je bio jasno svjestan da mu vrijeme ističe, ali je nastavio da radi sa sve- povećanje energije.

Ivan Aivazovski. Brod koji tone.
1854. Papir pelet, grafitna olovka, olovka u boji, izgrebana.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija.

Govoreći o radu Aivazovskog, ne može se ne zadržati na velikom grafičkom naslijeđu koje je ostavio majstor.

Jedno od najboljih grafičkih radova umjetnika je slika broda koji tone.

Tokom svog dugog života, Aivazovski je obavio niz putovanja: nekoliko puta je posetio Italiju, Pariz i druge evropske gradove, radio na Kavkazu, plovio do obala Male Azije, bio u Egiptu, a na kraju života, god. 1898, napravio je dugo putovanje u Ameriku. Tokom pomorskih putovanja obogatio je svoja zapažanja, a crteži su se nakupljali u njegovim fasciklama.

Aivazovski je uvek slikao mnogo i rado. Njegovi crteži su od velikog interesa kako u pogledu umjetničkog izvođenja, tako iu smislu razumijevanja umjetnikove kreativne metode. Među crtežima olovkom, zrelim umijećem ističu se djela koja datiraju iz četrdesetih godina, u vrijeme njegovog akademskog putovanja 1840-1844 i plovidbe uz obale Male Azije i Arhipelaga u ljeto 1845. godine.

Tokom 1840-ih, Aivazovski je intenzivno radio u južnoj Rusiji, uglavnom na Krimu. Tamo je kreirao grafički niz pogleda na more u tehnici sepije. Umjetnik je grafitnom olovkom napravio laganu skicu krajolika, a zatim naslikao u sepiji, čija je braonkasta boja suptilno varirala od zasićene do svijetle, potpuno prozirne. Kako bi prenio sjaj vodene površine ili morske pjene, umjetnik je često koristio bjelinu ili grebao gornji sloj posebno premazanog papira, što je stvaralo dodatni svjetlosni efekat. Jedno od ovih radova Pogled na grad Nikolajev nalazi se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Crteži ove pore skladni su po kompozicionom rasporedu masa i odlikuju se strogom razradom detalja. Velika veličina lista i grafička potpunost govore o velikoj važnosti koju je Aivazovski pridavao crtežima napravljenim iz prirode. To su uglavnom bile slike primorskih gradova. Oštrim tvrdim grafitom Aivazovski je slikao gradske zgrade koje se drže uz rubove planina, koje se povlače u daljinu, ili pojedinačne zgrade koje su mu se sviđale, komponujući ih u pejzaže. Koristeći najjednostavnije grafičko sredstvo - liniju, gotovo bez upotrebe chiaroscura, postigao je najfinije efekte i tačan prijenos volumena i prostora. Crteži koje je pravio tokom putovanja uvijek su mu pomagali u stvaralačkom radu. U mladosti je često koristio crteže za komponovanje slika bez ikakvih promjena. Kasnije ih je slobodno obrađivao, a često su mu služile samo kao prvi poticaj za realizaciju kreativnih ideja. Druga polovina života Aivazovskog uključuje veliki broj crteža napravljenih na slobodan, širok način. U posljednjem razdoblju svog stvaralaštva, kada je Aivazovski pravio skice svojih putovanja, počeo je slobodno crtati, reproducirajući linijom sve krivulje forme, često jedva dodirujući papir mekom olovkom. Njegovi crteži, izgubivši nekadašnju grafičku strogost i jasnoću, dobili su nove slikovne kvalitete.

Kako se kreativna metoda Aivazovskog iskristalisala i akumulirala ogromno stvaralačko iskustvo i umijeće, došlo je do primjetne promjene u umjetnikovom radu, što je uticalo na njegove pripremne crteže. Sada skicu budućeg rada stvara iz svoje mašte, a ne iz prirodnog crteža, kao što je to radio u ranom periodu stvaralaštva. Ne uvijek, naravno, Aivazovski je odmah bio zadovoljan rješenjem pronađenim u skici. Postoje tri verzije skice za njegovu najnoviju sliku "Eksplozija broda". Težio je najboljem kompozicijskom rješenju čak iu formatu crteža: dva crteža su napravljena u horizontalnom pravokutniku i jedan u vertikalnom. Sva tri su napravljena površnim potezom, prenoseći shemu kompozicije. Takvi crteži, takoreći, ilustruju riječi Aivazovskog u vezi s metodom njegovog rada: „Nacrtavši plan slike koju sam zamislio olovkom na komadu papira, prionuo sam na posao i, da tako kažem, dao ja tome svim srcem." Grafike Aivazovskog obogaćuju i proširuju naše poznato razumevanje njegovog rada i njegovog osebujnog metoda rada. Za grafičke radove Aivazovski je koristio različite materijale i tehnike.

Šezdesete uključuju niz fino oslikanih akvarela, rađenih u jednoj boji - sepiji. Koristeći obično lagano punjenje neba jako razblaženom bojom, jedva ocrtavajući oblake, blago dodirujući vodu, Aivazovski je široko, tamnim tonom postavio prvi plan, slikao planine u pozadini i slikao čamac ili brod na vodi u dubokom tonu sepije. Tako je jednostavnim sredstvima ponekad prenosio svu čar vedrog sunčanog dana na moru, kotrljanje prozirnog vala na obali, sjaj laganih oblaka nad dubokom morskom daljinom. U smislu visine vještine i suptilnosti prenesenog stanja prirode, takva sepija Aivazovskog daleko nadilazi uobičajenu ideju akvarelnih skica.

Godine 1860. Aivazovski je naslikao ovu vrstu prelijepe sepije "More nakon oluje". Aivazovski je očigledno bio zadovoljan ovim akvarelom, jer ga je poslao na poklon P.M. Tretjakov. Aivazovski je naširoko koristio premazani papir, crtajući na kojem je postigao virtuozno umijeće. Ovi crteži uključuju "The Tempest", nastalu 1855. godine. Crtež je rađen na papiru, u gornjem dijelu toniran toplom ružičastom, au donjem dijelu čelično sivom. Različitim metodama grebanja obojenog sloja krede, Aivazovski je dobro prenio pjenu na vrhovima vala i odsjaj na vodi. Aivazovski je takođe majstorski crtao perom i tušem.

Ivan Aivazovski. Haos. Stvaranje svijeta.
1841. Ulje na papiru.
Muzej Jermenske kongregacije Mkhitarista.
Ostrvo Sv. Lazar, Venecija.

Nakon što je diplomirao sa zlatnom medaljom prvog stepena, Aivazovski je dobio pravo da putuje u inostranstvo kao penzioner akademije. A 1840. odlazi u Italiju.

Umjetnik je s velikim entuzijazmom radio u Italiji i ovdje je stvorio pedesetak velikih slika. Izlagane u Napulju i Rimu, izazvale su pravu pometnju i proslavile mladog slikara. Kritičari su napisali da niko nikada nije tako živo i autentično prikazao svetlost, vazduh i vodu.

Painting Chaos. Stvaranje svijeta. Aivazovski je imao čast da uđe u stalnu postavku Vatikanskog muzeja. Papa Grgur XVI dodijelio je umjetniku zlatnu medalju. Tom prilikom Gogol je u šali rekao umjetniku: „Vaš „Haos“ je „podigao haos u Vatikanu“.

Bitka kod Česme jedna je od najslavnijih i najherojskih stranica u istoriji ruske flote. Aivazovski nije bio, niti je mogao biti svjedok događaja koji se zbio u noći 26. juna 1770. godine. Ali kako je uvjerljivo i autentično na svom platnu reproducirao sliku pomorske bitke. Brodovi eksplodiraju i pale, komadići jarbola lete do neba, plamen se diže, a grimizno-sivi dimovi miješaju se s oblacima kroz koje mjesec gleda šta se događa. Njegovo hladno i mirno svjetlo samo naglašava paklenu mješavinu vatre i vode u moru. Čini se da je i sam umjetnik, stvarajući sliku, doživio zanos bitke, gdje su ruski mornari odnijeli briljantnu pobjedu.

1848. Ulje na platnu.
Umetnička galerija Aivazovski, Feodosija, Ukrajina.

Stoga, uprkos žestini bitke, slika ostavlja veliki utisak i podsjeća na grandiozni vatromet. Radnja ovog djela bila je epizoda rusko-turskog rata 1768-1774. Rusija je decenijama vodila ratove sa Turskom za posjedovanje Crnog i Sredozemnog mora. Dvije ruske eskadrile koje su napustile Kronštat, nakon duge tranzicije preko Baltika, prošle su Lamanš, zaobišle ​​obale Francuske i Portugala, prošle Gibraltar i ušle u Sredozemno more. Ovdje su se susreli sa turskom flotom, koja se tada smatrala najjačom na svijetu. Nakon nekoliko vojnih okršaja, turski splav se u panici sklonio u Česmenski zaliv. Ruski brodovi zatvorili su izlaz iz zaliva i tokom noćne bitke gotovo u potpunosti spalili i uništili tursku flotu. Na ruskoj strani poginulo je 11 mornara, na turskoj 10.000 ljudi. 

Bila je to pobjeda bez presedana u istoriji pomorskih bitaka. U spomen na nju, izbačena je medalja, grof Aleksej Orlov, koji je komandovao eskadrilama, dobio je titulu Česmenskog, a u Carskom Selu Katarina II naredila je da se podigne spomenik ovoj bici - Česmenski stup. Još uvijek ponosno stoji usred Velike bare. Njegovo mramorno deblo upotpunjuje alegorijska skulptura - dvoglavi orao koji razbija mramorni polumjesec.

Slikar Glavnog mornaričkog štaba (od 1844.), Aivazovski učestvuje u brojnim vojnim kampanjama (uključujući Krimski rat 1853-1856), stvarajući mnoge patetične bojne slike.

Slikarstvo Aivazovskog četrdesetih i pedesetih bilo je obilježeno snažnim utjecajem romantičnih tradicija K.P. Bryullov, koji je utjecao ne samo na vještinu slikanja, već i na samo razumijevanje umjetnosti i svjetonazora Aivazovskog. Poput Brjulova, on nastoji stvoriti grandiozna šarena platna koja mogu proslaviti rusku umjetnost. Sa Brjulovim, Aivazovskog vezuju briljantne slikarske veštine, virtuozna tehnika, brzina i hrabrost izvođenja. To se vrlo jasno odrazilo na jednoj od ranih bojnih slika Česma bitka, koju je napisao 1848. godine, posvećenoj izuzetnoj pomorskoj bici. Aivazovski je iste 1848. godine naslikao sliku bitke u Hioskom tjesnacu, koja je s bitkom kod Česme činila svojevrsni par-diptih, veličajući pobjede ruske flote.

Nakon Česmenske bitke 1770. godine, Orlov je u svom izveštaju Admiralitetskom koledžu napisao: "... Čast sveruskoj floti. Od 25. juna do 26. juna neprijateljska flota (mi) je napala, porazila, razbila, spalio, pustio ga na nebo, u pepeo pretvorio... i oni su sami počeli da dominiraju u celom arhipelagu... "Patos ovog izveštaja, ponos na izvanredan podvig ruskih mornara, radost ostvarene pobede prelijepo je prenio Aivazovski na svojoj slici. Već na prvi pogled na sliku obuzima nas osjećaj radosnog uzbuđenja kao od svečanog spektakla - sjajnog vatrometa. I tek detaljnim ispitivanjem slike postaje jasna strana zapleta. Borba je prikazana noću. U dubini zaliva vidljivi su zapaljeni brodovi turske flote, jedan od njih u trenutku eksplozije. Zaogrnuta vatrom i dimom, olupina broda leti u zrak, koji se pretvorio u ogromnu rasplamsanu lomaču. A sa strane, u prvom planu, u tamnoj se silueti uzdiže vodeći brod ruske flote, kojoj se, salutirajući, približava čamac sa ekipom poručnika Iljina, koji je raznio svoj vatrozid među turskom flotilom. A ako se približimo slici, na vodi ćemo razlikovati olupine turskih brodova sa grupama mornara koji zovu u pomoć i druge detalje.

Ajvazovski je bio poslednji i najistaknutiji predstavnik romantičarskog pravca u ruskom slikarstvu, a ove osobine njegove umetnosti posebno su se videle kada je slikao morske bitke pune herojskog patosa; mogli su čuti onu "borbenu muziku", bez koje je slika bitke lišena emotivnog uticaja.

Ivan Aivazovski. Crno more
(Oluja počinje da se igra na Crnom moru).
1881. Ulje na platnu.
Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Umjetnik je neumorno radio do posljednjih dana svog života. Uzvišena, uzvišena emocionalna percepcija Aivazovskog očuvala se do kraja njegove karijere. Ali u 1870-1880-im, vanjska upadljivost, povećana svjetlina boja ustupaju mjesto mirnijim, mekšim omjerima boja. Oluje i oluje zamjenjuju se slikom mora u svom uobičajenom stanju. Najuspješniji pejzaži ovog vremena poprimaju psihološku obojenost i unutrašnji značaj slike.

Ajvazovski je bio blizak mnogim Lutalicama. Kramskoj, Repin, Stasov i Tretjakov visoko su cenili humanistički sadržaj njegove umetnosti i briljantno umeće. U svojim pogledima na društveni značaj umjetnosti, Aivazovski i lutalice imali su mnogo zajedničkog. Mnogo prije organizacije putujućih izložbi, Aivazovski je počeo organizirati izložbe svojih slika u Sankt Peterburgu, Moskvi, kao iu mnogim drugim velikim gradovima Rusije. Godine 1880, Aivazovski je otvorio prvu perifernu umetničku galeriju u Rusiji u Feodosiji.

Pod uticajem napredne ruske umjetnosti lutalica, realistične crte su se posebnom snagom pojavile u djelu Aivazovskog, što je njegove radove učinilo još izražajnijim i sadržajnijim. Očigledno je stoga postalo uobičajeno da se slike Aivazovskog iz sedamdesetih smatraju najvišim dostignućem u njegovom radu. Sada nam je sasvim jasan proces kontinuiranog rasta njegovog umijeća i produbljivanja sadržaja slikovnih slika njegovih djela, koji se odvijao kroz njegov život.

Godine 1881. Aivazovski je stvorio jedno od najznačajnijih djela - sliku Crnog mora. Suzdržana napetost i epska snaga uzbuđivali su umjetnika pri stvaranju ovakvih pejzaža.

Slika prikazuje more po oblačnom danu; talasi, koji nastaju na horizontu, kreću se prema posmatraču, stvarajući svojom smenom veličanstven ritam i uzvišenu strukturu slike. Napisana je u škrtoj, suzdržanoj shemi boja koja pojačava njen emocionalni uticaj. Slika svjedoči da je Aivazovski mogao vidjeti i osjetiti ljepotu morske stihije koja mu je bliska, ne samo u vanjskim slikovnim efektima, već iu jedva primjetnom strogom ritmu njenog disanja, u njenoj jasno uočljivoj potencijalnoj snazi. I, naravno, na ovoj slici demonstrira svoj glavni dar: sposobnost da prikaže vječno pokretni vodeni element prožet svjetlošću.

I. Kramskoy je o slici Aivazovskog "Crno more" rekao: "Ovo je beskrajni okean, nije olujan, već se ljulja, ozbiljan, beskrajan. Ovo je jedna od najgrandioznijih slika koje poznajem."

Talas i nebo - dva elementa ispunjavaju cijeli prostor slike, negdje daleko je mala silueta broda. Jedva ocrtan kistom, već unosi ljudski element u pejzaž, postavlja skalu djela i čini nas, gledaoce, saučesnicima slike, suosjećajnim ne samo sa elementima prirode, već i sa osobom u njoj. . Štaviše, ni samo Crno more nije mirno. Aivazovski je sliku nazvao "Crno more. Oluja počinje da se igra na Crnom moru." Iza ovih riječi, neki gledaoci su na slici vidjeli revolucionarni element koji se pojavljuje, dok su drugi vidjeli emocionalnu sliku koja prenosi emocionalna iskustva, pokazujući neraskidivu vezu između čovjeka i prirode: more je zabrinuto, ritam njegovih valova je tako precizno uhvaćen od strane umjetnika da gledalac počinje osjećati tjeskobu, "širinu disanja" prirode.

Morski valovi, poput dragog kamenja, upijaju mnoge nijanse zelene i plave, više se ne mogu nazvati riječima. Prozirna materija postaje staklena pred našim očima, zauvek se smrzla pod kistom majstora. Maglovita u dubinama, blistava iznutra, skriva podvodno carstvo sirena i tritona, tajanstvenih bisera i bizarnih biljaka sa magičnom tkaninom.

"Crno more" nije najveće platno u umjetnikovom stvaralaštvu, ali je rezultat iskustava, razumijevanja voljene slike elemenata i vrhunca umijeća Aivazovskog.

Zašto je more Aivazovskog tako živo, diše i prozirno? Koja je osovina bilo koje njegove slike? Gdje trebamo pogledati da bismo u potpunosti uživali u njegovim remek-djelima? Kako je napisao: da li je dugo, kratko, radosno ili bolno? A kakve veze impresionizam ima sa Ajvazovskim?

Naravno, Aivazovski je rođen kao genije. Ali postojao je i zanat kojim je briljantno savladao i u čije se zamršenosti želi razumjeti. Dakle, iz čega su rođene morska pjena i lunarne staze Aivazovskog? ..


Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Oluja na stjenovitim obalama. 102×73 cm.

"Tajne boje", Aivazovski talas, zastakljivanje

Ivan Kramskoj je napisao Pavlu Tretjakovu: „Aivazovski verovatno ima tajnu komponovanja boja, a čak su i same boje tajne; Nikada nisam vidio tako svijetle i čiste tonove čak ni na policama muškat shopova. Neke od tajni Aivazovskog su došle do nas, iako glavna nije tajna: da biste tako napisali more, morate se roditi pored mora, proživjeti dug život u njegovoj blizini, za koji nikada zasiti se toga.

Čuveni "val Aivazovsky" je pjenasti, gotovo proziran morski val, koji se osjeća kao da se kreće, brz, živ. Umjetnik je postigao transparentnost tehnikom glaziranja, odnosno nanošenjem najtanjih slojeva boje jedan na drugi. Aivazovski je više volio ulje, ali često njegovi valovi izgledaju kao akvareli. Kao rezultat zastakljivanja, slika dobiva ovu prozirnost, a boje izgledaju vrlo zasićene, ali ne zbog gustine poteza, već zbog posebne dubine i suptilnosti. Virtuozno zastakljivanje Aivazovskog oduševljava kolekcionare: većina njegovih slika je u odličnom stanju - najtanji slojevi boje su manje skloni pucanju.

Aivazovski je pisao brzo, često stvarajući radove u jednoj sesiji, tako da je njegova tehnika zastakljivanja imala autorske nijanse. Evo šta o tome piše Nikolaj Barsamov, dugogodišnji direktor Galerije umetnosti Feodosije i najveći poznavalac dela Ajvazovskog: “... ponekad je glazirao vodom preko polusuhe podloge. Često je umjetnik glazirao valove u njihovoj osnovi, što je šarenom tonu dalo dubinu i snagu i postiglo efekat prozirnog talasa. Ponekad je zastakljivanje potamnilo značajne ravni slike. Ali glazura na slici Aivazovskog nije bila obavezna zadnja faza rada, kao što je to bio slučaj sa starim majstorima troslojnom metodom slikanja. Svo njegovo slikanje je u osnovi izvedeno u jednom koraku, a glazuru je često koristio kao jedan od načina nanošenja sloja boje na bijelu podlogu na početku rada, a ne samo kao završnu registraciju na kraju rada. Umjetnik je ponekad koristio glazuru u prvoj fazi rada, pokrivajući značajne ravni slike prozirnim slojem boje i koristeći bijelo tlo platna kao svjetleću oblogu. Tako je ponekad pisao vodu. Vješto raspoređujući sloj boje različite gustine po platnu, Aivazovski je postigao pravi prijenos prozirnosti vode.

Aivazovski se okrenuo glazurama ne samo kada je radio na valovima i oblacima, već je uz njihovu pomoć mogao udahnuti život zemlji. “Aivazovski je slikao zemlju i kamenje grubim čekinjastim četkama. Moguće je da ih je posebno podrezao tako da su tvrdi krajevi čekinja ostavljali brazde na sloju boje., - kaže likovni kritičar Barsamov. — Boja se na ovim mjestima obično polaže u gustom sloju. U pravilu, Aivazovski je gotovo uvijek zastakljivao tlo. Zastakljeni (tamniji) ton, koji je padao u brazde od čekinja, dao je svojevrsnu živost šarenom sloju i veću realnost prikazanom obliku.

Što se tiče pitanja “Odakle boje?”, poznato je da je posljednjih godina kupovao boje od berlinske kompanije Mewes. Sve je jednostavno. Ali postoji i legenda: kao da je Aivazovski kupio boje od Turnera. O ovome se može reći samo jedno: teoretski je moguće, ali čak i da jeste, Aivazovski definitivno nije naslikao svih 6.000 svojih radova Turnerovim bojama. A sliku kojoj je impresionirani Turner posvetio pjesmu stvorio je Aivazovski još prije nego što je upoznao velikog britanskog marinista.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Napuljski zaliv u noći obasjanoj mjesečinom. 1842, 92×141 cm.

“Na tvojoj slici vidim mjesec sa svojim zlatom i srebrom, kako stoji iznad mora, ogleda se u njemu. Površina mora, na kojoj lagani povjetarac sustiže drhtavi talas, čini se poljem iskri. Oprosti mi, veliki umjetniku, ako sam pogriješio što sam sliku pomiješao sa stvarnošću, ali tvoj rad me je fascinirao, a oduševljenje me obuzelo. Vaša umjetnost je vječna i moćna, jer ste inspirisani genijalnošću", - pjesme Williama Turnera o slici Aivazovskog "Napuljski zaljev u mjesečini."

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Među talasima. 1898, 285×429 cm.

Glavna stvar je da počnete, ili tempom Aivazovskog

Aivazovski je uvijek počinjao rad sa slikom neba, a napisao ju je u jednom potezu - moglo je biti 10 minuta ili 6 sati. Svjetlost na nebu slikao je ne bočnom površinom kista, već njegovim krajem, odnosno brojnim brzim dodirima kista „osvjetljavao“ nebo. Nebo je spremno - možete se opustiti, omesti (međutim, to je sebi dozvolio samo sa slikama koje su oduzimale puno vremena). More je moglo pisati u nekoliko prolaza.

Raditi na slici dugo vremena u pogledu Ivana Aivazovskog znači, na primjer, slikati jedno platno 10 dana. Toliko je umetniku, koji je tada imao 81 godinu, trebalo da stvori svoju najveću sliku - "Među talasima". Istovremeno, prema njegovom priznanju, cijeli njegov život bio je priprema za ovu sliku. Odnosno, rad je od umjetnika zahtijevao maksimalan trud - i to cijelih deset dana. Ali u istoriji umetnosti nije neuobičajeno da se slike slikaju dvadeset i više godina (na primer, Fjodor Bruni je svoju „Bakarnu zmiju“ slikao 14 godina, započetu 1827., a završenu 1841.).

U Italiji se Aivazovski u određenom periodu sprijateljio sa Aleksandrom Ivanovim, istim onim koji je 20 godina, od 1837. do 1857. godine, pisao Pojavljivanje Hrista narodu. Čak su pokušali da rade zajedno, ali su se ubrzo posvađali. Ivanov je mesecima mogao da radi na skici, pokušavajući da postigne posebnu tačnost lista topole, dok je Ajvazovski uspeo da prošeta okolo i naslika nekoliko slika za to vreme: „Ne mogu da pišem tiho, ne mogu da poriram mesecima. Ne ostavljam sliku dok ne progovorim”. Tako različiti talenti, različiti načini stvaranja - težak rad i radosno divljenje životu - nisu mogli dugo ostati blizu.

Ivan Aivazovski pored njegove slike, fotografija, 1898.
Aivazovski za štafelajem.

„Atmosfera radionice bila je izuzetno jednostavna. Ispred štafelaja nalazila se jednostavna stolica sa sjedištem od pletene trske, čiji je naslon bio malterisan prilično debelim slojem boje, pošto je Ajvazovski imao običaj da baci ruku četkom iza naslona stolice i sedi napola. okretanje slici, gledajući je, ”- iz memoara Konstantina Artseulova, ovaj unuk Aivazovskog je takođe postao umjetnik.

Kreativnost kao radost

Muza Aivazovskog (oprostite nam ovu pompeznost) je radosna, a ne bolna. " Po lakoći, prividnoj lakoći pokreta ruke, po zadovoljnom izrazu lica, moglo bi se slobodno reći da je takav rad pravo zadovoljstvo., - ovo su utisci službenika Ministarstva carskog dvora, pisca Vasilija Krivenka, koji je posmatrao kako Ajvazovski radi.

Aivazovski je, naravno, vidio da je za mnoge umjetnike njihov dar ili blagoslov ili prokletstvo, druge slike su napisane gotovo krvlju, iscrpljujući i iscrpljujući svog tvorca. Približavanje platnu kistom za njega je oduvijek bila najveća radost i sreća, posebnu lakoću i svemoć stekao je u svojoj radionici. Istovremeno, Aivazovski je pažljivo slušao praktične savjete, nije odbacio komentare ljudi koje je cijenio i poštovao. Iako nedovoljno da povjerujem da mu je lakoća kista mana.

Plener VS radionica

O važnosti rada s prirodom tih godina nisu pričali samo lijeni. Aivazovski je, s druge strane, više volio da pravi kratkotrajne skice iz života i da piše u studiju. „Preferirano“, možda, nije baš prava riječ, ne radi se o pogodnostima, to je bio njegov principijelan izbor. Vjerovao je da je nemoguće iz prirode opisati kretanje elemenata, dah mora, udare groma i bljesak munja - i to ga je zanimalo. Aivazovski je imao fenomenalno pamćenje i smatrao je da je njegov zadatak "u prirodi" da apsorbuje ono što se dešava. Osećanje i pamćenje, da biste se vratili u atelje, izbacite ta osećanja na platno - zato je priroda potrebna. Istovremeno, Aivazovski je bio odličan prepisivač. Tokom treninga sa Maximom Vorobyovom, pokazao je ovu vještinu u potpunosti. Ali kopiranje – barem nečijih slika, čak i prirode – činilo mu se mnogo manje nego što je bio u stanju.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Zaliv Amalfi 1842. Skica. 1880-ih

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Obala u Amalfiju. 105×71 cm.

O brzom radu Aivazovskog i o tome kakve su bile njegove skice iz prirode, umjetnik Ilya Ostroukhov ostavio je detaljna sjećanja:

„Slučajno sam se upoznao sa načinom izvođenja umetničkih dela pokojnog slavnog marinista Ajvazovskog 1889. godine, tokom jednog od mojih putovanja u inostranstvo, u Bijaricu. Otprilike u isto vreme kada sam ja stigao u Bijaric, tamo je stigao i Ajvazovski. Časni umjetnik je već tada, koliko se sjećam, imao oko sedamdeset godina... Saznavši da sam dobro poznavao topografiju područja, [on] me je odmah povukao u šetnju obalom okeana. Dan je bio buran, a Aivazovski se, očaran pogledom na more, zaustavio na plaži...

Ne skidajući pogled s okeana i pejzaža dalekih planina, polako je izvadio svoju malenu svesku i olovkom nacrtao samo tri linije – obris dalekih planina, liniju okeana u podnožju ovih planina i liniju obale od sebe. Onda smo nastavili s njim. Nakon što je prošao oko jednu verstu, ponovo se zaustavio i napravio isti crtež od nekoliko linija u drugom smjeru.

- Danas oblačan dan Aivazovski je rekao, a ti, molim te, reci mi samo gdje sunce ovdje izlazi i zalazi.

pokazao sam. Aivazovski je stavio nekoliko tačaka na knjigu i sakrio knjigu u džep.

- Hajdemo sada. Za mene je ovo dovoljno. Sutra ću slikati okeansko surfanje u Biarritzu.

Sljedećeg dana su zaista napisane tri spektakularne slike morskog daska: u Biarritzu: ujutro, u podne i u zalazak sunca..."

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Biarritz. 1889, 18×27 cm.

Sunce Aivazovskog, ili kakve veze impresionizam ima s tim

Jermenski umjetnik Martiros Saryan napomenuo je da bez obzira na to koliko je veličanstvenu oluju Aivazovski prikazao, u gornjem dijelu platna zraka svjetlosti će se uvijek probiti kroz nakupljanje grmljavinskih oblaka - ponekad jasnih, ponekad tankih i jedva primjetnih: „U njemu, ovoj Svjetlosti, leži značenje svih oluja koje je prikazao Aivazovski.”

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Oluja u Sjevernom moru. XX, 202×276 cm.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Moonlight night. 1849, 192×123 cm.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Napuljski zaliv u noći obasjanoj mjesečinom. 1892, 73×45 cm.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Brod "Carica Marija" tokom oluje. 1892, 224×354 cm.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Noć obasjana mjesečinom na Capriju. 1841, 26×38 cm.

Ako je sunce, onda će obasjati najcrnju oluju, ako je lunarna staza, onda će ispuniti cijelo platno svojim treperenjem. Nećemo Aivazovskog nazvati ni impresionistom ni pretečom impresionizma. Ali citiramo riječi pokrovitelja Alekseja Tomilova - on kritizira slike Aivazovskog: “Likovi su žrtvovani do te mjere da se ne može prepoznati: u prvom planu su muškarci ili žene (...) vijori se zrak i voda”. Za impresioniste kažemo da su glavni likovi njihovih slika boja i svjetlost, jedan od glavnih zadataka je prenošenje svjetlosno-zračne mase. U djelima Aivazovskog svjetlo je na prvom mjestu, i da, sasvim ispravno, zrak i voda (u njegovom slučaju riječ je o nebu i moru). Sve ostalo je izgrađeno oko ove glavne stvari.

On nastoji ne samo prikazati uvjerljivo, već i prenijeti senzacije: sunce treba da sija tako da poželite da zatvorite oči, gledalac će se povući od vjetra i uplašeno ustuknuti od vala. Potonje je, posebno, učinio Repin, kada je Aivazovski iznenada otvorio vrata sobe ispred sebe, iza koje je stajao njegov "Deveti talas".

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Deveto vratilo. 332×221 cm.

Kako gledati slike Aivazovskog

Umjetnik je dao apsolutno nedvosmislene preporuke: treba tražiti najsvjetliju tačku na platnu, izvor svjetlosti i, netremice zureći u njega, kliziti očima preko platna. Na primjer, kada su mu zamjerili da "Mjesečeva noć" nije završena, on je tvrdio da ako gledalac " će svoju glavnu pažnju usmeriti na mesec i postepeno, držeći se zanimljive tačke slike, usputno će baciti pogled na ostale delove slike, a dalje od ovoga, ne zaboravljajući da je ovo noć koja nas lišava bilo kakvog odraza, onda će takav gledalac otkriti da je ova slika završenija nego što bi trebalo".

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Noć obasjana mjesečinom na Krimu. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Eksplozija brodaKonstantin Aivazovski nije jedan od onih umjetnika koji gube inspiraciju u procesu i ostavljaju posao nedovršenim. Ali jednog dana i njemu se to dogodilo - nije završio sliku "Eksplozija broda" (1900). Smrt je intervenisala. Ovaj nedovršeni rad posebno je vrijedan za istraživače njegovog rada. Omogućava vam da shvatite šta je umjetnik smatrao glavnom na slici, proučavanjem kojih elemenata je započeo rad. Vidimo da je Ajvazovski počeo sa brodom i plamenom eksplozije - nečim što će gledaoca uzeti za dušu. A detalje, po kojima će gledalac jednostavno kliziti očima, umjetnik je ostavio za kasnije.

Eksplozija broda. 1900

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Azurna pećina. Napulj. 1841, 100×74 cm.

Modernog gledaoca ponekad obeshrabruju intenzivne boje slika Aivazovskog, njegove svijetle, beskompromisne boje. Za ovo postoji objašnjenje. I to uopće nije loš ukus umjetnika.

Danas gledamo marine Aivazovskog u muzejima. Često su to provincijske galerije, oronule unutrašnjosti i bez posebne rasvjete, koje zamjenjuje jednostavno svjetlo s prozora. Ali tokom života Aivazovskog, njegove slike su visile u bogatim dnevnim sobama, pa čak i u palatama. Ispod štukature stropova, na zidovima oblijepljenim raskošnim tapiserijama, u svjetlu lustera i kandelabra. Sasvim je moguće da se umjetnik pobrinuo da se njegove slike ne izgube na pozadini šarenih tepiha i pozlaćenog namještaja.

Poznavaoci kažu da noćni pejzaži Aivazovskog, koji često izgledaju rustikalno pri slabom prirodnom svjetlu ili pod rijetkim svjetiljkama, oživljavaju, postaju tajanstveni i plemeniti, kako ih je umjetnik zamislio, kada se gledaju uz svjetlost svijeća. Posebno one slike koje je Aivazovski slikao uz svjetlost svijeća.

A van Konstantinovič Ajvazovski je jedan od najplodnijih ruskih marinista. Za više od 60 godina stvaralaštva, naslikao je preko 6.000 slika. Savremenici su bili iznenađeni - kojom brzinom je Majstor stvarao svoja remek-djela. Slikareve tehnike, tehnika izvođenja, odabir boja, virtuozni efekti prozirnog vala i daha mora bili su nerazumljivi.

Umjetnik Ivan Kramskoj je napisao Pavlu Tretjakovu: „Aivazovski vjerovatno ima tajnu komponovanja boja, a čak su i same boje tajne; Nikada nisam vidio tako svijetle i čiste tonove čak ni na policama muškat shopova. Glavna tajna Aivazovskog nije bila tajna: da bi se more naslikalo tako uvjerljivo, mora se roditi i živjeti dug život blizu morske obale.

Dodajmo ovoj činjenici još nekoliko sastojaka - marljivost, talenat, besprijekorno pamćenje i bogatu maštu - tako su rođene poznate slike Aivazovskog. To je cela tajna genija.

Umjetnik je slikao brzo i mnogo - oko 100 slika godišnje. A svu njegovu zaostavštinu kolekcionari su prepoznali kao jednu od "najjačih". Umjetnikova platna djeluju bezvremenska, uvijek u odličnom stanju, najmanje pucaju i izuzetno se rijetko podvrgavaju restauraciji.

Kolumbo plovi kroz Cape Palos. 1892. Privatna zbirka

Glavna tajna je u tehnici nanošenja boja. Aivazovski je više volio ulje, iako mu se more i valovi čine kao akvarel. Njegova omiljena tehnika je bila glazura, baziran na nanošenju tankih (skoro prozirnih) boja jedne na drugu. Kao rezultat toga, valovi, oblaci i more na platnima djelovali su prozirno i živo, a integritet sloja boje nije narušen niti uništen.

Genijalnost Aivazovskog prepoznali su najistaknutiji ljudi u Rusiji i svijetu. Upoznao je i bio prijatelj sa Puškinom, Krilovom, Gogoljem, Žukovskim, Brjulovim, Glinkom. Primljen je u palačama kraljeva i plemića, sam papa mu je dao audijenciju i dodijelio mu zlatnu medalju za sliku „Haos. Stvaranje svijeta". Papa je htio kupiti remek djelo koje mu se svidjelo, ali ga je Aivazovski jednostavno predstavio.

Haos. Stvaranje svijeta. 1841. Muzej Jermenske kongregacije mehitarista, Venecija, Italija

Papa Grgur XVI odneo je sliku u Vatikanski muzej. Sada se nalazi u Veneciji, na ostrvu Sv. Lazar. Činjenica je da je početkom 20. vijeka papa Leon XIII poklonio sliku Muzeju Jermenske mehitarističke kongregacije. Možda je jedan od razloga bio to što je ovde, na ostrvu Sv. Lazar, živeo stariji brat umetnika Gabrijela. Imao je istaknuto mjesto u vjerskom bratstvu. U životu umjetnika ovo mjesto je bilo sveto, podsjećajući na "malu Jermeniju" u blizini Venecije.

Byronova posjeta Mkhitaristima na ostrvu St. Lazara u Veneciji. 1899. Nacionalna galerija Jermenije, Jerevan

Radovima Aivazovskog se divila cijela Evropa - akademik i počasni član Carske akademije umjetnosti, izabran je i za počasnog člana Akademija umjetnosti u Amsterdamu, Rimu, Parizu, Firenci i Štutgartu.

Ivan Kramskoj je pisao: „... Aivazovski je, ma šta ko pričao, zvezda prve veličine, u svakom slučaju; i ne samo kod nas, nego u istoriji umetnosti uopšte…”. Car Nikolaj I je izjavio: "Šta god Aivazovski napiše, ja ću to kupiti." Uz laganu sugestiju, car Aivazovski je tajno nazvan "kraljem mora".

Cijeli njegov dug i sretan život je skladište magičnih priča i činjenica - ludo zanimljivih i šarenih. Umjetnik je učestvovao na više od 120 izložbi u Rusiji i Evropi i Americi. Preko 60 njih je bilo ličnih! U to vrijeme, među ruskim umjetnicima, samo je romantični marinski slikar Aivazovski mogao priuštiti ličnu izložbu.

Možda već znate da su djela Aivazovskog Ne samo najprodavaniji, a ujedno i najkradeniji i falsifikovaniji na svijetu .

Krimska obala u blizini Ai-Petri. 1890. Muzej likovnih umjetnosti Republike Karelije, Petrozavodsk

Autentičnost slika Aivazovskog može se provjeriti, ali ovo je izuzetno skupa procedura, kako u smislu vremena, tako i u pogledu novca. Kao rezultat toga, polovina stvari koje se prodaju na tržištu kao slike Aivazovskog su lažne, ali su toliko uspješne da se i dalje kupuju, ali po nižim cijenama. Štaviše, broj krivotvorina znatno premašuje broj originala. Sam majstor je priznao da je tokom svog života napisao preko 6.000 dela, ali danas se više od 50.000 dela smatra originalima!

Aivazovski nije slikao iz prirode. Većinu svojih slika naslikao je po sjećanju. Ponekad je umjetniku bilo dovoljno da čuje zanimljivu priču, pa je nakon trenutka uzeo kist. Da bi stvorio remek-djelo, umjetniku nije trebalo puno vremena, ponekad je bila dovoljna jedna sesija ... „Ne mogu da pišem tiho, ne mogu da poriram mesecima. Ne ostavljam sliku dok ne progovorim” , - priznao je Ivan Konstantinovič. Njegov najduži rad bila je slika "Među talasima". 10 dana - toliko je trebalo umjetniku, koji je u to vrijeme imao 81 godinu, da stvori svoju najveću sliku.

Među talasima. 1898. Umjetnička galerija Feodosije. I.K.Aivazovsky

Autentično je poznato da je radnja slike prvobitno bila drugačija. To je postalo poznato iz riječi unuka Aivazovskog Konstantina Konstantinoviča Artseulova:

Slika "Među talasima" nastala je dva dana pre njegove smrti. U dužini - gotovo 4,5 m, a u širini - oko 3.

Sve ove kratke činjenice su prilično uobičajene, ali postoje i druge koje su malo poznate, a otkrivaju sliku umjetnika i njegovog rada iz različitih uglova.

Dakle, 5 malo poznatih činjenica iz života umjetnika (na 200. godišnjicu rođenja I.K. Aivazovskog)

Incident u radionici A.I. Kuindzhi.

Nekada je umjetnik A.I. Kuindži je pozvao Ajvazovskog u svoju akademsku radionicu kako bi svojim studentima pokazao veštinu i tehniku ​​izvođenja, koja je bila poznata samo Aivazovskom.

Sovjetski pejzažni slikar A. A. Rylov prisjetio se ovoga: „Arkhip Ivanovič je odveo gosta do štafelaja i okrenuo se Aivazovskom: "To je to... Ivane Konstantinoviču, pokaži im kako se piše more."

More. 1898. Luganski regionalni umjetnički muzej

Aivazovski je imenovao četiri ili pet boja koje su mu bile potrebne, pregledao kistove, dodirivao platno, stojeći, ne napuštajući štafelaj, igrajući se kistom kao virtuoz, slikao morsku oluju. Na zahtjev Arhipa Ivanoviča, odmah je prikazao brod koji se ljulja na valovima, i zadivljujućom spretnošću, uobičajenim pokretom četke, dao mu je kompletnu odjeću. Slika je spremna i potpisana. Prije sat i pedeset minuta bilo je prazno platno, sada na njemu bjesni more. Burnim aplauzom izrazili smo zahvalnost uvaženom umjetniku i ispratili ga do vagona tokom cijele radionice.

U to vrijeme umjetnik je imao 80 godina.

Omiljeni gradovi Aivazovskog

Neverovatno je koliko se u ovom čoveku ispreplela strast za putovanjima po svetu i ljubav prema domovini. Gdje je bio! Carinici su mu zalijepili dodatne stranice u pasoš. Njegov inostrani pasoš sadržavao je 135 pečata za vizu. Posjetio je najljepše zemlje i gradove na planeti, ali se sa strahopoštovanjem i divljenjem odnosio prema samo dva grada - Konstantinopolju i svom malom Teodosijevu, kojem je bio odan do kraja života. „Moja adresa je uvek u Feodosiji“, podelio je sa Pavlom Tretjakovim.

Brodovi na putu Feodosije. Odavanje počasti Aivazovskom povodom njegovog 80. rođendana. 1897. Centralni pomorski muzej, Sankt Peterburg

Feodosija je bila ispust, istorijska domovina, mesto rođenja, neizostavno ognjište i dom. Konstantinopolj - bio je omiljeno utočište tokom putovanja. Od svih gradova, proslavio je samo ovaj - čudesan grad na Bosforu.

Prvi put je posjetio glavni grad Osmanskog carstva 1845. Od tada se iznova vraća ovamo. Tačan broj slika posvećenih pogledu na Carigrad ostaje nepoznat. Procijenjeni broj je oko 100.

Pogled na Carigrad. 1849. Državna umjetnička i arhitektonska palača i park muzej-rezervat Carskoe Selo, Puškin

Otprilike jednog dana turskom sultanu Abdulazizu je poklonjena jedna od slika Aivazovskog. Sultan je bio potpuno oduševljen i naručio je umjetniku seriju pogleda na Bosfor. Aivazovski je smatrao da na taj način može doprinijeti uspostavljanju međusobnog razumijevanja između Turaka i Jermena i prihvatio je naređenje. Naslikao je oko 40 slika za sultana . Abdul-Aziz je bio toliko zadovoljan radom Aivazovskog da ga je odlikovao najvišim turskim ordenom "Osmaniye".

Nakon toga, Aivazovski je dobio još nekoliko naređenja iz ruku turskog vladara. A 1878. godine potpisan je mirovni sporazum između Rusije i Turske (tzv. Sanstefanski mir) u sali ukrašenoj slikama Aivazovskog.

"Istočna scena". "Kafić u džamiji Ortakoy u Carigradu". 1846. Državna umjetnička i arhitektonska palača i park muzej-rezervat "Peterhof".

Međutim, kada je 1890-ih sultan Abdul-Hamid organizovao pogrome u kojima su ubijene stotine hiljada Jermena, ogorčeni Aivazovski je požurio da se riješi svih otomanskih nagrada.

Stavivši na ogrlicu dvorišnom psu sve turske naredbe, prošetao je ulicama Feodosije. Kažu da se povorci pridružio cijeli grad. Okružen ogromnom gomilom, Aivazovski se uputio ka moru. Ubrzo se popeo u čamac i, odmaknuvši se dovoljno od obale, podigao je blistave naredbe iznad glave i bacio ih u more.

Kasnije se sastao sa turskim konzulom i rekao da bi njegov "krvavi gospodar" mogao da uradi isto sa njegovim slikama, umetnik se neće pokajati.

Iznerviran agresivnom politikom Turaka, Aivazovski slika nekoliko slika u znak podrške Jermenima, prikazujući brutalne zločine Turaka nad njegovim narodom. Više puta su izlagali na najprestižnijim izložbama u Evropi. Sva sredstva od prodaje slika usmjerio je za pomoć jermenskim izbjeglicama. Ivan Konstantinovič nije očekivao pomoć od vlade ili gradske uprave, dočekao je izbeglice na ulazu u Feodosiju i ponudio im da se nastanjuju na njegovoj zemlji, prvi put ih snabdevši novcem.

- „Sramota je okrenuti se od svoje nacionalnosti, posebno tako male i potlačene“, rekao je Ivan Konstantinovič.

Noć. Tragedija u Mramornom moru. 1897. Privatna zbirka

"otac grada" Ivan Ajvazovski i Feodosija

Aivazovski je bio prva počasna osoba Feodosije. Cijelog svog života aktivno se bavio njegovim unapređenjem, doprinosio prosperitetu grada. Njegov uticaj na život Teodosija bio je ogroman. Umjetnik je otvorio umjetničku školu u Feodosiji, pretvarajući Feodoziju u jedan od centara slikarske kulture na jugu Rusije. Na njegovu inicijativu izgrađena je gradska koncertna dvorana i biblioteka.

Feodosija u mjesečini obasjanoj noći. Pogled sa balkona kuće Aivazovskog na more i grad. 1880. Državni umjetnički muzej Altajske teritorije, Barnaul

O njegovom trošku stvorena je i održavana župna škola.

Aivazovski je takođe učestvovao u izgradnji nove zgrade za Feodosijsku mušku gimnaziju, čiji su učenici u različitim vremenima bili pesnik i prevodilac Maksimilijan Vološin, suprug Marine Cvetajeve, publicista Sergej Efron, Aleksandar Peškovski, ruski i sovjetski lingvista, profesor, jedan od pionira u proučavanju ruske sintakse. Aivazovski je bio povjerenik ove gimnazije, dodjeljivao je stipendije i plaćao studije potrebitim učenicima. Gimnazija je postojala do 1918. godine.

Prvi voz u Feodosiji. 1892. Umjetnička galerija Feodosije. I.K.Aivazovsky

Osigurao je i izgradnju željeznice u gradu. Njegova slika "Prvi voz za Feodosiju" nastala je još pre izgradnje železnice, odnosno maštom.

Uvek se setim jednog pokojnog prijatelja koji mi je više puta rekao: „Kakav lov želiš, Ivane Konstantinoviču, da tražiš prugu za Feodosiju, to će samo zagaditi obalu i zakloniti divan pogled na zaliv iz tvoje kuće .” Zaista, da sam lično vodio računa o sebi, onda sam se svim silama trebao suprotstaviti izgradnji Feodosijske pruge. Moje imanje se nalazi u blizini Feodosije i daleko od projektovane železničke pruge, čije usluge stoga neću morati da koristim. Jedina kuća koja mi pripada u Feodosiji, u kojoj živim, sa izgradnjom pruge uz obalu mora, može postati nenaseljena i, u svakom slučaju, za mene će izgubiti karakter ugodnog kutka. Oni koji umeju da žrtvuju svoje lične interese za javno dobro, lako će razumeti kojim se motivima rukovodim u odbrani Teodosija..."

Sve važne zgrade u Feodosiji bile su iza kulisa pod nadzorom Aivazovskog. Tipičan slučaj iz života umjetnika opisao je u svojim memoarima Yuri Galabutsky:

"Uništavaš mi ulicu!"

„Jednom u zimu, Aivazovski je, kao i obično, otišao na neko vreme u Sankt Peterburg. Kada se vraćao, kao i obično, dve-tri stanice iz Feodosije, dočekali su ga najbliži i odmah javili sve gradske vesti da je I.K. slušao sa velikom radoznalošću. I saznaje da stanovnik N. gradi kuću u glavnoj ulici - Italianskaya; gradnja je već počela u nedostatku I.K., a kuća će biti jednospratna. I.K. užasno se zabrinuo: prizemnica na glavnoj ulici! Odmah po dolasku, ne stigavši ​​da se odmori od puta, zove stanovnika N. On se, naravno, odmah pojavljuje. „Gradite jednokatnu kuću? Sram te bilo? Ti si bogat čovek, šta radiš? Uništavaš mi ulicu!" . A laik N. poslušno mijenja plan i gradi kuću na dva sprata.

Zahvaljujući njemu, luka je u potpunosti preuređena, proširena i moderna i pogodna za brodove. Luka u Feodosiji dugo se smatrala najvećom komercijalnom lukom na Krimu.

Pristanište u Feodosiji. Sredinom 19. vijeka Državni Vladimir-Suzdaljski povijesni, arhitektonski i umjetnički muzej-rezervat

Svojim novcem Aivazovski je sagradio zgradu Arheološkog muzeja (zgradu muzeja digle su u vazduh sovjetske trupe koje su se povlačile sa Krima 1941. godine) i poklonio pozorište svom rodnom gradu, tačnije, to je bila pozornica u njegovom umjetnička galerija.

Početkom 1890-ih, prema vlastitom projektu i o svom trošku, Aivazovski je podigao fontanu u znak sjećanja na gradonačelnika Feodosije A. I. Kaznacheeva (česma je izgubljena 1940-ih).

Godine 1886. Feodosija je iskusila ozbiljnu nestašicu vode.

“Ne mogavši ​​i dalje biti svjedok strašne katastrofe koju stanovništvo moga rodnog grada iz godine u godinu pati od nedostatka vode, dajem mu dnevno 50 hiljada kanti čiste vode sa izvora Subaš koji pripada meni. “, napisao je u svojoj žalbi Gradskoj dumi Ivan Aivazovski 1887.

Izvor Subash nalazio se na imanju umjetnika Shah-Mamaija, nedaleko od Starog Krima, 25 versta od Feodosije. Godine 1887. započeli su radovi na postavljanju vodovodne cijevi, zahvaljujući kojoj je voda dolazila u grad. U parku kod nasipa, prema umjetnikovom nacrtu, izgrađena je fontana iz koje su lokalni stanovnici besplatno dobijali vodu. U jednom od svojih pisama, Aivazovski je napisao:

"Fontana u orijentalnom stilu je toliko dobra da ni u Carigradu ni bilo gde drugde ne znam za tako uspešnu, pogotovo u razmerama."

Česma je bila tačna kopija česme u Carigradu. Sada fontana nosi ime Aivazovskog.

Godine 1880. Aivazovski je otvorio izložbenu salu u svojoj kući (čuvena umetnička galerija Feodosia), koju je umetnik zaveštao svom rodnom gradu.

Moja iskrena je želja da zgrada moje umetničke galerije u gradu Feodosiji, sa svim slikama, statuama i drugim umetničkim delima u ovoj galeriji, bude u punom vlasništvu grada Feodosije, a u spomen na mene, Ajvazovskog , galeriju zaveštavam gradu Feodosiji, svom rodnom gradu."

Neki izvori tvrde da je umetnik feodosijanskoj sirotinji zaveštao i naknadu za posetu svojoj galeriji.

Do kraja svojih dana bio je zauzet stipendijama i penzijama za stanovnike svog grada, pa je vijest o smrti umjetnika doživljavana kao lična tuga za hiljade Feodosijanaca, kojima je Aivazovski bio voljena osoba - nakon sve, on je krstio mnogo djece i oženio stotine susjednih djevojaka koje su veličale umjetnika, pamteći njegove usluge.

Saznanje da je preminuo „otac grada“, građanin, rodoljub, filantrop, kome u istoriji Feodosije nije bilo ravnog, došlo je nešto kasnije. Sve radnje su tog dana bile zatvorene. Grad je zapao u najtežu žalost.

Sahrana I.K. Aivazovski 22. aprila 1900
Sahrana I.K. Aivazovsky. Pogrebna kola i pogrebna povorka ispred zgrade umjetničke galerije.

Tri dana su feodosijanske crkve uz zvonjavu oplakivale odlazak Ivana Konstantinoviča. Velika sala umjetničke galerije bila je ispunjena mnoštvom pogrebnih vijenaca. Tri dana ljudi su išli u umjetničku galeriju da odaju počast Aivazovskom. U Feodosiju su stigle delegacije, uključujući i one iz jermenske dijaspore.

Pogrebna povorka se prostirala od kuće Aivazovskog do srednjovjekovne jermenske crkve Sv. Sargisa, u čijoj je ogradi izvršena sahrana. Izbor mjesta sahrane nije bio slučajan - ostavio ga je sam umjetnik, jer je u ovoj crkvi kršten, a ovdje su sačuvane umjetnikove freske.

Velovi žalosti prekrivali su fenjere u obližnjim ulicama. I sam put je bio posut cvećem.

Na sahrani je učestvovao lokalni garnizon koji je odavao vojne počasti pokojniku - činjenica koja je u to vrijeme bila izuzetna. Kasnije će se na njegovom grobu pojaviti natpis na jermenskom: "Rođen kao smrtnik, ostavio je besmrtnu uspomenu iza sebe."

"Bio je Puškinov prijatelj, ali nije čitao Puškina"

Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817-1900)

Prvi i jedini susret umjetnika sa velikim ruskim pjesnikom dogodio se 1836. godine. Umjetnik je tada imao samo 19 godina. Godinama kasnije, Ivan Konstantinovič se prisjetio ovog sastanka:

„... Godine 1836, tri meseca pre smrti, tačnije u septembru, Puškin je došao na Akademiju umetnosti sa svojom suprugom Natalijom Nikolajevnom, na našu septembarsku izložbu slika. Saznavši da je Puškin bio na izložbi i otišao u Antičku galeriju, mi, studenti, otrčali smo tamo i okupili našeg voljenog pjesnika gomilom. Ruku pod ruku sa suprugom, stajao je ispred slike umetnika Lebedeva, nadarenog pejzažista, i dugo je gledao i divio se. Naš inspektor akademije, Krutov, koji je ero pratio... me je vidio, uzeo za ruku i upoznao Puškina sa činjenicom da tada dobija zlatnu medalju (te godine sam završio akademiju).

Puškin me je veoma ljubazno dočekao i pitao me gde su moje slike... Saznavši da sam Krimljanin, Puškin je pitao: „Iz kog si grada?“ Onda se zapitao da li sam dugo ovdje i da li sam bolestan na sjeveru... Od tada je pjesnik kojeg sam već volio postao tema mojih razmišljanja, inspiracije i dugih razgovora i pitanja o njemu... "

U februaru 1837. Puškin je umro. Za mladog umjetnika, kojeg su na Akademiji poredili sa briljantnim Puškinom, ovaj tragični događaj bio je katastrofalan. Na kraju krajeva, imaju toliko toga zajedničkog - krug prijatelja, interesovanja, oboje opjevane prirode, Krima. Činilo se da je pred nama toliko zanimljivih sastanaka sa samim Puškinom ...

Prva iskustva Aivazovskog ogledala su se u slici "Morska obala noću". Umjetnik ju je naslikao u blizini Kronštata. Mladić na obali, pruža ruke naprijed, pozdravljajući približavanje oluje - Ovo je prva počast Aivazovskog sećanju na Puškina. Kasnije će pesniku posvetiti još dvadesetak slika i crteža. Ali samo nekoliko će biti najpoznatiji.

Morska obala noću. Na svjetioniku. 1837. Umjetnička galerija Feodosije. I.K. Aivazovsky

A.S. Puškin na Krimu u blizini stena Gurzuf. 1880

Puškin na obali Crnog mora. 1887.

Muzej umetnosti Nikolaev. V. V. Vereščagin, Ukrajina

A.S. Puškin na vrhu Ai-Petri u izlasku sunca. 1899

Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

A.S. Puškin na obali Crnog mora. 1897

Muzej umjetnosti Odessa, Ukrajina

Zbogom A.S. Puškin s morem. 1877

Sveruski muzej A.S. Puškina, Sankt Peterburg

Slika je izvedena zajedno sa I.E. Repin. Repin je naslikao Puškina, a pejzaž je napravio Aivazovski. Slika je posvećena 50. godišnjici pjesnikove smrti. Zaplet je preuzet iz Puškinove pesme - "Na more". Kao što je poznato iz Odese, Puškin je 1824. godine poslan u novo mjesto progonstva - u selo Mihajlovskoje. Slika prikazuje trenutak oproštaja osramoćenog pjesnika s morem.

Zbogom more! Neću zaboraviti
Tvoja svečana lepota
I još dugo, dugo ću čuti
Vaš zujanje u večernjim satima.
U šumama, u pustinjama ćute
prenijet ću, puna tebe,
Tvoje stijene, tvoje uvale
I sjaj, i senka, i šum talasa.

Godine 1847, na desetu godišnjicu Puškinove smrti, Aivazovski je poklonio svoju sliku svojoj udovici. „Mjesečina obasjana noć uz more. Konstantinopolj“.

Noć obasjana mjesečinom na moru. 1847. Umjetnička galerija Feodosije. I.K.Aivazovsky

Uprkos dobrom sjećanju na Puškina, Aivazovski ga nije pročitao. Ivan Konstantinovič je bio apsolutno ravnodušan prema čitanju uopšte. Ovo je poznato iz riječi još jednog genija - A.P. Čehova:

„22. jul, Feodosija. 1888. Juče sam otišao u Šah-Mamaj, imanje Ajvazovskog, 25 milja od Feodosije. Imanje je luksuzno, pomalo fenomenalno; takva imanja se vjerovatno mogu vidjeti u Perziji. Sam Aivazovski, energičan starac od oko 75 godina, mešanac je između dobrodušne Jermenke i biskupa koji mu je dosadan; pun dostojanstva, ruke su mu meke i služe ih kao general. Nije daleko, ali priroda je kompleksna i vrijedna pažnje.

Samo u sebi on spaja generala, i biskupa, i umjetnika, i Jermena, i naivnog djeda i Otela. Oženjen je mladom i jako lijepom ženom, koju drži u ježevima. Upoznat sa sultanima, šahovima i emirima. Napisao je Ruslana i Ljudmilu zajedno sa Glinkom. Bio je Puškinov prijatelj, ali nije čitao Puškina. U životu nije pročitao nijednu knjigu. Kada mu se ponudi da čita, kaže: „Zašto bih čitao ako imam svoje mišljenje?“ Ostala sam sa njim ceo dan i večerala...

Istočno porijeklo umjetnika

Auto portret. 1874. Galerija Uffizi, Firenca, Italija

Na mreži možete pronaći mnoga mišljenja o porijeklu umjetnika. Rusi ga zovu ruskim umetnikom, Jermeni ga zovu ruskim umetnikom jermenskog porekla, a jedino, izgleda, niko nikada nije pitao za mišljenje Turaka. Mada, siguran sam da će Turci tvrdoglavo dokazivati ​​istočno porijeklo Aivazovskog. I na neki način će čak biti u pravu.

Činjenica je da odmah nakon smrti umjetnika, 1901. knjiga "Sećanja na Ajvazovskog" , čiji je autor savremeni i odani prijatelj I.K. Aivazovski Nikolay Kuzmin. Već na njegovoj drugoj stranici možete pronaći priču o porijeklu umjetnika:

“Ajvazovskom je tekla turska krv, iako je iz nekog razloga bilo uobičajeno da ga još uvijek smatramo krvnim Jermenom, vjerovatno zbog njegove stalne simpatije prema nesretnim Jermenima, koja se pojačala nakon anadolskih i carigradskih masakra, nasilja i pljački. , koji je sve zgrozio, dostigao je vrhunac, primoravši ga da potajno širokom rukom čini dobro potlačenima i glasno negoduje zbog nečinjenja Evrope, koja se nije htjela miješati u ovaj masakr.

I. K. Aivazovski se jednom prisjetio svog porijekla, u krugu svoje porodice, sljedeće zanimljive i stoga prilično pouzdane legende. Priča koja je ovdje prikazana originalno je snimljena po njegovim riječima i čuva se u porodičnoj arhivi umjetnika.

„Rođen sam u gradu Feodosiji 1817. godine, ali prava domovina mojih bliskih predaka, mog oca, bila je daleko odavde, ne u Rusiji. Ko bi rekao da je rat - ova sverazarajuća pošast, poslužio da se moj život sačuva i da sam ugledao svjetlost i rođen upravo na obali mog voljenog Crnog mora. A ipak je bilo tako. Godine 1770. ruska vojska, predvođena Rumjancevom, opsadila je Bendere. Tvrđava je zauzeta, a ruski vojnici, iznervirani tvrdoglavim otporom i smrću svojih drugova, razišli su se po gradu i, slušajući samo osjećaj osvete, nisu štedjeli ni spol ni starost.

Među njihovim žrtvama bio je i sekretar benderskog paše. Smrtno pogođen od strane ruskog grenadira, iskrvario je, držeći bebu u naručju, kojoj je spremala istu sudbinu. Ruski bajonet je već bio podignut nad mladog Turčina, kada mu je jedan Jermen držao kaznu za ruku uz uzvik: „Stani! Ovo je moj sin! On je hrišćanin!" Plemenita laž je poslužila za spas, a dijete je pošteđeno. Ovo dijete je bio moj otac. Dobri Jermen nije time završio svoje dobročinstvo, postao je drugi otac muslimanskog siročeta, krstivši ga imenom Konstantin i dajući mu prezime Gajvazovski, od riječi Gayzov, što na turskom znači sekretar.

Pošto je dugo živeo sa svojim dobrotvorom u Galiciji, Konstantin Aivazovski se konačno nastanio u Feodosiji, gde se oženio mladom lepom južnjakom, takođe Armenkom, i u početku se bavio uspešnim trgovačkim poslovima "...

Pravo ime umjetnika je Hovhannes Ayvazyan . Otac budućeg majstora, Konstantin (Gevorg), Jermen po porijeklu, nakon preseljenja u Feodosiju napisao je prezime na poljski način: “ Gaivazovski" . Sve do 1940-ih na slikama majstora mogao se vidjeti čak i potpis "Guy" - skraćenica za prezime. Ali 1841. umjetnik je konačno promijenio prezime i službeno postao Ivan Konstantinovič Aivazovski.

Najskuplja slika Ivana Aivazovskog:

Pogled na Carigrad i Bosfor. 1856. Privatna zbirka

"Pogled na Carigrad i Bosfor" danas se nalazi u privatnoj kolekciji. Godine 2012. slika je prodata za 3,23 miliona funti.

Slika je telefonom otišla neimenovanom kupcu nakon intenzivne aukcije u dvorani. Istovremeno, konačna cijena bila je skoro tri puta veća od donje granice procjene - stručnjaci Sotheby'sa procijenili su Aivazovskog na 1,2-1,8 miliona funti.

Aivazovski je prvi put posetio Carigrad 1845. godine kao zvanični umetnik Ruskog Admiraliteta. Umjetnik se više puta bavio temom ovog grada, ima slike sa pogledom na Aja Sofiju i zaljev Zlatni rog, ali većina njih nije velike. Ovo djelo je prilično monumentalno platno.

Zanimljivo je da je „vizor na Carigrad i Bosporski zaliv, koji prikazuje živahan život luke sa džamijom Tophane Nusretiye, umjetnik obnovio po sjećanju.

Za 200. godišnjicu Ivana Aivazovskog, divna internetska publikacija o umjetnosti Arthive oživio platna velikog marinista. Šta je od toga bilo, pogledajte sami:

Pronašli ste grešku? Odaberite ga i kliknite lijevom tipkom Ctrl+Enter.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski (Arm. Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17. jul 1817, Feodosija - 19. april 1900, ibid.), ili bitka paphilan marine painter sakuplja Slikar Glavnog mornaričkog štaba, akademik i počasni član Imperijalne akademije umjetnosti, počasni član Akademija umjetnosti u Amsterdamu, Rimu, Parizu, Firenci i Štutgartu.

Najistaknutiji umjetnik jermenskog porijekla XIX vijeka.
Brat jermenskog istoričara i nadbiskupa Jermenske apostolske crkve Gabrijela Ajvazovskog.

Hovanes (Ivan) Konstantinovič Ajvazovski rođen je u jermenskoj porodici trgovca Gevorka (Konstantina) i Hripsime Ajvazjan. 17. (29.) jula 1817. godine sveštenik jermenske crkve u gradu Feodosiji sačinio je zapis da su Konstantin (Gevorg) Ajvazovski i njegova žena Hripsime rođeni kao „Hovanes, sin Gevorka Ajvazijana“. Preci Aivazovskog su bili Jermeni koji su se doselili u Galiciju iz Zapadne Jermenije u 18. veku. Umjetnikov djed se zvao Grigor Ajvazjan, a baka Ashkhen. Poznato je da su njegovi rođaci posedovali veliko zemljišno imanje u oblasti Lavov, ali nisu sačuvani dokumenti koji bi preciznije opisali poreklo Ajvazovskog. Njegov otac Konstantin (Gevorg) je nakon preseljenja u Feodosiju napisao prezime na poljski način: „Gajvazovski“ (prezime je polonizovani oblik jermenskog prezimena Ajvazjan). Sam Aivazovski u svojoj autobiografiji kaže za svog oca, da se zbog svađe sa braćom u mladosti preselio iz Galicije u Podunavske kneževine (Moldavija, Vlaška), gde se bavio trgovinom, a odatle u Feodosiju.

Neke doživotne publikacije posvećene Aivazovskom prenose, po njegovim riječima, porodičnu tradiciju da je među njegovim precima bilo Turaka. Prema ovim publikacijama, umetnikov pokojni otac mu je rekao da je umetnikov pradeda (prema Bludovoj, po ženskoj liniji) bio sin turskog vojskovođe i, kao dete, tokom zauzimanja Azova od strane ruskih trupa ( 1696.), od smrti je spasio izvjesni Jermen koji je krstio i usvojio (opcija - vojnik).
Nakon smrti umjetnika (1901.), njegov biograf N. N. Kuzmin ispričao je istu priču u svojoj knjizi, ali o umjetnikovom ocu, pozivajući se na neimenovani dokument u arhivi Aivazovskog; međutim, ne postoje dokazi za istinitost ove legende.

Umjetnikov otac, Konstantin Grigorijevič Ajvazovski (1771-1841), nakon preseljenja u Feodosiju, oženio se lokalnom Jermenkom Hripsimom (1784-1860), a iz ovog braka rođene su tri kćeri i dva sina - Hovhannes (Ivan) i Sargis (kasnije u monaštvu - Gavrilo). U početku je poslovanje Aivazovskog bilo uspješno, ali je tokom kuge 1812. bankrotirao.

Ivan Aivazovski od djetinjstva otkriva u sebi umjetničke i muzičke sposobnosti; posebno je sam naučio svirati violinu. Teodozijanski arhitekt Yakov Kristianovič Kokh, koji je prvi obratio pažnju na umjetničke sposobnosti dječaka, dao mu je prve lekcije zanatstva. Yakov Christianovich je također pomogao mladom Aivazovskom na svaki mogući način, povremeno mu dajući olovke, papir i boje. Takođe je preporučio da se obrati pažnja na mladi talenat gradonačelnika Feodosije Aleksandra Ivanoviča Kaznacheeva. Nakon što je završio feodosijsku okružnu školu, Aivazovski je upisan u gimnaziju u Simferopolju uz pomoć Kaznacheeva, koji je u to vrijeme već bio obožavatelj talenta budućeg umjetnika. Tada je Aivazovski primljen o državnom trošku na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu.

Aivazovski je stigao u Petersburg 28. avgusta 1833. godine. U početku je učio u klasi pejzaža kod Maksima Vorobjova. Godine 1835. za pejzaže "Pogled na more u okolini Sankt Peterburga" i "Proučavanje zraka nad morem" dobio je srebrnu medalju i bio je raspoređen kao asistent modernom francuskom marinistu Philipu Tanneru. Studirajući kod Tannera, Aivazovski je, uprkos zabrani potonjeg da radi samostalno, nastavio slikati pejzaže i predstavio pet slika na jesenjoj izložbi Akademije umjetnosti 1836. Radovi Aivazovskog dobili su pozitivne kritike kritičara. Tanner se požalio na Aivazovskog Nikolaju I, a po naređenju cara, sve slike Aivazovskog su uklonjene sa izložbe. Umjetnik je oprošten samo šest mjeseci kasnije i raspoređen je u klasu bojnog slikarstva profesoru Aleksandru Ivanoviču Sauerweidu da studira pomorsko vojno slikarstvo. Nakon što je samo nekoliko mjeseci studirao u Sauerweidovoj klasi, u septembru 1837. Aivazovski je dobio Veliku zlatnu medalju za sliku Smiri. S obzirom na poseban uspjeh Aivazovskog u nastavi, donesena je neobična odluka za akademiju - da se Aivazovsky pusti sa akademije dvije godine prije roka i pošalje ga na Krim na ove dvije godine radi samostalnog rada, a nakon toga - na posao. putovanje u inostranstvo na šest godina.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →