Heimat › Glück › Was für ein Spielzeug in Russland war. Altes slawisches Spielzeug Holzspielzeug der 3. Klasse in Russland

Was für ein Spielzeug in Russland war. Altes slawisches Spielzeug Holzspielzeug der 3. Klasse in Russland

Thema der Woche: Russisches Volksspielzeug.

Volksspielzeug ist figurativ, farbenfroh, originell in seinem Design. Es ist der Wahrnehmung von Kindern zugänglich, da es einen lakonischen Inhalt enthält, der für Kinder verständlich ist. Es sind märchenhafte Bilder, die Kindern, Menschen und Tieren bekannt sind, hergestellt aus lokalen Naturmaterialien.

Unter den Produkten der dekorativen und angewandten Kunst, die von Generationen geschaffen wurdenRussische Handwerker aus verschiedenen Regionen, wir können verschiedene Arten von Spielzeug aus natürlichen Materialien (Holz, Ton, Stroh usw.) feststellen, jedes Produkt trägt Güte, Freude, Wärme der Hände des Meisters und Fantasie, die sowohl Kinder als auch Erwachsene einfängt, fesselt sie in eine Welt menschlicher Fantasie und herausragender Handwerkskunst.

Für jede Nationalität, für die Bewohner einer bestimmten Region Russlands, gibt es seit jeher einzigartige Traditionen für die Herstellung von Volksspielzeug. Im Laufe der Zeit änderte sich die Technik der Spielzeugherstellung, das Spielzeug selbst erhielt eine perfektere Form und Farbkombination von Malelementen, die die reiche Kultur unseres Volkes, nationale Besonderheiten und die Originalität der Ecken Russlands kombinierten.

Am Volksspielzeug erkennt man oft die Gegend, die für ihre Herstellung berühmt ist. Wo Ton von guter Qualität und in seinen Eigenschaften einzigartig ist, stellen Handwerker Spielzeug aus Ton her; in baumartenreichen regionen gibt es immer wieder geschickte holzschnitzer, die tolle holzfiguren erschaffen.

Materialien zur Herstellung von Spielzeug waren abwechslungsreich. Dies ist sowohl Ton als auch Holz und seit der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts - Pappmaché. Sie stellten auch Spielzeug aus Stroh, Moos, Tannenzapfen und Flachs her.

Russische bemalte Holzpuppe erschien in Russland in den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts, während der Zeit der rasanten wirtschaftlichen und kulturellen Entwicklung des Landes. In Moskau wurde der Workshop „Kindererziehung“ eröffnet. Hier entstand die Idee, eine russische Holzpuppe zu schaffen, für die der professionelle Künstler Sergei Malyutin (1859-1937), einer der aktiven Schöpfer und Propagandisten des "russischen Stils" in der Kunst, Skizzen vorschlug. Die Idee, eine abnehmbare Holzpuppe zu schaffen, wurde S. V. Malyutin von einem japanischen Spielzeug angeregt, das die Frau des russischen Philanthropen S. I. Mamontov von der Insel Honshu mitgebracht hatte. Es war die Gestalt eines gutmütigen kahlköpfigen alten Mannes, des Weisen Fukurama, in der mehrere weitere Gestalten ineinander verschachtelt waren.

Die resultierende Puppe war ein pummeliges Bauernmädchen in besticktem Hemd, Sommerkleid und Schürze, in einem bunten Halstuch, das einen schwarzen Hahn in den Händen hielt.

Russische Holzpuppe benannt Matroschka. Sie war ein Symbol für Mutterschaft und Fruchtbarkeit, da eine Puppe mit einer großen Familie die bildliche Grundlage dieses alten Symbols der menschlichen Kultur, insbesondere die mütterliche Essenz einer russischen Frau, perfekt zum Ausdruck bringt.

Die gleiche "Stadt der Meister" wurde Wolga-Dorf Gorodets, Provinz Nischni Nowgorod. Hier wurde alles hergestellt – vom Schiff bis zur Tonpfeife. Von den Handwerken, die bis heute „überlebt“ haben, sind die folgenden erwähnenswert: Gorodets bemalte Tafeln; eine Spielzeug-"Axt" mit sich drehenden Szenen; Gorodetsky Kinder bemalte Schaukelpferde und Kindermöbel. An derselben Stelle in der Nähe befand sich die "Axt" von Fedoseev mit Bahren und Karren; das berühmte Zhbannikov-Spielzeug, das ähnlich bemalt ist wie das „goldene“ Chochloma, das ebenfalls aus der Region Gorodets stammt. Und dort lebten auch Rodlermeister, Duzhniki, Truhenmacher, Balalaikamacher, Sticker, Töpfer, Löffel, Küfer.

Später, zu Beginn des 18. Jahrhunderts, entstand ein weiteres Spielzeugzentrum Dorf Bogorodskaja, das zu einem wichtigen Handwerk für Holzspielzeug geworden ist.

Volksspielzeug im Leben eines Kindes.

Das Plot-Spielzeug zeigt die Welt der Märchen und Märchenbilder sowie die Bandbreite der Lebensphänomene, denen ein Mensch (und insbesondere ein Kind) im Alltag begegnet.

Sobald das Baby geboren wurde, wurde sein treuer Begleiter ein Spielzeug oder "Unterhaltung" (so wie die Vorfahren hießen). Zum Spaß bekam er Rasseln oder "Schlurfer". Das kann eine getrocknete Mohndose sein, eine Ratsche, ein buntes Stück Stoff mit Glöckchen oder aufgenähte Kupferstücke.

Neben Spaß waren diese Spielzeuge Amulette, die auftraten Schutzfunktion und Schutz von Kindern vor dem Einfluss böser Geister oder Menschen, vor allen möglichen Schwierigkeiten des Lebens. Sie schickten dem Kind einen Schutzengel, der ihm in schwierigen Zeiten half und den Angriff wegnahm. Eine Rassel oder ein Ball, die Symbole des Firmaments und der Welt sind, trugen zur Einheit des Babys mit der Welt des Guten bei. In den Volksspielzeugen der Slawen war es jedoch nicht üblich, einen bösen oder gruseligen Charakter darzustellen, da man früher glaubte, dass ein solches Spielzeug Kindern Böses bringen könnte.

Das Kind wuchs auf, und die Spielsachen, die es umgaben, veränderten sich und traten auf Funktion "Entwicklungsassistent" . Sie wurden komplizierter, halfen ihm, laufen zu lernen und die umgebende Realität selbstständig zu studieren. Zu diesem Zweck wurden verschiedene Rollstühle am Stiel hergestellt.

Das Spielzeug fesselte das Kind mit den Geräuschen, die die daran befestigten Glocken oder Rasseln machten, der rhythmischen Bewegung der Räder - und das Baby bewegte sich hinter dem Stock mit dem befestigten Spielzeug her.

Der Rollstuhl war an der Reihe, aber schon an einer Schnur. Meistens war es ein Pferd, das als Symbol der Sonne fungierte. Das Kind fühlte, dass sein Freund ihm auf den Fersen folgte und den Willen des Besitzers tat. So spürte das Kind zum ersten Mal seine Stärke, Verantwortung, sein Selbstvertrauen und seinen Wunsch, ein mutiger Freund für sein Lieblingsspielzeug zu sein.

Unsere Vorfahren waren weitsichtig und einfallsreich. Sie erkannten intuitiv die Natur des Kindes und seine Psychologie und gaben ihm dieses Kinderspielzeug, das das Baby nicht nur unterhielt, sondern auch lehrte und es auf einen neuen Abschnitt in seinem Leben vorbereitete.

Sorten von russischem Volksspielzeug

Dymkovo-Spielzeug

Das Spielzeug Dymkovo ist nach der Siedlung Dymkovo in der Nähe der Stadt Kirow benannt.

Jeder mag die lebhaften, festlichen, prunkvollen Stuckdekorationen und bemalten Puppen der Dame-Francihi, Ziegen, Pferde, Hähne mit bemalten Schwänzen, Pfeifenten, Schweine, Bären und viele andere Spielzeuge.

Die Industrie entstand in der fernen Vergangenheit. Während des Spaziergangs "Svistoplyaska" brachten die Leute kleine Pfeifen mit und pfiffen den ganzen Tag darin. Und so geschah es, dass "in Vyatka Spielzeug zum Pfeifen hergestellt wird". Der Pfeife wurden magische Eigenschaften zugeschrieben. Es wurde geglaubt, dass eine Person durch Pfeifen Schaden von sich selbst entfernen und sich sogar erholen kann, und alle schlechten Dinge von ihm werden auf den Feind übergehen, der das Böse wollte und die Krankheit schickte. Solche Spielzeuge wurden traditionell am Fenster aufbewahrt.

Meister arbeiteten im Dorf Dymkovo allein und in Familien. Sie gruben Ton, mischten ihn mit Sand, kneten zuerst mit den Füßen und dann mit den Händen. Die Produkte wurden in russischen Öfen gebrannt und dann bemalt. Frauen und Kinder nahmen an dieser Arbeit teil.

Jetzt arbeiten Volkshandwerker in Werkstätten, die das Spielzeug immer noch von Hand herstellen und bemalen, weshalb es einzigartige Formen und Farben hat.

Der Herstellungsprozess eines Spielzeugs kann in zwei Phasen unterteilt werden: das Modellieren des Produkts und das Bemalen. Die Formgebungsverfahren sind sehr einfach. Handwerkerinnen machen keine Skizzen. Wenn zum Beispiel eine Puppe dargestellt wird, stellen Handwerkerinnen zuerst einen Rock aus einer Tonschicht her, was zu einer hohlen glockenförmigen Form führt; Kopf, Hals und Oberkörper sind aus einem Stück gefertigt, und Kleidungsdetails: Rüschen, Rüschen, Manschetten, Hüte usw. - werden separat geformt und an die Hauptform geklebt, was als Formteil bezeichnet wird.

Dymkovo Spielzeug ist sehr spezifisch. Es gibt Traditionen in der Formgebung und Gestaltung, die sich vor allem in Statik, Formenpracht und Farbbrillanz ausdrücken. Die Handwerkerinnen bewahren und unterstützen streng die Traditionen der früheren Meister, aber jede hat ihre eigenen Besonderheiten in der Arbeit.

Alle Produkte der Handwerker von Dymkovo zeichnen sich durch Fröhlichkeit und subtilen Humor aus, was besonders die Aufmerksamkeit von Kindern auf sich zieht: Sie schauen sich gerne Spielzeug an und hören Geschichten darüber, wo und wie sie hergestellt werden.

Filimonov-Spielzeug

Das Dorf Filimonowo im Odoyevsky-Bezirk der Region Tula ist berühmt für sein Volkshandwerk, in dem ein erstaunliches Tonspielzeug hergestellt wird. Das Dorf liegt in der Nähe von Ablagerungen von gutem weißem Ton. Die Legende besagt, dass Großvater Filimon an diesen Orten lebte und Spielzeug herstellte.

Die Spielzeuge sind lustig, skurril und gleichzeitig einfach in der Ausführung und sehr ausdrucksstark. Die Handlungen des Filimonovo-Spielzeugs sind traditionell - das sind Damen, Bäuerinnen, Soldaten mit Schulterklappen, tanzende Paare, Reiter; von Tieren - Kühen, Widdern mit fest verdrehten Hörnern, einem Fuchs mit Hahn und mysteriösen Kreaturen, deren Prototyp schwer zu bestimmen ist.

Alle Spielzeuge haben elastische Körper, lange oder kurze Beine, längliche Hälse mit kleinen Köpfen. Lustige Spielzeuge, die langbeinige und längliche Soldaten in charakteristischen Kostümen darstellen. Die Malerei ist hell, und hauptsächlich herrschen gelbe, rote, orange, grüne, blaue und weiße Farben vor. Das Bemalen von Spielzeug ist traditionell: Pferde, Kühe, Widder werden mit Streifen bemalt und Menschenfiguren werden mit allen Elementen in verschiedenen Kombinationen bemalt. Die Gesichter der Figuren bleiben immer weiß, nur kleine Striche und Punkte umranden Augen, Mund und Nase.

Alle Filimonovo-Spielzeugpfeifen werden aus lokalem Plastikton "sinik" geformt, der nach dem Brennen eine weiße Scherbe ergibt. Ton, einzigartig in seinen Eigenschaften, ermöglicht es dem Meister, die gesamte Skulptur aus einem Stück zu formen und dabei schöne, ausdrucksstarke Formen in Bezug auf Plastizität zu erreichen. Nach dem Trocknen werden die Produkte in Muffelöfen gebrannt. Bemalt mit Anilinfarben auf Lack. Auf einen weißen oder gelben Hintergrund wird ein Ornament aus grünen und purpurroten Streifen, Sonnen, Weihnachtsbäumen und Gittern aufgetragen. Herkömmlicherweise können alle Spielzeuge in mehrere Gruppen eingeteilt werden: 1) Menschen - Soldaten, Damen 2) Tiere - Hirsche, Kühe, Hähne und Hühner 3) mehrfigurige Kompositionen - Liebe, Teetrinken, Troika. Die Spielsachen sind sehr vielfältig, aber die Stilmerkmale, die von vielen Generationen von Volkshandwerkern entwickelt wurden, bleiben unverändert.

Spielzeug aus Bogorodsk

Volkshandwerker im Dorf Bogorodskoye in der Region Moskau stellen aus Holz geschnitzte Spielzeuge her (Hühner picken Körner; Bären schlagen auf den Amboss usw.).

Alle Bogorodsk-Spielzeuge sind witziger, humorvoller, mobiler Spaß.

Seit mehr als 300 Jahren leben Holzschnitzer im Dorf Bogorodskoje. Hier arbeiten Familien. Jetzt gibt es etwa hundert Schnitzer im Dorf.

Spielzeug wird aus Linde geschnitten. Vor der Herstellung von Spielzeug muss der Baum zwei Jahre trocknen. Lindenabfälle - Hackschnitzel gehen auch zu Spielzeug, aber kleineren, sowie zu Ständern dafür. Spielzeug aus Bogorodsk ist oft unbemalt und selten bemalt.

Die Bogorodsker Schnitzerei nimmt immer noch einen bedeutenden Platz in der dekorativen Kunst ein. Die Handwerker nutzen die künstlerische Ausdruckskraft der Textur und Farbe von Holz perfekt und kombinieren gekonnt eine glatte Oberflächenbehandlung mit flachen Schnitten und Kerben im Spielzeug, mit denen sie verschiedene Details vermitteln. Bogorodsker Spielzeuge zeichnen sich durch Handlung, Gruppenkompositionen, Genreszenen aus, Meister verwenden oft märchenhafte und historische Themen.

Jetzt werden die Spielzeuge mit Schnitzereien veredelt, die rhythmisch auf der Oberfläche liegen und das Produkt schmücken. Traditionell werden einige Teile des Spielzeugs beweglich gemacht. Dies wird auf verschiedene Weise erreicht. Einige Spielzeuge werden auf Ständern oder Nachttischen montiert, und eine Feder wird hineingesteckt, die die Figur in Bewegung setzt. Andere Spielzeuge werden auf Latten ausgeführt („Herde“, „Kavallerie“, „Soldaten“). Sie können auch solche Spielzeuge finden, deren bewegliche Teile mit einer Last an Fäden befestigt sind; die last schwankt, zieht den faden mit sich, setzt die figurenteile in bewegung.

Kinder lieben es, sie nicht nur anzusehen, sondern sie auch in Bewegung zu setzen, indem sie die Natur der Mechanik studieren, die die Grundlage des Bogorodsk-Spielzeugs bildet. Darüber hinaus ist Holz ein warmes, natürliches Material, das für ein Kind absolut sicher ist.

Gorodets Holzspielzeug

Gorodets Spielzeug ist ein besonderes Phänomen in der russischen Kultur. Die Stadt Gorodets in der Region Nischni Nowgorod ist wirklich einzigartig, sie wird auch Small Kitezh genannt.

Im 19. Jahrhundert stellten Handwerker, die Spinnräder herstellten, in den Dörfern um Gorodets (Region Nischni Nowgorod) auch ein bemaltes Holzspielzeug her.

Zunächst nicht einmal Gorodets, aber die umliegenden Dörfer und Dörfer waren berühmt für Spielzeugwaren. Aber später setzte sich dieses Handwerk in Gorodets durch und entwickelte sich zu einer großen Kunst mit einem bedeutenden Umsatz. Hier nahm das ursprüngliche Gorodets-Gemälde schließlich stilistisch Gestalt an, es bildeten sich die Haupttypen von Gorodets-Spielzeugen, die in fast jeder Siedlung des Gorodets-Buschs hergestellt wurden.

Die Gorodez-Malerei entstand auf der Grundlage eines alten Handwerks, das die Bewohner der am Uzol-Fluss gelegenen Dörfer von Nischni Nowgorod vereinte. Die Gegenstände des Handwerkers wurden mit geklammerten Schnitzereien und Intarsien verziert. Die Malerei erschien hier in den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts. und legte den Grundstein für einen neuen Gorodets-Stil - Malen mit leuchtenden Farben. Die Fischerei erreichte ihren Höhepunkt in den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts. Uzol-Volkshandwerker stellten Ständer für Spinnkämme und Spielzeug her, die in roten, gelben, grünen und schwarzen Farben bemalt waren, sowie Darstellungen aus dem bäuerlichen, kaufmännischen und städtischen Leben, die fabelhafte Vögel und Pferde darstellten. Die eleganten Produkte der Meister des Dorfes Kurtsevo, des Dorfes Koskovo und anderer verbreiteten sich im ganzen Land. Die Kunst der Gorodets-Malerei war im 19. und frühen 20. Jahrhundert sehr erfolgreich.

Das Material für die Produkte ist Laub- und Nadelholz. Technik der Herstellung von Produkten - Drehen und Zimmerei. Die Bemalung erfolgt mit Ölfarben auf der Holzstruktur und auf dem farbigen Hintergrund von Produkten, die mit Nitrofarben aufgetragen werden. Bei der Endbearbeitung werden die Produkte mit einem dichten und dauerhaften Lackfilm überzogen.

Ein charakteristisches Merkmal des Gorodets-Handwerks ist die Ausführung einer Zeichnung auf farbigen Hintergründen: gelb, grün, blau, blau, rot; leuchtende Farben und Malen nach dem Prinzip, große bunte Punkte zu platzieren. Typische Parzellen für Gorodets-Produkte. Wie in alten Zeiten sind Bilder von Pferden, Vögeln, Kupavka-Blumen und Szenen aus dem Volksleben erhalten geblieben.

Unter der Vielfalt der Spielzeuge von Gorodets nimmt das Pferd in seinen unterschiedlichsten kompositorischen und figurativen Varianten eine der führenden Positionen ein. Bis ins 20. Jahrhundert spielten Pferde sowohl in wirtschaftlichen als auch in militärischen Angelegenheiten eine besondere Rolle. Es ist kein Zufall, dass Kinder sowohl in bäuerlichen als auch in fürstlichen Familien ein Spielzeugpferd hatten.

Interessant ist auch das bemalte Ton- oder Musikspielzeug von Gorodets: Vogelpfeifen, Pfeifen-Matroschkas, Pfeifen und Düsen, Rasseln, Rasseln, Balalaikas und Glocken erfreuen Kinder nicht nur mit den mit ihrer Hilfe erzeugten Klängen und Geräuschen, sondern auch mit die Helligkeit der Farben des komplizierten Gorodets-Musters. Kugelförmige Rasseln waren mit Erbsen, kleinen Kieselsteinen, Knöpfen gefüllt - und der Klang war anders. Durch das Spielen auf Flöten und Pfeifen schulten die Kinder die Atemwege, und Rasseln und verschiedene Schlaginstrumente trugen, wie bereits erwähnt, zur Entwicklung von Rhythmusgefühl und musikalischem Gehör bei.

Ragdoll

Seit jeher hat jede Nation ihre eigenen Puppen, die die Gesellschaftsstruktur, Lebensweise, Sitten und Gebräuche, technische und künstlerische Errungenschaften widerspiegeln. Jede Puppe verdankt ihre Geburt der Arbeitstätigkeit eines Menschen, die organisch mit der Natur verbunden ist (Landwirtschaft, Fischerei, Jagd usw.).

Die allerersten Puppen wurden aus Asche hergestellt. Asche wurde aus den Herden genommen und mit Wasser vermischt. Dann rollte ein Ball auf und ein Rock wurde daran befestigt. Eine solche Puppe hieß Baba - eine weibliche Gottheit. „Baba“ wurde in der weiblichen Linie von der Großmutter an die Enkelin weitergegeben und am Hochzeitstag geschenkt. Diese Puppe hatte offensichtlich keinen spielerischen Charakter, sondern war ein Talisman einer Frau, ein Zuhause, ein Herd.

Ritualpuppen wurden für besondere Anlässe hergestellt. Ihnen wurden verschiedene magische Eigenschaften zugeschrieben, sie konnten eine Person vor bösen Mächten schützen, Unglück auf sich nehmen und zu einer guten Ernte verhelfen. Es gab Puppen, die einer Frau im Haushalt halfen, oder Puppen, die einem Kind Dankbarkeit beibrachten, und es gab auch solche, die die Krankheit vertreiben konnten.

Die Slawen stellten Puppen aus improvisierten Materialien her - Asche, Stroh, Ton, Lumpenfetzen. Es wurde angenommen, dass ein Spielzeug aus Flachs alle Krankheiten des Babys beseitigen würde, daher galten sie auch als Amulette. Sie machten auch die sogenannten Zehn-Griffe - Symbole für Wohlbefinden und Glück, Krupenichek - ein Symbol für Wohlstand. Krupenichka wurde mit Getreide gefüllt und dann zuerst gesät - man glaubte, dass die Ernte dann gut sein würde und die Familie im Überfluss leben würde. Jedes Getreide hatte seine eigene Bedeutung: Reis galt als festliches Getreide, Buchweizen - ein Symbol des Reichtums, Graupen - Sättigung, Hafer - Stärke.

Andere übliche Puppen - Haarschnitte - wurden hastig aus einem Haufen geschnittenen Grases hergestellt, damit sich das Kind nicht langweilt, wenn die Mutter auf dem Feld arbeitet. Patchworkpuppen dienten auch zum Spiel, ältere Mädchen nähten selbst Outfits für sie, malten, flochten ihre Haare.

Dorfmädchen spielten mit Stoffpuppen. Mütter fertigten geschickt Puppen für ihre Töchter aus Stoffstücken und Seilen an. Außerdem wurde eine solche Puppe nicht weggeworfen, sondern sorgfältig im Haus aufbewahrt und von Tochter zu Tochter weitergegeben, da Bauernfamilien traditionell viele Kinder hatten. Das Gesicht der Puppe wurde nicht gezeichnet, und dies ermöglichte es dem Kind, den Charakter und das Aussehen einer Lumpenfreundin zu entwickeln. Unsere Vorfahren glaubten, dass solche Spiele dem Mädchen beibringen, in Zukunft eine gute Mutter und Hausfrau zu sein.

In den Weiten des russischen Landes wurden Puppen für verschiedene Anlässe hergestellt. Dies sind auch Vepsian-Puppen (traditionelle zeremonielle Puppen), die aus abgenutzten Stofffetzen hergestellt sind und eine verheiratete Frau verkörpern (weibliche Fruchtbarkeit und Reife). Dies sind auch „krupenichki“ - Sackpuppen, in denen Buchweizenkörner für die neue Ernte gelagert wurden.

Es gab auch "Windelpuppen", eine solche Babypuppe passte leicht in Ihre Handfläche. SieSie legten es dem neugeborenen Kind in die Wiege, damit sie all das Böse auf sich nahm, das für das Baby bestimmt war. Später wurde eine solche Puppe wie eine Art Fingermassagegerät in die Hand des Babys gelegt und auch in die Falten der Kleidung des Kindes gesteckt. Wenn Gäste kamen, lobten sie die Puppe, nicht das Baby, aus Angst, es zu verhexen.

Также были куклы — «московки»(кукла с привязанными к поясу 6 детками — как символ материнской любви и нежности), «столбушки»(кукла на берестяных трубочках) и толстушки-«костромушки»(толстенькая кукла в нарядном платье, символизирующая сытость и богатство im Haus).

Geschichte Volksspielzeug geht bis in die Antike zurück. Dies ist die früheste Form der künstlerischen Kreativität der Menschen in Russland, die sich im Laufe der Jahrhunderte verändert hat und die Farbe und Vielseitigkeit der Kultur unseres Volkes vereint.

Anscheinend kam das Spielzeug aus der Antike in unsere Zeit, um das Kind zu unterhalten und zu fesseln. Die Aufgabe für das Spielzeug ist damals wie heute die gleiche - es dient dem Kind als Freund und Lehrer, bereichert seine Welt mit magischer Energie und verwickelt das Baby in eine faszinierende Fantasiewelt.

Sicher wird es Sie interessieren und nicht weniger neugierig sein, welchen Kinderspaß unsere Großeltern früher hatten und warum sie keine Zeit für Langeweile hatten! Diese Spielzeuge leben bis heute, weil sie so süß für Herz und Geist sind)) Lesen Sie hier.

Sicher wird es Sie interessieren und nicht weniger neugierig sein, welchen Kinderspaß unsere Großeltern früher hatten und warum sie keine Zeit für Langeweile hatten!

Diese Spielzeuge leben bis heute, weil sie so süß für Herz und Geist sind)) Lesen Sie hier.

Rasseln, das heißt Rasseln, wurden aus verschiedenen Materialien hergestellt: aus Holz in Form einer gemeißelten Kugel; auf einem Holzbein, und Erbsen oder kleine Kieselsteine wurden hineingelegt. Aus Birkenrinde in Form von 6er oder 8er Kohlekisten; Horn von einer Ziege oder einer Kuh, festgezogen mit einer Blase mit Erbsen im Inneren. Die Haustierblasen wurden gewaschen, ein paar Erbsen reingesteckt, aufgeblasen, gebunden und getrocknet - fertig ist die Rassel.

NACHTIGALL. Das ist ein Tontopf, so groß wie ein Apfel. Es hat eine Tülle, wie eine Teekanne, und mehrere Löcher, es ist mit Wasser gefüllt und bildet, wenn es geblasen wird, eine Melodie, die das Kind ablenkt und amüsiert.

HOWROOMER. Gewonnen aus den Früchten von Akazie und Stroh. Indem Sie ein Weizengrasblatt, ein Band, ein Birkenrindenblatt, eine Rinde oder einen Stängel fest ziehen, können Sie ein durchdringendes Quietschen erzeugen.

KUBAR. Eine kleine Holzkugel oder ein Zylinder auf einem kurzen Bein, ähnlich einem Kreisel, wurde auf den Boden, auf den Boden oder auf Eis geschossen. Beim Spielen schlugen die Kinder mit einer Peitsche auf ihn ein und zwangen ihn, sich endlos zu drehen. Manchmal stritten sich die Kinder darüber, wer ihn als nächstes Hals über Kopf fahren oder ihn über den Sand, die Pfütze oder den Schlamm fahren würde.

DZYK. Sie nehmen einen gewöhnlichen Knopf, stecken einen dünnen Stock in das Loch, dessen eines Ende geschärft ist, und das andere wird mit den Fingern genommen und in Bewegung gesetzt - ein leichtes Summen tritt auf.

FURCHALKA. Ein dünner Kreis oder Teller wird aus Holz, Blei, Knochen genommen; In der Mitte werden zwei Löcher gemacht und zwei Fäden werden durchgezogen. Nachdem sie die Fäden verdreht haben, beginnen sie, sie schnell mit den Händen zu ziehen, dann zu ziehen und dann zu lösen. Dadurch entsteht eine schnelle Rotation und ein besonderes Rumpelgeräusch.

RATSCHEN. Es gibt zwei Arten: eine Holzwalze mit einem Griff und einer Ratsche mit 10-15 Brettern.

Neben dem Spaß wurde die Ratsche häufig zum Schutz von Obstgärten vor Vögeln und später als Lärminstrument beim Singen von Liedern eingesetzt.

GESEHEN. Dies ist ein ziemlich witziges Spielzeug, das an den Schwung eines Pendels erinnert. War beliebt in Tula, Nischni Nowgorod. Der Säger wird auf die Tischkante gestellt und der Faden mit dem Stein nach unten gesenkt. Sie geben ihm einen leichten Stoß auf den Kopf, und er schwingt lange und zieht den Faden gegen die Tischkante.

SOLDAT MIT SÄBEL. Eine Rolle wurde in die Schulter eines hölzernen Soldaten eingeführt. An der Walze war ein Holzsäbel oder eine Hühnerfeder befestigt. Sie stellen es irgendwo in den Wind, und wenn es weht, macht der Soldat eine Bewegung mit einem Säbel. Verteilt in der Provinz Wjatka.

TÄNZER. Aus Holz sind zwei Männer geschnitzt, deren Arme und Beine locker mit Fäden zusammengebunden sind. Tänzer sind auf Rosshaar bespannt, was kaum wahrnehmbar ist. Beim Zucken bewegen sich die Tänzer komisch, wie es scheint, ohne ersichtlichen Grund.
pfeift

SCHMIED. Zwei Holzstangen sind übereinander gelegt, darauf sitzen zwei Figuren mit Hämmern in der Hand, in der Mitte ein Amboss. Dann beginnen sich die Stangen in verschiedene Richtungen auszubreiten, und die Puppen bewegen sich, wodurch der Effekt entsteht, in einer Schmiede zu arbeiten.

KOZULKA. In einer Holzkiste von der Größe einer Zigarettenschachtel wird ein spiralförmig geschnittener Teil verstärkt, ein Nadelstich daran befestigt und ein Faden befestigt. Der Faden befindet sich in der Schachtel entlang eines Labyrinths einer Spirale, und wenn der Spieler das Ende herauszieht, das aus der Schachtel ragt, ragt eine "Ziege" mit einem nadelartigen Stachel hervor.

MELENKI. Machen Sie zwei oder vier Flügel wie Mühlenflügel. Diese Flügel werden auf eine Rolle gesteckt, und die Rolle wird auf einen Stock gesteckt und gegen den Wind aufgestellt. Sie drehen sich frei im Wind und bereiten Kindern große Freude.

TSYKALKA. Es sieht aus wie eine moderne Spritze, nur Kinder haben es aus dem harten Stiel einer wilden Möhre, Ringer und dergleichen gemacht.

Sie nahmen Wasser hinein und eilten ziemlich weit.

TONSPIELZEUG IN FORM VON BROT. Im alten Rjasan wurde Kinderspielzeug in Form von Brot gefunden. Anhand dieser Spielzeuge kann man sich vorstellen, wie Brot damals war. Die Kinder, die mit dem Ton spielten, gaben das gut aufgegangene Brot mit großem Realismus wieder. Die Oberseite des Brotes ist mit Schachscheiben bedeckt. Solche Schnitte müssen verwendet worden sein, um "reine Brote" für einen besseren Geschmack der Kruste und für die Schönheit zu bedecken.

PUPPEN. Puppen wurden schnell verbessert, von Holz bis Wachs, Ton und Porzellan. Sie versuchten immer, die Puppe einem echten weiblichen Bild näher zu bringen, und kamen sogar auf bewegliche Arme, Beine und Augen.

Unter den Slawen hatte die Puppe eine tiefe Bedeutung - sie schützte und sah aus wie ein Idol - Bereginya - eine prächtige Puppe und wurde über der Veranda an den Fenstern platziert. Später waren Fieberpuppen in Russland beliebt. Die Gastgeberin nähte notwendigerweise 12 Stück - für 12 Monate im Jahr von 12 schrecklichen Krankheiten. Sheila, um Likhomankam zu gefallen, zitternd, das heißt, die Geister verschiedener Krankheiten zu besänftigen. Jeder hatte seinen eigenen Namen

Schütteln, Ledeya, Puff, Gelb, Korkusha, Brust, Feuer, Schauen, Nivea.

Die Spinnpuppe war bei den Bauern beliebt. Eine Art Lappen wurde zu einem Nudelholz aufgerollt, der Kopf mit einem Faden zusammengebunden und mit einem Fetzen bedeckt, der das Kleid ersetzte. Manchmal wurden sie "ryasochki" genannt.

Jedes Mädchen wusste, wie man aus Stroh eine Scherpuppe macht. Ein Bündel Stroh wurde verdreht und so entstand der Kopf. Zwischen zwei Bündeln wurde ein kleineres Bündel durchgeschoben – und Hände gewonnen. Sie schmückten die Puppe auf unterschiedliche Weise: Sie befestigten einen Zopf, strickten einen Schal und fertigten sogar Kleider aus unbrauchbaren Lumpen.

Sehr arme Kinder wurden gezwungen, Puppen zu machen, auch nur aus Baumstämmen, und sie mit etwas zu umwickeln.

In der Moskauer Provinz wurden Puppen aus Ton und Kreide hergestellt. Kinder aus wohlhabenden Familien verwendeten Puppen mit Porzellanköpfen. Die Puppe hat immer geholfen, gute, familiäre und moralische Konzepte und Regeln zu entwickeln.

Es gibt ein solches Zeichen: Wenn Kinder viel und fleißig Puppen spielen, wird es in der Familie Gewinn geben; wenn sie nachlässig mit Spielzeug behandelt werden - zu Hause in Schwierigkeiten zu geraten. Sie glaubten, dass die Puppe den Schlaf der Kinder schützt und das Kind schützt, also ist sie immer bei ihm - sowohl im Spiel als auch im Traum. Das Spielen mit Puppen für Mädchen wurde im Volk besonders gefördert, da die Puppe auch als Symbol der Zeugung galt. Zum Beispiel glaubten die Völker Zentralasiens, dass eine Puppe eine gute Ernte bringt, wenn ein Mädchen bis zur Ehe damit spielt.

Im russischen Dorf ist eine Stoffpuppe das häufigste Spielzeug. Sie war in jedem Bauernhaus, und in manchen Familien gab es bis zu hundert Puppen.

Stoffpuppenkinder begannen ab dem fünften Lebensjahr zu „wirbeln“.

Puppe - drehen

Sie rollten ein Stück farbigen Stoff zu einem Nudelholz, bedeckten das Gesicht mit einem weißen Lappen und zogen es auf Höhe des Halses zusammen. Dann wurden die seitlichen Stoffreste aufgerollt, Hände geholt - fertig ist die Puppe. Ankleiden! Ich muss sagen, dass die Puppe mit großer Sorgfalt hergestellt wurde, da sie verwendet wurde, um den Geschmack und das Können der Gastgeberin zu beurteilen.

Die Puppe war verkleidet, aber das Gesicht war nicht bemalt. Solche Puppen wurden "gesichtslos" genannt. Nach allgemeiner Meinung erhielt eine Puppe mit einem Gesicht sozusagen eine Seele und konnte einem Kind Schaden zufügen. Daher war eine gesichtslose Puppe auch ein Talisman.

Früher gab es einen Brauch: Sobald eine Frau das Gefühl hatte, ein Kind zu bekommen, begann sie, eine Stoffpuppe zu drehen: „Zuerst band sie den Körper zusammen, befestigte dann die Griffe zusammen mit dem Kopf und zog sich sogar an einfach die Kleider hoch, Metall berührt, und so baut Mutter so eine Puppe und legt sie zwei Wochen vor der Geburt in eine Wiege, und beide warten schon auf das Erscheinen des Babys, und die Puppe schützt die Wiege vor dem bösen Blick ., die die Wärme der Hände ihrer Mutter bewahrte.Erwachsen geworden, stellt das Mädchen zwei Wochen vor der Geburt ihres Babys selbst ein solches Puppenamulett her.

Es ist einfach, eine solche Twist-Puppe herzustellen. Die Besonderheit der Arbeit besteht darin, dass wir eine Puppe ohne Nadel herstellen, nur drehen, nur Lumpen und mit Baumwollfaden binden.

Nehmen Sie ein kleines Stück eines beliebigen Stoffes, etwa 20x20 cm groß, die untere Kante sollte 2-3 cm zurückgeschlagen und nicht zu stark verdreht sein. Wir biegen auch die freie Kante des Seitenschnitts von innen nach außen und erhalten nur einen offenen Schnitt - oben. An zwei Stellen (bedingt an Hals- und Taillenlinie) binden wir die Drehung mit Fäden. So haben wir den sogenannten "Körper". Es muss stabil sein, dafür braucht man unten einen Saum. Sie können einen dünnen Wattestäbchen in die Drehung des "Körpers" einführen.

Als nächstes machen wir den Kopf zusammen mit den Händen. Nehmen wir das gleiche Stoffquadrat, legen Sie ein Stück Watte für den Hals, bedecken Sie es mit einem Fetzen in der Mitte, blenden Sie den Ball - den Kopf - und ziehen Sie den Faden entlang der Halslinie fest. Jetzt machen wir die Hände. Wir passen den Schnitt an und nehmen den überschüssigen Stoff in den Ärmel und ziehen die Hände mit einem Faden. Nachdem wir die Arme gemacht haben, ziehen wir den restlichen Stoff an der Taillenlinie fest, während die Arme in jede Richtung gegeben werden können. Übrigens wird gleichzeitig mit den Händen eine Bluse erhalten. Die Basis ist fertig.

Jetzt kann die Puppe angezogen werden. Haare und Zöpfe können aus elastischen Strümpfen hergestellt werden. Wir spannen einen dünnen Streifen über den Kopf der Puppe, schneiden sein Ende in drei Bänder und flechten ihn. Damit die Frisur nicht auseinanderfällt, binden wir den Kopf mit einem Band zusammen. Ein Rock (einer oder mehrere) kann in Form eines Kreises ausgeschnitten werden - dies ist ein Sonnenrock; Machen Sie ein kleines Loch in der Mitte und legen Sie es auf die Puppe. Um zu verhindern, dass der Rock wie eine Glocke steht, wickeln Sie ihn mit einem Bandgürtel in der Taille. Es stellte sich das Bild eines Mädchens heraus. Wenn Sie die Puppe mit einem Schal bedecken, erhalten Sie das Bild einer älteren Frau.

Das Schöne an einer solchen Puppe ist, dass sie schnell, aus den günstigsten Materialien und direkt während des Spiels hergestellt wird. Bilder und ihre Anzahl können direkt während des Spiels erfunden werden. Und wenn die Twist-Puppe sorgfältig gemacht wird, kann sie auch als wunderbares Souvenir dienen.

KUCHEN. Die Puppe ist einfach im Aussehen, ein Korn, aber mit viel Liebe hergestellt, hat sie eine tiefe symbolische Bedeutung. Es wurde normalerweise für Kolyada, Weihnachten und manchmal für Feiertage im Zusammenhang mit der Ernte gegeben. Die Puppe wurde zwangsläufig mit Getreide gefüllt, am besten Weizen oder Getreide aller Sorten gleichzeitig, damit die Ernte an allen Feldfrüchten reich war. In Russland war Brei lange Zeit das Hauptnahrungsmittel, da Getreide eine starke Vitalität hat, leicht verdaulich ist und auf dem Territorium der Slawen angebaut werden kann. Wenn es die Erde ist, die eine Ernte bringt, dann wird sie gebären, dann ist das Bild, das diese Ernte bringt, weiblich.

Die Puppe wurde aus Sackleinen hergestellt. Eine kleine Tasche wurde mit Getreide gefüllt, während Frauen immer ein Lied sangen oder ein Gebet lasen. An dem Körperbeutel war ein Kopf ohne Gesicht befestigt, der mit einem Schal und einem Bandgürtel (mit einem magischen Ornament: Wasser, Erde, Getreide, Sonne) zusammengebunden war. Eine Getreidepuppe hilft einem Menschen, an ein gutes Jahr zu glauben, und der Glaube hilft einem Menschen, alles zu schaffen, was für ein Wunderleben notwendig ist.

RUSSISCHE NASTPUPPE. Das russische Spielzeug, Matrjoschka getauft, geboren in Sergijew Possad bei Moskau, erlangte besondere Berühmtheit und Liebe. Für Einwohner vieler Länder ist sie ein wahrhaft "russisches Mädchen" geworden, ein Symbol für alles Russische. Und es ist durchaus verdient, denn mit einer beneidenswerten Verallgemeinerung und mit volkstümlichem Humor, fröhlicher Fiktion und farbenfroher Kürze wurden der Charakter der Puppe, ihre Kleidung und Formen vom Meister gelöst.

Es geschah so, wie es oft in der Volkskunst passiert, wo ein neues Gemälde eine alte Form und Tradition überlagert, dann eine neue Form erfunden wird und manchmal eine neue Funktion. Figuren dieser Form gab es in Russland schon lange. Und ein abnehmbares Holzspielzeug gibt es seit der Antike. Aber Nistpuppen gab es vor hundert Jahren noch nicht.

Sergiev Posad war schon immer berühmt für sein Spielzeug. Es wurde gesagt, dass Sergius von Radonezh selbst Spielzeug schnitt und es Kindern gab. Ende des letzten Jahrhunderts schnitzte der Handwerker Vasily Zvezdochkin eine Puppe bis zur Perfektion, kleidete sie mit einer Schürze und einem Sommerkleid, kleidete sie mit einem Schal mit Blumen und gab ihr einen Hahn oder ein Taschentuch in die Hände. Und er gab ihr den gebräuchlichsten Namen -

Matryona. Erfolg hatte das Mädchen Matryona 1900 auf der Weltausstellung in Paris.

Das älteste abnehmbare Spielzeug – der Prototyp der Matroschka, der im alten Russland existierte – hatte eine tiefere Bedeutung. Einige Forscher vermuten, dass eine solche weibliche Puppe mit großem Nachwuchs die eigentliche Göttin des Lebens, der Fortpflanzung, ist. Andere glauben, dass eine Puppe mit mehreren Öffnungen anzeigt, dass eine Person wie die Erde sieben Sphären hat - sieben Körper. Und unsere Vorfahren haben diese feinstofflichen Körper schon früher gesehen. Und doch sagten die alten Weisen, dass sieben Generationen das Gedächtnis und die genetischen Codes bewahren. Sieben Generationen von Clan zu Clan sind aufeinander angewiesen, weshalb sie mit allen Traditionen und Gesetzen des Clans so sorgsam umgegangen sind.

DOLLS-CHAPDLES wurden aus allem gemacht, was zur Hand ist. Gewickelt und ein Baumstamm und ein Holzlöffel und ein Bündel Stroh.

DOLLS-STRIGUNKI wurden aus Stroh hergestellt.

PUPPEN aus sauberen Lumpen, damit das Kind sie umarmen und sogar küssen kann, bevor es zu Bett geht.

Russisches Volksspielzeug zeichnet sich durch Figurativität, Farbigkeit und Originalität aus. Aufgrund ihrer inhaltlichen Prägnanz zeichnen sie sich durch Zugänglichkeit für die kindliche Wahrnehmung aus. Sie bestehen aus natürlichen Materialien (Ton, Holz, Keramik, Stroh) und stellen verschiedene Märchenfiguren, Figuren und Bilder von Menschen und Tieren dar.

Jede Nationalität, die seit vielen Jahrhunderten in einer bestimmten Region unseres Landes lebt, hat einzigartige Traditionen geschaffen und von Generation zu Generation weitergegeben, um ein Volksspielzeug zu schaffen, das sich durch Originalität und Originalität auszeichnet und die nationalen Merkmale jeder einzelnen Region Russlands vereint. Anhand des Spielzeugs lässt sich feststellen, in welchem Bereich es hergestellt wurde. Wo es reiche Tonvorkommen gab, entstanden erstaunliche Tonfiguren von Tieren und Menschen, in holzreichen Regionen stellten Handwerker Spielzeug aus Holz her.

Die wichtigsten Spielzeuge des russischen Volkshandwerks:

Abashevskaya Spielzeug aus Ton

Ein Spielzeug aus Ton ist nach seiner historischen Heimat benannt - dem Dorf Abashev in der Provinz Penza, das für seine Töpferwaren berühmt war und neben Töpferwaren sehr gefragte Tonspielzeuge handelte. Die Mehrheit der Bevölkerung waren Altgläubige, daher spiegelte sich ihr Glaube in Pfeifenspielzeug wider. Die Visitenkarte des Abashev-Spielzeugs ist eine Figur eines Hirsches mit riesigen Hörnern, als würde er auf dem Himmel ruhen, was als Symbol für Fülle und Wohlstand galt . Die meisten Spielzeuge waren Tierfiguren, die unter den alten Slawen Symbole für verschiedene Aspekte des menschlichen Lebens waren: Vögel symbolisierten Glück und Glück, Pferde - die Sonne, Bären - Stärke, Macht und Autorität, Widder und Kühe - Fruchtbarkeit. Eine Besonderheit dieses Spielzeugs ist eine längliche Körperform, kurze, weit auseinander liegende Beine, sehr lange, dicke Hälse und ein kleiner Kopf, gut definierte Gesichtszüge und Frisuren von Menschen.

Dymkovo Tonspielzeug

Das Spielzeug trägt den Namen der gleichnamigen Siedlung Dymkovo, die sich in der Nähe der Stadt Kirow befindet. Jeder kennt die farbenfrohen, üppig verzierten und bemalten Figuren von jungen Puppen, Ziegen, Hähnchen mit leuchtend prächtigen Schwänzen, Pferden, Schweinen, Bären und Pfeifenten. Im Dorf Dymkovo gab es ganze Familien von Handwerkern, die Ton gruben, ihn mit Sand mischten, ihn sorgfältig kneten, Figuren formten, sie in russischen Öfen verbrannten und sie dann von Hand mit leuchtenden Farben bemalten, und sowohl Frauen als auch Kinder nahmen Teil des Herstellungsprozesses. Das Spielzeug Dymkovo zeichnet sich durch seine besondere Besonderheit aus, es ist statisch, hat prächtige Formen und leuchtende Farben, hat eine besondere fröhliche Energie und einen subtilen Humor, der die Aufmerksamkeit von Kindern auf sich zieht, die es lieben, sie anzusehen und unterhaltsamen Geschichten über ihre Entstehung zuzuhören.

Bogorodsk Holzspielzeug

Das Spielzeug wurde von den talentierten Händen von Handwerkern aus dem Dorf Bogorodsky in der Region Moskau geschaffen. Dies sind verspielte, komplizierte und bewegliche Figuren von Hühnern, die geschickt aus Holz geschnitzt sind und begeistert nach Körnern picken, Bären, die den Amboss schlagen, verschiedene Handlungs- und Genrekompositionen . Das Hauptmaterial für Spielzeug ist sorgfältig getrocknete Linde und ihre Abfälle in Form von Spänen, meistens wurden Produkte daraus nicht bemalt. Die ausdrucksstarke Textur von Holz ermöglichte es Handwerkern, in Spielzeug sowohl eine glatte Oberfläche als auch kleine Kerben und Schnitte zu kombinieren, die einige Feinheiten und Nuancen verschiedener Details vermitteln. Kinder sehen sie nicht nur gerne an, sondern setzen auch die darin verborgenen mechanischen Federn in Bewegung, die die tapferen Soldaten zum Marsch und den gutmütigen Bären zu schwerer körperlicher Arbeit zwingen.

Filimonowo Spielzeug aus Ton

In der Region Tula, im Dorf Filimonowo, wurden erstaunliche Tonspielzeuge hergestellt, die den gleichen Namen Filimonowo erhielten. Es gab Ablagerungen aus Plastik und hochwertigem weißem Ton, aus denen der Legende nach der ortsansässige Oldtimer-Großvater Filimon seine lustigen, skurrilen und andersartigen Pfeiffiguren von Tieren und Menschen gemeißelt hat. Spielzeug zeichnet sich durch eine besondere Form aus: kurze Beine, langgestreckte Körper und lange Hälse mit kleinem Kopf, traditionelle Handlungen - Damen und Soldaten, verschiedene Kompositionen (Teepartys, Flirten, Troika), Widder und Hähne, Kühe und Pferde und manchmal sogar absolut fantastische Kreaturen, die schwer einer existierenden Art zuzuordnen sind. Diese Spielzeuge sind mit leuchtenden, saftigen Farben bemalt, unter denen Himbeere, leuchtendes Gelb, Grün, Orange, Blau und Weiß vorherrschen, sie wurden oft in Streifen in verschiedenen Kombinationen aufgetragen, und das Gesicht war immer reinweiß mit kaum definierten Augenkonturen und Lippen.

Eine kleine Stadt in der Nähe von Archangelsk namens Kargapol gab den berühmten Kargapol-Spielzeugen ihren Namen, die hier von talentierten Töpfermeistern aus gebranntem Ton hergestellt wurden und verschiedene Figuren von Tieren und Menschen darstellen. Sie unterscheiden sich in einer gewissen Strenge der Bilder aufgrund der Verwendung ausschließlich natürlicher Farbstoffe (Ruß, Kreide, Kalk, Sorten von farbigem Ton, verschiedene Mineralien) in dunklen, gesättigten Farben: Braun, Beige, Dunkelgrün und sogar Schwarz. Diese Spielzeuge waren Figuren von Märchenhelden, Vögeln, Hunden, Bären, gedrungenen Bauern mit Spatenbart oder großen Frauen mit Neugeborenen im Arm.

Pleshkov Spielzeugpfeife

Ein weiteres berühmtes russisches Handwerk, das aus dem Dorf Pleshkovo in der Provinz Oryol stammt, ist Pleshkov-Spielzeug. Dies sind verschiedene Tonpfeifen aus lokalen Tonvorkommen, die beim Brennen einen interessanten rosa Farbton angenommen haben. Die Spielzeuge zeichneten sich durch ihre Einfachheit und Prägnanz aus, sie waren in blauen, roten und grünen Farben natürlichen Ursprungs (Holunder- und Klettensaft, Ziegelbruch) bemalt, die in Form von zufällig verstreuten Flecken auf die Oberfläche aufgetragen wurden. Dies waren Figuren verschiedener Tiere (Pferde, Widder, Kühe, Hirsche, Hähne, Enten), Menschen (Soldaten, Mätressen) und fantastische Kreaturen (Meerjungfrauen, Sirin-Vögel). Ein typisches Bild eines Pleshkov-Spielzeugs ist eine Figur einer Frau, die ein Baby mit ihrer linken Hand hält.

Marina Shevelkova
Russisches Volksspielzeug.

Ziele:- Kinder in die russische Volkskunst einführen;

Kinder mit der Geschichte des Volksspielzeugs vertraut machen, mit der Geschichte der Geburt russischer hölzerner Nistpuppen;

Das Wissen über die Vielfalt des Volksspielzeugs festigen;

Geben Sie das Konzept des Bogorodsk-Spielzeugs an;

Sich mit der Arbeit der Filimonov-Meister vertraut machen;

Geben Sie das Konzept eines Dymkovo-Spielzeugs an.

Leute, heute werden wir über russisches Volksspielzeug sprechen.

Volkskunst wird immer von allen verstanden und geliebt. Es kann Spielzeug aus Holz, Ton sein.

Volksspielzeug ist figurativ, farbenfroh, originell in seinem Design. Dies sind fabelhafte Bilder, die Kindern, Menschen und Tieren bekannt sind, aus Holz oder Ton.

Sie stellten auch Spielzeug aus Stroh, Moos, Tannenzapfen und Flachs her. Sowohl Ton- als auch Holzspielzeug wurden an vielen Orten in Russland hergestellt. Es ist möglich, die wichtigsten Zentren anzugeben: Das Holzspielzeug wurde vor allem in den Provinzen Moskau und Nischni Nowgorod hergestellt, das Tonspielzeug - in Wjatka, Tula, Kargopol.

Ich lade Sie in ein kleines Museum ein, direkt in unserer Gruppe, wo Sie sich Volksspielzeug ansehen und es mit Ihren Händen berühren können.

1. Die erste Ausstellung - Dymkovo-Spielzeug.

Dymkovo-Produkte überraschen mit einem ungewöhnlichen Muster in Bezug auf Helligkeit. Jeder mag die lebhaften, festlichen, prächtigen Stuckdekorationen und bemalten Puppen der Dame-Francihi, Ziegen, Pferde, Hähne mit bemalten Schwänzen.

Die Industrie entstand in der fernen Vergangenheit. Bei den Feierlichkeiten "Svistoplyaska" brachten die Leute kleine Pfeifen mit und pfiffen den ganzen Tag darin. So kam es, dass "in Vyatka Spielzeug zum Pfeifen hergestellt wird".

Der Herstellungsprozess eines Spielzeugs kann in zwei Phasen unterteilt werden: das Modellieren des Produkts und das Bemalen.

Die Formgebungsverfahren sind sehr einfach. Handwerkerinnen machen keine Skizzen.

Wenn zum Beispiel eine Puppe dargestellt wird, stellen Handwerkerinnen zuerst einen Rock aus einer Tonschicht her, was zu einer hohlen glockenförmigen Form führt;

Kopf, Hals und Oberkörper sind aus einem Stück gefertigt,

Und die Details der Kleidung: Rüschen, Rüschen, Manschetten, Hüte usw. - werden separat geformt und auf die Hauptform geklebt, was sie Formteile nennt.

Dymkovo Spielzeug ist sehr spezifisch. Es gibt Traditionen in der Formgebung und Gestaltung, die sich vor allem in Statik, Formenpracht und Farbbrillanz ausdrücken.

2. Die zweite Exposition - Filimonovs Pfeife.

Filimonovo-Spielzeug wurde im Dorf Filimonovo in der Region Tula geboren. Das Dorf liegt in der Nähe von guten Lehmvorkommen.

In der Spielwarenbranche waren überwiegend Frauen tätig. Im Alter von 7 bis 8 Jahren begannen Mädchen, "Pfeifen" zu formen. Sie arbeiteten im Winter, in ihrer Freizeit von der Landarbeit. Dann wurden die Spielzeuge auf Jahrmärkten und Basaren verkauft.

Die Figuren werden von Hand geformt, dann mehrmals in einem beheizten Raum für 12 Stunden bei hoher Temperatur (bis zu 800 C) getrocknet und ohne vorheriges Tünchen bemalt (lokaler Ton erhält nach dem Brennen eine strahlend weiße Farbe). Spielzeug wird hier nicht mit einem Pinsel, sondern mit einer Gänsefeder bemalt.

Die Handlungen des Filimonovo-Spielzeugs sind traditionell - das sind Damen, Bäuerinnen, Soldaten, Tanzpaare, Reiter; von Tieren - Kühe, Schafe, Pferde, Bären; von Vögeln - Hühnern, Hähnen und vielem mehr. Im Gegensatz zu Dymkovo-Spielzeugen sind alle Filimonov-Spielzeuge Pfeifen, sogar Damen und Herren. Die Pfeife ist immer im Schwanz der Bestien und Vögel, die sie halten.

Nach dem Brennen beginnen sie, das Spielzeug zu bemalen. Zuerst werden gelbe Streifen und Flecken induziert, dann werden sie mit einer roten "Feder" umrandet, dann grün, blau, manchmal violett.

Besonders auf Damenröcken gibt es auch komplexere Muster: Ein verzweigtes „Fischgrät“, eine leuchtende „Beere“, ein strahlendes „Sternchen“ oder „Sonne“ funkeln, verflechten sich zu fröhlich gemusterten Blütenständen.

Der Kreis bezeichnet im Bild die Sonne, das Dreieck – die Erde, Weihnachtsbäume und Sprossen – ein Symbol für Vegetation und Leben.

Spielzeug sieht nach dem Lackieren sehr hell und festlich, ausdrucksstark und gutmütig aus. Die Gesichter der Figuren bleiben immer weiß, nur kleine Striche und Punkte umranden Augen, Mund und Nase.

3. Die dritte Ausstellung - Spielzeuge aus Bogorodsk.

Volkshandwerker im Dorf Bogorodskoye

Die Region Moskau stellt holzgeschnitztes Spielzeug her.

Seit mehr als 300 Jahren leben hier Holzschnitzer. Hier arbeiten Familien. Jetzt gibt es etwa hundert Schnitzer im Dorf.

Spielzeug wird aus Linde geschnitten. Bevor es zum Spielzeug wird, muss es zwei Jahre trocknen. Spielzeug aus Bogorodsk ist oft unbemalt und selten bemalt.

Sie schneiden Figuren aus einem ganzen Baum, für die sie Rohlinge in verschiedenen Formen herstellen. Wenn sie einen Bären schneiden, der auf einem Ständer sitzt, hat der Rohling eine dreieckige Form.

Die Oberfläche fertiger Produkte alter Meister wurde mit Schleifpapier gereinigt.

Sie können auch solche Spielzeuge finden, deren bewegliche Teile mit einer Last an Fäden befestigt sind; die last schwankt, zieht den faden mit sich, setzt die figurenteile in bewegung.

4. Die vierte Ausstellung - Matroschka.

Matroschka ist ein russisches Spielzeug, eine hölzerne, bunte Puppe, innen hohl, in der die gleichen kleineren Puppen platziert sind.

Der Name stammt von einer Verkleinerungsform des russischen Frauennamens Matryona, der in Bauernfamilien oft als Mädchen bezeichnet wurde.

Jede Nistpuppe ist ein Bild eines Mädchens oder einer Frau in russischer Nationaltracht: in einem Sommerkleid, mit einem Schal auf dem Kopf. Ihre Kleidung ist mit bunten Blumen geschmückt, in ihren Händen hält sie einen Korb oder einen Vogel oder einen Blumenstrauß. Alle Puppen, aus denen ein Spielzeug besteht, sind einander ähnlich, unterscheiden sich jedoch in einigen Details. Normalerweise besteht ein Spielzeug aus 3 - 24 Puppen. Matroschka ist eines der beliebtesten russischen Souvenirs.

Matroschka wurde bewundert, bewundert. Welche Farben verwendet Konstantin Paustovsky, wenn er von einer Matroschka spricht?

„Matroschka in einem scharlachroten Schal stand auf dem Schreibtisch. Es war dick lackiert und glänzte wie Glas. Darin waren fünf weitere Nistpuppen in bunten Schals versteckt: grün, gelb, blau, lila und schließlich die kleinste Nistpuppe, so groß wie ein Fingerhut, in einem Schal aus Blattgold.

Der Handwerker des Dorfes belohnte die Nistpuppen mit russischer Schönheit, schwarzen Augenbrauen und einer Röte, die wie Kohlen glühte. Seine blauen Augen bedeckte er mit langen Wimpern.

Leute, unsere Führung durch das Museum ist zu Ende. Ich hoffe es hat euch sehr gefallen.

Dieser Zyklus widmet sich „Handwerkern, Handwerkern und Künstlern – all jenen, die ein Spielzeug zu ihrer Arbeit, ihrem Handwerk und ihrer Kunst gemacht haben – zur Freude der Kinder.“

Ein Spielzeug ist die Welt der Kindheit eines jeden Menschen. Wir können sagen, dass das traditionelle Spielzeug die Welt der Kindheit des Landes ist. Mit dem wachsenden Interesse an den eigenen Traditionen wächst auch das Interesse an den russischen Puppen-, Holz- und Tonspielzeugen. Es finden zahlreiche Messen, Salons und Ausstellungen statt. Stimmt, während dieses Interesse rein explorativ ist. Aber vielleicht ist ein Spielzeug einer der wenigen Bereiche, in denen wir nicht nur alte Modelle, sondern auch aussterbende Traditionen bewahren können.
Heute ist russisches Spielzeug ein seltener Gast in Museumsausstellungen. Es wurde aus improvisierten Materialien hergestellt und für kurze Zeit gelagert. Nur dank Sammlern und Liebhabern blieben seltene Exemplare erhalten.

Diese kleinen Zeugen vergangener Epochen werden nun zum Gegenstand intensiver Forschung, einerseits von Kunstkritikern, andererseits von Anthropologen und Kulturologen aller Couleur. Kein Wunder, denn das Spielzeug ist eng mit Bildhauerei, Malerei und Kunsthandwerk verbunden. Es erzählt von der Kunstgeschichte der vergangenen Jahrhunderte.

Andererseits ist das Spielzeug ein Nachkomme noch archaischer Traditionen und Praktiken und voller Symbolik und geheimer Bedeutung, was für eine Person, die nicht in die Essenz alter kultureller Codes eingeweiht ist, schwer zu verstehen ist. Diese Dualität macht es einzigartig. Es hat einfach nirgendwo auf der Welt Analoga.

Die frühesten Spielzeuge, die auf dem Territorium unseres Landes gefunden wurden, stammen aus dem 2. Jahrtausend v. Dies sind Tonrasseln, Geschirr, Beile, Figuren von Menschen. Um den Geist der Toten anzulocken, wurden Figuren hergestellt, in die sie angeblich einziehen mussten – Prototypen zukünftiger Puppen.

Alte Spielzeuge wurden von Eltern für ihre Kinder aus improvisierten Materialien hergestellt. Schon in dieser Kontinuität liegt ihr Wesen als Dirigent traditioneller Bedeutungen. Um eine einfache Puppe herzustellen, verbrachte ein Vater oder eine Mutter Zeit frei von harter Arbeit auf dem Feld, und es gab sehr wenig solche Zeit. Daher zeichnet sich das Spielzeug immer durch einfache Herstellung, Materialeinsparung (jeder Fetzen wird gepflegt) und Lakonismus ererbter Techniken aus. Der Schönheitsbegriff war untrennbar mit „nützlich“ und „gut“ verbunden. Am wohlwollendsten für eine Person ist die Sonne (die Licht und Wärme trägt) - daher die Dominanz von Rot auf Bauernspielzeug und die Fülle des Sonnenzeichens ("Solarzeichen") in Form einer Spirale.

Bilder von Pferden und Vögeln wurden bevorzugt - die Welt der Ahnen und die Welt der Götter. Und die Idee der Fruchtbarkeit wurde durch die Figuren von Haustieren und Frauen dargestellt.
Das Spielen mit Puppen war für das Kind nicht nur Unterhaltung, es bereitete es auf das Leben und die Arbeit vor, die Entwicklung von Unabhängigkeit und Einfallsreichtum, die Weitergabe von Traditionen und Erfahrungen. Sie veränderten sich mit dem Wachstum des Kindes, aber änderten nie ihr Wesen. So wurden zum Beispiel Lumpen über die Wiege eines Babys gehängt und verzierte Anhänger klingelten.

Sie unterhalten und beschützen das Kind vor dem Bösen. Schließlich hatte der böse Geist, wie die Bauern glaubten, Angst vor Klingeln, Lärm, sonnigen Farben und Zeichen. Ein einjähriges Kind wurde zu einem Rollstuhl auf einem Stock gemacht, dessen Design, Form und Dekor eine archaische Form hatten. In der heidnischen Kultur der protoslawischen Antike wurden kleine Streitwagen den Naturgottheiten gewidmet, von denen der Bauer abhängig war. Die Bahre des Jungen - des zukünftigen Beschützers - war mit einer Pferdefigur geschmückt, das Mädchen - der zukünftigen Nachfolgerin der Familie - mit einem Vogel. Als die Kinder heranwuchsen, schnitzte der Vater für seinen Sohn ein Pferd aus den Holzresten und für seine Tochter eine Puppe.

Immer wurde ein Spielzeug aus dem gemacht, was zur Hand war. Reste eines Sommerkleides, einzelne Fetzen, Holzstücke. Und manchmal Stroh. Eine solche Scherpuppe, nur eine große, wurde zwischen die Scheiben gelegt, wo sie an frostigen Tagen an Sommer und Sonne erinnerte und auch überschüssige Feuchtigkeit aufnahm. Kinder erhielten sie erst nach "Dienst zwischen den Rahmen".

Im Herbst und Winter - wenn mehr Zeit für Handarbeiten war - wurden "Spielzeuge" für Kinder hergestellt und dekoriert: Stoffpuppen und Tonpfeifen - zwei Haupttypen russischer Spielzeuge. Wenn wir es vom Standpunkt des Materials aus betrachten.
Viel später wird aus dem Spielzeug ein Bastelgegenstand. "Rhymes" wurden von Handwerkern aufgeführt, denen die Produktion als Existenzgrundlage diente. In einer Bauernfamilie wurde neben dem Töpferhandwerk ein Tonspielzeug zum Verkauf angeboten.

Nach und nach ging die Spielzeugproduktion über die Grenzen einer Familie oder eines Hofes hinaus. Große Industriezentren entstanden. Wie Sergiev Posad mit seinen Holzprodukten. Es gibt eine Legende, dass Sergius von Radonezh selbst das erste Spielzeug hier geschnitzt hat. Und im 17. Jahrhundert wurde die Stadt zum größten Zentrum für die Herstellung von "lustigen Karren", Pferden und Vögeln.

Es ist interessant festzustellen, dass Bauern- und Königskinder bis zu einer gewissen Zeit mit denselben Spielsachen spielten. Die Spielzeuge von Peter I. selbst sowie diejenigen, die für seine Kinder gekauft wurden - Pferde, Kuhfiguren, Hirsche, ein Hahn und eine Ente - ähneln in ihrer Beschreibung den Produkten von Sergiev Posad.
Vor einem halben Jahrhundert wurde in fast jeder Dorffamilie und manchmal sogar in der Stadt mit selbstgemachten Puppen gespielt. Doch mit dem Wachstum der Industrieunternehmen begann allmählich die Produktion von Plastikspielzeug in Millionenhöhe. Die Tradition der heimischen Puppe ist fast "tot".
Nur eine Stoffpuppe ist nicht obsolet geworden. Auch Ton- und Holzspielzeug bewahren Traditionen. Aber sie werden nicht mehr als Spaßobjekt für Kinder wahrgenommen, sondern als nationales Souvenir.

Anastasia Nekrasova

Beliebt in der Kategorie: