Und du dachtest, ich wäre auch so. Analyse des Gedichts Hast du gedacht - ich bin auch so ... Akhmatova

Die Liebe ist das Hauptmotiv eines jeden Lyrikers, das dem Leser am nächsten steht. Die Gedichte von Anna Achmatowa sind immer eine Erinnerung. Aber indem sie sich an ein lyrisches Thema erinnert und es neu erschafft, gibt sie nicht die ganze Welt mit all ihrer bunten Vielfalt wieder, sondern nur ein Merkmal, an das sie sich irgendwie erinnert, etwas, das für dieses Thema charakteristisch ist.

Dieses Merkmal an sich interessiert sie nicht einmal, sondern ersetzt das äußere Bild und dient als äußeres Zeichen des inneren Erlebens, eines Merkmals des Geschehenen, der Befreiung von der bedrückenden Macht schmerzhafter Liebe:

Oh, du dachtest, ich wäre genauso
Dass du mich vergessen kannst
Und dass ich mich betend und schluchzend hinwerfen werde.
Unter den Hufen eines braunen Pferdes.

Die Hauptfigur ist eine Frau, die ihre Liebe in Hass verwandelt, weil es so einfacher ist. Es ist einfacher, einen Mann zu vertreiben, auch wenn es weh tut, aber Sie können es als Ihre Wahl nehmen, als Ihre Entscheidung, obwohl der Text der Arbeit eindeutig eine ganz andere Situation liest. Dieses Gedicht enthält eine Beschreibung kompensatorischer (schützender) Reaktionsformen; Das vollständige Drehbuch des Liebeskampfes ist jedoch problemlos zu lesen, was durch den allgemeinen Kontext von Akhmatovs Texten "Evening", "Rosary" und "White Pack" weitgehend erleichtert wird.

Andererseits glauben einige Akhmatova-Gelehrte (zum Beispiel G. Gukovsky), dass die Zeilen:

Aber ich schwöre dir beim Garten der Engel
Ich schwöre bei der wunderbaren Ikone
Und unser feuriges Kind der Nächte ...

Dies ist eine Art Prototyp des Dämonenschwurs ... Das Gedicht ist eine Beschreibung des Gedankens eines Gefühls, einprägsame Bilder über jene Gefühle, die heute als Gefühle vergessen sind, aber als Gedanken über sie lebendig sind. Das Gedicht ist statisch, bewegungslos, es gibt eine gewisse Dissoziation von Bewusstsein und Gefühlen darin. Einerseits möchte eine Frau leidenschaftlich geliebt werden und väterliche Fürsorge von nahen (bedeutenden) Männern spüren, andererseits versetzt sie sich ihnen gegenüber in die Position einer Mutter.

Oder ich frage die Heiler
Im faulen Wasser die Wirbelsäule
Und ich schicke dir ein seltsames Geschenk -
Mein geschätztes duftendes Taschentuch.

Das sind konkrete menschliche Gefühle, das konkrete Seelenleben, das schmachtet, sich freut und leidet. Die Heldin lehnt die Liebe überhaupt nicht ab, sie fühlt sich immer noch dafür geboren, aber sie bricht mit ihrer früheren unterwürfigen steinernen Abhängigkeit von der Liebe und gewinnt ihre Freiheit und sogar eine Art Herrschaft über andere. Ihre Qual geht in eine rachsüchtige Warnung über:

Verdammt sein.
Kein Stöhnen, kein Blick
Ich werde die verdammte Seele nicht berühren,
Aber ich schwöre dir beim Garten der Engel
Ich schwöre bei der wunderbaren Ikone
Und unser feuriges Kind der Nächte -
Ich werde nie zu dir zurückkehren.

Die Gedichte zeichnen das Bild eines Menschen, der jedes neue Gefühl, jedes neue Ereignis seines Lebens mit einer Aufzeichnung markiert – wir haben es wie einen Ausschnitt aus einer Autobiografie vor uns, ein Tagebuch.

Der aufmerksame Vasily Gippius nannte die Gedichte von Anna Akhmatova augenblickliche "Geysire", "Miniaturromane", weil in solchen fragmentarischen Versen das Gefühl wirklich sofort aus einer schweren Gefangenschaft von Schweigen, Geduld, Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung ausbricht. Sehr oft waren die Miniaturen von A. Achmatowa ihrer Lieblingsart entsprechend im Grunde unvollendet und sahen weniger wie ein kleiner Roman in seiner traditionellen Form aus, sondern wie eine zufällig herausgerissene Seite aus einem Roman oder sogar ein Teil einer Seite, die es hatte weder Anfang noch Ende. Die Form einer willkürlich und augenblicklich entkommenen Rede, die von jedem, der vorbeigeht oder in der Nähe steht, mitgehört werden kann, aber nicht jeder verstehen kann, lässt sie lapidar, nicht verbreitet und bedeutsam sein ... Das Geständnis, die Verzweiflung oder die Bitte, die machen Das Gedicht wirkt wie ein Ausschnitt aus einem Gespräch, das nicht mit uns begonnen hat und dessen Ende wir auch nicht hören werden.

Dieses Merkmal von Achmatovs Vers, voller Ungereimtheiten, Andeutungen, das in die Tiefen des Subtextes vordringt, verleiht ihren Texten eine wahre Originalität. Die Heldin von Achmatovs Gedichten, die meistens in einem Zustand des Impulses, des Halbwahns oder der Ekstase wie zu sich selbst spricht, hält dies natürlich nicht für notwendig und kann nicht alles, was uns widerfährt, zusätzlich erklären und interpretieren. Nur die Hauptsignale der Gefühle werden übermittelt, ohne Dekodierung, ohne Kommentare, hastig – ganz nach dem hastigen ABC der Liebe. Die Implikation ist, dass ein gewisses Maß an Intimität uns auf wundersame Weise helfen wird, sowohl die fehlenden Glieder als auch die allgemeine Bedeutung des Dramas zu verstehen, das gerade stattgefunden hat. Daher der Eindruck von extremer Intimität, extremer Offenheit und herzlicher Offenheit dieser Texte, die unerwartet und paradox erscheinen, wenn wir uns ihre gleichzeitige Verschlüsseltheit und Subjektivität in Erinnerung rufen. Achmatowa gibt uns nicht die geringste Gelegenheit, die spezifische Lebenssituation zu erraten und zu beurteilen, die ihr dieses Gedicht diktiert hat. Aber vielleicht gewinnt es gerade deshalb - gleichsam durch seine Verschlüsslung und Unklarheit - eine Bedeutung, die auf viele andere Schicksale und manchmal auf ganz andere Situationen angewandt wird. Das Wichtigste im Gedicht ist, was einfängt: die leidenschaftliche Spannung des Gefühls, seine Verwirrung, Spontaneität sowie die unbestreitbaren Entscheidungen, die eine herausragende und starke Persönlichkeit vor unsere Augen ziehen.

Und du dachtest, ich wäre genauso
Dass du mich vergessen kannst
Und dass ich mich werfen werde, betend und schluchzend,
Unter den Hufen eines braunen Pferdes.

Oder ich frage die Heiler
In gesprochener Wassersäule
Und ich schicke dir ein seltsames Geschenk -
Mein geschätztes duftendes Taschentuch.

Verdammt sein. Kein Stöhnen, kein Blick
Ich werde die verdammte Seele nicht berühren,
Aber ich schwöre dir beim Garten der Engel
Ich schwöre bei der wunderbaren Ikone
Und unser feuriges Kind der Nächte -
Ich werde nie zu dir zurückkehren.

Analyse des Gedichts „Und du dachtest, ich wäre auch so“ von Achmatowa

Achmatovas Frühwerk umfasst viele Gedichte, die im Genre der Liebeslyrik geschrieben wurden. Aber sie alle beschrieben nicht existierende Romane und beeinflussten das persönliche Leben der Dichterin nicht. Akhmatova blieb ihrem Ehemann N. Gumilyov treu, was man nicht über ihn sagen kann. Gumilyov begann viele Romane. Ein Gefühl kreativer Eifersucht spielte eine große Rolle. Zum Zeitpunkt der Hochzeit war Gumilyov bereits weithin bekannt und überschattete die Arbeit seiner Frau mit seinem Ruhm. Achmatowa wurde jedoch ziemlich schnell zu einer beliebten Persönlichkeit, und es begann eine versteckte Rivalität zwischen den Ehepartnern. 1918 ließ sich Gumilev von seiner Frau scheiden und ließ sie mit ihrem Kind allein. Achmatowa war bereits in einer sehr schwierigen Situation. Die Tat ihres Mannes war ein noch größerer Schlag für sie. 1921 drückte sie ihre Gefühle in dem Gedicht "Hast du gedacht - ich bin auch so ..." aus.

Achmatowa wirft ihrem Mann grenzenlosen Egoismus vor. Nachdem er seine Frau und sein Kind verlassen hatte, stellte er sie vor der neuen Regierung in eine absolut wehrlose Position. Die Dichterin vermutet, dass Gumilyov seine männliche Überlegenheit spüren und Tränen und Bitten um Vergebung erreichen wollte. Der selbstzufriedene Mann stellte wahrscheinlich fantastische Vermutungen darüber an, wie seine Ex-Frau versuchen würde, ihn zurückzugewinnen. Seiner Meinung nach kann eine schwache Frau auf die Hilfe von Scharlatanen und Wahrsagern zurückgreifen. Ein solches Verhalten war typisch für die russische Gesellschaft in den unruhigen Jahren des frühen 20. Jahrhunderts.

Aber Achmatowa hat bereits schweres Leid erfahren. Sie vergaß diese ruhige Zeit, als sie sich nur auf weibliche Schwächen verlassen konnte. Die Revolution zwang sie, ihre Träume von Gerechtigkeit aufzugeben, und machte sie viel stärker. Wütend verflucht sie ihren Ex-Mann. Die Dichterin schwört bei den Kostbarsten und Heiligsten für sie („Engelsgarten“, „wundersame Ikone“) und sogar bei ihren gemeinsamen glücklichen Nächten, dass sie sich niemals vor ihrem Mann demütigen und nicht zu ihm zurückkehren wird.

Durch einen schicksalhaften Zufall wurde das Gedicht zu einem der letzten Appelle Achmatovas an ihren lebenden Ehemann. Es wurde im Juli 1921 geschrieben und bereits im August wurde Gumilyov verhaftet und fast sofort erschossen. Der Satz „Ich werde niemals zu dir zurückkehren“ ist prophetisch geworden. Und der Fluch gegen ihren Mann wurde zu einer echten Tragödie. Achmatowa selbst hat diese Episode in keiner Weise kommentiert, aber es ist wahrscheinlich, dass sie darüber sehr verärgert war. Der Verrat ihres Mannes konnte einen Fluch hervorrufen, aber keinen Wunsch nach seinem Tod.

Dass du mich vergessen kannst

Und dass ich mich werfen werde, betend und schluchzend,

Unter den Hufen eines braunen Pferdes.

Oder ich frage die Heiler

In gesprochener Wassersäule

Und ich werde dir ein schreckliches Geschenk schicken -

Mein geschätztes duftendes Taschentuch.

Verdammt sein. Kein Stöhnen, kein Blick

Ich werde die verdammte Seele nicht berühren,

Aber ich schwöre dir beim Garten der Engel

Ich schwöre bei der wunderbaren Ikone

Und unser feuriges Kind der Nächte -

Ich werde nie zu dir zurückkehren.

Diese Eigenschaft von Achmatovs Liebeslyrik, voller Zurückhaltungen, Anspielungen, die in die Ferne gehen, ich möchte sagen Hemingways, Tiefe des Subtextes, verleiht ihr eine wahre Originalität. Die Heldin von Achmatovs Gedichten, die meistens in einem Zustand des Impulses, des Deliriums, wie zu sich selbst spricht, hält es für notwendig und kann nicht alles, was uns widerfährt, zusätzlich erklären und interpretieren. Nur die Hauptsignale der Gefühle werden ohne Entschlüsselung hastig übermittelt - nach dem hastigen ABC der Liebe. Es versteht sich, dass hundert Grade spiritueller Intimität uns auf wundersame Weise helfen werden, sowohl die fehlenden Glieder als auch die allgemeine Bedeutung des Dramas zu verstehen, das gerade passiert ist. Daher der Eindruck von extremer Intimität, extremer Offenheit und herzlicher Offenheit dieser Texte, die unerwartet und paradox erscheinen, wenn wir uns ihre gleichzeitige Verschlüsseltheit und Subjektivität in Erinnerung rufen.

Irgendwie geschafft, sich zu trennen

Und lösche das hasserfüllte Feuer.

Mein ewiger Feind, es ist Zeit zu lernen

Du liebst jemanden wirklich.

Ich bin frei. Mein ganzer Spaß

Nachts wird die Muse zum Trost fliegen,

Und in der Morgenröte wird ziehen

Rasseln über dem Ohr zum Knistern.

Bete nicht einmal für mich

Und wenn du gehst, schau zurück...

Der schwarze Wind wird mich beruhigen

Amüsiert den goldenen Blattfall.

Als Geschenk nehme ich die Trennung an

Und Vergessen ist wie Gnade

Aber sag mir, am Kreuz

Würdest du es wagen, noch einen zu schicken?

Tsvetaeva schrieb, dass echte Gedichte normalerweise den Alltag „mahlen“, so wie eine Blume, die uns mit Schönheit und Anmut, Harmonie und Reinheit erfreut, auch die schwarze Erde „erdet“. Sie protestierte leidenschaftlich gegen die Versuche anderer Kritiker, der Erde auf den Grund zu gehen, jenem Humus des Lebens, der als „Nahrung“ für die Entstehung der Schönheit einer Blume diente. Aus dieser Sicht protestierte sie leidenschaftlich gegen obligatorische und wörtliche Kommentare. Bis zu einem gewissen Grad hat sie natürlich recht. Das Wichtigste in dem Gedicht, das uns einfängt, ist die leidenschaftliche Intensität des Gefühls, sein Orkan, sowie die unbestreitbaren Entscheidungen, die eine herausragende und starke Persönlichkeit vor unsere Augen ziehen.

Ungefähr dasselbe und fast auch sagt ein anderes ihrer Gedichte, das sich auf dasselbe Jahr wie das gerade zitierte bezieht:

Wie das erste Frühlingsgewitter;

Von hinter der Schulter Ihrer Braut werden sie schauen

Meine halbgeschlossenen Augen.

Auf Wiedersehen, auf Wiedersehen, sei glücklich, schöner Freund,

Ich werde dir dein freudiges Gelübde erwidern,

Aber hüte dich vor deinem leidenschaftlichen Freund

Erzähl meinen einzigartigen Unsinn, -

Dann wird er mit brennendem Gift durchbohren,

Ihre glückselige, Ihre freudige Vereinigung ...

Und ich werde einen wunderbaren Garten besitzen

Wo ist das Rauschen der Gräser und die Ausrufe der Musen.

Da Achmatowa, wie bereits gesagt wurde, nachdem die erste, nach ihren Worten, Resolution des Zentralkomitees 14 Jahre lang nicht veröffentlicht werden konnte, musste sie übersetzen. Sie erhielt einen Auftrag, Rubens' Briefe zu übersetzen und übersetzte sie. Gleichzeitig nahm sie sich in Erwartung anderer Aufträge, denen sie jedoch nicht eilig folgen wollten, offenbar auf Anraten von Punin, den sie nach Schuliko heiratete, der Architektur von Puschkins Petersburg an.

Ihre Übersetzungen sind für das Verständnis von Achmatowas Werk von erheblicher Bedeutung – nicht nur, weil die von ihr übersetzten Gedichte dem russischen Leser Sinn und Klang des Originals außerordentlich korrekt vermitteln und zugleich zu Schleiern russischer Poesie werden, sondern auch, weil sie in der Vorkriegszeit entstanden Jahren tauchte ihre Übersetzungstätigkeit ihr poetisches Bewusstsein oft und lange in die weiten Welten der internationalen Volksdichtung ein.

Achmatovas Vers, von Natur aus lebenslustig, reagierte sensibel und dramatisch auf das Herannahen einer großen Welttragödie. Er nahm, unerwartet für viele, die Probleme des brennenden politischen Lebens in Europa auf und machte sie zu seinem Eigentum.

Achmatowa interpretierte den Beginn des Zweiten Weltkriegs breit und richtig - sie sah voraus, dass viele, viele Völker, möglicherweise auch ihre eigenen, nach und nach in die Umlaufbahn der kaum begonnenen Feindseligkeiten gezogen würden. Mit Blick auf den sich entfaltenden Weltkrieg schrieb sie:

Shakespeares vierundzwanzigstes Drama

Schreibt die Zeit mit unbewegter Hand

Die Teilnehmer des schrecklichen Festes selbst,

Wir sind besser als Hamlet, Cäsar, Lear

Lieber heute Juliet tauchen

Mit Gesang und einer Fackel zum Sarg,

Es ist besser, in die Fenster zu Macbeth zu schauen,

Zittere mit dem angeheuerten Killer, -

Nicht diese, nicht diese, nicht diese

In dem Gedicht „Der Weg der ganzen Erde“ schrieb sie:

Aus dem alten Europa gab es eine Klappe ...

Das Gedicht basiert auf dem Prinzip von Puschkins Antithese: gleichgültige Natur und kriegerischer Mensch. Visionen von brennenden Städten, die in ihrer Fantasie auftauchen, wechseln sich mit Bildern einer fesselnden Natur ab, die den menschlichen Leidenschaften fremd ist.

„In der Stunde, in der Welten zusammenbrechen“, konnte Achmatowa kein ruhiger Betrachter der Ereignisse bleiben. „Totengräber arbeiten bekanntlich“, schrieb sie im Gedichtzyklus „Im vierzigsten Jahr“

Wenn eine Ära begraben wird

Der Grabpsalm erklingt nicht,

Brennnessel, Distel

Es soll geschmückt werden.

Und nur Totengräber berühmt

Sie arbeiten. Die Dinge warten nicht!

Und leise, so, Herr, leise,

Was hörst du im Laufe der Zeit?

Und dann schwebt sie

Wie eine Leiche an einem Quellfluss,

Aber der Sohn erkennt die Mutter nicht,

Und der Enkel wird sich schmerzerfüllt abwenden.

Und beugen ihre Köpfe nach unten

Wie ein Pendel bewegt sich der Mond.

Also - über das tote Paris

Diese Stille jetzt.

Die in "Reed" und "The Seventh Book" gesammelten Gedichte aus der Vorkriegszeit sprachen daher von einer Erweiterung der Reichweite von Achmatowas Lyrik. Im Wesentlichen spiegelten sie viele Werke der sowjetischen Poesie jener Jahre wider, die sensibel auf den herannahenden militärischen Sturm reagierten. Es genügt, zumindest an die bekannten Gedichte zu erinnern, die dem Europa der Vorkriegszeit in den Zyklen von Ilja Ehrenburg gewidmet sind, die über den Beginn des "fünften Aktes" der globalen Tragödie schrieben.

In Gedichten und Gedichten der 1930er Jahre, die vor dem alarmierend düsteren Hintergrund des Ausbruchs des Weltkriegs und in den Tagen der traurigen Ereignisse ihres persönlichen Lebens entstanden, kehrte Achmatowa erneut zur Folklore zurück - zur Volksklage, zur Klage. In ihrem Herzen kannte sie die Volkstragödie bereits. In ihren Werken tauchen zunehmend Gedanken über das Schicksal von Volk, Nation, Staat auf. Daher - die Breite der Intonation, die die vielen verschiedenen Stimmen und Geräusche absorbiert, die im Leben belauscht werden. Persönliche Verwirrung und Trauer, Melancholie und Schmerz mischen sich in ihren Texten und Gedichten ständig mit einer unvergleichlich breiteren Melodie, die die Dichterin der Trauer eint und trägt. Die große Traurigkeit, die die Strophen von Gedichten und Gedichtzeilen überschattet, ist wie eine Welle weit ausgebreiteter Flügel, die traurig über einem zerstörten Nest eingefroren sind, sich aber weiterhin festhalten und auf elastischen Luftströmen schweben, die ihnen aus dem warmen Elternland entgegenströmen. ..

Die 30er Jahre waren für Achmatowa zeitweise die schwierigsten Prüfungen ihres Lebens. Sie erlebte nicht nur den vom Faschismus entfesselten Zweiten Weltkrieg, der bald auf das Land ihres Mutterlandes überging, sondern auch einen weiteren, nicht weniger schrecklichen Krieg, den Stalin und seine Handlanger mit ihrem eigenen Volk führten. Die ungeheuren Repressionen der 30er Jahre, die fast alle Freunde und Gleichgesinnten von Achmatowa trafen, zerstörten auch ihren Familienherd: Zuerst wurde ihr Sohn, ein Student der Leningrader Universität, verhaftet und ins Exil geschickt, dann ihr Ehemann Punin. Achmatowa selbst lebte all diese Jahre in ständiger Erwartung einer Verhaftung. In den langen und traurigen Gefängnislinien, um das Paket ihrem Sohn zu übergeben und sein Schicksal zu erfahren, verbrachte sie nach eigenen Angaben siebzehn Monate. In den Augen der Behörden war sie eine äußerst unzuverlässige Person: die Ehefrau, obwohl geschieden, des „Konterrevolutionärs“ Gumilev, der 1921 erschossen wurde, die Mutter des verhafteten „Verschwörers“ Lev Gumilev und schließlich die Frau (obwohl auch geschieden) des Gefangenen Punin.

Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis,

Bete für mich...

schrieb sie in "Requiem", erfüllt von Trauer und Verzweiflung.

Achmatowa konnte nicht umhin zu verstehen, dass ihr Leben ständig an einem seidenen Faden hing, und wie Millionen anderer Menschen, betäubt von beispiellosem Terror, lauschte sie ängstlich auf jedes Klopfen an der Tür.

Es scheint, dass es unter solchen Bedingungen undenkbar war zu schreiben, und sie schrieb wirklich nicht, das heißt, sie schrieb ihre Gedichte nicht auf und weigerte sich, in ihren Worten, nicht nur von Stift und Papier, was bei Verhören als Beweis dienen könnte und sucht, aber natürlich und von der "Erfindung Gutenbergs", also vom Druck.

Ende der 1920er und in den 1930er Jahren begann Achmatowa von biblischen Bildern und Assoziationen mit Evangeliumsgeschichten angezogen zu werden. Biblische Bilder und Motive ermöglichten es, die zeitlichen und räumlichen Grenzen der Werke so weit wie möglich zu erweitern, um zu zeigen, dass die Mächte des Bösen, die im Land die Oberhand gewonnen hatten, durchaus mit den größten menschlichen Tragödien vergleichbar sind. Achmatowa betrachtet die im Land aufgetretenen Probleme weder als vorübergehende Gesetzesverstöße, die leicht korrigiert werden könnten, noch als Wahnvorstellungen von Einzelpersonen. Der biblische Maßstab zwingt dazu, Ereignisse mit dem größten Maßstab zu messen. Schließlich ging es um das verdrehte Schicksal der Menschen, um Völkermord, der sich gegen die Nation und die Nationen richtete, um Millionen unschuldiger Opfer, um den Abfall von den grundlegenden universellen moralischen Normen.

Nach einigen unergründlichen Gesetzen der Kreativität schien die Tragödie der 30er Jahre einen Funken aus dem Kreml zu schlagen, und die Flamme ihrer Kreativität schoss auf einen zerstörten Familienherd, auf schmerzhafte Gefängnislinien, auf die ständige Erwartung einer Verhaftung:

Ich trinke auf ein zerstörtes Haus.

Für mein böses Leben

Für die gemeinsame Einsamkeit

Und ich trinke für dich,

Für den Elch der Lippen, der mich verraten hat,

Für die tote Kälte der Augen,

Für die Tatsache, dass die Welt grausam und unhöflich ist,

Für die Tatsache, dass Gott nicht gerettet hat.

(Letzter Toast)

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