Disney: Giftige Geschichten. Broschüre
Die Broschüre bietet eine systematische Zusammenfassung der Ideen und Bedeutungen, die Disney in seinen Filmen fördert, und erklärt ausführlich die Methoden, mit denen die Gedanken der Zuschauer verarbeitet werden.
Es ist unwahrscheinlich, dass es in unserem Land ein Kind oder einen Erwachsenen gibt, der mit Disney-Filmen und Zeichentrickfilmen nicht vertraut wäre. Wenn Sie versuchen, so kurz und so genau wie möglich zu sagen, wie Disney-Produkte positioniert sind, dann ist das professionelle Zauberei.
Atemberaubend schöne Bilder, wunderbare Lieder, fesselnde Geschichten und ein ästhetischer Gesamteindruck verschafften dem Unternehmen allgemeine Anerkennung und Liebe beim Publikum. Nur eine wichtige Nuance ist im Schatten geblieben, die heute nicht öffentlich diskutiert wird - was lehren Disney-Märchen, welche Ideen und Bedeutungen vermitteln sie jungen Zuschauern, was für einen Menschen erziehen sie?
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass alle Informationen für Kinder erzieherisch sind und nichts nur als unterhaltsam angesehen werden kann. Dabei ist das Element der Erziehung und Bildung vorrangiger Natur, und für jeden Elternteil ist es ganz offensichtlich, dass dieser Aspekt und keineswegs die äußere Hülle für die Zulässigkeit des Zeigens entscheidend ist Zeichentrickfilm für ein Kind.
Von diesen Positionen aus wurden im Rahmen des Teach Good-Projekts 33 bekannte Disney-Filme untersucht, darunter Maleficent, City of Heroes, Cinderella, Rapunzel, Valley, Pocahontas, Brave, Monsters Inc., Alice im Wunderland und andere.
Die Ergebnisse sind schockierend. Nur 5 Bänder können als mehr oder weniger sicher bezeichnet werden. Die verbleibenden 28 Zeichentrickfilme und Filme erwiesen sich nicht nur als unlehrreich oder nutzlos, sondern eindeutig schädlich für das Bewusstsein von Kindern oder Jugendlichen.
Und sie wurden so geschaffen - absichtlich, da die darin enthaltenen Ideen so systematisch überprüft werden, dass jede Chance dafür ausgeschlossen ist. Das heißt, wir sprechen über die zielgerichtete Arbeit der Firma Disney zur Bildung eines fehlerhaften Weltbildes bei Kindern, die dem jungen Zuschauer falsche Wahrheiten einflößt und sie an destruktive Verhaltensmuster gewöhnt.
Zum größten Teil enthält die Broschüre systematische Schlussfolgerungen über die geförderten Ideen und Bedeutungen sowie detaillierte Beschreibungen der Methoden, mit denen die Gedanken der Zuschauer verarbeitet werden. Jeder Artikel wird am Beispiel bestimmter Cartoons und Filme aufgedeckt, eine Beschreibung der Folgen einer schädlichen Lektion und Empfehlungen für die Bildung von Fähigkeiten zur Selbsteinschätzung des pädagogischen Potenzials von Disney-Produkten gegeben.
Die Realität ist, dass unsere Informationsressourcen jetzt eindeutig nicht ausreichen, um diese Informationen der Mehrheit der russischen Bürger zu vermitteln. Wir bitten Sie daher dringend, die in der Broschüre enthaltenen Informationen nicht nur zu studieren, sondern auch alle Anstrengungen zu unternehmen, um sie zu verbreiten.
Zunächst einmal - teilen Sie einfach diesen Video-Review und einen Link zur Broschüre in den sozialen Netzwerken, sicher finden auch viele Ihrer Freunde und Bekannten diese Information nützlich und interessant. Die Broschüre selbst wird auf der Website veröffentlicht, sie kann in verschiedenen Formaten angezeigt oder heruntergeladen und ohne vorherige Genehmigung der Redaktion in jeder Form verteilt werden.
Nehmen Sie sich zweitens die Zeit, die Broschüre selbst zu studieren. Das Lesen des gesamten Textes nimmt nicht mehr Zeit in Anspruch als das Anschauen eines Disney-Zeichentrickfilms. Aber selbst diese anderthalb bis zwei Stunden reichen aus, um Ihre primäre Fähigkeit zur Identifizierung der vom Unternehmen geförderten Bedeutungen und Ideen zu entwickeln. Um tiefer in das Thema einzutauchen, empfehlen wir Ihnen auch dringend, die detaillierten Rezensionen zu lesen, die auf der Website in dem Abschnitt veröffentlicht werden, der dem Unternehmen Disney gewidmet ist.
Nachdem Sie das Problem im Detail verstanden haben, versuchen Sie unbedingt, Ihrem engsten Kreis ein Verständnis des Problems zu vermitteln. Erzählen Sie Ihren Freunden und Verwandten, sprechen Sie mit Ihren Arbeitskollegen über dieses Thema und sagen Sie es Lehrern in Schulen und Kindergärtnerinnen. Kinder sind unsere Zukunft, wir bitten Sie dringend, die Zukunft nicht in die Hände von Disney und Hollywood zu legen. Sei kühner, Genosse, die Öffentlichkeit ist unsere Stärke!
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Eine weitere Video-Rezension, die der neuen Broschüre gewidmet ist Disney: Giftige Geschichten im Rahmen des Projekts vorbereitet Gutes unterrichten.
Die Broschüre bietet eine systematische Zusammenfassung der Ideen und Bedeutungen, die Disney in seinen Filmen fördert, und erklärt ausführlich die Methoden, mit denen die Gedanken der Zuschauer verarbeitet werden.
Es ist unwahrscheinlich, dass es in unserem Land ein Kind oder einen Erwachsenen gibt, der mit Disney-Filmen und Zeichentrickfilmen nicht vertraut wäre. Wenn Sie versuchen, so kurz und genau wie möglich zu sagen, wie Disney-Produkte positioniert sind, dann ist dies - professionelle Zauberei.
Atemberaubend schöne Bilder, wunderbare Lieder, fesselnde Geschichten und ein ästhetischer Gesamteindruck verschafften dem Unternehmen allgemeine Anerkennung und Liebe beim Publikum. Nur eine wichtige Nuance blieb im Schatten, die heute nicht öffentlich diskutiert wird - Was lehren Disney-Märchen, welche Ideen und Bedeutungen vermitteln sie jungen Zuschauern, was für einen Menschen erziehen sie?
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass alle Informationen für Kinder erzieherisch sind und nichts nur als unterhaltsam angesehen werden kann. Dabei ist das Element der Erziehung und Bildung vorrangiger Natur, und für jeden Elternteil ist es ganz offensichtlich, dass dieser Aspekt und keineswegs die äußere Hülle für die Zulässigkeit des Zeigens entscheidend ist Zeichentrickfilm für ein Kind.
Von diesen Positionen aus wurde im Rahmen des Teach-Good-Projekts studiert 33 berühmte Disney-Filme, darunter Maleficent, City of Heroes, Cinderella, Rapunzel, Valley, Pocahontas, Brave, Monsters Inc., Alice im Wunderland und andere.
Die Ergebnisse sind schockierend. Nur 5 Bänder können als mehr oder weniger sicher bezeichnet werden.
Die verbleibenden 28 Zeichentrickfilme und Filme erwiesen sich nicht nur als unlehrreich oder nutzlos, sondern eindeutig schädlich für das Bewusstsein von Kindern oder Jugendlichen.
Und sie sind so entstanden – absichtlich, weil die darin enthaltenen Ideen so systematisch verifiziert sind, dass dies ausgeschlossen ist. Das heißt, wir sprechen über die zielgerichtete Arbeit der Firma Disney zur Bildung eines fehlerhaften Weltbildes bei Kindern, die dem jungen Zuschauer falsche Wahrheiten einflößt und sie an destruktive Verhaltensmuster gewöhnt.
Zum größten Teil enthält die Broschüre systematische Schlussfolgerungen über die geförderten Ideen und Bedeutungen sowie detaillierte Beschreibungen der Methoden, mit denen die Gedanken der Zuschauer verarbeitet werden.
Jeder Artikel wird am Beispiel bestimmter Cartoons und Filme aufgedeckt, eine Beschreibung der Folgen einer schädlichen Lektion und Empfehlungen für die Bildung von Fähigkeiten zur Selbsteinschätzung des pädagogischen Potenzials von Disney-Produkten gegeben.
Die Realität ist, dass unsere Informationsressourcen jetzt eindeutig nicht ausreichen, um diese Informationen der Mehrheit der russischen Bürger zu vermitteln. Wir bitten Sie daher dringend, die in der Broschüre enthaltenen Informationen nicht nur zu studieren, sondern auch alle Anstrengungen zu unternehmen, um sie zu verbreiten.
Teilen Sie zunächst einfach diesen Video-Review und einen Link zur Broschüre in den sozialen Netzwerken, sicher finden auch viele Ihrer Freunde und Bekannten diese Information nützlich und interessant. Die Broschüre selbst wird auf der Website veröffentlicht, sie kann in verschiedenen Formaten angezeigt oder heruntergeladen und ohne vorherige Genehmigung der Redaktion in jeder Form verteilt werden.
Nehmen Sie sich zweitens die Zeit, die Broschüre selbst zu studieren. Das Lesen des gesamten Textes nimmt nicht mehr Zeit in Anspruch als das Anschauen eines Disney-Zeichentrickfilms. Aber selbst diese anderthalb bis zwei Stunden reichen aus, um Ihre primäre Fähigkeit zur Identifizierung der vom Unternehmen geförderten Bedeutungen und Ideen zu entwickeln.
Um tiefer in das Thema einzutauchen, empfehlen wir Ihnen auch dringend, die detaillierten Rezensionen zu lesen, die auf der Website in dem Abschnitt veröffentlicht werden, der dem Unternehmen Disney gewidmet ist.
Nachdem Sie das Problem im Detail verstanden haben, versuchen Sie unbedingt, Ihrem engsten Kreis ein Verständnis des Problems zu vermitteln. Erzählen Sie Ihren Freunden und Verwandten, sprechen Sie mit Ihren Arbeitskollegen über dieses Thema und sagen Sie es Lehrern in Schulen und Kindergärtnerinnen.
Kinder sind unsere Zukunft, wir bitten Sie dringend, die Zukunft nicht in die Hände von Disney und Hollywood zu legen.
Sei kühner, Genosse, die Öffentlichkeit ist unsere Stärke!
Disney: Giftige Geschichten
1. Marke Disney
2. Diskreditierung und Abwertung der Elternschaft
Definitiv positive Bilder von Eltern
Gemischte Bilder von Elternschaft
Negative Bilder der Elternschaft
Zusammenfassung
3. Die Überlegenheit der Frau gegenüber dem Mann (Feminofaschismus)
4. Akzeptanz des Bösen
„Gut böse“ oder gut in der „Verpackung“ des Bösen
Böses, das gut war und ohne eigenes Verschulden oder Willen böse wurde
Böses „auf diese Weise geboren“ („auf diese Weise geboren“-Trend)
Die Verwendung von offen dämonischen Merkmalen im Bild des "guten Bösen"
Das Auferlegen der automatischen Wahrnehmung des Bösen als gut
5. Sexualisierung
Sexualisierte Helden und Beziehungen
Schädliche Liebesgeschichten
Sexuelle Metaphern
Unterschwellige Sexbotschaften
6. Individuen spalten sich von anderen ab (Hyperindividualismus)
7. Vulgarität
8. Verantwortungslosigkeit und Eskapismus
9. Unterstützung für Homosexualität
Öffentliche Förderung von LGBT
Offene Einbeziehung von Homosexuellen in die Sprachausgabe von Zeichentrickfilmen
Offene Empfänge in der Produktion
10. Technokratie
11. Körner des Nutzens
Heldenweg
Liebe rettet
Die Wichtigkeit, du selbst zu sein
12. Fazit
13. Klassifizierung von Zeichen einer schädlichen Karikatur
Die Walt Disney Company ist eines der weltweit führenden Unternehmen der Unterhaltungsindustrie mit einem Hauptaugenmerk auf Kinderunterhaltung. Sie ist vor allem für ihre animierten Spielfilme bekannt, von denen der erste, Schneewittchen und die sieben Zwerge, 1937 veröffentlicht wurde.
Hintergrundinformationen zum Unternehmen:
- 1923 vom amerikanischen Animator und Geschäftsmann Walt Disney gegründet;
– heute gehört es zu den 15 teuersten Marken der Welt;
– ist Eigentümer von 11 Themenparks und zwei Wasserparks;
- ist in 172 Ländern aktiv und vertritt 1300 Radio- und Fernsehsender, die in 53 Sprachen senden;
- ist Eigentümer einer Reihe von Unternehmen, darunter: ABC-International Television, ESPN, Lucasfilm, MARVEL, Pixar, Maker Studios, TouchStone usw.
– Der Umsatz im Geschäftsjahr 2014 betrug 48,8 Milliarden US-Dollar.
Für Russland begann die Geschichte des Unternehmens 1933 auf dem American Cartoon Festival in Moskau. Der eingängige, extravagante Stil von Walt Disneys kurzen Zeichentrickfilmen beeindruckte die Zuschauer, darunter auch Joseph Stalin selbst. Infolgedessen wurde das Unternehmen zu einem Maßstab für die für das Kino zuständigen Beamten in der UdSSR, und im Sommer 1936 wurde der Auftrag erteilt, Soyuzdetmultfilm zu erstellen, der als exakte Kopie des Disney-Studios organisiert wurde. Auf direkte Weise nahm Disney ab der Perestroika-Zeit in den 80er Jahren einen bedeutenden Platz im Leben der Russen ein.
Der Disney-Stil ist charakteristisch, leicht erkennbar und hat einen besonderen, fesselnden Charme. Wenn Sie versuchen, so kurz und genau wie möglich zu sagen, wie Disney-Produkte positioniert sind, dann ist dies - professionelle Zauberei.
Disney-Geschichten werden normalerweise mit Magie, Wundern, Romantik und Liebe in Verbindung gebracht, und das Format ist professionell für einen breiten Massenmarkt entwickelt: gute Regie, bequeme Erzählstruktur, relative künstlerische Einfachheit, eingängige musikalische Begleitung und allgemeiner ästhetischer Reiz.
Charme und Magie im Inhalt + hochwertige Leistung – diese Kombination kann man als die Grundformel für den Erfolg von Disney bezeichnen. Infolgedessen verschwinden die Geschichten und Charaktere von Disney, unterstützt zunächst durch Werbekampagnen und dann durch verschiedene Marketing- und Fan-Reproduktionen, praktisch von der Leinwand ins Leben und beginnen in der Gesellschaft als eine Art von zu existieren kulturelle Codes zu sichtbaren Idealen für ganze Generationen von Menschen werden.
Einerseits, die Existenz eines solchen Unternehmens, das sich gezielt dafür einsetzt, Magie in das Leben von Kindern zu bringen, ist ein großes Glück für die Gesellschaft. Dies ist eine erschwingliche und einfache Möglichkeit, ein Märchen anzustreben und es einfach in den Alltag zu bringen.
Aber mit einem anderen– Es ist wichtig zu verstehen, dass der enorme Einfluss, den Disney seit Jahrzehnten auf Generationen von Menschen auf der ganzen Welt hat, dem Unternehmen eine sehr große Verantwortung auferlegt.
Die Tätigkeit des Unternehmens basiert unbestreitbar auf Kunst (Animation, Regie usw.), aber im Kern ist Disney neben der Kunst ein ernsthaftes und hochprofitables Geschäft, das auf direkteste Weise und auf Ideologie (Verbreitung von Ideen und Ideen) aufgebaut ist Werte).
Vor diesem Hintergrund ist es wichtig zu verstehen, dass jedes Informationsgeschäft (man könnte sogar sagen: ideologisches Geschäft) nicht unbedingt gleichbedeutend mit Informationsunterstützung für Menschen, nicht unbedingt gleichbedeutend mit Humanismus, nicht gleichbedeutend mit Ethik ist. Informations(ideologisches) Geschäft ist zunächst einmal ein Synonym für Kommerz. Bei kommerzialisierten Informationen für Kinder und Jugendliche ist besondere Vorsicht geboten.
Es ist wichtig zu bedenken, dass Information als Phänomen immer das eine oder andere Potenzial zur Beeinflussung einer Person enthält und ihre Übermittlung daher immer zu einem Akt der Führung einer Person wird.
Information = Kontrolle.
Informationen, die sich gezielt an Kinder und Jugendliche richten, da sie noch nicht wissen, wie sie damit umgehen sollen, sie kritisch nachvollziehen, aber leicht alles glauben, sollten zu 100 % positiv geführt werden.
Positives Management ist maximale Sicherheit + maximaler Informationsnutzen für den Empfänger.
So sind der Präsentationsstil, die hohe technische Qualität der Ausführung, die Faszination des Materials – alles, wofür Disney so auffällig und berühmt ist – wichtig, aber sie sind zweitrangig. Im Vordergrund steht nicht, wie gekonnt das Disney-Informationsimperium Kinder unterhält, sondern was genau ihre Geschichten sie lehren und wohin sie heranwachsende Menschen ideologisch lenken.
Die Absicht des Autors, eine ideologische „Prüfung“ von Disney-Produkten vorzunehmen, entstand, nachdem er seinen Lieblings-Kinderzeichentrickfilm – Disneys „Pocahontas“ – nach mehr als 15 Jahren überarbeitet hatte.
Inspiriert wurde die Überarbeitung von den regelmäßig im Internet zu findenden Informationen über die Gefahren von Disney-Produkten, und es galt, den instruktiven Anteil des beliebten Zeichentrickfilms zu ermitteln.
Aus der Erinnerung, für die Wahrnehmung ihrer eigenen Kinder, schien der Cartoon vor Gerechtigkeit überzufließen, und die Hauptfigur sah aus wie ein Modell der höchsten Tugend, ein attraktives Rollenmodell.
Mit der „erwachsenen“ Überarbeitung kam plötzlich die Erkenntnis, worum es in dieser Geschichte wirklich geht.
Das Rückgrat des Disney-Cartoons, der der heute fast verschwundenen indianischen Nation gewidmet ist, ist tatsächlich das indische Mädchen, das ihr Volk verrät und sich in einen Engländer verliebt, zu einer Zeit, als ihr gesamter Stamm vernünftigerweise besorgt war, sich vor den Ankömmlingen zu schützen Fremde.
Mit einem erwachsenen Verständnis der Karikatur war all dies glasklar, was auch durch historische Informationen über die echte Pocahontas bestätigt wurde, die durch eine Reihe ihrer Aktionen den Feinden mehr Zugang zu ihrer Gemeinschaft eröffnete, was letztendlich dazu führte der Massenmord an den Indianern durch die Briten.
Der Disney-Cartoon beschreibt die tragische historische Episode auf faszinierende und lustige Weise, mit Akzentverschiebungen, als ob die Indianer selbst auf Vorschlag einer „weisen“ indischen Prinzessin freudig ihr Schicksal und ihre Territorien den Briten übergeben würden. Dann, nach dem Verständnis von "Pocahontas" und den Lügen, die in diesen Cartoon investiert wurden, entstand ein natürliches großes Interesse an der Firma Disney, wie regelmäßig eine solche "Umkehrung" von Bedeutungen in ihren Produkten vorkommt und welche Ziele sie verfolgt.
Es wurde eine gründliche Analyse von 8 Disney-Produkten durchgeführt (Film Pocahontas 1995, Film Oz the Great and Powerful 2013, Film Frozen 2013, Film Maleficent » 2014, m/w „Flugzeuge: Feuer und Wasser“ 2014, m/w „City of Heroes“ 2014, Film „Cinderella“ 2015, m/w „Rapunzel: a Tangled Story“ 2010 d.) und sinnvolles Betrachten weiterer 25 beliebter Produkte (Zeichentrickfilme: „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ 1937, „Cinderella“ 1950, „Peter Pan“ 1953, „Dornröschen“ 1959, „101 Dalmatiner“ 1961, „Die kleine Meerjungfrau“ 1989, „Die Schöne und das Biest“ 1991, „Aladdin“ 1992, „Der König der Löwen“ 1994, „Herkules“ 1997, "Mulan" 1998, " Tarzan 1999, Atlantis: The Lost World 2001, Monsters Inc. 2001, Lilo & Stitch 2001, Findet Nemo 2003, Ratatouille 2007, Wall-E 2008, Die Prinzessin und der Frosch 2009, Ralph 2012, Brave 2012 , Fairies: The Secret of the Winter Forest 2012, Inside Out 2015; Filme: Fluch der Karibik: Der Fluch der Black Pearl 2003, "Alice im Wunderland" 2010) - insgesamt 33 Zeichentrickfilme und Filme.
Und absolut alle diese Produkte enthalten Schadstoffe in der einen oder anderen Menge.
Von den 33 berühmten Filmen und Zeichentrickfilmen erwiesen sich nur 5 (!) als mehr oder weniger sicher, mit mehr oder weniger Vorbehalten (in absteigender Reihenfolge, beginnend mit dem sichersten und nützlichsten: m / w "101 Dalmatiner" 1961, m / f „Tarzan“ 1999, Film „Cinderella“ 2015, Film „Findet Nemo“ 2003, Film „Hercules“ 1997).
Die restlichen 28 Cartoons und Filme waren nicht nur lehrreich oder nutzlos, sondern eindeutig schädlich für das Bewusstsein von Kindern oder Jugendlichen. Und sie wurden so geschaffen - mit Absicht, da die darin enthaltenen schädlichen Ideen so sorgfältig systematisch sind, dass jede Chance, dass sie in den Produkten des Unternehmens enthalten sind, ausgeschlossen ist.
Eines der schädlichen Themen, das Disney sehr aktiv und prominent fördert, ist die Diskreditierung und Abwertung der Elternschaft. Disneys tatsächliche Haltung gegenüber Eltern und Eltern-Kind-Beziehungen unterscheidet sich stark von der oberflächlichen Positionierung des Unternehmens als „familienorientiert“. Mal sehen, wie das Thema Eltern in den 28 von 33 Produkten des Unternehmens umgesetzt wird, wo es als solches bezeichnet wird.
Durchaus positive Bilder von Eltern:
(+) Cartoon "Dornröschen". 1959
Es gibt ein positives Bild vom Elternpaar, obwohl sie praktisch nicht an der Geschichte teilnehmen. Drei gute Feen nehmen auch die Positionen von Mutterfiguren ein: Sie kümmern sich selbstlos um die Prinzessin, bis der Fluch endgültig von ihr genommen ist. Dank ihrer elterlichen Fürsorge kommt es zu einem Happy End.
(+) Cartoon "101 Dalmatiner". 1961
Ein dalmatinisches Ehepaar repräsentiert ein sehr positives Bild eines Elternpaares. Die Helden haben 15 Welpen, und im Laufe der Geschichte werden sie noch mehr Eltern vieler Kinder – sie retten den Tod und adoptieren 84 Dalmatiner-Welpen. Helden-Eltern verhalten sich gegenüber allen Helden-Kindern fürsorglich und selbstlos.
(+) Karikatur "Herkules". 1997
Die Hauptfigur Herkules in der Geschichte hat zwei Elternpaare – ein irdisches Paar und leibliche Eltern – die Götter Zeus und Hera. Alle Eltern leben vom Anfang bis zum Ende der Geschichte. Hercules hat einen akzentuierten Respekt für seine irdischen und göttlichen Eltern.
(+) Karikatur "Mulan". 1998
Es gibt viele positive Elternbilder: beide Eltern der Hauptfigur, Großmutter, auch Ahnengeister, die sich um ihre Nachkommen kümmern und ihr Wohl beschützen. Am Anfang der Geschichte steht das Thema Respekt vor den Eltern: Die Hauptfigur ergreift die Initiative, in den Krieg zu ziehen, um ihren betagten Vater, der bereits einen Krieg durchgemacht hat, von dieser Pflicht zu befreien.
(+) Cartoon "Puzzle". 2015
Es gibt ein positives Bild von einem Elternpaar, das sich um seine Tochter kümmert. Vom Anfang bis zum Ende der Geschichte wird der hohe Stellenwert der Familie und die Fürsorge der Familienmitglieder füreinander dargestellt.
Gemischte Bilder von Elternschaft, mit guten und schlechten Tendenzen:
(-/+) Cartoon "Aschenputtel". 1950
Die Hauptfigur Cinderella ist ein Waisenkind. Der Vater des Prinzen ist ein albern aussehender, exzentrischer Mann, der seine Wut kaum unter Kontrolle hat. Seine Sorge um seinen Sohn und seine Familienverhältnisse ist jedoch sehr ausgeprägt. Der Vater des Prinzen träumt leidenschaftlich von Enkelkindern und dem Ende der Einsamkeit der königlichen Familie. Die Mutter des Prinzen wird nicht erwähnt.
(+/-) Cartoon "Peter Pan". 1953
Mütter: Es gibt ein positives Mutterbild – die Mutter der Hauptfigur, aber sie ist nur wenige Minuten am Anfang und einige Minuten am Ende auf dem Bildschirm. Die Hauptfigur liebt ihre Mutter sehr und geht nach Neverland, um die Mutter von verlorenen Jungen zu werden und sich um sie zu kümmern. In der Geschichte wird ein Lied zu Ehren der Mutter, der engsten und liebsten Person, aufgeführt.
Väter: Es gibt ein negatives Vaterbild. Der Vater wird als exzentrisch, dumm dargestellt, sein Weltbild wird kritisiert, auch durch die Handlung selbst: Er glaubt nicht an die Existenz von Peter Pan, der im Leben seiner Kinder auftaucht und es radikal verändert.
(-/+) Zeichentrickfilm "Der König der Löwen". 1994
Mütter: Das Bild der Mutter ist positiv: Die Mutter der Protagonistin Simba ist eine edle, verantwortungsbewusste und fürsorgliche Löwin. Sie lebt vom Anfang bis zum Ende der Geschichte.
Väter: Simbas Vater stirbt auf tragische Weise.
Am Ende der Geschichte werden Simba und seine Frau Eltern.
(-/+) Tarzan-Karikatur. 1999
Die Eltern des Protagonisten sterben in den ersten 5 Minuten der Geschichte. Der Junge wird von einem Gorilla adoptiert. Das Bild der Gorillamutter wird sehr tiefgründig und berührend dargestellt. Vielleicht ist dies das atemberaubendste und auffälligste mütterliche Bild von allen, die in diesem Artikel erwähnt werden.
Es ist interessant und wichtig, hier anzumerken, dass Disney im Laufe der Jahre eine großartige Gelegenheit hatte, identische erstaunliche Bilder der Mutterschaft durch menschliche Helden zu formen und auf die Bildschirme der ganzen Welt zu bringen, was das Unternehmen nie tut. Und das ist natürlich kein Zufall.
Mit dem Bild des Gorilla-Adoptivvaters in Tarzan gibt es einen Konflikt – seine Ablehnung seines Menschensohns – der erst am Ende der Geschichte gelöst wird. Der Adoptivvater stirbt und überträgt die Funktionen des Rudelführers auf Tarzan.
(-/+) Cartoon "Findet Nemo". 2003
Mutterfisch Nemo stirbt auf tragische Weise in der 3. Minute der Geschichte. Die allgemeine Botschaft der Geschichte ist nicht positiv: Die Korrektur von Nemos Vater Marlin erfolgt nicht nur um seines Sohnes willen, sondern auch auf seine Anregung hin. Das vom Willen des Sohnes abhängige Motiv des Vaters ist ein Hinweis auf den Jugendstrafvollzug, der den Zusammenbruch der natürlichen Eltern-Kind-Hierarchie fördert. Die Ideologie von Yu.Yu. Die Handlungen und der Wille des Kindes stehen radikal über denen der Eltern, und das Kind mit seinen begrenzten Ressourcen an Bewusstsein, Intellekt usw. - erlangt Macht über seinen Elternteil.
Allerdings wird im Film Findet Nemo die allgemeine Schadmoral entschärft: 1) die Tatsache, dass Nemo in der von ihm geschaffenen Gefahrensituation auch sehr ernsthaft an sich arbeiten muss, was seinen Vater für ihn zum Wechsel zwingt 2) ein sehr überzeugendes Finale Bild der verbesserten Beziehung des glücklichen, wiedervereinten Sohnes und Vaters.
(+/-) Cartoon "Die Prinzessin und der Frosch". 2009
Die Eltern der Hauptfigur Tiana sind freundliche, fleißige Menschen, die einander und ihre Tochter lieben. Die ersten Minuten des Cartoons zeigen lebhaft ihr Familienglück, und nach 6-7 Minuten stellt sich heraus, dass Tianas Vater aus unbekannten Gründen bereits tot ist. Darüber hinaus war in diesem Kurs absolut keine Handlung erforderlich.
Negative Bilder der Elternschaft:
(-) Zeichentrickfilm "Schneewittchen und die sieben Zwerge". 1937
Es gibt keine Väter in der Geschichte. In der Position der Mutterfigur befindet sich eine böse Königin, die die Hauptfigur aus Neid auf ihre Schönheit töten will. Die Königin liegt im Sterben.
(-) Zeichentrickfilm "Die kleine Meerjungfrau". 1989
Mütter: Keine.
Väter: Der Prinz hat keinen Vater. Die Hauptfigur steht im Konflikt mit ihrem Vater, die Verleugnung seines Willens und seiner Verbote führt zum Glück.
(-) Zeichentrickfilm "Die Schöne und das Biest". 1991
Mütter: Die Hauptfigur Belle hat keine Mutter. Im Zeichentrickfilm wird im Geiste des 25. Rahmens ein Bild einer hässlichen Mutter vieler Kinder im Kontrast zu der hoch aufragenden Schönheit Belle dargestellt (gleichzeitig wird ein Käfig ohne Stäbe in die Nähe von Belle gezogen, was die Hauptfigur symbolisiert ist frei im Vergleich zur Mutterheldin).
Um anti-mütterliche Ideen zu untermauern, wird Belles negative Haltung gegenüber dem Vorschlag ihres Verlobten Gaston, viele Kinder zu haben, mit Subtext gezeichnet. Die Heldin wird beiläufig als unzufrieden dargestellt, wenn er seine Träume von einer großen Familie beschreibt.
Väter: Belles Vater wird als freundlicher, aber schwacher und erbärmlicher Mann dargestellt, über den sich die Leute lustig machen.
(-) Karikatur "Aladdin". 1992
Mütter: keine Mütter.
Väter: Der Vater der Hauptfigur ist erbärmlich, lächerlich und kontrollierbar. Erfolgreich wird die Heldin durch die Verleugnung des väterlichen Willens zur Eheschließung.
Mütter: Es wird erwähnt, dass die Mutter der Hauptfigur gestorben ist. Die Mutterfigur wird durch einen Zauberbaum ersetzt, der die Heldin heimlich zu Gefahr und Verrat aufstachelt.
Väter: Das "Happy End" der Heldin wird durch die Verleugnung des Willens ihres Vaters erreicht.
(-) Cartoon "Atlantis: die verlorene Welt". 2001
Mütter: Die Mutter der Hauptfigur stirbt in den ersten Minuten der Geschichte.
Väter: Die Heldin lehnt den Willen ihres Vaters ab. Er stirbt im Laufe der Geschichte.
Die männliche Hauptfigur ist ein Waisenkind.
(-) Zeichentrickfilm "Lilo und Stitch". 2001
Es wird erwähnt, dass die Mutter und der Vater der Hauptfigur auf tragische Weise starben und ihre ältere Schwester sie kurz davor aufzieht, die elterlichen Rechte zu verweigern. Die ältere Schwester, die eine Mutterfigur ist, hängt von ihrer jüngeren Schwester ab, da es von ihrer Rückrufung ihrer Vormundschaft abhängt, ob sie getrennt werden (wodurch die natürliche Eltern-Kind-Hierarchie gebrochen wird).
(-) Film Fluch der Karibik: Der Fluch der Black Pearl. 2003
Väter: Die Hauptfigur erreicht ein "Happy End", indem sie den Willen ihres Vaters bezüglich der Ehe verweigert.
(-) Karikatur "Ratatouille". 2007
Mütter: abwesend und nicht erwähnt.
Väter: Dargestellt ist eine Auseinandersetzung zwischen einem Sohn und einem Vater. Der Vater des Protagonisten, Remy die Ratte, versteht die Kochleidenschaft seines Sohnes nicht. Remy erzielt Erfolg, indem er die Meinung seines Vaters leugnet. Der Vater sieht weniger "fortgeschritten" aus als der Sohn und passt sich schließlich der Weltanschauung des Sohnes an. Remy hat keine Mutter.
Die menschliche Hauptfigur, Linguini, ist ein Waisenkind.
(-) Alice im Wunderland-Film. 2010
Der Vater der Hauptfigur stirbt zu Beginn der Geschichte. Die Hauptfigur ist betont kalt und respektlos gegenüber ihrer Mutter. Die Geschichte zeichnet das Motiv der Verleugnung der Mutter nach – das Abenteuer, das Alice widerfährt, bestätigt die Richtigkeit ihrer Entscheidung, die Ehe aufzugeben, auf der ihre Mutter bestand. Die Verweigerung des mütterlichen Willens führt zu einem Happy End für die Heldin.
Mütter: Die bösartige Hauptfigur, Mutter Gothel, gibt vor, die Mutter der Hauptfigur zu sein und verhält sich daher erkennbar wie eine Mutter. Das Bild der Mutter im Cartoon wird als bösartig verwendet, und der Tod der Mutterfigur wird als Akt der Gerechtigkeit dargestellt.
Väter: Es gibt kein lebendiges Bild des Vaters.
Das Familienpaar der Eltern der Hauptfigur, der König und die Königin, ist es gewohnt, im Geiste der Jugendgerichtsbarkeit die Idee zu verwirklichen, dass das Kind ideale Bedingungen, ideale Eltern haben sollte, die das Kind selbst anstreben sollte. Mutter Gothel ist eine vom Kind abgelehnte Mutterfigur, die ihre Pflichten aus der Sicht des Kindes schlecht erfüllt hat.
Die männliche Hauptfigur ist ein Waisenkind.
Mütter: Die Hauptfigur Merida befindet sich in einer Auseinandersetzung mit ihrer Mutter. Meridas Mutter verwandelt sich in einen Bären und ist durch den Ungehorsam ihrer Tochter tödlichen Gefahren ausgesetzt. So zeigt die Geschichte die Abhängigkeit der Mutter von ihrer Tochter: Die problematische Tochter gehorcht nicht – aber nicht die Tochter bekommt Probleme und Korrekturbedarf, sondern die Mutter. Die Hauptmoral der Geschichte für das Kind ist, dass, wenn etwas in Ihrer Beziehung zu Ihrer Mutter nicht stimmt, sie sich ändern muss, ihre Meinung ändern, sich an Sie anpassen muss. Der Wille des Kindes wird über den Willen der Eltern gestellt (=Ideologie der Jugendgerichtsbarkeit).
Väter: Der Vater der Hauptfigur wird im Allgemeinen als angenehmer Mensch dargestellt, mutig, stark, mit Sinn für Humor. Als sich seine Frau jedoch in einen Bären verwandelt, kann seiner erwachten, an Besessenheit grenzenden Jagdleidenschaft nichts einreden, wodurch er kurz davor steht, seine eigene Frau umzubringen.
Mütter: Die Hauptfiguren haben keine Mütter, es wird nicht erwähnt, was mit ihnen passiert ist.
Väter: Es wird erwähnt, dass die Väter der Hauptfiguren gestorben sind. Eine der Hauptheldinnen-Schwestern tötete ihren Vater um der Macht willen. Die Hauptfigur Oscar Diggs will nicht wie sein Vater ein einfacher Landarbeiter sein, wie betont wird. Auch durch diese Weltanschauung erringt der Held seinen Triumph.
Vater und Mutter der Hauptfiguren, die Schwestern Elsa und Anna, sind die Ursache der Tragödie der Haupthandlung – sie verstecken Elsa, die über zerstörerische und kreative magische Kräfte verfügt, hinter Schloss und Riegel, was letztendlich zu einer unbeabsichtigt verursachten Naturkatastrophe führt ein Mädchen im Königreich. Der Vater und die Mutter, die ein zu lösendes Problem geschaffen haben, werden sofort durch das Szenario eliminiert: Sie sterben bei einem Schiffbruch. Um zu einem glücklichen Ende zu kommen, muss Elsa den Willen verwirklichen, der genau das Gegenteil des Willens ihrer Eltern ist – ihre Kraft freizusetzen. In der Tat, weil Elsas Vater und Mutter schaffen das Hauptproblem der Handlung, sie sind die Hauptschurken in der Geschichte.
Der Cartoon-Subtext fördert die Idee, die traditionelle Familie abzulehnen (der Tod von Elsas und Annas Eltern, die „Unwahrheit“ der Vereinigung von Anna und Hans, Anna und Kristoff) und fördert „alternative“ und homosexuelle Familien (die Kaufmannsfamilie Oaken, die Troll-Gemeinschaft, das Ehepaar Elsa und Anna als Anspielung auf die gleichgeschlechtliche Vereinigung der "wahren Liebe").
Mütter: Die Mutter der Heldin Prinzessin stirbt. Die Ersatzfeentanten können sich nicht um ihre Stieftochter kümmern. Die Prinzessin wird von einem dämonischen Charakter „adoptiert“.
Väter: Der Vater der Prinzessin ist der Hauptschurke in der Geschichte. Stirbt im Kampf mit der dämonischen Adoptivmutter der Prinzessin. Gleichzeitig hilft die Prinzessin der dämonischen Mutter, ihren eigenen Vater im Kampf zu besiegen.
Auch im Film ist der Subtext die Leugnung der traditionellen Familie (die Zerstörung des Ehepaares Maleficent und Stefan, der Tod der königlichen Familie, die Unwahrheit der Vereinigung von Aurora und Prinz Philip) und fördert die Positivität der "Alternative". homosexuelle Familien (die Vereinigung von Maleficent und Aurora als 2-in-1: Anspielung auf Adoption in atypische Familie + gleichgeschlechtliche Vereinigung der "wahren Liebe").
Es wird erwähnt, dass der Vater und die Mutter des Protagonisten starben, als er 3 Jahre alt war. Der Vormund der Protagonistin ist keine autoritative Elternfigur, sie sagt einen Monolog, dass sie nichts von Kindern verstehe und sie selbst erzogen werden müsse. Der Vater einer der Figuren ist der Hauptschurke, der schließlich in Gewahrsam genommen wird.
Mütter: Cinderellas Mutter stirbt am Anfang der Geschichte auf dramatische Weise. Es wird erwähnt, dass die Mutter des Prinzen gestorben ist.
Väter: Cinderellas Vater und der Prinzenvater sterben im Laufe der Geschichte.
Der Prinz erlangt Glück durch die Verneinung des Willens seines Vaters. Im Happy End stehen die Jungvermählten vor den Beerdigungsporträts ihrer Eltern.
Zusammenfassung
Von den 28 Disney-Produkten, die sich mit Elternschaft befassen:
* 5, die die Elternschaft unterstützen (das Bild einer vollständigen Familie, das Fehlen von Todesfällen der Eltern, die gegenseitige Unterstützung der Familie, der Einsatz der Eltern für die Kinder und der Kinder für die Eltern usw.)
* 6 mittlere, wo sich positive Tendenzen mit negativen mischen (ein Elternbild ist positiv, das andere negativ, der Tod eines Elternteils etc.)
* 17, Elternschaft auf die eine oder andere Weise diskreditieren und abwerten (Darstellung und Erwähnung des Todes der Eltern, Darstellung des Erfolgs des Helden durch die Verleugnung des Willens der Mutter oder des Vaters, Brechen der natürlichen Hierarchie - Eltern abhängig vom Willen der Kinder, Elternfiguren in der Rolle von Schurken etc.)
Insgesamt überwiegt die Anzahl der Disney-Produkte, die die Elternschaft diskreditieren, die der familienorientierten Produkte um mehr als das Dreifache. Dieses Verhältnis ist beredt und lässt Sie über die wirkliche Qualität der Familieninformationsunterstützung durch das angeblich "familienorientierte" Disney-Unternehmen nachdenken.
Intentionalität der Anti-Eltern-Politik Company bestätigt vor allem das charakteristische, sich wiederholende und äußerst schädliche Motiv der Konfrontation des Protagonisten mit dem Elternteil und dem endgültigen Erfolg und Glück des Helden durch die Verleugnung des Elternteils und seines Willens, das in 14 der 27 Produkte vorhanden ist präsentiert (Leugnung des Willens des Vaters: „Pocahontas“, „Oz: the Great and terrible“, „Frozen“, Film „Cinderella“, „Atlantis: The Lost World“, „Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl“, „Aladdin“, „Peter Pan“, „Ratatouille“, „Findet Nemo“, „Die kleine Meerjungfrau“; Verweigerung des Willens der Mutter/Mutterfigur: „Rapunzel: a wirre Story“, „Braveheart“ , Spielfilm „Alice im Wunderland“).
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Durch die ständige Wahrnehmung solcher negativen ideologischen Codes zum Thema Eltern gewöhnt sich der Zuschauer daran, dass Elternschaft nichts Wertvolles, Wichtiges und Autoritätsreiches ist.
Die Eltern einer beeindruckenden Anzahl von Disney-Protagonisten werden: 1. als verstorben erwähnt 2. im Sterben 3. verleugnet, und etwas Interessantes, Bedeutungsvolles, Aufregendes passiert mit dem aus der Eltern-Kind-Bindung geschnittenen Helden, der für ihn im Triumph endet, wahr Liebe, Reichtum usw.
Im Ergebnis bildet die systematische Darstellung von entwerteter Elternschaft und erhabener, faszinierender Verwaisung beim Betrachter die entsprechenden Ansichten über die eigenen Eltern, sich selbst als potenzielle Eltern und die Elternschaft als Phänomen im Allgemeinen: Ohne Eltern ist es besser, als Eltern Phänomen sind etwas Unnötiges, Überflüssiges, etwas, das tot/sterben/leugnen muss – genau so, wie Disney es fördert.
Es ist wichtig, dass durch das Thema der abgewerteten Elternschaft die Idee auferlegt wird, dass eine Person in der Folge mit niemandem verbunden ist. Die Popularisierung eliminierter Eltern ist in der Tat das semantische Ausklopfen der historischen Basis unter den Füßen. Dem Zuschauer wird die Erkenntnis geboten, dass das Leben ohne Eltern die Norm ist.. Vor dem wahren, majestätischen Helden gibt es niemanden und nichts. Keine Eltern, keine ererbten Erfahrungen, keine Traditionen, keine Vergangenheit.
Elternschaft und Eltern-Kind-Bindungen zu diskreditieren ist Informationsarbeit, um ein atomisiertes menschliches Selbstbewusstsein zu fördern und vertikale Familienbindungen zu schwächen: Du bist auf dich allein gestellt, niemand hinter dir, niemand nach dir.
Anti-Eltern-Propaganda erzieht Menschen mit dem Weltbild von selbsternannten Waisen, Einzelgängern ohne Vorfahren und ohne Nachkommen.
Dies ist die Phase, die weitere Manipulationsarbeit mit der Öffentlichkeit vorbereitet - wenn eine Person kein „Weltbild der Traditionen“ trägt, das auf Respekt vor der Vergangenheit, auf dem Tragen und Weitergeben der Erfahrungen seiner Vorgänger, auf Aufmerksamkeit und Fürsorge für Menschen basiert , dank wem er im Licht erschienen ist und Sie leben, dann ist es für eine solche Person, die aus der Familie und dem Clan gerissen wurde, viel einfacher, etwas Neues anzubieten, eine Art „Abenteuer“, ohne zurückzublicken (Eltern). weiterleiten (eigene Kinder).
Das nächste schädliche Thema von Disney ist die Darstellung der radikalen Überlegenheit einer Frau gegenüber einem Mann an der einen oder anderen Front: physische, intellektuelle, moralische, soziale oder andere Überlegenheit, die in 2/3 der ausgewählten Cartoons und Filme offenbart wurde ( 21 von 33).
* "Die Schöne und das Biest": Belles Heldin erhebt sich moralisch und intellektuell über die beiden männlichen Protagonisten, den negativen Gaston und den positiv verzauberten Prinzen. Der Cartoon ist so aufgebaut, dass das Schicksal des verzauberten Prinzen ganz von Belle abhängt – ohne sie und ihre Gunst für ihn wird der Fluch nicht von ihm genommen. Auch ohne Belle zu kennen und sich in sie zu verlieben, beginnt der verzauberte Prinz, dem Mädchen auf jede erdenkliche Weise zu gehorchen, versucht sie zu besänftigen, sie dazu zu bringen, sich in ihn zu verlieben und dadurch den Fluch zu beseitigen.
* "Aladin": die Heldin Jasmine ist eine schöne und reiche heiratsfähige Prinzessin, und ihr geliebter Aladdin ist ein obdachloser Marktdieb, der durch seine Heirat mit ihr schließlich zu einem hohen sozialen Status gelangt ist.
* "König der Löwen": der Löwe Simba, verloren in den Regenwäldern und der Weltanschauung „kümmert sich nicht um alles“ (Hakuna matata), muss von seiner Freundin Nala, die ihn seit seiner Kindheit an Kraft übertroffen hat, auf den Thron zurückgebracht werden.
* "Pocahontas": Es wird gezeigt, dass die Hauptfigur Pocahontas stärker, edler, klüger, beweglicher ist als der Held von John Smith, den sie unterrichten, retten usw. muss.
* "Herkules": Die Heldin Meg übertrifft Hercules in intellektueller Hinsicht und in Bezug auf Lebenserfahrung. Neben Meg wirkt der starke Mann Hercules wie ein naiver Jüngling. Als er dem Mädchen aus der Patsche helfen will, erklärt sie "feministisch", dass sie ihr Problem selbst bewältigen werde. In diesem Zeichentrickfilm wird das Thema der weiblichen Überlegenheit durch die Tatsache deutlich abgemildert, dass sich Meg dadurch von einer kämpferischen Feministin in ein liebevolles und wahrhaft feminines Mädchen verwandelt.
* "Mulan" ist eine echte feministische Hymne, eine Geschichte über ein Mädchen, das sich glücklich in der Rolle eines Soldaten wiederfand, ganze Regimenter männlicher Krieger überwand und fast im Alleingang das Land rettete.
* Atlantis: Die verlorene Welt: zeigt die physische und soziale Überlegenheit der weiblichen Figur, Prinzessin Kida, gegenüber der männlichen Figur, dem Wissenschaftler Milo.
* „Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle“: Die Heldin Elizabeth Swann ist eine weitere feministische Figur, die sich glücklich von Korsetts, Rüschen und Bällen befreit und sich auf dem Schlachtfeld wiederfindet. Seiner Geliebten Will Turner sozial überlegen und seinem Retter und Freund, dem Piraten Jack Sparrow, sozial und moralisch überlegen.
* "Findet Nemo": der Fisch Dory ist dem Vater des verschollenen Nemo - Marlin - in vielerlei Hinsicht deutlich überlegen. Die Situation mit der Suche nach dem vermissten Sohn schreitet dank ihres Mutes und Optimismus voran, der Marlene fehlt. Auch in einer Szene werden Marlins Logik und Rationalität vor Dorys angeblich „effizienter“ Torheit verspottet.
* "Ratatouille": Die Überlegenheit einer Frau gegenüber einem Mann wird durch das Paar Linguini, einen unsicheren und inkompetenten jungen Mann, und Collet Tatu, eine scharfe und unhöfliche Köchin, dargestellt, die Linguini in der Küche helfen soll.
* "Wall-E": Das Thema wird durch das zentrale Roboterpaar – Wall-E und Eve – präsentiert. Eva ist mit charakteristischen maskulinen Qualitäten ausgestattet + sie ist Hightech, schnell, unerschütterlich, Wall-E ist das genaue Gegenteil von ihr, ein kleiner, rostiger Roboterschlampiger, der sentimentale Filme liebt.
* Die Prinzessin und der Frosch: Die Hauptfigur Tiana, ein vernünftiges, verantwortungsbewusstes Mädchen mit einem kulinarischen Talent und einem großen Lebenstraum, soll ein eigenes Restaurant eröffnen, und ihre Party ist ein müßiges Prinzengeliebte, ohne einen Cent für ihre Seele, die sie belehren muss und aus der Not helfen. Am Ende der Geschichte wird der Prinz tatsächlich angeheuert, um für die Hauptfigur zu arbeiten.
* "Rapunzel: eine verworrene Geschichte": In jeder Hinsicht unvollkommen – sozial, intellektuell, moralisch – wird der Held Flynn Rider ständig von einer idealisierten weiblichen Figur, Prinzessin Rapunzel, verbunden, geschlagen, benutzt und auch gerettet. Wie in Aladdin ist Flynn ein Herumtreiber und Dieb, der dank der Prinzessin, die er heiratet, von einem Happy End angezogen wird.
* x / f "Alice im Wunderland": eine vollwertige feministische Hymne, in der die Heldin die Ehe mit einem wertlosen Bräutigam verweigern und als Kriegerin auftreten muss, die Schicksale rettet.
* "Ralf": Die Überlegenheit der Frau gegenüber dem Mann wird durch die Paarung von Master Felix Jr., einem kleinen, gebrechlichen jungen Mann, und Sergeant Calhoun, einer großen und unerschütterlichen Kriegerin, repräsentiert.
* "Tapfer": Drei wertlose junge Leute kämpfen um die Hand und das Herz der Hauptfigur Merida, sie brilliert im Bogenschießen und weigert sich, ihren Bräutigam aus ihnen auszuwählen.
* "Feen: Das Geheimnis des Winterwaldes": Der Cartoon zeigt eine überwiegend weibliche Welt mit nur wenigen Männern, die meist „am Haken“ sind. Hier ist eine andere Perspektive der dargestellten weiblichen Überlegenheit – quantitativ.
* Oz der Große und Mächtige: Die Hauptfigur, Betrüger und Frauenheld Oscar Diggs, gerät in eine Konfrontation zwischen zwei starken, mächtigen, reichen Frauen, und sie spielen ihn wie einen Bauern in ihrem Spiel.
* "Kaltes Herz": männliche Helden, Henry und Kristoff, verlieren in jeder Hinsicht gegen weibliche Heldinnen, Prinzessinnen Anna und Elsa. Henry ist ein Bösewicht und Bastard, der im Finale triumphierend von einer Frauenfaust über Bord geschickt wird, und Kristoff ist ein Tollpatsch, der sich seit Jahren nicht gewaschen hat und mit Rehen und Trollen im Wald lebt.
* "Maleficent": ähnlich wie "Frozen" - in der Handlung gibt es zwei edle weibliche Charaktere und zwei männliche Charaktere, von denen einer - ein Kummer und der zweite - kein Nutzen und nur ein gehorsamer, kontrollierter Diener - halb Mann / halb -Man "hält" in der Nähe der Heldinnen -Tier.
* "Puzzle": Die Hauptfigur Riley betreibt einen betont männlichen Sport - Hockey. Im Finale sitzt ein verängstigter Junge auf dem Podium und sieht ihr passiv zu.
Das Thema einer Frau, die einem Mann irgendwie überlegen ist, ist eines der häufigsten in Disney-Geschichten. Es ist interessant festzustellen, dass sich dieses Thema vor den 1990er Jahren nicht in Produkten manifestierte. Selbst in „Die kleine Meerjungfrau“ von 1989 hat sich die weibliche Überlegenheit noch nicht vollständig manifestiert, aber mit „Die Schöne und das Biest“ von 1991 beginnt spezifischer Feminismus an Fahrt zu gewinnen.
Es ist sehr wichtig, darauf hinzuweisen, dass die Überlegenheit von Frauen gegenüber Männern von Disney zum größten Teil dargestellt wird bezeichnet den Feminismus nicht als die Geltendmachung ihrer natürlichen Rechte durch die Frau- gehört werden, akzeptiert werden usw.
Dies könnte zutreffen, wenn solche Produkte einen gesunden Inhalt hätten. Dies gilt zum Beispiel mit großer Einschränkung für den Zeichentrickfilm „Mulan“, der anhand eines historischen Beispiels erzählt, dass eine Frau in ernsten Situationen eine wichtige Rolle spielen kann. Wichtig ist, dass in diesem Cartoon neben einer starken Frau, Mulan, mindestens ein ziemlich mutiger und starker Mann, General Shan, abgebildet ist.
Betrachtet man aber Disney-Produkte zusammen, so wird ganz offensichtlich, dass das Thema der weiblichen Überlegenheit von Disney so radikal zugespitzt wird, dass diese „erzieherische“ Richtung nicht wie eine Unterstützung der normalen universellen Menschenrechte der Frau aussieht, sondern pathologischer Feminofaschismus.
Offensichtlich kämpft Disney nicht für Gerechtigkeit für Frauen, aber fördert in faschistischem Geist die Überlegenheit der Frau über den Mann(Bestätigung der angeborenen und unveränderlichen Überlegenheit einer Gruppe von Menschen gegenüber den anderen).
Gleichzeitig stattet das Unternehmen, um dieses Thema besser zu fördern, viele seiner weiblichen Charaktere mit einer charakteristischen, männlichen Führungskraft aus (Kriegslust, Konkurrenzstreben, Suche nach neuen „Ländern“, Expansion, Risikobereitschaft , usw.) und platziert sie auf den führenden Positionen im Tandem Mann/Frau, wie in vielen der obigen Beispiele. Obwohl es nicht durch weibliche männliche Charaktere ausgedrückt wird, sondern sich nur auf männliche weibliche Charaktere bezieht, bewegt sich das Unternehmen teilweise vorwärts. Diskreditierung der normalen Geschlechterrollen von Männern und Frauen.
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Der Glaube an die falsche Überlegenheit einer Gruppe von Menschen über eine andere, in diesem Fall Frauen über Männer, führt natürlich zu einem falschen Weltbild unter den Menschen, Entfremdung in Beziehungen, Uneinigkeit und erhöhten Spannungen in der Gesellschaft.
Das Bild einer mit männlichen Eigenschaften ausgestatteten Frau als eine Art Standard impliziert deren Fehlen bei ihrem natürlichen Besitzer – einem Mann, was zum Thema einer Umkehrung der natürlichen Geschlechterrollen von Mann und Frau führt.
In Massenform führt dieses Phänomen zu einer natürlichen Schwächung der Gesellschaft, da Menschen, die für sich selbst eine unnatürliche Rolle spielen, nicht harmonisch sind, in ihrem Leben nicht von der Natur unterstützt werden und tatsächlich zu verkleideten Schauspielern oder Zirkuskünstlern werden.
Natürlich gibt es sowohl von Natur aus männliche Frauen als auch weibliche Männer, aber Sie müssen verstehen, dass dies eher die Ausnahme als die Regel ist. Und wenn eine solche Neuordnung populär gemacht und zu einem ganzen sozialen Standard erhoben wird, wird die Gesellschaft nicht in der Lage sein, sich als eine mächtige Vereinigung harmonischer und starker Persönlichkeiten zu verwirklichen - Männer stark in ihrer Männlichkeit und Frauen stark in ihrer Weiblichkeit -, sondern wird zu einer " drama club", der nicht über Bühnenproduktionen mit Cross-Dressing hinausgeht.
Ein weiteres Thema, das von Disney aktiv gefördert wird und systematisch in ihren Produkten zu finden ist, ist die Darstellung des Bösen als mehrdeutig negatives Phänomen, was es wert ist, genauer betrachtet zu werden.
Einerseits ist es schwierig, damit zu argumentieren, dass das Thema Gut und Böse tatsächlich unendlich sensibel ist und sich in einen dichten philosophischen Dschungel verwandeln kann, andererseits muss man das aus der Sicht der Informationsbedürfnis junger Zuschauer stellt sich die Frage ganz einfach.
Bei Film- und Zeichentrickfilmproduktionen sind für ein altersbedingt nicht bewusstes Publikum folgende Punkte in Bezug auf die Begriffe Gut und Böse von größter Bedeutung:
1. demonstrieren Existenz gegensätzliche Kategorien von Gut und Böse / Gut und Böse / Moralisch und Unmoralisch - im Prinzip;
2. sie deutlich zeigen Trennung . Gut ist gut, Böse ist böse, das sind gegensätzliche Begriffe, zwischen denen es eine Grenze gibt, die sie trennt;
3. demonstrieren Materialität Gut und Böse, ihre Fähigkeit, einen spürbaren Einfluss auf eine Person zu haben;
4. Demonstration von Manifestationen von Gut und Böse mit entsprechenden Beispielen(Zum Beispiel ist Freundschaft ein adäquates Beispiel für die Manifestation des Konzepts des Guten, Diebstahl ist ein adäquates Beispiel für die Manifestation des Konzepts des Bösen. Moralische Untertöne bei der Auswahl der Beispiele sind inakzeptabel, was gerade von Disney und weit verbreitet verwendet wird was später besprochen wird).
Gleichzeitig sind jede Zweideutigkeit des Bösen, seine Feinheiten, seine philosophische Tiefe Themen, die absolut nicht für zerbrechliche Köpfe und Herzen bestimmt sind.
Ein Kind oder einen Teenager nach schwer verständlichen Dingen wie der Bedeutung der Existenz des Bösen oder der Dualität der Welt zu fragen, ist ebenso unvernünftig, wie ihn in diesem Alter nicht in Kindergarten und Schule, sondern auf die Universität zu schicken.
Er wird einfach verwirrt und kann ein komplexes Thema auf der Ausbildungs- und Entwicklungsstufe, auf der er sich befindet, nicht verstehen. Ja, das ist nicht notwendig.
Das wirkliche Bedürfnis von Kindern/Jugendlichen als Verbraucher von Informationsprodukten besteht darin, solche einfachen und grundlegenden Ideen und Werte zu erhalten, die eine zuverlässige ideologische Grundlage bilden, die dazu beitragen kann, ihre Ansichten weiter unabhängig in die richtige Richtung zu verfeinern und eine schöne und harmonische Struktur aufzubauen der Überzeugungen auf dem richtigen Fundament.
Disney stellt den Begriff des Bösen sehr oft auf äußerst zweideutige und moralisch verwirrende Weise dar, vermischt ihn mit dem Guten oder bringt ihn im Finale sogar auf die Position des Guten.
Ganz zu schweigen davon, dass solche Manöver, wie eine detaillierte Analyse ihrer Produkte zeigt, einen anderen inhärenten enttäuschenden Subtext verbergen können (wie zum Beispiel im Film „Frozen“, der Homosexualität unter dem Deckmantel des zweideutigen Bösen fördert).
Dieses oder jenes zweideutige Übel ist zumindest in folgenden Disney-Produkten vorhanden, in Klammern ist angegeben, durch welche Figur die Idee übermittelt wird:
m / w "Aladdin" 1992 (Aladdin).
m/w "Pocahontas" 1995 (John Smith),
m/w "Herkules" 1997 (Philoktet),
m/w "Corporation of Monsters" 2001 (Monsterhelden),
m/w „Lilo und Stitch“ 2002 (Stich),
x / f "Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle" 2003 (Jack Sparrow),
m/w „Prinzessin und der Frosch“ 2009 (Mutter Odie),
m/w „Rapunzel: a tangled story“ 2010 (Flyn Ryder und Banditen aus der Kneipe „Sweet Duckling“),
m/w „Ralph“ 2012 (Ralph),
m/w "Frozen" 2013 (Elsa),
Film "Oz the Great and Powerful" 2013 (Oscar Diggs und Theodora),
x / f "Maleficent" 2014 (Maleficent),
m/w „City of Heroes“ 2014 (Robert Callaghan),
m / w "Feen: Die Legende des Monsters" 2014 (Graf),
Film "Aschenputtel" 2015 (Lady Tremaine).
Disneys Methoden, das Böse mehrdeutig darzustellen, können wie folgt klassifiziert werden:
„Gut böse“ oder gut in der „Verpackung“ des Bösen.
"Good evil" ist wie folgt aufgebaut - der Zuschauer ist eingeladen ein Typus, der bei gründlicher Prüfung keine besonderen Zweifel an seiner Zugehörigkeit zur Seite des Bösen aufkommen lässt. Zum Beispiel:
Und dann zeigt die Handlung, dass der dargestellte Charakter des schurkischen Typs sozusagen gut und freundlich ist. Gleichzeitig gibt es keine bedeutenden Geschichten über die Entwicklung des Bösen zum Guten (ein solches Thema ist ernst und erfordert die gleiche ernsthafte Offenlegung, einschließlich der Eindeutigkeit der Umwandlung des Bösen in Gutes, der Reue, des vollständigen Ausdrucks der Korrektur usw . - "Disney" in eindeutiger Form wird nie angeboten).
Infolgedessen stellen alle aufgeführten Helden, die nach Art auf den Positionen des Bösen bleiben, aber durch die eine oder andere unbedeutende oder unlogische Handlung bestätigt werden, dass sie gut sind, moralisch sehr verwirrende Bilder des „guten Bösen“ dar.
Jedes Produkt hat seine eigenen Besonderheiten, aber im Allgemeinen läuft die Methode darauf hinaus, dass statt der Umwandlung von Bösem in Gutes das semantische Präfix „gut“ einfach hinterhältig dem bösartigen Heldentyp hinzugefügt wird: gut dämonische Charaktere, gute Monster, ein guter Betrüger und ein Frauenheld, gute Banditen und Attentäter, gute Diebe, guter Pirat, guter Alien-Zerstörer, guter Feind usw.
Um es klarer zu machen, das ist ungefähr dasselbe wie ein guter Teufel, ein guter Pädophiler, ein guter Vergewaltiger und so weiter.
Das Gute Böse ist ein trügerisches Oxymoron, eine Kombination unvereinbarer Eigenschaften und Phänomene.
Böses, das gut war und böse wurde, nicht durch seine eigene Schuld und sein eigenes Verlangen, sondern aufgrund einiger trauriger und außerhalb seiner Kontrolle liegender Ereignisse:
Theodora in Oz the Great and Powerful war eine gute Zauberin, aber aufgrund von Oz' Verrat verwandelte sie sich in die Hexe des Westens, die klassische böse Figur aus F. Baums The Wonderful Wizard of Oz, von der der Film eine Variation ist.
Maleficent im gleichnamigen Film war freundlich und auf der Seite des Bösen, wie Theodora, wegen des Verrats ihres Geliebten.
Auch die böse Stiefmutter Lady Tremaine im Film Cinderella wird von den Autoren mit einem traurigen Hintergrund ihres schurkischen Status versehen – sie wurde durch den Tod ihres geliebten Mannes böse.
Alle drei sind „Trend“-Bösewichte der letzten Jahre, von den Autoren aus anderen Geschichten übernommen, wo sie einfach, einheitlich böse waren, und bewusst in Richtung gut/komplex böse überarbeitet. In den neuen Geschichten sind diese Charaktere teilweise (Lady Tremaine) oder vollständig (Maleficent, Theodora) zu einem unschuldigen Übel geworden, das jemand anderes zu einem bösartigen Status gebracht hat.
Zu dieser Kategorie gehört auch die Originalfigur aus dem Film „City of Heroes“ – Robert Callaghan, der ein freundlicher und anständiger Mensch war, sich aber aufgrund eines Ereignisses, das sich seiner Kontrolle entzog und das ihn betraf, auf den Weg des Bösen begab: der Verlust seiner Tochter .
Diese in den letzten Jahren von Disney wiederholte Vorlage des „konditionierten Bösen“ ist zwar realistisch, aber aus erzieherischer Sicht nicht positiv, worauf später eingegangen wird.
Das Böse „born this way“ (Trend „born this way“) – d.h. wieder, das Böse ist außer Kontrolle, das Böse ist nicht willentlich:
Stitch in "Lilo & Stitch" wurde von einem außerirdischen verrückten Professor künstlich gezüchtet und von ihm auf Zerstörung programmiert,
Ralph im gleichnamigen Cartoon, der Bewohner des Spielautomaten, wurde geschaffen, um die Rolle eines Bösewichts zu spielen,
Elsa in Frozen (Andersens Version der Schneekönigin, eine böse Figur) wurde mit Magie geboren, die für Menschen gefährlich ist.
Die aufgeführten Charaktere sind eine Art Bösewicht „von Geburt an“ (Elsa wurde geboren "so", Ralf erstellt "so", Stich zurückgezogen "solche"), unter denen sie auf die eine oder andere Weise leiden. Wie das Böse mit einer traurigen Hintergrundgeschichte ist dieser wiederholte „Standard“ schlecht in seinem erzieherischen Potenzial, worauf später noch eingegangen wird.
Ich möchte auch einen separaten Punkt hervorheben: die Verwendung offen gesagt dämonischer Merkmale im Bild des „guten Bösen“, identifiziert mit Satanismus - eine Richtung, um es milde auszudrücken, die sehr weit vom Konzept des Guten entfernt ist:
Der Prototyp von Maleficent aus dem gleichnamigen Film ist der gefallene Engel Luzifer, eines der klassischen Gesichter des Teufels.
Die Kreatur namens Graf aus Fairies: Legend of the Beast ist „Maleficent“ für die Jüngeren. "Good evil" wird in Form eines gruseligen Monsters mit absolut dämonischem Aussehen und zweideutigem Verhalten präsentiert. Auch Anspielungen auf den gefallenen Engel Luzifer durch den Grafen finden sich.
Dazu gehört auch Philactetes von Hercules, ein Satyr mit Ziegenhörnern und -beinen, eine dämonische Figur, die einem Dämon oder Teufel sehr ähnlich ist. In der Karikatur spielt er eine positive Rolle, nicht weniger, ein Lehrer großer Helden.
Zum größten Teil werden Handlungen mit komplexem Bösen unter der Soße der "unvollkommenen Realität" positioniert: absolut gut und absolut böse sind im Leben selten, alle schlechten Phänomene haben einige Voraussetzungen + wie für das teuflische Aussehen mit Hörnern und Reißzähnen - it ist es nicht immer möglich, den Inhalt nur nach der bösen Hülle zu beurteilen, und wenn ja, warum dann nicht die Jugend in dieser Richtung erziehen?
Es lohnt sich jedoch, so detailliert wie möglich zu verstehen, was eigentlich die systematische Vermischung des Bösen mit dem Guten durch Disney für seine Zuschauer, Kinder und Jugendlichen ausmacht.
Beim Thema „gut böse“ geht es offensichtlich um Rechtfertigungsmotive des Bösen, die aus erzieherischer Sicht nicht darauf angelegt sind, ein moralisches Weltbild zu formen, da Moral ein Begriff ist, der auf der Trennung von Gut und Böse basiert.
„Moral sind die spirituellen und spirituellen Eigenschaften einer Person, basierend auf den Idealen von Güte, Gerechtigkeit, Pflicht, Ehre usw., die sich in Bezug auf Menschen und Natur manifestieren.“
Bei der Vermischung des Bösen mit dem Guten gibt es keine Richtlinien, um sie in Wirklichkeit als gegensätzliche, moralisch gegensätzliche Konzepte zu unterscheiden. Und wenn die Ideale des Guten und die "Ideale" des Bösen nicht auf entgegengesetzten Seiten stehen, dann wird der Begriff der Moral tatsächlich beiseite gefegt, da er seine wichtige Grundlage verloren hat.
Es lohnt sich, darauf hinzuweisen, was an dem bekannten archaischen Sieg des verständlichen Guten über das verständliche Böse, dem allseits beliebten „Happy End“, so wichtig ist: Dies betont erstens die Trennung von Gut und Böse, weist auf sie als entgegengesetzte Pole hin (eins gewinnt, der andere verliert) und bietet zweitens Lebensrichtlinien.
Die gute Seite in der Geschichte („gut“) in der Tat = das sind nur richtige Lebensprinzipien, die einem Menschen im wirklichen Leben helfen werden, und die entgegengesetzte schlechte Seite (dasselbe „böse“) = das sind destruktive Lebensprinzipien, die folgen was einem Menschen schadet. Und die Tatsache, dass das verständliche Gute in der Geschichte über das verständliche Böse siegt, lehrt uns, uns entsprechend auf das Konstruktive zu konzentrieren.
Dies ist in der Tat die Programmierung einer Person für Lebenssiege von einem sehr frühen Alter an.
Wenn, wie in Disney, ein Dieb, ein Monster, ein Mörder, ein Feind, ein Dämon usw. ist, wird das Wahrzeichen natürlich in seine Richtung und in die Richtung all jener Phänomene und Konzepte gebaut, die seinem Typus folgen.
Den bösartigen Archetypen folgen immer die ihnen entsprechenden, historisch geformten Bedeutungen.
Also, was genau verbirgt sich hinter täuschend guten Dieben, guten Feinden, guten Dämonen, was bedeutet das?
Die Quintessenz ist, dass, wenn der Heldendieb freundlich und gut ist, ihm Diebstahl folgt, wenn der Feind gut ist, dann ist der Verrat am Mutterland ein positives Phänomen, wenn der dämonische Held gut ist, dann wird eine positive Einstellung gezogen bis hin zu Okkultismus und Satanismus usw.
Auf jede Art des Bösen folgen bestimmte, in der Gesellschaft akzeptierte Bedeutungen, denen sie für einen verantwortungslosen Betrachter tatsächlich versuchen, ein Etikett „genehmigt“ zu geben. Darüber hinaus kann die Positivität dieses oder jenes Bösen auch durch Disney-Geschichten zusätzlich bestätigt werden: zum Beispiel sehr ähnliche Diebes-Helden, Aladdin aus dem gleichnamigen Zeichentrickfilm von 1992 und Flynn Rider aus Rapunzel: ... 2010, sind voll Dank der diebischen Fähigkeiten, die beiden helfen und sogar glücklich zur wahren Liebe führen, bewegen sie sich in Richtung persönliches Happy End.
Oder Casanova Oscar Diggs in Oz the Great and Powerful (2013) erzielt seinen endgültigen Erfolg, indem er eine Reihe von Frauen durchläuft und sich mit der am besten geeigneten verbindet.
Offensichtlich, wenn es so aufsteigt, wenn Schwarz-Weiß-Phänomene hinterlistig vermischt werden: "gut böse" / "weiß schwarz" / "moralische Unmoral", dann statt die Unterscheidung zwischen gut und böse als sich gegenseitig ausschließende Begriffe zu setzen, dem Zuschauer wird eine moralische (aber eher unmoralische) Zwischenwertsystem.
Die Mischung aus schwarzen und weißen Moralkategorien verwandelt sich natürlich in graue Moral. Die Phänomene von Gut und Böse stehen nicht mehr gegenüber, was bedeutet, dass ihre Trennung unbedeutend wird, sodass sich das Böse schließlich in einem ideologischen Nebel versteckt, als ob es nicht notwendig wäre, zu unterscheiden.
Das Versäumnis, das Böse zu erkennen, sei es zufällig oder absichtlich, ist eine der gefährlichsten Arten seiner Rechtfertigung. Das Böse nicht vom Guten zu unterscheiden bedeutet, das Böse zu rechtfertigen, es für akzeptabel zu halten.
Durch die systematische Darstellung des Bösen aufgrund einer traurigen Hintergrundgeschichte oder Angeborenheit (Disney-Figuren: Theodora, Maleficent, Lady Tremaine, Robert Callaghan, Elsa, Ralph, Stitch) bietet Disney die Idee, dass das Böse möglicherweise nicht für seinen „Träger“ verantwortlich ist, aber jemand anderes.
Dieses Übel wurde auf diese Weise geboren, dieses Übel wurde auf diese Weise gemacht – und die Botschaft wiederholt sich von Produkt zu Produkt und fasziniert den Betrachter.
Oberflächlich betrachtet mag dies realistisch erscheinen oder sogar mit dem Gedanken der Barmherzigkeit verwandt sein, aber aus erzieherischer Sicht, durch das regelmäßige Aufzeigen von erzwungenem, bedingtem Bösen gegenüber Kindern/Jugendlichen, der Gedanke der Verantwortung für das Böse ist komplett gelöscht.
Es wird so dargestellt, dass jemand anderes schuld ist und nicht der Bösewicht - und daraus folgt eine der schlimmsten Lektionen, die einem Menschen beigebracht werden können - die persönliche Verantwortung auf Dritte zu übertragen und die Rolle eines zu übernehmen Opfer. Es ist nicht meine Schuld, es wurde mich "so gemacht": andere, Umstände, Stimmung, Emotionen usw.
Und gleichzeitig wird hinter all der medial geförderten Positivität und Rechtfertigung des Bösen „verwischt“, warum böse Charaktere in Geschichten überhaupt gebraucht werden, was sie im Kern sind.
Das sind keine hübschen und nicht hoffnungslosen Typen mit dem Charisma von Johnny Depp oder Angelina Jolie, deren traurige Hintergrundgeschichte man interessieren muss, um sie dann zu bemitleiden, zu verstehen, zu lieben und sich zum Vorbild zu nehmen, wie es in der modernen Massenkultur übertrieben wird (und natürlich nicht nur bei Kindern, dieser Trend ist in allen Altersgruppen verbreitet).
Böse Charaktere müssen in der Regel nur ihre homogene, sehr wichtige und sehr funktionale Rolle in Geschichten erfüllen: wegstoßen, verlieren, indikativ auf positive Einstellungen, die durch die entgegengesetzte Seite des Guten getragen werden, die die Bewegung zum Guten lehrt, inspiriert und zusätzlich festigt ( =korrekte Lebensrichtlinien).
Böse Charaktere zeigen, dass es etwas Inakzeptables, Verbotenes, Tabu gibt.
Das Böse ist kein Vorbild, wie es die zerstörerische Massenkultur dem modernen Menschen aufzuzwingen versucht, sondern eine Antiorientierung, eine Vogelscheuche, ein tiefer Abgrund für Licht, Moral, Harmonie etc.
Dem „komplexen Bösen“ von Disney wird bewusst keine wirkliche Rolle für das Böse gegeben. Es stößt den Betrachter nicht ab, sondern zieht es an, indem es die Funktion des Bösen unmerklich von sich selbst auf ... eine klassische, adäquate Vision des Bösen überträgt - das Böse, das vom Subtext als falsche Position eingeprägt wird.
Und als Ergebnis ist das neue „Gute“, das dem Zuschauer angeboten wird, die pseudotolerante Akzeptanz des Bösen als gut, und das neue Böse ist die klassische und adäquate Unterscheidung zwischen dem Bösen als Böse und seiner Nichtakzeptanz.
Die (un)moralische Vermischung von Gut und Böse lehrt den Betrachter die Ununterscheidbarkeit des Bösen als Phänomen und dass das Böse gut sein kann, während es so bleibt, wie es ist. Und es soll sein und nicht gut werden, denn, ich wiederhole es, die Geschichten der genannten Personen erzählen nicht von der Thematik der Umerziehung oder der Wiedergeburt des Bösen zum Guten, sondern von der Wahrnehmung des Bösen als gut , auf die weiter unten näher eingegangen wird.
Das Auferlegen der automatischen Wahrnehmung des Bösen als gut
In Bezug auf die Akzeptanz des Bösen als gut ist ein spezifischer „Handlungsmechanismus“, der systematisch in der Disney-Produktion auftaucht, äußerst bezeichnend, auf den es sich lohnt, gesondert einzugehen. Das anhaltende und unvernünftige Anziehungskraft einer weiblichen Figur auf das Böse, die von den Plots behutsam und subtil als Wahrnehmungs- und Verhaltensmodell abgesegnet wird.
Dieses Muster wird mindestens in den folgenden Disney-Produktionen wiederholt:
"Pocahontas" 1995,
"Monster Inc" 2001,
"Lilo & Stitch" 2001
Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle 2003
"Kaltes Herz" 2013,
"Feen: Die Legende des Monsters" 2014,
"Maleficent" 2014,
Die Geschichte bietet dem Zuschauer eine positive weibliche Figur (Pocahontas, Boo, Lilo, Elizabeth Swann, Prinzessin Anna, Fee Fauna, Prinzessin Aurora), die sich auf die eine oder andere Art für das Böse entscheidet – natürlich nicht als homogen gestaltet Böse, aber gemischt mit Gutem, was letztendlich zur Handlungsbestätigung führt, dass eine solche Wahl lobenswert und wünschenswert ist.
1) Pocahontas sieht die Ankunft von Feinden an ihren Heimatküsten und sie fühlt sich sofort wie ein Magnet von einem von ihnen romantisch angezogen.
Es ist sehr leicht nachzuvollziehen, wie positiv ein Verhaltensmodell in diesem Fall ist - studieren Sie einfach das wahre Schicksal von Pocahontas. Der Prototyp des Cartoons ist eine äußerst tragische Geschichte über ein junges und schlecht denkendes indisches Teenager-Mädchen, das ihren Vater, ihren Stamm, verriet, was weder für sie noch für ihre Familie und Freunde gut endete, aber gut für ihre Feinde endete. Es liegt auf der Hand, dass diese historische Episode verwendet werden sollte, um Kinder zu erschrecken und ihnen keinesfalls beizubringen, sich wie Pocahontas zu benehmen. Wie positiv das dargestellte Phänomen – die Liebe einer Frau zum Bösen – im konkreten Fall ist, wird so deutlich wie möglich. Und die Kenntnis der Hintergründe dieser Geschichte kann helfen, strukturell völlig ähnliche Plots einzuschätzen.
2) Ein kleines Mädchen namens Boo in „Monsters Corporation“, das in ihrem Schlafzimmer ein riesiges Monster mit Reißzähnen sieht, das sie absichtlich erschrecken wollte, ist sehr glücklich mit ihm und nennt ihn „Kisa“. Die Hälfte des Films rennt sie ihm nach, wie einem Elternteil, nimmt ihn absolut positiv wahr.
3) Das Mädchen Lilo aus dem Zeichentrickfilm „Lilo und Stitch“, das ins Tierheim gekommen ist, um sich einen Hund auszusuchen, empfängt einen aggressiven bösen Außerirdischen, der nicht einmal wie ein Hund aussieht (= wieder Ununterscheidbarkeit). Es ist absolut offensichtlich, dass etwas mit ihm nicht stimmt, er benimmt sich seltsam und verbittert, aber sie mag ihn wie von Zauberhand sehr.
Für Lilos Wahrnehmung wird ein auf Zerstörung programmierter kosmisch böser Mutant automatisch zu einem „Engel“, und dafür gibt es keine semantischen Voraussetzungen.
4) Elizabeth aus dem ersten Teil von „Pirates of the Caribbean“, die Tochter des Gouverneurs einer englischen Stadt, schwärmt seit ihrer Kindheit von Piraten, und Piraten, bedenke eine Sekunde, sind Seeräuber, Diebe und Mörder. Und wieder das gleiche Thema: Ein edles Mädchen wird unvernünftig wie ein Magnet vom Bösen angezogen. Sie singt ein Piratenlied, mit dem der Film beginnt, bekommt ein Piratenmedaillon um den Hals, lernt das Piraten-Regelwerk, interessiert sich in jeder Hinsicht dafür und gesellt sich dadurch „glücklich“ zu ihnen – sowohl körperlich als auch ideologisch.
Am Ende der Geschichte gesteht das Mädchen ihre Liebe zu dem jungen Mann erst, nachdem dieser zum Piraten (=böse) geworden ist. Ihr Vater sagt eine Zeile, die Disneys Lektion über das Böse perfekt zusammenfasst: "Wenn der Kampf für eine gerechte Sache (=gut) dich zum Piraten (=böse) macht, kann Piraterie (=böse) zu einer gerechten Sache (=gut) werden." . Wenn der Kampf um das Gute dazu führt, dass man böse wird, kann das Böse gut werden. Gut... macht dich böse? Diese. Auch hier gibt es keine Grenze zwischen Gut und Böse, keine moralischen Richtlinien. Schattensystem der Werte. Das Böse kann gut sein und trotzdem böse sein.
5) Elsa aus Frozen ist Andersens Version der Schneekönigin, einer einheitlich bösen Figur, die Konflikte in der Geschichte erzeugt, Herzen einfriert und Lebewesen in tödliche Kälte stürzt – was Elsa tatsächlich in m / w tut. Wenn wir die hinzugefügten Feinheiten der Handlung („Schwestern“, homosexuelle Obertöne) beiseite lassen, die die Situation nicht im Geringsten verbessern, kommt dieser Maßstab wieder zum Vorschein: weibliche Anziehungskraft auf die Seite des Bösen. Die zweite Heldin, Anna, ist verzaubert und positiv von Elsa angezogen, die das Königreich einfror + ihr persönlich schweren Schaden zufügte. Anna geht entschlossen, ohne Zweifel oder Zögern, in ferne Länder, um ihre Liebe beharrlich demjenigen zu übergeben, der ihr Schaden zugefügt hat, der von allen eindeutig als böse angesehen wird und der in der Hauptquelle der Geschichte eindeutig böse war.
Bemerkenswert ist auch, welche Veränderungen die Handlung durchgemacht hat, nachdem sie von Andersens Märchen zu Disney-Drehbuchautoren gewandert ist: War es früher eine Liebesgeschichte mit dem guten Kai und Gerda und der bösen Schneekönigin, die ihnen gegenübersteht, wurden jetzt drei Helden durch zwei ersetzt . Das Böse wird in das Gute integriert: Aus Gerda wurde Anna, und Kai und die Schneekönigin werden zu einer Figur vereint - der leidenden bösen Guten Elsa. Hier wird deutlich, dass „gut böse“ tatsächlich ideologische Schmuggelware ist, um das Böse zur Akzeptanz des Publikums zu bringen.
6) Die neugeborene Prinzessin Aurora in Maleficent, die in ihrer Wiege liegt, lacht und lächelt glücklich über die Frau, die sie verflucht hat, tatsächlich ihren Mörder, Jahre später passiert dasselbe: die erwachsene Aurora, die dem Schrecklichen offiziell begegnet ist “ Fee“, die sie verflucht hat, glaubt automatisch, dass sie ihre gute Patin ist, obwohl es offensichtlich ist, dass das seltsame Verhalten und die offen gesagt dämonische, beängstigende Erscheinung der Heldin sehr unwahrscheinlich sind, solche Assoziationen hervorzurufen.
Wie im Fall von Frozen war Maleficent in der Originalgeschichte Dornröschen ein gewöhnlicher böser Charakter. Und wieder eine ähnliche Permutation von Charakteren: Wenn es vorher drei gab - die gerettete Prinzessin, der Prinz-Retter und das Böse, das sich ihnen widersetzt, gibt es jetzt die Prinzessin, die getötet und gerettet wird, und das neue "2-in-1" - die Retter + böser Schmuggel in einem Charakter.
7) Fairy Fauna aus dem Cartoon „Fairies: The Legend of the Beast“ liebt es, gegen gesellschaftliche Verbote zu verstoßen, was an Pocahontas erinnert, die gegen das Verbot ihres Vaters verstieß, mit den englischen Feinden Kontakt aufzunehmen. Die Fauna zieht heimlich ein Falkenküken auf, während die erwachsenen Falken die Feen fressen, was als interessante und abenteuerliche Handlung ihrerseits dargestellt wird.
Wenn Sie darüber nachdenken, ist dies ein selbstmörderischer Akt, absolut identisch damit, sich dem Feind anzuschließen - eine Anziehungskraft auf etwas, das Sie zerstören will. Sie versuchen, die Fauna zur Vernunft zu bringen, aber vergebens. Sie findet sich nicht mehr als Falkenküken wieder, sondern als schreckliches dämonisches Monster, über das es in ihrer Gesellschaft eine schreckliche Legende gibt. Aber noch einmal: Sie wird wie ein Magnet von ihm angezogen, trotz allem, was man über ihn sagt, trotz seiner schrecklichen dämonischen Erscheinung und seines zweideutigen Verhaltens.
Infolgedessen führt die Geschichte zu einem glücklichen Ende. unbegründet Anziehung zu einem Monster, das wie ein echter Dämon aus der Unterwelt aussieht, wird als positives "Muster" dargestellt. Es ist okay, es ist okay, hör auf niemanden, es ist Das Böse ist sicher, komm zu ihm, liebe es, hilf ihm.
All diese Plots führen natürlich subtil und fesselnd die Wahl der weiblichen Figur für dieses oder jenes "mehrdeutige" Übel zu einem Happy End, wie sonst? Aber die Tatsache bleibt: stetig über die Jahre und wie auf Pauspapier lässt sich dieses Thema der lobenswerten und unbegründeten Anziehungskraft einer weiblichen Figur zu diesem oder jenem Übel, aufgebaut als ein gutes Übel, verfolgen.
Immer wieder bieten sie diesen Stempel in ihren Produkten an, Automatismus Wahrnehmung des Bösen als gut, Disney arbeitet eindeutig daran, die Menschen frühzeitig nach dem Prinzip der Bewertung und Auswahl niederzuschlagen. Das Unternehmen wählt offensichtliche Bösewichte für kleine Zuschauer als Verhaltensmodelle oder Objekte positiver Wahrnehmung aus und versucht, ihre Unterscheidungsfilter, Einstellungen für eine angemessene Wahrnehmung von Gut und Böse, Gut und Böse im Leben, destruktiv zu kodieren. Wenn man sich daran gewöhnt hat, das Böse auf dem Bildschirm als gut zu sehen, fängt man automatisch an, sich auch im Leben davon leiten zu lassen.
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Vermischung von Gut und Böse durch gute Bösewichte + die Vorstellung, dass die Verantwortung für das Böse irgendwo weit weg vom Träger des Bösen liegen könnte + Programmierung für die automatische Wahrnehmung des Bösen als gut => führt zur Bildung einer Ununterscheidbarkeit des Bösen im Publikum + automatische Wahrnehmung des Bösen als unbedeutendes Phänomen und als Ergebnis - eine angemessene Lebensweise, die nicht mit Moral verbunden ist - ein Konzept, das auf der Trennung der Phänomene von Gut und Böse basiert.
Durch den Trend von komplex / gut böse im Allgemeinen bekommen wir beim Publikum die Aufklärung dessen, was heute einen Namen hat "moralische Flexibilität". Моральная гибкость – вид мировоззрения, основанного на несущественности зла – когда этические, нравственные принципы, исходя из которых человек действует, никогда не определены окончательно и всегда могут быть пересмотрены в зависимости от чего угодно: ситуации, настроения, приказа начальника, моды или чего-либо noch. Gut, böse - trotzdem kann man "Flexibilität" zeigen, wie in den Geschichten von "Disney":
„Weder Helden noch Schurken haben die beiden Königreiche versöhnt. Sie versöhnte sich, in der sowohl Böses als auch Gutes vereint waren. Und ihr Name ist Malefiz“; Im ersten Teil von Fluch der Karibik fragt Elizabeth irgendwann: "Auf welcher Seite steht Jack?" (Piratenkapitän), was andeutet, ob er auf der Seite des Guten oder auf der Seite des Bösen steht, und eilt weiter, ohne die Antwort auch nur herauszufinden, mutig herbei, um auf seiner Seite zu kämpfen. Gut, böse – die Heldin, als Vorbild für den Zuschauer gesetzt, macht keinen Unterschied. Gut und Böse werden zu einer gemeinsamen, moralisch grauen Ebene vereint.
In gewisser Weise kann man durch den Glauben an eine solche Untrennbarkeit der Phänomene von Gut und Böse, ihre Bedeutungslosigkeit aus moralischer Sicht, erfolgreich Generationen von moralisch flexiblen, zu allem loyalen Menschen gewinnen, die bereit sind, ohne Urteil anzunehmen, was ihnen jemand angeboten hat . Solche Menschen, die nicht daran gewöhnt sind, mit moralischen Prinzipien zu operieren, sind sehr geeignet für Manipulationen.
Wie Sie wissen, enthalten Disney-Geschichten fast immer eine Geschichte über die wahre Liebe, die mit einem Happy End über alle Probleme und Nöte triumphiert. Und da die Liebe einerseits ein integraler hoher Wert des menschlichen Lebens ist, scheint es, dass an romantischen Geschichten, die jungen Zuschauern so oft angeboten werden, nichts auszusetzen ist.
Ja, das Verständnis von Liebe ist wichtig und notwendig, aber die wesentliche Rolle spielt die Liebe wie genau romantische Ideen geformt und durch Kunstprodukte Kindern und Jugendlichen präsentiert werden.
Für die richtige pädagogische Vermittlung des Themas Liebe ist es notwendig, keusche, luftige Bilder zu verwenden, die es uns ermöglichen, den spirituellen Wert des Phänomens Liebe zu verstehen.
Unnötig zu erwähnen, dass die sexuellen Aspekte des Themas nicht betont werden sollten? Alles Fleischliche in der Liebe gilt zu Recht bis zu einem gewissen Alter als tabu, da ein verfrühtes Interesse an Sexualität die Entwicklung eines Menschen verlangsamen und ihn daran hindern kann, seine frühen Lebensaufgaben zu lösen.
Zu den Disney-Geschichten:
Sexualisierte Helden und Beziehungen
Erstens ist unschwer zu erkennen, dass das Unternehmen im Rahmen von Liebe, Romantik und Märchen oft visuell sehr „physiologische“ Helden darstellt, die sich in einer Liebesbeziehung physiologisch angemessen und erwachsen verhalten.
Jasmine, Ariel, Pocahontas und viele andere berühmte Disney-Schönheiten - erwachsene, hyperschöne Frauen mit sexuell geformten Figuren, schüchtern mit Mimik und "Körpersprache", oft verliebt in Lichtgeschwindigkeit und standardmäßig "Drucken". "Die Wahrheit, die ein Erwachsener in der Liebe findet, ein demonstrativer Kuss.
Liegt darin die erwähnte Leichtigkeit und Keuschheit?
Aber vielleicht ist dies nur eine misslungene visuelle Sequenz, aber inhaltlich lehrt Disney den Zuschauern die kristallklarste, die erhabenste Liebe?
Schädliche Liebesgeschichten
Leider hinterlassen viele Disney-Liebesgeschichten auch Zweifel und Fragen. Übrigens, der erste abendfüllende Zeichentrickfilm des Unternehmens, „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ von 1937, und seine Liebeskomponente dienen perfekt als Antwort auf die Frage „ Seit wann ist Disney schlecht?
In diesem Zeichentrickfilm schickt die Hauptfigur, nur wenige Minuten nachdem sie einen Fremden getroffen hat, eine Taube, um ihm einen Kuss auf die Lippen zu geben, wenig später lebt sie glücklich im Wald mit sieben Gnomen (= sieben Männern), in deren Betten, in denen sie schläft, mit denen sie fröhlich tanzt und die er der Reihe nach küsst, bevor sie zur Arbeit gehen. Ein, gelinde gesagt, eher frivoles Verhaltensmodell für Kinder und Jugendliche. Und dies ist 1937 und der allererste Zeichentrickfilm der Firma in voller Länge!
Außerdem tanzt Aschenputtel aus dem Cartoon von 1950, nachdem sie den Prinzen auf dem Ball getroffen hat, mit ihm, küsst ihn fast, merkt aber plötzlich, dass es bereits Mitternacht ist und es Zeit ist, nach Hause zu gehen, und sagt: „Oh, ich habe das nicht gefunden Prinz“, ohne zu wissen, dass er und es einen Prinzen gibt. Mit anderen Worten, Cinderella hat nichts dagegen, vorerst mit einem anderen zu „tanzen“, nachdem sie denjenigen, von dem sie geträumt hat, nicht gefunden hat - eine sehr interessante Aussage der Frage!
Prinzessin Aurora aus Dornröschen von 1959 schläft und sieht wie Schneewittchen und Aschenputtel ein Treffen mit einem hübschen Prinzen und, nachdem sie ihm in Wirklichkeit begegnet ist und auch noch nicht weiß, dass er ein Prinz ist, geht sie ihm sofort in die trägen Arme.
So reichen angeblich eine reiche Fantasie und ein paar Minuten Tanzen mit einer nicht verifizierten Person für Vertrauens- und Liebesbeziehungen.
Auch andere Disney-Prinzessinnen unterliegen dem Sofortliebe-Syndrom: Pocahontas aus dem gleichnamigen Zeichentrickfilm, Arielle aus Arielle, die Meerjungfrau und Jasmine aus Aladdin, die auf den ersten Blick in den Abgrund der Gefühle stürzen.
Einige der Disney-Liebesgeschichten erinnern an Kammerzuhälterei a la Dom-2 - Liebe aufbauen oder aussteigen: So muss sich in „Die kleine Meerjungfrau“ die Hauptfigur in drei Tagen in einen Menschen verlieben, in „Die Schöne und das Biest“ muss dem verhexten Prinzen Ähnliches angetan werden – in kurzer Zeit, um sich das zu sichern die Liebe des Mädchens zu sich selbst.
Da ihm die Zeit davonläuft, den Bann zu brechen, „verliebt“ er sich dringend auf jede erdenkliche Weise in sie. Ähnliches passiert in The Princess and the Frog – um den Zauber aufzuheben, haben die Hauptfiguren nur eine Möglichkeit – sich ineinander zu verlieben und zu küssen.
Es ist interessant festzustellen, dass das Unternehmen beschließt, seinen alteingesessenen Stempel der „schnellen Liebe“ zu brechen und den Trend der Liebesverständlichkeit zu starten, nur um die Werte der „nicht-traditionellen Liebe“ zu fördern – wir sprechen von „ Eingefroren“ im Jahr 2013 und „Maleficent“ im Jahr 2014.
Und da, und da erweist sich die notorisch schnelle Liebe plötzlich als unbesiegbar („unwahre“ Paare Prinz Hans/Prinzessin Anna und Prinz Philip/Prinzessin Aurora), was für die Metapher der weiteren Aneignung der richtigen Charaktere nötig ist (Anna , Aurora) durch die richtige homosexuelle Liebe zu ihnen (Elsa, Maleficent). (Auf Disneys Förderung der Homosexualität wird gesondert eingegangen.)
Sexuelle Metaphern
Fragen zum Thema Sexualisierung in Disney-Produkten verstärken natürlich die regelmäßig vorkommenden sexuellen Metaphern.
In dem Film Oz the Great and Powerful zum Beispiel können sexuelle Untertöne in der Szene nachgezeichnet werden, in der Oz und Theodora die Nacht im Wald am Feuer verbringen, wo Theodora träge ihr Haar löst und ihrer Casanova-Begleiterin mitteilt, dass „niemand hat hat sie jemals zum Tanzen aufgefordert."
Die Episode des Tanzes der Charaktere geht bedeutungsvoll in ein schwarzes „Blair“ über, und in der nächsten, morgendlichen Szene plant Theodora bereits „und sie lebten glücklich bis ans Ende“ für sich und Oz. Oder im Zeichentrickfilm „Flugzeuge: Feuer und Wasser“ mit 0+ (!) Das Flugzeug Plyushka sagt während eines festlichen Abends im Erholungszentrum zum Hubschrauber der Hauptfigur Dusty: „Oh, genau das Richtige für ein erstes Date: kostenlose Getränke, kostenlos Zimmer“ und später erzählen ihre Freunde, ein paar Autoanhänger, davon, dass während ihrer Flitterwochen „alle Reifen abgenutzt waren“.
Manchmal ist die sexuelle Konnotation komplizierter „kodiert“: Zum Beispiel ist in dem Cartoon „Rapunzel: a Tangled Story“ eine Metapher für die Beraubung der Unschuld der Hauptfigur eingebettet – ihre verlegene Hingabe in einer intimen und romantischen Umgebung von ihr Wert für einen Mann, den er unbedingt erhalten wollte und für den er das Mädchen kontaktierte.
Gleichzeitig versuchte der Held zunächst, das Mädchen mit „Pick-up“ -Methoden zu unterwerfen, und sein Nachname wird aus dem Englischen als „Reiter“ übersetzt. Erotisierung der einen oder anderen Art ist in Disney-Produktionen fast immer zu finden. Sogar der mehr oder weniger positive Film „Cinderella“ von 2015 enthält gnadenlos unnötige sexuelle Details: Cinderellas sinnliche Bestrebungen beim Tanzen mit dem Prinzen auf dem Ball, der Rahmen der gleitenden Hand des Prinzen auf Cinderellas Taille, tiefes Dekolleté, das ständig auf der Leinwand aufblitzt, usw .
Unterschwellige Sexbotschaften
Und schließlich die sog unterschwellige Botschaften(unterschwellige Botschaften), gepaart mit dem Thema Sex, das über Jahrzehnte immer wieder in Disney-Produkten zu finden war. Einige Beispiele sind umstritten, andere recht eloquent:
So erhalten wir: eine übermäßig erotische Darstellung der Charaktere und ihrer Beziehungen + die Schädlichkeit von Liebeshandlungen („sich verlieben oder verlieren“, „schnelle“ traditionelle Liebe, „wählerischer“ Homosexueller) + sexuelle Metaphern / Subtexte + unterschwellige Sexbotschaften - alles zusammen zeigt deutlich, dass Disney, das sich hinter seinen endlosen "Love Stories" versteckt, offensichtlich nicht versucht, seinen jungen Zuschauern die Ideen der Liebe ernsthaft zu vermitteln, wie es die ständige oberflächliche Disney-Moral "Liebe besiegt alles" postuliert, aber tatsächlich lockt und programmiert er Kinder auf die sexuelle Seite des Themas.
Durch eine Vielzahl von Disney-Liebesgeschichten und den dort angebotenen Verhaltensweisen wird eine frühe Sexualisierung gefördert - S eine versteckte, verschleierte Einweihung des Betrachters in Sexualität und sexuelle Beziehungen.
Dadurch, dass die relevanten Informationen nicht nur auf der bewussten Ebene (sexualisierte Charaktere und Handlungsstränge), sondern auch auf der unbewussten Ebene (Sexmetaphern + unterschwellige Botschaften) stattfinden, werden Disney-Anhänger mit diesem Thema geradezu „bombardiert“.
Bei 2/3 der begutachteten Disney-Produkte fand sich die eine oder andere Sexualisierung (21 von 33: Schneewittchen und die sieben Zwerge 1937, Aschenputtel 1950, Peter Pan 1953, Dornröschen 1959., „Die kleine Meerjungfrau“ 1989, „Die Schöne und das Biest“ 1991, „Aladdin“ 1992, „Der König der Löwen“ 1994, „Pocahontas“ 1995, „Hercules“ 1997, „Tarzan“ 1999, „Atlantis: Die verlorene Welt“ 2001, „Fluch der Karibik: Der Fluch der Schwarzen“. Pearl 2003, The Princess and the Frog 2009, Rapunzel: Tangled 2010, Brave 2012, Oz the Great and Powerful 2013, Frozen 2013, Maleficent 2014, Planes: Fire and Water 2014, Cinderella 2015).
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Durch die systematische Wahrnehmung des Liebesthemas in unkeuscher, erotischer Form und einer großen Schicht an unterschwelligen Sexinformationen, die für das Unterbewusstsein bestimmt sind, enthemmt der junge Zuschauer vorzeitig sexuelle Instinkte und vermittelt falsche Ansichten über Liebe und Beziehungen mit dem Schwerpunkt auf Sexualität . Die Selbstidentifikation mit Sexualheldinnen und -helden führt zu einer entsprechenden Selbsteinschätzung durch das Prisma der Sexualität. Gleichzeitig wird das Kind / der Jugendliche bedenken, dass dies von ihm erwartet wird, da ihm ein solches Verhaltensmodell als positiv, zustimmend und erfolgsbringend aufgezeigt wird.
Durch eine solche (Anti-)Bildung ist Sex bereit, in Zukunft einen unangemessen großen Platz im System menschlicher Werte einzunehmen. Eine Person, die sich schon in jungen Jahren auf sexuelle Interessen einlässt, wird im Voraus sozial „neutralisiert“, durch Phänomene abgelenkt, die nach den Maßstäben des menschlichen Lebens unbedeutend sind, was zu einer starken Sucht führt. Die Kultivierung körperlicher Freuden kostet viel Zeit, macht einen Menschen schwach, leicht von außen programmierbar und entzieht ihm den Zugang zu seinem kreativen Potenzial.
Ähnlich ist die Massenwirkung der Wirkung, die auf eine Gesellschaft ausgeübt wird, in der Sex hedonistisch zum Kult erhoben wird: die Schwächung des schöpferischen Potentials der Gesellschaft, der Zeitverlust sowie die Rückbildung der Institution Familie seit der Keuschheit und Moral der Menschen sind für seine Existenz kolossal wichtig.
Sehr oft bietet sich Disney als Vorbild an Helden radikal von der Gesellschaft um sie herum getrennt.
Dies lässt sich zumindest bei folgenden Helden nachweisen: Pocahontas, Mulan und Hercules aus den gleichnamigen Zeichentrickfilmen, Ariel aus The Little Mermaid, Lilo aus Lilo and Stitch, Belle aus Beauty and the Beast, Merida aus Brave, Elizabeth Swoon aus Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle, Jasmine aus Aladdin, Alice aus Alice im Wunderland und Remy die Ratte aus Ratatouille.
All dies verbindet die individualistische Isolation von ihrer Umwelt. Sie werden als „nicht so“, „gegensätzlich“, manche besser „andere“ dargestellt.
Die ursprüngliche Welt der Helden hingegen wird als grau, langweilig, uninteressant, mit unfairen oder langweiligen Normen, mit dummen und unerfahrenen Menschen dargestellt, woraus die von den Drehbuchautoren vorbereitete Schlussfolgerung folgt: Superhelden müssen aus ihrer ursprünglichen Umgebung heraus.
Es wird dargestellt, dass Pocahontas sich nicht für ihre Gemeinschaft interessiert und die besten Männer in ihrer Umgebung als langweilig empfindet.
Die Tatsache, dass er als ihre Frau nominiert wird, wird als etwas Falsches und Unfaires dargestellt. Mulan interessiert sich nicht für die den Frauen ihrer Gesellschaft vorgeschriebenen Traditionen, und ihr wahrer Weg führt über einen Durchbruch darüber hinaus.
Die kleine Meerjungfrau Ariel wird in die unbekannte Welt der Menschen gerissen, und ihre Heimat interessiert sie nicht. Genauso verhält es sich mit den anderen Charakteren: Herkules, das Hawaiianermädchen Lilo, die schöne Belle, die kulinarische Ratte Remy – sie passen eindeutig nicht in ihre ursprünglich langweiligen und „nicht progressiven“ Welten. Merida, Jasmine, Elizabeth Swoon und Alice sind auch viel mehr daran interessiert, außerhalb ihrer Heimatwelten zu leben. Außerdem lehnen die letzten vier, ähnlich wie Pocahontas, Mulan und Belle, Ehen ab, die ihnen von der Gesellschaft angeboten werden.
Alle aufgeführten abtrünnigen Helden wollen sich nicht an das halten, was ihnen ihre heimatliche Umgebung vorschreibt und laufen infolgedessen vor ihren Gesellschaften oder sozialen Prinzipien und Normen davon, die sie nicht mögen, was je nach Szenario zur Folge hat sie zu Erfolg und Glück.
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Angemessene Verhaltensmuster im Leben werden durch das Thema des abtrünnigen Individualismus gefördert. Dem Beispiel der von anderen abgespaltenen Helden zu folgen, führt dazu, sich selbst als eine Art großes und hyperindividualisiertes „Ich“ zu positionieren, und die eigene Umgebung und die Normen der eigenen Umgebung als etwas, das sich „natürlich“ diesem Über-Selbst widersetzt und von dem man sich entfernen muss sich befreien, um Glück und Erfolg zu erlangen, wie es die Disney-Geschichten abwechselnd versprechen. Antisystemische Herangehensweisen an die Gesellschaft werden im schlechten Sinne eingeflößt. Du bist besser als andere, du bist hyperspezial, anders, die Welt um dich herum ist langweilig, die Menschen in deiner Nähe sind dumm, die Normen und Regeln sind dumm und belasten dich. Gesellschaft, Regeln, Traditionen ablehnen – das widerspricht dem Besonderen, Überragenden.
Das ist nicht so sehr die Programmierung eines revolutionären Geistes (dazu wäre es notwendig, das Thema Freundschaft und Einheit zu kultivieren, das Disney praktisch nicht hat), sondern eines individualisierten und atomisierten menschlichen Selbstbewusstseins. Das Gefühl, dass jeder eine Art Isolierter, Besonderer, Bester ist und die Umgebung und die Menschen um ihn herum grau, langweilig und natürlich im Gegensatz zu seiner eigenen brillanten Individualität sind, führt zur Bildung einer Gesellschaft von entfremdeten Einzelgängern, für die nur das Eigene gilt Interessen sind wichtig.
Mit seinen Produkten möchte Disney die Menschen aufklären Gefühl der Distanziertheit aus mehreren wichtigen menschlichen Verbindungen: Wie bereits erwähnt, ist das Thema Trennung von den Eltern breit vertreten. Auch beim Thema Gesellschaft und Mitmenschen – wie Elternschaft – wird all dies negativ dargestellt.
Ein wichtiger Punkt in Bezug auf Disney sind verschiedene Vulgaritäten, auf die das Unternehmen fast nie verzichtet (vulgäre Witze, niedrige "physiologische" Ästhetik usw.).
Witze im Zusammenhang mit Gesäß/Beine riechen/Slobber/Googler usw., Momente wie das Ziehen eines BHs auf dem Kopf einer Figur, Figuren, die wie völlig entartet aussehen (z. B. einige Zwerge aus Schneewittchen und die sieben Zwerge oder Olaf aus Frozen) ) - all das ist dem Auge heute so vertraut geworden, dass es schon einfach ignoriert wird, als ob diese oder jene Vulgarität etwas ganz Annehmbares, Gewöhnliches, Normales wäre.
Aber wozu eigentlich all diese Momente? Tragen sie irgendeine Bedeutung? Haben sie eine Handlungsrolle? Vielleicht ästhetisch bedeutsam?
Eine andere Frage: Kann man im Märchen auf Vulgarität verzichten? Na sicher. Aber die Macher machen weiter und spritzen mit diesen oder anderen vulgären Momenten Märchen für Kinder/Jugendliche auf die Bildschirme der ganzen Welt.
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Vulgäre Momente, die regelmäßig im Rahmen aufblitzen, treffen den ästhetischen Geschmack einer Person, passen ihre Wahrnehmung an die Bereitschaft an, etwas Niedriges, Unhöfliches, Geschmackloses zu akzeptieren. Infolgedessen baut sich ein Mensch, der gezwungen ist, Vulgarität auf dem Bildschirm ständig positiv wahrzunehmen, unwillkürlich einen angemessenen ästhetischen Balken auf. Wie viele andere schädliche Disney-Themen zielt auch dieses hier darauf ab, eine Person zu schwächen, zurückzudrängen - in Bezug auf den Sinn für Schönheit.
Ein gelegentliches, aber wiederkehrendes Thema bei Disney ist die Förderung eines unverantwortlichen Ansatzes, der bei der Lösung von Problemen ebenso effektiv ist. Das Thema erscheint mindestens in den folgenden Produkten: Aladdin 1992, The Lion King 1994, Ralph 2012, Oz the Great and Powerful 2013 und Planes: Fire and Water 2014.
Ein Charakter wird mit bestimmten Nachteilen oder Mängeln dargestellt. Aladdin lebt vom Stehlen auf den Märkten der Stadt Agrabah; in "Ralph" ist das Computermädchen Vanellope eine "defekte", fehlerhafte Figur des Spiels - d.h. praktische Umsetzung des betrachteten Themas; Frauenschwarm Oscar Diggs lügt und nutzt Frauen aus; Dustys Helikopter aus Airplanes: Fire and Water ist eigensinnig und gehorcht keinem erfahrenen Mentor.
In Der König der Löwen ist das Schema etwas anders: Das Löwenjunge, das eine unfaire und tragische Situation überlebt hat, den Tod seines Vaters und die Anschuldigung seines Onkels, dass er dies verursacht hat, kommt laut Drehbuch zu einer sehr eskapistischen Philosophie von "Hakuna Matata" (= Probleme vergessen).
Infolgedessen erzielen alle oben genannten Charaktere gleichermaßen Erfolge durch das eskapistische Belassen ihrer Mängel oder problematischen Situationen, wie sie sind: Aladdin entpuppt sich als eine Art auserwählte reine Seele, „ein ungeschliffener Diamant“, absolut so, wie er ist seine diebische Aktivität + Diebstahl, einschließlich der Hilfe, ihm am Ende zu helfen, den Bösewicht Jafar zu besiegen (Aladdin stiehlt ihm in einer der Schlüsselszenen eine Wunderlampe).
Simba aus „Der König der Löwen“ triumphiert vor allem dank seiner Freunde Timon und Pumbaa, die ihm die Ideologie des „egal“ eingeflößt haben. Es ist ihre eigene Fehlerhaftigkeit, die Vanellope von Ralph im Computerrennen zum Sieg verhilft (der „Buggy“ lässt sie für den Bruchteil einer Sekunde aus dem Spiel verschwinden, was ihr hilft, das gefährliche Manöver des Gegners abzuwehren).
Oscar wird durch zahlreiche Täuschungen und die Frauen, die er benutzt, zum Triumphator + außerdem widmet sich die gesamte Handlung des Films der Flucht des Helden vor den Problemen des Lebens in die magische Welt, die zu einem "Happy End" führt. Helikopter Dusty erzielt Erfolg durch seine unkorrigierte Anarchie und den Ungehorsam seines Mentors in einem entscheidenden Moment.
Es sei darauf hingewiesen, dass alles Beschriebene nichts damit zu tun hat, dass unsere Mängel zu einem Sprungbrett zum Erfolg werden, da der Erfolg durch die Behebung von Mängeln erreicht wird. Disney hingegen fördert unrealistisch und unpädagogisch die Tatsache, dass Laster so gut sind, wie sie sind. Hakuna matata (Probleme hinterlassen) - und Sie sind der Gewinner. Verantwortungslosigkeit, Täuschung, Anarchie, Betrug, „Fehlerhaftigkeit“ etc.? "Alles ist perfekt! Du gehst heldenhaft zum Erfolg!“ – für die erwähnten Disney-Geschichten werben.
Lehrreiche Cartoons und Filme sollen Tugenden im Menschen erziehen, indem sie unter anderem durch die Handlung und die Charaktere eine adäquate Formulierung der Problematik der Umerziehung von Lastern demonstrieren. Es muss unterscheidbar und verständlich sein.
Die Mängel oder problematischen Situationen der vorgestellten Charaktere sollten durch Fleiß, Reue usw. korrigiert und gelöst werden, um dem Publikum ein angemessenes Beispiel zu geben. Disney hingegen versucht vom genauen Gegenteil zu überzeugen: Verantwortungslosigkeit und ein eskapistischer Umgang mit Problemen und Mängeln seien angeblich der Weg zum Erfolg.
Dieses Thema hat auch viel mit der Verwischung der Grenze zwischen Gut und Böse zu tun. Aladdin und Oscar Diggs repräsentieren also einen oft wiederholten Disney-Trend des "Guten Bösen". Als Vorbilder für den Zuschauer gesetzt, lassen diese Charaktere das Böse in sich selbst, was sie durch sorgfältig „verschwommene“ Handlungen zum Glück führt.
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Ziel dieses Themas in der Disney-Produktion ist es, den Zuschauer davon zu überzeugen, dass es nicht nötig ist, an sich und seinen Schwächen zu arbeiten, dass man alles, was an einem selbst problematisch ist, so lassen kann, wie es ist, und dies zum Erfolg führen wird. So wird der Welt die Wahrnehmung eingepflanzt, dass wenn etwas mit dir nicht stimmt, die Welt trotzdem positiv darauf reagieren sollte. Wie viele andere schädliche Disney-Themen zielt auch dieses darauf ab, das menschliche Potenzial zu schwächen und die Realität bewusst falsch wahrzunehmen, wo Sie immer in Ordnung sind – und wenn etwas schief geht, dann ist die Welt schuld, nicht Sie.
Das nächste schädliche Disney-Thema, das in letzter Zeit aktiv an Dynamik gewonnen hat, ist die Förderung der Normalität (Normalisierung) von Päderastie und Lesbentum. Am deutlichsten manifestiert in den Produkten: "Fairies: Das Geheimnis des Winterwaldes" 2012, "Frozen" 2013, "Maleficent" 2014.
Geschichten, soll die Zuschauer auf eine positive Wahrnehmung von Homosexualität vorbereiten werden sorgfältig „poliert“ und mit versteckten Bedeutungen gefüllt.
Die Metapher eines gleichgeschlechtlichen Paares wird in den Mittelpunkt der Handlung gestellt, während die Drehbuchautoren, um öffentlichem Tadel zu entgehen, gleichgeschlechtliche Beziehungen gesellschaftlich gutheißen, die Nähe implizieren – Schwestern („Frozen“, „Fairies: the secret of Winterwald") und Pflegemutter und -tochter ("Maleficent"). In allen drei Produkten sind die zentralen gleichgeschlechtlichen Beziehungen übertrieben emotional aufgeladen und aus dem einen oder anderen Grund zunächst unmöglich, was notwendig ist, um eine Anspielung auf den Kampf des „unmöglichen“ Paares mit der öffentlichen Meinung zu erzeugen.
In „Die Eiskönigin“ und „Maleficent“ wird parallel dazu zwangsläufig große Betonung auf das Thema Liebe im Allgemeinen gelegt – so dass der Zuschauer unbewusst mitbekommt, dass es in Wirklichkeit nicht um familiäre Bindungen geht, die Disney, wie bereits erwähnt, hat jahrzehntelang bewusst ins Grab gesenkt (Kapitel zur Diskreditierung der Elternschaft). Das Thema der Wahrheit/Unwahrheit der Liebe taucht auf. Als Lösung des zunächst als traditionell angenommenen Handlungskonflikts (Anna und Hans, Anna und Kristoff - in Die Eiskönigin, Aurora und Prinz Philip - in Maleficent) wird wahre Liebe deklariert, doch die traditionellen Optionen entpuppen sich als falsch ( Hans ist ein Betrüger, Kristoff ist an der Seite in der Szene, wie er die sterbende Anna rettet, der Kuss von Prinz Philip weckt Aurora nicht aus dem Schlaf) und gleichgeschlechtliche Beziehungen (Anna und Elsa, Aurora und Maleficent), die gehen mussten auf einem dornigen Weg zu ihrer Existenz, glücklich als rettender Triumph und wahre Liebe wirken.
Sowohl in Frozen als auch Maleficent brechen traditionelle Paare parallel zusammen (das heißt, sie erweisen sich als unwahr), um die geförderten Ideen zu konsolidieren - die Eltern von Elsa und Anna, Anna und Hans, Maleficent und Stefan (weshalb die Heldin verliert im Allgemeinen den Glauben an die Liebe und findet sie später dank Aurora, einer weiblichen Figur), stirbt auch das Paar Stefan und die Königin.
In Fairies: Mystery of the Winter Forest können zwei Feen zunächst nicht zusammen sein, da die Liebe des traditionellen Paares zusammengebrochen ist und die beiden Welten getrennt wurden (eine Anspielung auf die traditionelle Gesellschaft, die die Möglichkeit der Liebe für alle zerstört).
Was noch interessanter ist, in Frozen and Fairies: Das Geheimnis des Winterwaldes, das tatsächlich unter demselben Durchschlag gemacht wurde, wird dargestellt, dass die unfaire und erzwungene Trennung von gleichgeschlechtlichen nahen Charakteren zu Problemen für das GESAMTE führt Gesellschaft (Vergletscherung der Welten in beiden Cartoons), was die Gesellschaft zwingt, auf die Wiederherstellung der zentralen gleichgeschlechtlichen Vereinigung (die Vereinigung der Welten der Feen - in "Feen: Das Geheimnis des Winterwaldes") hinzuarbeiten Akzeptanz der "besonderen" Elsa durch die Gesellschaft, die ihre Beziehung zu Anna wiederherstellt - in "Frozen"), und dies führt zu allgemeinem Glück und der Fortsetzung eines ruhigen Lebens (der Rückkehr des Sommers).
Mit anderen Worten, es programmiert den Zuschauer, dass es gefährlich ist, „gleichgeschlechtliche Vereinigungen der wahren Liebe“ zu leugnen und ernsthafte Probleme für alle schaffen wird, was natürlich eine zutiefst trügerische Vorstellung ist.
Es gibt auch ein homosexuelles Thema ... in Der König der Löwen. Timon und Pumbaa, die von örtlichen Ausgestoßenen ernannt wurden, adoptieren tatsächlich das gefundene Löwenjunge Simba (der Satz klingt eher nach Adoption als nach Freundschaft: "Lass uns ihn verlassen"). Außerdem erziehen ihm die Helden sorgfältig einen guten Löwen. Timon wird dabei von dem offen schwulen Schauspieler Nathan Lane geäußert, und der Titelsong im Soundtrack des Zeichentrickfilms klingt nach dem Lied von Elton John, ebenfalls schwul. Diese. Das Thema ist gut entwickelt, obwohl die Geschichte ihm nicht offen und vollständig gewidmet ist, im Gegensatz zu den drei oben genannten späten Disney-Produkten.
Es ist erwähnenswert, dass Disney neben der verschleierten Förderung der Loyalität gegenüber Päderastie und Lesbentum durch seine Produkte weit verbreitet offene Techniken einsetzt:
Öffentliche Förderung von LGBT
* Schwule Tage im Disneyland. Bereits 1991 wurde in Disneyland ein besonderer Tag für Homosexuelle und Lesben genehmigt – der „Gay Day“. Heutzutage steht in allen Disneylands Lesben, Homosexuellen und Transgender-Personen, die als besonderes Zeichen rot gekleidet sind, das Territorium von Kinderparks, Schwimmbädern und Restaurants zur Verfügung. Heutzutage finden besondere Partys und Wettbewerbe statt, und berühmte Disney-Zeichentrickfiguren treten in unkonventionellen Bildern auf. Die Anwesenheit von Kindern an schwulen Tagen in Disneyland ist nicht nur nicht verboten, sondern auch auf jede erdenkliche Weise willkommen.
* Aus Solidarität wurde Disneyland am 26. Juni 2015, dem Tag der gleichgeschlechtlichen Ehe in den Vereinigten Staaten, in den Farben des LGBT-Regenbogens erleuchtet.
Offene Einbeziehung von Homosexuellen in die Sprachausgabe von Zeichentrickfilmen
* Jonathan Groff – Kristoff in Frozen 2013;
* Nathan Lane als Timon in Der König der Löwen 1994
Offene Empfänge in der Produktion
2014 wurde in einer der Folgen der Disney-Kinderserie Good Luck Charlie! ein lesbisches Paar wurde demonstriert. In dieser Folge vereinbaren die jungen Eltern Amy und Bob Duncan, dass sie ihre Tochter Charlie mitbringen, um mit den Kindern neuer Bekannter zu spielen. Eines dieser Kinder hat, wie sich später herausstellt, zwei Mütter.
FOLGEN EINER SCHÄDLICHEN LEKTION
Die Normalisierung der Homosexualität ist ein weiteres Detail bei der Untergrabung der Kräfte der menschlichen Gemeinschaft. Tatsächlich arbeiten alle schädlichen Themen von Disney dafür: die Überlegenheit der Frauen gegenüber den Männern, die Politik gegen die Eltern, die moralische Flexibilität und die Gleichgültigkeit des Bösen usw. was für den Menschen und die Menschheit normal ist, wird durch sein Gegenteil ersetzt wie es sein sollte. Dies gilt uneingeschränkt für die Positivisierung der Homosexualität – ein unnatürliches, nicht massenhaftes Phänomen, das eine Ausnahme von den Regeln darstellt und nicht die Regel, wie sie die moderne schädliche Massenkultur aufzuzwingen versucht.
Alle aufgeführten schädlichen Themen bilden beim Publikum eine falsche Wahrnehmung der Welt „auf dem Kopf“, was zu einer natürlichen Schwächung des menschlichen Potenzials führt.
Und das letzte schädliche Thema, das Disney in der Neuzeit zu verbreiten begann, ist die Technokratie (die Philosophie der Überlegenheit der Technologie gegenüber dem Menschen), die auch den Transhumanismus umfasst (die Richtung der Veränderung der menschlichen Natur, technische Modifikationen des Menschen, die Verschmelzung von Mensch und Maschine). ). Das Thema manifestiert sich mindestens in folgenden Produktionen: m/w „Wall-E“ 2008, m/w „Flugzeuge: Feuer und Wasser“ 2014, m/w „City of Heroes“ 2014
Die Essenz technokratischer Produkte beruht darauf, dass sie als Hauptmoral gelten Überlegenheit der Technik gegenüber der menschlichen Natur.
In „City of Heroes“ wird die Unvollkommenheit eines Menschen betont: seine Sterblichkeit (absurder, „einfacher“ Tod der Helden Tadashi und Abigail), Schwächen (machtlose Polizei, die begrenzten Kräfte von Hiros Team und die Unfähigkeit dazu zunächst dem Bösewicht widerstehen) und emotionale Instabilität (verzweifelter Wunsch nach Rache von Hiros Helden und Professor Callaghan).
Auch in Wall-E wird alles Menschliche auf unschöne Weise dargestellt – die dicken Menschen der Zukunft irren müßig im Weltraum umher, und ihre Heimat, der Planet Erde, ist längst zerstört und nicht mehr zum Leben geeignet. Das Ende dieser Geschichten zeigt, dass nur eines unvollkommenen, wertlosen Menschen helfen kann – sich auf Roboter zu verlassen, die im Gegensatz dazu als heilige Wesen dargestellt werden, die um ein Vielfaches moralischer als Menschen und natürlich um ein Vielfaches stärker sind .
Sowohl in „City of Heroes“ als auch in „Wall-E“ „festigen“ Roboter moralisch das Weltbild schwacher Menschen und retten sie aus schwierigen Situationen.
In Flugzeuge: Feuer und Wasser wird das technokratische Thema etwas anders dargestellt. Der Cartoon repräsentiert die Welt der charmanten anthropomorphen Autos, in denen die Schlüsselrolle auf dem Weg zum Happy End die Reparatur des Getriebes der Hauptfigur, eines Hubschraubers, spielt. Und der technische Eingriff in den Körper als Beispiel für ein Kind, das sich mit der Heldenmaschine identifiziert, ist eine schädliche, technokratische Botschaft, die zu einer konsumistischen Haltung gegenüber dem Körper führt, wenn, anstatt sich um die eigene Gesundheit zu kümmern, die Idee eingeflößt wird, dass ihm etwas eingeflößt wird die Karosserie kann einfach „repariert“ oder „ersetzt“ werden.
In den beiden Flugzeugen: Feuer und Wasser und Stadt der Helden wird transhumanistischen Vorstellungen vom Körper nachgespürt: Im ersten führt die Reparatur eines fehlerhaften „Körpers“ zum „Happy End“, im zweiten die technische Selbstverbesserung von menschlichen Helden.
FOLGEN EINER SCHÄDLICHEN LEKTION
Technokratisch orientierte Produkte beispielsweise, die einen Roboter als Träger einer großen Moral darstellen, die ein Mensch nicht hat, vermitteln entsprechende Weltbilder. Zum besseren Verständnis der Besonderheiten dieses Themas werden weitere Informationen zu den Mängeln des technokratischen Weltbilds bereitgestellt (es wird Material aus dem Buch von Mironov A. V. "Technocracy - the vector of globalization" verwendet).
Technokratie- das ist eine besondere Denk- und Weltanschauung, die auf dem Glauben an die Macht des Technischen über das Menschliche und auf dem Wunsch beruht, das menschliche Leben vollständig der Rationalisierung unterzuordnen.
Technokratie ist keine gesunde Philosophie, weil sie dadurch gekennzeichnet ist Umkehrung von Ursache und Wirkung: nicht ein Mensch nutzt die von ihm geschaffene technische Realität für seine eigenen Zwecke, sondern ein Mensch und eine Gesellschaft müssen sich nach den Regeln der Technowelt entwickeln, ihren Anforderungen gehorchen und zu einem Anhängsel des technischen Systems werden.
Für das technokratische Weltbild ist es nicht eine improvisierte Technologie, die ihrem Schöpfer, einem Menschen, dient, sondern ein unvollkommener Mensch, der einer perfekten Technologie dient, bis hin zu Versuchen, „über die Maschine hinwegzugehen“, die in der Richtung verkörpert ist Transhumanismus(Verbindung von Mensch und Maschine).
Technokratische Methoden sind in ihrer Reichweite sehr begrenzt: Beispielsweise kann die Technokratie, obwohl sie es versucht, aber nicht wirklich rationalisierbare zwischenmenschliche Beziehungen berücksichtigen kann, Kreativität, Religion, Kultur usw.
Technokratisches Denken vernachlässigt die spirituellen Bedürfnisse eines Menschen, unterscheidet nicht zwischen Lebenden und Toten, moralisch zulässig und technisch möglich. Der mit Technokratie infizierte Verstand denkt nicht nach, ist nicht überrascht, reflektiert nicht, versucht nicht, die Welt zu verstehen, sondern will die Welt in seine Vorstellungen von ihr hineinquetschen.
Es ist auch unmöglich, Persönlichkeitsprobleme mit technischen Methoden zu lösen. Der Trend der Symbiose von Mensch und Mechanik ist nicht aus einem gesunden Leben entstanden und wird auch nicht zu einem gesunden Leben führen, weil er mit Symptomen arbeitet, nicht mit den Ursachen menschlicher Probleme.
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Technologie nichts anderes als ein Dienstleistungselement unseres Lebens ist, aus dem man kein Idol machen sollte. Andernfalls beginnt eine Person, der Technologie zu dienen, wenn sie technische Objekte mit anthropischen Eigenschaften ausstattet, in ihnen nach Intellekt sucht, sie liebt, sie mit freiem Willen ausstattet.
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Neben den oben aufgeführten neun schädlichen Themen stoßen Disney-Produkte auch auf andere, aber seltenere: Förderung des Verräter-Verhaltensmodells („Pocahontas“), Förderung des Satanismus („Maleficent“, „Fairies: Legend of the Beast“) , die Positivität geistiger Anomalien ("Findet Nemo" - die Figur von Dory) und die Positivität des Okkulten ("Dornröschen", wo Erfolg und Sieg nicht durch Arbeit, sondern durch Magie erreicht werden).
Fairerweise lohnt sich vor dem Fazit noch ein kurzer Blick auf die wenigen nützlichen Lehren von Disney, die sich zusammen mit der technischen Exzellenz von Filmen und Zeichentrickfilmen meist hinter all den beschriebenen schädlichen Motiven verbergen.
Der Weg des Helden.
Trotz der zweifelhaften Themen, die in vielen Disney-Geschichten vorhanden sind, ist jede von ihnen immer noch integral als eine Art "Heldenreise" aufgebaut, durch Dornen zu den Sternen, vom Problem zum Erfolg. Und diese Einstellung – sich wie ein Held zu verhalten, der den Weg zum Sieg gehen muss – ist natürlich ein gutes allgemeines Verhaltensmodell.
Liebe rettet.
Geht man nicht auf die Sexualisierung der Liebe in Disney-Produktionen ein, dann kann die oberflächliche Bezeichnung dieses wichtigen Themas für den Zuschauer natürlich eine gute Rolle spielen. Der Glaube an die Liebe als Erlösung, wie sie von Disney zumindest oberflächlich dargestellt wird, ist immer noch wertvoll.
Die Wichtigkeit, du selbst zu sein.
Das Thema der Selbsttreue, das in Disney-Produktionen oft wiederholt wird, ist ebenfalls sehr wichtig und wäre gut, wenn es nicht zum Hyperindividualismus verschärft würde, dem eine verblasste und falsche Welt entgegensteht. Auf die eine oder andere Weise sehen viele Disney-Charaktere wie interessante Individuen aus, ein und alles, und es ist eine gute Lektion, auch Ihre Einzigartigkeit zu schätzen. Ohne die Fähigkeit, sich selbst zu akzeptieren und sich und seine Interessen nicht zu verraten, ist es sehr schwierig, seinen Lebensweg zu gehen.
Leider überwiegen die aufgeführten positiven Themen in Disney-Produktionen, von denen zwei nicht einmal in Reinform präsentiert werden, die zahlreichen negativen absolut nicht.
Diese Studie wurde durchgeführt, um das Bildungspotenzial beliebter Disney-Produkte zu ermitteln und das Bewusstsein der Elterngemeinschaft für die Bedeutung der Auswahl der richtigen Bildungsmaterialien für Kinder zu schärfen.
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass alle Informationen für Kinder lehrreich sind und nicht nur als unterhaltsam angesehen werden können.
Wie die Analyse gezeigt hat, wirken Disney-Produkte oberflächlich wie professionelle Zauberei - atemberaubend schöne Bilder, wunderbare Songs, fesselnde Geschichten usw., dank denen das Unternehmen für lange Zeit die Sympathie des Publikums auf der ganzen Welt gewinnt.
Aus der Sicht ihrer Essenz, ihrer eingebetteten Bedeutungen und Ideen sind Disney-Geschichten jedoch oft offen Antipädagogik(oder Anti-Bildung) - vorsätzliche Impfung Betrachter irriger Wahrheiten und der Bildung destruktiver Verhaltensmuster.
Zur Selbsteinschätzung von Disney-Produkten wird empfohlen, jede Geschichte auf das Vorhandensein der in der Broschüre beschriebenen Themen zu überprüfen, die für den Geist und die Entwicklung des Kindes schädlich sind:
- Diskreditierung und Abwertung der Elternschaft(die Verleugnung der Eltern durch den Helden, der Tod seiner Eltern, seine Eltern als Schurken usw.),
- Feminofaschismus(radikale Überlegenheit weiblicher Charaktere gegenüber männlichen Charakteren, Ausstatten weiblicher Charaktere mit männlichen Eigenschaften),
- Annahme des Bösen(Arten des Bösen als Goodies, Mischen von Gut und Böse, Rechtfertigung des Bösen etc.),
- Sexualisierung(exzessiv sexualisierte Charaktere, exzessive Physiologie von Beziehungen, Frivolität von Liebesgeschichten usw.),
- Hyperindividualismus(Konfrontation zwischen dem Helden und der umgebenden Welt, in der die Welt im Geiste des natürlichen Zustands der Dinge als unfair oder uninteressant dargestellt wird; ein Bruch mit der gewöhnlichen Gesellschaft oder sozialen Normen, der zum Erfolg führt),
- Vulgarität(Basiswitze in Bezug auf Physiologie usw.),
- Verantwortungslosigkeit(Problemvermeidung als erfolgreiche Lösung etc.),
- Homosexualität(Metaphern für die Wahrheit der homosexuellen Liebe),
- Technokratie(Überlegenheit der Technik vor dem Hintergrund menschlicher Wertlosigkeit etc.),
sowie die Klassifizierung von Zeichen eines schädlichen Cartoons verwenden, die vom Teilnehmer des Projekts "Teach good" Psychologe M. Novitskaya entwickelt wurde:
1. Die Hauptfiguren des Zeichentrickfilms verhalten sich aggressiv, grausam, verstümmeln, töten, verletzen. Darüber hinaus werden alle Details „ausgekostet“, auch wenn dies alles unter dem Deckmantel des Humors abgelegt wird.
2. Das schlechte Verhalten der Charaktere in der Geschichte bleibt entweder ungestraft oder führt sogar zu einer Verbesserung in ihrem Leben: Anerkennung, Popularität, Reichtum usw.
3. Die Handlung zeigt ein Verhalten, das gefährlich ist, falls versucht wird, es im wirklichen Leben zu wiederholen, für die Gesundheit oder das Leben.
4. Im Zeichentrickfilm zeichnen sich die Charaktere durch Verhalten aus, das für ihr Geschlecht untypisch ist: männliche Charaktere verhalten sich wie Frauen, weibliche Charaktere verhalten sich wie Männer.
5. Die Handlung enthält Szenen von respektlosem Verhalten gegenüber Menschen, Tieren, Pflanzen. Es kann ein Hohn auf Alter, Gebrechlichkeit, Schwäche, körperliche Behinderungen, soziale und materielle Ungleichheit sein.
6. Die Charaktere im Film sind unsympathisch und sogar hässlich. Für die kindliche Wahrnehmung, zur leichteren Orientierung, wer „böse“ und wer „gut“ ist, ist es notwendig, dass der positive Held sympathisch und äußerlich angenehm ist. Dann wird es für das Kind einfacher zu verstehen, welcher der Helden nachgeahmt werden sollte und wer das Gegenteil ist.
7. In der Karikatur wird eine müßige Lebensweise kultiviert, das Ideal „Das Leben ist ein ewiger Urlaub“, die Politik, Schwierigkeiten zu vermeiden und Ziele auf einfache Weise, ohne Arbeit oder sogar Betrug, zu erreichen, wird gefördert.
8. In der Handlung werden die Werte familiärer Beziehungen lächerlich gemacht und von einer betont unschönen Seite gezeigt. Die Kinder der Hauptfiguren geraten in Konflikt mit ihren Eltern, die sich als dumm und lächerlich erweisen. Helden-Ehepartner verhalten sich gemein, respektlos und skrupellos. Das Ideal des Individualismus und die Ablehnung familiärer und ehelicher Traditionen werden gefördert.
9. Der Film enthält Handlungsstränge, die alles, was mit Mutterschaft und der Geburt, Erziehung von Kindern zusammenhängt, diskreditieren und verächtlich, widerwärtig beschreiben. Mütterbilder wirken abstoßend, ihre Lebensweise wird als fehlerhaft und minderwertig dargestellt.
Selbst lesen – weitergeben
Heutzutage wird die Gesellschaft von der Ansicht dominiert, dass das Kino in erster Linie eine Unterhaltungsindustrie ist, deren Aufgabe es ist, einen Menschen mit positiven Emotionen aufzuladen, ihm zu helfen, sich zu entspannen, sich zu entspannen, sich abzulenken, in die Welt eines Märchens einzutauchen, usw. Diese frivole Haltung gegenüber Filmen wird künstlich unterstützt durch die Sphäre der Filmkritik, die es gewohnt ist, die Form der Präsentation zu diskutieren, aber sehr selten die semantische Komponente berührt. Anstatt die erzieherische und ideologische Botschaft des Films zu bewerten, seine Wirkung auf den einzelnen Zuschauer und die Gesellschaft als Ganzes vorherzusagen, sind wir ständig in Diskussionen über Nebensächlichkeiten versunken: Schauspiel, Budgets, filmische Klischees und vieles mehr. Sogar solche staatlichen Stellen Russlands wie das Kulturministerium oder der Filmfonds, die die Produktion von Filmen fördern, führen keine psychologische und pädagogische Untersuchung der Werke durch, für die Budgets, sondern tatsächlich Gelder der Menschen bereitgestellt werden. Das Ergebnis dieses Systems ist die Bildung von Bürgern, die leicht zu manipulieren sind. Sie gehen unkritisch mit der Kinematographie und allgemein mit der Massenkultur um und übernehmen daher leicht die vermittelten destruktiven Verhaltens- und Wertemuster. Kann die Situation korrigiert werden? Ja, du kannst! Um dies zu tun, ist es notwendig, bei Kindern von klein auf die Fähigkeiten der kritischen und bewussten Wahrnehmung von Informationen zu entwickeln und in ihnen die Gewohnheit zu entwickeln, jeden Film oder Cartoon, den sie sehen, zu analysieren und zu bewerten.
Und heute gibt es in Russland bereits ein Projekt, dessen Teilnehmer sich mit ähnlichen Arbeiten mit Kindern befassen, es heißt "Filmunterricht in russischen Schulen". Seine Autoren, der Produzent Viktor Merkulov und die Drehbuchautorin Elena Dubrovskaya, haben es geschafft, eine hervorragende Idee umzusetzen, die es ermöglicht, Kindern nicht nur die richtige Art und Weise beizubringen, Kino bewusst wahrzunehmen, sondern auch die besten menschlichen Eigenschaften in ihnen zu wecken und sie sogar in sozial nützliche Aktivitäten einzubeziehen . Zu diesem Zweck drehen Viktor, Elena und ihre Mitarbeiter seit einigen Jahren kurze Lehrfilme für Kinder. Heute sind alle Filme, und es gibt bereits mehr als zwanzig davon, öffentlich zugänglich, und Sie können sich auf der offiziellen Website des Projekts mit ihnen vertraut machen und sich Ihre eigene Meinung darüber bilden, ob ein solcher Film nützlich ist für die jüngere Generation. Am besten haben uns Filme wie "Great", "I have the Honor", "Horse for the Hero", "Mandarin" gefallen, von denen jeder seine lehrreiche Geschichte in einer berührenden und für ein Kind zugänglichen Form erzählt.
Viele von Ihnen, die sich die Arbeiten des Projekts ansehen und die richtigen Filme für Ihre Kinder auswählen, werden wahrscheinlich einen starken Kontrast zu jenen Werken spüren, die heutzutage unter der Marke „Familien-“ oder „Kinder“-Filme in den Kinos ausgestrahlt werden und auf denen selbst Erwachsene schämen sich oft für das, was auf dem Bildschirm passiert. Denn es ist ein großer Unterschied in den Arbeitsergebnissen, ob sich die Autoren der Aufgabe stellen, den Zuschauer zu unterhalten und damit Geld zu verdienen, oder ob sie sich bemühen, sinnvolle konstruktive Bedeutungen zu erziehen und zu vermitteln. Die Idee des Filmunterrichts beschränkt sich jedoch nicht darauf, Kindern wirklich kreative und nützliche Filme zu zeigen, die helfen, spirituelle Qualitäten zu entwickeln. Die Hauptidee ist, auf der Grundlage des erstellten Gemäldekatalogs regelmäßigen gemeinsamen Filmunterricht in Schulen durchzuführen, die Schüler in eine gemeinsame Diskussion über die gesehenen Werke einzubeziehen und gesellschaftlich nützliche Aktionen zu organisieren, um die pädagogische Botschaft von Filmgeschichten zu festigen. Gleichzeitig können sich die Jungs selbst das Geschäft einfallen lassen, das sie gerne machen würden.
Ein Beispiel für eine solche Aktivität ist die gemeinsame Sammlung von Altpapier. Tatsächlich wurden die meisten Filme mit den Mitteln erstellt, die Schulkinder aus verschiedenen Regionen Russlands durch die Teilnahme an der Wohltätigkeitsveranstaltung Kinoekologiya verdienten. Insgesamt ist geplant, in den nächsten 5 Jahren 99 Filme für Kinder in gleicher Weise herauszubringen. Obwohl die Situation paradox ist, ist sie sehr bezeichnend: Wenn der Staat, vertreten durch das Kulturministerium und andere für das Kino zuständige Abteilungen, sich weigert, das Kinderkino in Russland zu entwickeln, dann beginnen die Menschen vor Ort selbst, diese Verantwortung zu übernehmen und sich um das zu kümmern Zukunft der jungen Generation. Ein detaillierter Aktionsalgorithmus, der zeigt, wie Eltern oder Lehrer am Filmunterricht in russischen Schulen teilnehmen können, ist auf der Projektwebsite veröffentlicht. Gleichzeitig wurden die Filme selbst von Experten des Instituts für das Studium von Kindheit, Familie und Bildung der Russischen Akademie für Bildung geprüft und positiv bewertet. Alle erforderlichen Unterlagen werden ebenfalls auf der Ressource vorgelegt. Wir für unseren Teil wünschen uns, dass sich das Projekt „Filmunterricht in russischen Schulen“ weiterentwickelt, und wir ermutigen unsere Leser und Zuschauer, sich nach besten Kräften daran zu beteiligen, Kinder in kreative soziale Aktivitäten einzubeziehen und ihnen nützliche Filme vorzustellen moralische Erziehung.
DISNEY: POISONED FAIRY TALES (BROSCHÜRE) Die Videorezension ist der Broschüre „Disney: Poisoned Tales“ gewidmet, die im Rahmen des Projekts „Teach Good“ erstellt wurde. Die Broschüre bietet eine systematische Zusammenfassung der Ideen und Bedeutungen, die Disney in seinen Filmen fördert, und erklärt ausführlich die Methoden, mit denen die Gedanken der Zuschauer verarbeitet werden. BROSCHÜRE HERUNTERLADEN/BESTELLEN/ANSEHEN - http://whatisgood.ru/catalog/disnej-travellinge-skazki/ Es ist unwahrscheinlich, dass es in unserem Land ein Kind oder einen Erwachsenen gibt, der mit Disney-Filmen und Zeichentrickfilmen nicht vertraut wäre. Wenn Sie versuchen, so kurz und so genau wie möglich zu sagen, wie Disney-Produkte positioniert sind, dann ist das professionelle Zauberei. Atemberaubend schöne Bilder, wunderbare Lieder, fesselnde Geschichten und ein ästhetischer Gesamteindruck verschafften dem Unternehmen allgemeine Anerkennung und Liebe beim Publikum. Nur eine wichtige Nuance ist im Schatten geblieben, die heute nicht öffentlich diskutiert wird - was lehren Disney-Märchen, welche Ideen und Bedeutungen vermitteln sie jungen Zuschauern, was für einen Menschen erziehen sie? Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass alle Informationen für Kinder erzieherisch sind und nichts nur als unterhaltsam angesehen werden kann. Dabei ist das Element der Erziehung und Bildung vorrangiger Natur, und für jeden Elternteil ist es ganz offensichtlich, dass dieser Aspekt und keineswegs die äußere Hülle für die Zulässigkeit des Zeigens entscheidend ist Zeichentrickfilm für ein Kind. Von diesen Positionen aus wurden im Rahmen des Teach Good-Projekts 33 bekannte Disney-Filme untersucht, darunter Maleficent, City of Heroes, Cinderella, Rapunzel, Valley, Pocahontas, Brave, Monsters Inc., Alice im Wunderland und andere. Die Ergebnisse sind schockierend. Nur 5 Bänder können als mehr oder weniger sicher bezeichnet werden. Die verbleibenden 28 Zeichentrickfilme und Filme erwiesen sich nicht nur als unlehrreich oder nutzlos, sondern eindeutig schädlich für das Bewusstsein von Kindern oder Jugendlichen. Und sie sind so entstanden – absichtlich, weil die darin enthaltenen Ideen so systematisch verifiziert sind, dass dies ausgeschlossen ist. Das heißt, wir sprechen über die zielgerichtete Arbeit der Firma Disney zur Bildung eines fehlerhaften Weltbildes bei Kindern, die dem jungen Zuschauer falsche Wahrheiten einflößt und sie an destruktive Verhaltensmuster gewöhnt. Zum größten Teil enthält die Broschüre systematische Schlussfolgerungen über die geförderten Ideen und Bedeutungen sowie detaillierte Beschreibungen der Methoden, mit denen die Gedanken der Zuschauer verarbeitet werden. Jeder Artikel wird am Beispiel bestimmter Cartoons und Filme aufgedeckt, eine Beschreibung der Folgen einer schädlichen Lektion und Empfehlungen für die Bildung von Fähigkeiten zur Selbsteinschätzung des pädagogischen Potenzials von Disney-Produkten gegeben. Die Realität ist, dass unsere Informationsressourcen jetzt eindeutig nicht ausreichen, um diese Informationen der Mehrheit der russischen Bürger zu vermitteln. Wir bitten Sie daher dringend, die in der Broschüre enthaltenen Informationen nicht nur zu studieren, sondern auch alle Anstrengungen zu unternehmen, um sie zu verbreiten. Teilen Sie zunächst einfach diesen Video-Review und einen Link zur Broschüre in den sozialen Netzwerken, sicher finden auch viele Ihrer Freunde und Bekannten diese Information nützlich und interessant. Die Broschüre selbst wird auf der Website veröffentlicht, sie kann in verschiedenen Formaten angezeigt oder heruntergeladen und ohne vorherige Genehmigung der Redaktion in jeder Form verteilt werden. Nehmen Sie sich zweitens die Zeit, die Broschüre selbst zu studieren. Das Lesen des gesamten Textes nimmt nicht mehr Zeit in Anspruch als das Anschauen eines Disney-Zeichentrickfilms. Aber selbst diese anderthalb bis zwei Stunden reichen aus, um Ihre primäre Fähigkeit zur Identifizierung der vom Unternehmen geförderten Bedeutungen und Ideen zu entwickeln. Um tiefer in das Thema einzutauchen, empfehlen wir Ihnen auch dringend, die detaillierten Rezensionen zu lesen, die auf der Website veröffentlicht werden, in dem Abschnitt, der dem Unternehmen Disney gewidmet ist. Nachdem Sie das Problem im Detail verstanden haben, versuchen Sie unbedingt, ein Verständnis zu vermitteln des Problems in Ihrem engsten Kreis. Erzählen Sie Ihren Freunden und Verwandten, sprechen Sie mit Ihren Arbeitskollegen über dieses Thema und sagen Sie es Lehrern in Schulen und Kindergärtnerinnen. BROSCHÜRE HERUNTERLADEN/BESTELLEN/ANSEHEN -
Eine weitere Videorezension ist der neuen Broschüre „Disney: Poisoned Tales“ gewidmet, die im Rahmen des Teach Good-Projekts erstellt wurde. Die Broschüre bietet eine systematische Zusammenfassung der Ideen und Bedeutungen, die Disney in seinen Filmen fördert, und erklärt ausführlich die Methoden, mit denen die Gedanken der Zuschauer verarbeitet werden.
Es ist unwahrscheinlich, dass es in unserem Land ein Kind oder einen Erwachsenen gibt, der mit Disney-Filmen und Zeichentrickfilmen nicht vertraut wäre. Wenn Sie versuchen, so kurz und genau wie möglich zu sagen, wie Disney-Produkte positioniert sind, dann ist dies - professionelle Zauberei.
Atemberaubend schöne Bilder, wunderbare Lieder, fesselnde Geschichten und ein ästhetischer Gesamteindruck verschafften dem Unternehmen allgemeine Anerkennung und Liebe beim Publikum. Nur eine wichtige Nuance ist im Schatten geblieben, die heute nicht öffentlich diskutiert wird - was lehren Disney-Märchen, welche Ideen und Bedeutungen vermitteln sie jungen Zuschauern, was für einen Menschen erziehen sie?
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass alle Informationen für Kinder erzieherisch sind und nichts nur als unterhaltsam angesehen werden kann. Dabei ist das Element der Erziehung und Bildung vorrangiger Natur, und für jeden Elternteil ist es ganz offensichtlich, dass dieser Aspekt und keineswegs die äußere Hülle für die Zulässigkeit des Zeigens entscheidend ist Zeichentrickfilm für ein Kind.
Von diesen Positionen aus wurden im Rahmen des Teach Good-Projekts 33 bekannte Disney-Filme untersucht, darunter Maleficent, City of Heroes, Cinderella, Rapunzel, Valley, Pocahontas, Brave, Monsters Inc., Alice im Wunderland und andere.
Die Ergebnisse sind schockierend. Nur 5 Bänder können als mehr oder weniger sicher bezeichnet werden. Die verbleibenden 28 Zeichentrickfilme und Filme erwiesen sich nicht nur als unlehrreich oder nutzlos, sondern eindeutig schädlich für das Bewusstsein von Kindern oder Jugendlichen.
Und sie wurden so geschaffen - absichtlich, da die darin enthaltenen Ideen so systematisch überprüft werden, dass jede Chance dafür ausgeschlossen ist. Das heißt, wir sprechen über die zielgerichtete Arbeit der Firma Disney zur Bildung eines fehlerhaften Weltbildes bei Kindern, die dem jungen Zuschauer falsche Wahrheiten einflößt und sie an destruktive Verhaltensmuster gewöhnt.
Zum größten Teil enthält die Broschüre systematische Schlussfolgerungen über die geförderten Ideen und Bedeutungen sowie detaillierte Beschreibungen der Methoden, mit denen die Gedanken der Zuschauer verarbeitet werden. Jeder Artikel wird am Beispiel bestimmter Cartoons und Filme aufgedeckt, eine Beschreibung der Folgen einer schädlichen Lektion und Empfehlungen für die Bildung von Fähigkeiten zur Selbsteinschätzung des pädagogischen Potenzials von Disney-Produkten gegeben.
Die Realität ist, dass unsere Informationsressourcen jetzt eindeutig nicht ausreichen, um diese Informationen der Mehrheit der russischen Bürger zu vermitteln. Wir bitten Sie daher dringend, die in der Broschüre enthaltenen Informationen nicht nur zu studieren, sondern auch alle Anstrengungen zu unternehmen, um sie zu verbreiten.
Zunächst einmal - teilen Sie einfach diesen Video-Review und einen Link zur Broschüre in den sozialen Netzwerken, sicher finden auch viele Ihrer Freunde und Bekannten diese Information nützlich und interessant. Die Broschüre selbst wird auf der Website veröffentlicht, sie kann in verschiedenen Formaten angezeigt oder heruntergeladen und ohne vorherige Genehmigung der Redaktion in jeder Form verteilt werden.
Nehmen Sie sich zweitens die Zeit, die Broschüre selbst zu studieren. Das Lesen des gesamten Textes nimmt nicht mehr Zeit in Anspruch als das Anschauen eines Disney-Zeichentrickfilms. Aber selbst diese anderthalb bis zwei Stunden reichen aus, um Ihre primäre Fähigkeit zur Identifizierung der vom Unternehmen geförderten Bedeutungen und Ideen zu entwickeln. Um tiefer in das Thema einzutauchen, empfehlen wir Ihnen auch dringend, die detaillierten Rezensionen zu lesen, die auf der Website in dem Abschnitt veröffentlicht werden, der dem Unternehmen Disney gewidmet ist.
Nachdem Sie das Problem im Detail verstanden haben, versuchen Sie unbedingt, Ihrem engsten Kreis ein Verständnis des Problems zu vermitteln. Erzählen Sie Ihren Freunden und Verwandten, sprechen Sie mit Ihren Arbeitskollegen über dieses Thema und sagen Sie es Lehrern in Schulen und Kindergärtnerinnen.
Kinder sind unsere Zukunft, wir bitten Sie dringend, die Zukunft nicht in die Hände von Disney und Hollywood zu legen. Sei kühner, Genosse, die Öffentlichkeit ist unsere Stärke!
