برندهای پوشاک ایتالیایی: بهترین برندها. برندهای پوشاک ایتالیایی

بهترین علائم تجاریزنانه و اقلام مردانهکمدها دارند تاریخ چند صد ساله، که در یک دوره طولانی از بسیاری اشباع شده است حقایق جالبو سنت ها

برندهای لباس ایتالیایی پیشرو در سال 2019: فهرستی با نام و نشان

بهترین برندهای لباس ایتالیایی برای بسیاری از مد و مدها شناخته شده است. طراحان مشهور و با استعداد روی خلق چنین محصولاتی کار می کنند و محصول را متفاوت می کنند کیفیت بالاو مطابق با آخرین روند مد است.

لیست برندهای پوشاک ایتالیایی که در سرتاسر جهان شناخته شده اند از تولید کنندگان زیر تشکیل شده است:

• جورجیو آرمانی;
• دولچه گابانا؛
• United Color of Benetton;
• ماسیمو ربکی؛
• لورا بیاجوتی;
• پاتریزیا پپه;
• Miu Miu;
• دوناتلا دی پائولی;
• فرانچسکا اثر سوتینی;
• روبرتو کاوالی

چنین علائم تجاری زنانه و لباس مردانهدر اصل از ایتالیا، مانند: پرادا، گوچی، جولیا گارنت، امپریال، لطفا. برای اینکه بفهمید هر یک از برندهای لباس ایتالیایی چیست، ابتدا باید ویژگی ها و ویژگی های هر برند را بدانید. تمامی فروشگاه های پوشاک برندهای ایتالیایی که شهرت خوبی دارند این اطلاعات را دارند.

لوگوی برندهای پوشاک ایتالیایی برای بسیاری شناخته شده است، به خصوص آنهایی که در سطح جهانی محبوبیت دارند. در طول تولید هر محصول یک لوگو اعمال می شود و با کمک آن می توانید متوجه شوید که آیا لباس متعلق به یک برند خاص ایتالیایی است یا خیر.

معروف ترین و گران ترین برندهای پوشاک ایتالیایی

جورجیو آرمانیشاید معروف ترین برند پوشاک ایتالیایی باشد که قلب بسیاری از مدگرایان را به دست آورده است. قدمت این برند به سال 1974 برمی گردد، در این زمان بود که اولین مجموعه با همین نام توسط طراح معروف ظاهر شد. جورجیو آرمانی لباس های شخصی شیک، لوازم جانبی، کفش، ساعت و عطر تولید می کند. چیزهایی از جورجیو آرمانی توسط افراد مشهوری مانند جولیا رابرتز، رابرت دنیرو، جورج کلونی پوشیده شده است.

دولچه گابانایکی از برندهای مطرح پوشاک ایتالیایی است که سال ها توانسته جایگاه پیشرو خود را در بین برندهای جهانی حفظ کند.

ماسیمو ربکی– برند ایتالیایی لباس های مد روزو لوازم جانبی برای خانم ها از ویژگی های اصلی محصولات این برند می توان به برش دقیق، تزئینات منحصر به فرد و پارچه های گران قیمت اشاره کرد. بیشتر مجموعه ها از مدل هایی از سبک های کژوال و اداری تشکیل شده اند.

لورا بیاجوتیهمچنین یک برند لباس ایتالیایی گران قیمت است که به طور انحصاری در "مدل های راحت" تخصص دارد. اقلام کمد لباس این طراح خلاق مشهور با خطوط نرم، گرمای پارچه ها و پارچه های فراوان متمایز می شوند. مجموعه این کت و شلوار شامل اقلامی مانند ژاکت کش باف پشمی و کت و شلوار پشمی است.

پاتریزیا پپهمتعلق به معروف ترین برندهای ایتالیایی پوشاک زنانه است. هدف از کار طراح مشهور جهان ایجاد اقلام کمد لباس مد روز است که به طور کامل الزامات را برآورده می کند. زن مدرن. هر مجموعه مد پاتریشیا پپه منحصر به فرد است. برای ایجاد یک تصویر زن اصلی، طراح از لوازم جانبی منحصراً مارک استفاده می کند.

برندهای محبوب مد ایتالیایی

پرادایکی دیگر از برندهای محبوب پوشاک ایتالیایی است که قدمت آن به سال 1913 باز می گردد. این برند اقلام مد روز، کفش و لوازم جانبی تولید می کند. تاریخچه این برند در سال 1913 در میلان آغاز شد.

این طراح مشتاق برای برانگیختن علاقه در بین خریداران و موفقیت در این زمینه فعالیت کیف هایی را از پوست شیر ​​دریایی دوخت. خبره های تجمل واقعی به این تازگی غیر معمول توجه کردند و به لطف آن ایتالیایی مبتکر به زودی ثروتمند شد و شروع به تولید نه تنها کیف، بلکه لباس و کفش با نام تجاری پرادا کرد.

گاودییک برند ایتالیایی متخصص در دوخت اجناس جین درجه یک است. مجموعه های این برند از چندین بخش تشکیل شده است، آنها شامل مد GAUDI - لباس های جشن برای مناسبت های اجتماعی و شلوار جین GAUDI - و لباس بافتنی اولیه است.

دوناتلا دی پائولییک علامت تجاری متعلق به ایتالیا است، سابقه آن به بیش از 25 سال قبل باز می گردد. در این مدت، این برند طرفداران خود را با لباس های باکیفیت و فوق العاده شیک که مطابق با آخرین روند مد ساخته شده اند خوشحال می کند. دوناتلا دی پائولی بهترین لباس های برندهای ایتالیایی سال 2019 را ارائه کرد که در سراسر جهان بسیار مورد توجه قرار گرفته است. به ویژه به خوبی نشان داده شده است مجموعه های زمستانی، آنها با فراوانی لباس بافتنی و شیک و همچنین لباس برای هر روز متمایز می شوند. دوناتلا دی پائولی توجه ویژهبه کیفیت نخی که از آن لباس بافتنی تولید می کند توجه دارد. در فرآیند تولید از نخ های گران قیمت با کیفیت بالا مانند پشم ترمه، لانا، پشم و پشم مرینو استفاده می شود. مجموعه های تابستانی Donatella de Paoli همیشه با نرمی و لطافت مشخص می شوند.

لباس از فرانچسکا اثر سوتینینه تنها در ایتالیا، بلکه در سایر کشورهای اروپایی نیز توسط تمام زنان رده بالا پوشیده شده است. او با سبکی آرام و متعادل مشخص می شود که به او اجازه می دهد تصویر یک زن موفق و با اعتماد به نفس را ایجاد کند. بسیاری از عناصر کمد لباس زنانهتزئین شده با سنگ های سواروسکی که به آنها لوکس و هزینه بالایی می بخشد. Francesca by Sottini لباس های شیک برای صاحبان هر نوع بدنی ایجاد می کند - هم زیبایی های لاغر و هم خانم های منحنی. بافندگی روباز- عنصر دیگری که در بسیاری از مجموعه های این طراح ایتالیایی وجود دارد.

جولیا گارنت – انتخاب درستبرای آن دسته از شیک پوشانی که کمد لباس آنها شامل وسایلی با طراحی خلاقانه است. قدمت این برند به سال 1978 برمی گردد و در تمام این مدت متعلق به خانواده کالووان بوده است. اقلام به طور خاص برای دختران و زنانی ایجاد شده اند که از آزمایش کردن نمی ترسند تا ظاهری فردی ایجاد کنند. در مجموعه ها می توانید ژاکت های کش باف پشمی شیک با برش نامتقارن و جامپرهایی با یقه پیچیده، کت های بافتنی اصلی، پانچو و شنل پیدا کنید.

پوشاک مردانه از برندهای معروف ایتالیایی

ایتالیا برای بیش از یک برند محبوب لباس مردانه شناخته شده است.

بوگییکی از معروف ترین برندهای مد مردانه است. فروشگاه اولین کالا کمد لباس مردانهدر سال 1939 در شهر سالرنو ایتالیا افتتاح شد. در سال 1964، دفتر مرکزی شرکت در میلان قرار داشت، در آن زمان شبکه کاملی از فروشگاه های لباس مردانه با برند Bodgi در سراسر ایتالیا افتتاح شد. نمایندگان مرد کت و شلوار کلاسیکبدنه هایی که به طور خاص برای مردان موفق و با اعتماد به نفس ساخته شده اند، در درجه اول به دلیل برش و انتخاب بی عیب و نقصشان ارزش دارند. مواد با کیفیت, سبک بی عیب و نقصو قیمت مقرون به صرفه

بریونی– معتبرترین و گران ترین برند پوشاک ایتالیایی مردانه. در سال 1945 در رم توسط خیاط معروف نازارنو فونتیکولی که استعداد منحصر به فردی داشت و تاجر Gaetano Savini تاسیس شد، اکنون خانواده او صاحب این برند هستند. شهرت جهانی بریونی در دهه 50 و 60 به لطف محبوبیت لباس در بین بازیگران سینمای ایتالیا و هالیوود به دست آمد. امروزه یک چهارم محصولات تولید شده توسط بریونی به صورت سفارشی ساخته می شوند مشتریان معمولی. در ابتدا، این برند به طور انحصاری پوشاک مردانه تولید می کرد، امروزه بریونی نیز اقلامی برای کمد لباس زنانه می دوزد.

Camicissimaیک شرکت سیسیلی شناخته شده است که به طور عمده در لباس های کلاسیک مردانه تخصص دارد و همچنین در آن کار می کند جهت سبکگاه به گاه - خوشحال قدمت این علامت تجاری به سال 1931 باز می گردد، اما اخیراً به طور رسمی با نام Camicissima ثبت شده است. فروشگاه های این شرکت طیف وسیعی از پیراهن، کراوات، شلوار و کت و شلوار مردانه را عرضه می کنند که برای مردان تجاری. هر ساله این شرکت ایتالیایی فروشگاه های خرده فروشی جدیدی را در سرتاسر ایتالیا باز می کند.

کورنلیانی (کورنلیانی)یک برند معروف پوشاک مردانه است که متعلق به شرکتی به همین نام است. کورنلیانی به سفارش لباس نمی دوزد، بلکه فقط پوشاک مردانه آماده می فروشد.

چندین مجموعه تحت این برند تولید می شود:

• روند - جهت مدرندر مد،
• مجموعه - جوانان،
• لباس ورزشی Corneliani – برای استراحت و ورزش.

دل سیه نابرندی معتبر است که با نام آن سری پیراهن های مردانه گران قیمت عرضه می شود. برندهای دیگر پوشاک مردانه در ایتالیا نیز شناخته شده اند: Enrico Monti، Ermenelgio Zegna، Hilton، Ingram.

برندهای ناشناخته و ارزان قیمت پوشاک ایتالیایی

لیست برندهای مستقر در ایتالیا شامل نام برندهای پوشاک ایتالیایی است که برای تعداد کمی از مدگرایان شناخته شده است. چنین مارک هایی برای خود ایتالیایی ها بیشتر شناخته شده است، که نمی خواهند از مد عقب بمانند، اما در عین حال می خواهند در هزینه خود صرفه جویی کنند. لباس‌های این برندهای کم‌شناخته یا کاملاً ناشناخته، شیک و مطابق با آخرین روند مد هستند و همچنین قیمت مناسبی دارند.

اینها برندهای ناشناخته لباس ایتالیایی برای زنان هستند:آکوافردا، باگاتل، باگوتا، کوسا، پاران.

لباس های مردانه ارزان قیمت توسط مارک های ایتالیایی مانند:انریکو کاوری، جان باریت، کاپوریچیو، دل ماره، آبیتال. کفش توسط قیمت قابل قبولدر ایتالیا می توانید آن را با نام هایی مانند Cinti، Pollini، Primigi خریداری کنید.

میو میویک برند متعلق به خانه مد ایتالیایی پرادا است. نسبی است مارک ارزان قیمتلباس ایتالیایی. این به عنوان جایگزینی برای برندهای پیشرو ایجاد شد تا به مردم این فرصت را بدهد که شیک اما ارزان بپوشند.

برای دوخت لباس زنانهسه نوع پارچه اصلی استفاده می شود: ساتن، چرم و پنبه ضخیم، رنگ اقلام تا حد امکان روشن است.

طراحان آن دسته از مقامات صنعت مد هستند که استانداردهای مد را به ما دیکته می کنند و روندها را تعیین می کنند. هر طراح برای چیزهای متفاوتی مشهور و قابل تشخیص است و هر کدام دارای سبکی خاص و منحصر به فرد است. برخی از این افراد به اسطوره های واقعی دنیای مد و استایل تبدیل می شوند. آنها چطور این کار را کردند؟ شاید آنها فقط عزیزان سرنوشت هستند - یا پشت این میل به تحقق بخشیدن به رویای خود و حجم عظیمی از کار است؟ چه چیزی آنها را به شهرت رساند؟

گابریل بونهور شانل (کوکو شانل)

احتمالا همه امروز مادمازل معروف را می شناسند. آنها از او نقل قول می کنند، سعی می کنند از او تقلید کنند. او فراهم کرد یک تاثیر عظیمبر اساس مد قرن بیستم، خانه مد Chanel را تأسیس کرد و عطرهای امضای خود را با اعداد به دنیا داد. کوکو زمانی که در کاباره آواز خواند، نام مستعار خود را گرفت. او شخصیتی فوق العاده، شجاع و درخشان بود، با قدرت زیاداراده و طعم بی عیب و نقص ما مدرن شدن را مدیون او هستیم مد زنانهبا وام گرفتن عناصر زیادی از کمد لباس مردانه، محبوبیت لباس مشکی همه کاره، مروارید، کت و شلوارهای تویید، کلاه های کوچک، جواهرات و برنزه شدن.

کوکو شانل لوکس را کاربردی کرد. او بیش از همه به راحتی در لباس اهمیت می داد و این اصل را در مجموعه های خود مجسم می کرد. او گفت که "تجمل باید راحت باشد، در غیر این صورت تجمل نیست." در میان مشتریان و آشنایان مادمازل، افراد مشهور جهان نیز حضور داشتند. در یکی از مصاحبه ها، وقتی از او پرسیده شد که چه اتفاقاتی در زندگی اش باعث علاقه او به هنر شده است، پاسخ داد: «زندگی در یتیم خانهزیر نظر راهبه ها خیاطی را یاد گرفتم. آنها مهارت های اولیه خیاطی را به من آموختند، سپس من از قبل آنقدر باهوش بودم که روش را درک کنم. من واقعاً سرم را درگیر کردم و روی طراحی از قبل تمرکز کردم سن پایینبه همین دلیل است که به سرعت مشتریان مشهوری پیدا کردم.»

Chanel اولین فروشگاه خود را در سال 1910 در پاریس افتتاح کرد. آنجا کلاه فروختند. بعداً لباس ها نیز در فروشگاه های او ظاهر شد. جالب اینجاست که اولین لباسی که شانل خلق کرد، لباسی بود که از ژاکت ساخته شده بود. مردم به لباس او توجه کردند و از او پرسیدند که آن را از کجا خریده است و در پاسخ، کوکو پیشنهاد داد که همان لباس را برای علاقه مندان بسازد. او بعداً گفت که وضعیت او "بر اساس یک ژاکت قدیمی بود که من پوشیدم زیرا هوا در دیویل سرد بود."

کارل لاگرفلد

یکی از تأثیرگذارترین طراحان مد، مردی با کارایی خارق العاده، طبیعت چندوجهی، صاحب استعدادهای فراوان. این طراح مشهور جهان الاصل آلمانی از سال 1983 رهبری خانه مد Chanel را بر عهده داشته است. علاوه بر این، کارل یک طراح و بنیانگذار خودش است برند مد، عکاس با استعداد، کارگردان، صاحب یک انتشارات و یک کتابخانه شخصی 300 هزار جلدی. لاگرفلد در مورد خود می گوید: "من مانند آفتاب پرست هستم، چندین نفر همزمان در درون من زندگی می کنند. خلق کردن برای من مانند نفس کشیدن است. من حتی به آن فکر نمی کنم. وقتی روی صندلی مدیر شانل می نشینم، من شانل هستم. وقتی به رم می روم و در خانه فندی هستم، فندی هستم. من یک روز قبل از نمایش مجموعه قبلی شروع به کار روی یک مجموعه جدید می کنم.

توانایی های خلاقانه او قبلاً مشهود بود اوایل کودکی. او در Lycée Montaigne در Syndicate of Haute Couture در همان دوره ای که Yves Saint Laurent تحصیل کرد. لاگرفلد با تعداد زیادی از خانه های مد معروف همکاری کرد و عطرها، خطوط لباس های آماده، کفش و لوازم جانبی را ایجاد کرد. پس از اینکه او اولین مجموعه خز خود را در سال 1966 برای Fendi ایجاد کرد که موفقیت بزرگی بود، توجه تأثیرگذارترین افراد در دنیای مد را به خود جلب کرد.

در دهه 70، لاگرفلد شروع به همکاری با کارگردانان مشهور و ایجاد لباس برای بازیگران در La Scala کرد. او نفس تازه ای به خانه مد Chanel دمید و رهبر و طراح آن شد و گفت: "بله، او گفت که مد می میرد، اما سبک جاودانه است. اما سبک باید با مد سازگار شود. شانل زندگی خودش را داشت. حرفه ای عالی تمام شد. من هر کاری کردم تا ماندگار شود و این کار را ادامه دادم تا همیشه ماندگار شود. وظیفه اصلی من این است که تلاش کنم آنچه را که او انجام داد به امروز منتقل کنم. حدس بزنید اگر الان اینجا زندگی می کرد، اگر مادمازل جای من بود، چه می کرد.»

دوستان کارل را قیصر (سزار، به زبان آلمانی) به دلیل توانایی شگفت انگیزش در انجام چندین کار به طور همزمان صدا می کنند. او سن خود را پنهان می کند و نگران است که زندگی کافی برای تحقق همه ایده های خلاقانه او وجود ندارد. لاگرفلد عاشق کتاب است (او حتی عطر Paper Passion را با بوی کتاب تازه چاپ شده خلق کرده است)، برای آثار نقاشی می کشد، نمی تواند زندگی بدون عکاسی را تصور کند، لباس هایی برای سینما و تئاتر می دوزد، عطر تولید می کند، برند خود را اجرا می کند، طراحی هتل می آفریند. ، فیلم کوتاه می سازد و نمایشگاه برگزار می کند، مجموعه های زنانه تولید می کند.

السا شیاپارلی

معروف طراح ایتالیایینیمه اول قرن بیستم، که او را یک سوررئالیست از دنیای مد، رقیب اصلی شانل، خالق سبک لباس های آماده می دانند. السا در خانواده ای اشرافی به دنیا آمد، از کودکی نقاشی، تاریخ هنر خواند و عاشق تئاتر بود. السا زمانی که به عنوان راهنمای تور در پاریس کار می کرد، مشاهده کرد که چگونه همسران ثروتمندان آمریکایی کمترین علاقه را به معماری و بیشتر از همه دارند. فروشگاه های مد. احتمالاً در آن زمان بود که او به این فکر افتاد که مردم را با لباس های غیر معمول شوکه کند.

با یک مهاجر از ارمنستان ملاقات کردم، ژاکت بافتنیالسا کارهایش را خیلی دوست داشت، او را متقاعد کرد که با هم مدل های لباس غیر معمول بسازند. ثمره زحمات آنها یک لباس پشمی مشکی بسیار غیرمعمول با پاپیونی به شکل پروانه بود. به لطف کارشان توجه ها را به خود جلب کردند و سفارش زیادی از فروشگاه دریافت کردند لباس ورزشیاشتراوس این دستور بود که به شیاپارلی و کارخانه شهرت بخشید. لباس بافتنیدیاسپورای ارمنی السا خانه مد خود را تأسیس کرد. همانطور که در ابتدا قصد داشت، او با مجموعه های خود مردم را شوکه کرد. آنها وحشیانه ترین خیالات و رویاهای او را مجسم می کردند و چیزی غیرمنطقی و غیرقابل درک را بیان می کردند. هر مورد منحصر به فرد بود. بسیاری در ایجاد شدند تک نسخه. قلب ها، صورت های فلکی، بازوهای در آغوش گرفته، مارها، مگس های غول پیکر، طرح های غیر معمول، گلدوزی و لوازم جانبی فانتزی - همه اینها توجه را به خود جلب کرد و شوکه کرد.

این السا بود که برای اولین بار مفهوم "بوتیک" (فروشگاهی که سری های کوچک لباس های طراح را می فروشد) اختراع کرد. بسیاری از افراد مشهور با السا همکاری کردند و لباس های او را با کمال میل خریداری کردند. شیاپارلی با هالیوود قرارداد داشت. او با سالوادور دالی دوست بود (او بود که ایده لباسی با خرچنگ و جعفری و کیف تلفن را به او داد). تحت تأثیر دالی، السا غیرمعمول ترین چیزهای خود را خلق کرد: کلاهی به شکل یک کفش یا جوهردان، دستکش هایی با جیب برای کبریت. جواهرات صحنه و لباس تجسم عجیب ترین ایده ها از آب نبات چوبی، داروها، پاک کن ها، پرها، مدادها و سوسک های خشک شده به عنوان مواد استفاده می شد.

السا اغلب خانه مد خود را دیوانه خطاب می کرد. محبوبیت مجموعه‌های شیاپارلی بسیار زیاد بود. اما وقتی به دلیل شروع جنگ جهانی دوم مجبور شد به آمریکا برود، انگار او را فراموش کرده بودند. پس از بازگشت به پاریس در سال 1944، سبک او دیگر مورد تقاضا نبود. شانل بر صحنه مد تسلط داشت و السا تصمیم گرفت دنیای مد را ترک کند.

هر دو زن با استعداد مبتکر مد بودند، اما بسیار متفاوت. Chanel بدون تمرکز بر روشنایی و جذابیت در چارچوب کلاسیک ایجاد شده است. السا ولخرج بود، عاشق شوکه کردن و تحریک کردن بود. سهم هر دوی آنها در مد بدون شک بسیار ارزشمند است، اگرچه برند Schiaparelli مدت زیادی است که وجود نداشته است. ایده ها و اکتشافات السا را ​​می توان در مد مدرن تجسم یافت، گویی او از زمان خود جلوتر است. غیر معمول ترکیبات رنگی، رنگ فوشیا (صورتی تکان دهنده - این نیز ایده Schiaparelli است!)، بطری هایی به شکل بدن زن، کفش های خز، چکمه های مچ پا، کیف های غیر معمول - همه اینها ایده های السا با استعداد است که تأثیر زیادی در دنیای مد و سبک داشت.

کریستین دیور

یکی از مشهورترین طراحان مد فرانسوی، که ما مدیون لباس های جدید و فوق العاده زنانه هستیم. او استعداد هنری داشت و در جوانی آرزو داشت هنرمندی بزرگ شود. پس از ورشکستگی گالری هنری خصوصی اش، او تجربه کرد دوران سخت، فقر و بیکاری، اما انگار سرنوشت مسیر دیگری را برای او آماده می کرد. او شروع به توسعه لباس های تئاتری، کشیدن طرح هایی برای فرانسوی کرد مجلات مد. و این طرح ها فوق العاده محبوب شدند، او شروع به همکاری با بخش مد روزنامه فیگارو کرد و مورد توجه قرار گرفت. تصمیم گرفتم در مدل های لباس تخصص بگیرم، اگرچه طرح های مدل کلاه بسیار محبوب تر بودند. دیور مورد توجه طراح مد مشهور Piguet قرار گرفت، اما به دلیل جنگ، حرفه دیور در آن زمان شروع نشد.

پس از بازگشت از ارتش، کریستین شروع به کار در خانه مد مشهور Lucien Lelong کرد و در آنجا چیزهای زیادی آموخت. در سال 1946، به لطف بودجه یک غول نساجی، خانه مد دیور در پاریس افتتاح شد. در سن 42 سالگی، او اولین مجموعه اش را که خودش آن را «خط تاج» نامید، به شهرت رسید. فقط دوره پس از جنگ را تصور کنید، زمانی که زنان آنقدر مشتاق زیبایی و شیک بودن بودند، برای لباس های کاملاً زنانه و مجلل. دیور، فوق العاده حساس و با استعداد، حال و هوای جامعه، خواسته ها و رویاهای آن را احساس کرد. زنان پاریسی آنقدر از کت های مردانه خسته شده بودند و دامن های کوتاهکه آنها با خوشحالی از مجموعه دیور استقبال کردند. سیلوئت های زنانه، مجلل و پارچه های روشن، کمر بسته شده، دامن های تا قوزک پا (چه کامل یا صاف)، شانه های گرد کوچک - همه چیز در این مجموعه تجسم زنانگی و جذابیت سنتی بود.

اما همه چیز آنقدر گلگون نبود. فمینیست ها از این مجموعه انتقاد کردند و گفتند که بازگشت به کرینولین ها و کرست ها گواه ظلم به زنان کارگر است. بسیاری بر این باور بودند که پس از جنگ، تجمل و روشنایی نامناسب و کفرآمیز است. با این حال، با وجود انتقادات، ظاهر جدید عموم را مجذوب خود کرد. محبوبیت دیور خیره کننده بود. هر یک از مجموعه های او با نفس بند آمده انتظار می رفت و هر کدام موفقیت آمیز بود.

تنها در سال 1954 بود که یک لحظه کمی خطرناک برای حرفه دیور وجود داشت، زمانی که شانل به عرصه مد بازگشت، که نمی توانست "وحشت دهه 50" را تحمل کند، همانطور که از مدل های دیور صحبت می کرد. اما دیور بسیار هوشمندانه با انتشار مجموعه ای جدید، سبک و آرام از این موقعیت خارج شد. متفاوت از قبل، اما همچنان به همان اندازه زنانه. سیلوئت ها طبیعی تر بودند، خطوط نرم تر شدند. دستیار شخصی دیور یک بار پس از مرگ این هنرمند بزرگ گفت که "اگر دیور زندگی می کرد، مد در وضعیت اسفناکی که اکنون است نبود."

ایو سن لوران

یکی از طراحان برجسته مد قرن بیستم که کریستین دیور او را به عنوان جانشین خود انتخاب کرد. او از دوران کودکی نقاشی می کشید و عاشق تئاتر بود، نمایش های عروسکی خانگی می ساخت، لباس ها را می چسباند و مناظر نقاشی می کرد. لورن به عنوان دستیار دیور کار می کرد و مجذوب نبوغ او شد و دیور نیز به نوبه خود بلافاصله او را تشخیص داد. مرد جواناستاد آینده

لورن در سن 21 سالگی پس از مرگ ناگهانی دیور رئیس یکی از معروف ترین خانه های مد می شود و به معنای واقعی کلمه برند را از تباهی مالی نجات می دهد. او اولین مجموعه زنانه خود را از نرمتر و گزینه آسانکمان جدید با شبح ذوزنقه ای. لوران اولین کسی بود که معرفی کرد مد فرانسویدر اتحاد جماهیر شوروی (1959)، با 12 مدل به اینجا پرواز کرد.

به نظر می رسید که به عنوان جانشینی که انتظارات دیور فقید را برآورده کند، چشم اندازهای روشنی در پیش است. اما بدون حسادت و دردسر نبود. صاحب یک شیک پوش خانه دیورگزارش شده است که (مارسل بوساک) اصرار داشت که سنت لوران به خدمت سربازی در آفریقا فرستاده شود و بدین ترتیب می‌خواست از شر طراح خلاص شود. در آنجا متوجه می شود که از خانه مد دیور اخراج شده است.

در سال 1961، این نام تجاری ظاهر شد ایو سنت Laurent (Yves Saint Laurent)، اولین مجموعه او یک موفقیت بزرگ بود. انگیزه های شرقی، رنگ های روشن، الهام از کشورهای آفریقایی است. سنت لورن همچنین عطر تولید می کند، به عنوان طراح تئاتر فعالیت می کند و صحنه و لباس می سازد.

ایده‌های مجموعه‌های بعدی لوران نیز به رسمیت شناخته شد و منحصربه‌فرد شد کلاسیک های مد روز: لباس زنانه (بعدها شدند ویژگی امضانام تجاری)، کت و شلوار، چکمه های بلند، ژاکت های یقه ای، مشکی کت های چرمی، لباس های سافاری، انگیزه های قومی. لوران اولین طراح است که خط تولید کامل لباس های آماده راه اندازی می کند و همچنین اولین طراح است که نمایشگاهی را در موزه هنر متروپولیتن در زمان حیاتش به او اختصاص داده است.

جورجیو آرمانی

این طراح مد ایتالیایی را پیشگام مد قرن بیستم، استاد خیاطی، طرفدار کیفیت و زیبایی شناسی می نامند. جورجیو از کودکی عاشق هنر و تئاتر بود، او خودش لباس عروسک ها را می کشید و می دوخت. او آرزوی بازیگر شدن را داشت، اما پدر و مادرش اصرار داشتند که پزشک شوند. جورجیو پس از دو سال تحصیل، دانشگاه را رها کرد. او خود را در دنیای مد یافت. آرمانی در سال 1974 برند خود را ایجاد کرد و قبل از آن به عنوان طراح ویترین در یک فروشگاه بزرگ زنجیره ای کار می کرد و همچنین لباس های مردانه را برای Nino Cerruti ایجاد کرد.

مهارت های حرفه ای آرمانی در کار با پارچه منجر به این شد که به لطف او رویکرد خیاطی لباس مردانه کاملاً تغییر کرد. سبکی و لطافت ظاهر شده است که در کنار سادگی و ایجاز، محصولات او را عرضه می کند شیک خاصو راحتی پس از موفقیت خیره کننده مجموعه مردانه، آرمانی شروع به ارائه مجموعه های زنانه با توجه به ویژه بانوان شاغل کرد. در مجموعه های او، دیدگاه های سنتی به طور هماهنگ با بیشترین همزیستی دارند روندهای مدرن. او آثار کلاسیک را با ظرافت و ذوق فراوان مدرن کرد. مواد مجلل، آزمایش هایی با ترکیب پارچه، عملکرد و تطبیق پذیری، ظرافت گاه به گاه - ویژگی های متمایز کنندهمجموعه های آرمانی

رالف لورن

طراح مشهور آمریکایی که سلطان لباس های آماده نامیده می شود، آمریکا را در آمریکا کشف کرد. شرکت او (Polo Ralph Lauren Corporation) لوازم جانبی، لباس، لباس زیر، منسوجات، مبلمان، کاغذ دیواری، عطر و ظروف تولید می کند. لورن سه بار به عنوان طراح سال انتخاب شده و همچنین توسط شورای طراحی ایالات متحده به عنوان اسطوره مد انتخاب شده است. برای بسیاری از مردم، رالف لورن نمونه ای از این است که چگونه فردی از طبقه اجتماعی پایین می تواند با رویا و استعداد به ارتفاعات عالی برسد. اهل بلاروس (والدینش در ایالات متحده آمریکا ملاقات و ازدواج کردند)، از یک فقیر خانواده بزرگرالف از سنین جوانی به موفقیت دست یافت. او از کمد لباس همکلاسی‌اش که فقط متعلق به او بود و لباس‌هایش آنقدر مرتب چیده شده بود شگفت‌زده شد. در آپارتمان رالف یک کمد برای همه وجود داشت. از آن زمان، طراح آینده تصمیم گرفت برای رویای خود کار کند و پول پس انداز کند.

جالب است که لورن دیپلم طراحی مد ندارد اما در عین حال یکی از بهترین طراحان جهان است. او خودش لباس نمی دوزد، بلکه یک الهام بخش، یک طراح است و در هر مجموعه تا کوچکترین جزئیات فکر می کند. خود طراح این را می گوید: "من هرگز به مدرسه مد نرفتم - من پسر جوانی بودم که سبک خاص خود را داشت. هرگز تصور نمی کردم که چوگان همان چیزی شود که هست. من فقط از غرایز خود پیروی کردم."

رالف ابتدا به عنوان فروشنده (فروش لباس، دستکش و کراوات) کار می کرد، سپس طراح کراوات شد. مدل جدید(او از رمان "گتسبی بزرگ" الهام گرفت): یک کراوات ابریشمی پهن (در زمانی که کراوات های نازک مد بود). به لطف یک سرمایه گذار، لورن و برادرش یک فروشگاه و نام تجاری خود به نام Polo Fashion افتتاح کردند. مردم چیزها و لوازم جانبی باکیفیت و شیک می خواستند، این برند روز به روز محبوبیت بیشتری پیدا می کرد. لورن مجموعه‌ای از لباس‌های آماده (اول برای مردان و سپس برای زنان) و لوازم جانبی تولید کرد. او تنها کسی بود که شروع به انتشار کرد پیراهن های ورزشیدر 24 سایه

مجموعه های لورن ترکیبی از شیک، پیچیدگی و در عین حال سهولت، سادگی و روشنایی هستند. "لباس های من چشم اندازی از چیزی است که به آن اعتقاد دارم. یک بار یکی به من گفت که من یک نویسنده هستم. درست است - من از طریق لباس هایم می نویسم. لورن گفت: این یک داستان است، نه فقط لباس. همسر رالف از او الهام گرفت تا مجموعه‌هایی از لباس‌های زنانه بسازد: «همسرم سلیقه و سبک خاص خودش را دارد. وقتی پیراهن، ژاکت و ژاکت‌هایی که از فروشگاه‌های مردانه خریده بود می‌پوشید، مردم همیشه از او می‌پرسیدند که آنها را از کجا تهیه کرده است. من ظاهر او را با کاترین هپبورن جوان مرتبط کردم - یک دختر شورشی سوار بر اسب با موهایی که در باد می چرخد. من برای او پیراهن طراحی کردم." لورن لباس های غربی را وارد مد کرد. و به نظر می رسد که پیراهن های یقه دار هرگز از مد نمی افتند.

رویاهای رالف پسر محقق شده است: او یکی از ثروتمندترین افراد جهان است، او خانواده ای قوی، سه فرزند دارد، او صاحب یک مزرعه است و یکی از بزرگترین کلکسیونرهای اتومبیل های قدیمی در جهان است.

روبرتو کاوالی

این طراح مشهور ایتالیایی خود را «هنرمند مد» می نامد و به خاطر مجموعه های عجیب و غریب و دیدنی لباس و اکسسوری هایش مشهور است. خانه مد او به فلسفه زنانگی، خلق و خوی شیک و روشن پایبند است. خود طراح در مصاحبه ای گفت که مد او «موفق و مرتبط شد زیرا طراحان دیگر به تولید چیزهای یکنواخت ادامه دادند... برای مدت طولانی، طراحان سعی می کردند لباس زنانه را به همان اندازه مردان بپوشانند. من این روند را تغییر دادم. من سعی می کنم با لباس هایم بر جنبه زنانه و جذابی که در هر نماینده جنس منصف وجود دارد تأکید کنم."

پدربزرگ او، هنرمند مشهور جوزپه روسی، و مادرش که یک خیاط و طراح بود، تأثیر زیادی در رشد استعداد کاوالی داشتند. کاوالی در کودکی با کمک به مادرش در دوخت لباس متوجه شد که می خواهد طراحی و مد تحصیل کند. او یکی از بهترین دانش آموزانآکادمی هنرهای زیبا در فلورانس، فن‌آوری‌های چاپ پارچه را مطالعه کرد. حتی پس از آن، او مجموعه ای از چاپ های گل را ایجاد کرد که توجه کارخانه های بزرگ در ایتالیا را به خود جلب کرد. کاوالی در حالی که هنوز در آکادمی تحصیل می کرد، همیشه عاشق آزمایش بود.

و بنابراین، این آزمایشات منجر به این واقعیت شد که در اوایل دهه 70، خود کاوالی یک سیستم چاپ چرم را اختراع و ثبت کرد که امکان رنگ آمیزی آن را در شش مرحله فراهم کرد. رنگ های متنوع. این اختراع انقلابی بلافاصله در خانه های مد مختلف محبوب شد. شلوار جین کش دار یکی دیگر از موفقیت های کاوالی است که شکوفایی و موفقیت را برای خانه فراهم می کند.

روشن و لباس های عجیب و غریبروبرتو کاوالی در میان شیک پوشان در سرتاسر جهان تقاضای زیادی دارد که توسط پر زرق و برق ترین سلبریتی های روی زمین می پوشند. کاوالی معتقد است که یک زن باید دارای شخصیت و شخصیت قوی باشد. او در یکی از مصاحبه‌هایش می‌گوید: «زیبایی از درون می‌آید و بازتابی از فردیت هر فرد است... زیبایی کارت تلفنی است که در جلسه اول کمک می‌کند، اما در جلسه دوم کاملاً بی‌فایده است.»

والنتینو گاروانی

بنیانگذار خانه مد والنتینو، طراح مد مشهور ایتالیایی، از کودکی عاشق نقاشی بود، در جوانی عاشق هنر بود و به مد علاقه داشت. او شاگرد بود، در مدرسه هنرهای زیبا در پاریس و در مدرسه اتاق مد لباس بالا تحصیل کرد. او در چندین خانه مد کار کرد، سپس آتلیه خود را افتتاح کرد. آثار او با پیچیدگی، برش عالی، پارچه های گران قیمت، تزئینات دست ساز و پیچیدگی متمایز بودند. در سال 1960، برند والنتینو ظاهر شد.

با تشکر از ملاقات با معمار Giametti، آینده مدیر کلخانه مد، والنتینو این فرصت را به دست می آورد که فقط در خلاقیت شرکت کند، بدون اینکه در پیچیدگی های تجارت بپردازد. خود او گفت: "من فقط می دانم چگونه لباس بکشم، مهمان پذیرایی کنم و خانه را تزئین کنم، اما از تجارت چیزی نمی فهمم." یکی از مجموعه‌های دهه 60 دارای لباس‌های قرمز بود که بعدها به نشانه خانه مد والنتینو تبدیل شد. این طراح مد می گوید: «قرمز بهترین رنگ است. برای هر زنی مناسب است، فقط باید به یاد داشته باشید که بیش از 30 سایه مختلف از این رنگ وجود دارد.

این طراح سال هاست که لباس می پوشد ستاره های مشهوربسیاری از آنها ترجیح می دادند از او لباس عروسی نفیس بخرند. در میان مشتریان او شخصیت های افسانه ای مانند ژاکلین کندی، آدری هپبورن، سوفیا لورن، الیزابت تیلور بودند. در مراسم اسکار، بسیاری از بازیگران زن با لباس هایی از والنتینو درخشیدند. در سال 2007 طراح مد معروفبازنشستگی خود را از دنیای مد اعلام کرد و در سال 2008 یک شوی خداحافظی در هفته مد پاریس برگزار شد که در آن همه مدل ها با لباس های قرمز در کت واک قدم زدند و تماشاگران به شدت تشویق کردند.

وقتی عبارت «مد ایتالیایی» به ذهنمان می‌رسد، نام‌های معروفی مانند آرمانی، ورساچه، دولچه و گابانا و والنتینو را به یاد می‌آوریم. ایتالیا کشوری است که آن را می گیرد ظاهرنه تنها زنان، بلکه مردان نیز. با در نظر گرفتن تعداد بسیار زیاد طراحان بسیار با استعداد و بسیار حرفه ای در این کشور، اصلاً تعجب آور نیست که این طراحان مد ایتالیایی هستند که قوانین مد جهانی را دیکته می کنند. ضمناً یک فروشگاه آنلاین لباس خوب در وب سایت https://fashionpark.kz/ وجود دارد.

چرا طراحان ایتالیایی و مد ایتالیایی یک نقطه مرجع در دنیای طراحی هستند؟ پس از خواندن این مقاله، می‌توانید با برخی از مشهورترین طراحان مد ایتالیایی که وارد تاریخ مد جهانی شده‌اند و خانه‌های مد آن‌ها هنوز هم لحن کل جهان امروز را رقم می‌زنند، اطلاعات بیشتری کسب کنید. تقریباً همه مد روزها در جهان رویای داشتن خلاقیت های خود را در کمد لباس خود دارند.

میوچیا پرادا

میوچیا پرادا یک طراح مد اهل ایتالیا است که از اوایل دهه هفتاد در راس خانه پرادا قرار دارد. او حامی پارچه هایی به سبک کمونیستی تهاجمی است که در مدل های لباس او منعکس شده است. اما، با وجود این، لباس های این طراح با یک برش راحت و یک شبح جادار، با عناصر زهد متمایز می شود.

استایل بی‌نظیر او به این برند کمک کرده تا به ارتفاعات جدیدی دست یابد، به ویژه کیف کلاسیک پرادا، که در سال 1985 ساخته شد. لباس پرادا به خاطر ظرافت و ظرافت خود شناخته شده است و این امر نتیجه انتخاب دقیق میوچیا است.

جورجیو آرمانی

جورجیو آرمانی یکی از طراحان برجسته ایتالیایی در تمام دوران ها، برند خود را در سال های 1974-1975 تاسیس کرد. این طراح ایتالیایی تمام پیچیدگی های مد رده بالا را می داند که در تمام آثار او کاملاً منعکس شده است. برند آرمانی با ترکیب پیچیدگی و تجمل در پوشاک، زمانی که خانه مد خود را در میلان در سال 1975 تأسیس کرد، پایه ای قوی به دست آورد. نام آرمانی در حال حاضر علاوه بر لباس، محصولات متنوعی مانند عطر، کفش، عینک آفتابی و حتی لباس زیر را نیز شامل می شود. جورجیو آرمانی به خاطر طراحی های ظریف، خوش ساختار و کمی آرام خود شناخته شده است.

او موفق شد روند سازگاری را انجام دهد سبک مردانهبه لباس زنانه، بدون اینکه شبیه لباس مردانه شود. مدل لباس های آرمانی با سیلوئت کلاسیک مشخص می شود که برای آقایان کاملاً سخت و برای خانم ها ظریف است. آرمانی دارای سه برچسب است که هر کدام نشان دهنده لباس در جهات مختلف است (لباس برای تجارت، لباس برای زندگی روزمره، لباس زیر).

لباس گوچی

گوچیو گوچی در ابتدا به دلیل مهارت در تولید کالاهای چرمی و سایر لوازم جانبی شهرت داشت. گوچیو گوچی اولین شرکت خود را در سال 1921 تاسیس کرد. او در سال 1930 به موفقیت دست یافت، زمانی که جهان کلکسیون زیبای کیف، کفش، کمربند و دستکش او را دید که تبدیل به یک حس واقعی شد. گوچی با افتتاح فروشگاه های زنجیره ای در میلان و نیویورک به موفقیت فوق العاده ای دست یافت. پس از مرگ غم انگیز گوچیو گوچی، پسرانش کنترل کسب و کار خانوادگی پررونق را به دست گرفتند. در دهه 60، لوگوی گوچی با دو حرف G به هم پیوسته تغییر یافت. در سال 1998، گوچی به عنوان شرکت اروپایی سال انتخاب شد. امروزه برخی از اصول طراحی کلاسیک این خانه مورد بازنگری قرار گرفته است، اما همچنان تعداد بیشتری از طرفداران و پیروان وفادار دارد.

لباس ایتالیایی دولچه و گابانا

دومنیکو دولچه و استفانو گابانا، داغ‌ترین طراحان ایتالیایی، هر دو به عنوان دستیار طراحی کار می‌کردند تا اینکه در سال 1982 تصمیم گرفتند استودیوی طراحی خود را ایجاد کنند. علاقه و رویکرد منحصر به فرد آنها به طراحی باعث شده است که این دو نفر به یکی از ... بهترین طراحانایتالیا پس از نمایش مجموعه خود در نمایشگاهی در میلان در سال 1985.

با استفاده از عریض محدوده رنگو تمرکز بر زنان از طبقات مختلف زندگی به Dolce & Gabbana اجازه داد تا به رسمیت بی‌سابقه‌ای دست یابد. در سال 1987، با به دست آوردن موفقیت های شگفت انگیز در سرزمین خود، آنها شروع به جستجوی بازارهای گسترده تر کردند. موفقیت بزرگی در سال 1988 همراه با پروژه های جدید به این دو نفر رسید که به آنها اجازه داد تا خود را در بازار جهانی اعلام کنند. بوتیک های آنها در سئول، هنگ کنگ، تایپه و بسیاری از شهرهای دیگر موفقیت بین المللی را برای آنها به ارمغان آورده است و تأثیر خود را در سناریوی مد جهانی محکم کرده است.

لباس از روبرتو کاوالی

این طراح مد با استعداد ایتالیایی همچنین به دلیل طراحی دقیق اش از کالاهای چرمی شهرت داشت. امروزه خانه مد کاوالی یکی از بهترین ها در طراحی لباس های مردانه و زنانه، لباس های بچه گانه، اکسسوری ها و غیره است. روبرتو کاوالی همیشه یک تجربه گر با حس عالی سبک بوده است، علاوه بر این، او هنرمندی با استعداد است. در اوایل دهه 70، کاوالی روش جدیدی را برای اعمال الگوهای روی پوست اختراع و ثبت کرد و کار خود را در زمینه تکنیک تکه‌ورک به عموم ارائه کرد. روبرتو کاوالی که از دوران کودکی با فضایی از هنر و مد احاطه شده است، به دلیل طراحی‌های جسورانه و جسورانه و آزمایش‌های خود با مواد، شهرت جهانی کسب کرده است.

روبرتو کاوالی یک طراح مد معاصر ایتالیایی است. اما محبوبیت آن نه چندان دور به دست آمد. او در مجموعه های جین، لباس های غیررسمی و شب به طور گسترده ای استفاده می کند سایه های روشنرنگ ها، ترکیبی از خطوط باریک و باز بودن بدنه. همچنین از خطوط پاره شده و لبه های بسته نشده استفاده می شود.

جیانی ورساچه

جیانی ورساچه - طراح مد مشهور ایتالیایی که خانه ورساچه را تأسیس کرد و در سال 1997 درگذشت. پس از مرگ او، خانه او توسط دوناتلا، که خواهر او است، رهبری شد. استایل ورساچه با رنگ های روشن و همچنین استفاده از ترکیب مواد در لباس هایی که بافت های متفاوتی دارند متمایز می شود. لباس زنانه تنگ است و بر فرم زنانه تأکید دارد. علاوه بر این، باید به سبک تا حدودی تحریک آمیز لباس زنان توجه کرد که با استفاده از یقه، شکاف و عناصر اروتیسم همراه است.

پس از اینکه دوناتلا رهبری مجلس را آغاز کرد، تغییری در سبک ایجاد شد که لحن سخت‌تری به خود گرفت و لباس‌های شب به جهت غالب مجلس تبدیل شدند.

لباس از خانه فندی

هر فهرستی طراحان مد ایتالیاییبدون ذکر فندی کامل نمی شود. خانه فندی توسط ادل کاساگراند، که بعدها همسر ادواردو فندی شد، تأسیس شد. پس از اینکه ادواردو و ادل کسب و کار خود را ترک کردند، پنج دختر این زوج مشهور کنترل تجارت خانوادگی را به دست گرفتند. در سال 1955 این برند پس از نمایش مجموعه ای از محصولات خز به موفقیت دست یافت. عموم از مجموعه های جدید خوشحال شدند و به اتفاق آرا استعداد بی نظیر دختران فندی را تشخیص دادند. برند فندی به لطف لوازم جانبی خز و لباس های آماده. این امپراتوری مد به لطف تنوع و گوناگونی خود تمامی قوانین مد جهانی را بازنویسی کرده است طراحی مد روز. این باعث شد آنها در زمینه مد بالا پیشرو باشند

البته اینها همه برندهای معروف ایتالیایی نیستند، بلکه فقط معروف ترین آنها هستند.