فرآیند نشان دادن لباس های مد روز به بالقوه. برپایی نمایش مد

برای اینکه مجموعه اولیه شما گرد و غبار را در کمد جمع نکند، باید آن را به خریداران - خریداران مد ارائه دهید. اول از همه، یک جلسه عکس از شاهکارهای خود ترتیب دهید. می تواند هم سوژه معمولی باشد و هم عکسبرداری هنری. بسته به پیچیدگی ایده، قیمت از 3000 تا 10000 روبل خواهد بود، مگر اینکه، البته، با یک عکاس مبتدی در مبادله کالا موافق باشید. تصاویر هم برای توزیع به خریداران بالقوه و هم برای جذب حامیان مالی و شرکا برای نمایش مورد نیاز خواهند بود. قدم بعدی یافتن فضایی برای نمایش مد است. می توانید نمایشی را با شرایط سودمند متقابل در یک باشگاه یا رستوران برگزار کنید. آنها یک پلت فرم ارائه می دهند و شما تبلیغات را در رسانه ها و عکاسی از رویداد ارائه می دهید (هزینه تصویربرداری رپورتاژ از 3000 روبل است). یا مهمانان باشگاه را به برنامه دعوت می کنید. این مشکل به صورت جداگانه حل می شود، در اینجا به تصاویر مجموعه و مهارت های سخنرانی در جمع نیاز خواهید داشت.

برای سازماندهی شایسته یک نمایش مد، به یک کارگردان نیاز دارید. برای خدمات او، اگر او مبتدی است، باید حداقل 5000 روبل و اگر یک متخصص با تجربه با دستیار باشد، از 30000 روبل پرداخت کنید. وظیفه کارگردان این است که مفهوم نمایش را بسازد، به نور، صدا و ترتیب بیرون آمدن مدل ها فکر کند. شما نمی توانید به تنهایی مدیریت کنید، حتی به این دلیل که باید با مشتریان بالقوه و سایر مهمانان برنامه ارتباط برقرار کنید. انجام این کار و کنترل همزمان آنچه در پشت پرده اتفاق می افتد دشوار است. بنابراین، متخصصان توصیه می کنند که حداقل اولین نمایش را در اختیار کارگردانی قرار دهند.

کریل نستروف، مدیر نمایش مد:هیچ نمایشی بدون پوشش کامل نمی شود. یک روز در شروع نمایش یک ابر دود دیدنی منتشر شد. تریبون با قطرات آب پوشیده شده بود، به طرز باورنکردنی لغزنده شد. این را مدل هایی که به پشت صحنه بازگشتند با وحشت گزارش کردند. و درست قبل از خروجی شروع کردم به بریدن کفش های دخترانه با قیچی به طوری که کف آن شیاردار شد. آن شب بیش از صد جفت کفش از دستانم گذشت! کسی نیفتاد، اما دستم به شدت آسیب دید.

با هم قدم زدن

برای تحت تاثیر قرار دادن مهمانان برنامه، به انتخاب شرکت کنندگان آن توجه ویژه ای داشته باشید. می توانید مدل ها را در سایت های تخصصی یا از طریق نمایندگی ها جستجو کنید. اگر در مورد هفته مد صحبت می کنیم، برگزار کننده رویداد معمولاً دختران را به بازیگری می آورد. به طور متوسط، مشارکت هر مدل از 9000 تا 15000 روبل هزینه خواهد داشت. بسته به پیچیدگی مدل مو و آرایش، کار آرایشگران پرداخت می شود. انتظار داشته باشید که بیش از 3-4 مدل را نمی توان به هر یک از آنها اختصاص داد.

هزینه نمایش مد را برای هزینه لوازم جانبی و کفش اختصاص دهید. اگر بتوان اولی را از بقایای پارچه دوخت، دومی را باید جستجو کرد. خرید کفش به طور خاص برای نمایشگاه گران است، بنابراین عمل مبادله با مارک های مختلف وجود دارد.

اگر فقط پنج ظاهر در مجموعه خود دارید (البته بهتر است دوازده یا بیشتر داشته باشید) و به همین دلیل سازماندهی یک نمایش کامل را فایده ای نمی بینید، با دیگر طراحان نوپا همکاری کنید. نمایش مشترک هزینه های شما را به میزان قابل توجهی کاهش می دهد. اما معایبی نیز وجود دارد: اگر همکار شما تصاویر واضح تری ایجاد کرد، می تواند تمام توجه مهمانان را به خود جلب کند.

برای نمایش

هدف نهایی شما یافتن خریداران برای مجموعه است، در اینجا شما چندین گزینه دارید. شما می توانید بلافاصله پس از نمایش یک فروش ترتیب دهید، شاید اولین خبره های کار شما از آنجا چیزهایی بخرند.

اگر خریداران بخواهند چندین محدوده اندازه را به طور همزمان خریداری کنند، این فرصت را دارید که وارد تولید انبوه شوید. اما ابتدا باید خودتان آن را سازماندهی کنید. ساده ترین راه این است که با یکی از کارخانه ها قرارداد ببندید. برای پول معقول، کارگران سفارش دوخت یک مجموعه را انجام می دهند.

از رسانه های اجتماعی یا ایجاد یک وب سایت برای تبلیغ برند خود استفاده کنید. تصاویر گرفته شده قبل از نمایش و در نمایشگاه را پست کنید، سیاست قیمت گذاری را تعیین کنید. این نکته باید بسیار با دقت گرفته شود - شما خریدار خود را انتخاب می کنید که نشان دهنده هزینه خاصی از چیزها است.

یولیا دانیلوا، رئیس بخش تبلیغات فروشگاه های زنجیره ای Stilpark:«نمایش ها خودشان برای خریداران مورد نیاز هستند. بسیاری از چیزها را فقط پس از دیدن آنها در مدل می توان قدردانی کرد. برای جلب توجه خریدار نهایی به مجموعه، لازم است اطلاعاتی به او منتقل شود. مهم است که تا حد امکان روزنامه نگاران و وبلاگ نویسان در مورد این نمایش بنویسند. نه تنها به این فکر کنید که چه کسی را دعوت کنید، بلکه به محتوایی که پس از نمایش در وب و مجلات ارسال می شود نیز فکر کنید. معمولاً برگزارکنندگان هر چیزی را که لازم است - شرحی از مجموعه، عکس ها - آماده می کنند و در خود رویداد بین علاقه مندان توزیع می کنند. علاوه بر این، ارزش آن را دارد که روز بعد پس از نمایش، از قبل با عکس های مجموعه در راهرو، مطالب را تکرار کنید. قانون اصلی این است که آنها باید از کیفیت خوبی برخوردار باشند.

پیشتازان فضا

امروزه بسیاری از سلبریتی ها می توانند خط لباس خود را به رخ بکشند. اما فقط برای تعداد کمی، این یک کمپین روابط عمومی یکباره نبود، بلکه تحقق یک رویای قدیمی بود:

ویکتوریا بکهام اطمینان می دهد که قصد دارد تا 20 سال آینده با صنعت مد ارتباط برقرار کند. چرا که نه؟ امپراتوری مد او هر سال حداقل 100 میلیون دلار برای خانواده به ارمغان می آورد.

اما برای جنیفر لوپز، این تجربه ناموفق بود: در سال 2009، نام تجاری او بی سود شد و فروشگاه ها در سراسر جهان بسته شدند.

گوئن استفانی، خواننده پیشین No Doubt، خودش لباس های صحنه را برای گروهش می دوخت. اکنون لباس های برند او افراد خبره زیادی دارد.

جاستین تیمبرلیک نیز موفق بوده است. اقلام ویلیام رست توسط کامرون دیاز، خواهران هیلتون و خود جاستین پوشیده شده است.

برای تظاهرات بیرون آمد

برای اینکه خودتان را بشناسید و پول زیادی خرج نکنید، می توانید در یکی از هفته های مد شرکت کنید.

هفته مد روسیه

- برندگان مسابقات نادژدا لامانوا و روسی سیلوئت می توانند به صورت رایگان در اینجا ظاهر شوند، بقیه باید درخواست خود را در وب سایت http://mercedesbenzfashionweek.ru/ پر کنند.

هفته مد مسکو

- برای شرکت کننده شدن، باید با برگزار کننده مصاحبه بگذرانید. http://www.fashionweek.ru/.

"نجاست در نوا"

- علاوه بر اطلاعات اولیه در سایت http://www.defilenaneve.ru می توانید اطلاعاتی در مورد سایر مسابقات و رویدادهای طراحان پیدا کنید.

تهیه شده توسط آنا گرینووا

"هفته مد"- این عبارت برای مدت طولانی جدید نیست. اگر از هر شخصی در مورد "هفته مد" یا "هفته مد بالا" بپرسید، می توانید پاسخ کاملاً قابل فهمی دریافت کنید. اگر این عبارت را به زبان رسمی تعریف کنیم، نشان دهنده یک رویداد مهم و قابل توجه در زندگی مدل ها و طراحانی است که با جدیدترین مجموعه لباس های خود نمایش هایی را ترتیب می دهند. این نمایش در مقابل تماشاگرانی برگزار می‌شود که فرصتی برای قدردانی از جهت‌ها و روندهای جدید صنعت مد در هر فصل خاص دارند.

در حال حاضر از نام "هفته مد بالا" می توانید حدس بزنید که این رویداد بیش از یک هفته طول نمی کشد و در مراکز بزرگ صنعت مد جهان برگزار می شود. به عنوان یک قاعده، اینها به طور کلی پایتخت های مد شناخته شده هستند: میلان، رم، نیویورک، پاریس.

نمایش در پاریس

پاریس از "همسایگان" خود متمایز است. هر 6 ماه یک بار در فرانسه در چرخ فلک لوور می توانید هفته مد را تماشا کنید. بسیاری از افراد معتبر بیننده ثابت تعطیلات فصل هستند.

نمایش ها در سال 1973 شروع شد. در طول این مدت، مدل‌ها با لباس‌هایی از طراحان معروف: کریستین دیور، نینا ریچی، شانل، لویی ویتون و دیگران در کت واک راه می‌رفتند.

نکته اصلی هر هفته مد پاریس این است که طراحان نه تنها مدل های خارق العاده خود را به عموم مردم نشان می دهند، بلکه یک نمایش ساده را به یک نمایش واقعی با طرحی کاملاً سنجیده تبدیل می کنند و مخاطب نیز به نوبه خود، فقط یک جایزه دریافت می کند. آتش بازی احساسات به همین دلایل است که نه کلودیا شیفر، نه میلا جووویچ، نه لیلی آلن، و نه بسیاری دیگر از مدل های برتر و ستاره های هالیوود رویدادی به این بزرگی را از دست نمی دهند. بیش از یک بار در پاریس، مردم مجموعه های والنتین یوداشکین و آلنا آخمادولینا، طراحان برجسته روسی را دیده اند.

هفته مد نیویورک

نیویورک تنها شهر خارج از اروپا است. این نمایش ها که دو بار در سال برگزار می شود، تأثیرگذارترین افراد را نه تنها در دنیای مد، بلکه در سیاست نیز گرد هم می آورد. گواه روشن این امر حضور بیل کلینتون در مراسمی به این بزرگی است که زمانی رئیس جمهور ایالات متحده بود.

اولین هفته مد حتی زودتر از پاریس در سال 1943 برگزار شد. برای بیش از 70 سال، عموم مردم از چشمه پایان ناپذیر ایده های طراحان لذت می برند. موارد عجیب و غریب زیادی در این مدت اتفاق افتاده است و برخی از آنها برای عموم بسیار سرگرم کننده هستند. به عنوان مثال، سقوط بی پایان مدل های مد. همچنین اعتراضات مکرر از سوی فعالان سرسخت حقوق حیوانات که مخالف استفاده از خز هستند، وجود دارد و این همه ماجرا نیست.

به عنوان یک قاعده، هفته مد نیویورک هر سال در ماه فوریه برگزار می شود، جایی که طراحان مجموعه های پاییز و زمستان را ارائه می دهند، و در ماه اکتبر - در طول لباس های بهار و تابستان. مردم با نمایش ها و مجموعه هایی از طراحان برجسته مانند دونا کاران، مایکل کورس، مارک جیکوبز آشنا می شوند.

هفته مد میلان

تا سال 1979، هفته های مد در فلورانس برگزار می شد و بعداً به میلان مهاجرت کردند. فقط در هفته مد میلان یک شخصیت واقعی از ظرافت و ظرافت ایتالیا است. فانتزی ها و ایده های جسورانه طراحان در باورنکردنی ترین مجموعه هایی که می توانید ایجاد کنید تجسم یافته است. به بینندگان چنین نمایش هایی این فرصت داده می شود که با چشمان خود روند و روند مد را ببینند.

یکی از ویژگی‌های متمایز و شاید مهم‌ترین ویژگی شوهای مد ایتالیایی، دسترسی آنها به تمام اقشار مردم است. فقط در میلان، صفحه نمایش های عظیمی در سراسر شهر قرار دارد که از آنها پخش زنده نمایش های معروف انجام می شود. و گاهی اوقات می توانید یک نمایش بداهه تماشا کنید.

ایتالیا برای ایتالیایی هاست. و صنعت مد نیز از این قاعده مستثنی نیست. 85 درصد از همه طراحان ایتالیایی واقعی هستند. اگرچه طراحان و طراحان مشهور مد دیگری نیز در این نمایشگاه ها حضور دارند. چهره های اصلی دولچه گابانا، گوچی، ورساچه و پرادا هستند.

در مورد هموطنان ما، آنها از هفته های مد در میلان بسیار حمایت می کنند و بسیاری از ستاره های تجارت نمایش خوشحال هستند که مبالغ هنگفتی را برای لباس های کلکسیونی خرج می کنند. در میلان، کیرا پلاستینینا به همراه یولیا دالاکیان موفق شدند نورپردازی کنند که این فرصت را داشتند تا خلاقیت های طراحی خود را به نگاه ایتالیایی ارائه دهند. به هر حال، در سال 2008 در رم، مجموعه کیرا پلاستینینا بسیار جوان مردم را تحت تأثیر قرار داد تا جایی که دفتر شهردار ایتالیا به او مدالی اعطا کرد که معمولاً به جوانترین و با استعدادترین طراحان تعلق می گیرد.

هفته مد رم

رم نه تنها پایتخت ایتالیا، بلکه یکی از پایتخت های مد است. ایتالیا از نظر طراحان غنی است، بنابراین هر ساله بینندگان این فرصت را دارند که نمایش های مد را در رم ببینند. گوچی، روبرتو کاوالی، فندی و والنتینو در کنار دیگر خانه های مد معروف، لباس های شب زیبا را با جواهرات نفیس کامل می کنند. همه اینها "برجسته" نمایش است.

در رم، البته، همه چیز متواضع تر است و اگر میلان مقایسه شود، چنین هیجان طوفانی وجود ندارد، اما نمی توان از مزایای آن غافل شد. به عنوان مثال، هفته مد در پایتخت با پیچیدگی و شخصیت سکولار متمایز می شود. علاوه بر این، برگزارکنندگان به منظور تاکید و بار دیگر بر سنت‌های بزرگ دنیای مد و میراث فرهنگی کشور، علاوه بر نمایش اصلی، رویدادهای فرهنگی دیگری را نیز برگزار می‌کنند.

با شنیدن کلمه "فشن شو" چه چیزی به ذهن شما خطور می کند؟ بدون شک - یک تصویر قالب که ویژگی های آن زیبایی های مدل، لباس های کوکتل و البته کت واک است. با این حال، چه چیزی بدون مراقبت باقی می ماند؟ مراسم کجا بر گزار می شود؟ بعد از آن چه وقایعی خواهد بود و قبل از آن چه بوده است؟ برای خیلی ها این سوالات نقش خاصی ندارند. از این گذشته ، هنگام تماشای عکس های گرفته شده در نمایشگاه حتی به ذهنشان نمی رسد. طراحان یک استثنا هستند - برای آنها همه اینها بسیار مهم است و نقش مهمی ایفا می کند!

در این مقاله، ما به این خواهیم پرداخت که چه فشن شوهایی وجود دارد، در کجا برگزار می شود، خود طراحان چه چیزی را برای مجموعه لباس ها یا لوازم جانبی خود انتخاب می کنند.

نمایش مد در هفته مد

هفته مد یک راه عالی برای بسیاری از طراحان برای به نمایش گذاشتن مجموعه های خود است. معمولاً هفته مد در هر کشوری وجود دارد و در برخی حتی چندین هفته از این قبیل برگزار می شود. همراه با روسیه، دو هفته مد متوالی نیز در برزیل برگزار می شود - اولی در ریودوژانیرو، دومی در سائوپائولو.

برای یک طراح، هفته مد یک راه عالی برای ارائه لباس های شما است. در عین حال، بیشتر مسائل سازمانی از دوش او به دوش برگزارکنندگان این رویداد منتقل می شود. هزینه چنین تجملی بسیار بالا است، با این حال، بعید است خدمات ارائه شده باعث نارضایتی شود. برگزارکنندگان، علاوه بر ایجاد تریبون و رختکن، به کلیه امور مربوط به مطبوعات و امنیت می پردازند.

با این حال، فکر نکنید که با شرکت در هفته، طراح مجبور نیست کاری انجام دهد. بسیاری از طراحان مد، علاوه بر حمایت از برگزارکنندگان هفته، ترجیح می دهند به طور مستقل با مطبوعات مذاکره کنند و حامیان بیشتری پیدا کنند. از این گذشته، آنها اغلب مجبورند خودشان هزینه کنند و مدل هایی برای نشان دادن پیدا کنند. اما، با وجود این، با شرکت در هفته مد کلی، طراحان در موقعیت بسیار سودمندی نسبت به سایر گزینه ها قرار دارند.

نمایش مد خود

برخی از طراحان به دلایل مختلف ترجیح می دهند نمایش خود را سازماندهی کنند. این گزینه آزادی زیادی به طراح می دهد، اما البته کار فشرده تر است، زیرا کل سازمان روی شانه های او می افتد.

شوهای مد شخصی دارای تعدادی مزیت غیرقابل انکار هستند. مهمترین آنها کنترل شخصی و در نتیجه انطباق کامل با خواسته های خود طراح است. چنین نمایش های جداگانه ای معمولاً توسط طراحانی ترتیب داده می شود که مشتریان نسبتاً ثروتمندی دارند، به عنوان مثال، ایگور چاپورین یا یولیا یانینا.

کجا نمایش مد برگزار کنیم؟ طراحان مد، به عنوان یک قاعده، با ترتیب دادن نمایش های مد خود، سالن های ضیافت شیک گران قیمت یا سایر مکان های مربوط به موقعیت بالای آنها را انتخاب می کنند. اگر مهمان هستید، نه یک نگهبان، بلکه با یک دختر جوان خوش‌گذران ملاقات خواهید کرد. شما فشار نمی آورید و منتظر نوبت خود در ورودی هستید و نگران مکانی در سالن هستید.

وظیفه اصلی در سازماندهی چنین نمایش هایی اطمینان از حداکثر راحتی برای مهمانان است. حتی تا جایی پیش می‌رود که صندلی‌های VIP برای مهمانان فراهم کند. البته این یک لذت گران قیمت است و هر طراح جوانی توان پرداخت آن را ندارد.

تمام برداشت های شخصی را می توان به سه زیرگونه تقسیم کرد:

نمایش برای مشتریان

این یک نمایش مجلسی کوچک است که برای تعداد محدودی از مشتریان نخبه طراحی شده است، اما یک نمایش گسترده تر با مهمانان و مطبوعات بسیار نیز امکان پذیر است. ماهیت اصلی چنین رویدادی مشتری مداری است. معمولاً سفارش سالن های بزرگ اختیاری است، زیرا چنین ارائه ای را می توان حتی در یک بوتیک برگزار کرد و آن را برای مدتی بسته کرد.

نمایش برای خریداران

این نوع نمایش که نمایشی نیست، منحصراً برای خریداران بدون مهمانان شخص ثالث ساخته شده است. دارای شخصیت تجاری خالص است. در اینجا مواردی ارائه شده است که برای راه اندازی به تولید انبوه مناسب است. نگرش نسبت به خریداران نیز باید بی عیب و نقص باشد، زیرا انعقاد معامله تا حد زیادی به این بستگی دارد.

چگونه یک شوی مد خریدار ترتیب دهیم؟ شما می توانید یک تریبون سازماندهی کنید در چارچوب نمایشگاه عمده فروشی کالاها و تجهیزات فدرال برای صنعت نساجی و سبک "Textillegprom"، که در آن به شما این فرصت داده می شود تا محصول خود را در قالب defile، با مدل های واقعی و همچنین در نمایشگاهی که خواهید داشت به نمایش بگذارید. غرفه نمایشگاهی خود را داشته باشید، جایی که خریداران بالقوه می توانند محصولات شما را از نزدیک ببینند.

نمایش برای دوستان

بودجه ترین گزینه است. هر یک از ما می توانیم آن را در خانه یا در طبیعت بگذرانیم و چند دوست دختر خود را به عنوان مدل انتخاب کنیم. به عنوان مهمان، دوستان و خانواده عالی هستند. البته، شما همچنین می توانید از چنین نمایشی یک نمایش واقعی بسازید - این همه به توانایی های مالی شما بستگی دارد.

بسیاری از نمایشگاه‌هایی که تولیدکنندگان لباس را گرد هم می‌آورند، نمایش‌های مد را درست در سایت‌هایشان برگزار می‌کنند.

در اصل، این یک هفته مد مینیاتوری برای متخصصان است، اما سر و صدای کمتری وجود دارد، ازدحام جمعیت، حامیان مالی با تنقلات و تأییدیه های فردی وجود ندارد. این نمایش ها بدون توقف هستند. در طول روز، تعداد زیادی نمایش با ترکیب متفاوت شرکت ها می تواند برگزار شود.

متأسفانه، غرفه داران بسیار کمی در این گونه ارائه ها وجود دارد. در واقع، برای نشان دادن یک چیز، باید آن را از روی جایگاه حذف کرد و زمان صرف شده برای لباس پوشیدن و ناپاک کردن مدل ها می تواند برای شرکت زیان آور باشد. چیزها توسط مشتریان بالقوه دیده نمی شوند و شانس سفارش به صفر کاهش می یابد.

نمایش مد در غرفه شخصی در طول نمایشگاه.

مانند نمایش مد خودشان، تعدادی از طراحان مایلند نمایشگاه گروهی را ترک کنند و نمایش های شخصی را درست در غرفه خود ترتیب دهند. بله، این رویداد ده دقیقه طول می کشد. بله، اینجا تریبون بزرگی وجود ندارد. اما، مزایایی وجود دارد. اولا، این یک راه عالی برای جذب فوری مشتری است و ثانیاً این یک نمایش تمام عیار از مجموعه شما است. در عین حال، طراح تا حدودی مستقل از سایر شرکت کنندگان است، مانند یک نمایش جمعی. همچنین قابل توجه است که لباس ها از جایگاه برداشته نمی شوند.

توجه به نکته بعدی نیز خالی از لطف نیست. در یک نمایشگاه جمعی، مطبوعات همیشه حضور دارند و عکس های مجموعه های جدید بلافاصله در سراسر اینترنت پراکنده می شوند. برای شرکت هایی که می ترسند ایده هایشان دزدیده شود، این وضعیت به سختی مورد پسند آنهاست. اما هنگام نمایش در غرفه خود، آنها همیشه می توانند نگهبانانی را استخدام کنند که عکاسان را دور می کنند و آنها را از گرفتن عکس منع می کنند.

مسابقات از این نوع اغلب برگزار می شود. هم طراحان جوان و هم برندهای صنعتی فعال می توانند در آنها شرکت کنند. نمایش در چنین مسابقاتی تقریباً مشابه نمایش در نمایشگاه ها است. تنها تفاوت این است که در پایان، برندگان یک جایزه یا عنوان برنده می شوند.

با شرکت در مسابقه طراحان جوان، شرکت کننده می تواند چندین مدل را به طور همزمان ارائه دهد. به عنوان مثال، یک مینی سری 3-7 خروجی. شرایط لازم برای چنین مجموعه های کوچک ممکن است برای همه مسابقات متفاوت باشد. در جایی خلاقیت ارزیابی می شود، جایی مناسب بودن برای تولید، جایی مطابقت با روند مد. این نشان می دهد که یک مجموعه می تواند در یک مسابقه برنده شود و در رقابتی دیگر شکست بخورد.

کجا می توانم برای یک طراح مد جوان نمایش مد برگزار کنم؟ به عنوان مثال، در مسابقات طراحان جوان Russian Silhouette (شرکت رایگان است)، در مسابقه "ورزش" (شرکت رایگان است)، در مسابقه طراحان مد جوان مسکو (هزینه سازمان حدود 8000 روبل)، در مسابقه بین المللی "Bezgraniz Couture™" (برنده تقریباً 15000 دلار دریافت می کند !!!)، در رقابت طراحان مد جوان به نام. N. Lamanova (فقط کار مدل ها پرداخت می شود)، در مسابقه طراحان جوان مجله Grazia (رایگان)، شرکت در چنین مسابقاتی باعث ایجاد یک حرفه حرفه ای برای بسیاری از طراحان جوان می شود.

در این نوع، فشن شو به عنوان عنصری از نمایش ارائه می شود. ارائه مجموعه بین استریپتیز، رقص و موسیقی پاپ صورت می گیرد.

نمونه بارز چنین نمایشی نمایش مجموعه های والنتین یوداشکین برای هر 8 مارس است. در اینجا هنرمندان آواز می خوانند، گروه های باله می رقصند، و بین این اجراها، نمایش لباس های شب طراحان در چند مرحله انجام می شود. مزیت این است که این یک رویداد عمومی است و شما می توانید با خرید بلیط در گیشه تئاتر معمولی وارد آن شوید.

نمایش‌هایی برای دایره محدودی از مهمانان نیز طرحی مشابه دارند. به عنوان مثال، در روز افتتاح یک رستوران یا روز تولد صاحب مؤسسه. این نمایش در عین حال با اعداد و ارقام سرگرم کننده و شگفتی های مختلفی همراه است.

چنین نمایش‌هایی ترکیبی از اصول نمایش‌های نمایشگاهی (موضوعات مشترک مجموعه‌ها و تمرکز بر فروش) و نمایش‌های سرگرمی (اعداد با هنرمندان، رقص و استریپتیز) هستند، اما هنوز هم متفاوت هستند. مهم ترین تفاوت بودجه کم و مقداری دور ریختنی است. این وضعیت منجر به تعداد کم مهمانان، عدم پوشش رسانه ای و سطح پایین سازماندهی مراسم می شود.

انصافاً شایان ذکر است که چنین نمایش هایی را می توان به عنوان "انفرادی" یا "مسابقه طراحی" طبقه بندی کرد. با این حال، بودجه اندک اجازه نمی دهد چنین رویدادهایی به "لیگ اصلی" برسد و آنها صرفاً "محلی" باقی می مانند. به همین دلیل فقط دوستان و نمایندگان «حزب» محلی به سراغ آنها می آیند.

با این حال، این بدان معنا نیست که آنها نباید اجرا شوند. نکته اصلی که باید به خاطر داشته باشید این است که برای رساندن چنین نمایشی به رتبه بالاتر، باید هم از نظر مالی و هم از نظر زمانی خوب سرمایه گذاری کنید.

بودجه کمی به شما اجازه نمی دهد چنین عملکردی را در یک اتاق نسبتاً جدی ترتیب دهید. بنابراین «نمایش های مهمانی» معمولاً در فرهنگسراها، باشگاه های محلی و سالن های ورزشی مدارس برگزار می شود. باشگاه ها بهترین مکان هستند. همه شرایط برای خلق و خوی خوب وجود دارد - فضای آرام و الکل. همچنین ممکن است دوست داشته باشید:

چندین بار در سال، طراحان مشهور مد، که ایده هایشان تبدیل به روند مد می شود، آخرین مجموعه های خود را به جهانیان به نمایش می گذارند. پاریس، لندن، نیویورک برای یک هفته تمام پایتخت های مد شدند. شوهای مد یا فشن شوها نمایشی از مجموعه های جدید به مطبوعات و خریداران آینده هستند. این سکوی پرتاب روندهای جدید است.

آنچه باید در مورد هفته مد بدانید

مد و شیک پوشان در زمانی متفاوت زندگی می کنند، بسیار جلوتر از زمان حال. بنابراین در سپتامبر و اکتبر نمایش هایی از مجموعه بهار وجود دارد، و در فوریه و مارس - زمستان. پایتخت های مد "هفته های مد" خود را به ترتیب ارائه می دهند. ترتیب یکسان است: نیویورک، لندن، میلان، پاریس.

نمایش ها هرگز در زمان همپوشانی ندارند تا خبرنگاران و خریداران بتوانند از همه نمایش ها بازدید کنند.

Pret-a-Porter (prêt-à-porter) / Haute Couture (Hate Couture)

برای اینکه این نوع مد را به خوبی تشخیص دهید، به یاد داشته باشید که لباس های آماده، مفهومی برای لباس های غیررسمی معمولی هستند. اوت کوتور یک لباس اصلی و منحصر به فرد است. در پاریس، بیش از 30 خانه مد دو بار در سال نمایش های لباس های آماده را برگزار می کنند، در حالی که تنها 10 خانه مد مجموعه های مد لباس را تولید می کنند. مجموعه های اوت کوتور آثار هنری واقعی هستند که برای دایره بسیار محدودی از مشتریان طراحی شده اند. چنین مدل های منحصر به فردی از لباس ها به تجسم سبک یک برند خاص تبدیل می شوند. نمایش های آماده برای مخاطبان بیشتر طراحی شده اند و در فصل جدید، این لباس های کت واک راه خود را به بوتیک ها باز می کنند.

نمایش چطور پیش می رود

به عنوان یک قاعده، نمایش های مد در مکان هایی که به طور خاص برای این منظور طراحی شده اند (به عنوان مثال، Carousel du Louvre) برگزار می شود. در زیر فلاش دوربین‌ها، مدل‌های مد در کت‌واک‌ها قدم می‌زنند.

اما بیشتر و بیشتر طراحان مد نمایش های خود را در مکان های غیرمنتظره (کارخانه های متروکه)، تاریخی (موزه ها) یا کاملاً غیرمعمول (عرصه سیرک پاریس) ترتیب می دهند. فضای داخلی و جادوی مکان نقش زیادی در آن دارد پیه نمایش

معمولا نمایش با حدود نیم ساعت تاخیر شروع می شود. اما به محض اینکه اولین صداهای موسیقی شروع به شنیدن کرد، نمایش واقعی شروع می شود. موسیقی و نور بخش بسیار مهمی از نمایش است. مدل ها در کت واک قدم می زنند، جایگزین یکدیگر می شوند و مجموعه جدیدی را به نمایش می گذارند.

در بسیاری از موارد، نمایش با ظاهر یک مدل لباس عروس به پایان می رسد. این نکته پایانی است. پس از آن، تمام مدل های لباس به همراه طراح مد روی کت واک ظاهر می شوند که به مطبوعات و حضار خوش آمد می گوید.

پس از نمایش، مطبوعات و مهمانان محترم فرصتی برای حضور در پشت صحنه و گفتگو با طراح مد دارند.

هر بازیکن کم و بیش مطرح داخلیروش - بازار دیر یا زود با نیاز به نمایش مواجه می شود. از یک طرف، این نشان دهنده بلوغ خاصی از برند است و برای صاحب آن یک واقعیت خوشایند است. از سوی دیگر، مشکلات سازمانی زیادی را به همراه دارد. و همانطور که تمرین نشان می دهد، فقدان تجربه مرتبط بسیار مهم است. امروز مدیر بازاریابی لباس جوانانخرابکاری Evgenia Klimkova تجربه خود را در سازماندهی یک نمایش فصلی از مجموعه برای شرکای منطقه ای و نمایندگان رسانه های خود با ما به اشتراک می گذارد.

آموزش

آمادگی برای نمایش باید حداقل 3 هفته قبل از رویداد شروع شود و حتی اگر اولین قدم ها را 2 تا 3 ماه قبل بردارید، بهتر است. چنین شروع "سیستمیک" به شما امکان می دهد تا طرح اجرای پروژه را درست بسازید: بهترین تاریخ و زمان را در ترکیب با محل اجرا انتخاب کنید، تیم و مدل ها را انتخاب کنید، یک اسکریپت ایجاد کنید، به دقت روی منو فکر کنید و هدایا و سوغاتی ها را سفارش دهید. از قبل رویداد را برای مهمانان اعلام کنید. این نمایش یک رویداد پیچیده و چندوجهی است که توسط متخصصان رشته های مختلف برگزار می شود. اینها البته طراح لباس و مفهوم کلی هستند، مدیر تولیدی که یک فشن شوی معمولی را به یک نمایش جذاب تبدیل می کند، اینها مدل هایی هستند که رفتارشان روی تریبون و درک صحیح نیت نویسنده حال و هوا را تعیین می کند. از نمایش، اینها وسایل روشنایی هستند که لهجه های سبک را قرار می دهند و دراماتورژی را به اکشن اضافه می کنند، و دیگر قهرمانان مهم منطقه پشت صحنه، از جمله کمدها، استایلیست ها، هنرمندان آرایش، نگهبانان، هماهنگ کننده ها و دستیاران مختلف. داشتن زمان برای راه اندازی یک نمایش به این معنی است که شما یکی از مهم ترین منابع خود را دارید. و بالعکس، عدم وجود آن با درجه احتمال بالا بر سطح نمایش تأثیر می گذارد - گیره هایی که در هیاهوی مقدماتی ایجاد شده اند مطمئناً "خزیدن" خواهند شد. وقتی آخرین نمایش بزرگ Sabotage را در مرکز طراحی MOD آماده کردیم، دقیقاً این کار را انجام دادیم. برای نمایش که اواخر شهریور برگزار شد، از ابتدای تابستان شروع به آماده سازی کردیم. و این یک نتیجه با کیفیت را برای ما به ارمغان آورد.

هدف نمایش

هنگام آماده شدن برای یک نمایش، مهم است که به خاطر داشته باشید که چه اهداف استراتژیک دنبال می شود. اینها می توانند برای مثال موارد زیر باشند:

1. مجموعه جدید را به شکلی خاطره انگیز معرفی کنید.

2. دستیابی به پوشش حداکثری نمایش در رسانه ها.

3. علاقه مندی خریداران، نمایندگان فروشگاه های پوشاک مد روز و خریداران نهایی مجموعه ارائه شده، ایجاد انگیزه در آنها برای خرید (خرید).

هنگام آماده شدن برای نمایش، باید دائماً آنها را در نظر داشته باشید، زیرا سازماندهی نمایش اغلب با هرج و مرج همراه است. در فرآیند آماده سازی، ایده های درخشان جدید ناگهان برای یک مدل یا مدل دیگر به ذهن خطور می کند، مقیاس ایده ها با احتمالات واقعی مطابقت ندارد. ما باید عناصر برنامه ریزی شده نمایش را کنار بگذاریم... در این شرایط، تنها تمرکز بر اهداف استراتژیک به شما امکان می دهد تصمیمات منطقی و متعادلی بگیرید. ارائه یک مجموعه ناقص یا اجرای ایده های جدید با قیچی در دست تا آخرین لحظه چیست؟ چه چیزی مهمتر، آوردن یک دختر ناموفق به منبر یا امتناع از ارائه این یا آن چیز به عنوان چنین چیزی؟ چه چیزی مهم تر، جمع آوری خبرنگاران برای برنامه یا صرف زمان و هزینه برای دعوت از رهگذران تصادفی؟ ساده شده، هدف کلیدی نمایش شما می تواند به این شکل به نظر برسد - تحت تاثیر قرار دادن. دستاورد آن در تقاطع همه آن تصمیمات سازمانی شایسته است که در بالا در مورد آنها صحبت کردیم.

محل

انتخاب مکان برای نمایش همیشه یک کار غیر ضروری است. معمولاً برای برندها، طراحان و برگزارکنندگان کت واک این یک مشکل واقعی است. یک مکان خوب برای نمایش باید معیارهای زیر را داشته باشد: مقرون به صرفه بودن، از نظر اندازه، فضای داخلی و چیدمان داخلی برای نمایش مناسب باشد، تا حدی با حال و هوا و مفهوم مجموعه مرتبط باشد، در صورت امکان کم شناخته شده باشد و در چشم روزنامه نگاران سکولار و سکولار، شکست ناپذیر.

پیدا کردن مکانی که تمام این معیارها را داشته باشد، حتی در کلان شهری مانند مسکو، در واقع بسیار دشوار است. در بیشتر موارد، سازمان دهندگان باید به نفع یک یا آن استدلال انتخاب کنند. به عنوان مثال، سالن کنفرانس از نظر اندازه مناسب است، اما طراحی اداری مناسبی ندارد و پارکینگ طبقاتی بدون شک مفهومی است، اما الزامات مدرن برای راحتی را برآورده نمی کند. در بیشتر موارد، برگزارکنندگان به نفع فضا و راحتی انتخاب می کنند که قابل درک است. با این حال، این معمولا به این معنی است که شما امتیازات احتمالی روابط عمومی را از دست می دهید. قوی ترین تاثیرات توسط نمایش هایی که در مکان های غیر معمول برگزار می شود ایجاد می شود.

به طور کلی، مکان نمایشگاه برای روابط عمومی برند شما بسیار مهم است. هنگام انتخاب مکان برای نمایش، نه تنها باید به لوازم بیرونی، اقتدار سالن، دسترسی راحت، پارکینگ خوب، بلکه به عناصری که فضا را سازماندهی می کند و انرژی ایجاد می کند توجه کرد. در برخی موارد، فضای انتخاب شده برای نمایش خود می تواند به عنوان نشانه ای از رویداد باشد، از تصویر خاصی از نمایش پشتیبانی کند. البته باید برای مکان های خلاقانه غیرمعمول هزینه کنید و قاعدتاً هزینه زیادی به تمام معنا پرداخت کنید. با این حال، مصلحت است و معمولاً نتیجه خوبی دارد.

تولید اتمسفر

هنر واقعی تولید نمایش، ایجاد فضای مطلوب در سالن و جلوی درهای آن است. منظور من واقعا سخت است که در کلمات بیان شود. در برخی موارد، شما به نمایشگاه می آیید و احساس می کنید: درایو اینجاست. به نظر می رسد که یک صدای درونی، به صورت کلامی یا غیرکلامی، به شما می گوید: «الان چیزی مهم اینجا در حال وقوع است. جالب و هیجان انگیز است." در موارد دیگر، به نظر می رسد همه چیز در جای خود قرار دارد: یک سکوی محکم ساخته شده است، تماشاگران جمع شده اند، صدای شیشه های ملایمی شنیده می شود، اما در واقع انرژی وجود ندارد. درون کسالت و پوچی. این فکر بیان نشده چیزی شبیه این به نظر می رسد: "اگر قبلاً رسیده ایم، نیم ساعت اینجا بمانیم و ادامه دهیم."

مهم است که به این فکر کنیم که سناریوی نمایش چه خواهد بود، مهمانان قبل از نمایش در کجا خواهند بود و دسترسی آنها به رویداد چگونه سازماندهی خواهد شد. گنجاندن عناصری در فیلمنامه که به طور مصنوعی فضای انتظار شدید را در میان مهمانان و روزنامه نگاران ایجاد می کند، مهم است. ترفندهایی مانند کنترل چهره، ایجاد صف، هیجان تماشاگران در ورودی می تواند به خوبی کار کند. هنر «تولید فضا» یافتن تعادلی متعادل بین هیاهو و انتظار، بین میل به انتظار و میل به ترک است. همانند انتخاب مکان مناسب برای نمایش، اگر توانسته اید حال و هوای مناسبی را در رویداد ایجاد کنید، می توانید آن را به عنوان دارایی خود یادداشت کنید. در حال حاضر شانس نوشتن در مورد و گفتن به دوستان بسیار بیشتر است.

نحوه ارسال

فرمت ارائه مجموعه به طرفداران و خبرنگاران بسیار مهم است. هم می توانید یک مجموعه بد را "بیرون بکشید" و هم می توانید یک مجموعه خوب را هک کنید. بنابراین، مفهوم و سناریوی نمایش باید از قبل اندیشیده شود و تا حد امکان به وضوح اجرا شود. با شروع آماده سازی برای نمایش، اول از همه باید مخاطبان هدف آن را تعیین کنید. برای بسیاری از شما، احتمالاً قابل درک است. اینها طرفداران و دوستان کلیدی برند و روزنامه نگاران هستند. اولین ها مستقیماً با سبک و روح برندی که شما نمایندگی می کنید مرتبط هستند. و بنابراین، منطقی است که فرض کنیم آنها از نشان دادن همان روحیه، همان مفهومی که در خود برند احساس می کنند، انتظار دارند. لباس‌های تک‌رنگ مینیمالیستی، تونالیته مناسب نمایش را نشان می‌دهند، روشنفکری چاشنی‌شده و کاملاً بدون عجله. لباس‌های گشاد و رنگارنگ جوانان قطعاً باید با فرهنگ رپ که بخشی از آن است، مرتبط باشد. لباس‌های شب مجلل، جذابیت‌های آرام، طرفداران و موسیقی کلاسیک بیشتری را دعوت می‌کنند. اگر این اصل کلیدی نقض شود، بیننده چیزی را تجربه خواهد کرد که در روانشناسی «گسست الگو» یا، اگر دوست دارید، ناهماهنگی سبکی نامیده می شود.

این برای پیوند با تصویر برند بسیار مهم است. اگر نماینده یک برند جوان هستید، پس مخاطب و مکان باید با تصویر برند مطابقت داشته باشد. در آماده سازی نمایش برای خرابکاری، ما همیشه این را در ذهن داریم.

اگر انتظارات مخاطب هدف را برآورده کنید، می توانید از ارزیابی مثبت کار خود مطمئن باشید. تماشاگران و طرفداران به شما گل می دهند و روزنامه نگاران نظرات کم و بیش قابل پیش بینی می نویسند. این رویکرد تا حدی یک نتیجه پایدار را تضمین می کند، به شما امکان می دهد برای آینده هم از نظر حجم فروش احتمالی و هم از نظر علاقه نمایندگان رسانه ها برنامه ریزی کنید.

به طور کلی، این ایده که هر فرد می تواند به طور مستقل نمایش فیلم خود را سازماندهی کند، مدت هاست که به من سر می زد. اما در نهایت، من همچنان عصرها را سپری کردم که واقعاً در روح من فرو رفت و قطعاً از همدردی من نسبت به نمایش خصوصی فیلم بیشتر بود. به ترتیب بریم اولین سوالی که ممکن است پیش بیاید این است: چرا وقتی انبوهی از سینماها وجود دارد که می‌توانید با خیال راحت به آنجا بروید، به نمایش فیلم خود مشغول شوید؟

پاسخ به این سوال آسان خواهد بود، زیرا سینماهای انبوه دارای معایب بسیار بیشتری نسبت به مزایا هستند، اما اجازه دهید در مورد نکات مثبت صحبت کنیم. احتمالاً مهمترین چیز صفحه نمایش بزرگ است، کیفیت آن از سینما به سینما متفاوت است، اما تقریباً همیشه بزرگ است. احتمالاً تماشای فیلم‌های سه بعدی روی بوم‌های بزرگ جالب‌تر از یک بوم کوچک است. با این حال، در برخی موارد نادر، امتیاز مثبت در شخصیت توده ای نهفته است، زیرا حضور در جمع باعث افزایش احساسات می شود، این امر به ویژه هنگام تماشای فیلم های کمدی یا ترسناک به وضوح دیده می شود. در این، شاید، همه چیز، صدا ذکر نشده است، و به درستی ذکر نشده است، زیرا صدا اغلب چیزهای زیادی را برای دلخواه باقی می گذارد.

من فکر می کنم لازم نیست که معایب را ذکر کنیم، بهتر است در مورد مزایای مشاهده بسته صحبت کنیم که در آن معایب مشاهده انبوه و باز از قبل قابل مشاهده است.

مزایای نمایش بسته در مقابل یک سینمای معمولی

1. مردم

شما فقط می توانید افرادی را دعوت کنید که به آنها اطمینان دارید. هیچ گاو مستی وجود نخواهد داشت که بینندگان عادی را مزاحم کند، جوجه های احمقی وجود نخواهند داشت که آیفون های خود را در حین نمایش بدرخشند یا با تلفن صحبت کنند. این یک تصویر معمولی از هر سینمایی است، مدیریت سالن اغلب به همه اینها امتیاز می دهد، که بسیار خشمگین است. نگهبان شلوارش را پاک می کند و اصلاً چیزی را دنبال نمی کند.

مقام دوم

اگر در یک شهر بزرگ زندگی می کنید، می توانید به راحتی چندین نقطه نمایش بالقوه را به طور همزمان پیدا کنید. شما می توانید موردی را انتخاب کنید که برای شما مناسب است و از نظر فنی برای شما مناسب است.

3. تنقلات

شما ممکن است به خوبی پیش غذای خود را مرتب کنید. پاپ کورن را دوست ندارید؟ خودتان بسازید یا آن را با سگ های جابجایی جایگزین کنید، کوکاکولای رقیق شده با آب را دوست نداشته باشید، برای خود یک نمونه معمولی بخرید یا حتی کوکتل های الکلی درست کنید.

4. جو

می توانید یک شب تم ترتیب دهید تا فضای فیلم را برجسته کنید. لذت خاصی در این وجود دارد. فرض کنید در حال اجرای یک نمایش ترسناک بی ارزش هستید، بنابراین می‌دانید چگونه فضا را توسعه دهید. شاید موسیقی قبل از نمایش در حالی که همه جمع شده اند؟

5. صمیمیت

طبیعتاً نمی توانید صدها نفر را در یک سالن کوچک جمع کنید، اما 30-40 نفر کافی است. چه چیزی به شما می دهد؟ چنین تعدادی از افراد شما را بیشتر به صورت فردی ارزیابی می کنند. این دیگر یک توده خاکستری بدون صورت نیست که به هم نزدیک شود. آن دسته از افرادی که یا به خود سینما علاقه دارند یا به دوستی علاقه دارند اینجا جمع می شوند. مثل روزهای خوب قدیم.

6. صدا

بله، این یک داستان بحث برانگیز است. با این حال، اگر یک نمایش فیلم را در برخی از کلوپ های موسیقی ترتیب دهید، از کیفیت صدا شگفت زده خواهید شد. صدای فیلم ها کاملاً متفاوت است، برای یک صدابردار راحت تر است که یک فضای کوچک را کنترل کند و علاوه بر این، انگیزه بیشتری دارد، زیرا این فیلم صدها بار جلوی او پخش نمی شود و خودش علاقه مند می شود. در سینما، صدا اغلب چکش می خورد، همه چیز را به صورت یک دیوار محکم می شنویم و همچنین افت شدید صدا را می شنویم. علاوه بر این، اگر سالن های سینما با یک دیوار نازک محدود شده باشد، می توانید صدای فیلم دیگری را بشنوید. وقتی خودتان یک اکران فیلم را سازماندهی کنید، چنین مزخرفی وجود نخواهد داشت.

1. اتاق

اول از همه، شما باید یک مکان مناسب پیدا کنید. نکته: از هر گونه آنتی کافه پرهیز کنید. بهتر است یک مدیر علاقه مند به فضای هنری، باشگاه یا حتی یک بار پیدا کنید. یک صدای معمولی در آنجا مورد نیاز است، اگر یک صحنه در اتاق وجود دارد، باید هم یک کنترل از راه دور و هم بلندگوهای کنسرت وجود داشته باشد. تمام جزئیات را با کارگردان در میان بگذارید: تجهیزات، اجاره، امکان آوردن تنقلات خودتان. شرایط متفاوت است، عاقلانه انتخاب کنید. مطمئناً یک بار صاحب بار با تجهیزات خوب وجود خواهد داشت که شرط آن اجاره ناچیز و عدم الکل از مستاجر (یعنی بار با هزینه شما) خواهد بود. برخی ممکن است فقط به خاطر یک ایده یا درصدی از ورودی، معمولاً دقیقاً نصف، موافق باشند. در هر صورت، این نیمی از نبرد است.

2. تجهیزات

اینجا همه چیز ساده است. اگر بعید است که خودتان با صدا کنار بیایید، اجاره آن بسیار گران است، پس باید به تنهایی با پروژکتور، بوم و لپ تاپ مقابله کنید. همیشه همه چیز را از قبل نصب کنید، حتی در یک روز. همیشه این احتمال وجود دارد که پروژکتور روشن نشود یا لپ تاپ کار نکند یا فرمت فیلم کار نکند. بنابراین یک برنامه پشتیبان داشته باشید و فیلم را قبل از نمایش اجرا کنید، پروژکتور را زودتر روشن کنید (معمولا باید گرم شود).

3. اثاثیه

همه چیز را زیبا کنید. صندلی ها را طوری بچینید که همه بتوانند به طور عادی به صفحه نمایش نگاه کنند و همچنین به راحتی یک میان وعده یا چیزی را در دستان خود نگه دارند. مهمانان دعوت شده باید راحت باشند، این قابل درک است.

4. نور

نور یک موضوع جداگانه است. به هر حال این یک نمایش فیلم است، بنابراین مطمئن شوید که تمام چراغ ها در طول نمایش خاموش هستند. چشم ها نباید نوری غیر از آنچه از فیلم می آید دریافت کنند. باید تاریک باشد!

5. بلیط

اگر برای این رویداد پول خرج می کنید، تعیین هزینه ورود اشکالی ندارد. هنوز هم در بیشتر موارد ارزان تر از سینماهای امروزی است.

6. فیلم

و البته مهمترین چیز فیلم است. همه چیز در اینجا ساده است: آنچه را که می خواهید ببینید، آنچه را که از آن لذت خواهید برد قرار دهید. من دوست دارم سطل زباله را تماشا کنم - عالی است، آن را بپوشانید. اگر عاشق فیلم های ترسناک پورنو اسپانیایی هستید - آن را قرار دهید. عصر بسته است، ورود با دعوت است، هیچ کس شما را به خاطر این سرزنش نمی کند.

در نتیجه، همانطور که قبلاً فهمیدید، در سازماندهی یک نمایش فیلم بسته هیچ چیز دشواری وجود ندارد.

هفته های مد معمولاً با نمایش های مد همراه است، اما یک شوی مد تنها نتیجه نهایی یک روند طولانی و پر زحمت ایجاد یک مجموعه است. الهام گرفتن، کار در آتلیه، ایجاد یک تصویر، تناسب، جستجوی مکان - و اینها فقط مراحل اصلی در راه تحقق یک ایده هستند. در 15 فوریه 2017، مجموعه پاییز و زمستان دلپوزو به سرپرستی جوزف فونت، که امسال پنجمین سالگرد خود را به عنوان مدیر خلاق این برند جشن می گیرد، نمایش داده شد. به خصوص برای Buro 24/7، طراح در مجموعه ای از یادداشت های روزانه در مورد هر مرحله از ایجاد مجموعه صحبت کرد و ما نیز به نوبه خود، تمام این فصل ها را در یک راهنمای کوتاه جمع آوری کرده ایم.

در مورد شروع یک حرفه

درباره مدل های ریخته گری

ما همیشه به دنبال کاریزما در مدل ها هستیم. آنها باید چیزی داشته باشند که آنها را از دیگران متمایز کند، چیزی منحصر به فرد. این می تواند یک نگاه، یک اشاره باشد... گاهی اوقات توضیح دادن چیست، فقط همین جاست: یک دختر کمان را امتحان می کند، و آن فوراً روی او تغییر شکل می دهد. و سپس می فهمیم که این مدل برای ما مناسب است. به همین دلیل است که ما با آژانس های مختلف کار می کنیم: برای ما مهم است که بتوانیم انتخاب کنیم. ما همیشه به دنبال چهره های جدید هستیم و این بسیار سرگرم کننده تر از کار با مدل هایی است که همه نمایش ها را انجام می دهند. این چیزی است که ما را از دیگران متمایز می کند. به علاوه، به دلیل ماهیت معماری اشیاء دلپوزو، هر مدل باید ارتفاع مناسبی داشته باشد. تناسب و تعادل بسیار مهم است."

درباره پیدا کردن مکان

ایده نمایش مجموعه پاییز و زمستان 2017 دستخوش تغییرات قابل توجهی شده است. اکنون راز موفقیت در شگفتی‌ها نهفته است، ایجاد منظره‌ای که فراتر از مد است. اما من همچنان دوست دارم به مینیمالیسم پایبند باشم و روی خود مجموعه تمرکز کنم. مثلا من دوست دارمترتیب دادن نمایش هایی در طول روز برای استفاده از نور طبیعی به طوری که هر یک از خلاقیت های من واقعاً با رنگ های زنده برجسته شود. در مورد تزیینات هم معمولا رنگ سفید خالصی را انتخاب می کنم که چیزی از لباس کم نکند. در این فصل، ما فقط یک عنصر تزئینی روی سکو داشتیم - قوس های سفید. یکی دیگر از عناصر مهم هر نمایش، همراهی موسیقی است. من دوست دارم موسیقی زنده را به برنامه ها دعوت کنم. به لحظه عرضه مدل ها درام می افزاید و فضایی فراموش نشدنی را ایجاد می کند. من و تیمم دوست داریم شخصاً برای هر فصل گروهی را انتخاب کنیم - گروهی که به بهترین وجه برای مجموعه مناسب است.

«البته، دلپوزو نمی تواند قدرت رسانه های اجتماعی را نادیده بگیرد. آنها دسترسی به مخاطبان گسترده ای را فراهم می کنند، به یافتن زبان مشترک با مشتریان آینده کمک می کنند و مهمتر از همه، فرصتی برای اشتراک گذاری محتوا در اینجا و اکنون فراهم می کنند. به لطف شبکه های اجتماعی، برند دلپوزو که در هر گوشه فروشگاهی ندارد، توانسته با مشتریان خود گفت و گو کند. برای ما، این راهی است برای به اشتراک گذاشتن لحظات صمیمی با مشترکین - کار در آتلیه، پشت صحنه یا پروژه های خاص. علاوه بر این، بیشتر اوقات از اینستاگرام استفاده می کنمحساب رسمیمعدن سرب دلپوزو."

درباره اتفاقاتی که در روز نمایش می افتد

«روز نمایش، زود به محل نمایش می‌رسم تا برای آخرین بار بررسی کنم که همه چیز مرتب است. ما سورپرایزهای ناگهانی نمی خواهیم. من تمام صبح چای سبز می نوشم، این به من کمک می کند تا آرام شوم. مناظر همیشه شب قبل از نمایش آماده است. وقتی آرایش و آرایش مدل ها تمام شد، تجهیزات صدا را تست می کنیم و با مدیر بازیگران تمرین می کنیم. ما باید مطمئن باشیم که دختران می دانند کجا بروند و به ویژه با چه ریتمی حرکت کنند. نمایش مجموعه های دلپوزو فقط با موسیقی زنده همراه است و ما حتما یک روز قبل از نمایش یک تمرین اضافی ترتیب می دهیم. برای دلپوزو بسیار مهم است که مجموعه ها را در نور صبح نشان دهد، زیرا من نور طبیعی را ترجیح می دهم. ما معمولاً بدشانس می‌شویم و درست قبل از نمایش برف یا باران می‌بارد، اما این بار خورشید طرف ما بود.»