"فعالیت های نمایشی به عنوان ابزاری برای رشد توانایی های خلاق و تفکر خلاق کودکان پیش دبستانی." فعالیت های نمایشی به عنوان ابزاری برای رشد توانایی های خلاقانه در کودکان

بازی‌های نمایشی عبارت است از نمایش آثار ادبی (قصه‌های پریان، داستان‌های کوتاه، نمایشنامه‌های ویژه نوشته شده). ویژگی بازی های تئاتری این است که آنها یک طرح آماده دارند، به این معنی که فعالیت کودک تا حد زیادی توسط متن کار از پیش تعیین شده است. یک بازی واقعی تئاتر زمینه ای غنی برای خلاقیت کودکان است. متن اثر تنها یک بوم است که در آن خطوط داستانی جدید بافته شده، شخصیت های جدید معرفی می شوند و .... خلاقیت کودک در به تصویر کشیدن واقعی شخصیت متجلی می شود. برای انجام این کار، باید درک کنید که شخصیت چگونه است، چرا او اینگونه عمل می کند، حالت، احساسات خود را تصور کنید، یعنی به دنیای درونی او نفوذ کنید. و این باید در حین گوش دادن به کار انجام شود. بنابراین ، مشارکت کامل در بازی مستلزم آمادگی ویژه کودکان است که در توانایی درک زیبایی شناختی هنر بیان هنری ، توانایی گوش دادن با دقت به متن ، گرفتن لحن ها و ویژگی های الگوهای گفتار آشکار می شود. برای درک اینکه یک قهرمان چگونه است، باید یاد بگیرید که به سادگی اعمال او را تجزیه و تحلیل کنید و آنها را ارزیابی کنید. درک اخلاقی کار. توانایی تصور قهرمان یک اثر، تجربیات او، محیط خاصی که رویدادها در آن شکل می گیرند، تا حد زیادی به تجربه شخصی کودک بستگی دارد: هر چه برداشت های او از محیط متنوع تر باشد، تخیل، احساسات و توانایی او برای تفکر غنی تر است. برای ایفای این نقش، کودک باید بر انواع وسایل بصری (حالات چهره، حرکات بدن، حرکات، گفتار گویا در واژگان و لحن و غیره) تسلط داشته باشد. در نتیجه، آمادگی برای نمایش تئاتر را می توان به عنوان سطحی از توسعه فرهنگی عمومی تعریف کرد که بر اساس آن درک یک اثر هنری تسهیل می شود، واکنش عاطفی به آن ایجاد می شود و تسلط بر ابزار هنری برای انتقال تصویر رخ می دهد. . همه اینها خود به خود ایجاد نمی شود، بلکه در جریان کار آموزشی شکل می گیرد.

طبق طبقه بندی L.V. Artemova، بازی های تئاتری به دو گروه اصلی تقسیم می شوند: بازی های کارگردانی و بازی های نمایشی. نویسنده بازی های کارگردان را می داند: تئاتر رومیزی و سایه، تئاتر روی فلانلگراف. در این نوع بازی‌های نمایشی، یک کودک یا یک بزرگسال شخصیت‌های بازیگر نیستند، بلکه صحنه‌هایی را خلق می‌کنند و نقش یک شخصیت اسباب‌بازی - سه بعدی یا تخت را بازی می‌کنند. این کاراکتر با استفاده از بیان لحنی صدا، تا حدی از طریق حالات چهره به تصویر کشیده شده است. بازی های نمایشی عبارتند از: بازی های نمایشی با انگشتان، با عروسک های بیبابو و بداهه نوازی. نمایشنامه ها بر اساس اقدامات خود مجری است که در آن همه ابزارهای بیان درگیر هستند - لحن، حالات چهره، پانتومیم. سخت ترین نوع بازی های نمایشی بداهه نوازی است. این شامل پخش یک موضوع یا طرح بدون آمادگی قبلی است. تمام انواع قبلی تئاتر برای آن آماده می شود. بداهه نوازی مستلزم تفکر مشترک و بیان موضوع، بحث در مورد ابزار به تصویر کشیدن آن و اپیزودهای مشخص است. در سنین پیش دبستانی بزرگتر، کودکان می توانند گزینه های خود را برای به تصویر کشیدن یک موضوع ارائه دهند یا به طور مستقل یک موضوع را انتخاب و اجرا کنند. جستجوی خلاقانه و مستقل برای توسعه طرح با مشارکت فعال پیش دبستانی های مسن تر در تهیه عناصر لباس و مناظر تسهیل می شود.

با بررسی ویژگی های بازی های نمایشی می توان به این نتیجه رسید:

این نوع بازی به کودک پیش دبستانی اجازه می دهد تا دنیای اطراف خود را از طریق احساسات، تصاویر، رنگ ها، صداها ببیند و کشف کند.

مضامین و محتوای بازی‌های نمایشی جهت‌گیری اخلاقی دارد که در هر افسانه، هر اثر ادبی وجود دارد و باید در تولیدات بداهه جایگاهی پیدا کند.

توانایی شناسایی خود با یک شخصیت ادبی به فرد امکان می دهد تأثیر زیادی در رشد و تربیت کودک داشته باشد.

مشارکت کامل در بازی مستلزم آمادگی ویژه کودکان است که در توانایی درک زیبایی شناختی هنر بیان هنری ، توانایی گوش دادن با دقت به متن ، گرفتن لحن ، ویژگی های الگوهای گفتار آشکار می شود.

در نتیجه، آمادگی برای نمایش تئاتر را می توان به عنوان سطحی از توسعه فرهنگی عمومی تعریف کرد که بر اساس آن درک یک اثر هنری تسهیل می شود، واکنش عاطفی به آن ایجاد می شود و تسلط بر ابزار هنری برای انتقال تصویر رخ می دهد. . همه اینها خود به خود ایجاد نمی شود، بلکه در جریان کار آموزشی شکل می گیرد.

یک فرد در فعالیت شکل می گیرد، هر چه تنوع آن بیشتر باشد، شخصیت او متنوع تر است. بازی، ارتباط، یادگیری، کار - اینها مراحل اصلی هستند که برای رشد کودک ضروری هستند.

بازی های مختلفی وجود دارد. برخی تفکر و افق کودکان را توسعه می دهند، برخی دیگر مهارت و قدرت را توسعه می دهند و برخی دیگر مهارت های طراحی را توسعه می دهند. بازی هایی با هدف پرورش خلاقیت در کودک وجود دارد که در آن کودک خلاقیت، ابتکار و استقلال خود را نشان می دهد. جلوه‌های خلاقانه کودکان در بازی‌ها متنوع است: از ابداع طرح و محتوای بازی، جستجوی راه‌هایی برای اجرای طرح، تا جعل نقش‌هایی که اثر ادبی داده است. یکی از انواع این گونه بازی‌های خلاقانه، بازی‌های نمایشی، نمایش آثار ادبی (قصه‌های پریان، داستان‌های کوتاه، نمایشنامه‌نویسی خاص) است. قهرمانان آثار ادبی به شخصیت تبدیل می شوند و ماجراهای آنها، رویدادهای زندگی که با تخیل کودکان تغییر می کند، به طرح بازی تبدیل می شود. ویژگی بازی های تئاتری این است که آنها یک طرح آماده دارند، به این معنی که فعالیت کودک تا حد زیادی توسط متن کار از پیش تعیین شده است.

بازی خلاقانه واقعی زمینه ای غنی برای خلاقیت کودکان است. از این گذشته ، متن اثر مانند بوم نقاشی است که خود بچه ها داستان های جدیدی را در آن می بافند ، نقش های اضافی را معرفی می کنند ، پایان را تغییر می دهند و غیره. در نمایشنامه، تصویر قهرمان، ویژگی‌های اصلی، کنش‌ها و تجربیات او بر اساس محتوای اثر مشخص می‌شود. خلاقیت کودک در به تصویر کشیدن واقعی شخصیت متجلی می شود. برای انجام این کار، باید درک کنید که شخصیت چگونه است، چرا او اینگونه عمل می کند، حالت، احساسات خود را تصور کنید، یعنی به دنیای درونی او نفوذ کنید. و این باید در حین گوش دادن به کار انجام شود.

همه اینها نشان می دهد که مشارکت کامل کودکان در بازی مستلزم آمادگی خاصی است که در توانایی درک زیبایی شناختی هنر بیان ادبی ، توانایی گوش دادن با دقت به متن ، گرفتن لحن ها و ویژگی های الگوهای گفتار آشکار می شود. برای درک اینکه یک قهرمان چیست، باید یاد بگیرید که چگونه به سادگی اعمال او را تجزیه و تحلیل کنید، آنها را ارزیابی کنید و اخلاقیات کار را درک کنید. توانایی تصور قهرمان یک اثر، تجربیات او، محیط خاصی که رویدادها در آن شکل می‌گیرند، تا حد زیادی به تجربه شخصی کودک بستگی دارد: هر چه برداشت‌های او از زندگی اطرافش متنوع‌تر باشد، تخیل، احساسات و توانایی او غنی‌تر می‌شود. فکر. برای ایفای این نقش، کودک باید بر انواع وسایل بصری (حالات چهره، حرکات بدن، حرکات، گفتار گویا در واژگان و لحن و غیره) تسلط داشته باشد. در نتیجه، آمادگی برای یک نمایش تئاتری را می‌توان به عنوان سطحی از توسعه فرهنگی عمومی تعریف کرد که بر اساس آن درک یک اثر هنری تسهیل می‌شود، واکنش عاطفی به آن ایجاد می‌شود و تسلط بر ابزار هنری برای انتقال تصویر رخ می‌دهد. همه این شاخص ها خود به خود رشد نمی کنند، بلکه در جریان کار آموزشی شکل می گیرند.

بازی های خلاقانه تئاتری خود بخشی از چنین کارهای آموزشی هستند. برای رشد شخصیت کودک پیش دبستانی اهمیت زیادی دارد، نه تنها به این دلیل که فرآیندهای ذهنی فردی را انجام می دهد، بلکه به این دلیل که این فرآیندها به سطح بالاتری از رشد می رسند، زیرا کل شخصیت کودک، آگاهی او، در بازی توسعه می یابد. کودک از خود آگاه می شود، می آموزد که آرزو کند و آرزوهای عاطفی زودگذر خود را تابع میل کند. می آموزد که عمل کند، اعمال خود را تابع یک الگو، قاعده رفتاری خاص، زندگی کردن، زندگی کردن به زندگی قهرمانان خود، دوست داشتن یا عدم عشق و تلاش برای درک ماهیت و دلایل اعمال آنها و درس گرفتن از اشتباهات آنها است بسیاری از انواع بازی های تئاتری که در طراحی هنری متفاوت هستند و نکته اصلی ویژگی های فعالیت های تئاتری کودکان است. در برخی، کودکان مانند هنرمندان، اجرا را خودشان ارائه می کنند. هر کودک نقش خود را بازی می کند. در برخی دیگر، کودکان به گونه ای عمل می کنند که گویی در یک بازی کارگردانی هستند: آنها یک اثر ادبی را بازی می کنند که شخصیت های آن با کمک اسباب بازی ها به تصویر کشیده می شوند و نقش های خود را بیان می کنند. اجراهای مشابه با استفاده از تئاتر رومیزی با فیگورهای سه بعدی و مسطح یا به اصطلاح بازی های نیمکتی که در آن کودکان با استفاده از تصاویر (اغلب در امتداد کانتور برش خورده) یک افسانه، داستان و غیره را بر روی فلانلگراف یا صفحه نمایش نشان می دهند. رایج ترین نوع بازی های نیمکتی تئاتر سایه است.

گاهی اوقات کودکان به عنوان عروسک گردان واقعی در چنین بازی هایی معمولاً از دو نوع اسباب بازی استفاده می کنند. اولی نوع جعفری است - تئاتر جعفری (در عمل اغلب به آن تئاتر بیبابو می گویند)، که در آن از عروسک های دستکشی استفاده می شود: یک عروسک، داخل توخالی، روی دست قرار می گیرد، در حالی که انگشت اشاره در آن قرار می گیرد. سر عروسک، انگشت شست و انگشت وسط در آستین کت و شلوار قرار می گیرد، انگشتان باقی مانده روی کف دست فشار داده می شود. نمایش از پشت صفحه نمایش داده می شود: عروسک گردان ها عروسک ها را بالای سر خود نگه می دارند.

در بازی های نمایشی، انواع مختلفی از خلاقیت کودکان رشد می کند: هنری و گفتاری، موسیقی و بازی، رقص، صحنه، آواز. با داشتن یک معلم باتجربه، کودکان برای به تصویر کشیدن هنری یک اثر ادبی نه تنها به عنوان «هنرمندان» که نقش‌ها را اجرا می‌کنند، بلکه به‌عنوان «هنرمندان» که اجرا را طراحی می‌کنند، به عنوان «موسیقی‌دانان» که همراهی صدا را ارائه می‌کنند، تلاش می‌کنند. هر نوع از این فعالیت ها به آشکار شدن ویژگی ها و توانایی های فردی کودک، رشد استعداد و جذب کودکان کمک می کند.

نقش بازی‌های نمایشی در آشنا کردن کودکان با هنرهای ادبی، نمایشی، نمایشی قابل توجه است. کودکان پیش دبستانی با انواع هنرهای نمایشی آشنا می شوند. با راهنمایی مناسب، کودکان ایده هایی در مورد کار هنرمندان، کارگردانان، طراحان تئاتر و رهبران ارکستر ایجاد می کنند. کودکان در سنین پیش دبستانی می دانند که اجرا توسط یک تیم خلاق تهیه شده است (همه یک کار را با هم انجام می دهند - اجرا). به قیاس با تجربه بازی های نمایشی خود، کودکان احساس می کنند و می فهمند که تئاتر هم به سازندگان و هم به تماشاگران شادی می بخشد.

نمایش تئاتر وظایف بسیار مهمی را برای کودک به همراه دارد. کودکان باید بتوانند با کمک کمی از معلم، در گروه های بازی سازماندهی شوند، در مورد آنچه که اجرا می شود توافق کنند، اقدامات مقدماتی اولیه را تعیین و انجام دهند (انتخاب ویژگی های لازم، لباس ها، تزئینات، طراحی صحنه، انتخاب بازیکنان نقش و مجری، چندین بار بازی آزمایشی را انجام می دهند). بتواند مخاطب را دعوت کند و اجرا را به آنها نشان دهد. گفتار و کنش‌های پانتومیک بازیگران نقش باید کاملاً گویا باشد (قابل درک، از نظر لحنی متنوع، از نظر احساسی باردار، هدفمند، به صورت مجازی صادقانه).

در فرآیند سازماندهی نمایش تئاتر، کودکان مهارت ها و توانایی های سازمانی را توسعه می دهند، اشکال، انواع و وسایل ارتباطی را بهبود می بخشند، روابط مستقیم کودکان با یکدیگر را توسعه و درک می کنند و مهارت های ارتباطی را کسب می کنند. در سنین پیش دبستانی، برای اولین بار، نیاز به رفتار خوب توسط اطرافیان، تمایل به درک و پذیرش توسط آنها ظاهر می شود. کودکان در بازی با دقت به یکدیگر نگاه می کنند، یکدیگر را ارزیابی می کنند و بسته به چنین ارزیابی هایی، همدردی متقابل را نشان می دهند یا نشان نمی دهند. ویژگی های شخصیتی که در بازی کشف می کنند، روابطی را که شکل می گیرد، تعیین می کند. همسالان از برخورد با کودکانی که از قوانین تعیین شده در بازی پیروی نمی کنند و ویژگی های شخصیتی منفی را در ارتباطات نشان می دهند، امتناع می ورزند. شخصیت در ارتباطات پدیدار می شود و بر پایه ای آگاهانه و با انگیزه ساخته می شود. در روند بازی و آمادگی برای آن، روابط همکاری، کمک متقابل، تقسیم و همکاری کار، مراقبت و توجه به یکدیگر بین کودکان ایجاد می شود. در این نوع بازی‌ها، کودکان یاد می‌گیرند که اطلاعات را درک و انتقال دهند، بر واکنش‌های مخاطبان و تماشاگران خود تمرکز کنند و آنها را در اعمال خود به حساب آورند. این امر به ویژه برای اینکه بتوانید در موقعیت دشواری که ممکن است در حین اجرا ایجاد شود به سرعت هدایت و کنترل کنید، به عنوان مثال: یکی از شرکت کنندگان کلمات خود را فراموش کرده، ترتیب را به هم ریخته و غیره مهم است. بنابراین، درک متقابل بین کودکان شرکت کننده و کمک متقابل که در طول بازی و آمادگی برای آن ایجاد می شود، بسیار مهم است.

نقش معلم در سازماندهی و اجرای این گونه بازی ها بسیار زیاد است. این شامل تعیین وظایف نسبتاً روشن برای کودکان و انتقال بی سر و صدا ابتکار عمل به کودکان، سازماندهی ماهرانه فعالیت های مشترک آنها و هدایت آنها در جهت درست است. یک موضوع واحد، چه سازمانی و چه مسائل مربوط به شخص هر کودک (عواطف، تجربیات، واکنش های او به آنچه اتفاق می افتد) را بدون توجه رها نکنید. به مشکلاتی که کودکان با آن روبرو هستند برای معلم بسیار مهم است که رویکرد فردی به هر کودک داشته باشد.

فعالیت های غیرفعال شده به عنوان وسیله ای برای آموزش دانش آموزان

فعالیت تئاتری به عنوان وسیله ای برای آموزش عمومی

تی یو. آرتیوخوا، تی.آی. پتروا

آموزش، کار آموزشی، فعالیت های نمایشی، رویکرد سیستمی-فعالیتی. به عنوان بخشی از اجرای استانداردهای آموزشی ایالتی فدرال برای آموزش عمومی پایه، کار فوق برنامه با دانش آموزان جایگاه ویژه ای را اشغال می کند. فعالیت‌های نمایشی به‌عنوان وسیله‌ای برای آموزش دانش‌آموزان از منظر رویکرد سیستمی-فعالی نگریسته می‌شود. امکانات فعالیت های نمایشی در شکل گیری نتایج شخصی و فرا موضوعی مورد بحث قرار می گیرد. شکل‌گیری‌های جدید شخصی به دانش‌آموزان اجازه می‌دهد تا اهمیت و منحصربه‌فرد بودن خود را درک کنند و در نتیجه به کیفیت جدیدی از زندگی اجتماعی و روزمره منجر شوند.

تی یو. آرتیوخوا، تی.آی. پتروا

آموزش، کار آموزشی، فعالیت نمایشی، رویکرد سیستمی-فعالیتی. به عنوان بخشی از اجرای استانداردهای آموزشی ایالتی فدرال، فعالیت های فوق برنامه آموزش عمومی با دانش آموزان یک مکان خاص را دارد. فعالیت نمایشی به عنوان وسیله ای برای دانش آموزان" آموزش از نظر رویکرد سیستمی-فعالیتی مورد توجه قرار می گیرد. امکانات فعالیت نمایشی در شکل گیری نتایج شخصی و فرا موضوعی شرح داده شده است. رشد شخصی شکل گرفته به دانش آموزان اجازه می دهد تا به اهمیت و اصالت خود پی ببرند و در نتیجه منجر به کیفیت جدیدی از زندگی اجتماعی و روزمره می شود.

تمام تئوری های یادگیری مترقی با هدف درک مشکلات دوران کودکی و شکل گیری یک شخصیت کل نگر بودند (IIIA Amonashvili، V.A. Sukhomlinsky، K.D. Ushinsky، M. Montessori، I.G. Pestalozzi، و غیره).

قرن بیست و یکم نیز از این قاعده مستثنی نیست.

به عنوان بخشی از اجرای استانداردهای ایالتی فدرال (FSES)، توجه زیادی به فعالیت های فوق برنامه می شود که به اشکال مختلف در زمینه های رشد شخصی (معنوی و اخلاقی، تربیت بدنی، ورزش و سلامت، اجتماعی، فکری عمومی، فرهنگی عمومی) [FSES].

در عین حال، یک سؤال فوری وجود دارد که معلمان و سایر متخصصان سازمان های آموزشی از چه ابزار آموزشی و اشکال کار آموزشی برای دستیابی به اهداف خود و اجرای محتوای مشخص شده استفاده می کنند، زیرا زندگی یک کودک مدرن پر شده است. بسیاری از رویدادها، تعداد زیادی از منابع اطلاعاتی، و گاهی اوقات طبق دقیقه برنامه ریزی می شود، یا برعکس، اوقات فراغت کودکان به هیچ وجه نیست.

سازماندهی شده، دانش‌آموزان بعد از مدرسه بی‌هدف وقت خود را صرف تماشای تلویزیون، کامپیوتر، در حیاط و غیره می‌کنند. همانطور که توسط V.A. کووالفسکی، O.A. کارلووا، در میان مشکلات فراوان کودکان در قلمرو کراسنویارسک، به ویژه، "عدم آمادگی کودکان و نوجوانان برای زندگی مستقل، فقدان روابط عاطفی مطلوب با عزیزان، جذابیت اجتناب از مشکلات واقعی، نیاز به ایجاد گفتگو با دیگران در فضای مجازی شبکه های اجتماعی یا اقدام به خودکشی؛ عدم شکل‌گیری موقعیت زندگی فعال اجتماعی برای نسل جوان، فقدان مکانیسم‌های مؤثر برای اطمینان از مشارکت کودکان در زندگی عمومی و روزمره، به‌ویژه در حل مسائلی که مستقیماً بر آنها تأثیر می‌گذارد.» [کووالوسکی، کارلوا، 2014، ص . یازده].

در چنین شرایطی، شناسایی ابزارهای آموزشی که پتانسیل شخصی را با ویژگی های سنی کودکان ادغام می کند، ضروری است. بر اساس تجربیات موجود، پیشنهاد می کنیم در نظر بگیرید

یک سوم از فعالیت های نمایشی به عنوان وسیله ای برای کار فوق برنامه با دانش آموزان.

نقش فعالیت های نمایشی در رشد کودکان در سنین مختلف توسط معلمان خارجی و داخلی مورد توجه قرار گرفته است. در آموزش و پرورش قبل از انقلاب، مسائل تئاتر توسط V.G. بلینسکی، N.V. گوگول، A.I. هرزن، اچ. استروفسکی، ک.د. Ushinsky و دیگران در زمان شوروی: A.B. لوناچارسکی، ن.ک. کروپسکایا، A.S. ماکارنکو، K.S. استانیسلاوسکی و دیگران.

در رابطه با سن مدرسه، توصیه می شود از اصطلاح "بازی تئاتر"، "فعالیت نمایشی" استفاده شود. خود اصطلاح «بازی تئاتر» نشان دهنده ارتباط آن با تئاتر است.

اهمیت و ویژگی هنر تئاتر در همزمانی، ارتباط و تأثیر زنده تصویر هنری بر فرد نهفته است (L.Ya. Dorfman، A.B. Zaporozhets، A.A. Leontiev، A.N. Leontiev، Ya.Z. Neverovich، و غیره). در فرآیند درک یک اثر هنری، کودکان نوع خاصی از شناخت را در قالب تصاویر احساسی ایجاد می کنند (L.I. Borisovich، A.B. Zaporozhets، Ya.Z. Neverovich). از یک طرف ، آنها تصویر بیرونی و غیرقابل درک جهان را منعکس می کنند ، از طرف دیگر ، مؤلفه تعاملی در قالب احساسات و ایده ها به تصویر احساسی یک شخصیت تحریک کننده و فعال کننده انعکاس واقعیت اطراف می بخشد.

در چارچوب فعالیت های نمایشی، تصاویری که به طور جدایی ناپذیر با احساسات پیوند خورده اند، جایگاه مهمی را اشغال می کنند. همانطور که توسط L.E. اسمیرنوا، تصویر شناختی در فرآیند پیچیده تسلط معنوی بر واقعیت گنجانده می شود و احساسات یکی از اشکال وجود معنای شخصی را نشان می دهد [اسمیرنووا، 2011، ص. 50]. در نتیجه، در فرآیند کار بر روی یک تولید، مکانیسم‌های مجازی و احساسی برای کشف معانی شخصی «روشن» می‌شوند. این موقعیت تصویری-عاطفی به ظهور و افشای معنای شخصی کمک می کند که متعاقباً منجر به خلاقیت می شود. ظهور این معنا منوط به صورت بندی است

نام L.S. قانون ویگوتسکی در مورد رشد عملکردهای ذهنی بالاتر، که در ابتدا به عنوان شکلی از رفتار جمعی، به عنوان شکلی از همکاری با افراد دیگر به وجود می آیند، و تنها پس از آن تبدیل به فردی (اشکال) درونی عملکردهای خود کودک می شوند. به گفته L.S. ویگوتسکی، هنر با احساسات انسانی «کار می کند» و یک اثر هنری این اثر را مجسم می کند. احساسات، عواطف، احساسات در محتوای یک اثر هنری گنجانده شده است، اما در آن دگرگون می شوند [ویگوتسکی، 1986، ص. 8].

فعالیت تئاتر در ساختار کلی هنر تئاتر با یک ویژگی خاص تعیین می شود - ترکیبی بودن، ترکیب انواع مختلف هنر. اجرای فعالیت‌های نمایشی نمونه بارز اجرای رویکرد فعالیت سیستمی است که شامل پنج مولفه اصلی است: انگیزه‌های آموزشی و شناختی، اقدام هدف‌گذاری، برنامه‌ریزی راه‌حل، حل مسئله، کنش‌های تأملی و ارزیابی.

فعالیت های مربوط به آماده سازی یک نمایش تئاتر دقیقاً شامل این مولفه ها می شود.

کار روی یک اثر نمایشی همیشه با انتخاب و مطالعه مطالب شروع می شود، سپس کار مورد بحث و تحلیل قرار می گیرد. هنگامی که ماده "کار" انتخاب می شود، معانی درک می شوند. انتخاب کار نکته مهمی است، از نظر ایجاد موقعیت آموزشی، باید با موقعیت های واقعی زندگی مرتبط باشد.

سازماندهی یک تولید با فرآیندهای خدماتی مختلف تئاتر همراه است: لباس، صدا، طراحی صحنه، نورپردازی و غیره. در یک گروه تئاتر مدرسه، این مسئولیت ها توسط همه شرکت کنندگان انجام می شود: لباس ها و وسایل تزئینی آماده می شوند، صحنه های اجرا تنظیم می شود، نور و صدا تنظیم می شود و سپس به عنوان بازیگر روی صحنه می روند. بنابراین، فعالیت نمایشی به شکلی در دسترس برای ابراز خود، توسعه فانتزی و

ناظران-عدالت، پتانسیل خلاق، توسعه و بهبود گفتار صحیح، رفع تنش روانی و عضلانی، توانایی تعامل در یک تیم.

کودک با شرکت در فعالیت های نمایشی، فرصت های وسیع تری را برای آشنایی با دنیای اطراف، با استفاده از تخیل، تصاویر، آشنایی با ادبیات جدید، موسیقی، یادگیری مشاهده، تحلیل، نتیجه گیری و تعمیم اطلاعات باز می کند.

کار بر روی نقش اکتسابی واژگان کودک را تکمیل می کند، گفتار او را بهبود می بخشد، و ناگزیر او را با نیاز به صحبت واضح، واضح و بی صدا مواجه می کند.

فعالیت نمایشی یکی از در دسترس ترین انواع فعالیت برای کودکان در سنین مختلف است که در طی آن دانش آموزان با دنیای زیبایی آشنا می شوند، توانایی شفقت، همدلی، فعال کردن تفکر و تخیل را بیدار می کنند، اجتماعی شدن - فرآیند شکل گیری شخصیت را ارتقا می دهد. در شرایط اجتماعی خاص، فرآیند همسان سازی انسان تجربه اجتماعی، که طی آن فرد تجربه را به ارزش ها و جهت گیری های خود تبدیل می کند، به طور انتخابی آن دسته از هنجارها و الگوهای رفتاری را که در جامعه پذیرفته شده است وارد سیستم رفتاری خود می کند.

در چارچوب فعالیت های نمایشی، موقعیت های اجتماعی خاصی از رشد به عنوان یک رابطه منحصر به فرد بین کودک و واقعیت اجتماعی اطراف او ایجاد می شود، همانطور که توسط L.S. ویگوتسکی [ویگوتسکی، 1997]. فرآیند آماده سازی برای یک اجرا و اجرای واقعی آن برای دانش آموز در هر سنی با "تولد" فردی سازی همراه است. با استفاده از اصطلاحات A.B. پتروفسکی، M.G. یاروشفسکی، از طریق جستجوی وسایل، راه هایی برای تعیین فردیت و عدم شباهت خود، کودک مکانیسم های تعامل خود را با واقعیت اطراف ایجاد می کند. فرآیند "داخلی سازی - بیرونی" تجربه خود فرد با هم ادغام می شود. درک جدیدی از اهمیت فرد متولد می شود، آگاهی از امکان بین

لطف فرد به جامعه در واقع، همه اینها مکانیسم های توسعه شخصی را نشان می دهد [پتروفسکی، یاروشفسکی، 1998].

در فرآیند فعالیت نمایشی، هنرجو باید نقش های مختلفی را ببیند، "آزمایش" کند و بازی کند. به گفته A. Bandura، بسیاری از رفتارهای یک فرد بر اساس مشاهده رفتار دیگری ایجاد می شود، که به عنوان راهی برای تنظیم رفتار کودک عمل می کند و به او فرصت تقلید از تصاویر معتبر را می دهد.

نویسنده بیان می کند که تقویت برای تقویت و حفظ رفتار شکل گرفته از طریق تقلید مهم است. در مورد ما تقویت، سخنان معلم در مورد کیفیت نقش بازی شده، تشویق و پاسخ های مشتاقانه مخاطبان خواهد بود.

روانشناسان داخلی پ.ف. کاپترف، I.M. سچنوف، ک.د. Ushinsky و همچنین محققین خارجی J. Baldwin, A. Vallon, J. Piaget, 3. Freud مشخص شد که تقلید شکلی از رفتار است که در حال تغییر مداوم است و سهم مهمی در شکل گیری هوش کودک دارد. و شخصیت، او را در تسلط بر هنجارهای زندگی اجتماعی یاری می دهد.

یکی از اجزای جدایی ناپذیر فعالیت های نمایشی، ادراک زیبایی شناختی کودکان است. ادراک تئاتر به بیانی منفعلانه از جنبه های خاصی از واقعیت خلاصه نمی شود. در انتوژنز، یک کودک پیش دبستانی در حال حاضر به فعالیت های درونی کمک، همدلی و توانایی عمل ذهنی در شرایط خیالی دسترسی دارد (L.S. Vygotsky، A.B. Zaporozhets، L.S. Slavina، L.G. Stremkova، و غیره). با شروع از سنین اولیه پیش دبستانی، توانایی درک دنیای درونی شخصیت ها و شخصیت متناقض آنها به وجود می آید (L.P. Bochkareva، A.I. Berlycheva، L.G. Strelkova)، و این به ما امکان می دهد بازی تئاتر را به عنوان مکانیزم تربیت اخلاقی در نظر بگیریم. استانداردهای چندقطبی زمانی برای کودک مهم می شود که خود را با شخصیت های مثبت و شخصیت های منفی و غیرجذاب مرتبط کند (S.N. Karpova، S.G. Yakobson).

به لطف این، احساسات اجتماعی به وجود می آید، نگرش عاطفی نسبت به رویدادها و اقداماتی که نه تنها برای شخص کودک، بلکه برای اطرافیان او نیز مهم است (A.A. Bodalev، Ya.Z. Neverovich)، این در واقع همدلی یا همدلی است. همدردی و کمک به همسالان و بزرگسالان (L.I. Bozhovich، T. Ribot، L.G. Strelkova) [Mukhina، 1999]. علاوه بر این، این ویژگی ها پیچیده تر، پرورش یافته و به صورت های شخصی تبدیل می شوند.

فعالیت‌های نمایشی با بیان عاطفی غیرارادی و ارادی (K. Izard) و کنش‌های احساسی (Ya. Reikovsky) مشخص می‌شوند که در حالات چهره، لحن، آهنگ، دیکشنری، ریتم، ویبراتوی صدا (L.Ya. Dorfman، K.S. استانیسلاوسکی). علاوه بر این، یک حرکت یا کنش بیانگر نه تنها می تواند یک تجربه از قبل شکل گرفته را بیان کند، بلکه آن را بهبود بخشد (S.L. Rubinstein).

بازی-فعالیت های نمایشی به دلیل غنای عاطفی برای کودکان جذاب است. شرکت در فعالیت های نمایشی شادی و شگفتی را برای کودک به ارمغان می آورد، این شامل خاستگاه خلاقیت است، فرآیندهای ذهنی و ویژگی های شخصی را پوشش می دهد. فرآیند دگرگونی و پیدایش اعتماد به نفس رخ می دهد، مهارت های روانی حرکتی بهبود می یابد و... در فرآیند مشارکت، دانش آموزان بدون توجه به راهنمایی بزرگسالان می پذیرند. این نشان دهنده پتانسیل رشد و توسعه گسترده بازی تئاتر است.

«...دنیای تئاتر راهی است به سوی احساسات درونی کودک، به روح او» (ال.اس. ویگوتسکی). تئاتری‌سازی روان‌تکنیک سازمان‌دهی کنش‌های ارتباطی یک فرد در یک نقش است، خوداظهاری یک فرد از دو جزء تشکیل شده است: کنش‌ها در شرایط پیشنهادی نقش و کنش‌هایی که گویی به تنهایی. یک کودک با یادگیری در مورد دنیای واقعی، ارتباطات و روابط اجتماعی آن، به طور فعال تجربه درک شده را در یک موقعیت بازی خاص فرافکنی می کند. تئاتر به کودک این امکان را می دهد که به صلاحدید خود از مهارت های ارتباطی استفاده کند و در عین حال اصلاح کند

خط رفتار، روابط بین فردی در چارچوب نقش.

امکانات آموزشی و رشدی تئاتر در فرآیند اجتماعی شدن کودکان بسیار زیاد است: مضامین آن عملاً نامحدود است و می تواند هر گونه علایق و خواسته های کودک را برآورده کند. کودکان با شرکت در فعالیت های نمایشی با دنیای اطراف خود با همه تنوع آن از طریق تصاویر، رنگ ها، صداها آشنا می شوند، تحلیل می آموزند، نتیجه گیری می کنند و کلی گویی می کنند. در فرآیند کار بر روی بیان سخنان شخصیت ها و اظهارات خود آنها، واژگان کودک به طور نامحسوس فعال می شود و فرهنگ صوتی گفتار بهبود می یابد. نقش ایفا شده، به ویژه وارد شدن به گفتگو با شخصیت دیگر، کودک را با نیاز به بیان واضح، متمایز و قابل فهم مواجه می کند [آموزش و رشد زیبایی شناسی، 2002].

فعالیت نمایشی مهم‌ترین ابزار پرورش همدلی است که خود را در توانایی تشخیص حالت عاطفی شخص از طریق حالات چهره، حرکات و گفتار، قرار دادن خود در موقعیت‌های مختلف و یافتن راه‌های کمک کافی نشان می‌دهد. در نتیجه کودک دنیا را با ذهن و قلب خود درک می کند و نگرش خود را نسبت به خیر و شر بیان می کند.

یک نمایش تئاتر، از جمله داستان های عامیانه، به ویژه افسانه ها، که در آن نیروهای ماوراء طبیعی و شخصیت های "آفت" لزوما حضور دارند، مواد غنی را جمع آوری می کند، که بر اساس آن، کودکان قادر به جذب تصاویر و الگوهای رفتاری معمولی هستند که نه تنها توسط جریان فعلی تعیین می شود. موقعیت (ایوانوشکا برای پرنده گرما فرستاده می شود، واسیلیسا زیبا توسط کوشی ربوده می شود، بابا یاگا به شاهزاده کمک می کند و غیره)، اما همچنین توسط شخصیت شخصیت. در زندگی، انسان مجبور است هر روز چندین بار نقش های اجتماعی خود را مطابق با نقش هایی که افراد دیگر بر عهده می گیرند، تغییر دهد. در میان اشکال متنوع تعامل، مدل‌هایی مانند «شکارچی-شکار» و «آفت-قهرمان» غیرمعمول نیستند. درک این موضوع برای کودکان از طریق یک افسانه آسان تر است، از طریق بازی تئاتر، که در آن همه می توانند با انتخاب مناسب "نقش" را ایفا کنند.

روشی جدید برای برقراری ارتباط و تعامل با شخصیت کودک دیگر. بازی تئاتر آزادی خلاقانه کودک را ارائه می دهد، مثلاً «حذف» او از نقش: کودک می فهمد که او ایوانوشکا نیست، بلکه ساشا است که فقط ایوانوشکا را بازی می کند و آزاد است که هر لحظه نقش را به ترتیب ترک کند. به عنوان مثال، برای بازی در نقش کوشچی [Zinkevich -Evstigneeva، 2007].

معلم به عنوان یک شریک به طور فعال در چنین فعالیت هایی شرکت می کند ، اما برای سازماندهی چنین اقدامی کافی نیست که یک افسانه را انتخاب کنید و طرح را مطابق با خواسته های کودکان مدل سازی کنید. این تنها می تواند به یک شبیه سازی سطحی از طرح، بدون نفوذ به جوهر تضاد و بدون جستجو برای رفتار بهینه شخصیت ها در بازی دراماتیزاسیون دست یابد. تجربه نشان می دهد که فرآیند مولد آموزش برای اجتماعی کردن کودک باید با گنجاندن همه جانبه او در دنیای فولکلور آغاز شود. منظور ما کار سیستماتیک روی هر موضوعی در آماده سازی خود اجرای تئاتر است.

علاوه بر این، تئاتر جذاب است زیرا اغلب می توانید در کار خود به افسانه ها روی بیاورید. اگر یک افسانه را از دیدگاه های مختلف در سطوح مختلف در نظر بگیریم، معلوم می شود که افسانه ها حاوی اطلاعاتی در مورد پویایی فرآیندهای زندگی هستند. در افسانه ها می توانید لیست کاملی از مشکلات انسان و راه های تخیلی برای حل آنها پیدا کنید. با گوش دادن به افسانه ها، کودکان به طور ناخودآگاه "موقعیت های بانکی زندگی" نمادین خاصی را جمع می کنند. این "بانک" در صورت لزوم می تواند فعال شود، اما اگر موقعیتی وجود نداشته باشد، منفعل می ماند. و بسیار مهم است که کودکان معنای وقایع افسانه ای و ارتباط آنها با موقعیت های واقعی زندگی را درک کنند. اگر کودکی از سنین پایین شروع به درک "درس افسانه ها" کند، به این سوال پاسخ دهد که "افسانه به ما چه آموخت؟" و پاسخ ها را با رفتار خود مرتبط کند، در این صورت او به یک کاربر فعال از "درس های افسانه ها تبدیل خواهد شد." موقعیت های بانک زندگی». و من می خواهم باور کنم که او عاقل تر و خلاق تر خواهد بود [Zinkevich-Evstigneeva، 2007].

یک ضرب‌المثل چینی می‌گوید: «به من بگو فراموش می‌کنم، به من نشان بده تا یادم بیاید، امتحانم کن».

"من می فهمم." وقتی کودک خودش می شنود، می بیند و انجام می دهد همه چیز به طور محکم و برای مدت طولانی جذب می شود - این اساس اثربخشی آموزشی بالای فعالیت های تئاتری دانش آموزان مدرسه است.

مشارکت (شامل) کودک در فعالیت های نمایشی به رشد فرآیندهای شناختی، رشد عاطفی، روانی حرکتی، ارتباطی، هنری و اخلاقی او کمک می کند که در نتایج شخصی و فرا موضوعی تسلط بر برنامه آموزشی پایه منعکس می شود. آموزش عمومی، از یک سو، و از سوی دیگر - شرایط موثر برای درک اهمیت، منحصر به فرد بودن، "تولد" تماس های اجتماعی جدید و غیره ایجاد می شود. زندگی

کتابشناسی - فهرست کتب

1. ویگوتسکی ال.اس. تخیل و خلاقیت در کودکی. سن پترزبورگ: سایوز، 1997. 96.

2. ویگوتسکی ال.اس. روانشناسی هنر. م.: هنر، 1986. 573 ص.

3. Zinkevich-Evstigneeva T.D. مبانی افسانه درمانی. سن پترزبورگ: رچ، 2007. 176 ص.

4. Kovalevsky V.A., Karlova O.A. دستورالعمل هایی برای توسعه دسترسی به آموزش و پرورش با کیفیت کودکان در قلمرو کراسنویارسک // بولتن دانشگاه دولتی آموزشی. 2014. شماره 2 (28). ص 6-18.

5. موخینا بی.س. روانشناسی مرتبط با سن پدیدارشناسی توسعه. م.: فرهنگستان، 1378. 456 ص.

6. پتروفسکی A.B.، Yaroshevsky M.G. مبانی روانشناسی نظری. م.، 1998. 528 ص.

7. اسمیرنوا ال.ای. موقعیت های یادگیری با مبنای تصویری-عاطفی // Aima mater. 1390. شماره 6. ص 49-54.

8. استاندارد آموزشی ایالتی فدرال (FSES). آدرس اینترنتی: http://min-obrnauki.rf/documents/2365 (دسترسی باز).

9. آموزش زیبایی شناختی و رشد کودکان پیش دبستانی / ویرایش. E.A. دوبروفسکایا. م.: آکادمی، 2002.

o ^ o o ^ h O Y

آلنا الکساندرونا مانانیکووا
فعالیت های تئاتری به عنوان ابزاری برای رشد توانایی های خلاق کودکان پیش دبستانی (از تجربه کاری)

امروز که مشکل به طور گسترده و اساسی حل می شود پیش دبستانیآموزش و پرورش، زمانی که استانداردهای آموزشی ایالتی فدرال معرفی می شوند و وظایف معلمان پیچیده تر می شود - پیش دبستانی ها، وظیفه معرفی کودکان به .

نمایش تئاتر - فعالیتبه طور غیرعادی از نظر عاطفی غنی است که آن را برای کودکان جذاب می کند. به شما اجازه می دهد که تشکیل دهید تجربهمهارت های اجتماعی رفتار به دلیل این واقعیت است که هر افسانه یا اثر ادبی برای کودکان است پیش دبستانیسن ها همیشه جهت گیری اخلاقی دارند (مهربانی، شجاعت، دوستی و...). با تشکر از تئاترکودک نه تنها با ذهن، بلکه با قلبش جهان را یاد می گیرد و نگرش خود را نسبت به خیر و شر بیان می کند. فعالیت های تئاتریبه کودک کمک می کند بر ترسو، شک به خود، کمرویی غلبه کند. تئاتردر مهدکودک به کودک یاد می دهد که زیبایی های زندگی و مردم را ببیند و میل به آوردن زیبایی ها و خوبی ها را به زندگی القا می کند. تئاتریاین بازی تأثیر زیادی در گفتار دارد رشد کودک. با فعال کردن واژگان، گفتار فعال را تحریک می کند، فرهنگ صوتی گفتار، ساختار دستوری آن و دستگاه مفصلی را بهبود می بخشد.

بدین ترتیب، تئاتر به رشد همه جانبه کودک کمک می کند.

تماشای نمایش های عروسکی و صحبت در مورد آنها.

بازی های نمایشی؛

اجرای افسانه ها و طرح های مختلف، طرح های کوچک و اشکال ادبی کوچک.

تمرین هایی برای توسعه بیان عملکرد؛

تمرین هایی با هدف توسعهحوزه اجتماعی عاطفی کودکان سن پیش دبستانی;

تمرینات و خلاقوظایف شبیه سازی بر اساس تجربه;

تمرینات گفتاری؛

اجرای طرح های پلاستیکی و صورت؛

آشنایی با موزیکال وسیله بیان;

توسعه توانایی های آواز خواندن;

تربیت بدنی و غیره).

هدف اولیه: توسعه گفتار، حرکتی و ریتمیک توانایی های کودکان در فعالیت های نمایشی.

وظایف:

1. کودکان را با فرهنگ نمایشی(دستگاه را معرفی کنید تئاتر, ژانرهای تئاتری، با انواع عروسک تئاترها).

2. ایجاد شرایط برای توسعه فعالیت خلاق کودکان در فعالیت های تئاتری(تشویق اجرا ایجاد, توانایی را توسعه دهدهنگام اجرا آزاد باشید، بداهه نوازی را تشویق کنید با استفاده از حالات چهره، حرکات بیانی، لحن و غیره).

3. شرایط را برای اتصال به یکدیگر فراهم کنید فعالیت های تئاتریبا انواع دیگر در یک فرآیند آموزشی واحد (موسیقی سرگرمی برای جوان ترها) .

5. مشارکتخودشناسی هر کودک و ایجاد یک ریزاقلیم مطلوب، احترام به شخصیت فرد کوچک.

در گروهی که شرایطی را برای آن ایجاد کردم بازی های تئاتری. برای اطمینان از تعادل بهینه همکاری و مستقل فعالیت های تئاتریمنطقه مجهز شد فعالیت های نمایشی و گوشه ای از تنهایی، جایی که کودک می تواند تنها باشد، به تصاویر کتاب های مورد علاقه اش نگاه کند، یک نقش را تمرین کند و غیره.

در منطقه تئاتری شدنانواع مختلف نمایش عروسکی به طور گسترده ای ارائه شده است تئاتر: bi-ba-bo; انگشت تئاتر، فیگورها و تزئینات برای تئاتر روی فلانلگراف، اسباب بازی های رومیزی تئاتر, تئاتر روی دایره; ما ویژگی ها و لباس هایی را برای کودکان آماده کردیم تا به طور مستقل بازی کنند.

بچه ها با خوشحالی شروع به شرکت در بازی کردند، به سوالات عروسک ها پاسخ دادند و درخواست ها و دستورات آنها را انجام دادند. تئاتریبازی ها فضای شاد و آرامی را در گروه ایجاد کرد. بچه ها سرگرم بودند، غمگین بودند و با شخصیت های افسانه ها بازی می کردند. با دیدن یک نتیجه مثبت، تصمیم گرفتم سیستم سازی کنم کار روی بازی های تئاتری.

تصمیم گرفتم یک حلقه سازماندهی کنم تئاتری شدن"آنتوشکا". من کاربا کودکان هدفمند و سیستماتیک است. فعالیت های تئاتری 20-25 دقیقه دو بار در هفته طول می کشد.

که در من کار طرح های شعر را می گیرم، ترانه ها، قافیه های مهد کودک، قصه های پریان که از نظر محتوایی و تکنیکی برای بچه ها قابل دسترسی است، بچه ها را درگیر عروسک گردانی و دیالوگ های گفتاری می کنم. برای احساسی بیشتر از همراهی موسیقی استفاده می کنم که به درخواست من توسط مدیر موسیقی مهدکودکمان انتخاب می شود. همچنین به کودکان بازی های نمایشی و هنرهای نمایشی را برای کودکان آموزش می دهم. از طریق کار توسعه یابدبیش از بیان حالات چهره، ژست ها، پانتومیم، ریتموپلاستی.

برای اینکه هر کودک فرصت ابراز وجود داشته باشد، از تکنیک هایی مانند انتخاب نقش توسط کودکان، ایفای نقش ها به صورت جفت، قابلیت تعویض کودکان و غیره استفاده کردم. بنابراین، در لحظات آزاد خود از آن در زندگی خود استفاده می کنم تمرینات و شعرهای کاری، که با دستان شما قابل گفتن است، در مورد بیان حرکات، در مورد انتقال حالات مختلف احساسی مطالعه می کند.

قبل از دعوت از کودکان برای نمایش یا اجرای صحنه ای با عروسک ها، بازی هایی را بر اساس آن اجرا می کنم نوع: "پیدا کن و نام ببر", "با توضیحات دریابید", "چه کسی صحبت می کند"، که با هدف بازآفرینی اقدامات مهم، شخصیت ها، توصیف صحنه عمل است.

هر تئاتری شدن، درام پردازی مستلزم ژرف بودن است روی متن کار کنید. مثلاً هنگام خواندن یک افسانه "دو خرس حریص"، توجه کودکان را به زیبایی جنگلی که در آن زندگی می کردیم جلب می کنیم توله ها: «در آن سوی کوههای شیشه‌ای، پشت چمنزار ابریشم، جنگلی انبوه بی‌سابقه و بی‌سابقه قرار داشت...» پس از خواندن، از بچه ها دعوت می کنم که این جنگل را به صورت شفاهی و در تابلو توصیف کنند تئاتراز بچه‌ها می‌خواهم نه تنها دیالوگ شخصیت‌ها را منتقل کنند، بلکه ادامه داستان را هم بیاورند. این تخیل خلاق را توسعه می دهد.

به عنوان یک عنصر بازی تئاتری شدنما از بازگویی متن از طرف شخصیت ها استفاده می کنیم. این تکنیک بسیار موثر است گفتار را توسعه می دهد، تفکر منطقی، تخیل خلاق، حافظه

خوب فعالیتو کار هنری جزء لاینفک آثار ادبی است، زیرا نمایش‌پردازی مستلزم مناظر و نقاب، کلاه و وسایل است. ما ماسک ها، عناصر لباس را می کشیم و آنها را برش می دهیم. در طراحی تزئینی ما عناصر را رنگ می کنیم کت و شلوار: کوکوشنیک، تاج، دستکش.

اگر کودکان به حالات چهره، لحن و بیان ژست ها تسلط نداشته باشند، ممکن است دیالوگ ها در کلاس ها جالب و خسته کننده نباشند، بنابراین من اهمیت زیادی می دهم. کار دایره من یعنیبیان فیگوراتیو و تکنیک های عروسک گردانی.

عناصر تئاتری شدنما نیز به طور فعال استفاده می کنیم توسعهحرکات برای شکل دادن به وضعیت صحیح، توانایی انجام حرکات آگاهانه و زیبا و سریع. بچه ها عاشق آموزشی هستند فعالیت، که طرح آن بر اساس محتوای داستان های آشنا ساخته شده است "دکتر آیبولیت", "پینوکیو"و دیگران.

افسانه ها کودکان را با دنیایی از ماجراجویی آشنا می کنند و فعالیت بدنی را تشویق می کنند. در تربیت بدنی فعالیت ها- ما دائماً در حال معرفی مطالعات هستیم توسعهبیان جنبش: "دو خروس دعوا کردند", "جغد", "کودک طلسم شده", "پری رویایی". بنابراین، سیستمی ایجاد می شود که در آن گونه های زیادی وجود دارد فعالیت هامعلوم می شود که با طرحی که در آن همان شخصیت ها نقش آفرینی می کنند، به هم متصل می شوند. و این نیاز کودکان را برای تجربه مکرر یک موقعیت افسانه ای برآورده می کند.

در او من سعی می کنم خلاقیت را در کار توسعه دهماستقلال کودکان من به بداهه گویی اهمیت زیادی می دهم، یعنی بازی روی یک موضوع بدون آمادگی قبلی. مثلا به بچه ها پیشنهاد بازی می دهم "ما برای تعطیلات آماده می شویم". کودکانی که از پانتومیم استفاده می کنند (حرکات، حالات، راه رفتن)نشان می دهد که چگونه آنها را آماده می کنند تعطیلات: لباس بپوش، در آینه نگاه کن، موهایت را شانه کن. این کار بسیار دشوار است، زیرا هیچ ویژگی یا کلمه ای وجود ندارد، اما، با وجود این مشکلات، کودکان به خوبی با آن کنار می آیند و خود را نشان می دهند. خلاقیت از طریق حالات چهره، ژست ها، ژست ها. ملودی های بدون کلام را هم می گذارم و از بچه ها دعوت می کنم تا احساساتشان را به موسیقی منتقل کنند. با گوش دادن به والس، آنها به آرامی می چرخیدند، به تقلید از کرک ها، دانه های برف، و به راهپیمایی راهپیمایی می کردند - آنها مانند سربازان راه می رفتند و قدم های خود را اندازه می گرفتند. خود بچه ها طرح های آثار آشنا را در بازی نمایش می دهند. با تشکر از این سازمان پتانسیل خلاقیت کودکان افزایش یافته است.

تئاتراحساس هدف، خونسردی و کمک متقابل را در کودکان شکل می دهد. بداهه های تئاتری ترویج می کنندآموزش عاطفی کودکان، توانایی بیرون ریختن انرژی، انتقال دید خود از جهان.

با تشکر از کار انجام شده کار کردنکودکان آگاهانه تر شروع به استفاده از زبان کردند به معنایهنگام انتقال افکار خود و در موقعیت های مختلف ارتباط کلامی، فعالیت گفتاری افزایش می یابد و علاقه شدید به شناخت و تأمل مستقل ظاهر می شود.

علاوه بر این، در هر شکل فعالیت هاکودکان تقویت عاطفی دریافت می کنند و ویژگی های شخصیتی مثبتی را از خود نشان می دهند چگونه: تدبیر، کمک متقابل، شجاعت، توانایی همدلی، توانایی کار در یک تیم، اراده ، عزم ، نیازهای زیبایی شناختی فرد ، تابش انرژی ، نشاط ، عشق وظایف خلاقانه، خوشحال می شوند در آن شرکت کنند تولیدات تئاتری، نمایش عروسکی، بازی - نمایشنامه.

نفوذ فعالیت های تئاتری برای توسعهگفتار کودکان غیرقابل انکار است. فعالیت های تئاتری- یکی از موثرترین راه های توسعهسخنان و جلوه های آنها خلاقیت، و همچنین که فعالیت، که در آن اصل به وضوح آشکار است آموزش: با بازی یاد بگیرید. با استفاده از فعالیت های تئاتریمی تواند تقریباً تمام مشکلات برنامه را حل کند توسعه گفتار. و همراه با روش ها و فنون اساسی سخنرانی توسعهکودکان می توانند و باید از غنی ترین مطالب کلامی استفاده کنند خلاقیت مردم.

اسیر یک مفهوم جذاب تئاتریعملکرد، کودک چیزهای زیادی یاد می گیرد، می آموزد که چگونه مهارت های به دست آمده در تئاتریاین بازی را می توان در زندگی روزمره استفاده کرد.

چشم انداز آینده:

1) به غنی سازی ادامه دهید تجربه تئاتر کودک.

2) کودکان را برای شرکت در آن مشارکت دهید بازی های تئاتری:

* اجرای اشعار، قافیه های مهد کودک، آهنگ ها، مینی اسکیت ها، افسانه ها، افسانه ها.

* رشد خلاقیت گفتاری کودکان.

* به کودکان یاد دهید که چگونه عروسک، اسباب بازی و انواع موجود را داشته باشند تئاتر(ب-با-بو، تئاتر روی پنج انگشت، دسکتاپ تئاتر, تئاتر اسباب بازی نرم, تئاتر عروسکی دستکشی, تئاتر سایه دست، سایه ، مسطح ، تئاتر روی فلانلگراف، مغناطیسی تئاتر, ماسک، انگشت و انواع دیگر تئاترهای قابل دسترس برای کودکان)

3) والدین را در ساخت عروسک و اسباب بازی مشارکت دهید. به شرکت والدین در اجراها و جشن مشترک روز تئاتر(هفته آخر اسفند)

کار با کودکان، من وظیفه تربیت هنرمندان حرفه ای را برای خودم نمی بینم. اما بچه ها در آینده هر که باشند، من معتقدم که خواهند بود خلاقانهکسب و کار خود را درمان کنید امیدوارم اخلاص، مهربانی، پاکی اندیشه و کردار همیشه همراهشان باشد.

تاریخ انتشار: 18/03/11

تهیه شده توسط استاد

MBDOU شماره 4 "Umka" Surgut:

Zlodeeva N.V.

سورگوت 2018

فعالیت های نمایشی - به عنوان وسیله ای برای رشد توانایی های کودکان.

معرفی.

امروزه معلمان با وظیفه اصلاح روش های سنتی آموزش پیش دبستانی کودکان و یافتن رویکردهای جدید برای سازماندهی فرآیند آموزشی مواجه هستند. تشکیل صلاحیت ارتباطی در دانش آموزان آینده، آماده سازی آنها برای آموزش در چارچوب استاندارد آموزشی دولتی فدرال آموزش عمومی یکی از وظایف موسسه آموزشی است.

جهت اصلی در شکل گیری و رشد شایستگی ارتباطی کودکان، فعالیت های نمایشی و بازی در مهد کودک است. دقیقاً همین است که به کودک امکان می دهد گفتار گویا را توسعه دهد ، سطح فرهنگ فکری خود را افزایش دهد ، شخصیت زیبایی شناختی خود را پرورش دهد ، عشق به فرهنگ مادری خود را القا کند ، به همه کمک کند اعتماد به نفس داشته باشند ، پاسخ عاطفی را در کودک ایجاد کنند و در عین حال دارای یک شخصیت شفابخش برجسته است. تحقیقات علمی و تمرین آموزشی ثابت می کند که رشد توانایی های خلاق از سنین پیش دبستانی آغاز می شود. در این سن، کودکان بسیار کنجکاو هستند، آنها تمایل زیادی به یادگیری در مورد دنیای اطراف خود دارند. تفکر کودکان پیش دبستانی آزادتر از تفکر کودکان بزرگتر است. مستقل تر است. و این کیفیت باید توسعه یابد.

فعالیت های نمایشی امکان توسعه تجربه مهارت های رفتار اجتماعی را فراهم می کند زیرا هر اثر ادبی برای کودکان پیش دبستانی همیشه دارای جهت گیری اخلاقی (دوستی، مهربانی، صداقت، شجاعت) است. به لطف تئاتری شدن، کودک نه تنها با جهان آشنا می شود، بلکه نگرش خود را نسبت به خیر و شر بیان می کند و با فولکلور و فرهنگ ملی آشنا می شود. بنابراین، وظیفه آشنایی کودکان با فعالیت های نمایشی برای معلمان موسسات پیش دبستانی مهم می شود.

هدف و وظایف
هدف فعالیت آموزشی پرورش توانایی های خلاقانه کودکان پیش دبستانی از طریق فعالیت های نمایشی است.
وظایف:
ایجاد علاقه پایدار به فعالیت های تئاتر و بازی؛
توسعه تخیل، فانتزی، توجه، تفکر مستقل؛
بهبود مهارت های بازی و استقلال خلاق از طریق بازی های نمایشی که توانایی های خلاقانه کودکان پیش دبستانی را توسعه می دهد.
غنی سازی و فعال کردن واژگان؛
توسعه گفتار دیالوگ و مونولوگ؛
برای پرورش احساسات انسانی در کودکان
روش ها و تکنیک های سازماندهی فعالیت های نمایشی
اصول اجرای فعالیت های نمایشی:
- دید در تمرین- بر روی درک مطالب بصری (تصاویر، مواد ویدئویی، گشت و گذار در تئاتر، قطعات موسیقی، اجرای تئاتر توسط معلمان یک موسسه کودکان) انجام می شود.

- دسترسی- فعالیت های تئاتری کودکان با در نظر گرفتن ویژگی های سنی، بر اساس اصل آموزشی (از ساده تا پیچیده) طراحی شده است.

-مشکل ساز- با هدف یافتن راه حل برای موقعیت های مشکل.

ماهیت رشدی و آموزشی آموزش با هدف گسترش افق های فرد، در توسعه احساسات میهن پرستانه و فرآیندهای شناختی است.

روش های کار برای سازماندهی بازی ها - نمایشنامه:
روش مدل سازی موقعیت ها - شامل ایجاد طرح های مدل، موقعیت های مدل، طرح ها همراه با کودکان است.

روش مکالمه خلاق

روش تداعی این امکان را فراهم می‌کند که تخیل و تفکر کودک از طریق مقایسه‌های تداعی بیدار شود و سپس بر اساس تداعی‌های نوظهور، تصاویر جدیدی در ذهن ایجاد شود.

روش های کلی هدایت بازی - نمایشنامه سازی به صورت مستقیم (معلم روش های عمل را نشان می دهد) و غیر مستقیم (معلم کودک را تشویق می کند تا مستقل عمل کند) است.

قوانین نمایشی:

قانون فردیت.نمایشنامه‌سازی صرفاً بازگویی یک افسانه نیست. کودکان نگران قهرمان خود هستند، از طرف او عمل می کنند و شخصیت خود را به شخصیت می آورند. به همین دلیل است که قهرمانی که یک کودک بازی می کند با قهرمانی که کودک دیگر بازی می کند کاملاً متفاوت خواهد بود. و همان کودکی که برای بار دوم بازی می کند، می تواند کاملاً متفاوت باشد.

قانون همه مشارکتهمه کودکان در نمایشنامه شرکت می کنند. اگر نقش های کافی برای به تصویر کشیدن افراد و حیوانات وجود نداشته باشد، شرکت کنندگان فعال در اجرا می توانند درختان، بوته ها، باد، کلبه و غیره باشند که می توانند به قهرمانان افسانه کمک کنند، می توانند مداخله کنند، یا می توانند انتقال دهند خلق و خوی شخصیت های اصلی را افزایش دهد.

قانون آزادی انتخابهر افسانه به طور مکرر پخش می شود. تکرار می شود (اما هر بار افسانه ای متفاوت خواهد بود - قاعده فردیت را ببینید) تا زمانی که هر کودک تمام نقش هایی را که می خواهد بازی کند.

قانون سوالات کمکیبرای سهولت در ایفای یک نقش خاص، پس از آشنایی با افسانه و قبل از بازی، هر نقش با بچه ها بحث و «گفته» می شود. سوالات به کودکان در این مورد کمک می کند: چه کاری می خواهید انجام دهید؟ چه چیزی شما را از انجام این کار باز می دارد؟ چه چیزی به شما در انجام این کار کمک می کند؟ شخصیت شما چه حسی دارد؟ او چگونه است؟ او در مورد چه خوابی می بیند؟ او می خواهد چه بگوید؟

قانون بازخوردپس از پخش افسانه، در مورد آن بحث می شود: در طول اجرا چه احساساتی را تجربه کردید؟ رفتار چه کسی، اعمال چه کسی را دوست داشتید؟ چرا؟ چه کسی در بازی بیشتر به شما کمک کرد؟ الان میخوای کی بازی کنی؟ چرا؟

حکومت یک رهبر خردمند.انطباق و حمایت معلم با تمام قوانین ذکر شده نمایشنامه، رویکرد فردی به هر کودک.

انواع نمایشنامه:
بازی هایی که تصاویر حیوانات، مردم، شخصیت های ادبی را تقلید می کنند.
دیالوگ های نقش آفرینی بر اساس متن؛
صحنه پردازی آثار؛
اجرای نمایش بر اساس یک یا چند اثر؛
بازی های بداهه با بازی خارج از یک طرح (یا چندین طرح) بدون آمادگی قبلی.
روش های کار:
روش مدل سازی موقعیت- شامل ایجاد طرح های مدل، موقعیت های مدل، طرح ها همراه با کودکان است.

روش مکالمه خلاق- شامل آشنایی کودکان با یک تصویر هنری از طریق فرمول بندی ویژه یک سوال و تاکتیک های گفتگو است.

روش تداعی- امکان بیدار کردن تخیل و تفکر کودک را از طریق مقایسه تداعی و سپس بر اساس تداعی های نوظهور، ایجاد تصاویر جدید در ذهن میسر می سازد.

روش های کلی مدیریت بازی- نمایشنامه شامل تکنیک های مستقیم (معلم روش های عمل را نشان می دهد) و غیرمستقیم (معلم کودک را تشویق می کند که مستقل عمل کند).

نتایج کار بر روی سازماندهی فعالیت های نمایشی برای کودکان در موسسات آموزشی پیش دبستانی شامل موارد زیر است: کودکان احساسی تر، تحرک تر می شوند. یاد بگیرند که هنر را درک کنند و نظرات خود را آشکارا و صادقانه بیان کنند. کودکی که می داند چگونه روی صحنه تصویر بسازد، دگرگون شود و احساسات خود را ابراز کند، به فردی عاطفی، باز، فرهنگی و خلاق تبدیل می شود.

ادبیات

1. Artyomova L.V. بازی های تئاتری برای کودکان پیش دبستانی. م.، آموزش و پرورش، 1370.

2 Antipina E. A. فعالیت های تئاتری کودکان در مهد کودک: بازی ها، تمرین ها، سناریوها. م.، مرکز خرید اسفرا، 1382.

3 Antropova M.V. رویکردهای روانشناختی، آموزشی و بهداشتی برای سازماندهی فعالیت های رشدی برای کودکان پیش دبستانی. // آموزش پیش دبستانی شماره 24 (96)، 1381.

4 بوگاچوا N. I.، Tikhonova O. G. سازماندهی اوقات فراغت در خانواده. م.، فرهنگستان، 2001، 208 ص.

5 Vetlugina N. A. آموزش زیبایی شناسی در مهد کودک. م.، آموزش و پرورش، 1978، 207 ص.

6 Devina I. A.، Mashtakova I. V. مدیریت احساسات. M., Os, 89, 2002, 48 p.

7 Ivantsova L. Korzhova O. دنیای تئاتر عروسکی. Rostov-on-Don, Phoenix, 2003, 160 p.

8 ماخانوا M.D. فعالیت های تئاتری در مهد کودک. // آموزش پیش دبستانی شماره 12. 1381.

9 ماخانوا M.D. فعالیت های تئاتری در مهد کودک. م.، مرکز خلاق اسفرا، 2001.

10 Merzlyakova S.I. دنیای جادویی تئاتر. م.، مؤسسه آموزش عالی کارکنان آموزش و پرورش، 1374.

11 Minaeva V. M. رشد احساسات در کودکان پیش دبستانی. م.، آموزش و پرورش، 1378.

12 تئاتر Mikhailova A. Ya. م.، 1975.

13 Orlova F. M., Sokovnina E. N. ما در حال تفریح ​​هستیم. M., Education, 1973, 207 pp.

سازمان: GBOU progymnasium شماره 675 "Talent"

محل: سن پترزبورگ

فعالیت خلاق فعالیتی است که چیزی جدید به وجود می آورد. هنر رایگان ایجاد یک محصول جدید که منعکس کننده "من" شخصی است. کلمه «خلاقیت» در معنای اجتماعی به معنای جستجو کردن، به تصویر کشیدن چیزی است که در تجربه گذشته، فردی و اجتماعی با آن مواجه نشده است. در عین حال، بازی در دسترس ترین و جالب ترین راه برای پردازش و بیان برداشت ها، دانش و احساسات کودک است.

یکی از انواع فعالیت های خلاق، تئاتری شدن است.

نمایش تئاتر به عنوان یکی از انواع آن، وسیله ای مؤثر برای اجتماعی کردن کودک پیش دبستانی در فرآیند درک مفاهیم اخلاقی یک اثر ادبی یا فولکلور و شرکت در یک بازی است که ماهیتی جمعی دارد که شرایط مساعدی را برای رشد حس ایجاد می کند. مشارکت و تسلط بر روش های تعامل مثبت.

فعالیت های تئاتری حل بسیاری از مشکلات آموزشی مربوط به شکل گیری بیان گفتار کودک، آموزش فکری و هنری-زیبایی شناختی را ممکن می سازد.

ارزش آموزشی بازی های نمایشی نیز بسیار زیاد است. کودکان نگرش احترام آمیز نسبت به یکدیگر ایجاد می کنند. آنها شادی مرتبط با غلبه بر مشکلات ارتباطی و شک به خود را یاد می گیرند. بدیهی است که فعالیت های نمایشی به کودکان می آموزد که افراد خلاقی باشند که قادر به درک تازگی و توانایی بداهه گویی باشند.

اشتیاق کودکان به بازی تئاتر، راحتی درونی آنها، آرامش، ارتباط آسان و غیراقتدارگرایانه بین یک بزرگسال و یک کودک، مجموعه "من نمی توانم انجامش دهم" تقریباً بلافاصله ناپدید می شود - همه اینها شگفت زده و جذب می شود.

در نمایشنامه رشد عاطفی رخ می دهد: کودکان با احساسات و حالات شخصیت ها آشنا می شوند. آنها بر روش های بیان بیرونی خود تسلط دارند، دلایل این یا آن خلق را درک می کنند.

فعالیت های نمایشی یکی از پرطرفدارترین و مهیج ترین زمینه ها در آموزش پیش دبستانی است. از نقطه نظر جذابیت آموزشی، می توان در مورد تطبیق پذیری، ماهیت بازیگوش و جهت گیری اجتماعی تئاتر صحبت کرد. از بین انواع بازی‌ها، نمایش تئاتر تأثیر ویژه‌ای بر رشد توانایی تشخیص حالت عاطفی شخص از طریق حالات چهره، حرکات، لحن، توانایی قرار دادن خود به جای دیگری در موقعیت‌های مختلف و یافتن راه‌های مناسب برای آن دارد. کمک کند. فعالیت نمایشی منبع پایان ناپذیر رشد احساسات، تجربیات و اکتشافات عاطفی، راهی برای آشنایی با ثروت معنوی است. در نتیجه، کودک با ذهن و قلب خود، جهان را یاد می گیرد و نگرش خود را نسبت به خیر و شر بیان می کند. شادی مرتبط با غلبه بر مشکلات ارتباطی و شک به خود را می آموزد. در پژوهش های آموزشی، فعالیت های نمایشی به عنوان شرط تربیت زیبایی شناختی کودک، توانایی های هنری و خلاقیت او در نظر گرفته می شود. تجزیه و تحلیل ادبیات امکان برجسته کردن ویژگی های ادراک کنش نمایشی توسط کودکان پیش دبستانی، تماس باز و تبادل احساسات با شخصیت ها، نیاز به بیان فردی و تمایل کودک برای بازتولید شخصیت مورد علاقه را فراهم کرد. مشکل اصلی مربوط به توسعه فیلمنامه برای تئاتر کودک در موسسات پیش دبستانی و توسعه مهارت های خلق تصویر است.

پایه های رشد اخلاقی از بازی تئاتر می گذرد.

اهمیت بازی تئاتر برای رشد گفتار نیز مهم است:

بهبود دیالوگ ها و مونولوگ ها، تسلط بر بیان بیان.

فعالیت های تئاتری پیش نیازهای توسعه مهارت های ارتباطی با همسالان را ایجاد می کند و علاقه به ادبیات و هنر عامیانه را القا می کند.

در نهایت، بازی نمایشی وسیله ای برای ابراز وجود و خودسازی برای کودک است.

تئاتر یکی از درخشان ترین وسایل احساسی است که ذائقه کودکان را شکل می دهد و به طرق مختلف بر تخیل کودک تأثیر می گذارد: کلام، اکشن، پانتومیم، موسیقی و غیره.

هنگام شرکت در بازی های نمایشی، کودکان ایده هایی در مورد رویدادهای زندگی مردم، حیوانات و گیاهان شکل می دهند که به آنها فرصت می دهد تا درک عمیق تری از دنیای اطراف خود به دست آورند. در عین حال، بازی تئاتر علاقه پایدار به فرهنگ، ادبیات و تئاتر مادری را در کودک ایجاد می کند. ارزش آموزشی بازی های نمایشی نیز بسیار زیاد است. کودکان نگرش احترام آمیز نسبت به یکدیگر ایجاد می کنند. آنها شادی مرتبط با غلبه بر مشکلات ارتباطی و شک به خود را یاد می گیرند. بنابراین، از آنچه در بالا ذکر شد، می توان نتیجه گرفت که هنر تئاتر در رشد شخصیت کودک پیش دبستانی به فرد اجازه می دهد تا مشکلات مربوط به تربیت فکری، هنری، زیبایی شناختی، اخلاقی و اجتماعی شدن را حل کند. انواع و محتوای کلاس های تئاتر عبارتند از:

1. بازی های آموزشی عمومی که توجه، مشاهده، شجاعت، تدبیر و آمادگی برای خلاقیت را توسعه می دهند.
2. تمرینات ریتمپلاستیک که شامل توسعه توانایی حرکتی و بداهه سازی پلاستیکی است.
3. مطالعات روانی-ژیمناستیک با هدف تشکیل حوزه شناختی و اجتماعی-شخصی.
4. بازی های ویژه تئاتری که کودکان را برای عمل در شرایط صحنه آماده می کند، جایی که همه چیز تخیلی است، تخیل و فانتزی را توسعه می دهد.
5. وظایف فرهنگ و تکنیک گفتار، بهبود تنفس، دیکشنری، لحن و سایر ابزارهای بیان بیانی. 6) گفتگوها و آزمونها در مورد هنر تئاتر.
6. طرح ها و بازی هایی برای کنترل عروسک های نمایشی، رشد عضلات دست، استقامت و صبر.

از طریق ابزار هنر تئاتر، آشنایی با زبان بیانی خود را ترویج می کند، که پایه و اساس شکل گیری مهارت های ادراک، درک و تفسیر کنش هایی را می گذارد که پایه های اخلاقی، ایده ها و اعمال یک فرد را تشکیل می دهد. توسعه مهارت های ارتباط متقابل و کار تیمی. مطابق با این رویکرد، برنامه رشد شخصیت، انگیزه و توانایی های کودکان را در انواع مختلف فعالیت ها در زمینه های توسعه زیر تضمین می کند: اجتماعی-ارتباطی، شناختی، گفتاری، هنری-زیبایی شناختی و فیزیکی. در عین حال، لازم است تعدادی از تضادهایی را که در عملکرد یک مؤسسه آموزشی پیش دبستانی در ارتباط با شکل گیری تصویری جامع از جهان در کودکان پیش دبستانی وجود دارد برجسته شود:

• بین درک معلمان از نیاز به حل مشکل واقعی محتوای توسعه یافته یک تصویر کل نگر از جهان و فقدان کار سیستماتیک و منسجم، که اغلب موقعیتی و از نظر آموزشی نامناسب است.
• بین استفاده معلمان از انواع سنتی فعالیت های نمایشی در شکل گیری تصویری کل نگر از جهان در بین دانش آموزان و سازماندهی ناکارآمد، که ویژگی های مدرن و علایق پیش دبستانی های بزرگتر را در نظر نمی گیرد، تمایل آنها به استقلال و ابتکار، کودکان فعالیت، رضایت از آن در بازی های نمایشی و نیز پتانسیل رشد و امکان بیشترین فعالیت های نمایشی.
• بین علاقه رو به رشد پیش دبستانی های مدرن به فعالیت های یکپارچه، به ویژه، فعالیت های نمایشی، و استفاده غیر سیستماتیک از آن در فرآیند آموزشی، عدم آمادگی معلمان و والدین برای اجرای آن. تناقضات نشان داده شده و نیاز به حل آنها، ارتباط مسئله علمی، جستجوی راه حل های آموزشی جدید را در جنبه تشکیل تصویری جامع از دنیای کودکان پیش دبستانی مسن در فعالیت های تئاتری تعیین می کند.

فعالیت های نمایشی در مهدکودک فرصت خوبی برای آشکار ساختن استعدادهای خلاقانه کودک و پرورش جهت گیری خلاقانه در فرد است. کودکان یاد می گیرند که به ایده های جالب در دنیای اطراف خود توجه کنند، آنها را تجسم کنند، تصویر هنری خود را از یک شخصیت ایجاد کنند، آنها تخیل خلاق، تفکر انجمنی و توانایی دیدن لحظات غیر معمول را در حالت عادی توسعه می دهند.

همچنین، فعالیت های نمایشی به شما امکان می دهد بسیاری از موقعیت های مشکل ساز را به طور غیرمستقیم از طرف هر شخصیتی حل کنید، این به غلبه بر ترس، شک به خود و کمرویی کمک می کند.

به عنوان مثال: به یک کودک ترسو نقش خرس داده می شود و با تبدیل شدن به نقش، تصویر شخصیتی قوی و شجاع را به خود می گیرد و احساس متفاوتی دارد. او همچنین می داند که چگونه در جمع بیرون برود و با شخصیت اجرا کند تا بر کمرویی و سفتی خود غلبه کند. کودک شروع به احساس، حرکت و صحبت متفاوت می کند.

در گروه، معلم باید شرایطی را برای توسعه فعالیت خلاقانه کودکان ایجاد کند. در اجرای تئاتر، خلاقیت را تشویق کنید تا توانایی اجرای آزادانه و آرام را توسعه دهید. بداهه نوازی را از طریق حالات چهره، حرکات بیانی و لحن تشویق کنید. کودکان را با فرهنگ نمایش آشنا کنید (آنها را با ژانرهای نمایشی، انواع تئاتر عروسکی آشنا کنید).

محیط یکی از ابزارهای اصلی رشد شخصیت کودک است. محیط موضوعی-فضایی نه تنها باید فعالیت های نمایشی مشترک کودکان را تضمین کند، بلکه باید مبنایی برای خلاقیت مستقل هر کودک باشد، شکلی منحصر به فرد از خودآموزی او.

برای انجام این کار، هر گروه سنی باید به یک محوطه تئاتر یا یک گوشه افسانه مجهز شود. در جایی که کودک با پوشیدن ماسک یا ویژگی های دیگر می تواند خود را در یک نقش یا نقش دیگر در مقابل آینه تصور کند، آنگاه شروع به پرورش ایده می کند.

بدیهی است که فعالیت های نمایشی به کودکان می آموزد که افراد خلاقی باشند که قادر به درک تازگی و توانایی بداهه گویی باشند. جامعه ما به فردی با چنین کیفیتی نیاز دارد که بتواند جسورانه وارد یک موقعیت مدرن شود، بتواند خلاقانه و بدون آمادگی قبلی با یک مشکل برخورد کند و شجاعت تلاش و خطا کردن را داشته باشد تا راه حل مناسب پیدا شود.

فهرست ادبیات مورد استفاده:

1. O.V. Goncharova "پالت تئاتر"
2. M.M Kravtsova "جادوگر را در کودک بیدار کن"
3. N.F Sorokina "بازی تئاتر عروسکی"
4. N.D. Makhaneva "کلاس های تئاتر در مهدکودک ها"
5. E.G. Churilova "روش شناسی و سازماندهی فعالیت های تئاتری برای پیش دبستانی ها و دانش آموزان خردسال."
6. ویگوتسکی ال اس. بازی و نقش آن در رشد روانی کودک
7. L. S. Vygotsky روانشناسی رشد. سن پترزبورگ، 2001.
8. Doronova T. N. ما در تئاتر بازی می کنیم. فعالیت های تئاتری کودکان