خانه › الهام بخش › مد قرن بیستم درخشان ترین رویدادها. مد قرن بیستم: روندهای اصلی دهه ها

مد قرن بیستم درخشان ترین رویدادها. مد قرن بیستم: روندهای اصلی دهه ها

تاریخچه مد قرن بیستم. در طول قرن ها، مد به دلیل ویژگی های ملی، آداب و رسوم محلی، سطح فرهنگی، جهت گیری های مختلفی داشته است. مد به فرانسوی، ایتالیایی، انگلیسی و آمریکایی جوان تقسیم شد. لباس‌های ساخته شده از پارچه‌های گران‌قیمت که اغلب با سنگ‌های قیمتی آراسته می‌شدند، هزینه زیادی داشتند و از نسلی به نسل دیگر منتقل شدند. تغییرات مد نه تنها به لطف تخیل خیاط، بلکه به هوس های حاکم نیز ظاهر شد. برای مثال، دکل‌های پررنگ به این دلیل ظاهر می‌شدند که پادشاه آن‌ها را دوست داشت، یا ناپدید می‌شدند زیرا ملکه سینه‌های غیرقابل نمایشی داشت. در طول قرن ها، مد به دلیل ویژگی های ملی، آداب و رسوم محلی، سطح فرهنگی، جهت گیری های مختلفی داشته است. مد به فرانسوی، ایتالیایی، انگلیسی و آمریکایی جوان تقسیم شد. لباس‌های ساخته شده از پارچه‌های گران‌قیمت که اغلب با سنگ‌های قیمتی آراسته می‌شدند، هزینه زیادی داشتند و از نسلی به نسل دیگر منتقل شدند. تغییرات مد نه تنها به لطف تخیل خیاط، بلکه به هوس های حاکم نیز ظاهر شد. برای مثال، دکل‌های پررنگ به این دلیل ظاهر می‌شدند که پادشاه آن‌ها را دوست داشت، یا ناپدید می‌شدند زیرا ملکه سینه‌های غیرقابل نمایشی داشت.

مد از کجا شروع شد؟ در همه زمان ها در همه در همه زمان ها در همه کشورها مد برای کشورها در نظر گرفته شده بود، مد فقط برای اقشار بالای جامعه در نظر گرفته شده بود. فقط برای اقشار بالای جامعه لباس برای بطالت ساخته شده بود. لباس برای بطالت ساخته شده بود. شیک پوشان در آستانه قرن بیستم نه تنها مدگرایان در آستانه قرن بیستم نه تنها نمی توانند مدل موهای روزانه خود را انجام دهند، بلکه حتی مدل موهای روزانه خود را نیز می پوشانند، بلکه حتی خودشان هم لباس می پوشند. در پایان قرن نوزدهم، خودتان لباس بپوشید. در پایان قرن نوزدهم، لباس‌سازی به نوعی لباس‌سازی تبدیل شد و به نوعی هنر مد لباس تبدیل شد. هنر اوت کوتور کوتوریرها به عنوان هنرمندان مد مورد احترام بودند. کوتوریرها به عنوان هنرمندان مد مورد احترام بودند.

حقایق جالبی توسط مورخان هنر گزارش می شود... در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1900 در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1900، مد فرانسوی برتری انکارناپذیر خود را به اثبات رساند. اداره مد توسط مادام پاکن اداره می شد - اولین زن در بین طراحان مد بالاترین کلاس که طراحان مد بالاترین کلاس را دریافت کرد ، نشان لژیون افتخار را دریافت کرد. لژیون افتخار. در سال 1903، بالرین ایزادورا دانکن در سال 1903، بالرین ایزادورا دانکن با رقصیدن گشاد با رقصیدن با لباسی گشاد به نام پپلوس، لباسی شفاف به نام پپلوس، بدون کرست استخوان نهنگ، احساسی را ایجاد کرد. بدون کرست استخوان نهنگ

جالب است که ... در همان سال پل پوآره افتتاح شد در همان سال پل پوآره خانه مد خود را افتتاح کرد - خانه مد خودش شروع شد - دوران پوآره شروع شد. دوران پوآره را متحول کرد. پوآره پس از ایجاد انقلابی در سیلوئت ها، زنان را از سیلوئت ها رها کرد، پوآره زنان را از یک کرست سفت و سخت آزاد کرد. تسلط او بر کرست سفت و سخت. سلطنت او تا جنگ جهانی اول تا جنگ جهانی اول ادامه داشت. "رازهای یک جنگ خوش لباس" او "رازهای یک زن خوش لباس" او هنوز هم امروز مطرح است: زنان" هنوز هم امروزی است: "... زن با ذوق واقعی برمی دارد"... زنی با سلیقه واقعی لباس ها و جواهرات را برای خود انتخاب می کند تا لباس ها را احساس کند و جواهرات را برای احساس زیبایی. و نه به این دلیل که او خیلی زیباست. و اصلاً به این دلیل نیست که دیگری آنطور لباس می پوشد ... دیگری لباس می پوشد ... ".

کوکو نامفهوم... دوره بین دو جنگ را می توان «دوران شانل» بین دو جنگ نامید. به جرات "عصر شانل" را نامگذاری کنید. نامفهوم Chanel ساخته است نامفهوم Chanel یک انقلاب در مد ایجاد کرده است، به یک زن انقلابی در مد داده است، به یک زن ظاهری مدرن می دهد. در بحبوحه جنگ در نگاهی مدرن. در اوج جنگ در سال 1916، کوکو شانل پیراهن را به مد آورد. بژ ماشینی بافتنی که "فقیر" در نظر گرفته می شود، به یک ماده انقلابی جدید تبدیل شده است. لباس‌های شانل با خلوص و سختی خطوط برخورد می‌کرد و نه تنها بیگانه بود، بلکه حتی با تزیین نیز دشمنی داشت. سبک "از Chanel" به طور اساسی کل ظاهر معاصران را تغییر داد. کوکو مدل موی کوتاه را برای زنان به مد آورده است. حتی ثروتمندترین خانم ها نیز از مرواریدهای بدلی "Chanel" استفاده می کردند. آقای کوکو شانل پیراهن را به مد تبدیل کرد. بژ ماشینی بافتنی که "فقیر" در نظر گرفته می شود، به یک ماده انقلابی جدید تبدیل شده است. لباس‌های شانل با خلوص و سختی خطوط برخورد می‌کرد و نه تنها بیگانه بود، بلکه حتی با تزیین نیز دشمنی داشت. سبک "از Chanel" به طور اساسی کل ظاهر معاصران را تغییر داد. کوکو مدل موی کوتاه را برای زنان به مد آورده است. حتی ثروتمندترین خانم ها نیز از مرواریدهای مصنوعی "by Chanel" استفاده می کردند.

بنابراین، دهه 20 ... در سال 1922، داستان منتشر شد در سال 1922، داستان ویکتور مارگت "Le garcon" منتشر شد، ویکتور مارگت "Le garcon"، که به نام - "garcon" یک روند جدید نامگذاری شد. در مدی که در دهه 20 بوجود آمد. در دهه 1920 مد شد. تجسم این مد تبدیل شده است تجسم این مد تبدیل به گرتا گاربو شده است. موهای کوتاه کوتاه، موهای کوچک رنگ‌آمیز، دهان کوچک رنگ‌آمیزی شده، ابروهای شفاف، لباس‌های دهان صاف، ابروهای شفاف، لباس‌های پیراهنی صاف، پاهای باز در جوراب‌های شفاف ابریشمی و جوراب‌های شفاف نوک تیز و پمپ‌های نوک تیز. پمپ های بلند و باریک. قد بلند، لاغر اندام بدون باسن و سینه مشخص، بدون باسن و سینه مشخص، یک زن-پسر با پشتکار تمرین می کند یک زن-پسر با پشتکار وارد ورزش می شود، آفتاب می گیرد، عاشق ورزش است، آفتاب می گیرد، عاشق جاز است، فوکستروت می رقصد و: کار.

"لباس سیاه کوچک" در سال 1924 - به شدت کاهش یافت در سال 1924 - طول دامن به شدت کاهش یافت. کوکو شانل "لباس سیاه کوچک" را اختراع کرد. ووگ پیش‌بینی می‌کند، ووگ پیش‌بینی می‌کند که این لباس سیاه ساده تبدیل می‌شود که این لباس مشکی ساده تبدیل به یک مدل جهانی می‌شود، یک مدل جهانی که همه آن‌هایی که همه زنان خواهند پوشید. زنان. یک اختراع منحصر به فرد اختراع منحصر به فرد شانل برای چندین دهه در زرادخانه مد مدرن قرار داشته است. مد مدرن

سبک انگلیسی شانل. پاتو در سفری به آمریکا با کمک سردبیر مجله ووگ، شش دختر آمریکایی را از جامعه بالا و با هیکل ایده آل، با توجه به ایده های آن زمان انتخاب کرد، آنها را آموزش داد و برای نشان دادن مدل ها به پاریس آورد. . مدل های خانه شانل، زیبایی های روسی از خانواده های نجیب بودند که از انقلاب در روسیه فرار کردند. در سال 1928، دامن به سختی زانوها را می پوشاند. گابریل شانل سبک انگلیسی را به مد می آورد و پیشنهاد می دهد که جواهرات را به آن بپوشد. پاتو در سفری به آمریکا با کمک سردبیر مجله ووگ، شش دختر آمریکایی را از جامعه بالا و با هیکل ایده آل، با توجه به ایده های آن زمان انتخاب کرد، آنها را آموزش داد و برای نشان دادن مدل ها به پاریس آورد. . مدل های خانه شانل، زیبایی های روسی از خانواده های نجیب بودند که از انقلاب در روسیه فرار کردند. در سال 1928، دامن به سختی زانوها را می پوشاند. گابریل شانل سبک انگلیسی را به مد می آورد و پیشنهاد می دهد که جواهرات را به آن بپوشد.

دهه 30 قرن بیستم ... بسیاری از اقلام مدرن بسیاری از اقلام کمد لباس مدرن، که به نظر ما کمد لباسی هستند، که به نظر ما کاملا طبیعی و کاملاً طبیعی و گویی همیشه حضور دارند، توسط کسانی که همیشه حاضر هستند اختراع شده است، کوکو شانل اختراع کرد: کیف شانه، کوکو شانل: کیف دستی روی شانه، جواهرات فلزی، زنجیر. زیورآلات فلزی، زنجیر. چرخش رویدادهای تاریخی چرخش وقایع تاریخی مطمئناً بر مد تأثیر می گذارد. قطعاً روی مد تأثیر دارد. در سال 1932، رئیس پلیس پاریس در سال 1932، رئیس پلیس پاریس مارلن دیتریش را از بیرون رفتن با شلوار منع کرد، مارلن دیتریش را از بیرون رفتن با شلوار در خیابان، پس از تلاش برای بیرون رفتن، پس از آن ممنوع کرد. سعی کرد به این شکل در امتداد رود سن قدم بزند. و در یک پیاده روی به این شکل در امتداد رود سن. و در طول جنگ جهانی دوم، شلوار به لباس معمول زنان تبدیل شد که جایگزین مردان در محل کار در عقب می‌شد. در طول جنگ جهانی دوم، شلوار به لباس معمول زنان تبدیل شد که جایگزین مردان در محل کار در عقب می‌شد.

دهه 40 قرن بیستم ... جنگ تمام شد و جامعه انتظار داشت جنگ تمام شده بود و جامعه منتظر یک انفجار جدید مد بود ظهور یک انفجار جدید مد ظاهر اولین لباس شنا بیکینی: در سال 1947 کریستین دیور سبک جدیدی ایجاد کرد کریستین دیور سبک جدیدی را ایجاد کرد "نگاه جدید". در کتاب «من یک خیاط زنانه هستم» نوشته است: «... دوران جنگ را پشت سر گذاشتیم، دوران یکنواخت جنگ، لباس متحدالشکل، زنان را شبیه گل، شانه های برآمده ملایم، خط سینه ای گرد، نقاشی کردم. کمرهای باریک و پهن شبیه لیانا، کمرهای باریک و پهن شبیه لیانا، واگرا به پایین، مانند یک فنجان گل، واگرا به پایین، مانند یک فنجان گل، یک دامن ... "در حال حاضر در سال 1948، سبک جدید دیور نه تنها توسط تمام اروپا، بلکه توسط آمریکا نیز پذیرفته شد. نه تنها توسط تمام اروپا، بلکه توسط آمریکا پذیرفته شده است.

دهه 50 قرن بیستم ... در دهه 50. همراه با خط اول که به طور انحصاری برای جوانان در نظر گرفته شده است، دیور چندین خط استایل لباس ایجاد می کند - زیر خطوط یک ظاهر طراحی لباس - زیر "H"، "X"، "U"، "A" و غیره. البته «H»، «X»، «Y»، «A» و غیره. ناگفته نماند که مد دهه 50 به تنهایی توسط دیور ساخته نشده است. توسط دیور به تنهایی ساخته نشده است. دهه 50، زمان بالاترین شکوفایی و شکوه مد لباس پاریسی است. و شکوه مد لباس پاریسی. یکی از خانه های مد لباس که در آن زمان شکوفا شد، خانه هوبرت دو ژیوانشی بود. خانه های مد لباس خانه هوبرت دو ژیوانشی. این دوتایی سبک بی‌نقص به تصویر می‌کشد. در سال 1957 کریستین دیور پنجاه و دو ساله درگذشت. سال بعد، ایو سن لوران 21 ساله، به عنوان طراح اصلی مد خانه دیور، اولین مجموعه هیجان انگیز خود را منتشر کرد. و در سال 1962 خانه ایو سن لوران ایجاد شد. مظهر ظرافت دهه 50 در سال 1957 کریستین دیور پنجاه و دو ساله درگذشت. سال بعد، ایو سن لوران 21 ساله، به عنوان طراح اصلی مد خانه دیور، اولین مجموعه هیجان انگیز خود را منتشر کرد. و در سال 1962 خانه ایو سن لوران ایجاد شد.

سلام توئیگی!... در اواخر دهه 50 و اوایل دهه 60، سطح زندگی در اروپا به شدت افزایش یافت که درآمد نسبتاً بالایی را برای جوانان به ارمغان آورد. نیاز بود تا دنیای بسته‌ی مد لباس به سمت مصرف‌کننده‌های انبوه تبدیل شود تا مد بسیار حرفه‌ای و صنعتی - pret-a-porter- شود. مد دهه 60 را باید مدی تعریف کرد که به خیابان رفت. نسل جوان شورشی به دنبال رهایی خود از "ارزش های بورژوایی" والدین خود بودند. بچه های دهه 60 این را در لباس های خود نشان دادند و شلوار جین آبی را به عنوان لباس اصلی انتخاب کردند. شلوار جین - همه کاره ترین و دموکراتیک ترین لباس قرن ما - تبدیل به لباسی برای نسل وودستاک می شود. در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1960، استاندارد زندگی در اروپا به شدت افزایش یافت که درآمد نسبتاً بالایی را برای جوانان به همراه داشت. نیاز بود تا دنیای بسته‌ی مد لباس به سمت مصرف‌کننده‌های انبوه تبدیل شود تا مد بسیار حرفه‌ای و صنعتی - pret-a-porter- شود. مد دهه 60 را باید مدی تعریف کرد که به خیابان رفت. نسل جوان شورشی به دنبال رهایی خود از "ارزش های بورژوایی" والدین خود بودند. بچه های دهه 60 این را در لباس های خود نشان دادند و شلوار جین آبی را به عنوان لباس اصلی انتخاب کردند. شلوار جین - همه کاره ترین و دموکراتیک ترین لباس قرن ما - تبدیل به لباسی برای نسل وودستاک می شود.

روندهای دهه 60... انقلاب جنسی نیز بیان بی چون و چرای خود را در مد پیدا کرد. در سال 1966، مری کوانت آمریکایی به دلیل خدماتی که به صادرات بریتانیا در کاخ باکینگهام انجام داد، نشان امپراتوری بریتانیا را به خاطر آنچه که اختراع کرد دریافت کرد: MINI-SKIRT. انگلیس محافظه کار معلوم شد نه تنها زادگاه بیتلز، بلکه مینی نیز بوده است. ایو سن لوران و امانوئل اونگارو نویسندگان موج دوم "مد برهنه یا برهنه" شدند (اولین موج در سالهای دوران انقلاب فرانسه بود). عصر فضا الهام بخش پاکو رابان بود و از اولین نمایش مد در سال 1966، او شروع به ایجاد لباس هایی از صفحات فلزی، قطعات شیشه، حلقه ها و حلقه ها کرد. انقلاب جنسی نیز بیان بی چون و چرای خود را در مد پیدا کرده است. در سال 1966، مری کوانت آمریکایی به دلیل خدماتی که به صادرات بریتانیا در کاخ باکینگهام انجام داد، نشان امپراتوری بریتانیا را به خاطر آنچه که اختراع کرد دریافت کرد: MINI-SKIRT. انگلیس محافظه کار معلوم شد نه تنها زادگاه بیتلز، بلکه مینی نیز بوده است. ایو سن لوران و امانوئل اونگارو نویسندگان موج دوم "مد برهنه یا برهنه" شدند (اولین موج در سالهای دوران انقلاب فرانسه بود). عصر فضا الهام بخش پاکو رابان بود و از اولین نمایش مد در سال 1966، او شروع به ایجاد لباس هایی از صفحات فلزی، قطعات شیشه، حلقه ها و حلقه ها کرد.

قصیده مد ایتالیایی. دنیای اوت کوتور نه تنها دنیای اوت کوتور نه تنها واقعیت اطراف را منعکس می کند، بلکه بر اساس قوانین درونی خود توسعه می یابد، بلکه بر اساس قوانین داخلی خود نیز توسعه می یابد. اولین قوانین خود را منتشر می کند. والنتینو گاروانی ایتالیایی پس از انتشار اولین مجموعه خود در سال 1965، بلافاصله تبدیل به والنتینو گاروانی شد و بلافاصله به ستاره ای در آسمان مد تبدیل شد. والنتینو ستاره ای در آسمان مد است. والنتینو موفقیتی برای ایتالیایی ها در جهان به وجود آورد برای ایتالیایی ها در دنیای Houte Couture، در انحصار Houte couture، در انحصار فرانسوی ها، پیشرفت کرد. فرانسوی. این به مد ایتالیایی اجازه داد تا در دهه 70 خود را در سراسر جهان تثبیت کند. مد ایتالیایی در سراسر جهان. میلان دومین پایتخت مد جهان پس از پاریس است.

رمانتیسم فولکلور. در اواخر دهه 60 - اوایل دهه 70 در اواخر دهه 60 - اوایل دهه 70، یک سبک رمانتیک جدید ظاهر می شود - یک سبک رمانتیک (یک انگیزه فوری (موسیقی "مو" اثر برنشتاین انگیزه فوری برای این شد). اما در مورد برنشتاین "مو" ). اما این بار صحبت از رمانتیسیسم رمانتیسم دیور در سالن های دیور نیست، بلکه درباره رمانتیسیسم، سالن ها، بلکه در مورد رمانتیسیسم الهام گرفته از مردمی با الهام از فولکلور است. فرهنگ عامه.

انگیزه های شرقی در دهه 70. با "تهاجم" به شرق در دهه 70. با "هجوم" جهان شرق به سبک لباس اروپایی، جهان به سبک لباس اروپایی، فعالیت های موفق کنزو تاکادای ژاپنی، میتسوهیرو از کنزو تاکادای ژاپنی، میتسوهیرو ماتسودا، یوجی یاماموتو، ری ماتسودا، Yoji Yamomoto، Rei Kawakubo و Issey Miyake شروع می شود. آنها کاواکوبو و ایسی میاکه هستند. آنها مد اصیل اروپایی را ایجاد می کنند و با عناصر لباس سنتی شرقی کار می کنند. کنزو به مد اروپایی وارد می‌کند Kenzo حتی عناصری از یک روستای شرقی حتی عناصری از لباس روستایی اروپای شرقی را وارد مد اروپایی می‌کند.

دهه 80... برای برخی، دهه 80 با زیبایی شناسی تعریف می شود، برای برخی، دهه 80 با زیبایی شناسی جورجیو آرمانی تعریف می شود. برای دیگران، این دوران جورجیو آرمانی است. برای دیگران، این ظهور جیانی ورساچه است، ظهور جیانی ورساچه، که اولین مجموعه خود را ایجاد کرد - اولین مجموعه خود را ایجاد کرد - pret-a-porter در سال 1978. لباس های Pret-a-Porter در سال 1978. لباس های ورساچه مطابق با روح دهه 80، با اشتیاق خود، ورساچه با روح دهه 80 مطابقت داشت، با اشتیاق خود برای شیک عالی و شیک خیره کننده به عالی و درخشش خیره کننده. درخشش جانی ورساچه به عنوان بیش از یک مدرس. جیانی ورساچه به عنوان بیش از یک مدرس، سرمایه گذاری زیادی در تبلیغات انجام داد. سرمایه گذاری زیادی در تبلیغات انجام داد. شوهای او به خاطر شیک ایتالیایی و شوهای او به خاطر شیک ایتالیایی و آمریکایی بودنشان معروف بودند. برای اولین بار، به لطف گستره آمریکایی. برای اولین بار به لطف رسانه ها، طراح مد رسانه شد، طراح مد تبدیل به یک شخصیت فرقه شد. تبدیل شدن به یکی از چهره های فرقه جهان. جیانی ورساچه با تبدیل شدن به یکی از ستاره های مشهور جهان، موفق شد ستاره های مشهور را به هم متصل کند، جیانی ورساچه موفق شد سیستم Super Star را با مد وصل کند. سیستم فوق ستاره با مد.

جالب است که… مدل‌های رخت‌آویز پیاده‌روی بالاخره مدل‌هایی از رخت‌آویزهای پیاده‌روی سرانجام به ستاره‌های کسب‌وکارهای نمایشی تبدیل شدند. یک دسته بندی "بالا" وجود داشت. مدل های برتر به اندازه ستاره های پاپ نمادین شده اند مدل های برتر به اندازه ستاره ها و هنرپیشه های پاپ نمادین شده اند. و اگر در دهه 60 نام های توئیگی یا وروسکا فون لندورف برای طرفداران مد به خوبی شناخته شده بود، به عنوان مثال، آنها به خوبی برای طرفداران مد شناخته شده بودند، به عنوان مثال، سیندی کرومفورد امروزه برای همه شناخته شده است. سیندی کرومفورد امروزه برای همه شناخته شده است. در سال 1983، کارل لاگرفلد طراح مد شد در سال 1983، کارل لاگرفلد طراح مد برای خانه شانل شد، سومین آمدن خانه شانل آمد، سومین آمدن "سبک شانل" که تبدیل به یک کلاسیک ماندگار شد. در دهه 80 زنان جایگاه خود را به دست آوردند در دهه 80 زنان جایگاه خود را در تجارت به دست آوردند و به نظر آنها تنها راه موفقیت در دنیای خشن مردان بی رحم این است که در همه چیز از آنها تقلید کنند. و این به طور کامل در مورد لباس اعمال می شود. زنان دهه 80 و این به طور کامل در مورد لباس اعمال می شود. زنان دهه 80 شروع به تعجب کردند: آیا شلوار روی یک زن شروع به تعجب می کند: آیا شلوار روی یک زن نقض آداب تجارت است؟ بسیاری از مدل ها برای خانم های تجاری از انبارهای مد و فشن مردانه گرفته شده است. از انبارهای مد مردانه، تجاری. نه تنها کت و شلوار و پیراهن رسمی نه تنها کت و شلوار و پیراهن رسمی به استایل مردانه، بلکه کراوات یا کیف به استایل مردانه نیز وجود دارد، بلکه کراوات یا کیف در کمد لباس زنانه جا افتاده است. در کمد لباس زنانه ریشه دوانید.

و بیشتر ... در سال 1983، جین فوندا یک دوره ویدیویی در ایروبیک منتشر می کند که تبدیل به یک دیوانگی می شود. لباس های هوازی و همچنین فرم بدنی خوب در مد هستند. در سال 1988، کارل لاگرفلد شلوار استرچ را به کت واک نمایش خانه شانل در پاریس آورد. در سال 1983، جین فوندا یک دوره ویدیویی در ایروبیک منتشر کرد که تبدیل به یک دیوانگی شد. لباس های هوازی و همچنین فرم بدنی خوب در مد هستند. در سال 1988، کارل لاگرفلد شلوار استرچ را به کت واک نمایش خانه شانل در پاریس آورد. دهه 80 اوج شیک بورژوازی در مد بود. آرم طراحان به جزئیات قابل مشاهده لباس تبدیل می شود و بر اعتبار آن تأکید می کند. دهه 80 اوج مد لباس Houte بود. نمایش های مد بالا به اجرا تبدیل می شود. ثروتمندترین مشتریان به طور مرتب تا 20 مدل را برای هر فصل سفارش می دادند (قیمت ها از دلار برای یک لباس غیر رسمی تا دلار برای یک لباس عروس متغیر است). دهه 80 اوج شیک بورژوازی در مد بود. آرم طراحان به جزئیات قابل مشاهده لباس تبدیل می شود و بر اعتبار آن تأکید می کند. دهه 80 اوج مد لباس Houte بود. نمایش های مد بالا به اجرا تبدیل می شود. ثروتمندترین مشتریان به طور مرتب تا 20 مدل را برای هر فصل سفارش می دادند (قیمت ها از دلار برای یک لباس غیر رسمی تا دلار برای یک لباس عروس متغیر است).

در حال حاضر نزدیکتر: دهه 90 ... در دهه 90 عملگرا، فلسفه خلقت در دهه 90 عملگرا، فلسفه خلق لباس در راس اولویت قرار می دهد، مصلحت و نیازهای طبیعی را در اولویت قرار می دهد. و این بدان معناست که اولاً ما باید باشیم که اولاً باید محفوظ باشیم ، ثانیاً محافظت می شویم و ثانیاً باید راحت باشیم. اسطوره های شخصی و تغییرات لحظه ای در اساطیر و تغییرات لحظه ای در خلق و خوی که مد زندگی می کند و در آن حرکت می کند ثانویه شناخته می شود. طراحان مد مدرن به طور مداوم طراحان مد مدرن مدام بر عدم وجود دستورات مد و حق انتخاب هر زن تاکید می کنند. اما نمی توان به مد دهه 90 توجه نکرد. تحت سلطه دو جهت است که می توان آن را خالص گرایی و رمانتیسم نامید. را می توان خالص گرایی و رمانتیسم نامید.

زیبایی شناسی پراگماتیسم. پیوریسم به عنوان یک سبک در مد، استفاده از جزئیات را انکار می کند. خطوط تمیز، بالاترین کیفیت پارچه و مواد، خیاطی عالی و سطح عالی کار مشخص می شود. مدل های مینیمالیستی که بر فردیت روشن زنی که آنها را می پوشد تأکید می کند برای طراحان مد جوان معمول است. زیبایی شناسی پراگماتیسم برای آمریکایی ها طبیعی ترین است. نیویورک سومین پایتخت مد پس از پاریس و میلان است. پیوریسم به عنوان یک سبک در مد، استفاده از جزئیات را انکار می کند. خطوط تمیز، بالاترین کیفیت پارچه و مواد، خیاطی عالی و سطح عالی کار مشخص می شود. مدل های مینیمالیستی که بر فردیت روشن زنی که آنها را می پوشد تأکید می کند برای طراحان مد جوان معمول است. زیبایی شناسی پراگماتیسم برای آمریکایی ها طبیعی ترین است. نیویورک سومین پایتخت مد پس از پاریس و میلان است. مینیمالیسم نیز مشخصه یکی از موفق ترین عرضه کنندگان مد، Calvin Klein است. بنیانگذار مسیر یونیسکس، "دختر معمولی" کیت ماس را به روی تریبون آورد و سبک "هوئینی شیک" را به طور گسترده تبلیغ کرد. مینیمالیسم نیز مشخصه یکی از موفق ترین عرضه کنندگان مد، Calvin Klein است. بنیانگذار مسیر یونیسکس، "دختر معمولی" کیت ماس را به روی تریبون آورد و سبک "هوئینی شیک" را به طور گسترده تبلیغ کرد.

موجی جدید در تم رمانتیک. سبک رمانتیک در مد، تعادلی برای سبک یونیسکس ایجاد می کند. رمانتیسم در تفاسیر مختلف مشخصه ورساچه ستاره ای، آرمانی افسانه ای یا والنتینو نخبه است. یک دوئت ایتالیایی موج جدیدی به موضوع رمانتیک آورد. دومنیکو دولچه و استفانو گابانا در سال 1985 یک گروه خلاقانه ایجاد کردند و در سال 1988 مجموعه دولچه و گابانا شهرت بین المللی را برای آنها به ارمغان آورد. سبک رمانتیک در مد، تعادلی برای سبک یونیسکس ایجاد می کند. رمانتیسم در تفاسیر مختلف مشخصه ورساچه ستاره ای، آرمانی افسانه ای یا والنتینو نخبه است. یک دوئت ایتالیایی موج جدیدی به موضوع رمانتیک آورد. دومنیکو دولچه و استفانو گابانا در سال 1985 یک گروه خلاقانه ایجاد کردند و در سال 1988 مجموعه دولچه و گابانا شهرت بین المللی را برای آنها به ارمغان آورد.

طراحان جوان "شورشیان جوان"، "پسران بد انگلیسی" از مد اوایل دهه 90 تبدیل به کوتورهای شناخته شده و لقب می شوند. جان گالیانو اولین نمایش خود را در سال 1990 در پاریس برگزار کرد. و پس از 5 سال، مجموعه بهار و تابستان 1995 او سومین جایزه طراح سال را برای نویسنده به ارمغان آورد (برای اولین بار در تاریخ مد!). این گالیانو است که تجسم سبک خانه دیور در هزاره آینده خواهد بود. الکساندر مک کوئین به عنوان طراح مد Givench خدمت می کند. موهیکان های هنر مد مانند کنزو و ایسه میاکی خانه های مد بزرگ را به طراحان جوان منتقل می کنند. "شورشیان جوان"، "پسران بد انگلیسی" از مد اوایل دهه 90 تبدیل به کوتورهای شناخته شده و لقب می شوند. جان گالیانو اولین نمایش خود را در سال 1990 در پاریس برگزار کرد. و پس از 5 سال، مجموعه بهار و تابستان 1995 او سومین جایزه طراح سال را برای نویسنده به ارمغان آورد (برای اولین بار در تاریخ مد!). این گالیانو است که تجسم سبک خانه دیور در هزاره آینده خواهد بود. الکساندر مک کوئین به عنوان طراح مد Givench خدمت می کند. موهیکان های هنر مد مانند کنزو و ایسه میاکی خانه های مد بزرگ را به طراحان جوان منتقل می کنند.

مسیر خاردار مد. در قرن بیستم، دنیای مد از هنر به تجارت رفته است. باد خیابان که می تواند بی رحم باشد، به دیوارهای کریستالی قصر افسانه ای اوت کوتور نفوذ کرده است. در 15 جولای 1997، جیانی ورساچه، پادشاه پرت‌آ پورتر، که مد جهانی ربع آخر قرن گذشته با او مرتبط است، ترور شد. در قرن بیستم، دنیای مد از هنر به تجارت رفته است. باد خیابان که می تواند بی رحم باشد، به دیوارهای کریستالی قصر افسانه ای اوت کوتور نفوذ کرده است. در 15 جولای 1997، جیانی ورساچه، پادشاه پرت‌آ پورتر، که مد جهانی ربع آخر قرن گذشته با او مرتبط است، ترور شد.

و در پایان ... در آغاز هزاره، طراحان مد، همانطور که بود، کل تاریخ مد را ورق می زنند. ما به این واقعیت عادت کرده ایم که طراحان در حال بازگشت به مد دهه های گذشته هستند. اما این بار آنها از خودشان پیشی گرفته اند. در مجموعه‌های سال‌ها، دهه 60 شیک، دهه 70 آرام، دهه 80 مجلل "استناد" شده است: کل قرن بیستم. در آغاز هزاره، طراحان مد، همانطور که بود، کل تاریخ مد را ورق می زنند. ما به این واقعیت عادت کرده ایم که طراحان در حال بازگشت به مد دهه های گذشته هستند. اما این بار آنها از خودشان پیشی گرفته اند. در مجموعه‌های سال‌ها، دهه 60 شیک، دهه 70 آرام، دهه 80 مجلل "استناد" شده است: کل قرن بیستم.

مد در آغاز قرن بیستم. کروی. کتاب ها منابع. اصل.

تاریخچه مد در آغاز قرن بیستم.

مد در 1900-1907 کاملاً متفاوت از مد پنجاه سال بعدی است و به قولی ادامه‌ای از اشکال اواخر قرن نوزدهم است. این دوره در درجه اول با شکوه بی‌سابقه دکور، فراوانی جواهرات لباس، خز، پرها، پارچه‌های باشکوه، مجلل، عشق به خودنمایی و میل به تأکید بر غنا و تنوع لباس مشخص می‌شود.

بوئن نوشت: «دوران مد بود، از سال 1892 تا 1907، که در طی آن از ابزارهای بیانی پیشرفته استفاده می شد و خیاطی را به ارتفاعات دست نیافتنی رساند...»

در تلاش برای ایجاد یک لباس کامل، هنرمندان به تزئین سنگ های گران قیمت و عناصری که بر غنای لباس تأکید می کنند - لوازم جانبی، تزئینات خز روی آوردند. سبک Art Nouveau که در نیمه دوم قرن نوزدهم محبوب شد، بر بسیاری از زمینه های زندگی از جمله ترجیحات لباس تأثیر گذاشت. خطوط انعطاف پذیر، توری، تعداد زیادی جواهرات و روسری های بزرگ - همه این ویژگی های ذاتی در لباس های ابتدای قرن محبوبیت خود را مدیون هنر نو است. سال های اولیه قرن بیستم زمان تغییرات اجتناب ناپذیری بود که آغاز صنعت مد امروزی بود.

دوره بین پایان قرن 19 و آغاز جنگ جهانی اول در فرانسه معمولاً به عنوان Belle Epoque ("Belle Epoque") شناخته می شود. انحطاط عصر هنر نو که بر هنر مسلط بود، زیبایی‌شناسی خاص و تا حدودی منحرف خود را دیکته کرد و زن را به موجودی غیرزمینی تبدیل کرد. به نظر می رسید که فضای دوره انتقالی روح تازه ای به مد زنانه می بخشد. شبح مصنوعی که مشخصه قرن نوزدهم بود (با لباس زیر ساختاری شکل گرفته بود) جای خود را به اشکال جدید قرن بیستم داد که از منحنی های بدن زن پیروی می کردند و سعی می کردند بر منحصر به فرد بودن آن تأکید کنند. مارسل پروست در کتاب «خاطرات زمان از دست رفته» به درستی اشاره کرد که در آغاز قرن بیستم بود که ساختار لباس زنان به کلی تغییر کرد. تا جنگ جهانی اول، این زن مرموز بود و برهنگی زنانه از مد افتاده بود.

روند توسعه فرم های لباس در 1900-1907. را می توان به تقسیم کرد سه مرحله اولین مورد مربوط به سال 1900 است، که در طی آن وضعیت صحیح فیگور حفظ شد، با آستین های ژیگوت (ژگوت - "ژامبون" در فرانسوی) روی شانه ها کشیده شد.

دامن به شکل زنگ بود، دراز با ترنج، با لبه‌ای که با زواید تزئین شده بود. خط کمر در یک مکان طبیعی قرار داشت و فقط در جلو تا حدودی دست کم گرفته می شد.

روبنده ای که زیر چانه بسته شده بود از کلاه بزرگی آویزان بود که یک تکه بود با ته چینی کف آلود که تا کمر می رسید و تصور یک نیم تنه باشکوه را ایجاد می کرد.

در مرحله دوم که کمی بیشتر به طول انجامید، از سال 1901 تا 1905، شانه ها به عرض معمولی تبدیل شدند، قسمت باز شده آستین به سمت پایین حرکت کرد و با خم شدن بازوها پف هایی ایجاد کرد.

یکی از ابداعات مشخصه این دوره، ظاهر سیلوئت S شکل بود که از این جهت قابل توجه است که با تشکیل یک نیم تنه بیرون زده حجیم و پشت لباس پف کرده، بر کمر تأکید می کرد.در همان زمان، برآمدگی شکم از بین رفتشرکت‌های تولید لباس زیر زنانه گزینه‌های متعددی را برای کرست به خانم‌ها پیشنهاد کردند تا به آن‌ها کمک کنند به کمر باریک و ظریفی که مد می‌خواهد دست یابند (تا 37 سانتی‌متر در موارد شدید!)

تغییرات در شکل و اندازه کرست زنانه برای 16 سال، اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20.

مد 1900-1907 اشکال بسیاری را از دوران گذشته به عاریت گرفته است. لباس‌های لویی سیزدهم در یقه‌های پهن، بولروهای کوتاه و بلوزهای جلویی منعکس شده بود.دوره لویی چهاردهم خود را در ژاکت های متوسطی به نام وستون های لویی سیزدهم نشان داد که در آن زمان شروع به رقابت با بولروهای کوچک کردند.

مانند زمان لویی شانزدهم، کلاه‌های بزرگ، پارچه‌های طرح‌دار در گل‌ها و دسته‌ گل‌ها، دستمال‌های گره‌خورده به سبک ماری آنتوانت، مونوگرام‌های ساتن، لباس‌های پراکنده و دامن‌های پهن‌تر از قبل رایج بود.

لباس‌های خانگی دارای ویژگی‌های امپراتوری و چین‌دارهای a la Watteau بودند.

مد زنانه پایان دوران بلو اپوک (1908-1914) از دوره قبلی در یک شبح کمر بلند جدید با دامن مستقیم متفاوت بود.

جین پاکوین در سال 1905 مجموعه‌ای را خلق کرد که شامل لباس‌های کمر بلند بود که انحراف جدی از سنت بود. در سال 1906 مجموعه ای به سبک ژاپنی او ظاهر شد. جایگاه ویژه ای در اینجا توسط شنل کیمونو اختراع شده توسط او اشغال شد. ژان دوست داشت به سنت های شرق روی بیاورد، از نقوش مصری و چینی در لباس ها استفاده کند، لباس ها را با نقاشی هایی به شکل اژدها و ابر تزئین کند.

مرحله سوم، کوتاه تر، از 1905 تا 1907 به طول انجامید.آستین هایی به همان شکل سال 1900، با شانه های پف کرده کشیده. متعاقباً آنها شروع به بدست آوردن خارق العاده ترین اشکال کردند

کمر همچنان تا حد ممکن سفت شده بود، برآمدگی باسن متوسط تر شد.

دامن کوتاه شد و پنجه چکمه باز شد و سجاف دامن کمتر آراسته شد. علاوه بر این، موقعیت عمودی به تدریج به حالت شبح بازگشت.

در سال 1906، در دوران ادواردین، مد سلیقه اشراف انگلیسی آن سال ها را جذب کرد و شبح نئوکلاسیک صاف تری به دست آورد. در رابطه با هنر نو فرانسوی قابل احترام تر بود و رنگ های سیاه و سفید و راه راه آن بر کشیدگی و هندسی بودن تأکید داشت.

پوآره سلطان مد است

خانه های مد - قسمت 4. Paul Poiret

در سال 1907، پل پوآره مجموعه ای را منتشر کرد - تحت عنوان "Dresses 1811" یا "Dresses of the Directory"
در سال های قبل از جنگ، لباس ها با رنگ های جدید شکوفا شدند، که با برگزاری نمایشگاه پذیرفته شده توسط مردم فرانسه، که نه تنها باله، بلکه مناظر و لباس های شگفت انگیز رقصندگان را نیز تحت تاثیر قرار داد، که هنرمندان لئون باکست بر روی آن قرار داشتند، بسیار تسهیل شد. ، الکساندر بنوا و نیکلاس روریچ کار کردند. پل پوآره، به عنوان طراح اصلی مد دهه، اولین کسی بود که به مد جدید عمومی پاسخ داد.

شرق‌شناسی با رنگ‌های پر جنب و جوش و دکوراسیون غنی‌اش، در اوایل دهه 1910 به یک روند جدید مد تبدیل شد.

پل پوآره با الهام از تم های شرقی، لباس های عبا و تونیک های گلدوزی شده را طراحی کرد که زنان با شلوارهای حرمسراهای بلند و گشاد که او طراحی می کرد، می پوشیدند. پوآره هنگام کار از طرح های لئون باکس استفاده می کرد. بنابراین لباس‌های خزدار، کت‌ها، کلاه‌های خزدار و ماف‌ها به مد آمدند.
یکی دیگر از "اختراعات" Paul Poiret متعلق به دهه اول قرن بیستم است - دامن معروف "لنگ زدن". او که در سال 1910 ایجاد شد، نام مستعار خود را به دلیل شبح بسیار باریکی که زنان را مجبور به حرکت در گام های کوچک می کرد، گرفت. دستبند، دامن ناراحت کننده بود. چنین مدل غیر عملی به لطف بازیگر زن سیسیلیا سورل به مد آمد. پل پوآره به درخواست او دامن "لنگ زدن" را اختراع کرد و بانوان جامعه که از نزدیک مشاهیر پایتخت را دنبال می کردند، نمی خواستند این تازگی را از دست بدهند.

منبع:

تاریخ مد در آغاز قرن بیستم: دیواهای روسی

آغاز قرن بیستم با نام های بسیاری از بازیگران زن، مدل ها و بالرین های روسی همراه است. زیبایی های روسی همیشه زیبا لباس می پوشیدند، چندین زبان می دانستند و اغلب عنوان اشرافی داشتند. زن روسی آن زمان برای بسیاری از هنرمندان درخشان یک موزه الهی بود. مهم ترین افراد در هنر اوایل قرن بیستم پیکاسو، ماتیس، رولان، دالی عاشق زیبایی های روسی بودند.

این زمان بالرین‌های بزرگ و بی‌نظیر بود که می‌توان از آن‌ها نام‌هایی را نام برد آنا پاولوا، تامارا کارساوینا، والنتینا کاشوبا.

آنا پاولوا در باله‌های معروف اسب قوزدار کوچک، فندق شکن و ژیزل قطعاتی را رقصید. علاوه بر این، او رقصنده اصلی بود.

امروز به عکس‌های یکپارچهسازی با سیستمعامل مختلف نگاه کردم که تاریخ زندگی مردم را به تصویر می‌کشد، و بعد فکر کردم که خوب است به عکس‌هایی که به مد می‌پردازند نگاه کنم، ببینم چگونه تغییر کرده است، چگونه، به طرز جالبی، دختران شیک در آن زمان لباس می‌پوشیدند. و من تصمیم گرفتم که چرا دهه ها مد نظر را بررسی نکنم. من فوراً رزرو می کنم که به عنوان مثال زنانی را که در یک زمان خاص محبوب بودند ذکر نمی کنم ، بهتر است به آنها توجه ویژه ای داشته باشید. بیایید فقط در مورد مد صحبت کنیم.

بیایید با دهه 10 قرن XX شروع کنیم.

کرست ها سال ها زنان را عقب نگه داشته اند و اندام آنها را بسیار زیباتر و برازنده تر می کنند و زندگی را سخت تر می کنند. عدم امکان دم و بازدم یک بار دیگر، بیماری های مداوم به دلیل "پوسته ها" خیلی محکم - همه اینها کرست را، اگرچه یک مورد مهم از دوران، اما بسیار ناخوشایند ساخت.
بنابراین، در سال 1906، زنان در سراسر جهان به معنای واقعی کلمه بازدم کردند - یک آرایشگر به نام Paul Poiret برای اولین بار پوشیدن لباس هایی با برش ساده، بدون کرست را پیشنهاد کرد. خیلی زود، چنین لباس هایی به مد آمد - به همین دلیل است که سال دهم به عنوان سالهای "رهایی" زنان از ظلم یکی از ناراحت کننده ترین وسایل توالت یاد شد و پل پوآره تبدیل به یک تحویل دهنده واقعی برای خانم های عالی شد. جامعه.

در دهه 1910، شیک روسی مد بود - فصول روسیه که توسط سرگئی دیاگیلف معروف به پاریس آورده شد، موفقیت بزرگی بود. باله، اپرا، هنرهای زیبا، نمایشگاه ها - همه اینها با تعداد زیادی از پذیرایی ها همراه بود که در آن خانم های ما می توانستند هنر مد لباس را از پاریسی ها اتخاذ کنند.

پس از آن بود که تمام ویژگی های آشنای یک "زندگی شیک" در کمد لباس شروع به مد شد - زنان شانه های خود را برهنه کردند، شروع به پوشیدن توالت های بسیار شبیه بودوآر کردند، آنها را با تعداد زیادی فن پر، جواهرات گرانبها تزئین کردند. لوازم براق
انتقال آرام به مد دهه 20

در این دوره، ورزش ها، چهره های ورزشی از نوع مردانه با قدم های مطمئن وارد مد شدند و فرم های زنانه به تدریج ارتباط و محبوبیت خود را از دست دادند. ایده آل یک خانم لاغر با باسن باریک است، بدون کوچکترین اشاره ای به سینه یا گردی دیگر. گابریل شانل معروف را می توان مصلح و انقلابی مد این دوره نامید. همراه با او، در این زمان ها، لباس های مد روز در خانه های مد مانند نینا ریچی، شانل، مادام پاکین، ژان پاتو، مادلین ویونت، ژاک دوسه، ژاک هایم، لوسیل، خانه مد خز "ژاک هایم" و دیگران ایجاد شد.

نقوش مصری در دهه 1920 وارد مد شد. مدل های طراحان تزئینی بود، با جواهرات فراوان، گلدوزی های زیگزاگ. این سبک "آرت دکو" نام داشت و از نام نمایشگاه هنرهای تزئینی و صنعتی مدرن در پاریس در سال 1925 برگرفته شد.

این سبک تزیین و تزیین چیزها بود. عناصر دکور در مبلمان، ظروف آشپزخانه و لباس زنانه وجود داشت.

کفش هایی که با گلدوزی یا لوازم جانبی تزئین شده بودند، مطابق با سلیقه شیک پوشان محبوب آن زمان تزئین شده بودند. "آرت دکو" یک سبک التقاطی است که در آن اگزوتیسیسم انتزاعی آفریقایی با اشکال هندسی کوبیسم آمیخته شده است. مواد غیر سنتی ارزان و ساده با مواد سنتی گران قیمت با کیفیت خوب مخلوط می شوند.

چنین ترکیبی از نامتجانس، مخلوط در یک سبک.

در نتیجه، ویژگی های مد دهه 20:
- عناصر اصلی لباس، البته، لباس، کت و شلوار برش مستقیم است.
- پلیسه در مد است.
- کت شیک از برش مستقیم که به سمت پایین و با یقه خز کشیده شده است.
- شلوار لباس خواب و لباس خواب، که در آن زمان به ساحل می رفتند، مد هستند.
- اولین لباس شنا برای زنان ظاهر شد - انقلابی در مد ساحل.
- لباس ها از پارچه های مقرون به صرفه تر دوخته شد و لباس بافتنی یک کشف شد.
- سبک ورزشی در مد است، نه تنها شلوار، بلکه شورت نیز ظاهر می شود.
- ظاهر لباس مشکی کوچک کلاسیک Chanel.

مد دهه 30

در این زمان ها، برش لباس پیچیده تر شد. کیفیت لباس های آماده تولید انبوه به طور قابل توجهی بهبود یافته است. هالیوود یک ترند در ایالات متحده است. اما حتی در اینجا، شرکت هایی ظاهر شدند که با کمک کاتالوگ های ارسال شده از طریق پست تجارت می کردند. این شرکت ها مدل های مد جدید را در میلیون ها نسخه توزیع کردند.

دامن های بلند به استاندارد مد در دوران بحران دهه سی تبدیل شد. در سال 1929، ژان پاتو اولین کسی بود که لباس‌ها و دامن‌های بلندی را عرضه کرد که خط کمر در جای خود بود. پس از این نوآوری، همه خانه های مد مدل های خود را در دو مرحله بلند کردند. قد لباس ها و دامن ها ابتدا به وسط ساق پا می رسید و کمی بعد تقریبا تا مچ پا می افتاد. خانم ها با پیروی از روند مد، لباس های خود را به تنهایی بلندتر کردند. قاچ ها و پرده های مختلف می دوختند.

لباس بسیار محبوب دهه 30 کت و شلوار خیابانی زنانه بود که در انواع مختلفی وجود داشت. لباس بیرونی - کت ها و ژاکت ها با ظرافت فوق العاده و سبک های مختلف متمایز می شدند.

هر نوع لباس، از جمله لباس، با طیف گسترده ای از خطوط شکل و پرداخت مشخص می شد. برش لباس ها پیچیده تر شد، شروع به تکیه بر هندسه کرد، که به شبح وضوح می بخشد.

جزئیات و تزئینات تزئینی به طور گسترده در لباس استفاده می شد. کلاه، کیف دستی، دستکش و کفش - این چیزی است که باید در همان طرح رنگ باشد. لوازم جانبی بسیار دقیق انتخاب شدند. به عنوان یک قاعده، آنها سیاه یا قهوه ای بودند و در تابستان سفید بودند.

لوازم جانبی انتخاب شده به این روش به راحتی با هر لباس یا کت و شلواری که در زمان بحران مرتبط بود، مطابقت داشت. در مد دهه 30، لوازم جانبی نقش بسیار مهمی ایفا کردند. از این گذشته، اکثر زنان آن سال ها، به جز کلاه یا کیف دستی، توان خرید دیگری را نداشتند.

مد دهه 40

روند غالب مد در اوایل دهه 40، دامن های بلند چند لایه، کمان های بزرگ روی لباس ها، گاهی اوقات با اضافه کردن نوار عمودی، آستین های پف کرده بود. شایان ذکر است که در آن زمان لباس راه راه محبوب ترین بود. جنگ آغاز شد و جهان به موقعیت شبه نظامی رفت، بنابراین مد دهه 40 دستخوش تغییرات قابل توجهی شده است. زنان دیگر زمانی برای فکر کردن به آرایش و پر کردن کمد لباس خود ندارند.

در این دوره، ظاهر لباس ها تا حد زیادی به مینیمالیسم در همه چیز ساده شد. پارچه های طبیعی دیگر برای مقاصد غیرنظامی استفاده نمی شوند. تولید و دوخت لباس زنانه از ابریشم استات و ویسکوز آغاز شد.

الگوهای گل در حال بازگشت به مد هستند: زیور آلات، گل های کوچک تزئین اصلی پارچه و لباس های دوخته شده از این مواد شده اند. دوختن بلوز و پیراهن از پارچه سفید غیرممکن شد، بنابراین سرآستین ها و یقه ها در مد ظاهر شدند. سبک نظامی که امروزه نیز رایج است، کشف دوران جنگ شد.

در همان زمان، آنها مدل جدیدی از کفش ها را عرضه کردند: کفش هایی با پاشنه بلند.

همچنین یک نوآوری تولید بلوزهای یقه اسکی بود، این مدل ها با یقه بلند زیر گلو به شایستگی به رسمیت شناختن مدهای آن زمان را دریافت کردند.

مد دهه 50

در سالهای پس از جنگ، اختلافات اجتماعی به طرز محسوسی تشدید شد. همسران بار دیگر به نمادی از سعادت همسران خود تبدیل شده اند تا به نوعی ویترین دیگران باشند. یک مراسم اجباری برای هر زن تبدیل به بازدید از یک آرایشگاه، آرایش کردن شده است. زن ایده‌آل، حتی اگر جایی کار نمی‌کرد و خانه‌دار بود، باید از صبح زود کاملاً مسلح می‌شد: با مدل موی عالی، کفش‌های پاشنه بلند و آرایش، ایستادن در کنار اجاق گاز یا جاروبرقی فرش.

حتی در اتحاد جماهیر شوروی، که در آن شیوه زندگی به طور قابل توجهی با شیوه زندگی غربی متفاوت بود، مرسوم بود که حداقل هفته ای یک بار موهای خود را در آرایشگاه یا آرایشگاه آرایش می کرد، که همچنین با سرعت خاصی شروع به مد شد. .

سبک دهه 50، شبح ساعت شنی را با شبح شانه‌ای واضح و گشاد که در طول سال‌های جنگ رایج بود، در تضاد قرار داد. بنابراین، شرایط خاصی برای شکل وجود داشت: شانه های شیب دار، کمر نازک، باسن زنانه گرد و سینه های شاداب.

برای رعایت این استانداردها، زنان کرست لاغری می پوشیدند، سوتین خود را با پارچه یا تشت می پوشانند و شکم خود را سفت می کردند. تصاویر زیبایی آن زمان عبارت بودند از: الیزابت تیلور، لیوبوف اورلووا، سوفیا لورن، کلارا لوچکو، مرلین مونرو.

در میان جمعیت جوان، لیودمیلا گورچنکو و دیگران معیارها بودند. یک زن شیک پوش و شیک از سبک دهه 50 مانند یک گل شبح بود: یک دامن پف دار تا کف زمین، که زیر آن یک کت چند لایه، کفش پاشنه بلند می پوشیدند. با کفش های پاشنه بلند، جوراب های نایلونی با درز. جوراب ساق بلند یکی از لوازم جانبی ضروری برای تکمیل ظاهر است و بسیار گران قیمت بود. اما چه زنانی فقط برای جذاب به نظر رسیدن و احساس زیبایی که از روندهای مد پیروی می کنند، نرفتند. در آن زمان خرید پارچه ها مشکل ساز بود ، آنها بیش از مقدار معینی به یک دست رها می شدند که مطابق با هنجارهای آن زمان بود. برای دوخت یک دامن زیر "سیلوئت جدید" از نه تا چهل متر متریال لازم بود!

مد دهه 60

دهه 60 افسانه ای درخشان ترین دهه در تاریخ مد جهانی است، آزاد و رسا، دوره راهپیمایی رسمی به اصطلاح مد جوانان، سبک جدید نیاز به مدل موهای جدید داشت. بار دیگر لندن از نظر ایده های نوآورانه از پاریس جلوتر بود. در سال 1959 فیلم فرانسوی بابت به جنگ می رود با بازی بریژیت باردو اکران شد. یک مدل موی معمولی با پرز، علیرغم این واقعیت که شیک پوشان زمان زیادی برای ایجاد آن صرف می کنند، بسیار محبوب شده است.

لوازم جانبی بسیار محبوب شدند: مهره های ساخته شده از مهره های بزرگ، جواهرات حجیم، "ماکرو" که کف صورت را پوشانده بودند.

در لندن، رسواترین لباس دهه شصت متولد شد - دامن کوتاه، نماد رهایی و انقلاب جنسی. در سال 1962، مری کوانت افسانه ای اولین مجموعه مینی بلند را به نمایش گذاشت. سبک جدید که "سبک لندن" نامیده می شود، خیلی سریع جوانان سراسر جهان را تسخیر کرد.

دهه 60 عصر محصولات مصنوعی و هر چیز مصنوعی است. پارچه های مصنوعی به طور گسترده در مد انبوه مورد استفاده قرار می گیرند - آنها راحت ترین و کاربردی ترین در نظر گرفته می شوند، زیرا چروک نمی شوند و به راحتی شسته می شوند، علاوه بر این، ارزان هستند.

مد آن زمان نسبت به غیر طبیعی بودن مطلوب بود - مژه مصنوعی، کلاه گیس، مدل مو، جواهرات. چکمه های بلند زنانه با پاشنه کم، با پنجه گرد باریک یا پهن ساخته شده از چرم یا مواد مصنوعی، به نام go-go (برو برو) بسیار محبوب شده اند. چکمه ها با ظهور مد مینی قد و سبک رقص به همین نام فراگیر شدند.
مد اواخر دهه 1960 تحت تأثیر جنبش هیپی قرار گرفته است. جوانان با تمایزات اجتماعی و طبقاتی، تبعیض نژادی و جنگ مخالف بودند. هیپی ها با ظاهر خود بر انکار هنجارهای فرهنگ رسمی تأکید کردند. لباس های آنها عمداً بی دقت و حتی شلخته است - شلوار جین پاره، دستبندهای مهره دار، گونی های پارچه ای روی شانه هایشان. بر بی جنسی بودن ظاهر تأکید شده است، موهای بلند نماد آزادی است.

مد دهه 70

در دهه 1970، مد حتی دموکراتیک تر شد. و علیرغم اینکه بسیاری دهه 70 را دوران بد سلیقه می نامند، می توان گفت که در آن سال ها بود که مردم ابزار بیشتری برای ابراز وجود از طریق مد داشتند. هیچ جهت سبک واحدی وجود نداشت، همه چیز مد بود: سبک قومی، دیسکو، هیپی، مینیمالیسم، یکپارچهسازی با سیستمعامل، سبک ورزشی.

شعار دهه 70 این بود که "همه چیز ممکن است!". برای انتخاب جوانان پیشرو و فعال، شیک پوشان چندین سبک ارائه کردند که هیچ کدام را نمی توان غالب نامید. شیک ترین عنصر کمد لباس شلوار جین بود که در ابتدا فقط توسط کابوی ها و سپس هیپی ها و دانش آموزان پوشیده می شد.

همچنین در کمد لباس های مد لباس های آن زمان، دامن های ذوزنقه ای، شلوارهای گشاد، تونیک، لباس مجلسی، بلوز با چاپ بزرگ، ژاکت های یقه اسکی، لباس های A-line، لباس های پیراهن وجود داشت.

علاوه بر این، باید توجه داشت که لباس راحت تر و کاربردی تر شده است. مفهوم کمد لباس پایه ظاهر شده است که شامل تعداد مورد نیاز چیزهایی است که با یکدیگر ترکیب شده اند.در مورد کفش ها، کفش های پلت فرم محبوبیت پیدا کرده اند.

از میان طراحان دهه 70، سونیا رایکیل که Chanel جدید نامیده می شد، مشخص شد. سونیا رایکیل لباس های راحت و راحت ایجاد کرد: ژاکت، ژاکت کش باف پشمی، لباس های ساخته شده از لباس بافتنی پشمی و موهر.

مد دهه 80

در مد دهه 80، تصاویر یکپارچهسازی با سیستمعامل در هم تنیده شدند، توسط طراحان بازاندیشی شدند، و همچنین توسط خرده فرهنگهای جوانان، روندهای موسیقی و رقص و رونق مداوم در ورزش متولد شدند.

هیپ هاپ، گوتیک، پست پانک، ریو، هاوس، تکنو، بریک دنس، اسنوبرد، اسکیت بورد، رولربلیدینگ، ایروبیک استپ - همه این پدیده ها در سبک دهه منعکس شدند.

فهرست اقلام نمادین دهه عیاشی استایلی چشمگیر است - شانه های بالش دار، شلوار موزی، لباس های نظامی و سافاری، کیمونو، آستین های خفاشی و راگلان، شلوارهای شلواری با طرح های روشن، جوراب شلواری مشکی، پارچه جین مضطرب، به اصطلاح وارنکا، ژاکت‌های چرمی مشکی، لورکس، جواهرات حجیم، دکمه‌های جواهرات روی ژاکت‌ها، مدل‌های موی حجیم یا حالت دادن به جلوه «موی خیس»، مدل‌های موی آبشاری، پرم مارپیچ، موهای رنگ‌های تزئینی مانند «بادمجانی»، برجسته کردن "پر." بسیاری از لوازم آرایشی با سایه های عمدی با درخشش و مروارید استفاده شد.

دهه 1980 عظیم را می توان بیش از حد توصیف کرد. همه چیز، همانطور که بود، "خیلی" است - خیلی باریک، خیلی حجیم، خیلی جذاب، خیلی روشن. در دهه 80، طراحانی که خارج از چارچوب فکر می کردند و لباس های غیر معمول با عناصر دکور اصلی خلق می کردند، موفق بودند: ویوین وست وود، جان گالیانو، ژان پل گوتیه.

مد دهه 90

سبک دهه 90 در لباس، که جهانی شده است، بهتر است نه یک سبک، بلکه یک رویکرد جدید برای انتخاب لباس نامیده شود. زیرا در مد دهه 90، اصل خلق تصویر و همچنین اصل مورد استفاده در ایجاد لباس در حال تغییر است. ندای اصلی دهه نود این است که "همانی که هستی باش!" در آن روزها، لباس های جین از اهمیت ویژه ای برخوردار بود - فقط تنبل ها در آن شرکت نمی کردند. شیک پوشان مشتاق موفق شدند شلوار جین را با پیراهن های جین، کیف و چکمه بپوشند. بنابراین سبک دهه 90 را می توان با خیال راحت "جین" نامید، زیرا هر فرد چنین چیزی را در بیش از یک نسخه داشت.

در دهه نود، مد یونیسکس در سراسر جهان گسترش یافت: شلوار جین با یک تی شرت یا شلوار گشاد با یک ژاکت، که با کفش های راحت تکمیل می شود.

دهه نود زمان کفش های کتانی و کفش های تخت است. این سبک یونیسکس به شرکت های بزرگ ایتالیایی و آمریکایی مانند Banana Republic، Benetton، Marko Polo بسیار علاقه دارد. لباس‌ها برای سادگی و کارایی تلاش می‌کنند، که با این حال، سنت‌های هنر مشارکتی را احیا می‌کند، وقتی که همراه با زهد سخت، لباس شامل تئاتری عمدی با طیف رنگ‌های روشن است. مد بسته به جهت گیری اجتماعی و قلمرویی تغییر می کند، زیرا در اروپا بوهمی ها لباس های طراح مفهومی را ترجیح می دهند.

تاکید اصلی مد دهه نود بر لباس نیست، بلکه بر صاحب آن است. یک تصویر شیک توسط یک چهره باریک با پوست برنزه یا شیری سفید ایجاد می شود. فرهنگ بدن مانند دوران یونان باستان شکوفا می شود. مدها و زنان مد نه تنها از باشگاه های ورزشی که به لطف آنها ظاهر شده اند بازدید می کنند، بلکه فعالانه از سالن های زیبایی بازدید می کنند و حتی از خدمات جراحی پلاستیک استفاده می کنند. سوپرمدل های کت واک های مد تبدیل به الگو می شوند، سهم قابل توجهی در این امر توسط مجلات تلویزیون و مد انجام شد.

خوب. این بررسی من را به پایان می رساند. می خواهم بگویم که در همه زمان ها، دهه 30، 50 و 70 به ترجیحات من نزدیک تر است. به طور کلی، هر چیز جدید یک قدیمی فراموش شده است.

قرن گذشته رنگارنگ ترین و پر جنب و جوش ترین قرن بود، به طوری که طراحان و خانه های مد هنوز از مجموعه های گذشته برای ایجاد مجموعه های جدید الهام می گیرند. هر چیزی که اکنون می پوشیم از مد قرن بیستم است. اکنون شما در خانه نشسته اید و این مقاله را می خوانید و حتی مشکوک نیستید که شلوارهای شلوار روشن شما از دهه 80 به مد آمدند، اولین تی شرت در دهه 40 در آمریکا ایجاد شد و سبک جوانان بیهوده در دهه 60 ظاهر شد.

دوره اول، مد اوایل قرن بیستم: دهه 20 - 30

رهایی در پوشش مردم تأثیر زیادی داشت. مد زنانه در اوایل قرن بیستم مظهر هنر نوو و بل اپوک است. تصویر یک زن چیزی غیرمعمول را حمل می کرد، به نظر می رسید که هر فردی با مشکلات زمینی، روال، زندگی و هر کار فیزیکی بیگانه است. ویژگی های متمایز مد عبارت بودند از:

کت و شلوار مردانه برای دختران;
استفاده از یک برش مورب که شکل را کامل می کند.
ابتذال خاصی، خودنمایی، که به وضوح در لباس ها دیده می شد.
برجسته ترین قانونگذار مد زنانه در آغاز قرن بیستم، مارلن دیتریش افسانه ای بود که نماد سبک واقعی بود.

دوره دوم 30-40

جنگ جهانی دوم نه تنها تغییراتی در زندگی مردم ایجاد کرد، بلکه بر مد و استایل نیز تأثیر گذاشت. ویژگی های متمایز آن زمان:

سادگی که جایگزین ابتذال شد.
راحتی و آسایش؛
پیچیدگی و تجمل با راه حل های ساده جایگزین شد، به عنوان مثال: گردنبند به راحتی با دستمال های زیبا جایگزین شد. جوراب جوراب ساق بلند ترجیح داده می شود.

در این دوره محدودیتی برای استفاده از پارچه برای تولید لباس وجود داشت. کمبود شدید پارچه وجود داشت و لباس های مد لباس در پاریس مجبور بود تا حدودی فعالیت را کاهش دهد. تصور کنید، حتی سنجاق سر نیز از فروش ناپدید شد - زنان حتی چیزی برای سنجاق موهای خود نداشتند.

تنها لذت آن زمان کلاه بود. واقعیت این است که محدودیت ها بر مواد لوازم جانبی تأثیر نمی گذارد ، بنابراین کلاه ها و عمامه های طراحی نسبتاً جسورانه در اوج محبوبیت بودند. کلاه ها به خانم ها کمک می کرد تا برجسته شوند و فردیت خود را نشان دهند و همچنین موهای نامرتب را کاملاً پنهان می کرد و به لباس ها ظرافت می بخشید.

دوره سوم، 40 - 50

دنیا پر از امید به آینده ای روشن تر بود. دخترانی با کمر نازک و سینه برجسته به معیار زیبایی تبدیل شده اند. ویژگی های اصلی آن زمان:

یقه تاکید شده؛
لباس های بغل کردن کمر؛
رکاب بلند؛
تزیین لباس با بدلیجات و نقش و نگار.

او به برجسته ترین شخصیت آن زمان تبدیل شد، او موفق شد زنان را به پیچیدگی و حس خود بازگرداند، سبکی جدید و دید جدیدی از تصویر زنانه به جهان بخشید.

دوره چهارم، دهه 60

تاریخ مد در قرن بیستم این دوره را برجسته می کند. در این دهه یک انقلاب فرهنگی واقعی در حال وقوع است. ویژگی های اصلی دهه 60 عبارت بودند از:

یک پدیده جدید مد جوانان است. اکنون، به‌عنوان پایه‌ای برای مجموعه‌ها، طراحان از ایده‌هایی استفاده می‌کنند که درست در خیابان‌ها به دست می‌آورند.
مینی. مری کوانت سروصدا کرد. به او است که مدهای لباس برای لباس های شیک که کاملاً بر پاهای بلند تأکید دارند سپاسگزار هستند. کمی بعد، پیر کاردین جزئیات خود را به این تصویر اضافه کرد - چکمه های بلند.
Rudi Gernreirch طراح افسانه ای است که لباس شنای تاپلس به سبک یونیسکس را خلق کرده است. یکی دیگر از دستاوردهای او مدل هایی است که بلوزهای شفاف و بدون سوتین را نشان می دادند.
هیپی. در اواخر دهه 60، این روند به سرعت شتاب گرفت. رنگ های روشن، لباس های راحت، راحتی و آزادی.

دوره پنجم، دهه 70

در دهه هفتاد، مد در قرن بیستم کاملاً زیر و رو شده است. زنانگی و اصالت ایتالیایی جایگزین عجیب گرایی جوانان می شود. تفاوت های اصلی آن زمان:

محدودیت در لباس؛
ترکیبات موفق ست ها: دامن و بلوز، ژاکت و شلوار؛
سبک دیسکو: جواهرات عظیم اصلی، آرایش روشن، رنگ های دیوانه در لباس ها.

روند توسعه فرم های لباس در 1900-1907. را می توان به سه مرحله تقسیم کرد. اولین مورد مربوط به سال 1900 است، که در طی آن وضعیت صحیح فیگور حفظ شد، با آستین های ژیگوت (ژگوت - "ژامبون" در فرانسوی) روی شانه ها کشیده شد.

بلوز زنانه تیپ فیگارو. 1901

در مرحله دوم که کمی بیشتر طول کشید، از سال 1901 تا 1905، شانه ها به عرض معمولی تبدیل شدند، قسمت باز شده آستین به سمت پایین حرکت کرد و هنگام خم شدن بازوها پف هایی ایجاد کرد.

یکی از ابداعات مشخصه این دوره، ظاهر سیلوئت S شکل بود که از این جهت قابل توجه است که با تشکیل یک نیم تنه بیرون زده حجیم و پشت لباس پف کرده، بر کمر تأکید می کرد. در همان زمان، برآمدگی شکم از بین رفتشرکت‌های تولید لباس زیر زنانه گزینه‌های متعددی را برای کرست به خانم‌ها پیشنهاد کردند تا به آن‌ها کمک کنند به کمر باریک و ظریفی که مد می‌خواهد دست یابند (تا 37 سانتی‌متر در موارد شدید!)

تغییرات در شکل و اندازه کرست زنانه برای 16 سال، پایان قرن 19 - آغاز قرن 20.

فیگورهای S شکل زنان قرار بود شبیه یک خط مواج باشد که به ایده آل دوران هنر نو تبدیل شد.دامن که به شکل زنگوله در حال گسترش بود، همچنان بسیار غنی تزئین شده بود. با این حال، ترن بسیار کاهش یافت و شکل نیم تنه شروع به افزایش محدب قفسه سینه کرد، در حالی که به سمت پایین کشیده شد.

بالاتنه یا بلوز به شکل سایبان روی کمربند قرار می گیرد. این شکل در آن زمان "شکم زنبور" نامیده می شد.

S-line Art Nouveau استفاده شد

مانند عناصر تزئینی خانه ها،
و در شکل دادن به شبح زنانه.

مد 1900-1907 اشکال بسیاری را از دوران گذشته به عاریت گرفته است. لباس‌های لویی سیزدهم در یقه‌های پهن، بولروهای کوتاه و بلوزهای جلویی منعکس شده بود. دوره لویی چهاردهم خود را در ژاکت های متوسطی به نام وستون های لویی سیزدهم نشان داد که در آن زمان شروع به رقابت با بولروهای کوچک کردند.

علاوه بر این، آنها دامن‌هایی می‌پوشیدند که گوه‌های تکمیلی در جلو به نام en tablier (پیشبند، به تصویر مراجعه کنید)، کت‌های ردینگوت سخت و همچنین پاپیون‌های مختلف می‌پوشیدند.

تأثیر سبک لویی پانزدهم در لاک‌های لباس‌ها، بالاتنه‌های بلند و صاف و شکل ژاکت‌ها منعکس شد.

لباس‌های خانگی دارای ویژگی‌های امپراتوری و چین‌دارهای a la Watteau بودند.

مد زنانه پایان دوران بلو اپوک (1908-1914) از دوره قبلی در یک شبح کمر بلند جدید با دامن مستقیم متفاوت بود.

لباس هایی از Jeanne Paken

جین پاکوین در سال 1905 مجموعه‌ای را خلق کرد که شامل لباس‌های کمر بلند بود که انحراف جدی از سنت بود. در سال 1906 مجموعه ای به سبک ژاپنی او ظاهر شد.جایگاه ویژه ای در اینجا توسط شنل کیمونو اختراع شده توسط او اشغال شد. ژان دوست داشت به سنت های شرق روی بیاورد، از نقوش مصری و چینی در لباس ها استفاده کند، لباس ها را با نقاشی هایی به شکل اژدها و ابر تزئین کند.

مرجع: جین پاکن(ژان پاکوین فرانسوی) - اولین زن شیک پوش فرانسوی. او به همراه همسرش خانه مد خود را تأسیس کرد. او یکی از بنیانگذاران سبک آرت نوو در مد اوایل قرن بیستم بود. لباس های خلق شده توسط Paquin در محافل اشرافی بسیار محبوب بود.

ژان پاکوین

مرحله سوم، کوتاه تر، از 1905 تا 1907 به طول انجامید.آستین هایی به همان شکل سال 1900، با شانه های پف کرده کشیده. متعاقباً آنها شروع به بدست آوردن خارق العاده ترین اشکال کردند.

کمر همچنان تا حد ممکن سفت شده بود، برآمدگی باسن متوسط تر شد.

در سال 1907، پل پوآره مجموعه‌ای به نام «لباس‌های 1811» یا «لباس‌های فهرست» منتشر کرد.

راهنما: تی یک تاجر چتر که به خیاطی علاقه داشت و چیزهای زیادی در مورد برش، پارچه و لوازم جانبی می دانست، در سال 1896 پل پوآره با طراح مد محبوب ژاک دوسه در بهترین سالن پاریس در آن زمان شغلی پیدا کرد. مرد جوان با استعداد به سرعت اعتماد مالک را جلب کرد ، که تقریباً بلافاصله به او اعتماد کرد تا با مشهورترین مدهای پایتخت فرانسه - بازیگران سارا برنهارت ، گابریل رژان و میستینگت (ژان-فلورانس بورژوا) کار کند. این طراح مد برای مشتریان خود لباس هایی برای صحنه درست کرد که در سراسر پاریس مشهور شد. اولین کار مستقل پوآره یک شنل برای بازیگر زن گابریل رژان بود که در آن در نمایشنامه «زازا» درخشید. شنل مشکی از تافته و تور ساخته شده بود؛ شیک پوش زنبق سفید و یاسی را به عنوان الگو انتخاب کرد که با دست روی پارچه نقاشی کرد. این لباس سر و صدای زیادی در بین تماشاگران ایجاد کرد و شایعه یک طراح مد با استعداد جوان در سراسر پایتخت فرانسه پخش شد.

پرطرفدار در دسته بندی: