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Créateur couturier. A la recherche de mon propre style

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Pour les amis!

Référence

Couturier - c'est le mot à la mode aujourd'hui appelé créateur de vêtements. Ce métier est incroyablement populaire et prestigieux. Les noms de Giorgio Armani, le duo de designers composé de Domenico Dolce et Stefano Gabbana, en sont une confirmation de poids. Ce métier ne perd pas sa pertinence. Après tout, les gens veulent toujours bien paraître, porter de beaux vêtements. Du mot anglais designer(designer) et traduit - le créateur de croquis originaux, d'images, de modèles, de motifs.

Articles utiles

Description de l'activité

Le créateur de mode est un inventeur. Il propose des modèles de vêtements, des détails, des accessoires. Les invente et les adapte à notre quotidien. Sinon, peu importe à quel point les idées sont belles et luxueuses, elles ne seront pas demandées.

Responsabilités professionnelles

Selon le domaine et l'entreprise dans lesquels travaille un créateur de vêtements, son travail et ses responsabilités sont déterminés. Cependant, il existe des étapes de travail communes à tous. Première étape : étudier la demande, les besoins du client. La deuxième étape: développement du concept et de l'idée du futur produit, accessoire. En règle générale, il est basé sur les tendances de la mode. La troisième étape: faire un croquis, dessiner une mise en page. Quatrième étape intermédiaire : une esquisse préliminaire est discutée avec le client, si nécessaire, des ajustements sont apportés. Cinquième étape : fabrication du produit.

Caractéristiques de la croissance de carrière

Plus un designer a de diligence, de patience et de compétences en communication, plus il a de chances de devenir un pionnier n ° 1 dans sa ville, et peut-être dans tout le pays. Tout dépend des qualités personnelles, des capacités, de l'expérience de travail, de l'éducation de l'employé. Vous pouvez dessiner une échelle de carrière impressionnante : designer, lead designer, chef de l'équipe de design, chef du département design, chef du département design, directeur artistique.

Le créateur de mode (dans la tradition russe) est un spécialiste de la fabrication de modèles de vêtements, créateur d'échantillons expérimentaux, qui détermine l'image et le style, la solution de conception globale, invente de nouvelles solutions technologiques et développe le décor, choisit les couleurs et les matériaux, pense à travers des accessoires et des ajouts.

Spécialisations des créateurs de mode

artiste de mode

styliste modéliste

créateur de mode en fourrure

Responsabilités

Le créateur de mode développe de nouveaux types de vêtements, en tenant compte de la demande des consommateurs et des capacités de production, et crée également des collections de vêtements à exposer dans divers défilés de mode. Le champ de travail du créateur de mode comprend la création d'un nouveau concept vestimentaire sous forme de croquis, la recherche d'une solution de conception pour un modèle conçu, le développement d'échantillons de nouveaux modèles, la préparation d'échantillons pour la production industrielle et l'organisation de défilés de mode. Un créateur de mode peut travailler dans des ateliers, des salons et des maisons de couture ; dans les entreprises de l'industrie légère ; en tant qu'entrepreneur privé; dans les établissements d'enseignement en tant qu'enseignant.

Dans son travail, le créateur de mode s'appuie sur la connaissance de l'histoire du costume, des technologies et des principes de travail des principales entreprises, de l'état actuel de la mode mondiale. Il est également nécessaire dans le travail de pouvoir ressentir et comprendre vos contemporains, de prendre en compte leurs besoins, leurs préférences, leurs caractéristiques nationales, leur âge et leur situation financière. Pour travailler en tant que créateur de mode, vous avez besoin d'une bonne formation en anatomie humaine, en esthétique, de compétences en graphisme et en peinture, et de connaissances techniques dans le domaine concerné. Un représentant de cette profession doit connaître la méthodologie de conception des produits, la modélisation, la préparation d'échantillons de couture pour la production de masse, les propriétés de base des matériaux, la technologie de production et ses équipements.

Qualités personnelles

Capacité artistique;

Pensée imaginative développée;

capacités de conception ;

Sens développé de la couleur;

Bon oeil;

La créativité;

Compétences organisationnelles;

- "innovation".

Éducation

Universités : Université textile d'État de Moscou. UN. Kosygin (MSTU), l'Université d'État de design et de technologie de Moscou (MGUDT) et l'Institut d'art et d'industrie de Moscou (MHPI). Il existe trois spécialités appropriées: Design, Design de vêtements et Design de costumes artistiques.

Les collèges de l'industrie légère conviennent également.

Lieux de travail

maisons de couture;

Organisations de modélisation et de production ;

Entreprises de l'industrie légère, associations de production de couture (usines, ateliers);

Groupes de rédaction et d'édition s'occupant de la publication de magazines de mode;

Théâtres, palais de la culture ;

Établissements d'enseignement (activités d'enseignement).

Contre-indications médicales

Maladies des organes de la vision ;

maladies allergiques;

Coordination altérée des mouvements de la main.

Au début, vous devez être prêt à travailler en tant qu'artiste dans l'industrie du vêtement ou dans les boutiques de créateurs de mode célèbres. Il est très important pour un couturier débutant de participer activement à divers défilés de mode russes et étrangers. Il s'agit d'une application sur soi dans les milieux professionnels, et la recherche de clients potentiels, et la présentation d'une idée, une sorte de confirmation du droit d'auteur.

L'artiste est un métier apparu à l'âge de pierre. Au Paléolithique supérieur, les gens ont créé des images sur des pierres et des rochers. C'est à cette époque que les premiers artistes apparaissent. Artistes anciens peints au fusain. Parmi les images de cette période, les moments de chasse aux animaux sauvages sont le plus souvent dessinés. Les nombreuses peintures rupestres que les scientifiques ont trouvées à divers endroits de notre planète en sont la confirmation. Avec l'avènement des civilisations, les artistes - peintres ont commencé à peindre les maisons et les tombes des souverains majestueux avec leurs dessins.

L'amélioration de la peinture est étroitement liée à l'invention des peintures. Les premières peintures ont été créées dans l'Égypte ancienne, vers 3000 av. J.-C., en mélangeant des cristaux de sodium, de malachite, de cuivre, de fer et de calcium. À cet égard, l'art artistique était le plus développé en Égypte, où les artistes étaient formés dans des établissements d'enseignement spécialisés. Sous le règne des pharaons, chaque maison royale avait ses propres artistes. Dans l'Égypte ancienne, les images artistiques servaient de décoration dans les maisons nobles et les tombes et étaient consacrées à des thèmes religieux, des dirigeants et des divinités. Peu à peu, avec le développement de la vie, les beaux-arts ont également reçu un développement parallèle. À partir du matériel ci-dessus, nous pouvons conclure que l'artiste est une profession très ancienne qui existe depuis plusieurs millénaires. Aujourd'hui, ce métier est l'un des plus attractifs et passionnants.

Artiste : description du métier

Un artiste est celui qui est engagé dans les beaux-arts et non beaux-arts. Les artistes sont des personnes talentueuses qui peuvent créer quelque chose de nouveau ou transformer l'ancien. La principale qualité de l'artiste est la capacité de dessiner sur toile ou sur d'autres objets. Maintenant, pour acquérir des compétences artistiques, il est nécessaire d'être diplômé d'une école d'art ou de suivre des cours d'art. L'artiste est une profession très demandée et beaucoup de gens ne refuseraient pas d'apprendre une compétence aussi étonnante. Il existe de nombreuses variétés de cette profession, la plus demandée d'entre elles : et un costumier.

Artiste-designer de métier

Artiste-designer - est engagé dans la conception originale de tous les objets. Les designers rendent littéralement notre vie intéressante et colorée. Le sens principal de ce métier est de donner un nouveau look à une chose existante. Il en existe de nombreux types, dont certains sont : architecte d'intérieur, créateur de mode, concepteur de sites Web et paysagiste. Les tâches d'un artiste-designer, selon l'étendue de son activité, consistent à : développer des idées et des concepts sous forme de schémas graphiques visuels, d'affiches et de mises en page et donner vie à des projets.

Pour devenir designer, une personne doit posséder les qualités suivantes :

connaître parfaitement les métiers de la peinture et du dessin ;
tout savoir sur le sujet du design;
avoir des idées originales;
avoir des compétences en conception.

Artiste de profession-créateur de mode

Un créateur de mode est une personne qui conçoit des vêtements, des chaussures et des accessoires. Le métier de "créateur de mode" sera passionnant et intéressant pour les personnes intéressées par l'industrie de la mode. Les principaux lieux de travail des créateurs de mode sont les ateliers, les maisons de couture, les usines et les ateliers de couture. Les créateurs de mode développent de nouveaux vêtements en tenant compte de la demande et des opportunités, créent des collections spéciales de vêtements pour les montrer lors de défilés de mode. Le plus souvent, un créateur de mode effectue le travail suivant : créer des croquis graphiques de modèles de vêtements, traduire des croquis en réalité, développer des échantillons de nouveaux types de vêtements, rechercher des modèles pour un défilé de mode, organiser un défilé de mode, et bien plus encore. Les articles créés par le créateur de mode allient élégance, beauté et fonctionnalité, et sont basés sur la technologie de fabrication.

Le créateur de mode doit avoir les connaissances et compétences suivantes :

avoir des connaissances dans le domaine de la culture artistique ;
avoir un fantasme
savoir dessiner;
être diversifié;
connaître toute la dernière mode.

Les créateurs de mode créent des commandes individuelles pour les athlètes, les acteurs et les chanteurs, et sont également des dictateurs de la mode et du style dans la société.

Créatrice de costumes

Un costumier est un professionnel qui a des connaissances à jour en matière de modélisation de vêtements, de conception, en fonction des caractéristiques des modèles. Dresser - l'un des domaines d'application les plus étendus de cette profession est assez large. Les spécialistes de cette activité travaillent dans des ateliers, des maisons de couture, dans diverses entreprises de couture, ainsi qu'en tant qu'entrepreneur privé. Mais on sait que le plus souvent, les costumiers travaillent dans des institutions théâtrales, à la télévision et dans le domaine de la cinématographie. Le costumier fait partie d'un groupe de participants à une pièce de théâtre ou à un film, dirigé par un chef décorateur.

Le travail d'un costumier commence à partir du moment de la lecture du scénario, lorsque le spécialiste se familiarise avec les détails entourant les personnages et développe leur image. L'approche de l'élaboration d'un costume nécessite de prêter attention au moindre détail, car le costume du héros exprime son statut social, son âge et certains traits individuels. Le costumier travaille avec le réalisateur, le chef décorateur, le maquilleur et les comédiens, qu'il aide à transformer en personnages.

Un artiste travaillant dans ce domaine doit :

savoir dessiner;
connaître la couture et différents styles vestimentaires;
restez au courant des dernières nouvelles de la mode;
être capable de travailler avec des technologies pour créer des costumes;
connaître les caractéristiques des tissus et être capable de travailler avec les moyens de traitement artistique.

Un vrai créateur de costumes doit avoir un esprit ouvert, une connaissance du théâtre, des musées, de l'histoire du costume, du cinéma contemporain et des dernières tendances pour inspirer.

Le costumier réalise les séries de travaux suivantes :

développe des croquis de costumes en tenant compte de la taille du modèle;
est engagé dans l'esquisse de versions graphiques de modèles ;
se consacrant à la fabrication de vêtements et de costumes.

Par conséquent, l'artiste est une profession pour les personnes avec un grand potentiel créatif.

Spécialisations des créateurs de mode

artiste de mode

styliste modéliste

créateur de mode en fourrure

Responsabilités

Qualités personnelles

Capacité artistique;

Pensée imaginative développée;

capacités de conception ;

Sens développé de la couleur;

Bon oeil;

La créativité;

Compétences organisationnelles;

- "innovation".

Éducation

Les collèges de l'industrie légère conviennent également.

Lieux de travail

maisons de couture;

Organisations de modélisation et de production ;

Entreprises de l'industrie légère, associations de production de couture (usines, ateliers);

Groupes de rédaction et d'édition s'occupant de la publication de magazines de mode;

Théâtres, palais de la culture ;

Établissements d'enseignement (activités d'enseignement).

Contre-indications médicales

Maladies des organes de la vision ;

maladies allergiques;

Coordination altérée des mouvements de la main.

Irina Davydova

Temps de lecture : 8 minutes

UNE UNE

Une telle profession de créateur de mode a été et sera à la mode pour toujours. Les candidats font la queue aujourd'hui. Certes, le parcours d'un designer ou d'un créateur de mode n'est pas aussi simple qu'il y paraît. Certains ont commencé à l'école, d'autres sont venus dans l'industrie de la mode à partir d'un domaine complètement différent, et la carrière du troisième est devenue une échelle assez longue et en plusieurs étapes. Comment entrer dans le monde de la mode ? Par où commencer et cela a-t-il un sens ?

L'essence du travail d'un créateur de vêtements - où est le spécialiste recherché?

Qui est un créateur de mode ? C'est un spécialiste qui présente au monde ses croquis de modèles de vêtements originaux qui correspondent aux dernières tendances de la mode. Qu'est-ce qui est inclus dans le travail d'un spécialiste? Designer…

Développe des conceptions de produits.
Compile les techniques/tâches pour leur conception.
Applique les technologies de l'information dans le processus de conception (ou au stade de la conception) des produits.
Organise le travail des interprètes.
Supervise le processus de création de vêtements.
Est engagé dans l'enregistrement des demandes d'échantillons pour l'examen des projets et fournit des produits pour la certification.
Réalise le développement des patrons.

Que doit savoir un designer ?

L'histoire du développement de la mode / du costume.
Toutes les grandes tendances de la mode.
Bases de la modélisation / conception de vêtements.
Toutes les dispositions clés des documents réglementaires.
Fondamentaux de l'organisation du travail de l'entreprise, ainsi que les bases de sa gestion.
Méthodes de fabrication de vêtements (approx. - industriel / technologie).
Caractéristiques/rendements de ceux/équipements.
etc.

Où un designer peut-il travailler ?

Dans les entreprises de l'industrie légère.
dans les maisons de couture.
A titre individuel (commandes privées).
Dans des salons ou des ateliers.
Dans l'atelier de création.
Dans l'industrie du textile et de la mercerie/habillement.
Dans l'atelier expérimental.

Créateur ou créateur de mode - qui est le plus important et quelle est la différence ?

Aujourd'hui, les deux professions sont populaires sur le marché du travail national. Ils peuvent très bien se combiner et se remplacer. Le créateur de mode peut être classé selon la direction du travail:

Constructeur (élaboration de dessins, modification des caractéristiques des vêtements selon le croquis du client).
Technologue (sélection d'une méthode de couture, recherche de méthodes de traitement, simplification du processus de création de vêtements).
Artiste (créant des croquis, travaillant la finition, dessinant la structure).

Le plus demandé est un créateur de mode polyvalent capable de combiner toutes les étapes de la création de vêtements.

Le designer est plus engagé dans la conception de choses, générant de nouvelles idées.

Définir le concept de collection.
Développement de croquis, de conceptions, de technologies.
Création d'un scénario de défilé de mode.
Participation aux campagnes publicitaires.

Avantages et inconvénients d'être un créateur de mode

Avant de plonger tête baissée dans le monde de la mode, pesez le pour et le contre. Tout ne se passe pas si bien dans l'industrie de la mode, et le chemin vers les étoiles, en contournant les épines, est une rareté.

Inconvénients du métier :

Travail physique difficile - vous devez travailler beaucoup et constamment, souvent en mode urgence.
Il est impossible d'aller au-delà des limites définies par le client.
Coordination indépendante de l'ensemble du processus.
Haute compétition.
Souvent - recherches indépendantes de clients.
Aucune garantie de revenu élevé.

Avantages:

Avec un concours de circonstances réussi - renommée mondiale.
Frais élevés (encore une fois, si la fortune tourne son visage).
Travail créatif préféré.
Métier prestigieux.
Développement du potentiel créatif.
Tisser des liens utiles.
Participation à des projets intéressants.
demande sur le marché du travail.

Pour participer à un défilé d'élite (selon les règles de la haute couture), le créateur prévoit jusqu'à 60 ensembles. Et chaque produit doit être créé à la main à 50-80%. Et étant donné qu'il faut parfois jusqu'à 5-6 mois pour confectionner une robe, seuls les fans survivent dans ce métier, qu'ils ne peuvent pas imaginer la vie sans de telles expériences.

Comment devenir créateur de mode sans formation ni expérience - dois-je commencer une formation et où ?

Bien entendu, sans formation adaptée, il est quasiment impossible de se lancer dans ce métier. Un designer n'est pas seulement un pur enthousiasme, mais aussi un savoir, une pratique, un mouvement constant vers l'avant. Comment rapprocher votre rêve ? Entente...

Où étudier ?

Les futurs créateurs sont formés dans des écoles d'art et spécialisées, des écoles de design, ainsi que dans des instituts de mode, des centres de formation et d'autres institutions. Le plus basique :

MSTU im. UN. Kossyguine (état).
MGUDT (état).
MGHPA (état).
MGUKI (état).
MHPI (commercial).
Institut national de la mode (commercial).
OGIS, Omsk (état).
Université d'économie et de service de Russie du Sud, Mines (État).
Institut de conception de costumes, Université d'État de Saint-Pétersbourg, Saint-Pétersbourg (État).
Industrie légère K-zh N 5, Moscou.
K-zh arts décoratifs et appliqués. Carl Fabergé N 36, Moscou.
K-zh technologique N 24, Moscou.
École d'ingénieurs du vêtement (SPGU), Saint-Pétersbourg.
Collège industriel de Moscou.
Académie textile d'Ivanovo.

Pour ceux qui ont des options similaires :

Central Saint Martins College.
Royal College of Art et London College of Fashion, Londres.
Académie Royale des Beaux-Arts, Anvers.
Cours britannique BA Fashion Degree à BHSAD, Moscou.
École supérieure de design britannique.

Ainsi que Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons, etc.

Par où commencer et que retenir ?

Décidez de vos préférences. En quoi es-tu fort ? Où souhaitez-vous déménager ? Engagé dans la création de vêtements pour enfants, de pantalons de yoga ou peut-être d'accessoires ? Étudiez votre public cible.
Lire la suite. Abonnez-vous à tous les magazines et blogs de mode, familiarisez-vous avec les biographies des créateurs de mode.
Suivez les nouvelles tendances et recherchez vos nouvelles idées.
Développer le goût artistique et le sens des proportions, un sens intérieur des proportions.
Recherchez la pratique et profitez de toute opportunité de développement : boutiques de mode, créateurs de mode familiers (en tant qu'apprentis ou juste observateur), usines de vêtements, etc.
Développez vos compétences : pensée tridimensionnelle, compétences techniques, combinaison de textures et de couleurs, dessin, histoire de la mode, etc.
Inscrivez-vous à des cours supplémentaires. Cherchez des occasions d'apprendre auprès de designers établis.
Aiguisez votre capacité à utiliser n'importe quel type de machine à coudre et à coudre à la main.
La compétence la plus difficile est la création de croquis et de modèles. Portez une attention particulière à ce moment.
Développez vos connaissances sur les tissus - leur composition, leur qualité, leur drapé, leur respiration, leur déformation, leurs types, etc.
Cherchez votre style! Recueillir des informations sur les créateurs et emprunter quelque chose pour vous-même ne suffit pas. Vous devez rechercher votre style original et reconnaissable.
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Apprenez à faire des affaires dans votre travail préféré. Apprenez les bases du marketing et des affaires, recherchez des opportunités pour vendre vos produits originaux - cinéma / théâtres, magasins en ligne (le vôtre ou d'autres), expositions, etc.
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Essayez de porter des vêtements que vous concevez vous-même.
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Et croyez en vous. Concurrents, "épingles à cheveux" et critiques, périodes d'arrêt et manque d'inspiration - tout s'en va. Mais à venir - un travail préféré avec un revenu solide.

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