Coiffure. L'ascendance des choses
Chapeau (chapeau anglais) - une coiffe de forme stable, généralement constituée d'une couronne, de champs et d'éléments décoratifs.
Histoire du chapeau
L'Egypte ancienne
Dans l'Egypte ancienne, le pharaon portait un grand tissu rayé sous sa couronne, qui s'appelait un claft ou nemes. Le reste des Égyptiens, à l'exception des esclaves, portaient des perruques en fibres végétales. Plus la position sociale du propriétaire était élevée, plus la perruque était magnifique et grande.
Antiquité
Dans la Grèce antique, les hommes et les femmes allaient tête nue, mais lorsqu'ils voyageaient, ils portaient un chapeau de feutre rond et bas avec un bord - petasos. S'il n'y avait ni vent ni pluie, les petasos accrochés à une ceinture ou un ruban étaient jetés derrière le dos. L'envoyé des dieux Hermès était représenté dans une telle coiffe sur les fresques et dans la sculpture. Pethasos est devenu le prototype de la plupart des styles de chapeaux modernes.
XIV - XV siècle
Les scientifiques considèrent également le gennin médiéval comme le prototype des chapeaux modernes. Selon la version la plus courante, le haut chapeau conique a été inventé par la reine Isabelle de Bavière de France en 1395. Alors que la mode française dominait au tournant des XIVe et XVe siècles, les coiffures des dames de cour bourguignonnes se sont répandues dans toute l'Europe.
Le cadre du gennin était fait de papier ou de tissu amidonné, puis recouvert d'un matériau coûteux. La hauteur du gennin des princesses atteignait 1 m, les dames de la cour - environ 60 cm. Au dos de la coiffe, il y en avait une transparente, couvrant parfois le visage. Les cheveux qui s'échappaient de sous le gennin étaient rasés, laissant un petit triangle au milieu du front. En raison de la mode du haut gennin dans les châteaux, des portes spéciales ont dû être percées.
Cette coiffe a été portée jusqu'au XVIe siècle.
Aux XV-XVI siècles, ils étaient populaires en Allemagne et en France. Selon l'Augustin Gottschalk Hollen, la coiffure d'une fashionista du XVe siècle ressemblait à ceci :
«Maintenant, une vaine citadine met une capuche d'homme, puis un voile coûteux froncé, puis un filet de soie en trois ou quatre couches, puis elle décore sa tête avec des épingles à cheveux en or et en argent, puis elle utilise des bijoux sur son front. Tout cela est nécessaire pour qu'une femme décore sa tête. Des centaines de pièces d'or suffisent à peine ici.
Au Moyen Âge, à l'époque de Charlemagne, des coutumes spéciales sont apparues dans le port de coiffes: les personnes dignes portaient des plumes de faisan et de coq sur leurs couronnes, et ceux qui étaient en faute - des carcasses plumées d'oiseaux forestiers. Les chapeaux verts et jaunes étaient censés être portés par les faillis.
"Pour des raisons qui m'étaient inconnues
Dans toutes les régions, toutes les années
Importance de l'argent, du pouvoir, du rang
Le chapeau n'était que visible..."
poète Christian Genter sur le Moyen Âge
16e siècle
17ème siècle
Les chapeaux du XVIIe siècle étaient cousus à partir de divers matériaux de différentes couleurs et nuances, décorés de bijoux et de plumes. Les décorations étaient fixées non seulement à la couronne, elles étaient gainées des bords des champs. Les chapeaux étaient principalement utilisés à des fins décoratives, car en raison de la mode des perruques élaborées et gonflées, le couvre-chef était généralement porté sous l'aisselle.
Première moitié. Dans la première moitié du XVIIe siècle, les costumes des différents pays européens se sont développés de manière différente, bien qu'ils aient de nombreuses caractéristiques communes. Le début du siècle est marqué par plusieurs guerres, la mode emprunte donc largement des éléments de l'uniforme. Les hommes en France portaient des chapeaux de feutre à larges bords et à sommet rond rappelant les chapeaux militaires. Les bords des champs étaient surélevés et épinglés à la couronne, décorés de rubans, de plumes d'autruche, de boucles en métaux précieux et de pierres. En particulier, les mousquetaires français portaient de tels chapeaux.
Lors des cérémonies, les hommes portaient un chapeau bas en fourrure de castor, entrelacé d'une longue plume. On l'appelait le "Chapeau de Louis XIII", car. le roi de France affectionnait particulièrement ce style.
Les Françaises portaient des bonnets à la maison. Pour sortir dans la rue, les dames mettent des chapeaux à larges bords, ornés de bijoux et de plumes.
En Angleterre, hommes ou femmes, à l'aide de couvre-chefs, cherchaient à montrer leur originalité. Les chapeaux pour hommes différaient par la largeur du bord, la hauteur de la couronne, les décorations, le matériau (feutre, tissu, daim, cuir, laine, etc.). Dans la première moitié du XVIIe siècle, les Britanniques ont choisi des chapeaux jaunes, bruns, blancs et noirs. Les femmes en Angleterre portaient des casquettes, des cagoules, des bonnets, des petits chapeaux de velours brodés. Lorsqu'elles sortent dans la rue, les dames mettent de grands chapeaux "puritains" par-dessus ces casquettes. Commencé dans les années 1630.
Deuxième partie. Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, la mode a radicalement changé. Grâce au roi Louis XIV, la France est devenue un pionnier et tous les États européens sont tombés sous la soi-disant « dictature de Versailles ». À cette époque, les chapeaux de feutre doux à larges bords avec une plume ou une queue de renard au sommet étaient populaires en France. En raison de l'inconvénient d'utiliser des chapeaux pendant les opérations militaires et la chasse, ce qui limitait la vue, leurs champs ont commencé à s'épingler - d'abord sur le côté droit, puis de sorte que trois coins se forment. Ce style de port s'est transformé en un nouveau type de chapeau - les bicornes. Sous le règne de Louis XIV, ils deviennent un élément des uniformes militaires, puis se répandent dans toute l'Europe.
18ème siècle
Première moitié. Au XVIIIe siècle, les chapeaux étaient considérés comme un ajout mineur aux perruques qui étaient populaires à l'époque, ce qui déterminait la manière dont le couvre-chef était porté. Les chapeaux étaient portés droits, soit en biais, soit avec une forte inclinaison vers l'avant. En Europe, à l'époque baroque, les dames portaient une fontaine - un bonnet de. Il est passé de mode en 1713 également grâce à Louis. Lors d'une réception solennelle à Versailles, la duchesse de Shrewsbury est apparue sans bonnet avec une coiffure simple, décorée de dentelles et de fleurs. Le roi de France a beaucoup aimé son apparence, qui a mis fin au port d'une fontaine.
Les aristocrates ont commencé à combiner des coiffures soignées et des bonnets simples, de petites épingles à cheveux en dentelle et des chapeaux toki ronds. Sous l'influence de la gracieuse époque rococo, le costume européen a recommencé à changer. Le nombre de chapeaux pour femmes populaires a augmenté : les dames portaient des chapeaux de paille en été et des chapeaux de feutre en automne et au printemps. Les modèles classiques en paille étaient le chapeau florentin, le panama et le canotier. Des filets en fils fins, des épingles à cheveux luxueuses, des turbans légers et des turbans étaient mis lors des réceptions cérémonielles. Pour les voyages et les promenades, des bicornes et des chapeaux chauds étaient destinés. Les casquettes sont restées comme vêtement de maison ou de nuit. Toutes les coiffures de cette époque se distinguaient par leur simplicité d'exécution et leur décor minimal. Les hommes de l'ère rococo, ainsi que les bicornes, ont commencé à porter des chapeaux en feutre et de petites casquettes de jockey.
Deuxième partie. Dans les années 1770, les styles de coiffes ont radicalement changé. La mode de cette époque a été établie par la reine française Marie-Antoinette. Les coiffures des femmes sont devenues hautes et complexes: de faux cheveux et des rouleaux spéciaux ont été utilisés pour les créer. Les chapeaux pour dames ont également pris de l'ampleur. Certains modèles de cette époque atteignaient un mètre de diamètre. Ils étaient décorés de rubans, de fleurs artificielles, de plumes, de dentelles. Des mécanismes spéciaux étaient même montés dans les chapeaux, ce qui faisait bouger les figurines d'oiseaux ou de papillons. Des maquettes de voiliers, de châteaux à plusieurs tours, de coupes de fruits, de cygnes, de moulins à vent, de ponts, etc. étaient placées sur des coiffes.Les dames portaient des fleurs fraîches placées dans des vases avec de l'eau sur leurs chapeaux, ainsi que des compositions entières, par exemple, "l'expulsion d'Adam et Eve du paradis ».
En 1789, une révolution éclate en France. Le bonnet phrygien ou le ruban aux couleurs du drapeau national ont commencé à être utilisés comme coiffes. Aux 18e et 19e siècles, les hommes portaient un chapeau à roulettes en tissu de haute qualité de très belle facture. Pour la fabrication de cette coiffe, du duvet de castor ou de chèvre a été utilisé.
19ème siècle
Première moitié. Au 19e siècle, le chapeau devient l'une des pièces maîtresses du vestiaire masculin et féminin. A la fin du XVIIIe siècle, un bicorne fait son apparition, remplaçant peu à peu le bicorne dans la garde-robe de tous les jours. Dans les premières années du siècle, les soldats de Napoléon, de retour de la campagne d'Égypte, ramènent les turbans des mamelouks vaincus au bout de leurs baïonnettes. Lord Byron chante l'exotisme oriental et apparaît en public coiffé d'un turban. Ces chapeaux sont redevenus populaires.
En 1797, l'Anglais John Getterington invente le chapeau haut de forme. Le couvre-chef est entré dans la mode masculine au début du XIXe siècle.
Depuis 1820, le bolivar, chapeau haut de forme à larges bords, est devenu populaire. En 1835, un cylindre pliant est apparu - un chapeau. Ce type de chapeau a été populaire pendant un siècle et n'est tombé en désuétude qu'à la Première Guerre mondiale.
Les dames de la première moitié du XIXe siècle ont continué à porter des toques richement décorées de plumes, de boucles et de pierres précieuses. Dans la première moitié du XIXe siècle, un bouffon (schute) est devenu à la mode - un chapeau de paille pour femme, semblable à une casquette, avec un large bord encadrant le visage. Elle a gagné en popularité grâce au théâtre, où elle a commencé à apparaître comme accessoire à partir de 1800 environ.
Le célèbre chapeau de Napoléon ne correspondait pas à l'uniforme de l'armée française et était un développement personnel de l'empereur. Une coiffe similaire était portée par le jeune Bonaparte, élève de l'école militaire de Brienne à la fin du XVIIIe siècle. Le modèle de la coiffe de Napoléon n'a pratiquement pas changé au fil des ans, il est seulement devenu plus grand et plus étroit. Le chapeau était en feutre noir et n'était orné que d'une cocarde tricolore attachée à un galon de soie noire.
L'empereur y est représenté pour la première fois dans le portrait de l'artiste Isabey en 1802. M. Poupart était chapelier de Napoléon à l'époque impériale. Il fournit à l'empereur des chapeaux au prix de 48 francs pièce. Dans un accès de colère, Napoléon jette parfois son chapeau par terre et le piétine du pied (par exemple, en 1813 lors d'une rencontre avec l'envoyé autrichien Metternich). Pendant la période de mars à décembre 1807, Napoléon possédait 12 chapeaux, dont 8 neufs et 4 anciens rénovés. Lors de campagnes ou de marches, Napoléon portait une casquette de velours, prototype de la casquette moderne.
En 1812, Napoléon porte son fameux « petit chapeau » lors de son trajet Paris-Moscou. Sur l'insistance du chirurgien en chef de la Grande Armée, Jean-Dominique Larrey, le chapeau de l'empereur est isolé de l'intérieur avec un drap de laine. La coiffe fait actuellement partie de la collection personnelle de l'historien canadien Ben Vader. Dans ce chapeau, l'empereur était sur le terrain de Borodino, il y entra dans la capitale russe et y quitta Moscou le 19 octobre 1812. L'artiste Charles de Steuben a représenté toute la vie de Napoléon en disposant ses chapeaux de différentes manières. Les trois premiers chapeaux symbolisent les deux campagnes italienne et égyptienne. Trois chapeaux dans la rangée du milieu - la naissance, l'ascension et la chute de l'empire. Les deux derniers sont Waterloo et un lien vers Sainte-Hélène.
Deuxième partie. Dans la seconde moitié du siècle, les coiffes des femmes avaient presque perdu leurs fonctions pratiques. Les styles de chapeau ont changé rapidement. Les magazines de mode proposaient jusqu'à 30 modèles chaque saison. La raison de l'apparition d'un nouveau style pourrait être des événements politiques, des incidents amusants, de nouvelles œuvres littéraires ou des représentations théâtrales.
Il y avait des chapeaux "Roméo" et "Francisco".
"... coiffe de voyage pour femmes, dont l'apparence et les noms changent quotidiennement."
V. I. Dahl, la définition d'un chapeau
Les coiffes étaient décorées de rubans de satin et de gaze, de fleurs de soie, de plumes d'autruche et de héron, de bouquets à haute branche verticale, de guirlandes de feuilles faites du même tissu que la coiffe. Les publications de mode publient régulièrement des recommandations pour faire des fleurs sur un chapeau pour les femmes de la classe moyenne. La profession de "fleuriste" est apparue - une modiste qui ne s'occupait que de décorations pour coiffes. La décoration des chapeaux de cette époque comprenait des mantonières - des rubans qui retenaient le chapeau, et un bavolet - un volant cousu à l'intérieur au-dessus de l'arrière de la tête. Au milieu du XIXe siècle, les bavolets étaient de taille considérable :
"Les bavolets sont fabriqués de la même manière qu'auparavant - de taille énorme et tombent sur le cou en forme de fichu."
("Mode", 1856).
Au théâtre, les dames assises dans des loges pouvaient porter des coiffes à plumes de n'importe quelle taille, contrairement aux femmes dans les parterres. Le chapeau est devenu un symbole du fait que la dame est éduquée et connaît les règles de l'étiquette laïque. À cette époque, des règles ont été établies qui permettaient à une femme de ne pas enlever sa coiffure à l'intérieur, car certains chapeaux destinés à un bal ou à un dîner étaient confectionnés sous la supervision d'un coiffeur et étaient littéralement tissés dans ses cheveux.
En 1849, un chapeau melon pour homme fait son apparition en Angleterre, plus confortable que les chapeaux haut de forme volumineux. Il est devenu populaire dans toute l'Europe et n'est pas passé de mode avant la Première Guerre mondiale. De 1851 à 1867, à l'époque de la popularité de la crinoline, les coiffes des femmes ont diminué de taille. Les dames portaient des bonnets de dentelle, des turbans avec des plumes et des bijoux, les filles portaient de petits chapeaux bibi en soie ou en paille, décorés de fleurs et de rubans. Les chapeaux étaient généralement attachés avec des rubans au menton. En été, ils portaient des chapeaux en paille florentine. Lors de promenades à la campagne, ils étaient autorisés à être utilisés comme paniers de fleurs. Dans les années 1850, les femmes portaient également un bonnet, un petit chapeau haut de gamme. À la fin du XIXe siècle, il était devenu une coiffe pour les dames plus âgées.
Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, un chapeau pamela est apparu, du nom de l'héroïne du roman de l'écrivain anglais Samuel Richardson "Pamela, or Virtue Rewarded". Ce modèle était décoré de fleurs sauvages et d'épis de maïs. Une édition de 1856 de Fashion rapportait :
"A cela, nous pouvons ajouter que le style de Pamela est à nouveau considéré comme le plus en vogue."
Dans les années 60, les bicornes pour femmes décorés de plumes sont devenus populaires. En 1863, le chapeau anémone est devenu à la mode, dont on prévoyait qu'il aurait une courte durée de vie car il ne protégeait pas le visage du soleil :
« C'est un très petit chapeau, couvrant à peine les joues ; mais un tel style ne résistera pas aux premières chaleurs.
("Boutique de mode", 1863).
À partir du milieu du XIXe siècle, les dames commencent également à maîtriser la garde-robe des hommes: les chapeaux haut-de-forme en soie pour femmes, les canotier en paille, les chapeaux de cow-boy apparaissent.
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les chapeaux pour femmes de style "kibitka" à bord rond étaient populaires. De l'intérieur et le long des bords inférieurs de la couronne, ils étaient décorés de fleurs en tissu, de plumes, de rubans, de volants en dentelle, de tissus aérés, de galons. Pendant plusieurs années, il était à la mode de décorer vos chapeaux avec des amphibiens en peluche. Le magazine féminin Revue de la Mode écrit :
"Les grenouilles sont désormais la décoration des chapeaux des dames d'été à Paris, particulièrement spectaculaires sur fond blanc."
Ensuite, les oiseaux ont commencé à être utilisés comme décoration pour les chapeaux. Dans le même temps, les chapeaux étaient décorés de voiles.
20ième siècle
"Un chapeau qui vous va est plus un soutien moral qu'un ensemble de lois."
Remarque E.M.
1900 – 1910. Au début du XXe siècle, à l'époque de l'Art nouveau, les coiffes étaient richement décorées de fleurs. Les chapeaux à larges bords sont revenus à la mode, qui pouvaient contenir des violettes de Parme, des camélias, des bouquets roses sur leur bord. Des oiseaux empaillés ont été utilisés dans le décor.
Le grand réformateur de la mode Paul Poiret dans les années 1900 offrait aux dames des turbans colorés et des rubans modestes. En été, les dames portaient des canotier ornés de myosotis, de boutons de rose et de fleurs sauvages. En hiver, les femmes portaient des cagoules nouées sous le menton et les chapeaux de fourrure étaient également pertinents.
À la fin des années 1900, la mode des petits chapeaux, semblables à une tête de poulet avec un peigne de plumes de faisan, se répand. On les appelait "chanticleer" d'après le titre de la pièce d'Edmond Rostand. Au début du 20ème siècle aux USA, puis en Europe, la danse cakewalk des nègres américains devient à la mode. Des chapeaux pour femmes du même nom sont également apparus.
À la fin des années 1900, les chapeaux de grande taille sont redevenus à la mode. On les appelait même "paniers à linge". La largeur et la taille des chapeaux empêchaient souvent la dame de se déplacer. De Dion, le premier constructeur automobile en France, à plaire à la courtisane Otero, a calculé la hauteur du corps, qui pourrait convenir à son chapeau. La célèbre débute sa carrière en 1909 avec l'ouverture d'un atelier de fabrication de chapeaux.
À cette époque, un détail important était une épingle à chapeau - une tige pointue d'environ 20 cm de long avec une tête en or, pierres précieuses, etc. Les coiffures étaient attachées aux cheveux avec des épingles. Des chroniques judiciaires des années 1900 ont été conservées, où des cas de femmes assassinant leurs amants endormis avec des épingles à chapeau ont été examinés. Les épingles dans les foules ou les transports en commun peuvent causer des blessures graves.
"... en 1912, à Saint-Pétersbourg et à Moscou, l'administration de la ville, afin d'éviter de blesser la population, a interdit aux dames portant des chapeaux à longues épingles de prendre les transports en commun."
"Magazine des dames", 1912
Au début du XXe siècle, les épingles à chapeau étaient fabriquées à partir de métaux, d'os, de nacre, de bois et d'écaille de tortue. Ils étaient décorés de strass, de pierres précieuses, d'émail. Les épingles étaient stockées sur des supports spéciaux.
années 1910 En 1910, The Ladies 'Leaf écrivait que le dernier coup d'œil de la saison était des plumes sur des chapeaux d'une longueur considérable:
«Les dames ont décoré leurs chapeaux de longues plumes se précipitant vers le ciel, constituant une continuation de la figure entière. Comment nos dames avec de telles parures vont-elles s'asseoir sous le capot du taxi sous la pluie ? La question est très intéressante."
Mais en 1911, le bord des chapeaux pour femmes s'est rétréci et s'est relevé, ce qui est devenu l'un des symboles de la transition vers une nouvelle mode «confortable». Les coiffes richement décorées de fleurs se sont démodées, seul le voile est resté d'actualité. Les larges bords sont conservés sur les chapeaux pour femmes exclusivement dans les modèles d'été doux.
années 1960 Grâce à Jacqueline Kennedy, les chapeaux pillbox sont devenus à la mode dans les années 60. Les petits chapeaux à champs obliques, décorés de broches, d'épingles massives avec des pierres ou d'arcs souples faits du même matériau que la coiffe étaient également pertinents. Les coiffes des dames étaient souvent ornées d'un voile. La mode des chapeaux à cette époque était en grande partie fixée par l'actrice Audrey Hepburn.
années 1970À la fin des années 1960, avec la prolifération des voitures privées et des coupes de cheveux nettes et sèches, les chapeaux ont commencé à disparaître de la garde-robe incontournable des femmes et des hommes. Cependant, en Union soviétique, les chapeaux étaient les plus populaires dans les années 70.
années 1980 Depuis 1980, les courants de velours et de feutre sont devenus pertinents, même si les chapeaux n'étaient plus populaires dans cette décennie. Un certain intérêt pour eux a été ravivé par la princesse Diana. Burberry
Depuis plusieurs siècles, les femmes et les chapeaux sont indissociables. Il y a cent ans, l'apparition d'une dame dans un lieu public sans coiffe pouvait provoquer l'indignation publique. Maintenant, la mode des chapeaux s'estompe progressivement. De plus en plus, ils peuvent être vus au Royal Horse Racing au Royaume-Uni et sur la côte. Cependant, ce n'est pas une raison pour oublier l'un des chapeaux féminins les plus importants. Aujourd'hui, je veux parler de l'histoire des chapeaux et de leur évolution au fil du temps.
Les premiers chapeaux de l'histoire
Il n'est pas possible d'établir exactement quand sont apparues les coiffes qui ressemblent extérieurement aux chapeaux modernes. Cependant, en Grèce, il existe une légende selon laquelle l'ancien dieu grec Hermès a donné le chapeau aux gens. Il voulait donc protéger les gens des rayons du soleil. C'était le modèle le plus simple - couronnes et larges bords. Plus tard, cette conception est devenue la base de tous les types de chapeaux.
Et les Mexicains croient en la légende selon laquelle la déesse Sikomeaya est descendue du ciel avec un tas de chapeaux dans les mains et les a distribués aux gens. Il n'y avait que trois types de chapeaux :
- pour ceux qui travaillent dans les champs ;
- pour femme;
- pour les conspirateurs. 
Moyen Âge - l'aube de l'art du chapeau
Pendant assez longtemps, les chapeaux pour hommes et femmes étaient presque les mêmes. Fondamentalement, la situation a changé. Les historiens de la mode considèrent le prototype des chapeaux modernes comme Gennin. Il est apparu au 14ème siècle. L'armature de cette coiffe était en papier épais ou en lin amidonné. Ensuite, la pièce était recouverte de brocart, de velours ou de satin. Les historiens affirment que les ginnins portés par les princesses de cette époque mesuraient jusqu'à 1 mètre de haut. Un voile était attaché devant lui, qui couvrait son visage. Les cheveux qui tombaient sous la coiffe étaient le plus souvent rasés, laissant un triangle au milieu du front. 
Les chapeaux de paille sont devenus à la mode aux XVe et XVIe siècles. Plus près du XVIe siècle, les femmes ont commencé à porter des chapeaux de feutre. Le style des produits a été adopté par les hommes. Les femmes de la mode médiévale utilisaient des plumes, des pierres précieuses, des rubans et de la fourrure comme décoration. Soit dit en passant, le large bord des chapeaux n'est pas apparu par hasard. Au 16ème siècle, la boue était déversée dans la rue directement par les fenêtres. Pour que les eaux usées ne tombent pas par inadvertance sur la tête ou sur le visage, des chapeaux à larges bords ont été inventés. 
Parallèlement aux chapeaux, les fashionistas ont commencé à porter des turbans persans sur la tête. En règle générale, ils étaient de couleurs très vives. Ils étaient ornés de pierres précieuses et de plumes d'oiseaux. Toujours au XVIe siècle, les casquettes sont apparues pour la première fois, qui sont devenues plus tard le prototype d'un grand nombre de modèles de chapeaux. Initialement, ils étaient utilisés pour protéger les cheveux de l'eau lors du bain. Grâce à la casquette, les bérets, les chapeaux actuels et les modèles similaires aux cylindres sont apparus. Par la suite, ils sont devenus les ancêtres des cylindres. 
Chapeaux aux XVIIe et XVIIIe siècles
A cette époque, l'aube de la mode chapeau commence. Au XVIIe siècle, la France devient la capitale de la mode. Le roi Louis XIV a introduit à la mode les chapeaux de feutre à larges bords. Les chapeaux ornés d'une queue de renard étaient considérés comme à la mode. À cette époque également, les bicornes sont devenues populaires. Au début du XVIIIe siècle, les petits chapeaux ronds et les bonnets soignés sont à la mode. Mais au milieu du siècle, la situation a radicalement changé. 
Au XVIIIe siècle, les chapeaux s'ajoutent aux perruques. Ce sont eux qui ont déterminé les façons de porter des chapeaux. Pour plus de commodité, les chapeaux étaient portés avec une très forte inclinaison vers l'avant. Les chapeaux du 18ème siècle sont des chefs-d'œuvre de la pensée design. Les aristocrates ont décoré leurs têtes avec des parterres de fleurs, des navires et des jardins d'Eden avec des oiseaux. Les mécaniciens ont développé des mécanismes qui installaient des chapeaux à l'intérieur et ils faisaient tourner les fleurs et les oiseaux qui s'y trouvaient volaient. 
19ème siècle - nulle part sans chapeau
Au XIXe siècle, le chapeau était un attribut essentiel d'un costume.
Au début du 19e siècle, les dames continuent de porter des toques. Des fleurs fraîches, des rubans, des plumes ont été utilisés pour les décorer. Le chapeau Schute est également devenu très populaire. Le plus souvent, il était fait de paille. Extérieurement, cette coiffe ressemble à une casquette à large bord. Il est devenu populaire en raison du fait qu'il était souvent utilisé dans les productions théâtrales comme accessoire. 
En plus de tout, le XIXe siècle nous a donné la version féminine du cylindre. Il différait de la version masculine par la hauteur de la couronne et de la garniture. 
Century 20 - chapeaux et élégance
Le XXe siècle est le temps des révolutions. Partout, ils ont commencé à combattre la bourgeoisie et, bien sûr, avec des chapeaux. Les foulards ont été introduits dans l'usage, mais ils n'ont pas vraiment pris racine parmi les dames. Les chapeaux ont très vite retrouvé leur place. Certes, les modèles sont maintenant devenus plus concis et il y a beaucoup moins d'éléments décoratifs.
L'un des modèles les plus populaires était le chapeau cloche. Ils ont été fabriqués à partir d'une variété de matériaux. Ils étaient décorés de foulards, de plumes, de perles, de broches. Les chapeaux de paille n'ont pas non plus abandonné leurs positions. C'est au 20e siècle qu'est apparue la tendance d'assortir la couleur du chapeau avec des gants, des chaussures et un sac à main. 
Pendant la guerre, les chapeaux cèdent la place aux châles et aux écharpes. Et dans la période d'après-guerre, les chapeaux de tambourin étaient très à la mode. Ils étaient décorés de nœuds, de voiles et de rubans de satin. 
Dans les années 60, les chapeaux de casemate sont apparus. La mode pour eux a été introduite par la première dame des États-Unis - Jacqueline Kennedy. 
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CONTENU
Introduction
Partie principale
Coiffes européennes du XVIIe siècle
Coiffes européennes du XVIIIe siècle
Couvre-chef de la Principauté de Moscou
Comment choisir le bon chapeau ?
Glossaire des termes
3.Conclusion
4. Candidature
5. Références
INTRODUCTION
Le vêtement fait partie intégrante de la culture matérielle et spirituelle de la société. D'une part, ce sont des valeurs matérielles créées par le travail humain et satisfaisant certains besoins, d'autre part, il s'agit d'un travail d'art et d'artisanat qui transforme esthétiquement l'apparence d'une personne.
Avec les structures architecturales, les objets de travail et de la vie quotidienne, les vêtements reflètent le développement des forces productives de la période historique, les conditions climatiques du pays, les caractéristiques nationales de la vie des gens et leurs idées de beauté. Mais "... Si les architectes construisent des habitations et que les artistes d'autres branches des arts appliqués participent à la création de l'environnement qui entoure une personne dans la vie quotidienne, alors l'objet d'un créateur de mode est la personne elle-même" 1 . Grâce à ce lien direct entre le costume et la personne, « … rien avec des nuances aussi subtiles ne reflète mieux les goûts artistiques de l'époque qu'un costume » 2 . C'est le costume qui exprime les caractéristiques sociales et individuelles d'une personne, son âge, son sexe, son caractère, ses goûts esthétiques.
Comme toute chose, les vêtements ont leur propre histoire. Les vêtements protègent une personne du froid et décorent une personne. Les anciens se sont abrités des intempéries avec des peaux d'animaux, qui, à notre avis, peuvent être appelées vêtements de manière très conditionnelle. L'exposition sur l'archéologie du musée local des traditions locales présente des aiguilles de perçage en pierre utilisées pour percer les peaux. Des tendons d'animaux ou de fortes tiges de plantes ont été tirés à travers les trous, fixant les «coutures» des vêtements anciens. La même exposition présente de nombreux bijoux du cimetière de Tyum-Tyum dans la région d'Urzhum: perles, torcs, colliers, un pendentif de crête, un bracelet, des perles pour décorer une coiffe, un pendentif bruyant, un fermoir de ceinture en forme d'épaulette, et un disque de calcédoine. Autrefois c'était élégant, de belles choses. Le couvre-chef est presque complètement usé. On ne peut que deviner à quoi il ressemblait. Cousu de fourrure et décoré de bâtons de bronze. Le bronze s'est assombri avec le temps, et une fois qu'il était doré et brillait sous la fourrure au soleil.
Déjà à cette époque, les plus courageux, les plus forts, les plus performants portaient les meilleures peaux et des décorations spéciales. Et plus loin, de siècle en siècle, les vêtements reflétaient avec la plus grande clarté le statut social de personnes de revenus différents, de classes différentes. Le costume est resté à tout moment un signe social, une preuve de statut social, un indicateur du rang d'une personne. Chez les Rus', les différences vestimentaires étaient strictement observées selon la coutume : elles étaient toujours satisfaites par les vêtements.
La coiffe et la ceinture éditées avaient leur valeur. Les scientifiques disent que le drame familial d'Ivan le Terrible a commencé avec le fait que le tsar a rencontré une mariée enceinte dans les quartiers des femmes sans ceinture et la tête découverte. Cela s'est terminé par le meurtre de son fils.
La coutume de couvrir la tête d'une femme avec un foulard existe depuis l'époque païenne. En Rus', il était considéré comme une grande honte d'enlever publiquement le foulard de la tête. Les premiers foulards sont des ubrus. Ils se couvraient la tête de manière à ce que les extrémités descendent jusqu'aux épaules, au dos et à la poitrine. Une couronne était portée sur l'écharpe en été et un chapeau de fourrure en hiver.
Dans les temps anciens, il existait une coutume commune à tous les peuples slaves, selon laquelle la coiffure de la fille était strictement différente de la coiffure d'une femme mariée. Cela s'appliquait également à la coiffure: une fille pouvait apparaître en public sans se couvrir la tête, les cheveux lâchés ou tressés en une seule tresse, et une femme mariée n'avait pas le droit d'être la tête découverte même à la maison et devait tresser deux tresses . À partir de là, des formes spécifiques de coiffes se sont développées: pour les femmes - cachant les cheveux, pour les filles - les laissant ouvertes. Chapeaux pour filles - bandages, pansements 3, ruban, frange, couronne 4, corogne. Femmes - écharpe, kokoshnik 5, kichka, kika 6, pie.
J'ai choisi ce sujet car, à mon avis, il est très pertinent à tout moment et l'intérêt pour celui-ci ne s'est pas estompé à ce jour. Pendant longtemps, dans toutes les régions du monde, les hommes et les femmes ont porté des chapeaux. Au début, ils protégeaient des intempéries et indiquaient clairement le statut social de leur propriétaire, mais au fil du temps, ils se sont transformés en un accessoire de mode indépendant.
Dans mon travail, j'ai pris en considération deux siècles - les XVIIe et XVIIIe siècles. Je veux faire une analyse comparative de ces temps. Révélez ce qu'il y avait de nouveau dans le couvre-chef du 18ème siècle, et quelle valeur la coiffure a à l'heure actuelle.
PARTIE PRINCIPALE
Histoire du couvre-chef
Il était une fois une coiffe qui servait de symbole de pouvoir, de puissance. Ainsi, par exemple, dans l'Égypte ancienne, seul le pharaon pouvait porter un grand tissu rayé sur lequel était posée une couronne. Tous les autres, à l'exception des esclaves, se contentaient de perruques en fibres végétales. Plus la personne est noble, plus la perruque est grande et plus les boucles sont magnifiques.
Dans la Grèce antique, les hommes et les femmes marchaient les cheveux découverts, seulement pendant le voyage, ils mettaient un chapeau de feutre rond bas à bord (dans les fresques et dans la sculpture, le messager aux pieds flottants des dieux Hermès était représenté dans un tel chapeau) .
HOODIES 7 : Au Moyen Âge, les hommes et les femmes portaient des capes, des manteaux avec des capuchons. Les capots avaient une grande variété de formes. Parfois, les chevaux du capot étaient si longs qu'ils pendaient sous la taille.
Au Moyen Âge, le couvre-chef devient un ornement et un objet de luxe. Les gens les décorent de panaches (touffes de plumes), de fourrure, de rubans et de bijoux.
GENIN : Les femmes et certains hommes portent du genin, une grande coiffe en forme de cône. On pense que Genin a été inventé et mis à la mode en 1395 par Isabelle de Bavière. Ce n'est qu'après 100 ans qu'il a disparu des vêtements laïques, mais il n'a pas du tout cessé d'exister, les maçons ont commencé à le porter. La charpente du genin de la princesse mesurait 3 pieds (environ 1 mètre) de haut, les courtisans avaient des genin jusqu'à 2 pieds 9 environ 60 centimètres. Le cadre était fait de papier dur ou de lin amidonné et recouvert de soie ou d'autres tissus coûteux. Un voile transparent descendait du dos du genin. Elle se couvrait souvent le visage. Tous les cheveux errants ont été rasés, ne laissant qu'un petit triangle - après le front. Les genin étaient si hauts que parfois des portes supplémentaires devaient être percées. Même les têtes des hérétiques condamnés à être brûlés étaient couronnées d'un bonnet au sommet pointu, sur lequel étaient peints des flammes et des démons. Plus tard, Genin a acquis la forme d'un croissant ou à deux angles - TWO-CORNER 8 .
TURBAN 9 ET TURBAN : la mode des turbans est venue d'Orient, en Europe ils sont les plus utilisés. Ils étaient portés aussi bien par les femmes que par les hommes. Le turban des Persans s'appelait la matière avec laquelle ils attachaient la tête. Depuis les Perses, cette coiffe s'est répandue dans tout le monde islamique. Aux XVII-XVIII siècles, le turban disparaît de la mode européenne et ne réapparaît que lors de la campagne de Napoléon en Égypte (mode Empire) puis à nouveau lors de la Seconde Guerre mondiale. Près du turban se trouvait un turban - un morceau de tissu enroulé autour de la tête sur une calotte, fez. En Asie centrale, cette coiffe n'était pas autorisée à être portée par les journaliers et les mendiants, mais d'autres hommes à partir d'environ 5 ans avaient le droit de la porter. Le turban pourrait être devant et à la maison, facilement transformé en ceinture.
CAP : au Moyen Age, un bonnet apparaît en Europe. Au début, il était utilisé pour se baigner et dormir pour les femmes et les hommes. La casquette d'un homme peut avoir une longue extrémité qui pend d'un côté. Plus tard, les hommes ont abandonné cette coiffe, et les lamas l'ont portée jusqu'à la fin du XIXe siècle.
CHAPEAUX EUROPÉENSXVIIDES SIÈCLES
Les coiffures du 17ème siècle ne différaient pas en variété. Depuis les années 1920, les hommes portent un chapeau de feutre à fond rond et à large bord. Sur le côté gauche, la lisière des champs a été surélevée. La couronne était enroulée autour d'une plume d'autruche ou de rubans colorés. Un petit chapeau à couronne basse était à la mode. Lors d'occasions solennelles, les nobles aristocrates portaient un chapeau bas en fourrure de castor. Ce chapeau, enlacé d'une longue plume, était porté d'un côté et s'appelait le "chapeau de Louis XIII". La bourgeoisie portait des chapeaux d'une forme particulière : une haute couronne ressemblait à un cône tronqué, le bord était étroit ; orné d'un ruban rouge. Il y avait des chapeaux à bords inégaux, bifurqués au milieu de sorte que les bords des bords au-dessus du front étaient courbés vers le haut, formant un angle aigu. L'ensemble du chapeau avait la forme d'un triangle, ce qui explique probablement pourquoi on l'appelait le "bicorne". Sa couronne était généralement recouverte de plumes. Paysans, artisans, petits commerçants, les bourgeois portaient des casquettes et des chapeaux de drap.
Les femmes imitaient les hommes, elles portaient aussi des chapeaux de feutre à larges bords, ornés de plumes.
Dans les années 50 et 60, les bonnets et foulards en dentelle sont devenus à la mode, qui étaient utilisés pour couvrir les coiffures. Les dames plus âgées portaient des capuchons sombres avec des capes, des bonnets, des petits bonnets coquets avec des volants en forme de cornet. Les cagoules étaient utilisées pour la rue - elles étaient portées séparément de la robe supérieure et avaient des rangées ondulées de volants ou de dentelles qui encadraient le visage de la dame comme avec un cadre élégant. Ils portaient des foulards transparents. Les citadines ordinaires portaient une casquette de chaperon, des couvre-lits, des foulards en tissu. Les veuves portaient des bonnets en drapé, en velours, soutenus par une armature en fil de fer. Parfois, les dames mettent un foulard en tissu fin ou en dentelle sur la tête, couvrant complètement leur visage. Ils portaient des bonnets en lin fin.
Dans la société anglaise du début du XVIIe siècle, on s'intéressait à l'antiquité. Cela se manifeste dans l'architecture, l'art appliqué, le costume. Il y a différentes idées de tissu, de nouvelles nuances. Et si au début du XVIIe siècle les lignes de costumes n'ont presque pas changé par rapport au XVIe siècle, conservant la prétention des formes apparues à la fin du siècle, sous le règne de la reine Elizabeth, alors la mode française commence à se faire sentir à partir des années 20. Goût délicat, sophistication, grâce, sophistication contrastée avec simplicité, pittoresque sont caractéristiques des costumes de cette époque. Le blanc devient à la mode. Mais les innovations n'ont pas été également bien accueillies par tout le monde. Dans son livre The Truth of Our Time, Henry Peachum a écrit : « …pourquoi exactement les Britanniques sont-ils si avides de nouveautés dans la mode et pourquoi ne peuvent-ils rien inventer eux-mêmes ? C'est ce qui doit son apparence au manteau coupé, aux pantalons longs effilés jusqu'aux genoux, aux jarretières constellées de pierres précieuses qui descendent jusqu'aux chaussures, aux perruques parfumées comme preuve que l'absence de ses propres cheveux peut être compensée par l'argent ; toutes ces folies et d'autres semblables n'étaient pas caractéristiques de nos ancêtres » 10 .
Les chapeaux étaient variés - chaque homme s'efforçait de porter un chapeau du style original. Mais la différence n'était dans la plupart des cas que dans la taille des champs et la hauteur de la cime. Les couleurs des chapeaux étaient variées: ils portaient des chapeaux noirs, blancs, marron, jaunes, décorés de plumes, de boucles. Les jeunes, suivant la mode étrangère, décoraient leurs chapeaux de fleurs. Souvent, les tailles augmentaient tellement que le chapeau pouvait facilement remplacer le parapluie. Les chapeaux étaient fabriqués à partir de matériaux doux et féminins - feutre, tissu, laine, cuir, daim, velours. Les petits bourgeois, artisans et paysans portaient des casquettes et des chapeaux faits de matériaux plus grossiers et de qualité inférieure, modestement décorés d'un ruban ou d'un cordon. Les puritains portaient des chapeaux stricts et primitifs avec une haute couronne.
Les chapeaux des femmes ont peu évolué par rapport au XVIe siècle, elles portaient des bonnets et des chapeaux à pignon, des chaperons, des chaperons, des petits chapeaux plats en velours brodés de cordons, des bonnets, des écharpes. Dans la rue, ils mettaient un grand chapeau sur de petites coiffes, qui s'appelait "puritain". Les aristocrates portaient de grands chapeaux souples en feutre avec des plumes d'autruche, des bonnets de dentelle comme la coiffure populaire "à la Fontange".
Les chapeaux pour femmes étaient divisés en festifs et quotidiens. Ainsi, un chapeau à large bord et à plumes d'autruche descendantes n'était porté qu'en présence de combinaisons pour la marche, l'équitation, des chapeaux «Amazon» apparaissent. Le nom lui-même parle de son caractère : c'est un petit chapeau à petit bord replié, avec un ruban autour de la couronne et un long voile. La nuit, des casquettes ont été mises sur les coiffures.
Au début du XVIIe siècle, dans les années 20-30, les costumes pour hommes conservent les formes anciennes. Ce n'est que plus tard qu'ils commencent à ressentir l'influence française. La simplicité des formes est un trait caractéristique du costume hollandais. L'absence de lignes raffinées, la texture douce et la prédominance des tons sombres distinguaient les costumes hollandais des costumes anglais ou français.
Les costumes féminins ont également connu pendant un certain temps l'influence des étrangers, mais à partir de la seconde moitié du XVIIe siècle, des costumes sont apparus qui sont devenus plus tard "classiques", des éléments du costume espagnol et français ont disparu. Ils commencent à prendre des formes simplifiées qui créent l'impression d'un tout unique.
Parmi les chapeaux, les Néerlandais portaient des chapeaux bas à large bord - ils décoraient la couronne d'un ruban de couleur foncée, des barets avec une boucle sur le côté, de petits bonnets en feutre ou en feutre. Les bourgeois préféraient les chapeaux pointus à petit bord rond. Les soldats portaient des casques et des chapeaux en cuir et en daim.
Partout, les femmes portent de petits bonnets élégants, qui sont immortalisés sur de denses maîtres hollandais de la peinture. Les casquettes sont organiquement combinées avec l'ensemble du look d'une femme néerlandaise modeste. Parfois, les dames portaient de petits chapeaux, au-dessus desquels elles hissaient un chapeau plat à large bord. Dehors, une couverture de laine était jetée sur les bonnets en lin fin. Ils portaient des voiles et des foulards.
CHAPEAUX EUROPÉENSXVIIIèmeDES SIÈCLES
Texture douce, couleurs pastel et raffinement des formes distinguaient les costumes de l'aristocratie de la cour. Les costumes des hommes et des femmes étaient faits de velours et de laine fine, richement décorés. Au fil du temps, les costumes ont changé, devenant plus élégants et plus chers. L'influence du style rococo se reflète dans la finesse des lignes, l'abondance de décorations - sous forme de rosaces, de fleurs, de broderies, de dentelles - rendant le costume plus élégant.
La pénétration des modes anglaises en France a été perçue d'une manière particulière : les Français ont réussi à apporter leur légèreté et leur espièglerie à la sévérité anglaise. Pendant un certain temps, le nombre de décorations a été réduit. Mais ils ont été remplacés par des appliques, des broderies, des rubans et des garnitures, ce qui a donné un effet décoratif particulier à l'ensemble du costume.
Les chapeaux triangulaires noirs à bord haut, garnis de duvet ou de courtes plumes d'autruche, étaient les plus populaires parmi les hommes de la classe supérieure - ils étaient appelés "bicornes" 11 . Ils portaient des chapeaux suisses, hollandais ; Anglo-fans - petits chapeaux de jockey, décorés de lacets, d'une cocarde, d'une boucle en or. Le bicorne n'était souvent tenu que dans les mains. Les couches inférieures de la population portaient des chapeaux de feutre, des bonnets de drap et de laine, des bonnets souples, des chapeaux ronds à larges bords avec un ruban.Sur les toiles du peintre Chardan on peut voir des gens portant de telles coiffes. Les coiffes des femmes sont devenues une partie des coiffures, étant leur décoration. De nombreux modèles de chapeaux ont été empruntés aux Anglais. Sur les coiffures, ils portent des bonnets en dentelle, des tatouages "shu", des courants. Les casquettes, ainsi que les coiffures, ont reçu différents noms, par exemple, un bonnet "navet", "chariot", "Teresa", un bonnet "chou". D'Italie vient l'engouement pour les grands chapeaux de paille, et les chapeaux de feutre d'Angleterre. Pour préserver la coiffure, ils portaient des chapeaux de nuit en forme de maille de fils fins, des bonnets de dentelle garnis de volants.
Pendant la Révolution française de 1789 et le Directoire, les tailles de couvre-chefs ont été considérablement réduites. Souvent, la coiffe des femmes se composait d'un ruban, qui combinait les couleurs du drapeau national.
Ils portaient des chapeaux à dessus ouvert et des rubans tricolores, une cocarde ou des cordons. Les chapeaux à trois cornes étaient portés par les militaires - ces chapeaux ont subi quelques modifications. A la fin du siècle, apparaît un chapeau « en pain de sucre », enveloppé d'un ruban tricolore. Quelques années plus tard, il a été remplacé par un chapeau bas à bord droit. Ils portaient des bonnets, qui ont reçu le nom de "phrygien", des cylindres sont apparus. Les paysans portaient des chapeaux de feutre à larges bords.
Les femmes imitaient les hommes : elles portaient des feutres d'homme à grands champs "à la Henri IV", avec une cocarde nationale et des plumes d'autruche. Avec le changement de coiffures, de petits bonnets coquets « à la Charlotte Corday », des chapeaux de paille décorés de fleurs et de rubans, des tatouages de dentelles apparaissent. Avec la diffusion des coiffures antiques, des filets en fils fins, des cordons, des rubans, des couvre-lits légers, des capes en dentelle comme celles espagnoles sont devenus à la mode.
Ils commencent à porter des turbans en mousseline, en soie, en mousseline légère et des turbans ornés de bijoux. Il y avait des coiffes spéciales qui étaient portées la nuit pour garder la coiffure. D'autres chapeaux n'étaient que pour la rue ou pour les bals. Souvent les salles de bal étaient un diadème, ou un cerceau, ou un filet brodé de sequins, de perles, de plumes étaient à la mode. Les filles portaient des couronnes de fleurs naturelles ou artificielles, des rubans.
La pénétration de la mode française en Angleterre n'est pas passée inaperçue, mais n'a pas modifié le costume anglais, qui a conservé des caractéristiques nationales. Les styles artistiques du baroque et du rococo, qui ont influencé la création de costumes et de coiffures dans de nombreux pays, n'ont pas non plus pris racine en Angleterre. Au contraire, les styles artistiques ultérieurs - le classicisme et le romantisme - se reflètent dans les formes et les lignes des costumes, des coiffures et des bijoux.
Au XVIIIe siècle, les Britanniques portaient des chapeaux à bords ronds, appelés "Quakers", des chapeaux de feutre bas, des bicornes. Plus tard, des chapeaux à hautes couronnes sont apparus, des rubans étaient noués autour de la couronne: les chapeaux étaient décorés de boucles et d'arcs.
La coiffe principale pour les femmes est un bonnet en dentelle avec des rubans et des nœuds. Leurs noms étaient arbitraires, souvent ne changeaient en aucune façon avec la forme de la coiffure. Ainsi, par exemple, ils portaient une casquette "Teresa", "volant". Des foulards légers en dentelle et gaze, batiste ont été mis dans la rue. La manière de nouer des rubans ou les extrémités d'une écharpe à gaz sous le menton, puis sur l'arrière de la tête, a été adoptée par les dames aristocratiques des marchands du marché de Covent Garden. Les coiffes en forme de turbans, les chapeaux de paille à larges bords avec des rubans autour de la couronne, que l'on voit sur les toiles des artistes Romney, Reynolds, acquièrent de nombreux fans.
La ville près de Londres - Dunstable était célèbre pour la fabrication d'élégants chapeaux de paille, appelés ainsi - Dunstable.
Nous avons déjà dit que la mode européenne pénétrait très difficilement dans la société russe. Seules les réformes de Perth I ont grandement simplifié la diffusion des costumes et coiffures français et allemands. Les anciennes robes à jupes longues de boyard ont été remplacées par des vêtements européens plus spectaculaires. De texture modeste et simple au début du XVIIIe siècle, les costumes deviennent progressivement plus colorés et décoratifs. Tout au long du siècle, le costume n'a cessé d'évoluer, suivant la mode européenne. Saint-Pétersbourg était le pionnier en Russie, à Moscou, ils y ont adhéré, apportant leurs propres modifications individuelles. Avec le changement de dirigeants de la Russie, la mode a été interdite. Ainsi, sous Paul Ier, la mode française a commencé à être poursuivie, la remplaçant par la prussienne, mais cela a été de courte durée. Marchands et philistins, artisans suivaient les traditions russes.
Les chapeaux étaient portés lors des promenades, des voyages. Les nouveautés européennes à la mode se sont rapidement répandues dans toutes les villes de Russie. Salons spécialement créés, ateliers; les modistes reproduisaient les modèles français, en y apportant quelques modifications selon leur goût. Les courtisans utilisaient les services d'artisans étrangers, dont le travail était payé beaucoup plus cher que les artisans nationaux. Les coiffes nationales russes ont été conservées parmi les marchands, les citadins et la population rurale.
Aux fêtes de la cour, elles étaient même parfois obligées de se présenter en robes d'été russes et en kokoshniks. Ces vacances ont été organisées par l'impératrice Catherine II.
Coiffes de la Principauté de Moscou.
Comme l'habit du prince lui-même, sa coiffure l'était, sans aucun doute magnifique. La gamme de coiffes s'élargit, mais sans changement significatif : murmolkas à revers, chapeaux boyards gorlats en zibeline, martres à dessus de velours ou de brocart, petit tafya brodé de soie et de bijoux, porté sous la coiffe supérieure. La description du costume du prince Vyazemsky dans le roman d'A.K. témoigne de la couleur et de la décoration du costume russe. Tolstoï "Prince Silver": "Le prince portait un caftan de satin blanc. Le collier de perles de la chemise était visible derrière un col décolleté. Les poignets de perles étaient étroitement serrés aux glands par les larges manches d'un caftan, négligemment ceinturé d'une ceinture de soie cramoisie avec une frange dorée prolongée aux deux extrémités, avec des gants à motifs rentrés sur les côtés. Des pantalons de velours cramoisi étaient rentrés dans des bottes en maroquin jaune avec des bretelles argentées sur les talons, avec des hauts brodés de perles et des demi-mollets abaissés en plis fréquents. Par-dessus le caftan était posée une frange de soie, légère, dorée, boutonnée sur la poitrine avec un double zap en losange. La tête du prince était recouverte d'une murmolka de brocart blanc 12 avec une plume souple en diamant» 13 .
Une grande importance dans le costume des femmes appartenait aux coiffes. Un ruban était noué autour de la tête, richement décoré devant. Parfois, le ruban était collé sur un tampon dur, l'un de ses bords était soulevé et découpé avec des dents. Cette coiffure s'appelait un front ou une couronne. Des soutanes descendaient de lui le long de ses joues et sur son front - soulevez - des brins de perles avec des pendentifs. Les femmes mariées couvraient soigneusement leurs cheveux d'un guerrier en soie légère ou en tissu de coton. Un voile a été posé dessus. Un front orné de perles était attaché à une couronne douce et satinée brillante. Une telle coiffe s'appelait un kika.
La coiffe de cérémonie richement décorée sur le cadre était le kokoshnik. Pendant la saison froide, les femmes portaient des chapeaux de fourrure à gorge ou des casquettes avec une bande.
Le costume du roi et de la reine ne différait des vêtements de la noblesse que lors d'occasions particulièrement solennelles. Une couronne en forme de cône avec une bande de fourrure servait de coiffe. La coiffe servait de cagoule blanche ou noire (selon le grade) comme une cagoule ou un chapeau mou.
Une nouvelle étape dans le développement des goûts esthétiques et des idéaux de la société russe est la période du règne de Catherine II, associée à une influence accrue avec l'approbation du luxe et de la splendeur de ses formes. Le costume de la jeune fille était complété par un kokoshnik bas et un turban.
Comment choisir le bon chapeau ?
Un chapeau n'est pas seulement une coiffe. Souvent, un chapeau bien choisi peut en dire long sur son propriétaire. Une coiffure mal choisie peut gâcher toutes les impressions de votre apparence.
Comment choisir le bon chapeau pour soi parmi toute la gamme dans les rayons des magasins ?
Lors de l'achat d'un chapeau, il y a quelques directives simples à garder à l'esprit. La coiffe doit compléter harmonieusement les contours de la tête et la forme du visage. Par exemple, un chapeau à larges bords avec une tête plate va avec un visage fin. Pour les personnes au visage plus dense, il conviendra aux champs librement courbés. Et pour les femmes au nez retroussé, il est préférable de choisir un béret ou un petit chapeau en forme de capuche.
Cependant, il n'y a pas de recommandations universelles dans ce cas. Afin de vérifier si un chapeau vous convient, il vous suffit de vous regarder dans le miroir. S'il ne complète pas, mais au contraire affine les traits de votre visage, il vaut mieux différer l'achat de ce chapeau.
De plus, la coiffe doit être essayée avec les vêtements avec lesquels vous la porterez, ici il est particulièrement important de vous voir en pleine croissance - le chapeau doit s'adapter non seulement à votre visage, mais également à vos vêtements de tous les jours et à votre silhouette.
Les femmes de grande taille ont intérêt à choisir des chapeaux larges et plats. Les filles de petite taille conviennent mieux aux chapeaux à couronne haute. On pense que les champs d'une coiffe pour une petite femme mince ne doivent pas dépasser la largeur de ses épaules. Mais les femmes à part entière, selon les stylistes, ont une grande liberté - vous pouvez porter en toute sécurité des chapeaux à larges bords.
Les couvre-chefs doivent être combinés avec des vêtements et des accessoires et en couleur. Un bon moyen de sortir est un ensemble composé d'un bonnet, d'une écharpe et de gants. Vous pouvez également créer un ensemble de couleurs composé d'un chapeau, d'un sac à main et, par exemple, de bottes ou de bottes. Un chapeau peut être combiné en couleur avec un manteau ou une robe, ou il peut être contrasté - il n'y a rien à craindre.
Cependant, en prenant un chapeau, il ne faut pas oublier les considérations purement pratiques. Il doit reposer fermement sur la tête et ne pas glisser lorsque la tête est inclinée. Lors de l'essayage, faites attention à la largeur de la couronne. Il ne doit pas dépasser la largeur de votre visage. Le sommet de la tête doit reposer contre le sommet de la couronne. Ensuite, le chapeau est dimensionné.
Et le dernier conseil, peut-être le plus important. Le chapeau doit avant tout vous plaire. Après tout, tout ce qui précède ne sont que des recommandations. La liberté de création vous appartient.
GLOSSAIRE DES TERMES
Atef - la coiffe des pharaons égyptiens, une couronne d'herbe verte en forme de cerceau avec deux hautes plumes sur les côtés; porté lors des cérémonies.
Attife - une coiffe en forme de cœur en velours, peluche noire, sur un cadre; décoré de plumes, bijoux, voile transparent.
Baret - une coiffe de forme quadrangulaire en laine, tissu, velours, noir.
Bauta - une coiffe en soie ou dentelle noire, une capuche; couvrait toute la tête, laissant le visage ouvert, avec des plis doux, drapés autour du cou.
Beguin - une coiffe de tous les jours, un bonnet allongé en matériau tissé à la maison - laine, feutre. Chapeaux, cerceaux, barets et autres coiffes étaient souvent portés dessus.
Bolivar est un chapeau de feutre foncé avec une couronne fortement brodée et un large bord rond.
Une couronne est une coiffe solennelle, un cerceau recouvert de tissu coûteux, orné de broderies précieuses, de pierres, de strass, de cordons, d'appliqués.
Voile - une fine couverture en mousseline de soie, mousseline, gaz, qui a été jetée sur la tête, les épaules, et également attachée à un chapeau, des bandeaux, des casquettes.
Un canotier est un chapeau de paille ressemblant à une assiette plate : le bord est égal, la calotte est plate, entourée d'un ruban noir.
Kaptur - une coiffe féminine pour le froid en Rus ', un chapeau de fourrure plat à trois languettes couvrant les joues et l'arrière de la tête.
Un shako est une coiffe masculine en forme de cylindre avec une visière.
Kokoshnik - Coiffe de femme russe avec un bandeau haut solide et une partie occipitale douce; richement décoré de perles, de perles d'eau douce, de broderies d'or, de rubans, de brocart et d'appliqués de velours.
Un chapeau melon est un chapeau pour homme en feutre avec une couronne bombée et même un bord étroit.
Tippet - une bande de fourrure, un tissu coûteux qui a été mis sur la tête et les épaules.
Skufya est une coiffe d'ecclésiastiques orthodoxes, un chapeau pointu en velours.
Stolbunets - une coiffe féminine de l'ancienne Rus ', un cylindre en fourrure de zibeline ou de satin, de velours, de soie, avec un bord de fourrure chère.
Tafya est une coiffe de maison masculine russe des classes privilégiées, un petit bonnet du type d'une calotte orientale en velours, maroquin, tissu, satin, brocart, orné de broderies d'argent ou d'or, de perles. Une coiffe de rue était portée sur le tafya.
Tok est une coiffe à petits bords ornée de plumes et de bijoux.
Un voile est une coiffe féminine, une couverture légère en gaz, en mousseline de soie.
Un bonnet est une coiffe féminine, populaire jusqu'à nos jours. À différentes époques, les bonnets avaient différentes formes et étaient fabriqués à partir de différentes matières : lin, batiste, soie, lin, dentelle.
Chaperon - une coiffe masculine et féminine, une capuche avec une longue queue, qui était portée sur un petit chapeau.
Shapoklyak - une coiffe pour hommes, un cylindre pliant avec un mécanisme spécial à l'intérieur.
CONCLUSION
Après avoir lu et analysé un certain nombre d'ouvrages, dont les auteurs ont travaillé sur ce problème, qui m'intéressait, je suis parvenu à l'exposé de la tâche que je m'étais fixé.
Comme dans les temps anciens, à l'époque des XVIIe-XVIIIe siècles, la coiffe servait bien sûr de symbole de pouvoir, mais, à mon avis, dans une moindre mesure. Bien sûr, je ne nie pas que le pouvoir de la coiffe se soit néanmoins manifesté, mais pas dans sa présence, comme il l'était autrefois, mais dans son apparence extérieure. On croyait que plus la coiffure était riche et luxueuse, plus son propriétaire était noble et influent. Après tout, la décoration des coiffes était la plus variée, mais tout dépendait du travail assidu et de longue haleine du maître.
Il convient de noter que le XVIIIe siècle n'a pas introduit de changements fondamentaux dans les coiffures du XVIIe siècle. On peut seulement dire qu'ils deviennent de plus en plus élégants et beaux, mais leurs prix sont de plus en plus chers.
Sans aucun doute, aussi insultant soit-il, mais à l'heure actuelle, le pouvoir des coiffes est en train de disparaître. La coiffe est de plus en plus utilisée pour se protéger des intempéries, ou parfois pour donner une sorte de piquant à l'image. À mon avis, cela s'est produit précisément pour la raison qu'il y a eu un très grand bouleversement dans la mode. Si sous le règne de Pierre Ier, Catherine II, les dames portaient des tenues luxueuses, qui s'associaient sans doute à une coiffe, alors à notre époque la mode pour tout cela a disparu. Et les balles, hélas, ne sont plus à la mode.
À mon avis, c'est très triste. Je tiens à souligner que ce furent de très belles et passionnantes soirées. Après tout, non seulement la coiffure, mais toute la tenue de cette époque, était agréable à regarder.
Pour travailler sur ce sujet, j'ai principalement utilisé les livres de Syromyatnikova I.S. et Kaminskaya N.M., car ils ont largement divulgué ce problème.
ANNEXE
CHAPEAUX EUROPÉENS
COIFFES DE LA PRINCIPAUTÉ DE MOSCOU
BIBLIOGRAPHIE.
Gusev E.A. Conception, modelage et confection de coiffes. Guide pratique. M., Gosmestpromizdat. 1962
Kaminskaya N.M. Histoire des costumes. Moscou, industrie légère. 1977
Kaminskaya N.M. Histoire des costumes. M., Legprombytizdat. 1986
Syromyatnikova I.S. Histoire des cheveux. Moscou, Maison d'édition d'art. 1983
Syromyatnikova I.S. Histoire des cheveux. Moscou, Maison d'édition d'art. 1989
L'Internet.
1 Temerin S.M. Art appliqué russe. années soviétiques. Essais. M., 1960, p. 135.
2 Temerin S.M. Art appliqué russe. années soviétiques. Essais. M., 1960, p. 135.
3* une coiffe de jeune fille en Rus', un ruban brodé de perles et de fils d'or, noué autour de la tête ; à l'arrière de la tête attaché avec un arc ou un nœud.
4 * coiffe de cérémonie; un cerceau recouvert de tissu coûteux, décoré de broderies précieuses, de pierres, de strass, de cordon, d'appliqués.
5 * coiffe de femme russe avec un bandeau haut dur et une nuque douce; richement décoré de perles, de perles d'eau douce, de perles de verre, de broderies d'or, de rubans, d'appliqués de brocart et de velours. Le bord du kokoshnik était encadré plus bas sous la forme d'une frange.
6 * "couronne de mariage", coiffe élégante de femme russe avec une coiffe haute sur une base rigide, richement décorée d'un fond en forme de rétine de perles, perles, pierres: la partie pariétale était en matériaux souples. Kika avait une variété de formes, portées sur une écharpe. (Dans la région de Tula, ils mettent un "kiku à cornes").
7 * une coiffe en forme de cône de différentes tailles, attachée au dos du costume, décorée le long du bord avec fourrure, volant, duvet, cordon, applications en forme de fleurs et de feuilles.
Coiffe officielle 8*, répandue à la fin du XVIIe siècle, un chapeau en forme de bateau en feutre foncé, velours, orné d'une cocarde.
9 *Coiffe orientale, longue pièce de tissu enroulée autour d'une armature rigide, ornée d'une plume, d'une broche, d'un bijou.
10 Citation du livre : Mertsalova M.N. Histoire des costumes. M., "Art", 1972, p.101.
11 * chapeau de forme triangulaire pour hommes en firth, tissu, à l'époque rococo, il était également porté par les femmes
Coiffe masculine 12 *, bonnet en tissu coûteux; les revers en fourrure sont caractéristiques avec une taille devant et derrière, une décoration au-dessus du front - une plume, un agraphe.
13 Tolstoï A.K. Prince Argent. Le conte du temps d'Ivan le Terrible. M., 1966, p.151.
La première image d'une coiffe commence à l'époque de l'Egypte ancienne, de Thèbes, où un homme portant une coiffe de paille est représenté dans la tombe. À l'exception des esclaves, tous les Égyptiens se rasaient la tête et portaient eux-mêmes des perruques faites de leurs propres cheveux ou achetées. La nuit, ces perruques étaient retirées, ce qui était très pratique et hygiénique dans un climat aussi chaud. Les exceptions étaient les prêtres qui ne portaient pas de perruques et le pharaon, qui portait un klaft - un symbole de pouvoir, qui était une écharpe bleue et blanche. La reine était la seule femme de l'Égypte ancienne à être autorisée à porter une coiffe, qui était une couronne dorée en forme de faucon avec ses ailes (symbole de la déesse Isis).Les perruques égyptiennes étaient décorées d'années, de fleurs, de diadèmes , pendentifs en or et pierres précieuses, boules en céramique et en verre. Les Grecs, au contraire, ne se couvraient la tête que lorsqu'ils voyageaient, ce qui a contribué à la création de chapeaux tels que des chapeaux (petasos à bord) et des casquettes (pilos, analogue d'une casquette sans bord). On peut maintenant observer un exemple d'un tel chapeau sur les fresques et sculptures du messager des dieux Hermès. Il n'y a pas de limites au fantasme que les gens mettent sur leur tête à différents moments - d'une couronne de laurier, en signe de mérite particulier, à des couronnes volumineuses pesant plus de sept kilogrammes, comme la reine Victoria portait en 1838 lors de son couronnement. Tous sont unis par le fait qu'ils ne sont pas seulement une protection contre les conditions climatiques défavorables, mais aussi un indicateur du statut et de la richesse de leur propriétaire. 
Nous ne pouvons pas déterminer exactement où et quand la première coiffe a été portée. Ainsi, l'histoire de l'apparition d'une capuche en fourrure et d'un chapeau malachai est principalement liée à la fin de l'ère glaciaire, lorsqu'il est devenu nécessaire d'inventer une protection contre la neige et le froid. Plus tard au Moyen Âge, les capuches ont été modifiées, elles sont devenues très longues, parfois même en dessous de la taille. À ce jour, les femmes et les hommes portent des cagoules. À peu près à la même époque, les nomades des steppes créent un bonnet en feutre avec cache-oreilles, qui est le prototype du célèbre chapeau russe à cache-oreilles. en Asie centrale, un chapeau de feutre blanc avec des champs noirs était le privilège exclusif des khans. Le mot chapeau lui-même vient du mot allemand "schlappe" - une coiffe douce qui conserve sa forme. Le mot slappe vient du verbe slappen - "accrocher, accrocher, accrocher". Dans les territoires de l'Europe septentrionale et centrale moderne, il y a longtemps eu une pêche à la «peau» du champignon de l'amadou, dont le chapeau a été soumis à un traitement assez long. La partie inférieure du champignon avec des pores a été séparée de la partie supérieure, et c'est la partie supérieure qui a été trempée dans une solution alcaline, puis séchée et écrasée avec un marteau. En conséquence, il est devenu fin et élastique, ressemblant à du cuir, du feutre ou du velours, selon le traitement. À l'avenir, il pourrait être peint, gaufré ou brodé. De nos jours, de tels chapeaux peuvent encore être vus dans les musées en Europe. De l'Orient, la mode des turbans est arrivée en Europe, dont l'histoire remonte à plus de mille ans. Le turban, qui est une longue pièce de matière, se pose d'une certaine manière sur la tête.En Europe, la mode du turban est particulièrement d'actualité aux XVIIe et XVIIIe siècles, la campagne de Napoléon en Egypte redonne une seconde jeunesse au turban. 
Il est impossible de ne pas aborder l'histoire de l'émergence du béret - le leader dans le monde du couvre-chef à ce jour. L'époque exacte de l'apparition du béret est inconnue, les premières mentions remontent aux XII-XIII siècles. Initialement, il était positionné comme une coiffe pour les chasseurs et les paysans, mais au milieu du XVe siècle, le béret a commencé à être particulièrement populaire auprès des bohémiens : acteurs, musiciens et artistes. Un béret est une casquette souple sans visière, adaptée à la plupart des formes de visage. Dans le monde moderne, il est le plus souvent fabriqué à partir de peaux d'astrakan ou de fourrure de vison. Triomphe et prospérité Chapeaux dans toute sa splendeur peut être considérée comme l'ère victorienne. C'est à cette époque que sont apparues les tendances de la mode qui ont survécu jusqu'à ce jour - une variété de formes et de couleurs, de plumes et de bijoux, de rubans et d'arcs, de dentelles et d'autres bijoux - tout cela définit les tendances de la mode aujourd'hui. Les couvre-chefs modernes sont conçus non seulement et pas tant pour nous protéger des intempéries, mais pour mettre des accents dans l'image, lui donner un caractère complet et créer votre propre style unique. La boutique en ligne Fashion Stories propose la plus large gamme de couvre-chefs pouvant satisfaire les envies de toute fashionista moderne : chapeaux et casquettes, bérets et casquettes, châles et écharpes et bien plus encore. Les amoureux du style classique seront certainement intéressés par un petit chapeau, un attribut indispensable des connaisseurs d'élégance et de féminité; un tel chapeau peut être porté avec un manteau de fourrure ou de cachemire, un boa ou un col en fourrure. Parfait pour marcher par temps froid Bonnet tricoté peut-être que ce pourrait être un ensemble avec une écharpe. Pour l'été, nous vous conseillons les chapeaux en paille ou en lin à bord large ou moyen, unis ou colorés, selon votre look et votre humeur. Les chapeaux-capuchons et les chapeaux-écharpes gagnent en popularité, appréciés pour leur côté pratique et chaleureux, si nécessaires dans notre voie du milieu et, en plus, donnant charme et mystère à leur propriétaire. Képi- une coiffe à visière pour le style lumineux des fashionistas de la grande ville. Il peut être à la fois avec une base souple et avec une base dure, ils ont une grande variété de volumes et de formes de la couronne. Vous pouvez toujours acheter des chapeaux actuels et modernes ou simplement regarder, chez nous, des consultants expérimentés répondront à toutes vos questions. Nous travaillons pour vous - des prix bas, des ventes, des produits de qualité, un catalogue pratique vous aideront à acheter la bonne chose à un bon prix, ce qui vous fera gagner du temps. La boutique "Fashion Stories" est heureuse de vous voir chez elle : Centre commercial "Rosinka", rue Vorovskogo, 4ème étage
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L'histoire de la coiffe
Il n'y a pas de limite à la variété de ce que les gens dans différentes parties du monde mettent sur leur tête - des casquettes légères qui ne couvrent que le haut de la tête aux couvre-chefs volumineux de près d'un mètre de haut. Ils n'ont qu'une chose en commun - tous servent non seulement de protection contre le froid et le soleil, mais aussi d'indicateur du statut de leur propriétaire.
Quand et qui a mis une coiffe pour la première fois ne peut être déterminé qu'approximativement. Avec la fin de l'ère glaciaire, les personnes qui ont choisi le nord comme lieu de résidence ont dû trouver une protection contre le froid et le vent. En plus des manteaux de fourrure et des capes, une capuche en fourrure et un chapeau malachai sont apparus. Dans le même temps, les nomades des steppes ont créé un bonnet en feutre avec des cache-oreilles - le prototype du célèbre triukh russe ou des oreillettes. Les habitants des pays du sud avaient un autre problème - le soleil brûlant, dont les chapeaux à larges bords étaient sauvés. Le premier de ces chapeaux était le petasos grec, qui, selon la légende, a été inventé par le dieu rusé Hermès. De lui sont sortis tous les Stetson, sombrero, Panama et autres chapeaux de l'Ancien et du Nouveau Monde. L'Asie a inventé un style différent - un petit bonnet ne couvrant que la couronne, la calotte et la kippa. 
Mais bien avant tout cela, le couvre-chef servait à d'autres fins, comme retenir les cheveux qui ne pouvaient pas être coupés comme source de force (chez les hommes) ou de fertilité (chez les femmes). Les cheveux envahis rendaient difficile de voir, de manger et de travailler, et menaçaient parfois la vie, comme ce fut le cas du biblique Absalom, qui, fuyant la chasse, s'emmêla dans les branches d'un arbre avec ses cheveux. Par conséquent, ils ont commencé à les nouer, à les tresser, à les coller dans des coiffures bizarres, décorées de perles, de coquillages et de plumes. Les premiers chapeaux ont été fabriqués à partir de leurs propres cheveux, semblables aux Nuer et Langs du Soudan du Sud aujourd'hui.. Leur hauteur atteint un demi-mètre et leur poids est de plusieurs kilogrammes. Avec l'avènement du tissu, ils ont commencé à attacher leurs cheveux avec un bandeau frontal ou un foulard, et les Bédouins d'Arabie ont combiné les deux, inventant le keffieh, extrêmement pratique dans le désert. Plus à l'est, le foulard s'est transformé en turban multicouche, ou turban.
Le développement des coiffes dans l'Égypte ancienne a suivi une voie différente, où les chapeaux étaient encore fabriqués à partir de cheveux, mais uniquement d'étrangers. Tous les Égyptiens et les Égyptiens, à l'exception des esclaves, se rasaient la tête et les perruques étaient fabriquées à partir de déchets, qui étaient enlevés la nuit - de manière hygiénique et pratique. Certes, les prêtres ne portaient pas de perruques et le pharaon portait plutôt un claft - une écharpe à rayures blanches et bleues, symbole de pouvoir. Il avait également une vraie couronne, fabriquée à partir d'une calebasse, précurseur de toutes les couronnes, couronnes et diadèmes ultérieurs. A toutes les époques, on a essayé de les rendre plus chers et encombrants, les rois et surtout les reines perdaient parfois littéralement connaissance sous le poids de ces précieux "chapeaux". C'est ce qui est arrivé à la reine Victoria lorsque, lors de son couronnement en 1838, une couronne en or pesant sept kilogrammes a été placée sur sa tête. Soit dit en passant, le chapeau du Monomakh russe, fabriqué au XVe siècle, ne pèse que 698 grammes, bien qu'il soit orné de plus de 60 pierres précieuses et d'un bord en zibeline.
Les Égyptiens ont également inventé une autre fonction du couvre-chef : déterminer la place de son porteur dans le classement.. Les nobles du pharaon, conformément à leur statut, ont décoré leurs perruques de plumes et de pierres précieuses brillantes. Plus tard, l'empereur chinois accorda officiellement à ses courtisans le droit de porter des plumes de paon, des perles, du jade et des boules de corail sur leurs chapeaux afin qu'une personne importante puisse être vue de loin. Les Indiens d'Amérique du Nord n'étaient pas fiers du rang de cour, mais du nombre de scalps prélevés, qui déterminait le nombre de plumes d'aigle plantées dans leurs cheveux. Certes, les dirigeants, quel que soit leur courage, ont mis une couronne de plumes entières - la même qui est vendue aujourd'hui dans n'importe quelle boutique de souvenirs de l'Ouest américain. La coiffe symbolisait le soleil, et on croyait aussi qu'elle protégeait des flèches et même des balles, cependant, dans les guerres avec les Indiens au visage pâle, ils furent rapidement convaincus que ce n'était pas le cas. 
Dans certaines tribus, les plumes d'aigle ont été remplacées par des cornes de buffle, et chez les Séminoles de Floride, un chapeau en peau de crocodile. En Afrique, les dirigeants ont décoré leur tête d'une kippa en peau de léopard, à Hawaï - d'un bonnet de plumes de cardinal rouge, en Nouvelle-Guinée - de plumes d'oiseau de paradis. Il y avait aussi des coiffes moins esthétiques. Les guerriers de différentes nations portaient des masques fabriqués à partir de la peau prélevée sur la tête ou le crâne d'un animal mort, dont, selon la légende, ils descendaient (par exemple, un loup, un ours ou un lion). Ainsi, les guerriers ont non seulement assuré une connexion avec leurs ancêtres, mais ont également intimidé les ennemis avec des museaux dénudés de prédateurs. Plus tard, les images de ces animaux ont commencé à être faites de métal, protégeant en outre la tête des chocs. Donc un casque est apparu, qui s'est ensuite transformé en casque de soldat - un autre couvre-chef, qui, malheureusement, est en demande à notre époque. 
Ce n'est pas si facile, surtout au combat, de porter un crâne de taureau sur la tête, et même avec des cornes. Mais ce n'est pas plus facile pour le clergé des différentes religions, par exemple les moines tibétains, qui portent des chapeaux de feutre jusqu'à un mètre de haut. La couleur des chapeaux distingue les sectes bouddhistes, dont celle des Gelugpa à tête jaune, à laquelle appartient le Dalaï Lama. Dans l'islam, seuls les pèlerins qui ont visité la Mecque sacrée portent un turban vert, tandis que chez les sikhs, un turban (généralement bleu) est un signe indispensable d'un homme, avec une crête et un poignard. En Asie centrale, non seulement la nationalité d'une personne, mais aussi la région d'où elle venait, ne pouvaient pas seulement récemment être déterminées par le motif d'une calotte. Il y a des peuples qui sont étroitement liés dans la conscience de masse avec leurs coiffes. Par exemple, un Vietnamien est généralement représenté portant un chapeau de paille en forme de cône, un Arabe portant un keffieh et un Turc portant un fez. Bien qu'en fait, le fez soit né au Maroc, et les Turcs ont été interdits de porter ces chapeaux ronds depuis l'époque du fondateur de la république, Atatürk. Et si la casquette kirghize ou la svanka géorgienne est légère et confortable, le costume national du peuple indien Naga, semblable à celui de l'Indien - avec des plumes et des cornes, pèse jusqu'à huit kilogrammes. 
Cependant la première place en termes de gravité est fermement détenue par les chapeaux de femmes, en particulier ceux de mariage. Chez les Herero en Namibie, les femmes portaient un casque en cuir pour un mariage, accroché avec des perles faites de coquillages et d'ivoire tombant sur les talons - tout cela pesait jusqu'à 10 kilogrammes. Pas moins que le poids des chapeaux à deux cornes des épouses mongoles et des saukele kazakhs - de hauts diadèmes en feutre, richement décorés d'argent, de perles et de coraux. Leur hauteur atteignait 70 centimètres et ils coûtaient plus d'une centaine de chevaux - malgré le fait qu'ils n'aient été portés qu'une seule fois et jamais transmis à d'autres, afin de ne pas donner leur bonheur avec eux. Les femmes chinoises, qui ne portaient généralement pas de coiffes, portaient pour les mariages un «chapeau phénix» en soie brodée de phénix et de dragons dorés. Non moins colorées sont les robes des épouses des peuples du sud de la Chine - Li et Zhuang - de grands chapeaux-couronnes, décorés de fleurs en papier, de pièces de monnaie et de cloches. Ils ont également été portés après le mariage; par la sonnerie mélodique, le mari pouvait toujours deviner où se trouvait sa femme.
À Rus ', une couronne de mariage avec des rubans était légère, mais les coiffes d'une femme mariée étaient lourdes et, surtout, elles étaient constamment portées - apparaître en public sans elles, faire une gaffe, était considéré comme une honte. Il y avait une grande variété de vêtements: hauts kokoshniks, cônes pointus, coups de pied à cornes, pies en forme de talons. Ils étaient décorés de perles, de perles, de verre coloré et même de pierres précieuses. Plus une femme était riche, plus sa coiffure était lourde et haute. Cependant, les hommes avaient la même chose - les boyards étaient fiers de leurs chapeaux "gorge" d'un demi-mètre de haut.
Les montagnards du Caucase ont essayé de se surpasser avec la hauteur de leurs papahs, les Mexicains avec la largeur des champs de sombrero. Et dans la France médiévale, la noblesse des dames était déterminée par la hauteur de leur ennen - un bonnet haut avec un voile. Les annens étaient faits de papier rigide ou de lin amidonné, et de la soie ou un autre tissu coûteux était tendu dessus. Un long voile y était attaché, qui couvrait parfois le visage. Les hommes de cette époque portaient un impressionnant béret de velours, orné de perles et de plumes d'autruche. 
Le béret est remplacé par un bicorne, un chapeau haut de forme, un bolivar, et le chapeau de dame qui remplace l'ennen devient une véritable reine de la mode. Suite au 18ème siècle, les chapeaux des fashionistas parisiennes sont devenus, sinon les plus lourds, du moins les coiffes les plus encombrantes de l'histoire. Abandonnant la fantaisie, leurs propriétaires portaient des navires toutes voiles dehors, des châteaux à plusieurs tours et des compositions entières comme "L'expulsion d'Adam et Eve du paradis" sur leurs jolies têtes. Souvent, toute cette splendeur n'était pas placée sur des chapeaux, mais sur d'énormes perruques poudrées. Plus d'une fois à la veille du bal, les domestiques ont dû agrandir de toute urgence les portes d'entrée, sinon les dames aux coiffures volumineuses ne pourraient tout simplement pas y entrer. Au siècle suivant, les mœurs deviennent plus modestes, mais tout événement social se transforme toujours en concours de chapeaux à la mode. Il y en avait d'innombrables - bonnets, turbans, petits "courants" avec des plumes d'aigrettes, de minuscules "bibis" et des bérets de mousquetaire écarlates (Tatyana Larina a brillé au bal en cela). Les hommes étaient beaucoup plus modestes: hauts-de-forme, melon et en vacances - canotier de paille. La mode occidentale a pénétré les coins les plus reculés du monde, cependant, dans des combinaisons plutôt inattendues.. Par exemple, les hauts-de-forme perlés sont devenus populaires auprès des chefs africains, et les Indiens Aymara de Bolivie portent toujours les mêmes chapeaux melon noirs que les employés de Londres.
Nous pensons que la mode du XXIe siècle est la plus rapide : les couleurs, les styles, les tissus changent à chaque saison. Mais il s'avère qu'au début du XIXe siècle, un chapeau de femme pouvait changer trente fois de style en une saison ! Si les robes subissaient les mêmes changements vertigineux, ni les tailleurs pour femmes ni les sacs à main pour hommes ne pourraient suivre une telle mode. Faire un chapeau sur une ébauche, le transformer en un attribut à la mode, allonger ou raccourcir le bord, était encore plus facile et beaucoup plus rapide.
Au milieu du XIXe siècle, on assiste à un épanouissement de l'art du chapeau, adopté par les modistes parmi les chapeliers, les hommes.. Un chapeau de forme classique avec des champs nous est venu, bien sûr, de la garde-robe des hommes. À la fin du XIXe siècle, elle a commencé à céder la place à une variété de styles inhabituels, puis est revenue. Coco Chanel sur un chapeau pour homme courbé plus du champ sur toute la circonférence et animé de fleurs, de rubans et de boucles.
Les dames russes aimaient les chapeaux et les boutiques de chapeaux. Voici comment Teffi parle ironiquement de la passion pour la mode des chapeaux : "Le centre même, le pouls même de la vie est représenté par les boutiques de chapeaux, où plumes, oiseaux, fleurs, rubans et bien plus encore, ce qui n'a pas de nom", tourne, monte , tombe, essaie. Des chapeaux étranges sont dans le monde. Un autre, regarde, chapeau, mais regarde dedans - toute une tragédie: sur le bord déplié, levant convulsivement ses pattes, ouvrant impuissant son bec, un oiseau blanc ou jaune meurt. Et juste à côté, "brillant d'une beauté impudente", un bouquet d'œillets s'épanouit.
L'art du chapeau en Europe continue de prospérer et de surprendre le public. Mais dans nos rues, une femme au chapeau est un oiseau exotique. Mettre un vrai chapeau, et non une casquette de base-ball ou un simple patch de paille du soleil, seule une femme au goût irréprochable peut se permettre. Si vous décidez quand même de porter un chapeau, sachez que les petits champs ne sont pas capables de décorer une femme de petite taille avec un visage ovale arrondi. Elle a besoin de marges plus larges. Un chapeau de cow-boy convient aussi bien aux femmes rondes qu'aux femmes de grande taille, mais pas nécessairement aux pommettes saillantes. En général, pour une raison quelconque, les chapeaux purement masculins conviennent encore plus aux femmes que les chapeaux pour femmes, décorés de fleurs et d'autres accessoires délicats.
L'essence du chapeau masculin le plus courant, le cow-boy, n'est pas du tout de donner un look fringant ou de montrer son statut social. C'est une partie obligatoire du costume de cow-boy, en d'autres termes, le berger. Elle a protégé sa tête de la pluie et de la neige, l'a empêché de fouetter les branches au galop, a servi de fouet, de bouilloire pour l'eau et a aidé à attiser le feu. Et si ces connaissances vous étaient un jour utiles, à vous qui avez osé mettre un chapeau de cow-boy ?
Pendant de nombreux millénaires d'histoire humaine, les coiffes ont dû être des objets purement pratiques, symboliques, comiques, patriotiques, bouffons et politiques. Ils ont été soit persécutés, soit oubliés pendant longtemps. Rarement un autre vêtement aura exprimé avec une telle force l'esprit de l'époque, les goûts et les idées des gens, et surtout leur position sociale et leurs revendications sociales..
Si dans les temps anciens une coiffe était un symbole de la position d'une personne dans la société, aujourd'hui c'est simplement une partie nécessaire de notre garde-robe, qui peut être belle et agréable. Elle, comme nous l'avons découvert, a une longue et intéressante histoire d'origine.
