domicile › Enfants › Développement des capacités musicales et sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire au moyen de jeux et de manuels musicaux et didactiques. Réalisation de travaux expérimentaux consistant dans le développement des capacités musicales et sensorielles de l'environnement chez des enfants plus âgés d'âge préscolaire

Développement des capacités musicales et sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire au moyen de jeux et de manuels musicaux et didactiques. Réalisation de travaux expérimentaux consistant dans le développement des capacités musicales et sensorielles de l'environnement chez des enfants plus âgés d'âge préscolaire

Cours 34 p., 30 sources, 4 annexes, 1 fig.

L'objet de l'étude est l'éducation de l'amour pour la terre natale chez les enfants d'âge préscolaire moyen.

Le sujet de la recherche est le processus d'influence des œuvres d'art biélorusse sur la formation de l'amour pour la terre natale chez les enfants d'âge préscolaire moyen.

Le but de l'étude est d'étudier les possibilités des enfants d'âge préscolaire d'âge moyen de ressentir de l'amour pour leur terre natale sous l'influence d'œuvres d'art biélorusses.

Méthodes de recherche:

Méthode d'analyse comparative de la littérature psychologique et pédagogique;

Observation de l'activité pédagogique de l'éducateur, conversations avec les enfants, travail expérimental;

Traitement des résultats par analyse quantitative et qualitative.

Signification pratique (sociale) des résultats obtenus.

Les données théoriques et expérimentales peuvent être utilisées dans des conférences, des consultations pour les parents, lors de la conduite de séminaires sur cette question, tant avec les enseignants qu'avec les parents.

Hypothèse: sous l'influence d'œuvres d'art chez les enfants d'âge préscolaire moyen, il est possible de former un sentiment d'amour pour leur terre natale, si la sélection d'œuvres qui contribuent à l'éducation des sentiments patriotiques est correctement effectuée.

L'auteur confirme que le matériel analytique présenté dans l'ouvrage reflète correctement et objectivement l'état du processus à l'étude, et toutes les dispositions théoriques et méthodologiques empruntées à la littérature et à d'autres sources sont accompagnées de références à leurs auteurs.

INTRODUCTION

L'humanisation de la vie publique est l'un des problèmes mondiaux de notre temps. Elle oblige l'humanité à revoir le contenu des sciences qui reproduisent son potentiel spirituel.

L'art musical dans son processus de création contribue à l'accumulation d'un thésaurus musical. Grâce à la familiarisation avec l'art musical, le potentiel créatif d'une personne est activé, les principes intellectuels et sensuels se développent, et plus ces composants sont posés tôt, plus leur manifestation sera active dans la familiarisation avec les valeurs artistiques de la culture mondiale.

Comprendre l'art musical comme un monde spirituel holistique, donner à l'enfant une idée de la réalité, de ses lois, de lui-même, est possible grâce à la formation de capacités sensorielles musicales, dont le développement reste pertinent dans l'éducation musicale moderne.

La manifestation précoce des capacités musicales indique la nécessité de commencer l'éducation musicale de l'enfant le plus tôt possible. Le temps perdu comme opportunité pour la formation des capacités intellectuelles, créatives et musicales-sensorielles de l'enfant ira irrémédiablement. Par conséquent, le domaine de recherche est la méthode d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire supérieur.

À l'heure actuelle, peu d'attention est accordée à la formation des capacités musicales et sensorielles des enfants. Pendant ce temps, les études de scientifiques et d'enseignants célèbres tels que Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. prouvent la possibilité et la nécessité de la formation de la mémoire, de l'imagination, de la pensée, des capacités chez tous les enfants sans exception. Le sujet de l'étude était des cours de musique spécialement organisés, dans lesquels les jeux didactiques musicaux et les manuels constituaient l'activité principale. Sur cette base, l'objet d'étude est l'utilisation de méthodes visuelles-auditives et visuelles-visuelles en combinaison avec des méthodes verbales, comme les plus efficaces dans le développement musical et sensoriel des enfants d'âge préscolaire.

Bien sûr, l'organisation même de l'utilisation de jeux musicaux et didactiques exige que l'enseignant comprenne l'importance et la valeur du développement musical et sensoriel des enfants, une grande créativité et habileté, la capacité et le désir de produire et d'arranger esthétiquement du matériel, et non chaque directeur musical a de telles capacités.

Les travaux menés ont montré que de tous les jeux destinés aux capacités musicales et sensorielles, les jeux les plus difficiles pour les enfants sont les jeux pour développer le sens du rythme.

Le principal problème de l'étude était la nécessité d'utiliser des fragments de cours visant à développer le sens du rythme chez les enfants au moyen de jeux et de manuels musicaux et didactiques.

Le but du travail est d'aider les enfants à entrer activement dans le monde de la musique, de stimuler le développement des capacités musicales et sensorielles, de leur apprendre à distinguer les propriétés du son musical à l'aide de méthodes visuelles-auditives et visuelles-visuelles d'éducation musicale.

Pour obtenir un meilleur résultat du travail, un élément de nouveauté a été introduit - une combinaison de toute tâche sensorielle musicale avec le développement du sens du rythme.

Le but du travail a déterminé et fixé les tâches suivantes :

1. Étudier et analyser la littérature scientifique et méthodologique sur le problème de l'utilisation de jeux et de manuels musicaux et didactiques dans l'éducation musicale domestique des enfants d'âge préscolaire.

2. Déterminer l'impact psychologique et pédagogique des jeux et manuels musicaux et didactiques sur le développement des capacités musicales et sensorielles des enfants d'âge préscolaire.

3. Identifier les conditions d'une éducation musicale et sensorielle dans une institution préscolaire.

4. Améliorer les formes et les méthodes d'apprentissage par problèmes qui développent l'indépendance, l'activité musicale créative dans le processus d'utilisation des jeux didactiques musicaux.

5. Développer du matériel didactique musical auxiliaire et l'utiliser dans le processus éducatif et pédagogique.

Le sujet de la recherche est le développement des capacités musico-sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire au moyen de jeux et de manuels didactiques musicaux.

L'objet de la recherche est le développement des capacités musicales et sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire supérieur.

L'hypothèse de l'étude est que le développement des capacités musico-sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire est influencé par les jeux didactiques musicaux et les manuels.

CHAPITRE 1 DÉVELOPPEMENT DES CAPACITÉS MUSICALES ET SENSORIELLES CHEZ LES ENFANTS D'ÂGE PRÉSCOLAIRE SUPÉRIEUR AU MOYEN DE JEUX ET BÉNÉFICES MUSICAUX ET DIDACTIQUES

1.1 Développement musical et sensoriel des enfants d'âge préscolaire en fonction de leur perception intonative de la musique

Les recherches de scientifiques célèbres, d'enseignants prouvent la possibilité et la nécessité de former la mémoire, la pensée, l'imagination d'un enfant dès son plus jeune âge.

La possibilité d'un développement précoce des capacités musicales chez les enfants ne fait pas exception. Il existe des preuves qui confirment les faits de l'influence de la musique sur le fœtus qui se forme pendant la grossesse d'une femme et son effet positif sur l'ensemble du corps humain à l'avenir.

La musique a toujours revendiqué un rôle particulier dans la société. Dans les temps anciens, la musique et les centres médicaux traitaient les gens pour le désir, les troubles nerveux, les maladies du système cardiovasculaire. La musique a influencé le développement intellectuel, accélérant la croissance des cellules responsables de l'intelligence humaine. La musique peut affecter le bien-être émotionnel d'une personne.

L'impact émotionnel des combinaisons sonores harmonieuses est amplifié plusieurs fois si une personne a une sensibilité auditive fine. Une oreille musicale développée est plus exigeante sur ce qui lui est proposé. Une perception auditive accrue peint les expériences émotionnelles dans des tons clairs et profonds. Il est difficile d'imaginer la période la plus favorable au développement des capacités musicales que l'enfance. Le développement du goût musical, de la réactivité émotionnelle dans l'enfance crée "le fondement de la culture musicale d'une personne, dans le cadre de sa culture spirituelle générale à l'avenir" (15 ; p. 200).

Les professeurs, les musiciens sont arrivés à la conclusion que tout le monde a l'étoffe de l'activité musicale. Ils forment la base des capacités musicales. Le concept de "capacité non évolutive", selon les scientifiques, spécialistes dans le domaine de la recherche sur les problèmes de musicalité, est en soi absurde.

Il est considéré comme prouvé que si les conditions nécessaires sont créées pour le développement musical d'un enfant dès la naissance, cela donne un effet plus significatif dans la formation de sa musicalité. La nature a généreusement récompensé l'homme. Elle lui a tout donné pour voir, sentir, ressentir le monde qui l'entoure.

Tout le monde est naturellement musicien. Chaque adulte doit le savoir et s'en souvenir, car cela dépend de lui de ce que son enfant deviendra à l'avenir, de la manière dont il pourra disposer de son don naturel. La musique de l'enfance est une bonne éducatrice et une amie fiable pour la vie. La manifestation précoce des capacités musicales indique la nécessité de commencer le développement musical de l'enfant le plus tôt possible. Le temps perdu comme opportunité de former l'intellect, les capacités créatives et musicales de l'enfant sera irremplaçable.

Les capacités spéciales ou de base comprennent : l'ouïe, le sens modal, le sens du rythme. C'est leur présence en chacun qui remplit la musique entendue par une personne d'un nouveau contenu, ce sont elles qui permettent de s'élever jusqu'aux "sommets d'une connaissance plus approfondie des secrets de l'art musical".

Le développement des capacités musicales est l'une des tâches principales de l'éducation musicale des enfants. La question fondamentale pour la pédagogie est la question de la nature des capacités musicales : sont-elles des propriétés innées d'une personne ou se développent sous l'influence de l'environnement de formation et d'éducation.

À différentes étapes historiques de la formation de la psychologie et de la pédagogie musicales, et à l'heure actuelle, il existe diverses approches du développement des aspects théoriques et, par conséquent, pratiques du problème du développement des capacités musicales.

Développement des capacités musico-sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire.

Diriger les activités conjointes du directeur musical et de l'éducateur vers la recherche de nouvelles méthodes et techniques efficaces pour le développement des capacités créatives des enfants dans le processus d'éducation musicale et esthétique :

v Développer l'activité créatrice, le courage, l'art des enfants.

v Création d'une atmosphère émotionnellement positive de coopération et de co-création des enseignants et des enfants dans le groupe.

Humanisation de la vie publique est l'un des problèmes mondiaux de notre époque. Elle oblige l'humanité à revoir le contenu des sciences qui reproduisent son potentiel spirituel. La tendance humaniste dans la formation de la société est inextricablement liée à l'idée d'une "personnalité en développement dans un monde en développement". La solution à ce problème dépend directement du niveau d'éducation - la composante la plus importante de la culture humaine. Selon les experts, dans le monde moderne, il est important de déplacer le centre de gravité vers l'individualité d'une personne, d'étudier son mouvement personnel, de développer sa spiritualité et son attitude envers le monde qui l'entoure.

Art musical dans votre processus de création contribue à l'accumulation d'un thésaurus musical. Par la familiarisation avec l'art musical chez l'homme le potentiel créatif est activé, le développement des principes intellectuels et sensuels est en cours, et plus tôt ces composants seront posés, plus leur manifestation en communion avec les valeurs artistiques de la culture mondiale sera active.

D'après les experts, l'âge préscolaire est une période synthétique pour la formation des capacités musicales. Tous les enfants sont naturellement musiciens. Chaque adulte doit le savoir et s'en souvenir. Il dépend de lui et seulement de lui ce que l'enfant deviendra dans le futur, comment il pourra disposer de son don naturel. " La musique de l'enfance est une bonne éducatrice et une amie fiable pour la vie."

La manifestation précoce des capacités musicales indique la nécessité de commencer l'éducation musicale de l'enfant le plus tôt possible. Le temps perdu comme opportunité de former les capacités intellectuelles, créatives et musico-sensorielles de l'enfant sera irrécupérable. Par conséquent, le domaine d'étude est la méthode d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire supérieur.

À l'heure actuelle, peu d'attention est accordée à la formation des capacités musicales et sensorielles des enfants. Pendant ce temps, les études de scientifiques et d'enseignants célèbres tels que Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. prouvent la possibilité et la nécessité de la formation de la mémoire, de l'imagination, de la pensée, des capacités chez tous les enfants sans exception. Le sujet de l'étude était des cours de musique spécialement organisés, dans lesquels les jeux et manuels musicaux et didactiques constituaient l'activité principale. Sur cette base, l'objet de l'étude est l'utilisation de méthodes visuelles-auditives et visuelles-visuelles en combinaison avec des méthodes verbales, comme les plus efficaces dans le développement musical et sensoriel des enfants d'âge préscolaire.

Malheureusement, le travail sur l'éducation musicale et sensorielle dans les institutions préscolaires n'est pas toujours organisé au bon niveau. Évidemment, cela est dû au manque de base matérielle, au manque de manuels musicaux et didactiques prêts à l'emploi dans le réseau commercial.

De tous les jeux pour les capacités musico-sensorielles le genre le plus dur les jeux pour enfants sont jeux de rythme.

Le principal problème de l'étude était la nécessité d'utiliser des fragments de cours visant à développer le sens du rythme chez les enfants au moyen de jeux et de manuels didactiques musicaux.

Comme l'a montré la pratique, l'utilisation systématique de manuels et de jeux suscite chez l'enfant un intérêt actif pour la musique et contribue à la maîtrise rapide du répertoire musical par l'enfant.

Pour obtenir un résultat supérieur du travail, il est nécessaire d'introduire un élément de nouveauté - une combinaison de toute tâche sensorielle musicale avec le développement du sens du rythme. Le but du travail a déterminé et fixé les tâches suivantes :

1. Étudier et analyser la littérature scientifique et méthodologique sur le problème. l'utilisation de jeux et de manuels musicaux et didactiques dans l'éducation musicale domestique des enfants d'âge préscolaire.

2. Déterminer l'impact psychologique et pédagogique des jeux et manuels musicaux et didactiques sur le développement des capacités musicales et sensorielles des enfants d'âge préscolaire.

3. Identifier les conditions d'une éducation musicale et sensorielle dans une institution préscolaire.

5. Développer du matériel didactique musical auxiliaire et l'utiliser dans le processus éducatif et pédagogique.

Dans la partie théorique du travail, les questions suivantes ont été examinées: l'importance de l'éducation musicale et sensorielle du point de vue de psychologues, enseignants et scientifiques nationaux et étrangers bien connus (F. Galton, L.S. Vygotsky, O.P. Radynova, M.A. Mikhaïlova ); développement des capacités musicales dans les œuvres de Teplov BM, les principaux types de jeux et manuels musicaux et didactiques. Restait la question principale de la place de l'éducation musico-sensorielle dans la pédagogie préscolaire, qui n'a pas encore perdu de son sens.

Pour réussir la formation des capacités musicales et sensorielles des enfants, il est nécessaire de définir les voies de leur développement. Pour ce faire, il est très important de savoir quelle est la musicalité de chaque enfant. Cela ne peut être révélé que "au cours d'observations et d'études répétées", car ce n'est qu'alors, selon Vygotsky L.S. "on peut juger" du niveau de développement musical des enfants.

> préparatoire

> principal.

Au stade préparatoire, qui a duré deux mois, les enfants ont reçu une idée générale de tous les types de jeux didactiques musicaux utilisant les tâches sensorielles musicales suivantes:

Développement du pitch

Développement de l'audition dynamique

Développement de la perception du timbre

Développer le sens du rythme.

Dans le même temps, "Express analyse et évaluation de l'activité musicale des enfants" a été utilisé, édité par O.A. Safonova.

À la suite des travaux effectués, il a été révélé que le sens du rythme chez les enfants est le moins développé, ce qui a ensuite servi de base à la réalisation de jeux musicaux et didactiques sur la scène principale uniquement pour cette capacité.

Parce que le sens du rythme- la base de la réactivité émotionnelle à la musique. Et les jeux et manuels sélectionnés, bien sûr, auraient dû servir à cette fin. Pour cela, les jeux de Komissarova L.N., Kostina E.P., Kononova N.G., Mikhailova M.A. ont été utilisés : "Jingle Bells", "The Sky is Blue", "Names and Rhythms", "Walk" ; ainsi que des fragments du système de création musicale élémentaire du compositeur autrichien Carl Orff. Le travail a été réalisé sur la base de l'établissement d'enseignement préscolaire pour enfants du Collège pédagogique de Rybinsk "Harmony" avec des enfants d'âge préscolaire supérieur avec différents niveaux de capacités et d'opportunités musicales.

Chez certains enfants, les capacités musico-sensorielles de base se manifestent clairement maintenant, chez d'autres, elles peuvent se développer plus tard.

Des jeux musicaux et didactiques menés ont permis de juger de l'originalité du développement musical de chaque enfant et, en conséquence, d'ajuster le contenu des cours de musique.

À la suite des travaux révélés:

L'attention auditive des enfants est devenue plus organisée

Il y avait une réaction rapide et claire aux sons aigus et graves

Le rythme transmis par les enfants est devenu plus précis non seulement dans les claps, mais aussi dans sa transmission par des gestes sonores et sur le métallophone.

La réaction des enfants à l'identification des instruments par le timbre et le son dynamique s'est améliorée.

Le matériel pratique spécifique, qui est reflété dans l'annexe, complète le travail.

L'expérience systématisée généralisée proposée avec les enfants d'âge préscolaire plus âgés sur le développement de leurs capacités musicales et sensorielles est disponible dans la maîtrise de tout enseignant et directeur musical, et peut être recommandée pour une utilisation dans les établissements d'enseignement préscolaire, à la fois dans une leçon de musique et dans un travail individuel. Après tout, tous les jeux et manuels utilisés dans les cours de musique combinent toutes les méthodes d'éducation musicale. Et la forme figurative et ludique des cours, l'utilisation de diverses tâches permettent de maintenir l'intérêt des enfants pour l'activité musicale, de la mener à bien avec plus de succès.

Le développement des capacités musicales et sensorielles chez les enfants doit être constamment dans le champ de vision de l'enseignant, réalisé par diverses méthodes et moyens, y compris à l'aide de jeux et de manuels didactiques musicaux.

Chapitre I

Education musicale et sensorielle des enfants en pédagogie préscolaire.

1.1. Capacités en tant que propriétés mentales individuelles de la personnalité d'un enfant.

Les capacités pour un certain type d'activité se développent sur la base d'inclinations naturelles associées à des caractéristiques du système nerveux telles que la sensibilité des analyseurs, la force, la mobilité et l'équilibre des processus nerveux. Pour que les capacités se manifestent, leur carrière doit fournir beaucoup de travail. Au cours du processus d'engagement dans des activités spécifiques, le travail des analyseurs est amélioré. Les musiciens, par exemple, développent des synthèses sensorielles qui leur permettent de traduire les images des représentations musicales et auditives en réactions motrices correspondantes. Les capacités ne se développent que dans l'activité, et on ne peut pas dire qu'une personne n'a aucune capacité tant qu'elle ne s'est pas essayée dans ce domaine. Souvent, les intérêts pour un type d'activité particulier indiquent des capacités qui pourraient apparaître à l'avenir. "Nos désirs", disait Goethe, "sont des prémonitions des capacités cachées en nous, les signes avant-coureurs de ce que nous pourrons accomplir."

Au centre du problème des capacités se trouve la question de leur héritabilité. La conditionnalité de la manifestation de diverses capacités a été présentée le plus clairement dans le concept de Francis Galton. Il est devenu un "darwiniste" cohérent et a relié dans ses écrits l'idée de l'héritage des capacités et des talents humains aux principes de la sélection naturelle et de la survie des espèces. Mais depuis la publication des œuvres de Galton, les idées qui y sont exprimées ont fait l'objet de critiques constantes et de doutes quant à leur validité. Une grande quantité de données a été accumulée, dans lesquelles, d'une part, des preuves de l'héritabilité des capacités naturelles sont présentées et, d'autre part, la dépendance des manifestations de capacités à des conditions environnementales favorables ou défavorables.

La personne elle-même joue un rôle important dans le développement des capacités. On peut trouver de nombreux exemples tirés de la vie où, par exemple, à la suite d'une auto-éducation et d'un travail acharné sur soi, un musicien peut compenser bon nombre de ses qualités psychologiques manquantes afin d'effectuer le travail qu'il aime ou qu'il doit faire en raison des circonstances de la vie.

Pour l'activité musicologique, le point le plus important est la capacité de penser de manière analytique et figurative, la capacité de transmettre ses pensées et ses sentiments dans un bon langage littéraire - de sorte que les auditeurs potentiels souhaitent se tourner vers la musique directement après s'être familiarisés avec le travail musicologique.

Pour le compositeur, le plus important est le désir de traduire ses impressions de vie dans le langage des images musicales.

Mais quelles que soient les capacités d'un musicien par nature, lui, comme toute personne qui s'efforce de réaliser quelque chose dans la vie, doit faire beaucoup d'efforts résolus pour surmonter les barrières du plan interne et externe.

Ainsi, les capacités sont des caractéristiques psychologiques individuelles d'une personne qui répondent aux exigences de cette activité et conditionnent sa mise en œuvre réussie. Ils se développent à partir de l'étoffe d'une personne, des prédispositions naturelles, qui sont sous une forme potentielle latente jusqu'à ce qu'elle commence à s'engager dans une activité spécifique. "Au sens subjectif, une personne peut développer indéfiniment des capacités, atteignant de plus en plus de nouveaux sommets dans sa croissance personnelle, mais des réalisations qui ne sont pas toujours valables sur le plan subjectif peuvent avoir une valeur objective."

Une personne ne naît pas capable de telle ou telle activité, ses capacités se forment, se forment, se développent dans une activité correspondante bien organisée, au cours de sa vie, sous l'influence de la formation et de l'éducation. En d'autres termes, les capacités sont une éducation permanente et non innée.

1.2. La valeur du développement des capacités musico-sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire.

Les recherches de scientifiques célèbres, d'enseignants prouvent la possibilité et la nécessité de former la mémoire, la pensée, l'imagination d'un enfant dès son plus jeune âge.

La possibilité d'un développement précoce des capacités musicales chez les enfants ne fait pas exception. Il existe des données qui confirment les faits de l'influence de la musique sur le fœtus qui se forme pendant la grossesse d'une femme et son effet positif sur l'ensemble du corps humain à l'avenir.

L'impact émotionnel des combinaisons sonores harmonieuses est amplifié plusieurs fois si une personne a une sensibilité auditive fine. Une oreille musicale développée est plus exigeante sur ce qui lui est proposé. Une perception auditive accrue peint les expériences émotionnelles dans des tons clairs et profonds. Il est difficile d'imaginer la période la plus favorable au développement des capacités musicales que l'enfance. Le développement du goût musical, de la réactivité émotionnelle dans l'enfance crée "le fondement de la culture musicale d'une personne dans le cadre de sa culture spirituelle générale à l'avenir".

Les capacités spéciales ou de base comprennent : audition de hauteur, sens modal, sens du rythme. C'est leur présence en chacun qui remplit la musique entendue par une personne d'un nouveau contenu, ce sont elles qui permettent de s'élever "aux sommets d'une connaissance plus approfondie des secrets de l'art musical".

Le développement des capacités musicales est l'une des tâches principales de l'éducation musicale des enfants. Une question cardinale pour la pédagogie est la question de la nature des capacités musicales : sont-elles des propriétés innées d'une personne ou se développent-elles sous l'influence de l'environnement de formation et d'éducation ?

BM Teplov dans ses travaux a donné une analyse approfondie et complète du problème du développement des capacités musicales. Il a clairement défini sa position sur la question des capacités musicales innées. Les capacités musicales nécessaires à la mise en œuvre réussie de l'activité musicale, selon Teplov, sont combinées dans le concept de "musicalité". Et la musicalité est "un ensemble de capacités nécessaires à la pratique d'une activité musicale, unique en son genre, mais en même temps associée à tout type d'activité musicale".

Une personne a également des capacités générales qui se manifestent dans différents types d'activités. Une combinaison qualitative de capacités générales et spéciales forme un concept plus large de talent musical par rapport à la musicalité.

Chaque personne possède une combinaison originale de capacités qui déterminent le succès d'une activité particulière.

La musique est le mouvement des sons, différents en hauteur, timbre, dynamique, durée, organisés d'une certaine manière en modes musicaux (majeur, mineur), ayant une certaine coloration émotionnelle, des possibilités expressives. Afin de percevoir plus profondément le contenu musical, une personne doit avoir la capacité de différencier les sons en mouvement à l'oreille, de distinguer et de percevoir l'expressivité du rythme.

Les sons musicaux ont des propriétés différentes, ils ont une hauteur, un timbre, une dynamique, une durée. Leur distinction dans les sons individuels est la base des capacités musicales sensorielles les plus simples.

La durée du son est la base du rythme musical. Le sentiment d'expressivité émotionnelle, le rythme musical et sa reproduction forment l'une des capacités musicales d'une personne - un sentiment musical-rythmique. La hauteur, le timbre et la dynamique forment respectivement la base de la hauteur, du timbre et de l'audition dynamique.

Le sens modal, les représentations musico-auditives et le sens du rythme sont les trois principales capacités musicales qui forment le noyau de la musicalité.

Sentiment de paresse. Les sons musicaux sont organisés d'une certaine manière.

Un sentiment modal est une expérience émotionnelle, une capacité émotionnelle. De plus, le ressenti modal révèle l'unité des aspects émotionnels et auditifs de la musicalité. Non seulement le mode dans son ensemble, mais aussi les sons individuels du mode ont leur propre coloration. Parmi les sept étapes du mode, certaines semblent stables, d'autres - instables. Nous pouvons en conclure que le sentiment modal est la distinction non seulement de la nature générale de la musique, des états d'âme qui s'y expriment, mais aussi de certaines relations entre les sons - stables, complètes et à compléter. Le ressenti modal se manifeste dans la perception de la musique comme une expérience émotionnelle, la « perception ressentie ». Teplov B.M. l'appelle "la composante perceptive et émotionnelle de l'oreille musicale". Il peut être détecté lors de la reconnaissance d'une mélodie, déterminant la coloration modale des sons. À l'âge préscolaire, les indicateurs du développement du sentiment modal sont l'amour et l'intérêt pour la musique. Et cela signifie que le sentiment modal est l'un des fondements de la réactivité émotionnelle à la musique.

Spectacles musicaux et auditifs.

Pour reproduire une mélodie à la voix ou sur un instrument de musique, il est nécessaire d'avoir des représentations auditives de la façon dont les sons d'une mélodie se déplacent - vers le haut, vers le bas, en douceur, par sauts, c'est-à-dire d'avoir des représentations musicales et auditives du mouvement de hauteur.

Pour jouer une mélodie à l'oreille, vous devez vous en souvenir. Par conséquent, les représentations musicales et auditives incluent la mémoire et l'imagination.

Les représentations musicales et auditives diffèrent par leur degré d'arbitraire. Des représentations musicales et auditives arbitraires sont associées au développement de l'audition interne. L'audition interne n'est pas seulement la capacité d'imaginer mentalement des sons musicaux, mais d'opérer arbitrairement avec des représentations auditives musicales. Des observations expérimentales prouvent que pour la présentation arbitraire d'une mélodie, de nombreuses personnes ont recours au chant interne, et les apprenants de piano accompagnent la présentation de la mélodie avec des mouvements de doigts qui imitent sa lecture sur le clavier. Cela prouve le lien entre les représentations musicales et auditives et la motricité, ce lien est particulièrement étroit lorsqu'une personne a besoin de mémoriser arbitrairement une mélodie et de la garder en mémoire.

"La mémorisation active des représentations auditives, - note B.M. Teplov, - rend la participation des moments moteurs particulièrement significative."

La conclusion pédagogique qui découle de ces observations est la capacité à faire appel à la motricité vocale (chant) ou à la pratique d'instruments de musique pour développer la capacité de représentations musicales et auditives.

Ainsi, les représentations musico-auditives sont une capacité qui se manifeste dans la reproduction d'une mélodie à l'oreille. C'est ce qu'on appelle la composante auditive ou reproductrice de l'audition musicale.

Le sens du rythme est la perception et la reproduction des relations temporelles en musique.

Comme en témoignent des observations et de nombreuses expériences, lors de la perception de la musique, une personne effectue des mouvements perceptibles ou imperceptibles correspondant à son rythme, ses accents. Ce sont des mouvements de la tête, des bras, des jambes, ainsi que des mouvements invisibles de la parole et de l'appareil respiratoire.

Souvent, ils surviennent inconsciemment, involontairement. Les tentatives d'une personne pour arrêter ces mouvements conduisent au fait qu'ils surviennent dans une capacité différente ou que l'expérience du rythme s'arrête complètement. Cela indique la présence d'un lien profond entre les réactions motrices et la perception du rythme, la nature motrice du rythme musical. Mais la sensation du rythme musical n'a pas seulement un caractère moteur, mais aussi un caractère émotionnel. Le contenu de la musique est émotionnel. Le rythme est l'un des moyens d'expression de la musique, à l'aide duquel le contenu est transmis. Par conséquent, le sens du rythme, comme le sens modal, constitue la base de la réactivité émotionnelle à la musique.

Sens du rythme- c'est la capacité de vivre activement (de manière motrice) la musique, de ressentir l'expressivité émotionnelle du rythme musical et de le reproduire avec précision.

Ainsi, Teplov B.M. distingue trois capacités musicales principales qui constituent le noyau de la musicalité : le ressenti modal, les représentations musicales et auditives et le sens du rythme.

Les chercheurs sont souvent confrontés à la question, dans quels types d'activités les capacités musicales et sensorielles se développent-elles ?

Par exemple, la réactivité émotionnelle à la musique peut être développée dans tous les types d'activité musicale : perception, interprétation, créativité, car elle est nécessaire pour ressentir et comprendre le contenu musical et, par conséquent, son expression.

La réactivité émotionnelle à la musique peut se manifester chez les enfants très tôt, dans les premiers mois de la vie. L'enfant est capable de réagir avec animation aux sons d'une musique joyeuse - avec des mouvements involontaires et des exclamations, et avec concentration, avec attention, percevoir une musique calme. Progressivement, les réactions motrices deviennent plus arbitraires, coordonnées avec la musique, organisées rythmiquement.

Une sensation modale peut se développer pendant le chant, lorsque les enfants s'écoutent et s'écoutent, contrôlent la bonne intonation avec leurs oreilles.

Les représentations musicales et auditives se développent dans des activités qui nécessitent la distinction et la reproduction d'une mélodie à l'oreille. Cette capacité se développe tout d'abord dans le chant et dans le jeu d'instruments de musique aigus.

Le sens du rythme se développe tout d'abord dans les mouvements musico-rythmiques, correspondant par nature à la coloration émotionnelle de la musique.

Timbre et audition dynamique, performances et capacités créatives.

Timbre et audition dynamique- variétés d'oreille musicale, qui vous permettent d'entendre la musique dans la plénitude de ses moyens expressifs et colorés. La principale qualité de l'ouïe musicale est la distinction des sons en hauteur. Le timbre et l'audition dynamique sont formés sur la base de l'audition de hauteur. Le développement du timbre et de l'audition dynamique contribue à l'expressivité de la performance des enfants, à l'exhaustivité de la perception musicale. Les enfants apprennent les timbres des instruments de musique, distinguent la dynamique comme moyen d'expression de la musique. A l'aide de jeux musicaux et didactiques, la hauteur du son, le timbre et les propriétés dynamiques des sons musicaux sont modélisés.

Les capacités musicales de tous les enfants se manifestent de différentes manières. Pour quelqu'un déjà dans la première année de vie, les trois capacités de base se manifestent assez clairement, elles se développent rapidement et facilement. Cela témoigne de la musicalité des enfants. Dans d'autres, les capacités sont découvertes plus tard, il est plus difficile de se développer. Il est très difficile pour les enfants de développer des représentations musicales et auditives - la capacité de reproduire une mélodie avec une voix, de l'entonner avec précision ou de la capter à l'oreille sur un instrument de musique.

La plupart des enfants d'âge préscolaire ne développent pas cette capacité avant l'âge de cinq ans. Mais ce n'est pas, selon B.M. Teplov, un indicateur de faiblesse ou de manque de capacité.

L'environnement dans lequel l'enfant grandit (en particulier dans les premières années de la vie) est d'une grande importance. La manifestation précoce des capacités musicales est observée, en règle générale, chez les enfants qui reçoivent des impressions musicales suffisamment riches.

Il arrive que si une capacité est en retard de développement, cela peut ralentir le développement d'autres capacités. Par conséquent, reconnaissant le dynamisme et le développement des capacités musicales, il est inutile d'effectuer des tests ponctuels et, sur la base de leurs résultats, de prédire l'avenir musical de l'enfant. D'après L.S. Vygotsky, nous avons besoin d'une surveillance constante des enfants avec des sections de diagnostic du développement. Le diagnostic des capacités musicales, effectué 1 à 2 fois par an, permet de juger de l'originalité qualitative du développement de chaque enfant et, en conséquence, d'ajuster le contenu des cours.

En règle générale, la planification et la comptabilité des travaux sur l'éducation musicale ne comprennent que le contrôle des compétences et des capacités du programme acquises par les enfants. Pour que la formation soit de nature développementale, il est important de contrôler non seulement le développement des compétences et des capacités, mais avant tout les capacités musicales des enfants.

1.3. Les principaux types de jeux et manuels musicaux et didactiques dans le développement musical et sensoriel des enfants d'âge préscolaire.

L'une des tâches importantes du développement global de l'enfant est l'éducation de la culture musicale. Ses fondations sont déjà posées dans l'enfance. À cet égard, une grande place est accordée à la musique dans les jardins d'enfants - elle sonne dans les cours de musique et dans les activités musicales indépendantes, ainsi que pendant les vacances et les divertissements.

La perception de la musique est un processus complexe qui nécessite de l'attention, de la mémoire, une réflexion développée et diverses connaissances de la part d'une personne. Tout cela n'est pas encore disponible pour les enfants d'âge préscolaire. Par conséquent, il est nécessaire d'apprendre à l'enfant à comprendre les caractéristiques de la musique en tant que forme d'art, à concentrer consciemment son attention sur les moyens d'expression musicale (tempo, dynamique), à distinguer les œuvres musicales par genre, caractère.

C'est à cette fin que sont utilisées des aides musicales et didactiques qui, agissant sur l'enfant de manière complexe, lui causent une activité visuelle, auditive et motrice, élargissant ainsi la perception musicale dans son ensemble.

Tous les avantages sont conditionnellement divisés en trois groupes:

1. Avantages dont le but est de donner aux enfants une idée de la nature de la musique (joyeuse, triste), des genres musicaux (chanson, danse, marche). "Le soleil et le nuage", "Prenez la musique"

2. Des prestations qui donnent une idée du contenu de la musique, des images musicales. "Apprenez un conte de fées", "Choisissez une image"

3. Avantages qui forment la compréhension des enfants des moyens d'expression musicale. "Maison musicale", "Qui a rencontré le chignon".

Comme l'a montré la pratique, l'utilisation systématique d'aides suscite chez l'enfant un intérêt actif pour la musique, pour les tâches et contribue à la maîtrise rapide du répertoire musical par l'enfant.

Les aides musicales et didactiques contribuent à une perception plus active de la musique par les enfants d'âge préscolaire, leur permettent de se familiariser avec les bases de l'art musical sous une forme accessible. Et ce, selon L.N. Komissarova, est un "aspect très important du développement de la culture musicale chez les enfants".

Les types d'activités indépendantes de l'enfant à la maternelle sont divers. Parmi eux, la musique. Pendant leur temps libre, les enfants organisent des jeux avec le chant, jouent indépendamment des instruments de musique pour enfants et organisent des représentations théâtrales. Les jeux et manuels didactiques musicaux sont l'un des moyens les plus importants de développer l'activité musicale indépendante des enfants. C'est un autre des buts auxquels ces jeux et manuels servent.

Le but principal des jeux et manuels musicaux et didactiques est la formation des capacités musicales chez les enfants; d'une manière accessible pour les aider à comprendre le rapport des sons en hauteur ; développer leur sens du rythme, du timbre et de l'ouïe dynamique ; encourager les actions indépendantes en utilisant les connaissances acquises dans les cours de musique.

Les jeux didactiques musicaux et les manuels enrichissent les enfants de nouvelles impressions, développent leur initiative, leur indépendance, leur capacité à percevoir, distinguent les propriétés de base du son musical.

La valeur pédagogique des jeux et manuels musicaux et didactiques est qu'ils ouvrent la voie à l'enfant pour appliquer les connaissances acquises dans la pratique de la vie.

Le matériel didactique est basé sur les tâches de développement de la perception musicale chez les enfants, l'action du jeu aide l'enfant à entendre, distinguer, comparer certaines propriétés de la musique d'une manière intéressante pour lui, puis agir avec elles.

Les jeux didactiques musicaux doivent être simples et accessibles, intéressants et attractifs. Seulement dans ce cas, ils deviennent une sorte de stimulant pour que les enfants chantent, écoutent, jouent, dansent.

Au cours des jeux, les enfants acquièrent non seulement des connaissances musicales particulières, mais ils forment les traits de personnalité nécessaires, principalement un sens de la camaraderie et des responsabilités.

Chapitre 2

Étude pratique du développement des capacités musico-sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire pendant les cours de musique.

2.1. Méthodes d'utilisation des jeux et manuels musicaux et didactiques dans diverses activités.

Les cours de musique sont construits en tenant compte des tâches générales de l'éducation musicale et esthétique des enfants et se déroulent selon un plan prédéterminé. Dans le même temps, il est tenu compte du fait que le contenu et la structure des leçons doivent être variés et intéressants, en utilisant une variété de techniques qui aident les enfants à percevoir un morceau de musique, à comprendre les fondements élémentaires de la littératie musicale.

L'utilisation de jeux et de manuels musicaux et didactiques en classe permet de le mener de la manière la plus significative et la plus intéressante.

Dans les jeux, les enfants apprennent rapidement les exigences du programme pour le développement du chant et des mouvements musicaux-rythmiques et dans le domaine de l'écoute de la musique. Les jeux organisés en classe constituent un type d'activité musicale distinct et ont un caractère éducatif.

L'utilisation de jeux et de manuels musicaux et didactiques dans le processus de chant.

Le développement des compétences en chant est l'une des tâches de l'éducation musicale des enfants dans les jardins d'enfants.

La chanson s'entend lors des matinées et animations, soirées musicales et spectacles de théâtre de marionnettes, elle accompagne de nombreux jeux, danses, rondes. Tout en jouant, l'enfant chante sa mélodie simple.

Les jeux musicaux et didactiques organisés pendant le chant aident à apprendre aux enfants à chanter de manière expressive, naturellement, à respirer entre les phrases musicales, à le retenir jusqu'à la fin de la phrase.

Par exemple, pour l'intonation pure, le jeu "téléphone musical" est souvent utilisé, ce qui peut aider les enfants à interpréter de manière expressive une chanson particulière.

Pour consolider des chansons familières, vous pouvez utiliser le jeu "Magic Top": les enfants déterminent la chanson par l'intro, le refrain, qui sont interprétés au piano, par la phrase musicale chantée par tout le monde ou individuellement, jouée sur des instruments de musique pour enfants.

Lors de l'exécution d'une chanson, les enfants apprennent à transmettre correctement les nuances dynamiques qui aident à ressentir la beauté du son de la mélodie. Pendant votre temps libre, vous pouvez également organiser des jeux musicaux et didactiques liés au chant, par exemple, "Music Store".

Les enfants transmettent leurs idées sur une chanson particulière dans des dessins. Leur contenu se compose de chansons préférées, d'œuvres musicales, d'instruments.

Les chants et les chants jouent un rôle important dans le développement de l'audition et du rythme chez les enfants. Ils peuvent même être réalisés sous forme de jeux musicaux et didactiques. Ce sont de simples phrases musicales tirées de chansons familières aux enfants.

Les enfants sont très friands de jeux qui les aident à déterminer le mouvement d'une mélodie: il s'agit à la fois d'une «échelle musicale» et d'un flanelle, sur lequel, en disposant des cercles de notes, les enfants apprennent à transmettre correctement une mélodie et à déterminer les sons en hauteur.

L'utilisation de jeux et de manuels musicaux et didactiques dans le processus d'écoute de la musique.

En écoutant de la musique, les enfants se familiarisent avec des œuvres instrumentales et vocales de nature différente, ils éprouvent certains sentiments. Pour qu'un enfant comprenne mieux un morceau de musique, puisse comparer des images musicales, les mots se transforment en jeux musicaux et didactiques. L'utilisation de jeux musicaux et didactiques permet aux enfants d'écouter plusieurs fois la même œuvre sous une forme discrète. Par exemple, "Merveilleux sac": les jouets peuvent parler, bouger avec les enfants - tout cela contribue à une meilleure perception du matériel, sa compréhension et sa mémorisation. Grâce aux jeux "Dans la forêt", "Trouver la bonne illustration", "Boîte à musique", les enfants consolident le matériel qu'ils ont parcouru, les connaissances sur divers instruments de musique, ils se familiarisent avec la capacité de distinguer et de reconnaître la danse, la berceuse, la marche et leurs pièces.

Les mélodies folkloriques russes ont une grande influence sur l'éducation et le développement musical des enfants. Ils sont simples, expressifs et accessibles aux enfants de tous âges. Ce sont "Ladushki", "Coq", "Un renard marchait dans la forêt". Les enfants essaient d'en improviser certaines sur un métallophone, xélophone. Ces mélodies permettent de diversifier le contenu de nombreux jeux musicaux et didactiques.

L'utilisation de jeux et de manuels musicaux et didactiques dans le processus de mouvements rythmiques.

Les mouvements rythmiques sont l'un des types d'activité musicale des enfants.

Au cours d'un entraînement systématique au mouvement, les enfants développent une perception musicale et auditive. Les enfants doivent constamment écouter de la musique afin d'effectuer des mouvements avec précision.

Dans les jeux musicaux et didactiques, on utilise des jouets que les enfants imitent volontiers.

La forme de jeu des mouvements d'apprentissage aide l'enfant à exécuter correctement un motif rythmique.

Lors de l'apprentissage des danses, des danses rondes, des danses, il est préférable d'utiliser des jouets vocaux et des instruments de musique.

L'activité musicale et rythmique des enfants est plus réussie si les éléments des mouvements de danse sont enseignés en combinaison avec des jeux musicaux et didactiques avec l'exécution de tâches créatives.

Le rôle de l'éducateur dans le jeu des enfants est grand : il le dirige, surveille la relation entre les joueurs. A.S. Makarenko a également écrit: "Et moi, en tant qu'enseignant, je dois jouer avec eux. Si je ne fais qu'enseigner, exiger, insister, je serai une force extérieure, cela peut être utile, mais pas proche. Je dois jouer un peu, et je l'ai exigé de tous mes collègues. (9; p.38)

L'efficacité de l'apprentissage dans un jeu didactique musical est créée lorsque l'enseignant lui-même participe activement à ce jeu, devient son participant à part entière. Le jeu est une excellente forme d'activité qui contribue à inculquer la capacité de rapprocher, de séduire tous les enfants, y compris les inactifs.

En organisant des jeux musicaux, il faut donner aux enfants plus d'autonomie. La pratique montre que plus vous faites confiance aux enfants, plus consciemment et consciencieusement ils traitent la tâche assignée.

Les jeux didactiques musicaux diffèrent des manuels en ce qu'ils nécessitent certaines règles, des actions de jeu ou une intrigue.

Les aides musicales et didactiques incluent la clarté visuelle (cartes, images avec parties mobiles).

Distinguer les propriétés des sons musicaux (hauteur, dynamique, timbre) sous-tend les capacités sensorielles musicales.

Le développement des capacités musico-sensorielles est un moyen d'activer l'attention auditive des enfants, l'accumulation des orientations primaires dans le langage musical.

Il existe différents jeux et manuels de qualification. Par exemple, N.A. Vetlugina divise les jeux pour le développement des capacités musicales et sensorielles en danse de bureau, mobile et ronde.

Parfois, les jeux et les manuels sont divisés en fonction du type d'activité musicale maîtrisée avec leur aide.

Ainsi, L.N.Komissarova distingue trois groupes d'aides musicales et didactiques pour le développement de la perception musicale. Faire la distinction entre la nature de la musique, les éléments visuels et les moyens d'expression musicale.

Étant donné que l'une des principales tâches de l'éducation musicale des enfants est le développement des capacités musicales, il est possible de qualifier les jeux et les manuels précisément sur cette base - leurs capacités dans le développement de chacune des trois principales capacités musicales : sens modal, sens musical représentation auditive et sens du rythme.

Les jeux et les aides au développement du sentiment modal aident à reconnaître les mélodies familières, à déterminer la nature de la musique, à modifier les constructions dans les différentes parties de l'œuvre et à distinguer le genre. Toutes sortes de jeux et de manuels peuvent être appliqués ici. Ce sont des jeux de société tels que le loto, où les enfants fixent le modèle correspondant de la mélodie, des jeux de plein air sont utilisés, intrigue et non intrigue, dans lesquels les enfants coordonnent les mouvements des personnages avec la nature de la musique, le changement de genres.

Jeux et aides au développement des représentations musicales et auditives associées à la distinction et à la reproduction du mouvement de hauteur.

Les enfants aiment les jeux qui consistent à jouer un air avec votre voix ou avec un instrument de musique.

Des aides didactiques musicales, des jeux de société et de ronde sont utilisés pour activer les représentations musicales et auditives.

Modéliser la relation des sons en hauteur par divers moyens permet de développer la capacité des représentations musicales et auditives, reliant les représentations auditives, visuelles et motrices des enfants.

Le développement d'un sens du rythme, la capacité de vivre activement (de manière motrice) la musique, de ressentir l'expressivité émotionnelle du rythme musical et de le reproduire avec précision - implique l'utilisation de jeux didactiques musicaux et de manuels liés à la reproduction du motif rythmique d'une mélodie dans les applaudissements, sur les instruments de musique et le transfert d'un changement dans la nature de la musique à l'aide de mouvements.

Toutes sortes de jeux sont utilisés pour transmettre le rythme et le caractère de la musique dans les mouvements.

Ainsi, les jeux et manuels musicaux et didactiques combinent une combinaison différente de méthodes d'éducation musicale. Forme figurative et ludique, l'utilisation d'exercices variés permet aux enfants de maintenir l'intérêt pour les activités, de mieux les mener à bien.

Le développement des capacités musicales chez les enfants doit être constamment dans le champ de vision de l'enseignant, réalisé par diverses méthodes et moyens, y compris à l'aide de jeux et de manuels didactiques musicaux.

2.2. Réalisation de travaux pratiques consistant en l'utilisation de jeux didactiques musicaux et d'aides pour le développement des capacités sensorielles musicales chez l'enfant et notamment pour le développement du sens du rythme.

Dans la partie théorique du travail, les problèmes de développement des capacités musicales et sensorielles dans le processus d'utilisation des jeux et manuels musicaux et didactiques ont été mis en évidence. Ils présentent un intérêt scientifique et pratique. Les auteurs ont essayé de tester expérimentalement la solution de ces problèmes dans le deuxième chapitre.

Le travail a été réalisé sur la base de l'établissement d'enseignement préscolaire du Collège pédagogique de Rybinsk "Harmony" avec des enfants d'âge préscolaire senior avec différents niveaux de capacités et capacités musicales.

Des cours de musique ont eu lieu dans le music-hall, doté du matériel nécessaire, permettant de réaliser des jeux musicaux et didactiques pour le développement de toutes les capacités musicales et sensorielles.

L'efficacité des cours de musique a permis de juger qu'ils se sont déroulés selon l'horaire établi et conformément aux exigences du programme.

Les méthodes visuelles-visuelles et visuelles-auditives en combinaison avec les méthodes verbales ont agi comme les principales méthodes d'éducation musico-sensorielle. Les explications verbales, les instructions, les questions aux enfants ont été largement utilisées.

Pour que les capacités musicales et sensorielles des enfants soient formées avec succès, il est nécessaire de définir les voies de leur formation. Pour ce faire, il est très important de savoir quelle est la musicalité de chaque enfant.

Cela ne peut être révélé qu'au cours d'observations et d'études répétées. Alors seulement, selon L.S. Vygotsky, on peut juger du niveau de développement musical de l'enfant.

Ainsi, dans la partie pratique, le travail s'est déroulé en deux temps :

* préparatoire

* de base.

Au stade préparatoire, qui a duré deux mois, les enfants ont reçu une idée générale de tous les types de jeux didactiques musicaux utilisant les tâches sensorielles musicales suivantes.

1. Développement de l'audition de hauteur

2. Développement de l'audition dynamique

3. Formation de la perception du timbre

4. Améliorer le sens du rythme

Des jeux musicaux et didactiques de Kononova N.G., Komissarova L.N., Kostina E.P., Mikhailova M.A. ont été utilisés. Le personnage du jeu Dunno venait toujours à la leçon pour les enfants. Les enfants communiquaient avec lui, agissaient en tant que camarades seniors et "enseignants" lorsque le but était d'enseigner quelque chose. Dans un effort pour tout enseigner Je ne sais pas, les enfants ont appris par eux-mêmes. Grâce à cela, tous les cours se sont déroulés sous forme de jeu. Les enfants étaient très émotifs, actifs, répondaient aux tâches musicales avec un grand désir.

Dunno a contribué dans une certaine mesure à l'obtention de résultats élevés et à l'efficacité des jeux musicaux et didactiques menés.

"Kolobok"

Cible: développement de l'attention auditive, audition dynamique, apprendre à changer l'intonation de la voix.

Matériel de jeu : un chignon découpé dans du papier, de petits objets représentant une meule de foin, un sapin de Noël, une souche, une maison, un champignon, un braque, une table de jeu, des chapeaux de lièvre, de loup, de renard et de ours.

Progression du jeu : tous les éléments sont placés sur le terrain de jeu. Le conducteur sort par la porte ou se détourne des joueurs. Les participants se mettent d'accord sur le chiffre qu'ils vont cacher le kolobok, puis ils appellent le chauffeur. Le chef entre et à ce moment le texte retentit :

Le chignon roulé, le chignon est un côté vermeil.

Comment pouvons-nous le trouver, l'apporter au grand-père et à la femme ?

Allez, Olya ... (nom de n'importe quel enfant) marche le long du chemin

Et par la chanson d'un chignon joyeux, vous trouverez.

Les joueurs chantent la chanson "Cranes" Partskhaladtse. Le meneur prend un pointeur, le déplace de figurine en figurine. Si le pointeur est loin de la figure derrière laquelle le chignon est caché, alors tout le monde chante à voix basse, s'il est proche, à voix haute.

Ensuite, comme complication de la tâche, les enfants ont été invités à représenter les héros d'un conte de fées. On leur a donné des chapeaux pour qu'ils s'intègrent mieux dans l'image, et ils ont dû chanter une certaine phrase, en changeant l'intonation de la voix, en fonction du personnage qu'ils représentent, et en même temps proposer des mouvements.

Par exemple:

je suis un lapin gris

Ils me traitent de lâche.

L'enfant devait le chanter avec une intonation lâche.

Je suis un loup - claque des dents,

Intonation grossière.

Je suis un ours - j'aime rugir.

je suis un renard roux

Le jeu a permis d'éduquer l'attention des enfants, la vitesse de réaction et la capacité d'écouter le chant des enfants. Et les tâches sous une forme divertissante ont contribué non seulement au fait que les enfants étaient très émotifs et actifs, mais aussi à l'amélioration des capacités d'audition et de chant dynamiques. .

Pour augmenter l'intérêt et l'activité émotionnelle des enfants, un jeu de plein air musical et didactique a été utilisé, mettant en scène un petit conte de fées, où les enfants, représentant des héros, devaient distinguer les mots "fort", "calme", "un peu plus calme", "un petit pogrom -che" et le dépeindre.

Chaque fois, les héros étaient joués par des enfants avec différents niveaux d'audition dynamique, et chaque jour quelque chose de nouveau pouvait être observé avec des éléments de la créativité des enfants.

"Chat et souris"

Il vivait un chat Vasily. Le chat était paresseux !

Des dents pointues et un gros ventre.

Il marchait toujours très tranquillement.

Demandé bruyamment et avec insistance de manger.

Oui, un peu plus calme sur le poêle qui ronfle.

C'est tout ce qu'il pouvait faire pour vous.

Le chat voit une fois un rêve comme celui-ci

Comme s'il commençait une bagarre avec des souris.

En criant fort, il les a tous grattés

Avec ses dents, patte griffue.

Dans la peur, les souris ont silencieusement prié :

Oh, ayez pitié, ayez pitié, ayez pitié !

Puis le chat s'exclama un peu plus fort, "Tirez !" -

Et dispersés ils se sont précipités.

Pendant que le chat dormait, voici ce qui s'est passé :

Les souris sont sorties tranquillement du vison,

Croquer bruyamment, manger des croûtes de pain,

Puis un peu plus calme s'est moqué du chat

Ils lui ont attaché la queue avec un arc.

Vasily s'est réveillé et a éternué bruyamment;

Il se tourna vers le mur et s'endormit à nouveau.

Et les souris paresseuses montaient sur le dos,

Jusqu'au soir ils se sont moqués de lui bruyamment.

"Nous avons des invités"

Cible: développement de la perception du timbre, amélioration du sens du rythme.

Matériel de jeu : Adultes (enseignant, directeur musical) et enfants représentant des invités, un écran, des cartes représentant des instruments de musique pour enfants.

mouvement: Un adulte dit: "Aujourd'hui, les invités devraient venir chez nous." Frapper à la porte.

Un ours arrive (un adulte en costume d'ours).

"Bonjour les enfants, je suis venu vous rendre visite. J'aime beaucoup danser et jouer. Aujourd'hui, j'ai imaginé un tel jeu: l'un de vous se tient derrière l'écran, y choisit un instrument de musique sur lequel il jouera. Et le reste devinez ce que c'est un outil magique.

L'enfant passe derrière le paravent et, avec l'aide d'un adulte, choisit l'instrument qui convient le mieux à l'ours maladroit. Dans ce cas, ce sera un tambourin. L'ours danse au son du tambourin, les enfants l'applaudissent. A la fin de la danse de l'ours, les enfants doivent deviner sur quel instrument il a dansé. (Des cartes avec l'image d'instruments de musique sont distribuées au préalable).

Quand les enfants devinent, d'autres invités viennent, et à chaque fois des instruments différents sont utilisés : le lapin saute aux battements rapides du marteau sur le métallophone, le cheval aux battements clairs du marteau musical ou des cuillères en bois, l'oiseau au son de cloches.

Ce jeu musical et didactique consolide les connaissances des enfants en matière d'instruments de musique, l'arrivée d'"invités vivants" contribue à la montée émotionnelle et provoque l'activité.

Que dit un instrument de musique sur lui-même ?

Cible: consolidation des connaissances sur les instruments de musique.

Matériel de jeu : instruments de musique, sonores et non sonores (cachés dans une boîte), cartes à l'effigie d'instruments de musique.

Progression du jeu: La boîte à outils est derrière l'écran. L'enfant s'approche de l'écran, sort l'outil de la boîte et, sans le montrer aux enfants, commence à en parler. Si l'enfant a des difficultés, l'adulte lui pose des questions : "Que peut faire l'instrument ?", "Comment sont extraits les sons ?", "A quoi ressemble le son de l'instrument".

Les enfants peuvent poser des questions au narrateur. Le jeu se répète jusqu'à ce que les enfants soient fatigués ou jusqu'à ce que tout le monde ait joué le rôle du conteur. Le jeu peut être diversifié par le fait qu'à la fin, un adulte lit des histoires et des contes intéressants sur les instruments de musique.

Le jeu didactique musical a permis de diversifier et d'améliorer les connaissances des enfants sur les instruments de musique, ce qui leur a ensuite permis de réaliser avec eux un travail individuel dont le but était d'apprendre aux enfants à jouer des instruments de musique pour enfants les plus simples.

"Prince et princesse"

Cible: amélioration de la perception dynamique et du sens du rythme.

Accident vasculaire cérébral: les enfants sont assis sur le tapis face au centre du cercle, les mains sont retirées derrière le dos. Un prince est choisi qui ferme les yeux, et à ce moment un bel arc est placé dans les paumes de l'une des filles. C'est une princesse. Le prince doit reconnaître la princesse par une musique forte. La "Valse" d'E. Dogi sonne, le prince marche lentement en cercle sur la musique à côté des enfants, l'adulte ajuste la dynamique : du calme au fort.

En entendant de la musique forte, le prince désigne la princesse. La fille ouvre ses mains, montre un arc.

Ensuite, comme complication du jeu, le prince et la princesse doivent danser, tout en inventant leur propre schéma rythmique.

Le jeu se jouait plusieurs fois et les « danses rythmiques » inventées par les enfants étaient très diverses.

"cloches"

Cible: développement de l'audition de hauteur.

matériel de jeu: cloches.

Accident vasculaire cérébral: L'adulte dit: "Il y avait trois cloches joyeuses: Ding, Dan et Don. Chacun avait sa propre chanson. Bell. Ding a chanté d'une voix fine. "Ding-ding" - sa chanson a retenti. Dan a chanté une chanson d'une voix moyenne : "Dan-dan" Et la voix de la cloche Don était plus épaisse, plus basse que celle de ses frères. "

Au stade préparatoire du travail, il est nécessaire d'utiliser non seulement des jeux didactiques musicaux et des manuels visant à développer l'une ou l'autre capacité musicale, mais également "Express Analysis and Evaluation of Musical Activity" édité par O.A. Safonova.

Tous les travaux ont contribué à révéler que le sens du rythme est le moins développé chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés, ce qui a servi de base à la poursuite de la conduite, au stade principal des jeux musicaux et didactiques, uniquement pour le développement de cette capacité. Comme vous le savez, le sens du rythme est la base de la réactivité émotionnelle à la musique. Et les jeux et manuels musicaux et didactiques sélectionnés auraient bien sûr dû servir à cette fin.

Pour la formation réussie des capacités musico-sensorielles et pour obtenir un meilleur résultat de travail, un élément de nouveauté a été introduit - une combinaison de toute tâche musico-sensorielle avec le développement du sens du rythme.

A été utilisé prochains jeux.

"Pensez et devinez"

Cible: inventer des détails de motifs rythmiques, répéter des motifs déjà familiers, fixer des durées de note.

Matériel: cartes (selon le nombre de joueurs), qui représentent un ours, un lapin, un oiseau.

Accident vasculaire cérébral: Les enfants reçoivent des cartes. Les mélodies correspondantes sonnent au piano: "Bunny" de N. Starokadamsky, "Bear" de V. Rebikov, "Sparrows" de M. Krasev. Les enfants reconnaissent les mélodies et lèvent les cartes correspondantes.

Comme complication dans la leçon suivante, les enfants ont été invités à frapper des motifs rythmiques correspondant aux mélodies et à essayer de trouver les leurs, très simples.

Lors de la prochaine leçon, les enfants auraient déjà dû essayer de montrer les mouvements des héros sur la chanson "Ensemble, c'est amusant de marcher": le lapin saute - des noires et des croches sont utilisées; ours - notes entières et moitiés; les oiseaux sont huitième et seizième.

Ce jeu musical et didactique a considérablement amélioré la réaction des enfants à la distinction des durées de note, a contribué à la formation plus rapide de l'ouïe et du sens du rythme.

"Marche"

Cible: fixer les durées des notes, développer le sens du rythme.

matériel de jeu: instruments de musique selon le nombre de joueurs (marteaux, tambour, tambourin, xélophone, métallophone, cloche, cymbales musicales).

Progression du jeu : Adulte: "Maintenant, les gars, nous allons nous promener avec vous, mais ce sera une promenade inhabituelle, nous marcherons, les instruments de musique nous aideront. Ici, nous descendons les escaliers (coups de marteau lents sur la table ), et maintenant nous sommes dehors. Le soleil brille, nous étions ravis, avons couru (coups fréquents sur le tambour ou avec des marteaux sur la table). Nous avons marché, nous nous sommes amusés, mais tout à coup un nuage est apparu, le vent a soufflé, le tonnerre a frappé, la foudre a éclaté et il s'est mis à pleuvoir. Au début, c'était des gouttes rares, puis une forte averse a commencé (le rythme s'accélère, les enfants peuvent frapper sur un tambour, un tambourin, des marteaux sur un métallophone, frapper des cymbales, transmettre rares gouttes de pluie avec une cloche ; tous les outils sont utilisés pour transmettre l'état du temps ; rares gouttes de pluie et fortes pluies fréquentes enfants qu'ils transmettent à un certain rythme, à la suite de quoi ils consolident leurs connaissances sur la durée des notes) .

Adulte : "Les gars ont eu peur d'un tel temps et ont couru à la maison - encore une fois des battements rapides et rythmés."

Le jeu se compliquait progressivement, les enfants, aidés d'un adulte, inventaient de nouveaux événements qui se déroulaient pendant la "promenade", et à chaque fois les schémas rythmiques devenaient plus divers et plus complexes.

"Enseigner aux poupées gigognes à danser"

Matériel de jeu : grandes et petites poupées gigognes.

Accident vasculaire cérébral: Un adulte a une grande poupée gigogne dans ses mains, les enfants en ont de petites. "La grande matriochka apprend aux petits à danser", explique l'adulte. Au début, un simple motif rythmique tape sur la table. Les enfants répètent. Comme dessins rythmés, des mélodies de chansons et de danses familières aux enfants ont été utilisées: "Il y avait un bouleau dans le champ", "Oh, tu canopées ...", "C'est amusant de marcher ensemble", "Sunny drops". Si au début les enfants répétaient après les adultes, alors ils ont eux-mêmes commencé à inventer des schémas rythmiques simples, ou l'adulte a commencé et les enfants ont terminé. Les exemples de motifs rythmiques étaient très divers.

Ce jeu musical et didactique a été utilisé comme travail individuel et dans un cours de musique.

"Déterminer le rythme"

matériel de jeu: cartes, sur une moitié desquelles un motif rythmique est représenté, et l'autre moitié est vide, cartes illustrant le contenu de chansons, instruments de musique pour enfants (cuillères, tambourin, cloche, tambour, marteau musical).

Les joueurs reçoivent 2-3 cartes.

Accident vasculaire cérébral: Le chef, un enfant ou un adulte, exécute un motif rythmique d'une chanson ou d'une danse (à l'aide d'applaudissements ou simplement de coups sur la table avec un marteau musical, des cuillères en bois, un tambour sont utilisés), familier aux enfants: "Oh vous canopée", "Il y avait un bouleau dans le champ" Chansons folkloriques russes, "Aujourd'hui, c'est la fête des mères", Partskhaladze, "Solar Drops" Sosnin, "Colorful Game", "Sparrows" M. Krasev.

Les enfants déterminent la chanson en rythme et couvrent la moitié vide de la carte avec une image. Les schémas rythmiques peuvent être involontaires : battements lents sur le tambour - un ours marche, une cloche sonne - un oiseau vole. Les enfants doivent deviner par eux-mêmes, sans l'aide d'un adulte.

Les exemples de cartes et de motifs rythmiques peuvent être très divers.

"Ombre-Ombre"

Les enfants connaissent bien cette chanson. Pour un développement plus parfait du ressenti rythmique chez les enfants, les tâches suivantes ont été utilisées de manière ludique :

La chanson est chantée avec les enfants afin de consolider le texte.

Les enfants chantent et applaudissent doucement en même temps, marquant le motif rythmique avec des applaudissements.

Chaque enfant claque sa part.

Chant de rôle, mais le rôle est joué avec les paumes. Ils expliquent aux enfants que la voix est "cachée", les palmes "chantent à sa place".

Toute la chanson du début à la fin est chantée avec des palmes

Lorsque le rythme du morceau est bien maîtrisé, vous pouvez l'étaler en bandes ou durées courtes et longues.

"Décorez la musique"

matériel de jeu: un magnétophone avec un enregistrement de "Chanson napolitaine" de P.I. Tchaïkovski, des instruments de musique pour enfants qui sont distribués aux enfants (tambourin, tambour, cloches, pipe, triangle, marteau musical).

mouvement: l'enfant écoute d'abord le travail, détermine son rythme, son humeur. Ensuite, comme le montre un adulte, les enfants essaient d'utiliser la technique d'orchestration. Ils répètent le rythme de la chanson, comme s'ils jouaient sur un instrument de musique. Puis, au point culminant de la chanson, les instruments sonnent tous en même temps.

En tant que tâche créative, les enfants sont invités à faire preuve de créativité : décorer le son. Par exemple, quelque part, vous pouvez entendre le son d'une cloche, un battement de tambour ou de tambourin, un métallophone.

Dans un tel jeu musical et didactique, les enfants distinguent la nature de la musique, leur humeur essaie de s'adapter à un certain rythme et de capter ses moindres changements et de faire preuve de créativité, qui joue un rôle important dans le développement du sens du rythme.

2.3. Analyse et résultats des travaux pratiques.

Tous les jeux et manuels musicaux et didactiques utilisés ont été utilisés pour plusieurs classes, devenant progressivement plus diversifiés et complexes, ce qui a permis de juger du caractère unique du développement musical de chaque enfant et, en conséquence, d'ajuster le contenu des cours de musique.

De plus, pour un développement plus réussi du sens du rythme chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés, des fragments du système de création musicale élémentaire du compositeur autrichien Karl Orff ont été utilisés.

À la suite de cours de musique, il a été révélé:

L'attention auditive des enfants est devenue plus organisée ;

Il y avait une réaction rapide et claire aux sons aigus et graves;

Le rythme transmis par les enfants est devenu plus précis non seulement dans les claps, mais aussi dans sa transmission par des gestes sonores et sur le métallophone ;

La réaction des enfants à l'identification des instruments par le timbre et le son dynamique s'est améliorée.

Le travail effectué a montré que conformément au but, à l'objet, au sujet de l'étude et au cours de l'étude de la littérature méthodologique sur le problème des capacités musicales et sensorielles chez les enfants, nous sommes arrivés à la conclusion que c'est l'âge préscolaire qui est extrêmement important pour le développement des capacités musicales générales de l'enfant, y compris musicales et sensorielles. Et le développement de ces capacités chez chaque enfant doit être constamment dans le champ de vision de l'éducateur, directeur musical, réalisé par diverses méthodes et moyens. Y compris à l'aide de jeux et manuels musicaux et didactiques.

Guérison musicale.

Que de musique peut faire ! Calme et mélodieux vous aideront à vous détendre plus vite et mieux, à récupérer ; joyeux, rythmé améliorera l'humeur. La musique soulage les irritations, les tensions nerveuses : active les processus de pensée, augmente l'efficacité. Il y a encore 1000 ans, Avicenne recommandait l'alimentation, le travail, le rire et la musique comme traitement. Beaucoup plus tôt, au 6ème siècle avant JC, le grand penseur grec ancien Pythagore utilisait la musique à des fins médicinales. Il a prêché qu'une âme saine nécessite un corps sain, et que les deux nécessitent une influence musicale constante, une concentration en soi et une ascension vers des domaines supérieurs de l'être. George Sand a écrit au compositeur Giacomo Meyerbeer que la musique la guérissait mieux de la dépression qu'un médecin. Nos compatriotes S.S. Korsakov et V.M. Bekhterev a noté l'effet bénéfique de la musique sur les patients atteints de névroses et de certaines maladies mentales.

Enquêtant sur l'influence de la musique sur les personnes ayant un psychisme malade, le professeur M.P. Kutanin a noté qu'après le concert (tenu à l'hôpital), le comportement des patients avait très sensiblement changé pour le mieux. "Ils étaient comme de nouvelles personnes - l'influence de la musique sur eux était si forte", a-t-il écrit.

Des mélodies qui procurent du plaisir à une personne, créent une ambiance agréable - ralentissent le pouls, augmentent la force des contractions cardiaques, abaissent la tension artérielle, dilatent les vaisseaux sanguins. Au contraire, lorsque la musique est ennuyeuse, le pouls s'accélère et la force des contractions cardiaques s'affaiblit. Au cours de l'étude, d'autres aspects intéressants de l'influence de la musique sur le corps ont été découverts : à l'écoute d'une mélodie agréable, l'activité phagocytaire des boules blanches dans le sang augmente. La musique a un impact non seulement sur les humains, mais aussi sur les animaux, et même sur les plantes. Ainsi, l'utilisation d'une musique apaisante dans un élevage de volailles augmente la production d'œufs de 20 % en moyenne. Ch. Darwin, enquêtant sur l'influence de la musique sur la croissance des haricots, a remarqué que les haricots qui écoutaient de la musique poussaient plus vite que les témoins.

Ainsi, même ce que l'on sait déjà de l'influence de la musique sur un organisme vivant est surprenant et nous convainc que dans les années à venir, nous en apprendrons encore plus longtemps, car le processus de cognition est sans fin.

Les jeunes aiment la musique rapide et rythmée, qui compense peut-être le manque d'activité physique. Les personnes âgées préfèrent l'effet bénéfique sur le psychisme des mélodies douces et lyriques. Musicologues, psychologues et psychothérapeutes travaillent actuellement sur l'application pratique de la musique. Chaque année, la musique est de plus en plus utilisée à des fins médicinales.

En psychothérapie, le principe de la coïncidence de l'humeur et du rythme musical est important. Autrement dit, la nature de la musique doit correspondre à l'arrière-plan de l'ambiance. Pour changer l'ambiance, le médecin change la mélodie dans un certain rythme et dans une certaine direction. Ainsi, une personne en état de dépression se voit proposer un programme pour sortir de l'état: d'abord, des mélodies pensives et tristes apparaissent, puis elles «s'éclairent» quelque peu, c'est-à-dire des choses moins tristes et plus gaies sont liées, puis les mélodies se transforment en mélodies joyeuses et gaies. L'auditeur entre progressivement dans ce flux musical, l'absorbe et ne remarque pas comment l'ambiance change.

Pour les patients dont le système nerveux est surexcité, l'ordre inverse est possible. Selon l'effet physiologique, les mélodies peuvent être apaisantes, relaxantes ou toniques, revigorantes. L'effet relaxant est utile en cas d'hypertension, d'ulcère peptique, d'asthme bronchique, de neurasthénie avec sensation de tension nerveuse, de maux de tête. Dans l'asthme bronchique, les enregistrements du bruit de la forêt, du chant des oiseaux, du clapotis rythmique du ressac sont également très utiles. L'effet tonique est utile pour l'hypotension, la neurasthénie (avec un syndrome de dépression, de léthargie). Il est également utile pour les personnes en bonne santé, en particulier avant le début de la journée de travail. Ainsi, le matin, tout en chargeant et en se préparant au travail, allumez de la musique entraînante, cela vous aidera à maintenir une bonne humeur toute la journée. Aux fins de traitement ou d'auto-traitement, il est recommandé de composer des programmes musicaux de 4 à 5 mélodies maximum, d'une durée totale de 15 à 20 minutes. Vous devez écouter le programme les yeux fermés, complètement détendu. Le genre de chanson n'est pas recommandé à ces fins.

Dans le monde de la musique, un enfant d'âge préscolaire reçoit une charge d'émotions positives, harmonise son monde intérieur, développe l'imagination, la mémoire, la pensée et d'autres processus mentaux, les névroses sont prévenues. En musique, tous les genres ont un pouvoir de guérison. Le folklore national est particulièrement intéressant : chansonnettes guillerettes, chansons de danse folklorique. Ils ont un effet tonifiant sur le système nerveux et le tonus général du corps des enfants, provoquent une augmentation de la force et un afflux d'énergie. L'exécution fréquente de chansons folkloriques forme un appareil vocal sain, augmente son endurance, ce qui réduit le nombre de rhumes, la respiration chantée est une sorte de massage des organes internes, en particulier la presse abdominale.

La musique joue constamment autour de nous. Il nous donne de la force, soulage la douleur. Dans les temps anciens, on croyait que tous les organes avaient des fréquences de vibration caractéristiques et que des fréquences d'influence externe correctement sélectionnées aidaient à restaurer le corps. La musique active les forces naturelles de guérison, et plus la mélodie est choisie avec précision, plus son effet sur le corps est efficace.

Cible: développer la perception et l'activité musicale de l'enfant.

Tâches:

Encouragez les enfants à chanter et à chanter avec eux.
Développer l'attention auditive, la mémoire, la parole.
Développer les compétences de performance de base.

Exigences pour la sélection du répertoire de chansons et la systématisation par sections :

En tenant compte des caractéristiques d'âge de l'enfant.
Contenu intéressant et accessible.
Une mélodie simple composée de phrases courtes et répétitives.
Texte court (1-2 quatrains).
La fourchette correspondant à l'âge et aux caractéristiques individuelles des enfants.
tessiture, confortable, ne provoquant pas de tension.

Animaux, oiseaux, plantes	Saisons, phénomènes naturels	Jouets (activités ludiques)
"Bobik" T. Popatenko; « Chien » de M. Rauchverger ; "Chat" par A. Alexandrov; « Oiseaux » de M. Rauchverger ; «Oies blanches» de M. Krasev; "Lapin" (r.n.m.); « Mon lapin gris » d'A. Filippenko ; "Coq" (r.n.p.); "Berger" A. Filippenko; "Fleurs" de V. Karaseva ; «Poulets» de A. Filippenko; "J'ai un lapin" de Z. Kachaeva	"Pluie" (r.n.m.) "Soleil" de A. Filippenko "Matin" G. Grinevitch « L'hiver est venu » de M. Rauchverger "Boule de neige" A. Filippenko "L'hiver passe" (r.s.m. arr. P. Tchaïkovski) "Vesnyanka" (ukr.n.m. dans arr. I. Plakida) "Herringbone" par E. Tilicheeva "Le Soleil" par E. Makshantseva "Colline" Z.Kachaeva	"Paladushki - palmiers" (r.s.m.) "Cheval" par E. Tilicheeva "Je monte à cheval" A. Filippenko "Poupée Masha" S. Nevelstein "Bayu-bayu" M. Krasev "Qui grince" par E. Makshantseva "Bell" (r.n.m) "Swing" A. Filippenko

Cela permet à l'enseignant de choisir plus facilement une chanson sur le sujet souhaité. Dans le même temps, le principe de succession « du simple au complexe » est utilisé, puisque les chansons sélectionnées incitent à chanter en même temps et à chanter dans un premier temps en répétant des syllabes (« la-la », « da-da ») et des onomatopées (« aw- aw", "miaou-miaou"), puis des mots individuels, des phrases, et enfin la chanson entière.

Chanter et chanter dans le système des cours de musique comprend:

en tant que pièce spéciale ;
dans d'autres types d'activités musicales :
audience,
des exercices pour le développement des capacités musicales et sensorielles,
mouvements rythmiques musicaux

et unis sur le principe de l'unité intrigue-jeu.

Fiche de diagnostic pour déterminer le niveau de développement des capacités musicales des enfants de la 3e année de vie dans la section «Chanter et chanter».(

Nbre p/p	Contenu et critères	Nom de l'enfant	L'état de l'art
Nbre p/p	Contenu et critères	Nom de l'enfant	haute	moyen	court
JE.	Perception émotionnelle écoute attentivement la chanson comprend le contenu de la chanson (sur qui, sur quoi)
II.	Activité: actif, avec intérêt, mais ne chante pas reproduit des onomatopées, incite ou chante « la-la » chante des mots individuels, des phrases, la chanson entière indifférent
III.	Ouïe, sens du rythme transmet la direction générale de la mélodie, chante à l'unisson, fait écho reproduit un motif rythmique
IV.	Mémoire. Reconnaissance de chanson : pour l'accompagnement musical par introduction musicale par air en jouant sur différents instruments de musique interprété par un adulte chantant sans les mots "la-la" sans accompagnement.

Étapes d'apprentissage d'une chanson avec des enfants de la 3e année de vie

Stade I (classes n ° 1, n ° 2)

Connaissance du contenu de la chanson, du texte, de la performance du directeur musical avec accompagnement (les enfants écoutent assis). Performances répétées : le directeur musical et le professeur chantent ; puis les enfants et le professeur se lèvent, s'approchent du directeur musical assis sur une chaise, se regroupant librement. Le début de l'apprentissage "de la voix" du directeur musical et professeur du 1er couplet.

Stade II (classes n ° 3, n ° 4)

Interprétation d'une chanson avec accompagnement musical (directeur musical et éducateur)
Répéter (à la demande des enfants). Apprentissage approfondi du texte, lignes individuelles « de la voix » du directeur musical.
Interprétation de la seule mélodie, la question est : de qui, de quoi parle la chanson ?
Chant alterné avec voix et accompagné uniquement de mélodie (debout au piano).

Stade III (classes n ° 4, n ° 5)

Interprétation de la seule mélodie, nom des enfants (de qui, de quoi parle la chanson); chanter sans accompagnement musical. Répéter une chanson accompagnée d'une mélodie, puis avec accompagnement.
Chanter avec accompagnement musical, debout au piano. Interprétation d'une mélodie sur n'importe quel instrument de musique.

Stade IV (classes suivantes)

La chanson est interprétée avec et sans accompagnement (à la discrétion du directeur musical).
Formes d'organisation du travail d'un directeur musical avec un professeur:

Consultations (préparation aux cours, vacances, animations).
Travail préliminaire (observation, examen, explication, récit du professeur lors d'une promenade ou d'un cours en groupe).
Planification du travail avec les enfants en dehors du cours de musique.

Le projet de la leçon "Cat Murka est venu nous rendre visite"

Cible: développer les capacités musicales des enfants, en utilisant le chant et le chant dans tous les types d'activités musicales.

Tâches:

Développer et renforcer les intonations du chant.
Apprenez à distinguer les sons contrastés et reproduisez-les en onomatopées.
Continuez à apprendre à exécuter des mouvements musicaux et rythmiques, en les activant en chantant avec des syllabes répétées et des mots individuels.

Matériel:

Mouvements musicaux et rythmiques: Exercice de E. Tilicheeva «C'est comme ça que nous pouvons» (CD «Top-top» «Danse, bébé» de T. Suvorova)
Jeu : "Oh, les oiseaux volaient" (chanson folklorique allemande, arrangée par T. Sadko)
Chansons: A. Alexandrov "Cat", "Patty - palms" (r.n.m.)

Équipement:

jouets:
chat,
Minou;
glockenspiel.

Travaux préliminaires en cours collectifs :

Lire des comptines, des blagues, des poèmes sur un chat: "Kisonka - Murysonka", "Pussy, scat!", "Tra - that - that", "J'ai un Murka - un chat", etc.
Examen d'illustrations, de jouets, de mise en scène avec l'utilisation de poupées b-ba-bo « A propos d'un petit chaton » L. Palmer.

PROCESSUS D'ÉTUDE

I. Exercice musical et rythmique de E. Tilicheeva "C'est ainsi que nous savons comment"(chantant le long des fins des phrases "Top-top")

II. Exercice "Chat et chaton"(debout)

Directeur musical : Les enfants, aujourd'hui un invité est venu nous voir, devinez qui c'est ? (Imite le miaulement d'un chat)

Enfants: Chat!

Directeur musical (montre un gros jouet): C'est vrai, c'est Maman Chat ! Elle est grande et miaule à voix basse. Comme ça (spectacles). Maman chat a un chaton (montrant un petit jouet), il est petit et miaule d'une voix aiguë et fine (spectacles). Montrons comment chat et chaton miaulent (afficher dans l'ordre).

III. Jeu musical et didactique "Whose house" (pour le développement de l'audition de hauteur)

Les enfants sont assis sur des chaises-maisons, disposées dos à dos en demi-cercle à peu de distance les unes des autres.
Le directeur musical prend un des enfants par la main, marche avec lui le long des chaises, chante.

Où est notre (nom de l'enfant) ira-t-il ?
Où chante le chat ?
Ou peut-être où il est éveillé
Le chaton miaule-t-il doucement ?

Ils s'arrêtent à l'une des chaises, le directeur musical frappe sur le dossier de l'une d'elles et demande : « Qui habite la maison ? ». Un enfant assis sur une chaise miaule à voix basse ou haute (facultatif). Après avoir correctement deviné l'énigme, le chauffeur prend sa chaise - la maison. Le jeu se répète avec 2-3 pilotes.

IV. Écouter et chanter :"Chat" de A. Alexandrov, "Ladushki - palmiers" (chanson folklorique russe)

Directeur musical : Mettons le chat devant nous, et je lui chanterai une chanson.

Interprétation de la chanson "Cat" par le directeur musical.

Directeur musical : Comment le chat a-t-il miaulé ? - Pitoyablement. Elle a faim, demande à manger : "Miaou-miaou" (chante). Comment un chat demande-t-il de la nourriture ? (Répéter avec les enfants.) Qu'est-ce qu'un chat aime boire ? - Du lait. Nourrissons le chat. (Les enfants "nourrissent" le chat, mettent leurs mains dans une "soucoupe".)

Directeur musical : Le chat est rassasié et dit "Merci" (chante "mur-mur"). Chante "mur-mur" avec moi. Et maintenant, nous allons chanter une chanson sur un chat, et elle nous écoutera.

Ré-exécution. Les enfants chantent avec les onomatopées « miaou », « mur ».

Directeur musical : Et maintenant chantons pour le chat notre chanson préférée "Ladushki - palms".

Performance avec adultes et accompagnement, au métallophone.

Directeur musical : Le chat aimait la façon dont les enfants chantaient. Elle veut jouer avec toi.

V. Le jeu "Oh, les oiseaux ont volé"

Chanter des mots individuels "klu-klu", "comme ça", "jump-jump". A la fin, le chat (jouet) rattrape les enfants, ils s'enfuient vers les chaises.
Après le jeu, le directeur musical appelle les enfants à lui :

Qui est venu nous rendre visite ? Qui a parlé d'une voix aiguë ? Voix basse? De qui parlait la chanson ? Disons au chat: "Au revoir."

Glossaire (dictionnaire des termes musicaux)

Capacité musicale : ouïe, mémoire, sens du rythme.
Capacités musico-sensorielles :écouter, distinguer et reproduire les propriétés du son musical - hauteur, durée, timbre et force.
Intervalle– les possibilités sonores de la voix chantée, le volume entre les sons les plus aigus et les plus graves de la voix.
tessiture- la répartition des sons en hauteur.

Nous vivons une époque très difficile et turbulente, où nous commençons à regarder beaucoup de choses d'une manière nouvelle, où nous redécouvrons, repensons, réévaluons. Faire revivre la culture de notre peuple, les traditions que nos pères et grands-pères ont héritées de leurs ancêtres est une tâche difficile et noble. Contrairement à ces années où les enfants de la maternelle apprenaient des rimes politisées, maintenant la direction est différente.

Aujourd'hui, l'intérêt pour l'art populaire grandit partout. C'est compréhensible : il faut chercher les origines de nos personnages, les relations, les racines historiques en elle. Les adultes attirent l'attention des enfants sur les origines folkloriques, nos racines, les rituels, les traditions, les coutumes oubliées depuis longtemps. Rappelons-nous la célèbre déclaration de M.I. Kalinin sur l'art populaire : "... le type d'art le plus élevé, le plus talentueux, le plus ingénieux est l'art populaire, c'est-à-dire ce qui est capturé par le peuple, ce que le peuple a conservé, ce que le peuple a traversé, un siècle... le peuple ne sait pas qu'un art qui n'a aucune valeur peut être préservé. Initier les enfants à la culture populaire est un moyen de former leurs sentiments patriotiques et de développer leur spiritualité. Un patriotisme spirituel et créatif doit être inculqué à la petite enfance.

L'intérêt et l'attention pour l'art populaire, y compris la musique, ont récemment augmenté encore plus dans notre pays. Un terrain véritablement artistique et naturel pour l'éducation musicale d'un enfant est le folklore du peuple auquel il appartient, en tant qu'environnement dans lequel l'art est organiquement fusionné avec la vie et la vision du monde des gens. L'art populaire donne aux enfants des rencontres avec des mélodies mélodieuses et sincères, avec une langue maternelle authentique, vivante, lumineuse, figurative et affectueuse.

Le travail du folklore est inestimable. Ils ont la vie même. Ils sont instructifs de pureté et d'immédiateté. La connaissance des œuvres folkloriques musicales enrichit et ennoblit toujours. Et plus tôt une personne entre en contact avec lui, mieux c'est. La musique folklorique était organiquement tissée dans la vie humaine de la naissance à la mort. La musique pour un enfant d'aujourd'hui doit devenir tout aussi organique, naturelle et nécessaire. L'art populaire est accessible et compréhensible pour un enfant, ce qui signifie qu'il est intéressant. L'enfance est l'apogée de la vie d'une personne. C'est le moment où un enfant est comme une fleur qui étire ses pétales vers le soleil. Les jeunes enfants sont très sensibles à chaque mot prononcé par les adultes. Par conséquent, notre tâche est d'inculquer aux enfants l'amour de la beauté, de leur enseigner les compétences et les capacités de jouer en équipe, de développer chez les enfants des qualités telles que la gentillesse, le sens de la camaraderie et la noblesse.

Le créateur ingénieux de la langue et le plus grand professeur - le peuple a créé de telles œuvres d'expression artistique qui conduisent à toutes les étapes de son développement émotionnel et moral.

Folklore musical pour enfants est un domaine particulier de l'art populaire. Il comprend tout un système de genres poétiques et musico-poétiques du folklore. Le folklore musical pour enfants porte une énorme charge éducative. Toute sa valeur réside dans le fait qu'avec son aide, nous établissons facilement un contact émotionnel, une communication émotionnelle avec l'enfant (les enfants). La première connaissance d'un enfant avec le folklore musical commence par de petites formes folkloriques: chansonnettes, comptines, blagues, comptines, phrases, virelangues, chansons - des fables qui ont été créées par des personnes pendant des siècles en train de travailler dans la nature, dans vie de tous les jours - c'est chanter des berceuses, des jeux nourrissants. La musique folklorique entre dans la vie d'un enfant dès la petite enfance. La première musique que le bébé entend est la chanson de la mère - une berceuse. Ils constituent ses impressions musicales les plus importantes. Combien de fois ma mère nous les chantait. L'intonation est pleine de chaleur et de tendresse, de paix et de tranquillité. Il existe de nombreuses berceuses différentes.

Berceuse - la première information musicale et poétique pour les enfants. Et comme ils entendent des chansons avant d'aller se coucher, pendant l'endormissement, la mémoire couvre et remplit le plus précieusement les tours d'intonation, les motifs. Mots utilisés dans les chansons. Par conséquent, chanter des berceuses à un enfant est d'une grande importance dans son éducation musicale, dans le développement de la pensée créative, de la mémoire et de la formation d'une psyché équilibrée. Dans les berceuses folkloriques, l'enfant est souvent appelé par son nom, ce qui est très important pour communiquer avec lui, par exemple :

Chat gris, queue blanche
Viens, minou, passe la nuit
Télécharger mon Irochka
Et je suis pour toi, chat,
Je paierai les travaux :
Un pot de lait et un morceau de gâteau.

Oh, mes chéris, mes chéris,
lapins dans le jardin
L'herbe est cueillie
Marina est amusée.
Et Marina est intelligente
Oui, très raisonnable.
Dors - dors, dors - dors.
Dormez profondément.

Chut, poulets, ne faites pas de bruit
Ne réveille pas Movo Vanya
Et ma Vanya dormira,
J'ai commencé à fermer les yeux.

Mais pour évoquer la joie chez un enfant, on utilise une excitation motrice, un babillage joyeux, des pilons, ce qui signifie allaiter, élever, porter les mains. Les pilons sont chantés naturellement et simplement, préservant le timbre naturel de la voix, sa chaleur. Quand le bébé se réveille, ils lui caressent le ventre et disent :

Tire, tire,
À travers le pain grillé.
Et dans les jambes d'un marcheur,
Et dans les mains des queues,
Et dans la bouche des parleurs,
Et dans la tête de l'esprit.

Tire, tire, tire,
Sur Katya pour l'ombrage.
Grandis, ma fille, en bonne santé.
Comme un pommier !
Sur le chat tire,
Sur un enfant de surcroissance,
Et dans les poignées des poignées,
Et dans la bouche un bavard,
Et dans la tête de l'esprit!

Pilon, berceuses jouent un rôle énorme dans le développement spirituel d'une personne, dans son éducation morale et esthétique. Ils touchent le cœur, ont de l'amour pour leur terre et leur peuple. Les petits enfants ne comprennent pas encore pleinement le concept de la Patrie, mais nous savons que c'est dans la petite enfance que naît l'amour pour elle. Pour un enfant, la Patrie est une mère, des proches, des gens qui l'entourent. C'est la maison où il vit, la cour où il joue, c'est un jardin d'enfants avec ses professeurs, ses amis. De ce qu'un enfant entend et voit depuis son enfance, dépend la formation de sa conscience et de son attitude envers l'environnement. Développer des sentiments, des traits de caractère qui relient de manière invisible un enfant à son peuple, j'utilise des chansons folkloriques, des danses, des danses rondes, des jouets folkloriques brillants dans mon travail. Toute cette richesse de l'art populaire russe aide les enfants à apprendre la langue de leur peuple, leurs us et coutumes, leurs traits de caractère.

Le folklore musical des enfants reflète divers types d'activités musicales de l'enfant:

L'ouïe est la perception.
En chantant.
chorégraphie folklorique.

Je commence à introduire des chansons folkloriques russes et des mélodies du premier groupe junior. Ce sont des chansons telles que: «Coq», «Ladushki», «Lapin», «Soleil», «Magpie - Magpie», etc. Pour les enfants âgés de un à trois ans, leur mélodie est simple et leur contenu est compréhensible. le monde autour de l'enfant. Selon les paroles, les chansons sont très concises, construites sur la répétition d'une phrase musicale, ne nécessitent pas un rythme rapide, sont interprétées lentement, avec une bonne diction. L'onomatopée est utilisée pour créer une image vivante et évoquer une réponse émotionnelle chez l'enfant. Travaillant avec des enfants sur des mouvements musicaux-rythmiques, je me tourne constamment vers des mélodies folkloriques russes, par exemple: «De sous le chêne», «Oh, tu canopées», «Comme à nos portes», «J'irai, j'irai out", "Ah tu es un bouleau", "J'ai gravi la colline", "Je vais dissiper mon chagrin". Les mélodies folkloriques sont naturelles et donc faciles à percevoir et à mémoriser, et la possibilité de leur propre interprétation apporte une réelle joie aux enfants. La musique de danse folklorique et de danse ronde a un schéma rythmique simple et vous permet d'improviser des mouvements. Les jeux de danse ronde folkloriques en plein air forment l'orientation des enfants dans l'espace, la coordination, l'attention, la capacité de contrôler leurs actions, obéissent aux règles du jeu. Ce sont des jeux tels que: "Vanya marche", "Harey", "Qui est bien avec nous", etc.

Les gens sont un enseignant sage et gentil, ils ont créé de nombreuses chansons, chants, phrases, comptines qui nous donnent, sans moralisation sèche instructive, sous une forme agréable pour un enfant, pour lui apprendre telle ou telle compétence. Les chansons folkloriques et les comptines aident à élever une attitude positive des enfants face aux moments de régime. Laver le bébé, le boire doucement :

L'eau l'eau,
Laver mon visage
Faire rougir les joues
Rire la bouche,
Mordre une dent.

Eau pure
Lave le visage de Zhenya,
palmiers Nastya,
Et les doigts d'Antoshka.

L'enfant aime l'activité. Un sentiment de gentillesse et d'attention est également évoqué, par exemple : « Kisonka-Mursonka, où étais-tu ? … Ne mangez pas seul (laissez-le aux garçons). Il est très facile d'arrêter un conflit en retard, un malentendu avec une comptine :

Deux poules dehors
Ils se battent avec un coq.
Deux jolies filles
Ils regardent et rient.

Quand les enfants sortent :

Voici les bottes :
Celui-ci est de la jambe gauche,
Celui-ci vient de la jambe droite.
S'il pleut,
Mettons des galoches:
C'est du pied droit
Cela vient du pied gauche.
C'est tellement bien.

Pendant le brossage :

Je peigne, je peigne mes cheveux,
je peigne mes tresses,
Faire pousser la tresse jusqu'à la taille
Ne perdez pas un poil
Grandis, ne te trompe pas...
Ma fille, écoute ta mère.

La connaissance du folklore musical des enfants développe l'intérêt et l'attention pour le monde environnant, les mots folkloriques et les coutumes folkloriques, élève le goût artistique et enseigne également beaucoup. La parole se développe, les habitudes morales se forment, les connaissances sur la nature s'enrichissent. Le folklore musical pour enfants est un moyen précieux d'éduquer un enfant, il est d'une grande importance pour le familiariser avec les origines de son véritable art folklorique russe.

Littérature

Chansons pour enfants, blagues, blagues. Un guide populaire pour les parents et les éducateurs. (Compilé par T.I.Bakhmetyeva, G.T.Sokolova. Artistes G.V.Sokolov, V.N.Kurov. - Yaroslavl: "Academy of Development", 1997 - 224p.)
Nous introduisons l'enfant dans le monde qui l'entoure. Un livre pour les employés des établissements préscolaires (A.N. Pavlova. Education 1987-224s.)
Mains : (Jeux pour enfants et parents) connaissances, 1994 - 256s.
Music for Children: A Handbook for Kindergarten Teachers and Music Director (compilé par S.I. Chesheva, A.P. Nikolaicheva. Enlightenment 1985 -144 p.)
On chante, on joue, on danse à la maison et dans le jardin. Un guide populaire pour les parents et les enseignants (M.A. Mikhailova, E..V. Garbina - Yaroslavl: "Academy of Development", 1996 - 240s.)
Rainbow: Programme et conseils pour les enseignants du premier groupe junior de la maternelle (T.N. Doronova, V.V. Gerbova, S.G. Yakobson et autres. Compilé par T.N. Doronova - Moscou: Education, 1993 - 224p.)

Les recherches de scientifiques célèbres, d'enseignants prouvent la possibilité et la nécessité de former la mémoire, la pensée, l'imagination d'un enfant dès son plus jeune âge.

Chaque personne possède une combinaison originale de capacités qui déterminent le succès d'une activité particulière.

Les sons musicaux ont des propriétés différentes, ils ont une hauteur, un timbre, une dynamique, une durée. Leur discrimination dans les sons individuels constitue la base des capacités musicales sensorielles les plus simples.

Le sens modal, les représentations musico-auditives et le sens du rythme sont les trois principales capacités musicales qui forment le noyau de la musicalité.

Sentiment de paresse. Les sons musicaux sont organisés d'une certaine manière.

Spectacles musicaux et auditifs.

Pour jouer une mélodie à l'oreille, vous devez vous en souvenir. Par conséquent, les représentations musicales et auditives incluent la mémoire et l'imagination.

"La mémorisation active des représentations auditives", note B. M. Teplov, "rend la participation des moments moteurs particulièrement importante".

Le sens du rythme est la perception et la reproduction des relations temporelles en musique.

Le sens du rythme est la capacité de faire l'expérience active (motrice) de la musique, de ressentir l'expressivité émotionnelle du rythme musical et de le reproduire avec précision.

Ainsi, Teplov B.M. distingue trois capacités musicales principales qui constituent le noyau de la musicalité : le ressenti modal, les représentations musicales et auditives et le sens du rythme.

SUR LE. Vetlugina nomme deux capacités musicales principales : l'ouïe et le sens du rythme. Cette approche met l'accent sur le lien indissociable entre les composantes émotionnelle (sentiment modal) et auditive (représentations musico-auditives) de l'audition musicale. La combinaison de deux capacités (deux composantes de l'oreille musicale) en une seule (la hauteur tonale) indique la nécessité du développement de l'oreille musicale dans la relation de ses fondements émotionnels et auditifs.

Les chercheurs sont souvent confrontés à la question, dans quels types d'activités les capacités musicales et sensorielles se développent-elles ?

Par exemple, la réactivité émotionnelle à la musique peut être développée dans tous les types d'activité musicale : perception, interprétation, créativité, car il est nécessaire de ressentir et de comprendre le contenu musical et, par conséquent, son expression.

La réactivité émotionnelle à la musique peut se manifester chez les enfants très tôt, dans les premiers mois de la vie. L'enfant est capable de réagir avec animation aux sons d'une musique joyeuse - avec des mouvements et des exclamations involontaires, et avec concentration, avec une attention pour percevoir une musique calme. Progressivement, les réactions motrices deviennent plus volontaires, coordonnées avec la musique, organisées rythmiquement.

Une sensation modale peut se développer pendant le chant, lorsque les enfants s'écoutent et s'écoutent, contrôlent la bonne intonation avec leurs oreilles.

Le sens du rythme se développe tout d'abord dans les mouvements musico-rythmiques, correspondant par nature à la coloration émotionnelle de la musique.

Timbre et audition dynamique, performances et capacités créatives.

Le timbre et l'audition dynamique sont des variétés d'audition musicale qui vous permettent d'entendre la musique dans la plénitude de ses moyens expressifs et colorés. La principale qualité de l'ouïe musicale est la distinction des sons en hauteur. Le timbre et l'audition dynamique sont formés sur la base de l'audition de hauteur. Le développement du timbre et de l'audition dynamique contribue à l'expressivité de la performance des enfants, à l'exhaustivité de la perception musicale. Les enfants apprennent les timbres des instruments de musique, distinguent la dynamique comme moyen d'expression de la musique. A l'aide de jeux didactiques musicaux, la hauteur, le timbre et les propriétés dynamiques des sons musicaux sont modélisés.

La plupart des enfants d'âge préscolaire ne développent pas cette capacité avant l'âge de cinq ans. Mais ce n'est pas, selon B.M. Teplov, un indicateur de faiblesse ou de manque de capacité.

Il arrive que si une capacité est en retard de développement, cela peut ralentir le développement d'autres capacités. Par conséquent, reconnaissant le dynamisme et le développement des capacités musicales, il est inutile d'effectuer des tests ponctuels et, sur la base de leurs résultats, de prédire l'avenir musical de l'enfant. Selon L. S. Vygotsky, une surveillance constante des enfants présentant des sections diagnostiques du développement est nécessaire. Le diagnostic des capacités musicales, effectué 1 à 2 fois par an, permet de juger de l'originalité qualitative du développement de chaque enfant et, en conséquence, d'ajuster le contenu des cours.

ÉDUCATION MUSICO-SENSORIELLE ET DÉVELOPPEMENT DES ENFANTS DANS LA PÉDAGOGIE PRÉSCOLAIRE.

Les capacités pour un certain type d'activité se développent sur la base d'inclinations naturelles associées à des caractéristiques du système nerveux telles que la sensibilité des analyseurs, la force, la mobilité et l'équilibre des processus nerveux. Pour que les capacités se manifestent, leur carrière doit fournir beaucoup de travail. Au cours du processus d'engagement dans des activités spécifiques, le travail des analyseurs est amélioré. Les musiciens, par exemple, développent des synthèses sensorielles qui leur permettent de traduire les images des représentations musicales et auditives en réactions motrices correspondantes. Les capacités ne se développent que dans l'activité, et on ne peut pas dire qu'une personne n'a aucune capacité tant qu'elle ne s'est pas essayée dans ce domaine. Souvent, les intérêts pour un type d'activité particulier indiquent des capacités qui pourraient apparaître à l'avenir. Comme l'a dit Goethe, "nos désirs sont des prémonitions des capacités latentes en nous, des signes avant-coureurs de ce que nous serons capables d'accomplir".

Pour l'activité musicologique, le point le plus important est la capacité de penser de manière analytique et figurative, la capacité de transmettre ses pensées et ses sentiments dans un bon langage littéraire afin que les auditeurs potentiels souhaitent se tourner directement vers la musique après s'être familiarisés avec le travail musicologique.

Pour le compositeur, le plus important est le désir de traduire ses impressions de vie dans le langage des images musicales.

Des caractéristiques plus diverses des traits de personnalité ont été trouvées dans l'examen des pianistes. Ils se caractérisaient par une bonne adaptation aux exigences sociales, un conservatisme dans les habitudes et les opinions, un faible stress au travail, une perspicacité. Mais quelles que soient les capacités d'un musicien par nature, lui, comme toute personne qui s'efforce de réaliser quelque chose dans la vie, doit faire beaucoup d'efforts résolus pour surmonter les barrières du plan interne et externe.

Ainsi, les capacités sont les caractéristiques psychologiques individuelles d'une personne qui répondent aux exigences de cette activité et conditionnent sa mise en œuvre réussie. Ils se développent à partir des inclinations d'une personne, des prédispositions naturelles, qui sont sous une forme potentielle latente jusqu'à ce qu'elle commence à s'engager dans une activité spécifique.

Une personne ne naît pas capable de telle ou telle activité, ses capacités se forment, se forment, se développent dans une activité correspondante bien organisée. Ils se développent tout au long de sa vie, sous l'influence de la formation et de l'éducation. En d'autres termes, les capacités sont une éducation permanente et non innée.

Distinguergénéral etspécial capacités. La qualité de l'esprit, de la mémoire, de l'observation fait référence àgénéral capacités, car elles sont nécessaires dans un large éventail d'activités.Spécial les capacités trouvent une application dans des domaines plus étroits de l'activité humaine. La présence de capacités générales et spéciales est nécessaire pour la mise en œuvre réussie d'une activité particulière.

Les données anatomiques et physiologiques indiquent que les enfants ne sont pas les mêmes dès la naissance, qu'ils diffèrent par la structure du cerveau, des organes sensoriels, des mouvements, etc. Ils ont une structure différente de l'analyseur auditif, sur laquelle l'acuité auditive, la capacité de distinguer sons en hauteur, durée dépendent , timbre, etc. Ces caractéristiques anatomiques et physiologiques innées qui sous-tendent le développement des capacités musicales sont appelées inclinaisons.

Les professeurs, les musiciens sont arrivés à la conclusion que tout le monde a l'étoffe de l'activité musicale. Ils forment la base des capacités musicales. Il faut garder à l'esprit que sur la base des mêmes inclinations, les capacités musicales peuvent ou non se développer. Ici, beaucoup dépend de l'environnement de l'enfant, des conditions d'éducation et d'éducation musicales et de l'attention quotidienne des parents à ce sujet. Si un enfant, même doué pour la musique, n'est pas initié à l'art de la musique, s'il n'écoute pas de musique, ne chante pas, ne joue pas d'instruments, alors ses inclinations ne se transforment pas en capacités. Ainsi, les inclinations sont des caractéristiques anatomiques et physiologiques innées qui sous-tendent le développement des capacités, et les capacités elles-mêmes, selon le professeur B. Teplov, "sont toujours le résultat de leur développement".

Les capacités musicales ne sont pas innées, elles se développent dans le processus de l'activité musicale humaine. Leur développement dépend largement de l'influence des conditions sociales, de l'environnement et, en particulier, de la nature, du contenu et de la forme de l'éducation musicale. Bien que parfois, essayant de prouver le caractère inné des capacités musicales, ils donnent des exemples de capacités exceptionnelles chez les représentants de la même famille depuis de nombreuses générations. Il existe des preuves fiables qu'environ 60 musiciens sont issus de la famille Bach, dont 20 sont exceptionnels, dont le grand Johann Sebastian Bach. Bien sûr, le monde de la musique qui dominait cette famille a contribué de toutes les manières possibles au développement des talents musicaux. Cependant, on ne peut en conclure que les capacités musicales sont héréditaires, bien que des caractéristiques héréditaires de la structure des organes auditifs soient possibles.

Il est difficile d'imaginer la période la plus favorable au développement des capacités musicales que l'enfance. Le développement du goût musical, de la réactivité émotionnelle dans l'enfance crée le fondement de la culture musicale d'une personne, dans le cadre de sa culture spirituelle générale à l'avenir. La possibilité d'un développement précoce des capacités musicales chez les enfants ne fait pas exception. Il existe des preuves qui confirment les faits de l'influence de la musique sur le fœtus qui se forme pendant la grossesse d'une femme et son effet positif sur l'ensemble du corps humain à l'avenir.

Les capacités musicales ne se forment et ne se manifestent que dans le processus d'activité musicale. La présence d'un certain fonds de connaissances, de compétences et de capacités ne permet pas de caractériser pleinement les capacités musicales. La rapidité et la qualité de l'acquisition de ce fonds sont d'une importance décisive. Ainsi, le directeur musical, évaluant les capacités de l'enfant, doit garder à l'esprit qu'il ne faut pas tirer de conclusions hâtives basées uniquement sur les connaissances et les compétences que l'enfant montre en ce moment. Il faut également tenir compte de la rapidité et de la facilité avec lesquelles il les a acquises par rapport aux autres.

Les capacités musicales spéciales ou de base comprennent : l'ouïe, le sens modal, le sens du rythme. C'est leur présence en chacun qui remplit la musique entendue par une personne d'un nouveau contenu, ce sont elles qui permettent de s'élever vers les sommets d'une connaissance plus approfondie des secrets de l'art musical.

Les capacités musicales comprennent: l'oreille musicale (dans l'unité de hauteur, modale, harmonique, timbre, composantes dynamiques), le sens du rythme, la mémoire musicale, l'imagination et la sensibilité musicale.

La capacité musicale se forme dans l'activité vigoureuse de l'ouïe musicale. B. V. Asafiev a étudié le problème du développement de l'oreille musicale, en tant que maillon le plus important des capacités musicales. Selon lui, l'appareil auditif humain possède les qualités inhérentes à l'écoute active ; La tâche d'un musicien est d'éduquer et de développer l'activité auditive. L'impact émotionnel des combinaisons sonores harmonieuses est amplifié plusieurs fois si une personne a une sensibilité auditive fine. Une oreille musicale développée est plus exigeante sur ce qui lui est proposé. Une perception auditive accrue peint les expériences émotionnelles dans des tons clairs et profonds.

Selon les experts, l'âge préscolaire est une période synthétique pour la formation des capacités musicales. Tous les enfants sont naturellement musiciens. Chaque adulte doit le savoir et s'en souvenir. Il dépend de lui et seulement de lui ce que l'enfant deviendra dans le futur, comment il pourra disposer de son don naturel. La manifestation précoce des capacités musicales indique la nécessité de commencer l'éducation musicale de l'enfant le plus tôt possible. Le temps perdu comme opportunité de former les capacités intellectuelles, créatives et musicales de l'enfant ira irrémédiablement.

B. M. Teplov dans ses travaux a donné une analyse approfondie et complète du problème du développement des capacités musicales. Il a clairement défini sa position sur la question des capacités musicales innées. Les capacités musicales nécessaires à la mise en œuvre réussie d'une activité musicale, selon Teplov, sont combinées dans le concept de « musicalité ». Et la musicalité est « un ensemble de capacités nécessaires à la pratique d'une activité musicale, à nulle autre pareille, mais en même temps associée à tout type d'activité musicale ». Il est considéré comme prouvé que si les conditions nécessaires sont créées pour le développement musical d'un enfant dès la naissance, cela donne un effet plus significatif dans la formation de sa musicalité. La nature a généreusement récompensé l'homme, lui a tout donné pour voir, sentir, ressentir le monde qui l'entoure.

Une combinaison qualitative de capacités générales et spéciales forme un concept plus large de «talent musical» par rapport à la musicalité. L'un des signes du talent musical des enfants est un profond intérêt pour la musique, une volonté de l'écouter, de chanter, de jouer des instruments. La formation d'un intérêt durable pour la musique est une condition préalable importante au développement des capacités musicales.

Le ressenti modal (oreille de la musique), les représentations musicales et auditives (mémoire musicale) et le ressenti musical et rythmique constituenttrois capacités musicales principales qui forment le noyau de la musicalité.

sentiment de frette - les sons musicaux sont organisés d'une certaine manière.

Un sentiment modal est une expérience émotionnelle, une capacité émotionnelle. De plus, le ressenti modal révèle l'unité des aspects émotionnels et auditifs de la musicalité. Non seulement le mode dans son ensemble, mais aussi les sons individuels du mode ont leur propre coloration. Parmi les sept étapes du mode, certaines semblent stables, d'autres - instables. Nous pouvons en conclure que le sentiment modal est la distinction non seulement de la nature générale de la musique, des états d'âme qui s'y expriment, mais aussi de certaines relations entre les sons - stables, complètes et à compléter. Le ressenti modal se manifeste dans la perception de la musique comme une expérience émotionnelle, la « perception ressentie ». Teplov B.M. l'appelle "la composante perceptive et émotionnelle de l'oreille musicale". Il peut être détecté lors de la reconnaissance d'une mélodie, déterminant la coloration modale des sons. À l'âge préscolaire, les indicateurs du développement du sentiment modal sont l'amour et l'intérêt pour la musique. Cela signifie que le sentiment modal est l'un des fondements de la réactivité émotionnelle à la musique.

Performances musicales et auditives

“La mémorisation active des représentations auditives rend la participation des moments moteurs particulièrement significative », note B.M. Teplov.

Sensation musicale et rythmique est la perception et la reproduction des relations temporelles en musique.

Souvent, ils surviennent inconsciemment, involontairement. Les tentatives d'une personne d'arrêter ces mouvements conduisent au fait qu'ils surviennent dans une capacité différente ou que l'expérience du rythme s'arrête complètement. Cela indique la présence d'un lien profond entre les réactions motrices et la perception du rythme, la nature motrice du rythme musical. Mais la sensation du rythme musical n'a pas seulement un caractère moteur, mais aussi un caractère émotionnel. Le contenu de la musique est émotionnel. Le rythme est l'un des moyens d'expression de la musique, à l'aide duquel le contenu est transmis. Par conséquent, le sens du rythme, comme le sens modal, constitue la base de la réactivité émotionnelle à la musique.

Le sens du rythme est la capacité de faire l'expérience active (motrice) de la musique, de ressentir l'expressivité émotionnelle du rythme musical et de le reproduire avec précision.

Ainsi, Teplov B.M. identifie trois capacités musicales principales qui constituent le noyau de la musicalité : le ressenti modal, les représentations musico-auditives et le ressenti musico-rythmique. Toutes les capacités sont caractérisées par une synthèse de composantes émotionnelles et auditives. Leur base sensorielle réside dans la reconnaissance, la différenciation, la comparaison de sons différents en hauteur, dynamique, rythme, timbre et leur reproduction.

N.A. Vetlugina nomme deux principales capacités musicales : l'ouïe et le sens du rythme. Cette approche met l'accent sur le lien indissociable entre les composantes émotionnelle (sentiment modal) et auditive (représentations musico-auditives) de l'audition musicale. La combinaison de deux capacités (deux composantes de l'oreille musicale) en une seule (la hauteur tonale) indique la nécessité du développement de l'oreille musicale dans la relation de ses fondements émotionnels et auditifs. Concrétisant le concept d'audition de hauteur, il convient de souligner qu'il s'agit de la capacité à percevoir et à reproduire une mélodie, à se sentir stable, à référencer les sons, à l'intégralité ou à l'incomplétude d'une mélodie.

Les chercheurs sont souvent confrontés à la question, dans quels types d'activités les capacités musicales et sensorielles se développent-elles ?

La réactivité émotionnelle à la musique peut se manifester chez les enfants très tôt, dans les premiers mois de la vie. L'enfant est capable de réagir avec animation aux sons d'une musique joyeuse - avec des mouvements et des exclamations involontaires, et avec concentration, avec une attention pour percevoir une musique calme. Progressivement, les réactions motrices deviennent plus volontaires, coordonnées avec la musique, organisées rythmiquement.

Une sensation modale peut se développer pendant le chant, lorsque les enfants s'écoutent et s'écoutent, contrôlent la bonne intonation avec leurs oreilles.

Le sens du rythme se développe tout d'abord dans les mouvements musico-rythmiques, correspondant par nature à la coloration émotionnelle de la musique.

Timbre et audition dynamique.

D'après L.S. Vygotsky, nous avons besoin d'une surveillance constante des enfants avec des sections de diagnostic du développement. Le diagnostic des capacités musicales, réalisé 2 à 3 fois par an, permet de juger de l'originalité qualitative du développement de chaque enfant et, en conséquence, d'ajuster le contenu des cours.

Par exemple, pour établir le niveau de développement du ressenti modal, vous pouvez demander à l'enfant :

1) reconnaître par la mélodie une chanson, une pièce instrumentale, une danse précédemment interprétée;

2) parler du contenu ou rappeler le nom de l'œuvre pour piano jouée, qui est bien connue de l'enfant ;

3) déterminer l'exactitude de la mélodie précédemment familière chantée ou jouée sur l'instrument par l'enseignant (Connaissez-vous cette mélodie ? Est-ce qu'elle sonne bien ?) ;

4) terminez la mélodie sur la tonique ("Je commencerai, et tu finiras");

5) pour déterminer si l'adulte a joué correctement la pièce familière à l'enfant pour un jeu ou une danse ;

Pour déterminer le niveau de développement des représentations musicales et auditives, vous pouvez proposer à l'enfant:

1) chanter la mélodie d'une chanson familière dans une syllabe facile à percevoir, en faisant attention à la pureté de l'intonation ;

2) chanter une chanson sans accompagnement au piano ;

3) répéter après le professeur la phrase musicale jouée au piano avec la voix ;

4) répéter les sons joués sur l'instrument après le professeur ;

5) chanter une chanson dans une tonalité différente ;

Pour déterminer le niveau de développement du sentiment musical-rythmique, nous pouvons proposer:

1) gifler une part métrique d'une chanson familière;

2) tapez le motif rythmique d'une chanson familière sur le chant d'un professeur ou sur votre propre chant ("chantez une chanson avec vos mains");

3) reproduire le motif rythmique de la chanson avec des pas en place, puis en avançant ("sing a song with your feet");

4) émotionnellement - transmettre de manière expressive dans les mouvements la nature d'un morceau de musique familier;

5) applaudissez le motif rythmique de la mélodie jouée par le professeur sur l'instrument;

6) transmettre en mouvements le caractère d'une œuvre précédemment inconnue après son écoute préliminaire ;

Compétences créatives.

Le développement de capacités musicales spéciales est influencé par les capacités créatives.

La créativité musicale des enfants est comprise comme la capacité d'expression de soi dans tous les types d'activités musicales, y compris les activités productives. Ce dernier se caractérise par une efficacité telle que la composition de mélodies, de rythmes, la libre expression de l'humeur en mouvement sous l'influence de la musique, l'orchestration de pièces de théâtre, etc. La créativité de l'enfant dans l'activité musicale la rend particulièrement attrayante, améliore ses expériences. La capacité créative est appelée la capacité d'expression de soi. C'est une capacité innée qui peut être développée. La base théorique pour interpréter le concept de créativité des enfants est basée sur la reconnaissance que les enfants ont des inclinations innées qui se révèlent indépendamment et spontanément dans les activités des enfants. Les sources de créativité dans de nombreux cas sont des phénomènes de la vie, la musique elle-même, l'expérience musicale que l'enfant a maîtrisée. Il est nécessaire de créer des conditions pour la formation des capacités de tous les enfants pour la créativité musicale. Les techniques de tâches créatives visant à développer les capacités musicales sont méthodologiquement opportunes et utiles. Par exemple, le développement d'un sens de l'harmonie, des représentations musicales et auditives se produit lors de la question de l'enseignant et de la réponse composée par les enfants, le sens de la forme - lors de l'improvisation de la phrase de réponse. Pour le développement de la perception musicale, la méthode d'orchestration des œuvres musicales est utilisée. Cette technique est utilisée non pas tant pour apprendre aux enfants à jouer des instruments de musique, mais pour les utiliser de manière créative. Orchestrer une œuvre signifie choisir et utiliser les timbres les plus expressifs des instruments correspondant à la nature de son son, distinguer les parties individuelles. De telles activités peuvent contribuer aux aspirations créatives des enfants.

Dans l'un de ses ouvrages, B. M. Teplov analyse le problème du développement de la perception et de la créativité. Il souligne que l'éducation esthétique de l'enfance ne peut être complète si l'on se limite au développement de la perception de l'enfant. L'activité créative est caractéristique des enfants, mais elle est représentée de manière totalement inégale dans les différents types d'activités artistiques des enfants. Après avoir effectué une description comparative de l'état de cette question par rapport aux activités visuelles, littéraires et musicales des enfants, B. M. Teplov note ce qui suit: dans le premier d'entre eux, les enfants sont engagés dans la créativité, mais leur perception des peintures artistiques est peu développé; dans le second, la créativité verbale des enfants et la qualité de leur perception sont à un niveau suffisant ; dans le troisième, l'attention est portée sur le développement de la perception musicale, tandis que la créativité des enfants n'est que performante. En même temps, il ne faut pas se limiter à une seule formation. Le processus de créativité des enfants provoque chez les enfants un désir particulier d'agir sincèrement et naturellement. De par sa nature, la créativité des enfants est synthétique et souvent de nature improvisée. Cela permet de juger beaucoup plus complètement des caractéristiques individuelles et de révéler la capacité des enfants en temps opportun.

PAGE_BREAK -- Professeurs, musiciens sont arrivés à la conclusion que tout le monde a l'étoffe d'une activité musicale. Ils forment la base des capacités musicales. Il faut garder à l'esprit que sur la base des mêmes inclinations, les capacités musicales peuvent ou non se développer. Ici, beaucoup dépend de l'environnement de l'enfant, des conditions d'éducation et d'éducation musicales et de l'attention quotidienne des parents à ce sujet. Si un enfant, même doué pour la musique, n'est pas initié à l'art de la musique, s'il n'écoute pas de musique, ne chante pas, ne joue pas d'instruments, alors ses inclinations ne se transforment pas en capacités. Ainsi, les inclinations sont des caractéristiques anatomiques et physiologiques innées qui sous-tendent le développement des capacités, et les capacités elles-mêmes, selon le professeur B. Teplov, "sont toujours le résultat de leur développement".
Les capacités musicales ne sont pas innées, elles se développent dans le processus de l'activité musicale humaine. Leur développement dépend largement de l'influence des conditions sociales, de l'environnement et, en particulier, de la nature, du contenu et de la forme de l'éducation musicale. Bien que parfois, essayant de prouver le caractère inné des capacités musicales, ils donnent des exemples de capacités exceptionnelles chez les représentants de la même famille depuis de nombreuses générations. Il existe des preuves fiables qu'environ 60 musiciens sont issus de la famille Bach, dont 20 sont exceptionnels, dont le grand Johann Sebastian Bach. Bien sûr, le monde de la musique qui dominait cette famille a contribué de toutes les manières possibles au développement des talents musicaux. Cependant, on ne peut en conclure que les capacités musicales sont héréditaires, bien que des caractéristiques héréditaires de la structure des organes auditifs soient possibles.
Il est difficile d'imaginer la période la plus favorable au développement des capacités musicales que l'enfance. Le développement du goût musical, de la réactivité émotionnelle dans l'enfance crée le fondement de la culture musicale d'une personne, dans le cadre de sa culture spirituelle générale à l'avenir. La possibilité d'un développement précoce des capacités musicales chez les enfants ne fait pas exception. Il existe des preuves qui confirment les faits de l'influence de la musique sur le fœtus qui se forme pendant la grossesse d'une femme et son effet positif sur l'ensemble du corps humain à l'avenir.
Les capacités musicales ne se forment et ne se manifestent que dans le processus d'activité musicale. La présence d'un certain fonds de connaissances, de compétences et de capacités ne permet pas de caractériser pleinement les capacités musicales. La rapidité et la qualité de l'acquisition de ce fonds sont d'une importance décisive. Ainsi, le directeur musical, évaluant les capacités de l'enfant, doit garder à l'esprit qu'il ne faut pas tirer de conclusions hâtives basées uniquement sur les connaissances et les compétences que l'enfant montre en ce moment. Il faut également tenir compte de la rapidité et de la facilité avec lesquelles il les a acquises par rapport aux autres.
Les capacités musicales spéciales ou de base comprennent : l'ouïe, le sens modal, le sens du rythme. C'est leur présence en chacun qui remplit la musique entendue par une personne d'un nouveau contenu, ce sont elles qui permettent de s'élever vers les sommets d'une connaissance plus approfondie des secrets de l'art musical.
Les capacités musicales comprennent: l'oreille musicale (dans l'unité de hauteur, modale, harmonique, timbre, composantes dynamiques), le sens du rythme, la mémoire musicale, l'imagination et la sensibilité musicale.
La capacité musicale se forme dans l'activité vigoureuse de l'ouïe musicale. B. V. Asafiev a étudié le problème du développement de l'oreille musicale, en tant que maillon le plus important des capacités musicales. Selon lui, l'appareil auditif humain possède les qualités inhérentes à l'écoute active ; La tâche d'un musicien est d'éduquer et de développer l'activité auditive. L'impact émotionnel des combinaisons sonores harmonieuses est amplifié plusieurs fois si une personne a une sensibilité auditive fine. Une oreille musicale développée est plus exigeante sur ce qui lui est proposé. Une perception auditive accrue peint les expériences émotionnelles dans des tons clairs et profonds.
Selon les experts, l'âge préscolaire est une période synthétique pour la formation des capacités musicales. Tous les enfants sont naturellement musiciens. Chaque adulte doit le savoir et s'en souvenir. Il dépend de lui et seulement de lui ce que l'enfant deviendra dans le futur, comment il pourra disposer de son don naturel. La manifestation précoce des capacités musicales indique la nécessité de commencer l'éducation musicale de l'enfant le plus tôt possible. Le temps perdu comme opportunité de former les capacités intellectuelles, créatives et musicales de l'enfant ira irrémédiablement.
À différentes étapes historiques de la formation de la psychologie et de la pédagogie musicales, et à l'heure actuelle, il existe diverses approches du développement des aspects théoriques et, par conséquent, pratiques du problème du développement des capacités musicales.
B. M. Teplov dans ses travaux a donné une analyse approfondie et complète du problème du développement des capacités musicales. Il a clairement défini sa position sur la question des capacités musicales innées. Les capacités musicales nécessaires à la mise en œuvre réussie d'une activité musicale, selon Teplov, sont combinées dans le concept de « musicalité ». Et la musicalité est « un ensemble de capacités nécessaires à la pratique d'une activité musicale, à nulle autre pareille, mais en même temps associée à tout type d'activité musicale ». Il est considéré comme prouvé que si les conditions nécessaires sont créées pour le développement musical d'un enfant dès la naissance, cela donne un effet plus significatif dans la formation de sa musicalité. La nature a généreusement récompensé l'homme, lui a tout donné pour voir, sentir, ressentir le monde qui l'entoure.
Une combinaison qualitative de capacités générales et spéciales forme un concept plus large de «talent musical» par rapport à la musicalité. L'un des signes du talent musical des enfants est un profond intérêt pour la musique, une volonté de l'écouter, de chanter, de jouer des instruments. La formation d'un intérêt durable pour la musique est une condition préalable importante au développement des capacités musicales.
La musique est le mouvement des sons, différents en hauteur, timbre, dynamique, durée, organisés d'une certaine manière en modes musicaux (majeur, mineur), ayant une certaine coloration émotionnelle, des possibilités expressives. Afin de percevoir plus profondément le contenu musical, une personne doit avoir la capacité de différencier les sons en mouvement à l'oreille, de distinguer et de percevoir l'expressivité du rythme.
Les sons musicaux ont des propriétés différentes, ils ont une hauteur, un timbre, une dynamique, une durée. Leur discrimination dans les sons individuels constitue la base des capacités musicales sensorielles les plus simples.
La durée du son est la base du rythme musical. Le sentiment d'expressivité émotionnelle, le rythme musical et sa reproduction forment l'une des capacités musicales d'une personne - un sentiment musical-rythmique. La hauteur, le timbre et la dynamique forment respectivement la base de la hauteur, du timbre et de l'audition dynamique.
Le ressenti modal (oreille de la musique), les représentations musicales et auditives (mémoire musicale) et le ressenti musical et rythmique constituent trois capacités musicales principales qui forment le noyau de la musicalité.
sentiment de frette - les sons musicaux sont organisés d'une certaine manière.
Un sentiment modal est une expérience émotionnelle, une capacité émotionnelle. De plus, le ressenti modal révèle l'unité des aspects émotionnels et auditifs de la musicalité. Non seulement le mode dans son ensemble, mais aussi les sons individuels du mode ont leur propre coloration. Parmi les sept étapes du mode, certaines semblent stables, d'autres - instables. Nous pouvons en conclure que le sentiment modal est la distinction non seulement de la nature générale de la musique, des états d'âme qui s'y expriment, mais aussi de certaines relations entre les sons - stables, complètes et à compléter. Le ressenti modal se manifeste dans la perception de la musique comme une expérience émotionnelle, la « perception ressentie ». Teplov B.M. l'appelle "la composante perceptive et émotionnelle de l'oreille musicale". Il peut être détecté lors de la reconnaissance d'une mélodie, déterminant la coloration modale des sons. À l'âge préscolaire, les indicateurs du développement du sentiment modal sont l'amour et l'intérêt pour la musique. Cela signifie que le sentiment modal est l'un des fondements de la réactivité émotionnelle à la musique.
Performances musicales et auditives
Pour reproduire une mélodie à la voix ou sur un instrument de musique, il est nécessaire d'avoir des représentations auditives de la façon dont les sons d'une mélodie se déplacent - vers le haut, vers le bas, en douceur, par sauts, c'est-à-dire d'avoir des représentations musicales et auditives du mouvement de hauteur. Ces représentations musicales et auditives incluent la mémoire et l'imagination.
Les représentations musicales et auditives diffèrent par leur degré d'arbitraire. Des représentations musicales et auditives arbitraires sont associées au développement de l'audition interne. L'audition interne n'est pas seulement la capacité d'imaginer mentalement des sons musicaux, mais d'opérer arbitrairement avec des représentations auditives musicales. Des observations expérimentales prouvent que pour la présentation arbitraire d'une mélodie, de nombreuses personnes ont recours au chant interne, et les apprenants de piano accompagnent la présentation de la mélodie avec des mouvements de doigts qui imitent sa lecture sur le clavier. Cela prouve le lien entre les représentations musicales et auditives et la motricité, ce lien est particulièrement étroit lorsqu'une personne a besoin de mémoriser arbitrairement une mélodie et de la garder en mémoire.
"La mémorisation active des représentations auditives rend la participation des moments moteurs particulièrement importante", note B.M. Teplov.
La conclusion pédagogique qui découle de ces observations est la capacité à faire appel à la motricité vocale (chant) ou à la pratique d'instruments de musique pour développer la capacité de représentations musicales et auditives.
Ainsi, les représentations musico-auditives sont une capacité qui se manifeste dans la reproduction d'une mélodie à l'oreille. C'est ce qu'on appelle la composante auditive ou reproductrice de l'audition musicale.
Sensation musicale et rythmique est la perception et la reproduction des relations temporelles en musique.
Comme en témoignent des observations et de nombreuses expériences, lors de la perception de la musique, une personne effectue des mouvements perceptibles ou imperceptibles correspondant à son rythme, ses accents. Ce sont des mouvements de la tête, des bras, des jambes, ainsi que des mouvements invisibles de la parole et de l'appareil respiratoire.
Souvent, ils surviennent inconsciemment, involontairement. Les tentatives d'une personne d'arrêter ces mouvements conduisent au fait qu'ils surviennent dans une capacité différente ou que l'expérience du rythme s'arrête complètement. Cela indique la présence d'un lien profond entre les réactions motrices et la perception du rythme, la nature motrice du rythme musical. Mais la sensation du rythme musical n'a pas seulement un caractère moteur, mais aussi un caractère émotionnel. Le contenu de la musique est émotionnel. Le rythme est l'un des moyens d'expression de la musique, à l'aide duquel le contenu est transmis. Par conséquent, le sens du rythme, comme le sens modal, constitue la base de la réactivité émotionnelle à la musique.
Le sens du rythme est la capacité de faire l'expérience active (motrice) de la musique, de ressentir l'expressivité émotionnelle du rythme musical et de le reproduire avec précision.
Ainsi, Teplov B.M. identifie trois capacités musicales principales qui constituent le noyau de la musicalité : le ressenti modal, les représentations musico-auditives et le ressenti musico-rythmique. Toutes les capacités sont caractérisées par une synthèse de composantes émotionnelles et auditives. Leur base sensorielle réside dans la reconnaissance, la différenciation, la comparaison de sons différents en hauteur, dynamique, rythme, timbre et leur reproduction.
N.A. Vetlugina nomme deux principales capacités musicales : l'ouïe et le sens du rythme. Cette approche met l'accent sur le lien indissociable entre les composantes émotionnelle (sentiment modal) et auditive (représentations musico-auditives) de l'audition musicale. La combinaison de deux capacités (deux composantes de l'oreille musicale) en une seule (la hauteur tonale) indique la nécessité du développement de l'oreille musicale dans la relation de ses fondements émotionnels et auditifs. Concrétisant le concept d'audition de hauteur, il convient de souligner qu'il s'agit de la capacité à percevoir et à reproduire une mélodie, à se sentir stable, à référencer les sons, à l'intégralité ou à l'incomplétude d'une mélodie.
Les chercheurs sont souvent confrontés à la question, dans quels types d'activités les capacités musicales et sensorielles se développent-elles ?
Par exemple, la réactivité émotionnelle à la musique peut être développée dans tous les types d'activité musicale : perception, interprétation, créativité, car il est nécessaire de ressentir et de comprendre le contenu musical et, par conséquent, son expression.
La réactivité émotionnelle à la musique peut se manifester chez les enfants très tôt, dans les premiers mois de la vie. L'enfant est capable de réagir avec animation aux sons d'une musique joyeuse - avec des mouvements et des exclamations involontaires, et avec concentration, avec une attention pour percevoir une musique calme. Progressivement, les réactions motrices deviennent plus volontaires, coordonnées avec la musique, organisées rythmiquement.
Une sensation modale peut se développer pendant le chant, lorsque les enfants s'écoutent et s'écoutent, contrôlent la bonne intonation avec leurs oreilles.
Les représentations musicales et auditives se développent dans des activités qui nécessitent la distinction et la reproduction d'une mélodie à l'oreille. Cette capacité se développe tout d'abord dans le chant et dans le jeu d'instruments de musique aigus.
Le sens du rythme se développe tout d'abord dans les mouvements musico-rythmiques, correspondant par nature à la coloration émotionnelle de la musique.
Timbre et audition dynamique.
Le timbre et l'audition dynamique sont des variétés d'audition musicale qui vous permettent d'entendre la musique dans la plénitude de ses moyens expressifs et colorés. La principale qualité de l'ouïe musicale est la distinction des sons en hauteur. Le timbre et l'audition dynamique sont formés sur la base de l'audition de hauteur. Le développement du timbre et de l'audition dynamique contribue à l'expressivité de la performance des enfants, à l'exhaustivité de la perception musicale. Les enfants apprennent les timbres des instruments de musique, distinguent la dynamique comme moyen d'expression de la musique. A l'aide de jeux didactiques musicaux, la hauteur, le timbre et les propriétés dynamiques des sons musicaux sont modélisés.
Les capacités musicales de tous les enfants se manifestent de différentes manières. Pour quelqu'un déjà dans la première année de vie, les trois capacités de base se manifestent assez clairement, elles se développent rapidement et facilement. Cela témoigne de la musicalité des enfants. Dans d'autres, les capacités sont découvertes plus tard, il est plus difficile de se développer. Il est très difficile pour les enfants de développer des représentations musicales et auditives - la capacité de reproduire une mélodie avec une voix, de l'entonner avec précision ou de la capter à l'oreille sur un instrument de musique. La plupart des enfants d'âge préscolaire ne développent pas cette capacité avant l'âge de cinq ans. Mais ce n'est pas, selon B.M. Teplov, un indicateur de faiblesse ou de manque de capacité.
Il arrive que si une capacité est en retard de développement, cela peut ralentir le développement d'autres capacités. Par conséquent, reconnaissant le dynamisme et le développement des capacités musicales, il est inutile d'effectuer des tests ponctuels et, sur la base de leurs résultats, de prédire l'avenir musical de l'enfant.
D'après L.S. Vygotsky, nous avons besoin d'une surveillance constante des enfants avec des sections de diagnostic du développement. Le diagnostic des capacités musicales, réalisé 2 à 3 fois par an, permet de juger de l'originalité qualitative du développement de chaque enfant et, en conséquence, d'ajuster le contenu des cours.
Par exemple, pour établir le niveau de développement du ressenti modal, vous pouvez demander à l'enfant :
1) reconnaître par la mélodie une chanson, une pièce instrumentale, une danse précédemment interprétée;
2) parler du contenu ou rappeler le nom de l'œuvre pour piano jouée, qui est bien connue de l'enfant ;
3) déterminer l'exactitude de la mélodie précédemment familière chantée ou jouée sur l'instrument par l'enseignant (Connaissez-vous cette mélodie ? Est-ce qu'elle sonne bien ?) ;
4) terminez la mélodie sur la tonique ("Je commencerai, et tu finiras");
5) pour déterminer si l'adulte a joué correctement la pièce familière à l'enfant pour un jeu ou une danse ;
Pour déterminer le niveau de développement des représentations musicales et auditives, vous pouvez proposer à l'enfant:
1) chanter la mélodie d'une chanson familière dans une syllabe facile à percevoir, en faisant attention à la pureté de l'intonation ;
2) chanter une chanson sans accompagnement au piano ;
3) répéter après le professeur la phrase musicale jouée au piano avec la voix ;
4) répéter les sons joués sur l'instrument après le professeur ;
5) chanter une chanson dans une tonalité différente ;
Pour déterminer le niveau de développement du sentiment musical-rythmique, nous pouvons proposer:
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--PAGE_BREAK--1) gifler un rythme métrique d'une chanson familière ;
2) tapez le motif rythmique d'une chanson familière sur le chant d'un professeur ou sur votre propre chant ("chantez une chanson avec vos mains");
3) reproduire le motif rythmique de la chanson avec des pas en place, puis en avançant ("sing a song with your feet");
4) émotionnellement - transmettre de manière expressive dans les mouvements la nature d'un morceau de musique familier;
5) applaudissez le motif rythmique de la mélodie jouée par le professeur sur l'instrument;
6) transmettre en mouvements le caractère d'une œuvre précédemment inconnue après son écoute préliminaire ;
Compétences créatives.
Le développement de capacités musicales spéciales est influencé par les capacités créatives.
La créativité musicale des enfants est comprise comme la capacité d'expression de soi dans tous les types d'activités musicales, y compris les activités productives. Ce dernier se caractérise par une efficacité telle que la composition de mélodies, de rythmes, la libre expression de l'humeur en mouvement sous l'influence de la musique, l'orchestration de pièces de théâtre, etc. La créativité de l'enfant dans l'activité musicale la rend particulièrement attrayante, améliore ses expériences. La capacité créative est appelée la capacité d'expression de soi. C'est une capacité innée qui peut être développée. La base théorique pour interpréter le concept de créativité des enfants est basée sur la reconnaissance que les enfants ont des inclinations innées qui se révèlent indépendamment et spontanément dans les activités des enfants. Les sources de créativité dans de nombreux cas sont des phénomènes de la vie, la musique elle-même, l'expérience musicale que l'enfant a maîtrisée. Il est nécessaire de créer des conditions pour la formation des capacités de tous les enfants pour la créativité musicale. Les techniques de tâches créatives visant à développer les capacités musicales sont méthodologiquement opportunes et utiles. Par exemple, le développement d'un sens de l'harmonie, des représentations musicales et auditives se produit lors de la question de l'enseignant et de la réponse composée par les enfants, le sens de la forme - lors de l'improvisation de la phrase de réponse. Pour le développement de la perception musicale, la méthode d'orchestration des œuvres musicales est utilisée. Cette technique est utilisée non pas tant pour apprendre aux enfants à jouer des instruments de musique, mais pour les utiliser de manière créative. Orchestrer une œuvre signifie choisir et utiliser les timbres les plus expressifs des instruments correspondant à la nature de son son, distinguer les parties individuelles. De telles activités peuvent contribuer aux aspirations créatives des enfants.
Dans l'un de ses ouvrages, B. M. Teplov analyse le problème du développement de la perception et de la créativité. Il souligne que l'éducation esthétique de l'enfance ne peut être complète si l'on se limite au développement de la perception de l'enfant. L'activité créative est caractéristique des enfants, mais elle est représentée de manière totalement inégale dans les différents types d'activités artistiques des enfants. Après avoir effectué une description comparative de l'état de cette question par rapport aux activités visuelles, littéraires et musicales des enfants, B. M. Teplov note ce qui suit: dans le premier d'entre eux, les enfants sont engagés dans la créativité, mais leur perception des peintures artistiques est peu développé; dans le second, la créativité verbale des enfants et la qualité de leur perception sont à un niveau suffisant ; dans le troisième, l'attention est portée sur le développement de la perception musicale, tandis que la créativité des enfants n'est que performante. En même temps, il ne faut pas se limiter à une seule formation. Le processus de créativité des enfants provoque chez les enfants un désir particulier d'agir sincèrement et naturellement. De par sa nature, la créativité des enfants est synthétique et souvent de nature improvisée. Cela permet de juger beaucoup plus complètement des caractéristiques individuelles et de révéler la capacité des enfants en temps opportun.
1.2 Le concept, le rôle de l'éducation sensorielle et l'importance du développement des capacités musicales et sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire
Sur la base de la littérature musicologique, la musique est considérée comme un art qui incarne des images artistiques qui permettent, à l'aide de divers moyens d'expression, de transmettre des expériences humaines. Les musicologues considèrent la perception musicale comme l'action d'un système complexe de mécanismes (E. V. Nazaykinsky). Lors de l'analyse de la structure dynamique de la perception musicale, un certain nombre d'études mettent en évidence la différenciation du flux auditif, qui dépend du niveau de développement musical-perceptif du percepteur (A. G. Kostyuk), parle de la signification de la perception (A. N. Sokhor), la nécessité d'acquérir de l'expérience dans la perception du son musical (B. V. Asafiev). Il est à noter que la perception musicale est contrôlée par un réglage perceptuel, qui est un système de réglage pour les analyseurs qui concentrent l'attention et la mémoire (V. V. Medushevsky). Il est prouvé que l'étude des principes psychologiques et physiologiques du développement de la perception dans l'activité doit être menée dans un système d'éducation et d'éducation spécialement organisé. Une analyse de la littérature pédagogique sur l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) nous permet de conclure qu'il est nécessaire de former la perception musicale des enfants à partir de l'âge préscolaire. Des études ont montré qu'une perception musicale à part entière n'est possible que si l'enfant identifie les moyens d'expression qui composent le tissu musical (N. A. Vetlugina, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) . Dans leurs travaux, un programme d'éducation musicale et sensorielle est décrit, nécessitant le développement du sensoriel musical non seulement en classe, mais également dans une activité indépendante (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya); Il est indiqué que les actions autonomes apprises en classe sont le lien commun qui relie les deux formes de pratique musicale de l'enfant. Sur la base de tout cela, il est conclu qu'il est nécessaire de former la perception des propriétés individuelles des sons musicaux, ce qui devrait accroître la culture de la perception musicale dans son ensemble.
La perception de la musique est un processus complexe qui nécessite de l'attention, de la mémoire, une réflexion développée et diverses connaissances de la part d'une personne. Tout cela n'est pas encore disponible pour les enfants d'âge préscolaire. Par conséquent, il est nécessaire d'apprendre à l'enfant à comprendre les caractéristiques de la musique en tant que forme d'art, à concentrer consciemment son attention sur les moyens d'expression musicale, sur les propriétés des sons musicaux, etc.
La perception sensorielle musicale est d'une grande importance dans le développement de l'enfant, car elle se distingue par une émotivité, une intégrité et une immédiateté extraordinaires. Dans la perception de la musique, il existe des groupes généraux et particuliers de processus sensoriels. Les premiers d'entre eux se caractérisent par l'intégrité de la perception. En même temps, les moyens d'expressivité musicale apparaissent dans des relations diverses et complexes. Les seconds combinent les processus associés à la perception des propriétés individuelles des sons musicaux, à savoir leur hauteur, leur durée, leur timbre, leur dynamique. Il existe également une capacité sensorielle à écouter le tissu de la musique, à reconnaître les propriétés des sons musicaux et à les comparer par similitude et contraste.
Une compréhension correcte des tâches de l'éducation sensorielle à la maternelle et de leur mise en œuvre par des formes de travail appropriées n'est possible que sur la base de la prise en compte des schémas de développement sensoriel de l'enfant. Tout d'abord, il est nécessaire de caractériser la nature psychologique du développement sensoriel de l'enfant d'âge préscolaire.
La première chose qu'il faut souligner à propos de cette question est qu'il existe une relation étroite entre le développement sensoriel de l'enfant et le développement de sa perception, c'est-à-dire que le développement du sensorium suit la voie du développement de l'attitude de l'enfant envers réalité et est déterminé par l'un ou l'autre niveau de sa perception. Cette circonstance peut être représentée le plus clairement par l'exemple du développement fonctionnel du système d'analyseurs de l'enfant. Comme on le sait, les organes du toucher et du mouvement (surtout ce dernier) commencent à fonctionner chez un enfant le plus tôt, puis les organes de l'odorat et du goût, et enfin les organes de la vue et de l'ouïe. Le processus de formation de la perception des enfants passe par un chemin de développement long et complexe, et il ne se déroule pas spontanément, mais en apprenant à connaître la réalité environnante. A. V. Zaporozhets pensait que la formation d'actions perceptives sous l'influence de l'apprentissage passait par plusieurs étapes. Au premier stade, les problèmes perceptifs associés à la formation d'une image adéquate sont résolus par l'enfant de manière pratique par des actions avec des objets matériels. Les corrections aux actions perceptives, si nécessaire, sont ici apportées dans les manipulations avec les objets eux-mêmes au cours de l'action. Le passage de cette étape est accéléré et ses résultats deviennent plus significatifs si l'on propose à l'enfant des «normes perceptives» - des échantillons avec lesquels il peut corréler, comparer l'image émergente.
Au stade suivant, les processus sensoriels eux-mêmes se transforment en actions perceptives particulières qui sont effectuées à l'aide des propres mouvements des appareils réceptifs. À ce stade, les enfants se familiarisent avec les propriétés spatiales des objets à l'aide de mouvements d'orientation-exploration prolongés des mains et des yeux, et l'examen manuel et visuel de la situation précède généralement les actions pratiques, en déterminant leur nature et leur direction.
Au troisième stade, commence le processus d'une sorte de réduction des actions perceptives, leur réduction au minimum nécessaire et suffisant. Les liaisons efférentes des actions correspondantes sont inhibées et la perception externe de la situation commence à donner l'impression d'un processus passif de réception.
Aux niveaux supérieurs d'apprentissage sensoriel suivants, les enfants acquièrent la capacité de reconnaître rapidement et sans aucun mouvement extérieur certaines propriétés des objets perçus, de les distinguer les uns des autres sur la base de ces propriétés, de découvrir et d'utiliser les connexions et les relations qui existent entre eux. L'action perceptive se transforme en action idéale.
Formant la capacité de perception, il est nécessaire de développer simultanément chez les enfants la capacité d'exprimer leurs impressions, qui est associée à l'enrichissement du discours des enfants avec un certain vocabulaire, leur permettant de déterminer le caractère, les moyens d'expression. La formation d'idées fixées dans les mots est un facteur important dans le développement des enfants. Le développement de la perception est également étroitement lié à la formation de représentations musicales qui reflètent l'ambiance principale de l'œuvre, ses caractéristiques.
Le développement musical sensoriel se produit avec le plus de succès avec une éducation et une formation spécialement organisées. L'assimilation par les enfants des méthodes d'actions sensorielles, avec leur organisation appropriée, conduit à l'activation de l'expérience musicale de l'enfant. Par capacités musico-sensorielles, on entend celles qui développent la qualité de la perception, c'est-à-dire :
a) distinguer les propriétés des sons musicaux
b) distinguer leurs relations expressives
c) la qualité de l'examen des phénomènes musicaux.
L'examen des phénomènes musicaux implique : l'écoute ; reconnaissance des propriétés des sons musicaux; les comparer par similarité et contraste; sélection d'autres sons du complexe; distinguer leur son expressif; lecture avec contrôle auditif simultané en chant, sur un instrument de musique; combinaison de combinaisons sonores ; comparaison avec les normes acceptées.
L'éducation musicale sensorielle est socialement orientée. Ses résultats sont un certain niveau de développement sensoriel des enfants, leur permettant de se rapporter plus émotionnellement et consciemment à la musique qui reflète les phénomènes de la vie, de ressentir la beauté de son son en unité avec les pensées et les sentiments qui y sont exprimés. Cela est dû à des activités significatives et variées, au cours desquelles se forment des processus sensoriels, des expériences et des capacités.
L'éducation sensorielle implique les tâches suivantes : former l'attention auditive des enfants ; apprenez-leur à écouter une variété de combinaisons sonores harmonieuses; pour saisir le changement de rapports sonores contrastés et similaires ; enseigner les méthodes d'examen du son musical; développer ses capacités musicales et sensorielles. Grâce à l'expérience sensorielle, les enfants acquièrent des idées concrètes sur les phénomènes musicaux. Le contenu de l'éducation musicale prévoit l'éducation de la susceptibilité, de l'intérêt, de l'amour des enfants pour la musique, le développement de la réactivité émotionnelle à celle-ci, leur familiarisation avec divers types d'activités musicales, ce qui permet de développer la musicalité générale de l'enfant, ses capacités créatives.
La principale exigence de l'éducation sensorielle est une formation pratique aux compétences de perception, aux méthodes d'action qui activent l'attention auditive. L'organisation de l'expérience sensorielle initiale doit créer des modèles des propriétés des sons musicaux, car leurs concepts sont trop complexes pour les enfants d'âge préscolaire. La formation pratique aux compétences de perception, aux manières d'écouter le son musical est réussie si elles deviennent visuelles, «réelles». La modélisation passe par l'utilisation d'aides didactiques musicales, de jeux, de jouets qui encouragent les enfants à devenir musicalement indépendants. Sur cette base, les enfants sont rappelés ou ré-informés des désignations de diverses propriétés des sons musicaux. L'acquisition de ces connaissances est construite sur une base sensorielle forte et conduit les enfants à des généralisations indépendantes. La modélisation externe aide à l'émergence des premières généralisations indépendantes, qui à l'avenir sont de plus en plus réalisées déjà sans s'appuyer sur le modèle. Toute cette activité organisée se déroule dans le processus de pratique musicale : chanter, écouter, bouger, jouer des instruments de musique.
Caractéristiques des enfants d'âge préscolaire supérieur.
Cette période est caractérisée par : l'expansion de l'expérience acquise sous l'influence de l'éducation et l'amélioration des sensations caractéristiques de cette période. A. V. Zaporozhets note que "les sensations continuent de s'améliorer principalement en raison du développement de l'activité de la partie centrale des analyseurs". Une dépendance directe de la sensibilité auditive sur les leçons de musique systématique a également été établie. Lorsqu'ils perçoivent des phénomènes, les enfants de cet âge sont capables de coordonner leur perception avec les instructions verbales de l'enseignant. De plus, ils sont capables de formuler verbalement les tâches qui leur sont confiées. La croissance du développement de la vie de l'enfant au cours de la période d'âge préscolaire supérieur se révèle clairement non seulement dans les caractéristiques des caractéristiques de perception liées à l'âge, mais également dans les changements de la nature de son activité, en particulier le jeu.
1.3 Les principaux types d'aides et de jeux musicaux et didactiques dans le développement musical et sensoriel des enfants d'âge préscolaire
A. S. Makarenko a déclaré: "Le jeu est important dans la vie d'un enfant, il a le même sens qu'un adulte a une activité, un travail, un service."
Les jeux didactiques sont utilisés depuis longtemps pour l'éducation sensorielle des enfants (F. Froebel, M. Montessori et autres). A. S. Makarenko a déclaré: "Le jeu est important dans la vie d'un enfant, il a le même sens qu'un adulte a une activité, un travail, un service."
«La solution des problèmes sensoriels», écrit N. A. Vetlugina, «est possible dans presque tous les types de pratique musicale des enfants. Mais chacun d'eux, ayant des caractéristiques spécifiques, est un environnement plus favorable au développement de certaines capacités sensorielles. Dans les cours de musique, les enfants développent la perception musicale, mais il n'est guère possible de se limiter à cela. Nous avons également besoin d'un environnement dans lequel l'enfant puisse approfondir les méthodes d'action apprises, les exercer de manière autonome et développer la capacité de contrôler ses actions. Nous avons besoin de jeux et de jouets didactiques spéciaux.
Les jeux didactiques sont utilisés depuis longtemps pour l'éducation sensorielle des enfants (F. Froebel, M. Montessori et autres). Une grande contribution à la pédagogie préscolaire a été apportée par les jeux didactiques de E. I. Udaltseva, E. I. Tikheeva, F. N. Blekher, B. I. Khachapuridze, E. I. Radina et d'autres. Cependant, comme l'ont noté A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, les jeux ont été utilisés sans lien suffisamment étroit avec les principaux types d'activités pour enfants, ce qui réduit considérablement l'efficacité globale du développement sensoriel des enfants.
À la fin des années soixante, un groupe de psychologues et d'enseignants soviétiques (A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, N. P. Sakkulina, N. N. Poddyakov, N. A. Vetlugina, L. A. Venger) ont commencé à développer le problème de l'éducation sensorielle dans le processus de divers types d'activités pour enfants. La bonne approche pour le développement d'un jeu didactique a été trouvée, ses principales tâches ont été révélées et la structure éducative et ludique a été identifiée.
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--PAGE_BREAK--Les problèmes généraux de l'éducation musicale et sensorielle ont été développés par N. A. Vetlugina. Dans ses travaux, l'importance des jeux didactiques musicaux pour une maîtrise plus profonde des compétences et capacités musicales et sensorielles est clairement révélée, des types de jeux didactiques musicaux sont identifiés (pour le développement de l'audition de hauteur, rythmique, dynamique et de timbre). Elle a décrit trois types de jeux didactiques - mobile, danse ronde et plateau. Ce qui est précieux dans ces jeux, c'est que la synthèse de la musique et des mouvements est prise comme base, et la perception des sons musicaux est facilitée en les corrélant avec des objets et des phénomènes accessibles à la compréhension des enfants.
Le jeu musical et didactique, en tant que forme ludique d'éducation, est un phénomène très complexe. Deux principes y agissent simultanément - éducatif, cognitif et ludique, divertissant. "Donnez à l'enfant la possibilité de jouer et combinez l'apprentissage avec le jeu pour que la sagesse apparaisse avec un sourire joyeux, méfiez-vous de le fatiguer avec un extrême sérieux", a écrit D. Colozza, chercheur moderne sur le jeu pour enfants.
La caractéristique de chaque jeu didactique est la présence de:
- tâches d'apprentissage;
- contenu;
- règles;
- actions de jeu ;
Tous ces éléments sont nécessaires et interdépendants. L'élément principal du jeu didactique est tâche d'apprentissage. Tous les autres éléments sont subordonnés à cette tâche et la servent.
Le but des jeux didactiques est d'initier l'enfant à la compréhension des propriétés et des qualités des phénomènes perçus sensuellement. Les jeux didactiques, pour ainsi dire, expriment et complètent le processus de comparaison et de séparation de la propre expérience sensorielle de l'enfant dans la perception des propriétés et des qualités des phénomènes à partir de normes socialement acceptées.
Comme tout autre type de jeu, si musical et didactique dans sa structure devrait inclure le développement d'actions de jeu, dans lesquelles il y a toujours un élément de compétition, un élément de surprise, un divertissement avec des tâches sensorielles qui diffèrent par leur nature didactique. Le développement des actions de jeu est motivé par le développement des images musicales, le texte littéraire de la chanson, la nature du mouvement.
Les jeux musicaux combinent généralement de nombreuses caractéristiques inhérentes aux constructions de danse en rond, aux jeux de plein air. Mais le matériel didactique de ces jeux diffère en ce qu'il est basé sur les tâches de développement de la perception musicale ; l'action du jeu doit aider l'enfant à entendre, distinguer, comparer certaines propriétés de la musique sous une forme intéressante pour lui, puis agir avec elles. C'est la portée de l'action de jeu est limitée. La mobilité excessive, la concurrence dans l'évasion, la dextérité, si intéressantes pour les enfants, doivent être modérées. La nature des actions ludiques dans les jeux didactiques musicaux est donc très particulière. Tous les jeux didactiques diffèrent dans leurs actions de jeu et leurs tâches sensorielles, mais ils nécessitent toujours une concentration auditive.
Les jeux didactiques musicaux doivent être simples et accessibles, intéressants et attractifs. Seulement dans ce cas, ils deviennent une sorte de stimulant pour que les enfants chantent, écoutent, jouent, dansent. Au cours des jeux, les enfants acquièrent non seulement des connaissances et des capacités musicales particulières, mais ils forment les traits de personnalité nécessaires, principalement un sens de la camaraderie et des responsabilités. Tous les jeux didactiques contribuent à la formation des qualités mentales chez les enfants : attention, mémoire, esprit vif ; s'habituer à la rapidité d'action, à la retenue, à évaluer ses propres capacités; activer divers processus mentaux, contribuer au processus d'éducation et d'éducation; enrichissement du vocabulaire.
De nombreux jeux musicaux et didactiques s'apprennent d'abord avec les enfants lors d'un cours de musique. Pour que le jeu soit maîtrisé avec succès par les enfants, le directeur musical doit expliquer le jeu à l'enseignant avant le cours. En classe, les deux enseignants aident les enfants à comprendre les règles du jeu. D'abord, ils participent eux-mêmes à ce jeu.
Le rôle de l'éducateur dans le jeu des enfants est grand: il dirige avec tact son parcours, surveille les relations entre les joueurs, préserve le caractère indépendant et créatif des activités ludiques des enfants. A. S. Makarenko a également écrit: «Et moi, en tant qu'enseignant, je dois jouer avec eux. Si je m'habitue seulement, exige d'insister, je serai une force extérieure, peut-être utile, mais pas proche. Il faut absolument que je joue un peu, et je l'ai exigé de tous mes collègues.
Dans les jeux musicaux et didactiques, les œuvres musicales jouent un rôle particulier, sur la base duquel l'action du jeu se déroule. Ils doivent répondre à des exigences esthétiques, évoquer les sentiments des enfants, influencer positivement leur goût et surtout favoriser le mouvement expressif. Les œuvres musicales apparaissent devant les enfants dans leur intégrité immédiate. Les enfants devront distinguer du complexe général de la combinaison harmonieuse, noter certaines propriétés dont dépend le succès du déploiement des actions de jeu. Par conséquent, dans une certaine mesure, certains moyens d'expression musicale devraient se démarquer plus nettement des autres.
En plus des jeux didactiques, des aides musicales et didactiques sont utilisées pour l'efficacité du développement des capacités musicales et sensorielles. Ils contribuent à une perception plus active de la musique par les enfants d'âge préscolaire, leur permettent d'être initiés aux bases de l'art musical sous une forme accessible, et ce, selon L.N. Komissarova, est un "aspect très important du développement de la culture musicale chez les enfants". Toutes les aides musicales et didactiques affectent l'enfant de manière complexe, provoquent en lui une activité visuelle, auditive et motrice, élargissant ainsi la perception musicale dans son ensemble. L. N. Komissarova distingue trois groupes d'aides musicales et didactiques, à savoir: pour le développement de la perception musicale: pour distinguer la nature de la musique, les éléments de la figuration et les moyens d'expression musicale.
Tous les avantages sont conditionnellement divisés en trois groupes:
1. Avantages dont le but est de donner aux enfants une idée de la nature de la musique (joyeuse, triste), des genres musicaux (chanson, danse, marche). "Heureux Triste."
2. Des prestations qui donnent une idée du contenu de la musique, des images musicales. "Apprenez un conte de fées", "Coq, poule, poulet".
3. Avantages qui forment la compréhension des enfants des moyens d'expression musicale. "Maison musicale", "Fort - Calme".
Le matériel didactique des manuels est basé sur les tâches de développement de la perception musicale et de l'expérience sensorielle des enfants, et l'action du jeu aide l'enfant à entendre, distinguer, comparer certaines propriétés de la musique d'une manière intéressante pour lui, puis agir avec elles.
Parfois, les jeux et les manuels sont divisés en fonction du type d'activité musicale maîtrisée avec leur aide.
Étant donné que l'une des tâches principales de l'éducation musicale des enfants est le développement des capacités musicales, il est possible de qualifier les manuels et les jeux précisément sur cette base - c'est en fonction de leurs capacités dans le développement de chacune des trois principales capacités musicales : sensation modale, représentations musicales et auditives et sens du rythme.
Les manuels et les jeux pour le développement du sentiment modal contribuent à la reconnaissance des mélodies familières, à la détermination de la nature de la musique, à la modification des constructions dans les différentes parties de l'œuvre et à la distinction du genre. Tous les types de manuels et de jeux peuvent être utilisés ici - ce sont des jeux de société tels que le loto, où les enfants fixent le motif correspondant de la mélodie ; et jeux de plein air - intrigue et non intrigue, dans lesquels les enfants coordonnent les mouvements des personnages avec la nature de la musique, le changement de genres.
Manuels et jeux pour le développement des représentations musicales et auditives associées à la distinction et à la reproduction du mouvement de hauteur. Les enfants aiment les jeux qui consistent à jouer un air avec votre voix ou avec un instrument de musique. Des aides didactiques musicales, des jeux de société et de ronde sont utilisés pour activer les représentations musicales et auditives.
Modéliser la relation des sons en hauteur par divers moyens permet de développer la capacité des représentations musicales et auditives, reliant les représentations auditives, visuelles et motrices des enfants.
Le développement du sens du rythme, la capacité de vivre activement (de manière motrice) la musique, de ressentir l'expressivité émotionnelle du rythme musical et de le reproduire avec précision - implique l'utilisation d'aides didactiques musicales et de jeux liés à la reproduction du motif rythmique d'une mélodie dans les applaudissements, sur les instruments de musique et le transfert d'un changement dans la nature de la musique à l'aide de mouvements. Toutes sortes de manuels et de jeux sont utilisés pour transmettre le rythme et le caractère de la musique dans les mouvements.
Ainsi, les aides didactiques musicales et les jeux combinent une combinaison différente de méthodes d'éducation musicale. Forme figurative et ludique, l'utilisation d'exercices variés permet aux enfants de maintenir l'intérêt pour les activités, de mieux les mener à bien.
Les jeux didactiques musicaux diffèrent des manuels en ce qu'ils nécessitent certaines règles, des actions de jeu ou une intrigue. Les aides musicales et didactiques incluent la clarté visuelle (cartes, images avec parties mobiles).
Les aides didactiques musicales et les jeux enrichissent les enfants de nouvelles impressions, développent leur initiative, leur indépendance, leur capacité à percevoir, distinguent les propriétés de base du son musical.
Le but principal des aides et jeux musicaux et didactiques est la formation des capacités musicales chez les enfants; d'une manière accessible pour les aider à comprendre le rapport des sons en hauteur ; développer leur sens du rythme, du timbre et de l'ouïe dynamique ; encourager les actions indépendantes en utilisant les connaissances acquises dans les cours de musique.
Les types d'activités indépendantes de l'enfant à la maternelle sont divers. Les activités musicales en font partie. Pendant leur temps libre, les enfants organisent des jeux avec le chant, jouent indépendamment des instruments de musique pour enfants et organisent des représentations théâtrales. Les aides didactiques musicales et les jeux sont l'un des moyens les plus importants de développer l'activité musicale indépendante des enfants. C'est un autre des buts que ces manuels et jeux servent.
La valeur pédagogique des aides et des jeux musicaux et didactiques est qu'ils ouvrent la voie à l'enfant pour appliquer les connaissances acquises dans la pratique de la vie. Cependant, il est possible de parler de l'indépendance des manifestations musicales uniquement si elles se forment à un certain niveau qualitatif. La principale source d'activité musicale indépendante des enfants d'âge préscolaire est les cours de musique, dans lesquels l'enfant reçoit des informations initiales sur la musique, maîtrise le chant, les compétences et capacités musicales et rythmiques et les techniques de jeu des instruments.
Une condition nécessaire à la formation d'une activité musicale indépendante est la création d'un certain environnement matériel: «coins musicaux», «zones», «studios», etc. Dans un tel «coin», déjà dans le groupe intermédiaire, il devrait y avoir un ensemble des moyens techniques suivants : lecteur, disques, aides au jeu imprimées sur ordinateur, instruments (voixés et non vocaux, c'est-à-dire modèles réalisés par des éducateurs), en plus, divers manuels faits maison pour des exercices didactiques, des « cahiers » bien illustrés, une baguette de chef d'orchestre.
Les avantages pour les enfants d'âge préscolaire plus âgés, selon la définition de N. A. Vetlugina, sont de deux types: nécessitant la participation d'un adulte - audiovisuel (films fixes, enregistrements sur bande) et technique (radio, télévision), ainsi que ceux qu'un enfant peut utiliser de manière indépendante (flûtes à bec métalliques, cithares, matériel musical et didactique imprimé sur ordinateur, décors de théâtre de marionnettes, flanelle, partitions maison, etc.).
La caractéristique la plus importante de l'activité indépendante des enfants est qu'elle est menée avec les conseils délicats et presque imperceptibles des adultes, car elle suppose une atmosphère détendue particulière. Le contenu de l'activité musicale indépendante comprend principalement ce que les enfants ont appris avec l'aide d'adultes.
Les premières manifestations d'indépendance apparaissent dans les cours de musique. Chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés, l'indépendance s'exprime tout d'abord dans la performance sans la participation de chansons, de jeux pour adultes, ils réfléchissent et parlent indépendamment des œuvres qu'ils entendent: ils déterminent leur caractère, leurs moyens d'expression, leur genre, leur structure. Par conséquent, pour le développement d'une activité musicale indépendante, ainsi que pour la réussite de l'éducation des enfants, une assimilation active et consciente du matériel proposé en classe, ainsi que de l'intérêt et de l'enthousiasme, sont nécessaires.
Afin de développer l'indépendance chez les enfants, la capacité de penser de manière créative, d'appliquer les connaissances acquises lors d'une leçon de musique, l'enseignant doit connaître le répertoire musical, la quantité de compétences et les capacités des enfants de leur groupe.

CHAPITRE II. ÉTUDE PRATIQUE DU DÉVELOPPEMENT DES CAPACITÉS MUSICALES ET SENSORIELLES CHEZ LES ENFANTS D'ÂGE PRÉSCOLAIRE SUPÉRIEUR PENDANT LES COURS DE MUSIQUE AVEC L'UTILISATION D'AVANTAGES ET DE JEUX MUSICAUX ET DIDACTIQUES
2.1. Méthodes d'utilisation des aides musicales et didactiques et des jeux dans divers types d'activités musicales
Les cours de musique sont construits en tenant compte des tâches générales de l'éducation musicale et esthétique des enfants et se déroulent selon un plan prédéterminé. Dans le même temps, il est tenu compte du fait que le contenu et la structure des leçons doivent être variés et intéressants, en utilisant une variété de techniques qui aident les enfants à percevoir un morceau de musique, à comprendre les fondements élémentaires de la littératie musicale.
La pédagogie musicale définit les trois principaux types de cours de musique qui assurent le développement optimal de chaque cours - ce sont les cours frontaux (qui ont lieu avec tous les enfants), les cours en petits sous-groupes et les cours individuels. Selon le contenu et la structure, ces cours sont divisés en types, thématiques, écoute de la musique, développement de la créativité, apprentissage des instruments, complexes, avec la prédominance d'un type d'activité.
L'utilisation d'aides musicales et didactiques et de jeux en classe permet de le mener de la manière la plus significative et la plus intéressante. Avec leur aide, les enfants apprennent rapidement les exigences du programme pour le développement des compétences en chant, des mouvements musicaux et rythmiques, dans le domaine de l'écoute de la musique et de la lecture d'instruments de musique pour enfants.
L'utilisation d'aides musicales et didactiques et de jeux dans le processus de chant
Le développement des compétences en chant est l'une des tâches de l'éducation musicale des enfants dans les jardins d'enfants. Les principales exigences pour le répertoire pour enfants sont l'orientation idéologique, le mérite artistique élevé et l'accessibilité pour la perception et l'interprétation.
Au cours du processus d'apprentissage du chant, les principales capacités musicales de l'enfant se développent particulièrement activement: réactivité émotionnelle, oreille musicale, sens du rythme. Ce processus nécessite beaucoup d'activité et de stress mental de la part de l'enfant d'âge préscolaire. Il apprend à comparer son chant avec le chant des autres, à écouter la mélodie jouée au piano, à composer un caractère différent de pièces musicales, à évaluer la qualité de l'interprétation, la stabilité de l'attention auditive se développe progressivement et par la suite l'harmonie -l'audition d'altitude se développe, les inclinations créatives se développent, enrichissant la personnalité dans son ensemble.
À l'aide d'aides et de jeux musicaux et didactiques, les enfants d'âge préscolaire se familiarisent avec certains concepts initiaux de hauteur et de rythme qui se développent au cours d'exercices constants qui développent l'oreille mélodique, déterminent le mouvement de la mélodie de haut en bas, comparent des sons de différentes hauteurs et durées. Les tâches sous forme de jeu sont intéressantes et plus faciles à comprendre pour les enfants.
Lors de l'exécution d'une chanson, il est nécessaire de faire attention au chant expressif et détendu, à la respiration, à l'organisation métro-rythmique, à la transmission correcte des nuances dynamiques qui aident à ressentir la beauté du son de la mélodie.
Par exemple, pour l'intonation pure, le jeu «téléphone musical» est très souvent utilisé, ce qui peut aider les enfants à interpréter de manière expressive une chanson particulière.
Pour consolider des chansons familières, vous pouvez utiliser le jeu «Magic Top», dans lequel les enfants déterminent la chanson par l'intro, le refrain, qui sont interprétés au piano, par la phrase musicale chantée par tout le monde ou individuellement, jouée sur des instruments de musique pour enfants.
Les enfants transmettent leurs idées sur une chanson particulière dans des dessins. Leur contenu se compose de chansons préférées, d'œuvres musicales, d'instruments.
Les chants et les chants jouent un rôle important dans le développement de l'audition et du rythme chez les enfants. Ils peuvent même être réalisés sous forme de jeux musicaux et didactiques. Ce sont de simples phrases musicales tirées de chansons familières aux enfants.
La méthode d'enseignement du chant devrait contribuer au développement d'actions indépendantes chez un enfant: corriger l'intonation inexacte du chant, commencer à chanter en temps opportun après une introduction musicale, être capable de chanter une chanson sans accompagnement.
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--SAUT DE PAGE-- L'utilisation d'aides didactiques musicales et de jeux dans le processus d'écoute de la musique
En écoutant de la musique, les enfants se familiarisent avec des œuvres instrumentales et vocales de nature différente, ils éprouvent certains sentiments. Les compétences de perception musicale sont renforcées si l'écoute d'un morceau s'accompagne d'actions. Par exemple, lorsque les enfants marchent, frappent au rythme de la musique de danse ou utilisent un manuel musical et didactique pour déterminer la nature, le genre de musique, l'image musicale, les moyens d'expression, ils se familiarisent avec la capacité de reconnaître et de distinguer les instruments de musique. Sur la base de la perception musicale, les enfants d'âge préscolaire expriment leur attitude, leur expérience, leurs sentiments.
Les jeux didactiques permettent également de renforcer les capacités de perception, dont les tâches sont toujours associées à la distinction et à la reproduction des moyens d'expression musicale : hauteur, rythme, timbre, dynamique. Par exemple, dans le jeu « Devinez qui chante ? » les enfants déterminent à l'oreille le timbre de la voix chantée: «Je vais te chanter cette chanson, mon ami. N'ouvrez pas les yeux, qui suis-je - eh bien, devinez. Leur effet positif est que le succès du jeu dépend de la qualité des performances des enfants. Les actions visent à faire en sorte que les enfants maîtrisent de manière indépendante les moyens d'expression caractéristiques, en particulier la hauteur, les relations rythmiques, les nuances dynamiques, la coloration du timbre. Chaque jeu a sa propre tâche dominante.
Afin de développer l'intérêt des enfants pour l'écoute, les œuvres utilisées doivent se distinguer par de hautes qualités artistiques - un contenu idéologique, un moyen d'expression qui évoque l'empathie et affecte le monde intérieur de l'enfant.
Les mélodies folkloriques russes ont une grande influence sur l'éducation et le développement musical des enfants. Ils sont simples, expressifs et accessibles aux enfants de tous âges. Il s'agit de "Magpie", "Coq", "Andrew the Sparrow". Les enfants essaient d'en improviser quelques-unes sur le métallophone, le xylophone, en écoutant leur son. Ces mélodies permettent de diversifier le contenu de nombreux jeux musicaux et didactiques.
Dans le processus d'apprentissage de l'écoute de la musique, il est nécessaire de prendre soin de la formation de la mémoire musicale, qui s'améliore grâce à une écoute répétée. En écoutant les mêmes pièces, les chansons doivent être répétées plusieurs fois, prévoyant une telle technique que chaque fois que l'enfant se réjouit, apprend quelque chose de nouveau à leur sujet. Lors de la réécoute, l'attention des enfants est attirée non seulement sur l'incarnation artistique de l'idée, mais également sur les moyens individuels d'expression musicale. Une perception holistique deviendra plus significative si l'œuvre a une mélodie brillante, combinant hauteur-modale, rythmique, tempo, diversité dynamique.
L'utilisation d'aides musicales et didactiques et de jeux dans le processus de mouvements rythmiques
L'influence de la musique sur l'activité fonctionnelle générale de l'enfant provoque chez lui des réactions motrices, c'est pourquoi l'un des types d'activité musicale des enfants est le mouvement rythmique. Le développement des capacités musicales s'effectue dans le processus d'amélioration de l'audition et de la capacité à coordonner leurs mouvements avec la musique. Il est nécessaire de commencer à développer ces compétences le plus tôt possible sous une forme accessible et intéressante pour les enfants d'âge préscolaire : exercices rythmiques, jeux musicaux et didactiques, danses, danses rondes. En sélectionnant des œuvres musicales appropriées, des jeux didactiques musicaux, on peut susciter des réactions motrices, organiser et influencer leur qualité.
Divers morceaux de musique évoquent des expériences émotionnelles chez les enfants, provoquent certaines humeurs, sous l'influence desquelles les mouvements acquièrent un caractère approprié. Le développement d'une image musicale, la juxtaposition de constructions musicales contrastées et similaires, la coloration modale, les caractéristiques d'un motif rythmique, les nuances dynamiques, le tempo - tout cela peut se refléter dans le mouvement.
L'image artistique, évoluant dans le temps, se transmet par une combinaison et une alternance de moyens d'expression musicale. Le mouvement se situe également dans le temps : son caractère et sa direction changent, le schéma de construction se déploie, ses enchaînements individuels et collectifs alternent. Ainsi, des rythmes simples, les accents sont reproduits par des claps, des piétinements, et dynamiques, les notations de tempo sont reproduites par un changement de tension, de vitesse, d'amplitude et de direction des mouvements.
Dans des conditions d'activité intéressantes et excitantes, les mouvements musicaux et rythmiques contribuent à la formation de la personnalité de l'enfant, de ses sphères cognitives, volitives et émotionnelles. Cependant, les processus cognitifs ne sont activés que si l'enfant peut se concentrer sur les caractéristiques des moyens d'expression musicaux. Nous parlons de l'attention auditive, de sa stabilité, qui à son tour contribue au développement de la mémoire musicale, basée sur des analyseurs auditifs et moteurs.
L'activité musicale et rythmique des enfants est plus réussie si les éléments des mouvements de danse sont enseignés en combinaison avec des jeux musicaux et didactiques avec l'exécution de tâches créatives. Par exemple, dans la mise en scène de l'intrigue de la chanson «Shadow - Shadow», les enfants agissent comme des personnages de contes de fées, dans les mouvements ils véhiculent des images musicales et ludiques d'animaux qui sont dans certaines relations. En mettant en scène les poèmes "Cat and Mice", les enfants d'âge préscolaire avec des mouvements révèlent non seulement les images de personnages littéraires, mais consolident également la capacité de distinguer les nuances dynamiques, ce qui contribue au développement de l'audition dynamique. Le développement du sens du rythme est facilité par les jeux didactiques musicaux "Walk", "Enseigner aux matriochkas à danser" utilisés dans la partie pratique du travail.
En organisant des jeux musicaux, il faut donner aux enfants plus d'autonomie. La pratique montre que plus vous faites confiance aux enfants, plus consciemment et consciencieusement ils traitent la tâche assignée.
L'utilisation d'aides musicales et didactiques et de jeux dans le processus de jeu d'instruments de musique pour enfants
Jouer des instruments de musique pour enfants est d'un grand intérêt pour l'enfant. De plus, certains jouets - outils sont utilisés comme aides visuelles - didactiques. Ils aident au développement des capacités musicales et sensorielles des enfants d'âge préscolaire, en les initiant aux éléments individuels de la littératie musicale. Dans le développement de la hauteur, du timbre, de l'audition dynamique et du sens du rythme, le rôle des jeux didactiques musicaux et des manuels est très important. Par exemple, pour le développement de l'audition, le jeu "Ladder" est utilisé, dans lequel les enfants distinguent le sens du mouvement de l'échelle avec des signes de la main, jouant du métallophone, tout en utilisant des jouets didactiques.
Dès le début, il est nécessaire d'apprendre aux enfants à jouer correctement, avant tout, pour pouvoir reproduire clairement le rythme. Pour le développement du sentiment rythmique, les jeux "Shadow - shadow", "Walk" sont utilisés. Grâce à ces jeux, les enfants développent le sens du rythme, la connaissance de la durée des notes est consolidée. Avec leur aide, les enfants apprennent à jouer de divers instruments de musique, développent un intérêt pour la connaissance.
Dans la nature du son de chaque instrument de musique, on peut trouver une analogie avec un phénomène naturel. Par exemple, dans le jeu didactique musical "Walk", les sons des gouttes de pluie qui tombent sont bien véhiculés par le métallophone.
Le manuel musical et didactique "Musical House" a un effet bénéfique sur le développement de la perception du timbre, l'amélioration des connaissances sur les instruments de musique.
Grâce à des aides didactiques musicales et à des jeux, les enfants apprennent avec intérêt les techniques les plus simples de jeu de différents instruments, apprennent à utiliser des nuances dynamiques, captent à l'oreille, des morceaux d'instruments, jouent dans un ensemble. Diverses chansons incluses dans le répertoire facilitent l'apprentissage. Tout cela rend le jeu non seulement intéressant, mais également précieux pour leur développement musical et sensoriel.
L'ensemble des méthodes pour initier les enfants d'âge préscolaire à des performances divertissantes et complexes développe l'indépendance, l'attention et l'organisation dans les actions de l'enfant.
2.2. Réaliser des travaux expérimentaux consistant à développer les capacités musicales et sensorielles d'enfants plus âgés d'âge préscolaire au moyen de jeux et de manuels musicaux et didactiques
Dans la partie théorique du travail, les problèmes du développement des capacités musicales et sensorielles ont été mis en évidence. Nous testons expérimentalement la solution de ces problèmes dans le deuxième chapitre.
Un travail expérimental a été réalisé sur la base d'une institution préscolaire avec des enfants d'âge préscolaire supérieur avec différents niveaux de capacités et capacités musicales. Au cours de l'expérience, un groupe d'enfants d'âge préscolaire a été impliqué, soit 20 personnes.
Des cours de musique ont eu lieu dans le music-hall, doté du matériel nécessaire, permettant de réaliser des jeux musicaux et didactiques pour le développement de toutes les capacités musicales et sensorielles. Le développement des capacités musicales et sensorielles a été facilité par l'atmosphère de bonne volonté, de coopération, de compréhension mutuelle qui s'est établie entre l'enseignant et les enfants.
Les cours ont eu lieu avec tous les enfants d'âge préscolaire, car les principales méthodes d'éducation musicale et sensorielle étaient les méthodes visuelles-visuelles et visuelles-auditives en combinaison avec les méthodes verbales. Les explications verbales, les instructions, les questions aux enfants ont été largement utilisées. Au cours de l'expérience, des aides musicales et didactiques et des jeux développés par L. N. Komissarova, N. A. Vetlugina, N. G. Kononova, des critères d'analyse et des manuels faits à la main ont été utilisés.
Pour que les capacités musicales et sensorielles des enfants soient formées avec succès, il est nécessaire de définir les voies de leur formation. Pour ce faire, il est très important de savoir quelle est la musicalité de chaque enfant. Cela ne peut être révélé qu'au cours d'observations et d'études répétées. Alors seulement, selon L. S. Vygotsky, "on peut juger du niveau de développement musical de chaque enfant".
L'expérience s'est donc déroulée en deux temps :
- s'assurer
- formatif
L'éducation des enfants d'âge préscolaire au cours de ces étapes a été réalisée en tenant compte des exigences du "Programme d'éducation de la maternelle". Cependant, au cours de la phase de formation du travail expérimental, il était prévu d'introduire progressivement et systématiquement des aides didactiques musicales et des jeux dans le processus cognitif, ainsi que de les utiliser sous une forme active.
Vérification de l'expérience s'est déroulée dans le cadre de cours de musique typiques pendant deux mois. Au cours du processus éducatif, qui vise à développer toutes les capacités musicales, les enfants ont reçu une idée générale de toutes les propriétés du son musical, mais l'utilisation d'aides didactiques musicales et de jeux était minime. Les actions visaient le développement de la hauteur, de l'audition dynamique, de la perception du timbre, de la mémoire, de l'imagination, de la pensée, ainsi que la formation d'un sens du rythme. Le but de l'expérience de vérification est de révéler le niveau des capacités musico-sensorielles.
Les résultats de l'étape de vérification de l'expérience sont présentés dans le tableau n ° 2.
Le tableau n ° 2 montre que le stade de l'expérience avec des enfants d'âge préscolaire plus âgés a montré un niveau assez faible de capacités musicales et sensorielles, bien que les enfants soient psychologiquement prêts pour cette activité. Cela s'est manifesté dans l'enthousiasme pour l'utilisation d'aides musicales et didactiques, cependant, les actions ont été réalisées de manière intuitive et les enfants ont dû faire beaucoup d'efforts pour les mettre en œuvre. Dans les jeux, les enfants d'âge préscolaire ont connecté leur imagination, ont répondu émotionnellement, mais les tâches ont toujours été effectuées selon le modèle.
Sur la base des critères d'évaluation, nous pouvons conclure qu'au cours de l'étape de vérification de l'expérience visant à identifier le niveau de formation des capacités musicales et sensorielles, un pourcentage relativement faible d'enfants a atteint un niveau de développement élevé, à savoir 10% ( 2 personnes), tandis que plus d'enfants 60% (12 personnes) sont restés au stade initial de développement. Le niveau moyen de développement est de 30% (6 personnes).
Sur la base de l'étape menée de l'expérience, on peut supposer qu'avec l'utilisation active d'aides didactiques musicales et de jeux, d'excellents résultats peuvent être obtenus dans le développement des capacités sensorielles musicales.
Pour cela, une autre étape de l'expérience a été réalisée - formatif, qui a duré deux mois, s'est déroulé sous forme de leçons-jeu, concentrées dans leur contenu cible, systématisées dans leur séquence et visait à développer les capacités musicales et sensorielles. Des aides didactiques musicales et des jeux ont été activement utilisés dans les cours de musique de cette étape, devenant progressivement plus diversifiés et plus complexes. Chaque degré de difficulté ultérieur dans l'accomplissement des tâches comprenait le matériel du précédent avec sa complication obligatoire.
La méthodologie de conduite de l'apprentissage formatif était un cycle continu et cohérent de maîtrise d'une série de manuels et de jeux sur une certaine période. L'élaboration de chaque manuel ou jeu par les enfants s'est déroulée en trois étapes :
Première étape. Orientation initiale dans les méthodes d'actions indépendantes pour distinguer les propriétés des sons musicaux dans les conditions de connaissance des aides didactiques musicales et des jeux en classe;
Seconde phase. Maîtriser par les enfants les méthodes d'actions sensorielles pour distinguer les propriétés des sons musicaux sous la direction directe d'un enseignant;
Troisième étape. Améliorer les compétences de distinction des sons dans le processus d'activité indépendante, mais sous la direction indirecte d'un enseignant. Ainsi qu'une utilisation en toute autonomie d'aides didactiques musicales et de jeux à l'initiative des enfants et sans l'aide d'un enseignant en création musicale autonome.
La continuité du cycle consistait dans le fait qu'après avoir maîtrisé un manuel didactique musical ou joué en classe, ils étaient transférés à une activité de jeu indépendante, et en même temps dans la leçon, les enfants se familiarisaient avec le prochain jeu ou manuel.
Le processus de maîtrise des aides et jeux musicaux et didactiques s'est déroulé dans les conditions pédagogiques suivantes :
- tout en maintenant l'unité d'une perception holistique et différenciée de la musique des exercices et des jeux ;
- sous réserve de la formation progressive et systématique de la base sensorielle de la perception musicale;
- lors de la prise en compte des caractéristiques d'âge des enfants d'âge préscolaire supérieur;
Des personnages de contes de fées sont venus dans certains cours pour enfants. Les enfants communiquaient avec eux, agissaient en tant que camarades seniors et «enseignants» lorsque le but était d'enseigner quelque chose. Dans un effort pour tout leur apprendre, les enfants ont appris par eux-mêmes. Grâce à cela, tous les cours se sont déroulés sous forme de jeu. Les enfants étaient très émotifs, actifs, répondaient aux tâches musicales avec un grand désir. L'arrivée d '«invités en direct» a contribué dans une certaine mesure à l'obtention de résultats élevés et à l'efficacité des jeux musicaux et didactiques menés.
Toutes les aides musicales et didactiques et les jeux utilisés au cours de la phase de formation de l'expérimentation ont été envoyés à :
- le développement des capacités musicales ;
- sur le développement de méthodes d'actions sensorielles ;
- pour une formation pratique aux compétences de sensation, de perception, de méthodes d'actions sensorielles;
- développer la réactivité émotionnelle;
- activation de l'attention auditive ;
- sur une attitude intéressée à l'activité cognitive ;
- sur la formation d'approches et d'actions créatives indépendantes;
- sur le développement de méthodes d'activité de recherche, de méthodes d'orientation dans des situations problématiques simples;
- sur le développement de la mémoire, de la pensée, de l'imagination ;
- d'acquérir des connaissances, des compétences, des capacités ;
- d'éveiller une attitude positive, tant vis-à-vis des cours que de l'art musical en général ;
Les résultats de cette étape de l'expérience ont montré que les aides didactiques musicales et les jeux combinent toutes les fonctions d'enseignement, de développement et d'éducation qui visent non seulement à développer les capacités musicales, mais aussi avec l'aide d'eux, des opérations sensorielles sont effectuées qui enrichissent le l'expérience de l'enfant, contribuer à la formation et au développement des capacités musico-sensorielles. Le tableau n ° 2 montre qu'après l'expérience formative, 70% (14 enfants) ont atteint un niveau élevé de développement des capacités musico-sensorielles, soit 7 fois plus qu'au stade précédent de l'expérience. Les enfants avec un faible indicateur de capacités et d'opportunités musicales ont augmenté leur développement au niveau moyen, leur nombre est de 20% (4 enfants). Par rapport aux résultats de l'expérience de vérification, un très petit nombre d'enfants est resté au niveau initial de développement, leur nombre est de 10% de 2 enfants.
Le développement des capacités musico-sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire dans l'expérience formative a montré un certain nombre d'indicateurs élevés, à la suite desquels:
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--PAGE_BREAK--1) le niveau de développement des capacités musicales a augmenté, cela se traduit par le fait que :
- l'attention auditive des enfants est devenue plus organisée ;
- les réactions motrices s'organisent, se coordonnent avec la musique ;
- il y avait une réaction rapide et claire aux sons aigus et graves;
- le rythme transmis par les enfants est devenu plus précis non seulement dans les claps, mais aussi dans sa transmission sur les instruments de musique ;
- la réaction des enfants à l'identification des instruments par le timbre et le son dynamique s'est améliorée ;
- réactivité émotionnelle améliorée dans la perception et la performance ;
2) le niveau de développement des capacités musico-sensorielles a considérablement changé, ce qui s'est manifesté par l'écoute active, la lecture de musique, l'examen des sons musicaux par les enfants, tout en contribuant au développement de la mémoire, de l'imagination, de la pensée;
3) l'approche du processus d'apprentissage a considérablement changé. Cela s'est reflété dans l'intérêt pour l'utilisation de matériel didactique, dans l'activité de réalisation de tâches, dans l'application des compétences et des capacités acquises en classe dans une activité musicale indépendante. Pendant les cours, les enfants se comportaient activement, librement, naturellement, le pourcentage de fatigue était très faible.
À la suite de la phase formative d'expérimentation, les fonctions pédagogiques des aides et jeux musicaux et didactiques ont été établies:
1) le développement chez les enfants de la capacité de distinguer les rapports des sons musicaux et leurs propriétés;
2) la formation de moyens d'actions indépendantes, tandis que les jeux didactiques et les manuels agissent comme un moyen d'encourager les enfants à des activités indépendantes.
Les résultats de l'expérience à deux étapes sont présentés dans le graphique comparant le niveau de développement des capacités musicales et sensorielles chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés.
De plus, toutes les aides musicales et didactiques et les jeux qui ont été utilisés dans l'expérience pédagogique seront divulgués.
"Échelle"
Cible. Faites la distinction entre la hauteur des sons et la direction du mouvement de la mélodie vers le haut et vers le bas.
Deux cartes avec l'image d'une échelle. Une carte montre une fille qui monte les escaliers, l'autre montre une fille qui descend les escaliers.
Méthodologie. Après avoir fait connaissance avec le chanteur "Ladder", les enfants ont été invités à savoir où la fille allait (monter ou descendre l'échelle), puis à montrer une carte avec l'image correspondante. Lorsqu'ils sont réexécutés, les enfants sont invités à montrer avec leurs mains où la fille se déplace - en haut ou en bas. En remarquant chaque son, les enfants lèvent progressivement leur main droite (pliée au niveau du coude devant la poitrine) vers le haut ou aussi l'abaissent progressivement.
Ensuite, comme complication de la tâche, les enfants ont été invités à se répartir en paires pour accomplir une tâche spécifique : l'un interprète la première ou la deuxième phrase de la chanson sur le métallophone ; l'autre détermine à l'oreille si la fille monte ou descend les escaliers et sélectionne une carte avec l'image correspondante. Le reste des enfants détermine si la tâche a été accomplie correctement.
Dans la leçon suivante, ils sont initiés aux sons aigus, moyens et graves.
Progression du jeu : Les tâches sont également réalisées sous forme de jeu. Des poupées gigognes viennent rendre visite aux enfants : Zina, Tanya, Masha. L'attention est fixée sur le son de trois sons - fa, la, do2. Après avoir chanté chaque nom, les enfants placent la poupée gigogne sur la marche de l'échelle : Zina - en bas, Tanya - au milieu, Masha - sur la marche supérieure. Ensuite, les sons sont joués dans un ordre différent, après quoi les gars déterminent laquelle des matriochkas chante haut, quelle basse et dans quel ordre.
Une fois que les enfants ont consolidé leurs connaissances sur les sons musicaux et leurs combinaisons, le directeur musical leur dit que les poupées gigognes leur ont préparé un concert.
L'adulte dit: "Au concert, ils chanteront trois ensemble, deux, un à la fois, et vous, les enfants, devrez déterminer combien de matriochkas chantent." En déterminant combien de poupées gigognes chantent, les enfants se familiarisent avec le concept de "son", "intervalle", "triade".
Pour consolider les connaissances sur le sens du mouvement de la mélodie, les enfants interprètent le chanteur "Ladder" sur le métallophone, à l'aide de marteaux sur lesquels sont attachées des matriochkas.
Répertoire musical."L'échelle" par E. Tilicheeva.
(Annexe n° 1)
"Heureux Triste"
Cible. Développer chez les enfants une idée de la nature de la musique (gaie - calme - triste).
Description de l'aide didactique. Une carte divisée en trois carrés : le premier représente un enfant au visage joyeux et souriant ; sur le second - avec une expression calme sur son visage; le troisième - avec tristesse. Trois jetons avec les numéros 1, 2, 3.
Méthodologie. Les enfants écoutent une pièce de théâtre au caractère joyeux, triste ou calme et, à l'aide du manuel, déterminent son caractère (couvrez d'une puce l'image correspondante sur l'un des carrés de la carte dans l'ordre dans lequel le personnage du la musique a changé), expliquez leurs actions. Les numéros sur les jetons montrent cette séquence.
Dans la leçon suivante, les enfants écoutent une pièce inconnue, en la connaissant à l'avance. Ils déterminent son humeur et trouvent un nom, tout en expliquant leurs actions. Les autres complètent la réponse en exprimant leurs sentiments. Ensuite, les enfants effectuent les tâches suivantes: à l'aide du manuel, ils déterminent la nature d'un jeu inconnu et le transmettent en mouvement. Après, à volonté, les enfants composent individuellement une mélodie de berceuse sur les mots: "Les herbes et les fleurs dorment, bye, bye, dors toi aussi." Les enfants essaient d'improviser sur des instruments de musique.
Répertoire musical."Trois humeurs" de G. Levkodimov.
(Annexe n° 2)
"Fort calme"
Cible. Renforcer la capacité à distinguer les nuances dynamiques de la musique : calme (p), fort (f), pas trop fort (mf).
Description de l'aide didactique. Carte divisée en trois cases. Trois petites cartes carrées de la même couleur, mais de saturation différente (l'une est orange, l'autre est rose, la troisième est bordeaux), qui correspondent conditionnellement à une certaine teinte dynamique. La carte orange correspond au son calme de la musique ; rose - son plus fort et une carte de couleur bordeaux - son plus fort de la musique.
Méthodologie. Des cartes sont distribuées aux enfants, leur but est expliqué. Ensuite, ils écoutent un morceau de musique, où les nuances dynamiques changent séquentiellement: du son calme (mezzo forte) de la première partie au calme (piano) de la seconde et au fort (forte) de la troisième. La pièce est jouée deux fois. Les enfants écoutent d'abord de la musique. Lorsqu'ils jouent à nouveau, ils disposent des carrés sur la carte, correspondant en couleur aux nuances dynamiques de la musique.
Pour augmenter l'intérêt et l'activité émotionnelle des enfants, un jeu de plein air musical et didactique a été utilisé, mettant en scène un petit conte de fées, où les enfants, représentant différents personnages, devaient distinguer les mots "fort", "calme", "un peu plus calme". ”, “un peu plus fort” et décrivez ceci est. Chaque fois, les héros étaient joués par des enfants avec différents niveaux d'audition dynamique, et chaque jour quelque chose de nouveau pouvait être observé avec des éléments de la créativité des enfants.
"Chat et souris"
Il vivait un chat Vasily. Le chat était paresseux !
Des dents pointues et un gros ventre.
Très calme il a toujours marché.
Bruyamment constamment demandé à manger.
Oui un peu plus calme ronflé sur le poêle.
C'est tout ce qu'il pouvait faire pour vous.
Le chat voit une fois un rêve comme celui-ci
Comme s'il commençait une bagarre avec des souris.
Bruyamment hurlant, il les a tous griffés
Avec ses dents, patte griffue.
Il y a des souris dans la peur calme prié :
- Oh, ayez pitié, ayez pitié, ayez pitié !
Ici un peu plus fort s'exclama le chat "Tirez!"
Et dispersés ils se sont précipités.
Pendant que le chat dormait, voici ce qui s'est passé :
Souris calme est sorti du trou
Bruyamment croustillant, mangé des croûtes de pain,
Alors un peu plus calme rire du chat
Ils lui ont attaché la queue avec un arc.
Vasily se réveilla et bruyamment éternué;
Il se tourna vers le mur et s'endormit à nouveau.
Et les souris paresseuses montaient sur le dos,
Jusqu'au soir bruyamment moqué de lui.
Pour améliorer la perception dynamique, les enfants sont invités à jouer au jeu "Prince et princesse".
Progression du jeu: les enfants sont assis sur le tapis face au centre du cercle, les mains sont écartées derrière le dos. Un prince est choisi qui ferme les yeux, et à ce moment un bel arc est placé dans les paumes de l'une des filles. C'est une princesse. Le prince doit reconnaître la princesse par une musique forte.
La «Valse» de G. Levkodimov sonne, le prince marche lentement en cercle sur la musique à côté des enfants, l'adulte régule la dynamique: du calme au fort. En entendant de la musique forte, le prince désigne la princesse. La fille ouvre ses mains, montre un arc.
Répertoire musical."Musique forte et calme" G. Levkodimov.
(Annexe n° 3)
"Qui chante"
Cible. Développer chez l'enfant la capacité de distinguer les registres (élevé, moyen, bas).
Description de l'aide didactique. Trois cartes en carton représentant maman, papa et petit fils.
Méthodologie. Les enfants écoutent une histoire sur une famille musicale (pendant que le directeur musical montre les images appropriées), dans laquelle tout le monde aime la musique et une chanson, mais ils chantent avec des voix différentes. Papa - bas, maman - moyen, fils - voix fine et aiguë. Les enfants écoutent l'interprétation de trois morceaux, sonnant dans des registres différents et reçoivent leurs explications. La pièce, qui sonne dans un registre grave, s'appelle « Papa's Story » (papa parle d'une campagne militaire) ; un morceau qui sonne dans le registre médian s'appelle «Lullaby» (la mère chante une berceuse à son fils); une pièce qui sonne dans un registre aigu s'appelle "Little March" (un garçon, chantant, marche sur la musique). Après avoir répété chacune des pièces, les enfants devinent quelle musique a sonné, choisissent la bonne carte et la montrent en expliquant leur choix. La tâche est exécutée par l'ensemble du groupe d'enfants, puis individuellement, tandis que les «énigmes musicales» sont exécutées dans un ordre différent.
Pour consolider les connaissances sur les registres, les enfants jouent au jeu "Apprendre par la voix".
Progression du jeu. Un adulte dit : « Est-il possible de reconnaître une personne à sa voix ? Fermons les yeux et devinons à qui appartient la voix, qui parle." Les enfants déterminent à l'oreille le timbre de la voix qui chante : "Je vais te chanter cette chanson, mon ami. N'ouvre pas les yeux, qui je suis - eh bien, devinez.
Oui, il s'avère que vous pouvez reconnaître une personne à sa voix. Et comment le poète nous en a-t-il parlé en vers ?
Les poèmes sont lus.
Je sors dans le couloir, je peux facilement me
Et derrière la porte est une conversation. Reconnaissez-les à leur voix :
J'entends ma mère parler. Mamin - sonore, argenté;
J'entends papa parler. Papin est basse et bassiste.
L'adulte dit : « Et le compositeur a composé toute une scène musicale. Essayez maintenant de reconnaître les voix de maman et papa dans la musique. Levez la main lorsque vous entendez la « voix de la mère » et agenouillez-vous lorsque la « voix du père » retentit. A noter : à la fin de l'œuvre, deux voix retentissent à la fois - celle du père et celle de la mère.
Répertoire musical."Qui chante" G. Levkodimov; "Papa et maman parlent" I. Arseev.
(Annexe n° 4)
« Des invités sont venus vers nous »
Cible. Développement de la perception du timbre, amélioration des connaissances sur les instruments de musique.
Description de l'aide didactique. Les enfants se familiarisent avec le manuel musical et didactique "Musical House".
Méthodologie. Les enfants apprendront que cette maison est atypique, des musiciens jouant de différents instruments de musique y vivent. Que si vous écoutez bien, vous pouvez déterminer les sons dont les instruments sont entendus depuis différentes fenêtres de la maison. Cachés derrière un écran se trouvent des instruments de musique sur lesquels le célèbre chanteur "Cockerel" semble familier aux enfants. Les enfants sont appelés un par un. Après avoir reconnu l'instrument, l'enfant se rend à la table avec des cartes sur lesquelles sont représentés divers instruments de musique, sélectionne la carte dont il a besoin et l'insère dans la fenêtre de la maison. Ensuite, ils exécutent eux-mêmes la tâche: l'un des enfants interprète une chanson sur un instrument. Le reste devine et ferme les fenêtres de la "Maison de la Musique". Après cela, les enfants reçoivent des instruments de musique et ils interprètent une chanson familière.
Pour obtenir des résultats élevés dans les objectifs fixés, le jeu didactique suivant est utilisé, dans lequel l'arrivée d '«invités en direct» a provoqué une activité et contribué à une montée émotionnelle.
matériel de jeu. Adultes (enseignant, directeur musical) et enfants représentant des invités, un écran, des cartes représentant des instruments de musique pour enfants.
Progression du jeu. L'adulte dit: "Aujourd'hui, nous devrions avoir des invités." Frapper à la porte.
Un ours arrive (un adulte en costume d'ours).
"Bonjour les enfants, je suis venu vous rendre visite. J'aime danser et jouer. Aujourd'hui, j'ai imaginé un tel jeu: l'un de vous se tient derrière l'écran, y choisit un instrument de musique sur lequel il jouera. Et les autres devineront de quel genre d'outil magique il s'agit.
L'enfant passe derrière le paravent et, avec l'aide d'un adulte, choisit l'instrument qui convient le mieux à l'ours maladroit. Dans ce cas, c'était un tambourin. L'ours danse au son du tambourin, les enfants l'applaudissent. A la fin de la danse de l'ours, les enfants doivent deviner sur quel instrument de musique il a dansé. (Des cartes avec l'image d'instruments de musique sont distribuées au préalable).
Après que les enfants aient identifié l'instrument de musique sur lequel l'ours a dansé, d'autres invités arrivent, et à chaque fois des instruments différents sont utilisés : le lapin saute aux battements rapides du marteau sur le métallophone, le cheval aux battements clairs des cuillères en bois, l'oiseau au son d'une cloche.
Répertoire musical."Petushok" (chanson folklorique russe) et autres chansons familières aux enfants.
(Requête n° 5)
"Coq, poule et poussin"
Cible. Exercez les enfants à distinguer trois modèles rythmiques. Pour compléter le jeu, les chansons « Cockerel », « Chicken », « Chicken » ont été préalablement apprises.
matériel de jeu. Cartes à l'image de trois motifs rythmiques (coq, poule et poulet).
Méthodologie. Des cartes sont distribuées aux enfants et le schéma rythmique correspondant est rappelé. Tout le monde chante des chansons et gifle un motif rythmique. Ensuite, le chef exécute l'un des trois motifs rythmiques sur le métallophone et demande : "Qui picote les grains ?" L'enfant ferme le dessin correspondant sur sa carte. Après cela, les enfants eux-mêmes chantent des chansons, tapotant un motif rythmique sur un métallophone. Dans la leçon suivante, les enfants chantent dans des rôles, exécutant la danse de chaque personnage.
Répertoire musical."Coq", "Poulet", Poulet" G. Levkodimova.
(Annexe n° 6)
"Apprenez le conte"
Cible. Distinguer le caractère contrasté des parties en musique en lien avec son contenu et le développement de l'image musicale.
matériel de jeu. Deux cartes carrées d'une couleur verte et calme, dénotant les première et troisième parties de la musique, dans lesquelles se révèle la douce image lyrique du Petit Chaperon Rouge. Et aussi un carré d'une couleur rouge-orange alarmante, indiquant la partie médiane, qui caractérise l'apparition du Loup Gris.
Technique de moulage. Se souvenant du conte du Petit Chaperon rouge, les enfants écoutent une pièce de théâtre en trois parties dans laquelle deux parties sont identiques et la seconde est de caractère contrasté. Après avoir écouté attentivement la pièce, les enfants expriment leur opinion là où la musique parle du Petit Chaperon Rouge et où du Loup Gris.
Puis l'adulte dit: «Au début du travail, la musique sonne joyeuse - c'est le petit chaperon rouge qui se réjouit d'aller chez sa grand-mère. Et derrière le buisson rôdait le loup gris. Et la musique semblait alarmante, voire effrayante. Mais bientôt la musique changea à nouveau. Le petit chaperon rouge est heureux - c'est la maison de grand-mère.
Écoutez les vers :

Et dans le fourré derrière les buissons, le loup gris est assis,
Il claque des dents en suivant la fille.
Le petit chaperon rouge chante une chanson.
Le petit chaperon rouge rend visite à sa grand-mère.
Maintenant, écoutez à nouveau la musique et déterminez le nombre de parties qu'elle contient et si elles sont toutes différentes. »
Après avoir rejoué la pièce, les enfants disposent les cartes dans l'ordre dans lequel la nature de la musique a changé, c'est-à-dire que les caractéristiques musicales des personnages du conte de fées ont changé.
Répertoire musical."Le Petit Chaperon Rouge et le Loup Gris" I. Arseev.
(Annexe n° 7)
"Ombre-Ombre"
Cible. Développer le sens du rythme chez les enfants.
Progression du jeu. Les enfants connaissent bien cette chanson. Pour un développement plus parfait du ressenti rythmique chez les enfants, les tâches suivantes ont été utilisées de manière ludique :
- la chanson est chantée avec les enfants afin de consolider le texte ;
- les enfants chantent et applaudissent doucement en même temps, en marquant le motif rythmique avec des applaudissements ;
- le jeu de rôle, où un adulte joue le rôle d'un auteur et les enfants sont des héros (un renard, un lièvre, 2 hérissons, des puces, un ours, une chèvre) ;
Chaque enfant claque sa part.
- le chant de rôle, mais le rôle est joué avec les paumes. Ils expliquent aux enfants que la voix est « cachée », les palmes « chantent à sa place » ;
- toute la chanson du début à la fin est chantée avec des palmes ;
- lorsque le rythme de la chanson est bien appris, vous pouvez l'étaler en bandes courtes et longues ;
- les enfants chantent la chanson "Funny Instruments" ;
continuation
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