Le rôle de l'éducation musicale dans le développement de l'enfant. Le rôle de l'activité musicale dans l'éducation esthétique des enfants d'âge préscolaire consultation sur le sujet
La tâche principale de façonner la personnalité de l'enfant est le développement complet et harmonieux de l'enfant. Cette tâche est réalisée par l'éducation musicale. N. K. Krupskaya caractérise ainsi l'importance de l'art dans l'éducation de la personnalité d'un enfant: "Nous devons aider l'enfant à travers l'art à devenir plus conscient de ses pensées et de ses sentiments, à penser plus clairement et à ressentir plus profondément .." La pédagogie, basée sur ces dispositions, définit le concept d'éducation et de développement musicaux.La tâche principale de façonner la personnalité de l'enfant est le développement complet et harmonieux de l'enfant. Cette tâche est réalisée par l'éducation musicale. N. K. Krupskaya caractérise ainsi l'importance de l'art dans l'éducation de la personnalité d'un enfant: "Nous devons aider l'enfant à travers l'art à devenir plus conscient de ses pensées et de ses sentiments, à penser plus clairement et à ressentir plus profondément .." La pédagogie, basée sur ces dispositions, définit le concept d'éducation et de développement musicaux.
L'éducation musicale d'un enfant est la formation délibérée de la personnalité d'un enfant par l'influence de l'art musical, la formation d'intérêts, de besoins et d'une attitude esthétique envers la musique.
Le développement musical chez un enfant est le résultat de la formation de la personnalité d'un enfant au cours d'une activité musicale active. De nombreux scientifiques et enseignants pensent que le sens du rythme musical ne se prête pas à l'éducation et au développement (L.A. Brenboim, K. Sishor, N.A. Vetlugina, etc.).
Les tâches de l'éducation musicale - la formation de la personnalité de l'enfant, sont subordonnées à l'objectif général d'une éducation complète et harmonieuse de la personnalité de l'enfant et sont construites en tenant compte de l'originalité de l'art musical et des caractéristiques d'âge des enfants d'âge préscolaire.
1. Cultivez l'amour de la musique. Ce problème est résolu en développant la réceptivité, l'oreille musicale, qui aide l'enfant à ressentir et à comprendre plus nettement le contenu des œuvres musicales entendues.
2. Résumez les expériences musicales des enfants. les initier à une variété d'œuvres musicales.
3. Familiariser les enfants avec les éléments des concepts musicaux, enseigner les compétences pratiques les plus simples dans tous les types d'activités musicales, la sincérité de l'exécution d'œuvres musicales.
4. Développer la réactivité émotionnelle. Les capacités sensorielles, le sens du rythme, forment une voix chantante et l'expressivité des mouvements.
5. Promouvoir l'émergence et la manifestation initiale du goût musical sur la base des impressions et des idées sur la musique, en formant d'abord une attitude picturale, puis une attitude évaluative envers les œuvres musicales.
6. Développer l'activité créative dans tous les types d'activités musicales accessibles aux enfants : le transfert d'images caractéristiques dans les jeux et les danses rondes, l'utilisation de mouvements de danse appris, l'improvisation de petites chansons, les chants, l'initiative et le désir d'appliquer le matériel appris au quotidien la vie, jouer de la musique. Chante et danse.
L'éducation musicale est importante dans la formation esthétique et morale et dans la formation de la personnalité de l'enfant. Grâce à la musicalité, les enfants rejoignent la vie culturelle, se familiarisent avec les événements sociaux importants. Dans le processus de perception de la musique, les enfants développent un intérêt cognitif, un goût esthétique et élargissent leurs horizons.
Les enfants qui jouent des instruments de musique sont généralement plus alphabétisés que les autres. La musique donne à la fois une pensée imaginative et une représentation spatiale, ainsi que l'habitude d'un travail quotidien minutieux.
Cela vaut la peine de commencer à s'engager avec des enfants dès l'âge de quatre ans. Des cours de musique réguliers améliorent la mémoire et stimulent le développement mental des enfants, selon des scientifiques canadiens. Ils ont réussi à obtenir la première preuve de l'existence d'un lien entre les cours de musique et la capacité de concentration.
Mais, malgré tous les inconvénients qu'apporte l'étape initiale d'apprendre aux enfants à jouer des instruments de musique, les générations précédentes de parents ont essayé de donner à leurs enfants une éducation musicale. Étant donné que les cours de musique exigent non seulement un travail incessant et des efforts volontaires des enfants, mais également une patience parentale inébranlable, peu d'entre eux sont devenus des professionnels, mais ils ont toujours enseigné à tout le monde ou presque et l'ont jugé nécessaire.
On sait déjà que les capacités musicales se révèlent avant bien d'autres capacités humaines. Les deux principaux indicateurs de la musicalité, la réactivité émotionnelle et l'oreille musicale, apparaissent dans les tout premiers mois de la vie d'un enfant. Le bébé est capable de réagir émotionnellement à une musique joyeuse ou calme. Il se concentre, se calme, s'il entend les sons d'une berceuse. Lorsqu'une mélodie joyeuse et dansante se fait entendre, l'expression de son visage change, s'anime de mouvement.
La recherche a établi qu'un enfant est capable de distinguer les sons par leur hauteur dès les premiers mois de sa vie. Ce fait est particulièrement évident pour ceux qui sont devenus des musiciens professionnels. Mozart a montré des capacités étonnantes à l'âge de quatre ans, il a joué de l'orgue, du violon, à l'âge de cinq ans, a créé ses premières compositions.
L'influence de la musique sur l'éducation des enfants a pour but de les initier à la culture musicale dans son ensemble. L'influence de la musique sur la formation de la personnalité d'un enfant dans le développement de l'activité créative des enfants est très grande. La musique, comme tout art, est capable d'influencer le développement global de la personnalité de l'enfant, d'induire des expériences morales et esthétiques, de conduire à la transformation de l'environnement, à la pensée active. L'éducation musicale générale doit répondre aux exigences de base : être universelle, s'adresser à tous les enfants et complète, développer harmonieusement tous les aspects de la formation de la personnalité de l'enfant.
L'expérience musicale des enfants est encore très simple, mais elle peut être assez variée. Presque tous les types d'activité musicale dans les bases les plus élémentaires sont accessibles aux enfants et la formulation correcte de l'éducation assure la polyvalence de leur musical, leur développement musical et général sur la personnalité de l'enfant. Grâce à l'éducation d'une attitude esthétique vis-à-vis de la vie environnante, au développement de capacités, à l'empathie émotionnelle, à travers une variété de sentiments et de pensées exprimés dans les œuvres, l'enfant entre dans l'image, croit et agit dans une situation imaginaire. L'influence de la musique le pousse à « une merveilleuse capacité à se réjouir pour les autres, à s'inquiéter du sort de quelqu'un d'autre, comme du sien propre ».
L'enfant, communiquant avec la musique, se développe de manière globale, l'apparence physique de l'enfant s'améliore, des connexions harmoniques sont établies. Au cours du chant, non seulement l'oreille musicale se développe, mais aussi la voix chantée et, par conséquent, l'appareil moteur vocal. Les mouvements musicalement rythmés encouragent la posture correcte, la coordination des mouvements, leur souplesse et leur plasticité.
L'enfant est capable de ressentir le caractère, l'ambiance d'un morceau de musique, de s'identifier à ce qu'il entend, de montrer une attitude émotionnelle, de comprendre l'image musicale, de remarquer le bien et le mal, rejoignant ainsi divers types d'activité artistique. Les enfants sont également capables d'écouter, de comparer, d'évaluer les phénomènes musicaux les plus vivants et les plus compréhensibles.
L'influence de la musique affecte directement les sentiments de l'enfant, forme son caractère moral. L'influence de la musique est parfois plus forte que la persuasion ou les instructions. En familiarisant les enfants avec des œuvres de divers contenus éducatifs émotionnels, nous les encourageons à faire preuve d'empathie. La chanson sur la terre natale induit un sentiment d'amour pour la patrie. Les danses rondes, les chants, les danses de différentes nations suscitent l'intérêt pour leurs coutumes, évoquent des sentiments internationaux. La richesse de genre de la musique aide à percevoir des images héroïques et une ambiance lyrique, un humour joyeux et des danses ferventes. Une variété de sentiments découlant de la perception de la musique enrichissent les expériences des enfants, leur monde spirituel.
La solution des problèmes éducatifs est largement facilitée par le chant collectif, la danse, les jeux, lorsque les enfants sont parcourus d'expériences communes. Chanter demande des efforts unis de la part des participants. Les expériences partagées créent un terreau fertile pour le développement individuel. Un exemple de camarades. L'enthousiasme général, la joie de la performance activent les enfants timides et indécis. Pour ceux qui sont gâtés par l'attention, changer la performance confiante et réussie des autres enfants est un frein bien connu aux manifestations négatives. Un tel enfant peut se voir proposer d'aider ses camarades, cultivant ainsi la modestie et développant en même temps des capacités individuelles. Les leçons de musique influencent la culture générale du comportement de l'enfant d'âge préscolaire. L'alternance d'activités diverses, d'activités (chanter, écouter de la musique, jouer d'instruments de musique pour enfants, bouger sur de la musique, etc.) oblige les enfants à faire attention, esprit vif, réponse rapide, organisation, manifestation d'efforts volontaires: lors de l'exécution d'une chanson, commencer et finir à l'heure; dans les danses, les jeux, être capable d'agir, d'obéir à la musique, de se retenir d'un désir impulsif de courir plus vite, de dépasser quelqu'un. Tout cela améliore les processus inhibiteurs, affecte la volonté de l'enfant.
C'est pourquoi la musique et l'art, de par leur nature profonde, doivent faire partie intégrante de toute éducation, et pour cela ils doivent faire partie de l'éducation de chaque individu.
Dans le cadre de l'identification du rôle important de la musique dans la formation de la personnalité d'un enfant, il devient évident qu'il est opportun d'utiliser la musique dans l'éducation et la formation pour le développement harmonieux de l'enfant et comme aide au développement de la mémoire, de la pensée imaginative et concentration. Afin d'identifier les caractéristiques de l'influence de la musique sur le développement des enfants malentendants, il est nécessaire d'étudier d'abord l'influence de la musique sur le développement des enfants ayant une audition normale afin d'identifier les différences.
La perception de la musique est le premier type d'activité musicale.
La perception de la musique (écoute) est le principal type d'activité musicale des enfants. La perception musicale est une perception visant à comprendre et à comprendre les significations que la musique a en tant qu'art, en tant que forme particulière de réflexion de la réalité. La perception se produit dans le processus de tous les types d'activité musicale. En même temps, la perception est aussi une activité indépendante en classe. Le répertoire musical utilisé pour l'écoute doit répondre simultanément à deux exigences : l'art et l'accessibilité. Artistry - exemples hautement artistiques d'art musical: musique classique de différentes époques et styles, musique folklorique, moderne. La formation de l'expérience musicale intonative se produit par l'accumulation d'une variété d'impressions musicales. L'accessibilité se manifeste sous deux aspects : 1) l'accessibilité du contenu artistique et figuratif de la musique (perception d'images programmatiques et visuelles proches des enfants - nature, jeu, images d'animaux ; possibilité de percevoir un contenu émotionnel, correspondant aux sentiments qui les enfants peuvent éprouver en ce moment - tristesse, tendresse, joie); 2) accessibilité associée au volume de perception de l'enfant (il est conseillé de sélectionner de petites œuvres ou des fragments lumineux d'une durée de 1 à 2 minutes).
Caractéristiques d'âge de la perception musicale des enfants d'âge préscolaire (analyse des programmes d'éducation préscolaire).
Stades de développement de la perception musicale à l'âge préscolaire : 1) mot d'introduction de l'éducateur ; 2) affichage complet de l'œuvre ; 3) analyse d'une œuvre musicale ; 4) affichage complet répété. Le but de la première étape : éveiller l'intérêt pour la musique à travers une histoire figurative sur le compositeur, le genre (type) d'une œuvre musicale, son contenu. Affichage complet du travail - la performance de la musique, la qualité de son son.
Il est proposé d'analyser une œuvre musicale à partir de la séquence de questions suivante : « Quels sentiments la musique véhicule-t-elle ? (caractéristique du contenu émotionnel-figuratif de la musique), "De quoi parle la musique ?" (mettant en évidence les fonctionnalités de programmation et de visualisation, le cas échéant), "Comment la musique raconte-t-elle ?" (caractéristique des moyens d'expression musicale). La détermination du contenu émotionnel-figuratif de l'œuvre (humeur, caractère) est la partie la plus importante de l'analyse. Méthodes et techniques d'activation de la perception musicale utilisées lors d'écoutes répétées : orchestration d'œuvres musicales ; transmettre le caractère de la musique en mouvement; comparaison d'oeuvres d'un même genre, pièces de théâtre portant le même nom ou ayant un thème similaire, différentes versions d'une même oeuvre, comparaison avec des oeuvres d'art divers (peintures, reproductions, poèmes); reflet de la nature de la musique dans le dessin, dans la palette de couleurs, les jeux musicaux et didactiques.
La perception musicale ne se développe pas seulement dans les cours de musique. Il est important d'utiliser diverses formes d'organisation des activités musicales des enfants - organiser des concerts thématiques, inclure l'écoute de la musique dans les scripts des représentations festives du matin, écouter des œuvres musicales en groupe l'après-midi. Vous pouvez également utiliser de la musique pendant des heures de jeux calmes, de dessin libre, lors d'une promenade et l'inclure dans d'autres activités (non musicales). Dans ce cas, il n'y a pas de discussion sur la musique.
En choisissant des œuvres musicales, l'éducateur écoute beaucoup de musique, élargissant ainsi ses propres horizons.
Le rôle de l'éducateur dans l'éducation musicale des enfants.
Le but de l'éducation musicale dans l'établissement d'enseignement préscolaire est de former les bases de la culture musicale de l'enfant dans le cadre d'une culture spirituelle générale. Le travail principal dans cette direction est effectué par le directeur musical. L'enseignant agit comme un assistant actif, ayant de grandes opportunités d'initier les enfants à la musique.
1. L'enseignant est activement impliqué dans le processus d'enseignement des enfants dans les cours de musique. Dans les groupes plus jeunes, le professeur chante avec les enfants. Dans les groupes moyens et plus âgés, cela aide à apprendre des chansons. Lorsqu'il enseigne aux enfants des mouvements musicaux et rythmiques dans des groupes plus jeunes, il participe à tous les types de mouvements, activant ainsi les enfants. Dans les groupes intermédiaires, seniors et préparatoires, le rôle de l'éducateur est différent: il agit selon les besoins, montrant une sorte de mouvement, donnant des instructions séparées aux enfants pour danser, jouer, etc. L'enseignant aide le directeur musical à préparer et à diriger divers types de cours. Son rôle est particulièrement important dans les classes complexes (avec l'inclusion de divers types d'activités artistiques).
2. La tâche la plus importante de l'éducateur pour l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire est d'inclure la musique dans la vie quotidienne des enfants afin que leur séjour dans le groupe soit plus lumineux et plus diversifié. À cette fin, l'éducateur réfléchit à l'avance aux options possibles pour utiliser la musique dans la vie quotidienne des enfants, en recherchant son intégration facile dans les activités des enfants. Possibilités d'utilisation de la musique : pendant les heures de loisirs, dans des jeux de rôle, dans des activités diverses, lors d'une promenade, dans d'autres moments de régime (avant d'aller se coucher, en recevant des enfants, etc. .). En temps libre l'éducateur, en maintenant l'intérêt pour la musique, en consolidant les connaissances acquises dans les cours de musique, écoute de la musique avec les enfants, chante des chansons familières et nouvelles, aide les enfants à maîtriser le jeu sur DMI, éléments de danse. Il est utile d'organiser des visionnements de films musicaux, des dessins animés, la célébration des anniversaires des enfants (avec l'inclusion de la musique).
Inclure de la musique dans le jeu le rend plus émotionnel, intéressant, attrayant. Dans des jeux tels que "concert", "leçon de musique", la musique est le contenu principal. Dans d'autres cas, c'est une illustration des actions du jeu (dans le jeu « mère et enfants », les participants chantent une berceuse, célèbrent une pendaison de crémaillère, chantent et dansent ; les garçons, jouant les soldats, marchent au son d'un tambour ; un théâtre dans lequel des personnages de marionnettes chantent des chansons).
En promenade l'inclusion de la musique est plus appropriée en été. Il est possible de chanter et de mettre en scène des chansons (liées à la nature, à la saison), des danses rondes («Nous sommes allés au pré», «Zemelyushka-chernozem»), des jeux de plein air à l'aide d'instruments de musique, TCO. La musique peut être incluse dans dans des cours sur le développement de la parole, la familiarisation des enfants avec la nature, les beaux-arts. Selon les tâches fixées par l'éducateur, la musique précède l'observation ou renforce les impressions des enfants (met une fin émotionnelle à la leçon). En cours d'histoire naturelle, après avoir observé les poissons, l'enseignant peut chanter la chanson "Poissons" ou écouter la pièce de C. Saint-Saëns "Aquarium" avec les enfants. Dans une leçon sur le développement de la parole, la musique peut être activée lors du récit d'un conte de fées (en racontant le conte de fées "Gingerbread Man", il est conseillé de chanter la chanson de Kolobok, tout en lisant le conte de fées d'A. Pouchkine "The Tale du tsar Saltan" - écoutez des fragments de l'opéra du même nom), chanter des chansons aide à corriger certaines lacunes de la parole. Chanter des chansons rapides et claires aide à développer l'articulation. Le thème des dessins, du modelage, des appliqués peut être le contenu d'une chanson familière (lors de la leçon "Ma chanson préférée", il est proposé de dessiner (à l'aveugle, faire une applique) ce qui est chanté dans sa chanson préférée). La musique aide à transmettre dans le travail artistique les traits caractéristiques de l'image artistique (avant de dessiner un clown, les enfants écoutent la pièce "Clowns" de D. Kabalevsky). Musique pour les exercices du matin et éducation physique accompagnant les exercices physiques, crée une certaine humeur émotionnelle, active l'attention des enfants, augmente l'expressivité des mouvements. Il est conseillé d'effectuer des exercices de développement généraux de base sur la musique. Courir des sauts, lancer, grimper en musique ne sont pas recommandés, car ils supposent un rythme libre de mouvements correspondant aux capacités de chaque enfant. Chaque type d'exercice nécessite une sélection rigoureuse des compositions musicales.
3. L'enseignant organise des loisirs et des divertissements musicaux de manière indépendante ou sous la direction d'un directeur musical.
4. L'enseignant dirige l'activité musicale indépendante des enfants, maintient l'intérêt pour l'activité musicale, crée des situations problématiques qui activent les manifestations créatives, en tenant compte des intérêts et des inclinations des élèves. La direction de l'activité indépendante est indirecte: l'éducateur essaie d'influencer les impressions musicales de l'enfant. L'enseignant organise un environnement disciplinaire et spatial qui contribue à l'émergence d'une activité musicale indépendante. Le "coin musical" devrait contenir des manuels, du matériel, un ensemble d'instruments de musique, des portraits de compositeurs, des films fixes, des disques, des enregistrements sur bande, des jeux musicaux et didactiques, des ensembles de divers types de théâtre, des éléments de costumes, des attributs, etc.
5. L'éducateur travaille avec les parents, recommande des visites de théâtres musicaux, des concerts, regarde des émissions de télévision, des dessins animés, les attire pour organiser des événements communs.
Afin de gérer les activités musicales et esthétiques des enfants, l'éducateur doit constamment améliorer leur culture musicale, améliorer leurs compétences d'interprétation et être au courant des dernières nouveautés en matière de littérature musicale et méthodologique.
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Département de théorie et méthodes d'éducation musicale
Le rôle de l'activité de jeu dans l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire
Faculté des arts et de l'éducation artistique
Travail final qualificatif
Le rôle de l'activité de jeu dans l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire
Introduction
1. Analyse théorique du problème de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire
1.1 L'éducation musicale en maternelle : contexte, analyse catégorielle
1.2 L'enfant d'âge préscolaire comme sujet d'activité musicale
2. Éducation musicale des enfants d'âge préscolaire en cours d'activités ludiques
2.1 Activité de jeu dans le processus pédagogique : essence, caractéristiques du contenu ; types et formes de jeu
2.2 Les spécificités de l'activité ludique dans le processus musical et pédagogique
2.3 Organisation des travaux sur l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire dans divers types d'activités de jeu
Conclusion
Liste de la littérature utilisée
Application
Introduction
La question de l'éducation musicale des enfants est d'actualité depuis longtemps. Dans un effort pour éduquer une personne moderne, il est nécessaire de prendre soin du développement de sa susceptibilité esthétique, afin qu'il sache utiliser dans sa vie et son travail les expériences reçues de la communication avec l'art.
Il est impossible de parler d'éducation esthétique sans tenir compte de l'évolution de l'âge d'une personne. Dès la petite enfance, l'enfant est élevé la capacité de percevoir, sentir, comprendre le beau dans la vie et l'art, le désir de participer à la création de la beauté. L'art musical, qui affecte directement et fortement une personne dès les premières années de sa vie, occupe une place importante dans son développement culturel général. La musique est proche de la nature émotionnelle de l'enfant. Sous l'influence de la musique, sa perception artistique se développe, les expériences s'enrichissent.
Étant donné l'énorme influence de la musique sur la vie humaine, nous devons veiller à attirer les enfants vers la musique, à montrer aux enfants la beauté et la diversité de cette forme d'art. Afin d'attirer les enfants vers la musique, il faut les initier le plus tôt possible, afin de déterminer leurs penchants et capacités musicales. De nombreux scientifiques ont prouvé que les inclinations et les capacités musicales sont plus actives et plus brillantes à un âge précoce. Notre tâche est de découvrir ces inclinations et capacités chez l'enfant le plus tôt possible et de commencer à les développer.
Les principales caractéristiques se développent à la suite d'une influence extérieure sur la personnalité, son monde intérieur. Le processus d'éducation ne devrait pas être tant un processus de transfert d'échantillons de matières qu'un processus de gestion du développement d'un individu. La psychologie et la pédagogie soutiennent que la capacité de l'individu se forme et se développe dans l'activité. Par l'activité, un enfant d'âge préscolaire forme et exprime un type d'attitude envers le monde. L'activité musicale d'un enfant d'âge préscolaire est syncrétique. La genèse du développement de l'activité musicale à l'âge préscolaire est due aux lois générales du développement de l'enfant pendant cette période.
La formation de l'activité musicale des enfants d'âge préscolaire passe par plusieurs étapes: activité musicale-objective, lorsque les jouets et les instruments qui émettent des sons suscitent l'intérêt de l'enfant; activité musicale et de jeu, lorsque la musique devient une source d'enrichissement de l'expérience des relations et des expériences émotionnelles, ce qui vous permet d'enrichir les relations sociales dans le jeu et la communication, puisque tout type d'activité musicale à ce stade, qu'il s'agisse de chanter ou d'écouter à la musique, est un jeu pour l'enfant.
L'activité de jeu contribue au maximum à la résolution des problèmes d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. Du point de vue des scientifiques, il est possible de mener à bien le processus d'éducation musicale à cette époque à travers des formes d'éducation qui créent des conditions pour la production d'activités de jeu.
Dans le concept psychologique de l'activité de jeu, développé dans les travaux de A.N. Léontiev, D.B. Elkonin, V.N. Myasishchev, le jeu est défini comme une activité dont le sujet et le motif résident dans le processus même de sa mise en œuvre. L'activité de jeu se caractérise par les processus d'organisation consciente de la méthode de réalisation des activités, qui sont basés sur la réflexion et les actions de recherche active concernant le contenu des rôles, les fonctions du jeu ou l'intrigue.
Un rôle énorme dans le développement de l'enfant appartient au jeu - le type d'activité le plus important pour les enfants. C'est un moyen efficace de façonner la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire, ses qualités morales et volontaires ; le besoin d'influencer le monde se réalise dans le jeu. VIRGINIE. Sukhomlinsky a souligné que "le jeu est une immense fenêtre lumineuse à travers laquelle un flux d'idées et de concepts vivifiants sur le monde qui l'entoure coule dans le monde spirituel de l'enfant. Le jeu est une étincelle qui allume la flamme de la curiosité et de la curiosité.
Le jeu est un phénomène multiforme, il peut être considéré comme une forme particulière d'existence de tous les aspects de la vie de l'équipe sans exception. Autant de nuances apparaissent avec le jeu dans la gestion pédagogique du processus éducatif. La valeur éducative du jeu dépend en grande partie des compétences professionnelles de l'enseignant, de sa connaissance de la psychologie de l'enfant, compte tenu de son âge et de ses caractéristiques individuelles, de l'orientation méthodologique correcte des relations entre les enfants, de l'organisation et de la conduite claires de toutes sortes de jeux.
Sur la base de ce qui précède, la pertinence du travail tient à l'importance de la problématique de l'organisation des activités ludiques et son impact sur le développement de la personnalité de l'enfant ; ainsi que l'importance de ce processus dans l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.
Ce qui précède a également déterminé le thème des études supérieures : "Le rôle des activités ludiques dans l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire."
Objet d'étude - le processus d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.
Sujet d'étude - l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire par des activités ludiques.
But de l'étude - déterminer et étayer scientifiquement le rôle et l'importance de l'activité ludique dans le processus d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.
Conformément à l'objet, au sujet, au but, ce qui suit Tâches rechercher:
Étudier la littérature psycho-pédagogique, méthodique et musico-pédagogique sur le problème de recherche.
Examiner et justifier scientifiquement le rôle et l'importance des activités ludiques dans l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.
Déterminer et proposer d'utiliser les formes d'activités ludiques les plus appropriées aux fins de l'éducation musicale des enfants.
Justifier l'opportunité d'utiliser des matériaux de recherche dans les travaux pratiques.
Méthodes de recherche ont été déterminés en fonction du but et des objectifs du travail: analyse de la littérature psychologique et pédagogique, observation pédagogique, généralisation de l'expérience pédagogique, méthode d'analyse comparative, comparaison, formation de conclusions, ainsi que conversations de recherche; enquêtes sur le sujet à l'étude.
Base méthodologique de l'étude :
recherche scientifique de psychologues nationaux sur le problème du développement de la personnalité (B.G. Ananiev, V.V. Bogoslovsky, A.N. Leontiev, K.K. Platonov, E.I. Rogov, S.L. Rubinstein, B.M. Teplova et etc.)
travaux d'enseignants domestiques (Yu.K. Babansky, V.I. Zagvyazinsky, A.S. Makarenko, B.M. Nemensky, I.P. Podlasy, K.D. Ushinsky, etc.);
concept psychologique et pédagogique de l'activité de jeu (L.I. Bozhovich, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, T.A. Markova, V.N. Myasishchev, B.P. Nikitin, D B. Elkonin, M. G. Yanovskaya et autres);
théorie du développement musical et esthétique de la personnalité (E.B. Abdullin, O.A. Apraksina, L.G. Archazhnikova, N.A. Vetlugina, G.M. Tsypin, V.N. Shatskaya).
Importance pratique réside dans la possibilité d'utiliser les résultats de l'étude dans le travail des praticiens de l'enseignement.
La structure de la thèse : la thèse se compose d'une introduction, de deux chapitres, d'une conclusion, d'une liste de références et d'une annexe.
L'introduction justifie la pertinence du sujet à l'étude; objet, sujet sont définis ; le but et les objectifs de l'étude sont formulés; les méthodes du problème à l'étude, la structure du travail sont présentées.
Le premier chapitre révèle les aspects psychologiques et pédagogiques de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire - une analyse rétrospective du problème est effectuée, les caractéristiques essentielles des principales dispositions et concepts sont données, et les spécificités de l'activité musicale des enfants à l'âge préscolaire sont considéré.
Le deuxième chapitre est consacré à l'aspect pratique de la divulgation du sujet de recherche - l'examen de la possibilité de mettre en œuvre l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire à travers des activités de jeu. Les caractéristiques du contenu sont divulguées ; types et formes de jeu, la spécificité de l'activité ludique dans le processus musical et pédagogique est déterminée, des formes de travail sur l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire dans divers types d'activité ludique sont proposées.
En conclusion, les résultats de l'étude sont résumés.
La liste des références comprend 44 titres : ouvrages dans le domaine de la pédagogie, de la psychologie, de la pédagogie musicale et de la méthodologie.
Chapitre 1 . Analyse théorique du problème de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire
Avant de procéder à la justification de l'importance de l'activité ludique dans le processus d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire, en considérant divers types et formes d'activité ludique qui contribuent à l'efficacité de ce processus, considérons les principaux aspects théoriques du problème de l'éducation musicale des enfants. .
1.1 L'éducation musicale en maternelle : contexte, analyse catégorielle
La super-tâche de tout travail musical et éducatif avec les enfants, à laquelle toutes les autres tâches doivent être subordonnées, est d'intéresser les enfants à la musique, de les captiver émotionnellement, de «les infecter de votre amour pour la musique» (K. Stanislavsky). L'intérêt pour la musique, la passion pour la musique, l'amour pour celle-ci est une condition sine qua non pour qu'elle révèle largement et donne aux enfants sa beauté, afin qu'elle puisse remplir son rôle éducatif et cognitif.
La musique peut inspirer les gens, éveiller en eux des sentiments élevés et nobles. Une personne avec une oreille et des goûts musicaux développés entend plus de musique et obtient plus de plaisir artistique qu'une personne qui est peu musicale et ne s'est jamais intéressée à la musique. La tâche principale de l'éducation musicale et esthétique de masse n'est pas tant l'enseignement de la musique en soi, mais l'influence par la musique sur l'ensemble du monde spirituel des élèves, en premier lieu sur leur moralité.
La perception active de la beauté en musique nécessite l'activité de la pensée. Le critique musical et théoricien B. Asafiev a écrit : « Il ne faut jamais refuser d'affirmer le principe intellectuel dans la créativité et la perception musicales. En écoutant, non seulement nous ressentons ou éprouvons certains états, mais nous différencions également le matériau perçu, faisons une sélection, évaluons, et donc pensons. L'éducation de la perception émotionnelle et esthétique, les goûts esthétiques, le développement des capacités artistiques interagissent constamment avec l'éducation mentale et morale.
Le monde de la musique contemporaine est riche et complexe. Il exige une attitude différenciée vis-à-vis de divers phénomènes musicaux, ne tolère pas les normes et catégories uniformes. Ces circonstances posent des tâches inhabituellement difficiles pour la pédagogie musicale. Le système d'éducation musicale devrait: éduquer la conscience auditive, capable de se développer davantage, de percevoir divers phénomènes et processus artistiques; assurer la liberté d'orientation musicale et esthétique, la grande exigence et l'étendue du goût, la validité des appréciations.
L'éducation musicale des enfants devrait commencer le plus tôt possible, déjà à un âge préscolaire précoce. La musique a le potentiel d'influencer non seulement les adultes, mais aussi les jeunes enfants. De plus, et cela a été prouvé, même la période intra-utérine est extrêmement importante pour le développement ultérieur d'une personne: la musique qu'écoute la future mère a un effet positif sur le bien-être de l'enfant en développement (peut-être qu'elle façonne ses goûts et préférences). De ce qui précède, nous pouvons conclure à quel point il est important de créer les conditions pour la formation des fondements de la culture musicale des enfants d'âge préscolaire.
Les membres de la Société de Saint-Pétersbourg pour la promotion de l'éducation préscolaire ont tenté de justifier l'importance de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire au siècle dernier, qui pensaient que l'essentiel était de développer la musicalité, le sens du rythme et l'ouïe chez les enfants d'âge préscolaire. Cependant, les organisateurs de la société ont noté que le respect de cette exigence est une question assez difficile, car il n'y a pas de clarté dans les programmes, l'expérience des dirigeants (le terme de l'époque) et leur formation musicale sont insuffisantes. Ainsi, le professeur L. Schleger a suggéré de diversifier les cours de musique par l'utilisation d'exercices pour le développement de l'éducation musicale, ainsi que l'utilisation de la marche en musique.
En 1873, la "Recueil d'articles et de matériel pour les conversations et les cours à la maison et à la maternelle, pour la lecture dans les gymnases, les séminaires d'enseignants et les écoles de la ville" est apparue, où son auteur, I. Belov, a essayé de développer des méthodes pour introduire des jeux de chant . Le compilateur du livre "Jeux et activités pour les enfants de tous âges" A. Dussek a proposé un jeu basé sur des impressions musicales "Concert", a donné une méthodologie détaillée pour montrer le théâtre d'ombres. Dans la collection musicale "Mobile Games with Singing" (auteur N. Filitis), des jeux ont été sélectionnés qui sont toujours populaires dans le travail musical avec les enfants ("Teremok", "Rain", "Loaf", "Ladushki").
Il convient de noter les orientations dans l'organisation des activités musicales dans les jardins d'enfants, travaillant selon la méthodologie de A.S. Simonovich, dans le "jardin d'enfants idéal" K.N. Wentzel, dans l'établissement préscolaire S.T. et V.N. Chatsky. Ici, l'éducation musicale a été réalisée le plus systématiquement. Ainsi, A.S. Simonovich pensait que la musique devait remplir une fonction illustrative pour les cours. Par exemple, lorsque vous dirigez des cours sur les «études de la patrie», vous devez chanter des chansons sur la météo, dans les cours d'éducation physique, utiliser des jeux - amusants et des jeux avec chant.
La contribution la plus notable a été apportée par A.Simonovich à la question de la tenue des vacances des enfants. Elle a reconnu leur opportunité pédagogique pour répondre à un certain nombre d'exigences : les vacances doivent laisser une impression profonde, développer un sens du collectivisme, les enfants ont besoin de voir une belle combinaison de couleurs, d'écouter de la belle musique, toute l'organisation des vacances est conçue pour éveiller le le plus gentil et le meilleur en eux. Le principe de base de l'éducation musicale A. Simonovich - s'appuyer sur le désir des enfants d'âge préscolaire.
Le créateur du modèle du "jardin d'enfants idéal" K.N. Wentzel a proposé son propre système d'éducation musicale, consistant en une variété d'activités : chanter, écouter, danser, jouer des instruments de musique pour enfants. Le but principal de l'éducation musicale, de son point de vue, n'est pas la formation de compétences de copie et de reproduction mécanique, mais le développement des pouvoirs créatifs de l'enfant. Par conséquent, croyait-il, il faut s'appuyer sur la libre activité des enfants, partir de la nature de l'enfant, le regarder comme un "petit artiste". Dans le travail musical, selon l'enseignant, il devrait y avoir deux étapes:
la première est une activité perceptive, lorsque le bébé chante, joue d'un instrument et qu'il écoute ;
La seconde est basée sur la méthode de "libération des forces créatrices", grâce à laquelle l'enfant crée en musique, en improvisant des mélodies avec sa voix ou sur un instrument de musique.
Le développement des idées artistiques et créatives des enfants est aidé par l'éducateur, qui crée l'atmosphère appropriée, sélectionne le répertoire musical, en tenant compte des besoins, des expériences, des désirs des enfants. Les pensées de K.N. Wentzel sur le rôle d'un adulte dans l'éducation des enfants à la maternelle - "n'asservissez pas la volonté et l'esprit de l'enfant, veillez à la communication spirituelle et à l'égalité avec lui, puis il deviendra possible pour les enfants de développer la capacité d'apprécier l'art ."
La troisième direction dans le développement de la théorie et de la pratique de l'éducation musicale peut être considérée comme le travail du jardin d'enfants des époux Shatsky. L'éducation esthétique était l'élément fondamental et intégrateur du concept pédagogique de S.T. Chatsky. Elle était basée sur une approche culturologique, lorsque l'art est introduit dans la vie et que la vie s'organise dans l'art, d'où la devise de S.T. Shatsky "il doit y avoir de la musique!" . Selon l'auteur, les éléments suivants doivent être pris en compte:
· la vie musicale doit être organisée en fonction de l'âge et des besoins des enfants ;
doit être basé sur l'expérience personnelle de l'enfant;
· les conditions doivent être créées pour le développement de l'oreille musicale, du langage musical, de la perception créative.
Il est important d'examiner systématiquement le degré de développement musical des enfants, tout en identifiant leurs besoins et leur intérêt pour la musique, la créativité, ainsi que le niveau de connaissances musicales. Ce n'est que grâce à cette approche qu'il est possible de créer l'ambiance musicale nécessaire lors de concerts, de soirées, de cours spéciaux.
Dans le jardin d'enfants de Shatsky, l'éducation musicale était dispensée de la manière la plus systématique et la plus cohérente, ce n'est donc pas un hasard si le livre de V.N. Shatskaya "Music in Kindergarten", est toujours considéré comme le premier manuel méthodologique sur l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. C'est dans celui-ci que pour la première fois il est dit de la méthodologie de conduite des cours de musique en groupe, les tâches du travail musical dans chaque tranche d'âge sont définies, les principales dispositions sur l'organisation de l'écoute, du chant, des mouvements musicaux et rythmiques sont résumées , les exigences de qualification pour la préparation d'un enseignant-musicien en maternelle sont justifiées.
Selon les scientifiques, les principales tâches de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire peuvent être considérées:
développement des capacités musicales et créatives (en tenant compte des capacités de chacun) à travers différents types d'activités musicales ;
· la formation des principes de la culture musicale, contribuant au développement d'une culture spirituelle commune.
La réussite de ces tâches dépend du contenu de l'éducation musicale et, surtout, de l'importance du répertoire utilisé, des méthodes et techniques d'enseignement et des formes d'organisation de l'activité musicale des enfants. Chez un enfant, il est important de développer tout le meilleur qui lui est inhérent par nature; en tenant compte de l'inclination à certains types d'activités musicales, pour former des capacités musicales spéciales sur la base de diverses inclinations naturelles, pour favoriser le développement global.
Les capacités musicales des enfants se manifestent de différentes manières. Pour certains, déjà dans la première année de vie, les capacités musicales de base - sensation modale, représentations musicales et auditives et sens du rythme - s'expriment assez clairement, se développent rapidement et facilement, cela indique la musicalité; d'autres plus tard, plus difficiles. Le plus difficile est de développer des représentations musicales et auditives - la capacité de reproduire une mélodie à partir d'une voix, exactement en l'entonnant, ou de la capter à l'oreille sur un instrument de musique. Chez la plupart des enfants, cette capacité n'apparaît qu'à l'âge de cinq ans.
L'absence de manifestation précoce des capacités, souligne le musicien-psychologue B.M. Teplov n'est pas un indicateur de faiblesse ou, plus encore, un manque de capacité. L'environnement dans lequel l'enfant grandit, en particulier au cours des premières années de sa vie, est d'une grande importance. La manifestation précoce des capacités musicales est observée, en règle générale, chez les enfants qui reçoivent des impressions musicales suffisamment riches.
Les professeurs de musique sont arrivés à la conclusion que tout le monde a les ingrédients de l'activité musicale (c'est-à-dire les caractéristiques physiologiques de la structure du corps, par exemple, l'organe de l'ouïe ou l'appareil vocal). Ils forment la base du développement des capacités musicales. Le concept de "capacité non évolutive", selon les scientifiques, experts dans le domaine de la recherche sur la musicalité, est en soi absurde. Il est considéré comme prouvé que si les conditions nécessaires sont créées pour le développement musical d'un enfant dès la naissance, cela a un effet significatif sur le développement de sa musicalité.
L'ensemble des capacités musicales est désigné par le concept général de « musicalité ». Par définition, B.M. Teplov, la musicalité est un ensemble de caractéristiques psychologiques individuelles nécessaires à la pratique d'activités musicales. La musicalité se prête au développement, mais sur la base de ses traits déjà manifestés sous une forme ou une autre. Il se forme et se développe uniquement dans l'activité spécifique d'une personne particulière, par conséquent, différentes personnes ont une musicalité différente, tout comme elle diffère entre les musiciens de différentes spécialités.
Il existe trois capacités musicales principales :
Sensation modale, c'est-à-dire la capacité de distinguer émotionnellement les fonctions modales des sons d'une mélodie, ou de ressentir l'expressivité émotionnelle du mouvement de hauteur. Cette capacité peut être appelée autrement - la composante émotionnelle ou perceptive de l'oreille musicale. Le sentiment modal forme une unité inséparable avec le sentiment de hauteur musicale, c'est-à-dire la hauteur séparée du timbre. Le ressenti modal se manifeste directement dans la perception de la mélodie, dans sa reconnaissance, dans la sensibilité à la justesse de l'intonation. Avec un sens du rythme, il forme la base de la réactivité émotionnelle à la musique. Dans l'enfance, sa manifestation caractéristique est l'amour et l'intérêt d'écouter de la musique.
Capacité auditive. Cette capacité peut être autrement appelée la composante auditive ou reproductive de l'oreille musicale. Elle se manifeste directement dans la reproduction à l'oreille d'une mélodie, principalement dans le chant. Avec le ressenti modal, il sous-tend l'audition harmonique. À des stades de développement plus élevés, il forme ce qu'on appelle généralement l'audition interne. Cette capacité forme le noyau principal de la mémoire musicale et de l'imagination musicale.
Sensation musicale et rythmique. C'est la capacité de vivre activement la musique, de ressentir l'expressivité émotionnelle du rythme musical et de le reproduire avec précision. Dès le plus jeune âge, les connaissances musico-rythmiques se manifestent par le fait que l'écoute de la musique s'accompagne directement de certaines réactions motrices qui traduisent plus ou moins le rythme de la musique. Ce sentiment sous-tend les manifestations de musicalité associées à la perception et à la reproduction d'un chœur temporaire de mouvement musical. Avec le sentiment modal, il forme la base de la réactivité émotionnelle à la musique.
La nature a généreusement récompensé l'homme. Elle lui a tout donné pour voir, sentir, ressentir le monde qui l'entoure. Elle lui a permis de lui faire entendre toute la variété des couleurs sonores existant autour. En écoutant leurs propres voix, les voix des oiseaux et des animaux, les bruissements mystérieux de la forêt, les feuilles et le hurlement du vent, les gens ont appris à distinguer l'intonation, la hauteur et la durée. Du besoin et de la capacité d'écouter et d'entendre, est née la musicalité - l'une des propriétés données par la nature à l'homme.
Le signe principal de la musicalité à un âge précoce, avant l'apprentissage, doit être considéré avant tout comme la manifestation de l'impressionnabilité et de l'activité musicales. On peut facilement remarquer diverses formes de manifestation de l'activité musicale : une attitude sélective à l'égard de la musique, qui s'exprime dans la préférence de certaines œuvres musicales par rapport à d'autres ; certains chantent volontiers, bougent activement sur la musique, essaient de capter à l'oreille, d'autres expriment leurs impressions et leurs expériences dans des improvisations et des compositions musicales.
Le signe le plus caractéristique de la musicalité précoce est le rôle dominant de la musique dans la vie d'un enfant. Pour les personnalités très musicales, toutes les impressions de vie passent par le prisme de leurs intonations, provoquant telle ou telle activité créatrice. Cette sélection des intonations, leur transformation et leur consolidation sont d'une importance décisive pour le développement ultérieur, caractérisant l'individualité de l'enfant.
De cette façon, l'efficacité de la résolution des problèmes d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire dépend avant tout des formes d'organisation de l'activité musicale des enfants afin de développer leurs inclinations et leurs capacités. Le complexe de capacités est la musicalité, qui permet à une personne de s'exprimer activement dans divers types d'activités musicales: en écoutant de la musique, en chantant, en bougeant, en créativité musicale. Ces capacités musicales spéciales ou de base comprennent la hauteur, la hauteur et le rythme. C'est leur présence en chaque personne qui remplit la musique audible d'un nouveau contenu, ce sont elles qui vous permettent de vous élever vers les sommets d'une connaissance plus approfondie des secrets de l'art musical.
Cependant, l'essentiel, selon les scientifiques, est que les capacités ne se manifestent pas tant dans l'activité musicale qu'elles-mêmes sont créées au cours de celle-ci. Le concept d'enseignants de "musicalité" inclut également la capacité de comprendre la musique, de chanter de manière expressive et de bouger, de s'engager dans la créativité musicale. Plus la communication de l'enfant avec la musique est active, plus il devient musical, plus les nouvelles rencontres avec elle sont joyeuses et désirables.
1.2 L'enfant d'âge préscolaire comme sujet d'activité musicale
La définition d'un enfant en tant que sujet d'activité musicale est, selon les scientifiques, la première étape pour révéler la base de l'organisation du processus d'éducation musicale et de développement des enfants d'âge préscolaire. Les qualités qui caractérisent une personne en tant que sujet d'activité sont:
attitude de valeur;
intérêt;
orientation sélective;
initiative;
· liberté de choix;
indépendance, créativité.
Sur la base des recherches de scientifiques, nous examinerons certaines caractéristiques du portrait psychologique d'un enfant d'âge préscolaire, ainsi que la manière dont ces qualités se manifestent à l'âge préscolaire.
Le type d'attitude envers le monde ou la sphère des besoins motivationnels de l'enfant qui se forme à l'âge préscolaire est fondamental. En d'autres termes, un enfant d'âge préscolaire est capable d'exprimer des attitudes, un intérêt, une orientation sélective dans les types d'activités et de communication caractéristiques de son âge. La nature unique de l'enfant d'âge préscolaire peut être qualifiée d'actif. Un enfant d'âge préscolaire peut être appelé en toute sécurité un praticien, sa connaissance du monde passe exclusivement par une voie sensuelle-pratique. En ce sens, la nature d'un enfant est d'abord subjective, puisqu'un enfant d'âge préscolaire est avant tout un acteur qui cherche à connaître et à transformer le monde par lui-même. C'est cette combinaison de la possibilité de choix sur la base des relations naissantes avec le besoin de tout essayer par soi-même qui prédétermine le cours du développement de l'enfant en tant que sujet des types d'activités qui s'offrent à lui. Et plus tôt un adulte comprendra cela, plus le développement sera réussi.
Deux groupes de manifestations subjectives de l'enfant dans l'activité musicale peuvent être distingués : émotionnel et activité :
Les manifestations émotionnelles s'expriment dans l'intérêt de l'enfant pour la musique, sa préférence pour ce type d'activité. L'enfant aime écouter de la musique, il aime participer à divers types d'activités musicales. Une autre manifestation non moins importante de la subjectivité est l'attitude sélective envers la musique, c'est-à-dire la préférence de l'enfant pour telle ou telle occasion d'interagir avec la musique (écouter, chanter, jouer). La sélectivité est inhérente non seulement aux enfants d'âge préscolaire. Dès son plus jeune âge, un enfant peut choisir, par exemple, l'un ou l'autre instrument d'un orchestre de bruit; peut s'ennuyer en chantant, mais s'égayer lors de jeux musicaux. Plus tôt les enseignants remarquent les préférences de l'enfant, plus son éducation musicale peut être réussie.
Les manifestations d'activité sont associées à l'activité et à l'initiative de l'enfant dans le choix des activités musicales. Sa subjectivité est déterminée par l'attitude créative face au choix du contenu de l'activité musicale. L'enfant commence à proposer de manière indépendante des options pour interpréter un morceau de musique particulier, faisant les premières tentatives d'analyse et d'introspection des «produits» de l'activité musicale.
La méthode la plus simple pour déterminer les manifestations d'un enfant en tant que sujet d'activité musicale est la suivante - l'observation de l'enfant dans les moments de son activité libre. S'il veut et peut faire de la musique lui-même, en dehors de formes spécialement organisées d'éducation musicale, alors ce sont des manifestations de lui en tant que sujet d'activité musicale. L'enfant en tant que sujet d'activité musicale montre les qualités suivantes:
Intérêt pour la musique
attitude sélective envers la musique et différents types d'activité musicale;
initiative, désir de s'engager dans des activités musicales;
indépendance dans le choix et la mise en œuvre des activités musicales ;
créativité dans l'interprétation d'œuvres musicales.
Considérons quelles sont les spécificités de l'activité musicale des enfants à l'âge préscolaire. L'activité musicale d'un enfant est beaucoup plus compliquée que celle d'un adulte. Un adulte est engagé dans l'un des types d'activité musicale - il écoute, interprète ou compose de la musique. L'activité musicale d'un enfant d'âge préscolaire est syncrétique. Il n'est pas seulement un participant à tous ses types, mais les exécute souvent simultanément.
La genèse du développement de l'activité musicale à l'âge préscolaire et préscolaire est due aux schémas généraux de développement de l'enfant au cours de cette période. Suivant la logique générale du développement de l'âge de l'enfant, la formation de l'activité musicale passe par plusieurs étapes:
Étape 1 - activité musicale-objective. À ce stade, l'intérêt de l'enfant est attiré par les jouets et les instruments qui émettent des sons. Il accumule l'expérience de leur manipulation, fait les premiers choix d'objets plus attractifs, initie des jeux subjectifs et sensoriels avec des objets porteurs de sons.
Étape 2 - activités musicales et ludiques. Entrant dans le monde des contacts sociaux, l'enfant commence à construire son propre système de relations avec les autres. La musique devient à ce stade : une source d'enrichissement de l'expérience de relations affectives et d'expériences, qui permet d'enrichir les relations sociales dans le jeu et la communication ; un jeu passionnant, puisque toute activité musicale à ce stade, que ce soit chanter ou écouter de la musique, est un jeu pour un enfant ; la base de contenu des jeux, lorsque les intrigues et les rôles dans les jeux pour enfants deviennent le reflet de leur culture musicale.
Étape 3 - activité musicale et artistique. À la fin de l'âge préscolaire, l'enfant commence à s'intéresser davantage non pas au processus lui-même, mais à la qualité du résultat de l'activité. L'activité musicale et artistique est une transition de l'activité musicale et ludique à l'activité musicale et artistique. Une expérience émotionnelle personnelle déjà suffisante permet à l'enfant de ressentir des émotions artistiques et d'interpréter de manière créative des œuvres musicales. Et l'expérience de participer à des activités musicales permettra à l'enfant d'âge préscolaire plus âgé de choisir les positions les plus proches et les plus réussies dans la mise en œuvre:
un auditeur capable d'évaluer un morceau de musique et d'exprimer les résultats de sa propre perception ;
interprète d'oeuvres musicales (chanteur, membre d'orchestre, danseur);
· un écrivain (improvisateur de chants musicaux et de danses ; créateur de l'intrigue d'un jeu de drame musical, etc.).
Le développement de l'enfant en tant que sujet d'activité musicale, le passage d'une étape à l'autre est assuré par le processus d'accumulation d'expérience dans cette activité. L'expérience est le contenu et le résultat de la vie humaine, une forme individuelle-personnelle, le résultat de la maîtrise de la réalité dans toute sa diversité. L'expérience est la condition la plus importante pour le développement d'une personnalité et agit comme le fondement qui prédétermine les motivations, les choix et les actions de la personnalité.
L'expérience musicale, ou l'expérience de l'activité musicale, est une sorte d'expérience socioculturelle. La structure de l'expérience musicale comprend :
expérience d'attitude émotionnelle et précieuse envers la musique;
expérience de connaissance de la musique;
· expérience des compétences pour interagir avec la musique;
expérience d'activité créative ou implication créative dans une activité musicale.
Examinons de plus près chaque composante de la structure de l'expérience musicale.
L'expérience d'une attitude émotionnelle et de valeur envers la musique s'exprime dans les intérêts émergents de l'enfant pour la musique, les préférences musicales et les premières tentatives d'évaluation de la signification personnelle d'un morceau de musique. Le goût musical émergent d'un enfant d'âge préscolaire est déterminé par son attitude émotionnelle et de valeur envers la musique.
L'expérience de la connaissance de la musique est constituée des horizons musicaux de l'enfant (orientation dans les œuvres musicales) et de l'érudition musicale élémentaire.
L'expérience des compétences pour interagir avec la musique peut être caractérisée par deux groupes de compétences :
1er groupe - compétences nommées avec précision par N.A. Vetlugina comme moyens généralisés de l'activité musicale d'enfant. Ce sont les compétences nécessaires dans tout type d'activité musicale, permettant à l'enfant de:
répondre de manière appropriée à la nature de la musique ;
réaliser une perception artistique et émotionnelle de l'image musicale; comprendre l'image musicale;
· exprimer activement l'attitude émotionnelle à l'image musicale;
interpréter des images musicales dans divers types d'activités artistiques et ludiques ;
2e groupe - les compétences nécessaires pour participer à divers types d'activités musicales. Ils peuvent être caractérisés dans une plus large mesure comme techniques - chant, instrumental, danse.
L'expérience de l'activité créative ou de l'implication créative dans l'activité musicale s'accumule dans le processus de participation active de l'enfant à divers types d'activités musicales : interprétation d'images musicales dans des types d'activités ludiques accessibles et intéressantes ; essais de composition musicale. Les conditions d'organisation de l'activité musicale des enfants d'âge préscolaire doivent assurer l'unité des composantes émotionnelles et artistiques du développement.
L'assistance pédagogique dans l'éducation musicale des enfants consiste en une sélection spéciale du répertoire musical et des jeux musicaux dans lesquels la musique exprime clairement les émotions et l'humeur. Avec l'aide d'un enseignant, l'art devient pour l'enfant une manière holistique de connaître le monde et de se réaliser.
Une approche intégrative pour organiser l'interaction des enfants avec l'art aide l'enfant à exprimer ses émotions et ses sentiments par des moyens proches de lui : sons, couleurs, mouvements, mots. Et dans l'activité de jeu musical, la profondeur de l'expérience émotionnelle s'exprime dans la capacité d'interpréter non pas tant la séquence musicale picturale que les nuances des humeurs et des personnages exprimés en musique.
De cette façon, l'accumulation et l'enrichissement de l'expérience musicale par l'enfant assurent son développement en tant que sujet d'activité musicale. Le développement musical d'un enfant d'âge préscolaire se produit dans le processus d'accumulation d'expérience musicale. Avec l'aide de la musique, l'enfant apprend à se connaître et à connaître les autres émotionnellement et personnellement; réalise une connaissance artistique du monde environnant; réalise le potentiel créatif individuel.
Les objectifs généraux de l'éducation musicale et du développement des enfants de chaque groupe d'âge préscolaire sont les suivants :
Le développement de la culture musicale d'un enfant d'âge préscolaire, l'accumulation de son expérience d'interaction avec des œuvres musicales;
Le développement de la position de l'enfant en tant que participant actif, interprète-créateur d'œuvres musicales, afin qu'en chantant, dansant, jouant de la musique, des activités musicales et ludiques, il puisse s'exprimer, échanger des émotions et des sentiments, des humeurs et des expériences.
À cet égard, les tâches de chaque groupe d'âge sont axées sur :
perception musicale des enfants - écoute, interprétation;
· activité musicale pour enfants - performance, improvisation, créativité, jeu.
À leur tour, les tâches dans le domaine de l'interprétation musicale, de l'improvisation et de la créativité du jeu sont :
développement de types d'activités musicales motrices actives (mouvements musicaux rythmiques et jeu d'instruments sonores);
développement de la coordination des mouvements et de la motricité fine dans l'enseignement des techniques de jeu d'instruments;
Formation de compétences en chant vocal dans le processus d'imitation d'un adulte;
stimuler la capacité à composer des images musicales simples dans des jeux musicaux et des danses.
L'enseignant attire l'attention des enfants sur le fait que leur propre état émotionnel et le caractère du personnage du jeu peuvent être exprimés par des moyens sonores spéciaux pendant le chant, la danse, la musique.
Après avoir étudié les enjeux théoriques de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire, nous commencerons à considérer des concepts spécifiques qui forment la base de cette étude. Il s'agira du rôle de l'activité ludique dans le processus d'éducation musicale.
Chapitre 2. Éducation musicale des enfants d'âge préscolaire dans le processus d'activités ludiques
2.1 Activité de jeu dans le processus pédagogique : essence, caractéristiques du contenu ; types et formes de jeu
Selon les scientifiques, le processus d'éducation devrait être un processus de gestion du développement de l'individu. Du point de vue des scientifiques, les formes d'éducation qui créent les conditions de la production d'activités ludiques permettent la mise en place de processus de gestion du développement. Selon les scientifiques, la solution des problèmes d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire est également facilitée par les activités ludiques. Par conséquent, nous estimons nécessaire dans nos travaux d'examiner en détail les principales dispositions de la notion d'activité de jeu.
Dans le concept psychologique et pédagogique de l'activité de jeu, développé dans les travaux de A.N. Léontiev et D.B. Elkonin, le jeu se définit comme une activité dont l'objet et le motif résident dans le processus même de sa mise en œuvre. Par les caractéristiques ou composantes de l'activité ludique, les scientifiques déterminent en premier lieu la réflexivité et une focalisation sur l'auto-organisation des manières de réaliser les activités.
Par conséquent, l'activité de jeu se caractérise par des processus d'organisation consciente de la méthode de réalisation des activités, qui reposent sur la réflexion et des actions de recherche active concernant le contenu des rôles, les fonctions du jeu ou l'intrigue. Ce n'est que lorsque le sujet de l'activité commence à mener des actions organisationnelles concernant l'intrigue, faisant du contenu et des processus le sujet de son activité, que nous pouvons parler de l'émergence d'une activité ludique et d'une relation ludique spécifique.
Les composantes réflexives, de recherche, mentales et organisationnelles de l'activité ludique forment la recherche et l'attitude créative du sujet face à la réalité. La tâche de créer des formes de jeu qui assureraient l'émergence des participants à l'activité de jeu pendant le jeu devient centrale dans l'approche de conception et d'organisation des jeux éducatifs.
Le jeu est un élément vital et nécessaire au développement de l'individu et de la société dans son ensemble. Par la complexité de la nature des jeux, on peut juger de la vie, des droits et des compétences d'une société donnée. Aux premiers stades du développement de la société, le concept de jeu au sens où nous l'entendons aujourd'hui n'existait pas. Les enfants à cette époque grandissaient rapidement et leur "jeu" était une activité spécifique, comme les adultes. Ils ont fait, appris (imité) tout ce que font les adultes, même s'ils n'étaient pas toujours bons dans ce domaine. Cette situation s'est développée à cause de la simplicité du monde, de la science et de la société.
Avec le développement de la science et du progrès, le besoin d'une éducation sérieuse est apparu, des relations sociales complexes entre les personnes sont apparues et, par conséquent, des problèmes de développement des enfants. Maintenant, pour se mettre à l'aise dans ce monde, il recourt au concept d'un rôle avec lequel on peut être n'importe qui sans peur de la vie. Et en même temps, l'enfant comble encore des lacunes dans certaines formes de vie : dextérité, précision, etc.
La psychologie et la physiologie sont depuis longtemps engagées dans l'observation, la description et l'explication du jeu des animaux, enfants et adultes.
Fonctions biologiques du jeu :
libération de l'excès de vitalité;
soumission à l'instinct inné d'imitation;
le besoin de repos et de détente;
formation avant une affaire grave;
un exercice de maîtrise de soi;
lutte pour la domination;
indemnisation pour motifs préjudiciables;
reconstitution de l'activité monotone;
satisfaction de désirs impossibles en situation réelle.
"Aucune des explications ci-dessus ne répond à la question "Mais quelle est, après tout, l'essence du jeu?". Pourquoi un bébé crie-t-il de joie ? Pourquoi un joueur, s'emballant, oublie-t-il tout dans le monde ? L'intensité du jeu ne peut être expliquée par aucune analyse biologique. Et pourtant, c'est précisément dans cette intensité, dans cette capacité, que réside l'essence du jeu, sa qualité primordiale. La raison logique nous dit que la Nature pourrait donner à ses enfants toutes ces fonctions biologiques utiles de décharge d'énergie excédentaire, etc., sous la forme d'exercices et de réactions purement mécaniques. Mais elle nous a donné le Jeu, avec sa tension, avec sa joie, avec sa blague et son amusement » (Hizinging).
UN. Leontiev dans son ouvrage «Les fondements psychologiques du jeu préscolaire» décrit le processus d'émergence du jeu de rôle chez l'enfant comme suit: au cours de l'activité d'un enfant, «une contradiction apparaît entre le développement rapide de son besoin d'agir avec des objets , d'une part, et le développement des opérations qui réalisent ces actions (c'est-à-dire des modes d'action) - d'autre part. L'enfant veut conduire lui-même une voiture, il veut lui-même ramer un bateau, mais il ne peut pas effectuer cette action ... car il ne maîtrise pas et ne peut pas maîtriser les opérations requises par les conditions objectives réelles de cette action ... C'est une contradiction ... ne peut être résolue chez un enfant que dans un seul type d'activité, à savoir dans l'activité de jeu, dans le jeu ... Ce n'est que dans l'action de jeu que les opérations requises peuvent être remplacées par d'autres opérations, et ses conditions objectives par d'autres conditions objectives, et le contenu de l'action elle-même est préservé ».
Le jeu est étroitement lié au développement de la personnalité, et c'est pendant la période de son développement particulièrement intensif - dans l'enfance - qu'il acquiert une signification particulière. Dans les années préscolaires de la vie d'un enfant, le jeu est le type d'activité dans lequel sa personnalité se forme. Le jeu est la première activité qui joue un rôle particulièrement important dans le développement de la personnalité, dans la formation de ses propriétés et l'enrichissement de son contenu interne. Dans le processus de développement, la signification personnelle et l'attractivité sont généralement acquises, tout d'abord, par ces actions et ces manifestations de la personnalité qui, devenues accessibles, ne sont pas encore devenues quotidiennes.
En entrant dans le jeu et, encore et encore, en s'améliorant, les actions correspondantes sont fixées; en jouant, l'enfant les maîtrise de mieux en mieux : le jeu devient pour lui une sorte d'école de la vie. L'enfant, bien sûr, ne joue pas pour acquérir une préparation à la vie, mais en jouant, il l'acquiert, parce qu'il a naturellement besoin d'accomplir précisément les actions nouvellement acquises pour lui, pas encore habituelles. En conséquence, il se développe pendant le jeu et reçoit une préparation pour d'autres activités. Il joue parce qu'il se développe, et se développe parce qu'il joue. Le jeu est une pratique de développement.
L'école humaniste moderne vise les approches individuelles et interpersonnelles de chaque enfant. Le jeu est un assistant inestimable à cet égard. Dans le jeu, l'enfant est l'auteur et l'interprète, et presque toujours le créateur, éprouvant des sentiments d'admiration, de plaisir, qui le libèrent de la disharmonie.
D'après L.S. Vygotsky, le jeu est la principale ligne de développement à l'âge préscolaire. Le jeu est la principale forme d'activité de l'enfant. Le jeu vous donne la liberté. Le jeu n'est pas une tâche, pas un devoir, pas une loi. Vous ne pouvez pas jouer par ordre, seulement volontairement. Le jeu est extraordinaire. Le jeu donne de l'ordre. Le système de règles du jeu est absolu et indéniable. Vous ne pouvez pas enfreindre les règles et être dans le jeu. Cette qualité d'ordre est aujourd'hui très précieuse dans notre monde instable et désordonné. Le jeu crée l'harmonie, forme le désir d'excellence. Le jeu a tendance à bien se passer. Bien qu'il y ait un élément d'incertitude dans le jeu, les contradictions dans le jeu ont tendance à être résolues. Le jeu donne de l'enthousiasme, il implique intensément toute la personne, active ses capacités.
Le jeu permet de rallier les enfants. L'attractivité du jeu est si grande et le contact ludique des enfants entre eux est si complet et profond que les communautés de jeu montrent la capacité de persister même après la fin du jeu, en dehors de son cadre. Le jeu offre l'occasion de montrer ou d'améliorer leurs capacités créatives. Le jeu donne le développement de l'imagination, car il est nécessaire de créer de nouvelles situations, des règles du jeu. Le jeu permet de développer son esprit, donne le développement de l'esprit, puisque le processus et l'espace du jeu impliquent nécessairement l'émergence de situations comiques.
Le jeu donne la joie de communiquer, la possibilité de naviguer dans des situations réelles. Les jeux sont désintéressés, à travers eux il y a un flux infini d'informations que les enfants enrichissent dans le jeu, et donc leur imagination devient plus riche, significative, intéressante. Tout aussi importante est la présence de jeux de caractère individuel, en couple (duo), de groupe et de masse, jeux de caractère original et complexe.
La plupart des jeux ont trois caractéristiques principales :
activité de développement libre, entreprise uniquement à la demande de l'enfant, pour le plaisir du processus même de l'activité, et pas seulement de son résultat; le caractère créatif, fortement improvisé, très actif de cette activité (« le domaine de la créativité ») ;
· la nature sensuelle du jeu, le "stress émotionnel" - l'émotivité de l'activité, la compétitivité, la rivalité, la compétition, etc. ;
La présence de règles directes ou indirectes qui reflètent le contenu du jeu, la séquence logique et temporelle de son développement.
Leçon-jeu se justifie. Lors d'une telle leçon, l'activité des enfants est considérablement augmentée et leur fatigue est réduite. Les jeux offrent aux enfants la possibilité de montrer une réaction dans la communication, une indépendance dans la résolution de problèmes d'élocution et de mobiliser des réserves internes. Ces jeux forment les élèves à l'utilisation créative des compétences de la parole. L'utilisation du jeu, sous réserve de certaines exigences, vous permet d'influencer la sphère de motivation de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire. L'éveil de l'intérêt constant conduit à une augmentation de l'activité cognitive, de l'activité mentale, ce qui, à son tour, affecte les processus d'expression de soi et de réalisation de soi de la personnalité de l'enfant, contribuant à la création d'un concept de soi positif.
L'utilisation des techniques de jeu comme outils de développement et d'enseignement repose sur les dispositions suivantes :
théorie de l'activité d'A.N. Leontiev, qui consiste dans le fait qu'influencer positivement le processus de développement signifie gérer l'activité principale, dans ce cas, influencer l'activité principale de l'enfant d'âge préscolaire - le jeu;
théories de D.B. Elkonin, basé sur le fait que le potentiel du jeu réside dans la pratique de nouvelles relations sociales dans lesquelles l'enfant est inclus dans le processus d'activités de jeu spécialement organisées;
concept théorique de V.N. Myasishchev, selon lequel la personnalité est le produit d'un système de relations signifiantes.
Dans la littérature de recherche, les types et formes simples et complexes d'activité de jeu sont distingués. Avec l'âge, les jeux des enfants se diversifient. Le développement de la parole, un apport suffisant de connaissances permettent aux enseignants et aux éducateurs de former des compétences plus complexes sous diverses formes de jeux simples : intrigue-jeu de rôle, didactique, mobile. Les enfants commencent à distinguer les traits caractéristiques de chaque type de jeu et utilisent des méthodes et des moyens de jeu appropriés dans leurs activités.
Le jeu des enfants n'atteint son plein développement que lorsque l'enseignant forme systématiquement et délibérément cette activité, en élaborant toutes ses principales composantes. Alors:
Dans un jeu de rôle, il distingue pour les enfants dans le contexte d'une intrigue holistique le contenu et les méthodes d'interaction du jeu de rôle;
dans les jeux didactiques les aide à identifier et à comprendre les règles, à déterminer l'enchaînement des actions et le résultat final,
lors de l'organisation et de la conduite de jeux de plein air, présente le contenu des règles et des exigences pour les actions de jeu, révèle la signification des symboles du jeu et la fonction des attributs du jeu, aide à évaluer les réalisations des pairs.
Parallèlement à cela, l'éducateur gère également les jeux indépendants des enfants, en les dirigeant soigneusement dans la bonne direction à l'aide de l'organisation de l'espace de jeu et d'une étape préparatoire spéciale du jeu.
Jeux de rôle. Au début de la formation, l'enseignant forme intensivement les compétences de jeu chez les enfants et principalement le comportement de jeu de rôle. Il inclut les enfants dans un jeu commun ou propose une intrigue sous la forme d'une nouvelle. À l'âge préscolaire, les enfants ont déjà acquis les compétences de jeu de base qui leur permettent de développer un certain nombre d'actions d'objet conditionnelles interdépendantes pendant le jeu, pour les attribuer à un personnage (rôle) spécifique.
L'enseignant est confronté à la tâche de stimuler l'activité créative des enfants dans le jeu. Ceci est facilité par le développement du jeu avec l'inclusion de divers rôles: de différentes sphères de la vie sociale, de différentes œuvres littéraires, de contes de fées, ainsi que la combinaison de contes de fées et de personnages réels. L'inclusion de tels rôles dans l'intrigue globale active l'imagination des enfants, leur fantaisie, les encourage à proposer de nouvelles tournures inattendues qui unissent et donnent un sens à la coexistence et à l'interaction de personnages aussi différents.
Dans le même temps, il est important de prendre en compte les intérêts de jeu des enfants, qui ne peuvent souvent pas être réalisés dans des jeux communs ordinaires. L'enseignant, dans un jeu commun avec les enfants, devrait montrer comment dérouler l'intrigue avec de tels rôles apparemment incompatibles. Il encourage de toutes les manières les enfants qui introduisent de nouvelles situations, événements et personnages dans le plan de jeu préliminaire, car il s'agit d'un indicateur de possession libre de méthodes de jeu d'activité et d'activité créative de l'enfant.
Créer un environnement pour un jeu de rôle ou construire des éléments manquants au cours d'une intrigue déjà en cours permet de définir clairement la situation de jeu, de rendre plus intéressante la réalisation d'actions de jeu et de s'accorder plus précisément sur l'idée du jeu entre ses participants. Dans le même temps, il est important de se rappeler que l'environnement doit non seulement être confortable pour le jeu, mais également similaire au vrai, car tous les enfants ne peuvent pas immédiatement percevoir une situation purement symbolique et imaginaire. Cela est particulièrement vrai pour les jeux de groupe, où il est important que tous les participants indiquent la situation du jeu et des objets.
Les jeux théâtraux, contrairement aux jeux de rôle, proposent la présence de spectateurs (camarades, jeunes enfants, parents). Au cours de leur processus, les enfants développent la capacité de reproduire avec précision l'idée d'une œuvre d'art et le texte de l'auteur à l'aide de moyens visuels (intonation, expressions faciales, gestes). Cette activité complexe nécessite la participation obligatoire d'un adulte, notamment pendant sa période préparatoire. Pour que les jeux théâtraux deviennent vraiment spectaculaires, il est nécessaire d'enseigner aux enfants non seulement les moyens de représentation expressive, mais également de former en eux la capacité de préparer une place pour les représentations. Tout cela pour les jeunes enfants n'est pas une tâche facile.
Jeux didactiques. La sagesse populaire a créé un jeu didactique, qui est la forme d'apprentissage la plus appropriée pour un petit enfant. On peut apprendre beaucoup de choses à un enfant dans le processus de communication quotidienne avec lui à la maison, lors de processus de routine, ainsi que lors de promenades, de jeux. Mais la forme la plus active d'influence éducative est celle des cours, des jeux et des exercices dirigés didactiquement spécialement organisés par l'éducateur. Sur eux, l'enseignant a la possibilité de compliquer systématiquement et progressivement le matériel, de développer la perception des enfants, de leur fournir les informations disponibles, de former des compétences et certaines qualités importantes. L'enfant, en jouant, acquiert imperceptiblement les informations et les compétences que l'adulte juge nécessaire de lui donner.
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La musique, comme d'autres formes d'art, est une forme spécifique de réflexion artistique de la réalité. En influençant profondément et diversement les sentiments, la volonté des gens, la musique est capable d'avoir un effet bénéfique sur leurs activités sociales, d'influencer la formation de la personnalité.
La culture musicale d'une personnalité est le processus par lequel une personne découvre par elle-même les valeurs des œuvres d'art, le niveau de leur perception et de leur développement.
La musique provoque le plaisir spirituel et le plaisir chez les gens. Sans plaisir, plaisir, que le travail, la science, l'art donnent à une personne, sa vie s'avère appauvrie et dénuée de sens. La musique est capable d'apaiser et de réconforter les gens, de soulager le stress mental, d'aider à surmonter le stress, de devenir l'une des sources de la santé humaine et un outil préventif pour le traitement de la maladie mentale.
Pour la plupart, tous les gens ressentent le besoin d'écouter de la musique, ils l'aiment, elle est présente dans leur vie, mais, malheureusement, c'est surtout du répertoire radio et télé. Le but des œuvres musicales est associé au divertissement et à la détente, la musique, à leur avis, aide à se détendre après une journée de travail, corrige l'état émotionnel.
La tâche des enseignants des établissements préscolaires est, si possible, de rationaliser l'impact de l'environnement informationnel sur les enfants, en formant leur attitude critique face à l'écran entrant et aux informations environnementales. Il est important de former chez un jeune l'indépendance dans l'appréciation esthétique de la réalité.
L'effet du rôle éducatif de la musique, ainsi que la direction et la nature de son impact social, nous semblent être les critères les plus importants qui déterminent la signification sociale de la musique, sa place dans le système des valeurs spirituelles et culturelles.
La musique joue un rôle particulier dans l'éducation d'un enfant. Une personne entre en contact avec cet art dès sa naissance, elle commence à recevoir une éducation musicale ciblée dès la maternelle et plus tard à l'école. Par conséquent, l'éducation musicale est l'un des moyens de façonner la personnalité d'un enfant dès son plus jeune âge. La recherche scientifique moderne indique que le développement des capacités musicales, la formation des fondements de la culture musicale - c'est-à-dire l'éducation musicale devrait commencer à l'âge préscolaire. Le manque d'impressions musicales à part entière dans l'enfance peut difficilement être reconstitué plus tard.
L'âge préscolaire est la période où les capacités initiales sont posées, ce qui détermine la possibilité d'initier l'enfant à divers types d'activités. Quant au domaine du développement musical, c'est ici que l'on trouve des exemples de manifestations précoces de la musicalité, et la tâche de l'enseignant est de développer les capacités musicales de l'enfant, de l'intéresser, de faire en sorte que chaque rencontre avec la musique apporte lui que des émotions positives.
La musique a la capacité de provoquer des actions actives de l'enfant. Il sépare la musique de tous les sons et y concentre son attention. Par conséquent, si la musique a un effet positif sur un enfant déjà dans les premières années de sa vie, il est nécessaire de l'utiliser comme moyen d'influence pédagogique. De plus, la musique offre de riches opportunités de communication entre un adulte et un enfant, crée la base d'un contact émotionnel entre eux. Dès la petite enfance, un enfant commence à reconnaître des mélodies familières et à distinguer la hauteur et la force des sons (aigu - bas, fort - calme), se déplace en fonction de la nature de la musique, sait effectuer des mouvements simples : taper du pied , taper dans ses mains, tourner ses mains, nommer les instruments de musique les plus simples.
L'initiation à l'art musical à la maternelle est réalisée par des directeurs musicaux et des éducateurs dans les cours de musique, les exercices du matin, les vacances et les animations, dans les activités musicales indépendantes et se poursuit à l'école dans les cours de musique. Par conséquent, les enseignants doivent avoir une éducation spéciale, ainsi que les connaissances nécessaires sur les spécificités de l'âge.
Dans le domaine de la perception, le développement procède des distinctions les plus simples par les jeunes enfants des couleurs, des formes et des sons les plus brillants jusqu'à une prise de conscience plus active de belles combinaisons harmonieuses, jusqu'à la différenciation de la hauteur et des relations rythmiques en musique, des nuances de couleurs, un variété de formes, consonances poétiques. Chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés, la perception n'est pas encore suffisamment différenciée : elle n'a pas de caractère intentionnel, souvent involontaire (perception non intentionnelle). Par conséquent, en combinaison avec des caractéristiques d'attention similaires, la perception de l'enfant est généralement attirée par la luminosité et la clarté.
Les aides visuelles dans les cours de musique sont nécessaires pour les enfants d'âge préscolaire non seulement pour une divulgation plus complète de l'image musicale, mais également pour maintenir l'attention. Sans aide visuelle, les enfants sont très vite distraits. VIRGINIE. Sukhomlinsky a noté dans ses travaux que ": l'attention d'un petit enfant est une" créature "capricieuse". Il me semble un oiseau timide qui s'envole du nid dès que vous essayez de vous en approcher. Lorsque vous avez finalement réussi à attrapez l'oiseau, puis gardez-le, vous ne pouvez le tenir que dans vos mains ou dans une cage. Ne vous attendez pas à des chants d'un oiseau s'il se sent comme un prisonnier. Il en va de même pour l'attention d'un petit enfant - si vous le tenez comme un oiseau, alors ce n'est pas votre bonne aide."
Comprenant le problème du développement de la perception musicale dans un sens aussi large, l'enseignant encourage les enfants à écouter le son de la musique tout au long de la leçon. Ce n'est que lorsque la musique de la leçon cesse d'être un fond sonore, lorsque la nature en constante évolution, l'humeur qui y est exprimée, que les enfants ressentiront et réaliseront, exprimeront dans leurs activités d'interprétation et de création, les compétences et capacités acquises bénéficieront au développement musical. Cela contribuera à la tâche principale de l'éducation musicale - le développement de la réactivité émotionnelle, en suscitant l'intérêt et l'amour pour la musique.
La performance et la créativité des enfants sont basées sur des impressions musicales vives. La perception développée enrichit les capacités musicales des enfants et divers types d'activités musicales contribuent au développement des capacités de l'enfant.
Un enfant d'âge préscolaire plus jeune, imitant un adulte, chante avec des sons individuels, les fins de phrases, puis des chansons simples et des chants, plus tard la formation d'une activité de chant réelle commence. Et ici, la tâche de l'enseignant est de s'efforcer de développer le son du chant chez les enfants, d'augmenter la quantité de compétences vocales et chorales disponibles pour cet âge. Les enfants doivent être amenés à comprendre qu'ils transmettraient en chantant leur attitude vis-à-vis du travail exécuté. Par exemple, certaines chansons doivent être chantées gaiement et gaiement, tandis que d'autres doivent être chantées doucement et affectueusement.
La réactivité émotionnelle à la musique est le centre de la musicalité de l'enfant, la base de son activité musicale, nécessaire pour ressentir et comprendre le contenu musical et son expression dans les activités scéniques et créatives.
Les cours de musique activent également l'activité cognitive et mentale. Les enfants apprennent beaucoup en écoutant attentivement le travail. Cependant, ils n'aperçoivent que ses traits les plus généraux, ses images les plus vives. Dans le même temps, la réactivité émotionnelle ne perd pas son sens si l'on confie à l'enfant la tâche d'écouter, de distinguer, de comparer et de mettre en évidence les moyens d'expression. Ces actions mentales enrichissent et élargissent la sphère des sentiments et des expériences de l'enfant, leur donnent un sens.
Dans le développement de tous les types d'activités musicales des enfants d'âge préscolaire, la formation des capacités musicales et sensorielles est particulièrement importante. La base de cette formation est l'écoute, la discrimination et la reproduction par l'enfant des quatre propriétés du son musical (hauteur, durée, timbre et force).
L'harmonie de l'éducation musicale et esthétique n'est atteinte que lorsque tous les types d'activités musicales disponibles à l'âge préscolaire, toutes les possibilités créatives d'une personne en pleine croissance sont utilisées. L'art musical lui-même, ses caractéristiques mettent en avant la nécessité pour un enseignant de résoudre un certain nombre de tâches spécifiques :
1. Cultivez l'amour et l'intérêt pour la musique. Seul le développement de la réactivité et de la réceptivité émotionnelle permet d'utiliser largement l'impact pédagogique de la musique.
2. Enrichir les impressions des enfants en les initiant dans un système spécifiquement organisé à une variété d'œuvres musicales et aux moyens d'expression utilisés.
3. Initiez les enfants à divers types d'activités musicales, en formant la perception de la musique et les compétences d'interprétation les plus simples dans le domaine du chant, du rythme, de la lecture d'instruments pour enfants. Se familiariser avec les premiers éléments de l'alphabétisation musicale. Tout cela leur permettra d'agir consciemment, naturellement, expressivement.
4. Développer la musicalité générale des enfants (capacités sensorielles, audition de hauteur, sens du rythme), former une voix chantante et l'expressivité des mouvements. Si, à cet âge, un enfant est enseigné et impliqué dans une activité pratique active, toutes ses capacités sont formées et développées.
5. Promouvoir le développement initial du goût musical. Sur la base des impressions et des idées reçues sur la musique, se manifeste d'abord une attitude sélective puis évaluative à l'égard des œuvres jouées.
6. Développer une attitude créative envers la musique, en particulier dans des activités accessibles aux enfants telles que le transfert d'images dans des jeux musicaux et des danses rondes, l'utilisation de nouvelles combinaisons de mouvements de danse familiers, l'improvisation de chants. Cela permet d'identifier l'autonomie, l'initiative, le désir d'utiliser le répertoire appris dans la vie de tous les jours, jouer de la musique sur des instruments, chanter, danser. Bien sûr, de telles manifestations sont plus typiques pour les enfants d'âge préscolaire moyen et plus âgé.
Ainsi, il faut se rappeler que le développement musical a un effet positif sur le développement global des enfants. La pensée de l'enfant s'améliore, la sphère émotionnelle s'enrichit et la capacité d'expérimenter et de ressentir la musique aide à cultiver l'amour de la beauté en général, la sensibilité dans la vie. Les opérations mentales, le langage, la mémoire se développent également. Par conséquent, en développant musicalement un enfant, nous contribuons à la formation d'une personnalité harmonieusement développée.
La société est soucieuse de préserver et de transmettre aux générations futures les valeurs spirituelles, y compris la culture musicale. Les enfants doivent se développer grâce à la connaissance du patrimoine culturel, être élevés de manière à pouvoir l'accroître à l'avenir.
Bibliographie
- Apraksina O.A. Méthodes d'éducation musicale à l'école: Manuel pour les étudiants des instituts pédagogiques dans la spécialité "Musique et chant" - M.: Education, 1983.-224 p.
- Vetlugina N.A. Enseignement musical en maternelle. - M. ; Lumières, 1981
- Metlov N.A. Musique - pour enfants - M.; Lumières, 1985
- Méthodes d'éducation musicale en maternelle / éd. Vetlugina N.A. - M, 1982
- Nazaikinsky E.V. Sur la psychologie de l'éducation musicale. - M. : 1972.
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- Sukhomlinsky, V.A. Ouvrages pédagogiques choisis : en 3 volumes / V.A. Soukhominsky. - M. : Pédagogie, 1979.
- Tarassov G.S. Pédagogie dans le système d'éducation musicale. - M. ; 1986
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- Khalabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. Méthodes d'éducation musicale - M., 1989.
La question de l'éducation musicale des enfants est d'actualité depuis longtemps. Dans un effort pour éduquer une personne moderne, il est nécessaire de prendre soin du développement de sa susceptibilité esthétique, afin qu'il sache utiliser dans sa vie et son travail les expériences reçues de la communication avec l'art.
Il est impossible de parler d'éducation esthétique sans tenir compte de l'évolution de l'âge d'une personne. Dès la petite enfance, l'enfant est élevé la capacité de percevoir, sentir, comprendre le beau dans la vie et l'art, le désir de participer à la création de la beauté. L'art musical, qui affecte directement et fortement une personne dès les premières années de sa vie, occupe une place importante dans son développement culturel général. La musique est proche de la nature émotionnelle de l'enfant. Sous l'influence de la musique, sa perception artistique se développe, les expériences s'enrichissent.
Étant donné l'énorme influence de la musique sur la vie humaine, nous devons veiller à attirer les enfants vers la musique, à montrer aux enfants la beauté et la diversité de cette forme d'art. Afin d'attirer les enfants vers la musique, il faut les initier le plus tôt possible, afin de déterminer leurs penchants et capacités musicales. De nombreux scientifiques ont prouvé que les inclinations et les capacités musicales sont plus actives et plus brillantes à un âge précoce. Notre tâche est de découvrir ces inclinations et capacités chez l'enfant le plus tôt possible et de commencer à les développer.
Les principales caractéristiques se développent à la suite d'une influence extérieure sur la personnalité, son monde intérieur. Le processus d'éducation ne devrait pas être tant un processus de transfert d'échantillons de matières qu'un processus de gestion du développement d'un individu. La psychologie et la pédagogie soutiennent que la capacité de l'individu se forme et se développe dans l'activité. Par l'activité, un enfant d'âge préscolaire forme et exprime un type d'attitude envers le monde. L'activité musicale d'un enfant d'âge préscolaire est syncrétique. La genèse du développement de l'activité musicale à l'âge préscolaire est due aux lois générales du développement de l'enfant pendant cette période.
La formation de l'activité musicale des enfants d'âge préscolaire passe par plusieurs étapes: activité musicale-objective, lorsque les jouets et les instruments qui émettent des sons suscitent l'intérêt de l'enfant; activité musicale et de jeu, lorsque la musique devient une source d'enrichissement de l'expérience des relations et des expériences émotionnelles, ce qui vous permet d'enrichir les relations sociales dans le jeu et la communication, puisque tout type d'activité musicale à ce stade, qu'il s'agisse de chanter ou d'écouter à la musique, est un jeu pour l'enfant.
L'activité de jeu contribue au maximum à la résolution des problèmes d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. Du point de vue des scientifiques, il est possible de mener à bien le processus d'éducation musicale à cette époque à travers des formes d'éducation qui créent des conditions pour la production d'activités de jeu.
Dans le concept psychologique de l'activité de jeu, développé dans les travaux de A.N. Léontiev, D.B. Elkonin, V.N. Myasishchev, le jeu est défini comme une activité dont le sujet et le motif résident dans le processus même de sa mise en œuvre. L'activité de jeu se caractérise par les processus d'organisation consciente de la méthode de réalisation des activités, qui sont basés sur la réflexion et les actions de recherche active concernant le contenu des rôles, les fonctions du jeu ou l'intrigue.
Un rôle énorme dans le développement de l'enfant appartient au jeu - le type d'activité le plus important pour les enfants. C'est un moyen efficace de façonner la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire, ses qualités morales et volontaires ; le besoin d'influencer le monde se réalise dans le jeu. VIRGINIE. Sukhomlinsky a souligné que "le jeu est une immense fenêtre lumineuse à travers laquelle un flux d'idées et de concepts vivifiants sur le monde qui l'entoure coule dans le monde spirituel de l'enfant. Le jeu est une étincelle qui allume la flamme de la curiosité et de la curiosité.
Le jeu est un phénomène multiforme, il peut être considéré comme une forme particulière d'existence de tous les aspects de la vie de l'équipe sans exception. Autant de nuances apparaissent avec le jeu dans la gestion pédagogique du processus éducatif. La valeur éducative du jeu dépend en grande partie des compétences professionnelles de l'enseignant, de sa connaissance de la psychologie de l'enfant, compte tenu de son âge et de ses caractéristiques individuelles, de l'orientation méthodologique correcte des relations entre les enfants, de l'organisation et de la conduite claires de toutes sortes de jeux.
Sur la base de ce qui précède, la pertinence du travail tient à l'importance de la problématique de l'organisation des activités ludiques et son impact sur le développement de la personnalité de l'enfant ; ainsi que l'importance de ce processus dans l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.
Ce qui précède a également déterminé le sujet de la recherche de thèse : "Le rôle des activités ludiques dans l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire."
Objet d'étude - le processus d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.
Sujet d'étude - l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire par des activités ludiques.
But de l'étude - déterminer et étayer scientifiquement le rôle et l'importance de l'activité ludique dans le processus d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.
Conformément à l'objet, au sujet, au but, ce qui suit Tâches rechercher:
Étudier la littérature psycho-pédagogique, méthodique et musico-pédagogique sur le problème de recherche.
Examiner et justifier scientifiquement le rôle et l'importance des activités ludiques dans l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.
Déterminer et proposer d'utiliser les formes d'activités ludiques les plus appropriées aux fins de l'éducation musicale des enfants.
Justifier l'opportunité d'utiliser des matériaux de recherche dans les travaux pratiques.
Méthodes de recherche ont été déterminés en fonction du but et des objectifs du travail: analyse de la littérature psychologique et pédagogique, observation pédagogique, généralisation de l'expérience pédagogique, méthode d'analyse comparative, comparaison, formation de conclusions, ainsi que conversations de recherche; enquêtes sur le sujet à l'étude.
Base méthodologique de l'étude :
recherche scientifique de psychologues nationaux sur le problème du développement de la personnalité (B.G. Ananiev, V.V. Bogoslovsky, A.N. Leontiev, K.K. Platonov, E.I. Rogov, S.L. Rubinstein, B.M. Teplova et etc.)
travaux d'enseignants domestiques (Yu.K. Babansky, V.I. Zagvyazinsky, A.S. Makarenko, B.M. Nemensky, I.P. Podlasy, K.D. Ushinsky, etc.);
concept psychologique et pédagogique de l'activité de jeu (L.I. Bozhovich, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, T.A. Markova, V.N. Myasishchev, B.P. Nikitin, D B. Elkonin, M. G. Yanovskaya et autres);
théorie du développement musical et esthétique de la personnalité (E.B. Abdullin, O.A. Apraksina, L.G. Archazhnikova, N.A. Vetlugina, G.M. Tsypin, V.N. Shatskaya).
La signification pratique réside dans la possibilité d'utiliser les résultats de l'étude dans le travail des enseignants en exercice.
La structure de la thèse : la thèse se compose d'une introduction, de deux chapitres, d'une conclusion, d'une liste de références et d'une annexe.
L'introduction justifie la pertinence du sujet à l'étude; objet, sujet sont définis ; le but et les objectifs de l'étude sont formulés; les méthodes du problème à l'étude, la structure du travail sont présentées.
Le premier chapitre révèle les aspects psychologiques et pédagogiques de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire - une analyse rétrospective du problème est effectuée, les caractéristiques essentielles des principales dispositions et concepts sont données, et les spécificités de l'activité musicale des enfants à l'âge préscolaire sont considéré.
Le deuxième chapitre est consacré à l'aspect pratique de la divulgation du sujet de recherche - l'examen de la possibilité de mettre en œuvre l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire à travers des activités de jeu. Les caractéristiques du contenu sont divulguées ; types et formes de jeu, la spécificité de l'activité ludique dans le processus musical et pédagogique est déterminée, des formes de travail sur l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire dans divers types d'activité ludique sont proposées.
En conclusion, les résultats de l'étude sont résumés.
La liste des références comprend 44 titres : ouvrages dans le domaine de la pédagogie, de la psychologie, de la pédagogie musicale et de la méthodologie.
