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Marques de vêtements italiennes : les meilleures marques. Marques de vêtements italiennes

Les meilleures marques d'articles de garde-robe pour femmes et hommes ont une longue histoire qui, au cours d'une si longue période, a été saturée de nombreux faits et traditions intéressants.

Principales marques de vêtements italiennes 2019 : liste avec noms et logos

Les meilleures marques de vêtements italiennes sont connues de nombreuses fashionistas et fashionistas. Des designers célèbres et talentueux travaillent à la création de tels produits, grâce auxquels le produit est de haute qualité et conforme aux dernières tendances de la mode.

La liste des marques de vêtements italiennes connues dans le monde entier est composée de ces fabricants :

Giorgio Armani;
Dolce & Gabbana;
United Color of Benetton;
Massimo Rebecchi;
Laura Biagiotti;
Patrizia Pepe;
miu miu ;
Donatella de Paoli;
Francesca par Sottini;
Robert Cavalli.

Des marques de vêtements pour femmes et hommes d'Italie telles que Prada, Gucci, Julia Garnett, Imperial, Please sont également devenues légendaires. Pour comprendre ce qu'est chacune des marques de vêtements italiennes, vous devez tout d'abord connaître les caractéristiques et les spécificités de chacune des marques. Tous les magasins de vêtements de marques italiennes qui ont une bonne réputation disposent de telles informations.

Les logos des marques de vêtements italiennes sont connus de beaucoup, en particulier ceux qui ont une popularité mondiale. Un logo est appliqué sur chaque produit lors de sa production, à l'aide duquel vous pouvez découvrir les vêtements appartenant à une certaine marque italienne.

Les marques de vêtements italiennes les plus célèbres et les plus chères

Giorgio Armani- peut-être la marque de vêtements italienne la plus célèbre, qui a conquis le cœur de nombreuses fashionistas. Cette marque de fabrique remonte à 1974, c'est à cette époque qu'apparaît la première collection du même nom du célèbre créateur. Giorgio Armani produit des vêtements, des accessoires, des chaussures, des montres et des parfums personnalisés à la mode. Les vêtements de Giorgio Armani sont portés par des célébrités telles que Julia Roberts, Robert de Niro, George Clooney.

Dolce & Gabbana est une marque leader de vêtements italiens, qui a réussi pendant de nombreuses années à maintenir sa position de leader parmi les marques d'importance mondiale.

Massimo Rebecchi est une marque italienne de mode et d'accessoires pour femmes. Les principales caractéristiques des produits de cette marque étaient la coupe ajustée, les ornements exclusifs et les tissus coûteux. La plupart des collections se composent de styles décontractés et de bureau.

Laura Biagiotti est également une marque de vêtements italienne chère qui se spécialise exclusivement dans les "modèles confortables". Les articles de garde-robe de ce célèbre designer créatif se caractérisent par des lignes douces, la chaleur des tissus et une abondance de draperies. L'assortiment de ce couturier comprend des articles tels que des cardigans et des costumes en laine.

Patrizia Pepe appartient aux plus célèbres marques italiennes de vêtements pour femmes. L'objectif du travail d'un designer de renommée mondiale est de créer des articles de garde-robe à la mode qui répondront pleinement aux exigences d'une femme moderne. Chaque collection de mode de Patricia Pepe est unique, elle ne reprend jamais les mêmes éléments. Pour créer une image féminine originale, la créatrice n'utilise que des accessoires de marque.

Marques de mode italiennes populaires

Prada est une autre marque de vêtements italienne populaire qui remonte à 1913. Sous cette marque, des objets à la mode, des chaussures et des accessoires sont produits. L'histoire de la marque commence à Milan, en 1913 Mario Prada ouvre sa propre petite boutique de sacs élégants.

Pour susciter l'intérêt des acheteurs et réussir dans ce domaine d'activité, le designer novice a cousu des sacs en peau de morse. Les connaisseurs du vrai luxe ont attiré l'attention sur cette nouveauté inhabituelle, grâce à laquelle l'Italien entreprenant est rapidement devenu riche et a commencé à produire non seulement des sacs, mais également des vêtements et des chaussures sous la marque Prada.

GAUDI est une marque italienne spécialisée dans le denim premium. Les collections de la marque se composent de plusieurs parties, elles comprennent la mode GAUDI - des tenues festives conçues pour les événements sociaux, et des jeans GAUDI -, et des basiques en maille.

Donatella de Paoli- une marque détenue par l'Italie, son histoire remonte à plus de 25 ans. Pendant ce temps, la marque fait plaisir à ses fans avec des vêtements de haute qualité et incroyablement à la mode fabriqués selon les dernières tendances de la mode. Donatella de Paoli a présenté les meilleurs vêtements des marques italiennes de 2019, très appréciées dans le monde entier. Les collections d'hiver sont particulièrement présentées avec éclat, elles se distinguent par une grande abondance de tricots et de style, ainsi que des tenues pour tous les jours. Donatella de Paoli accorde une attention particulière à la qualité du fil à partir duquel elle produit des tricots. Dans le processus de production, des fils coûteux sont utilisés, qui sont de haute qualité, tels que le cachemire, le lana, la laine et la laine mérinos. Les collections d'été de Donatella de Paoli sont toujours caractérisées par la tendresse, elles contiennent des produits aux imprimés et ornements originaux, c'est cette caractéristique qui distingue les vêtements de la maison de couture des autres marques italiennes.

vêtements de Francesca de Sottini sont portés par toutes les femmes de haut rang non seulement en Italie, mais aussi dans d'autres pays européens. Elle a un style calme et équilibré caractéristique qui lui permet de créer l'image d'une femme réussie et sûre d'elle. De nombreux éléments de la garde-robe féminine sont ornés de pierres Swarovski, ce qui leur confère luxe et coût élevé. Francesca de Sottini crée des vêtements à la mode pour les propriétaires de tout type de silhouette - à la fois les beautés minces et les femmes aux courbes généreuses. Le tricot ajouré est un autre élément présent dans de nombreuses collections du créateur italien.

Julia Garnett- le bon choix pour les fashionistas dont la garde-robe contient des articles qui se distinguent par un design créatif. La marque remonte à 1978 et a toujours appartenu à la famille Kalovan. Les choses ont été créées spécifiquement pour les filles et les femmes qui n'ont pas peur d'expérimenter afin de créer une image individuelle. Dans les collections, vous trouverez des cardigans élégants avec une coupe asymétrique et des pulls avec un col complexe, des manteaux tricotés originaux, des ponchos, des capes.

Vêtements pour hommes de grandes marques italiennes

L'Italie est connue pour plus d'une marque de vêtements pour hommes populaires.

Boggi (Bodji)- l'une des marques les plus célèbres de vêtements de mode pour hommes. Le premier magasin de vêtements pour hommes a été ouvert en 1939 dans la ville italienne de Salerne. En 1964, le siège social de l'entreprise était à Milan, date à laquelle toute une chaîne de magasins de vêtements pour hommes de marque Boggi a été ouverte dans toute l'Italie. Les représentants masculins des costumes Bodji classiques, créés spécifiquement pour les hommes qui réussissent et ont confiance en eux, les apprécient tout d'abord pour leur coupe impeccable, le choix de matériaux de qualité, leur style impeccable et leur prix abordable.

Brion (Brioni)- la marque italienne de vêtements pour hommes la plus prestigieuse et la plus chère. Elle a été fondée en 1945 à Rome par le célèbre tailleur Nazareno Fonticoli, qui avait un talent unique, et l'homme d'affaires Gaetano Savini, maintenant sa famille possède cette marque. La renommée mondiale de Brioni est apparue dans les années 50 et 60 en raison de la popularité des vêtements parmi les acteurs du cinéma italien et hollywoodien. Aujourd'hui, un quart de tous les produits fabriqués par Briony sont fabriqués sur mesure pour des clients réguliers. Initialement, seuls les vêtements pour hommes étaient produits sous cette marque, aujourd'hui Brioni coud également des articles pour la garde-robe des femmes.

Camicissima (Kamichissima) est une entreprise sicilienne bien connue qui se spécialise principalement dans la mode masculine classique, mais qui travaille également dans le style casual-glad. La marque remonte à 1931, mais a été officiellement enregistrée sous le nom de Camicissima assez récemment. Les magasins de cette société proposent une large gamme de chemises, cravates, pantalons et costumes pour hommes conçus pour les hommes d'affaires. Chaque année, cette entreprise italienne ouvre de nouveaux points de vente dans toute l'Italie.

Corneliani (Cornéliani)- une marque bien connue de vêtements pour hommes, détenue par la société du même nom. Corneliani ne coud pas de vêtements sur commande, mais ne vend que des articles prêts à l'emploi de la garde-robe masculine.

Sous cette marque, plusieurs collections sont produites :

La tendance est une tendance moderne de la mode,
Ensemble - jeunesse,
Sportwear Corneliani - pour les loisirs et le sport.

Del Sienne (Del Siena)- une marque prestigieuse, sous le nom de laquelle sort une ligne de chemises pour hommes chères. D'autres marques de vêtements pour hommes en Italie sont également connues : Enrico Monti, Ermenelgio Zegna, Hilton, Ingram.

Marques de vêtements italiennes inconnues et bon marché

Dans les listes de marques basées en Italie, il y a des noms de marques de vêtements italiennes qui sont connues de très peu de fashionistas. Ces marques sont mieux connues des Italiens eux-mêmes, qui ne veulent pas être à la traîne de la mode, mais veulent en même temps économiser de l'argent. Les vêtements de ces marques peu connues ou totalement inconnues se distinguent par leur style, ils sont en phase avec les dernières tendances de la mode, en plus, ils ont un prix abordable.

Ce sont des marques italiennes de vêtements pour femmes aussi méconnues que : Acquafredda, Bagatelle, Bagutta, Kossa, Paran.

Les vêtements pour hommes bon marché sont représentés par des marques italiennes telles que: Enrico coveri, Jonh Barritt, Caporiccio, Del mare, Abital. Des chaussures à un prix abordable en Italie peuvent être achetées sous des noms tels que Сinti, Pollini, Primigi.

miu miu est une marque appartenant à la maison de couture italienne Prada. Il s'agit d'une marque de vêtements italiens relativement bon marché. Il a été créé comme une alternative aux grandes marques pour donner aux gens la possibilité de s'habiller à la mode mais à moindre coût.

Pour la confection de vêtements féminins, trois principaux types de tissus sont utilisés : le satin, le cuir et le coton épais, les couleurs des choses sont les plus vives possibles.

Les créateurs sont ces autorités de l'industrie de la mode qui nous dictent les normes de la mode et définissent les tendances. Chaque designer est célèbre et reconnaissable pour quelque chose qui lui est propre, et chacun a une écriture spéciale et unique. Certaines de ces personnes deviennent de véritables légendes dans le monde de la mode et du style. Comment ont-ils fait ? Peut-être ne sont-ils que des sbires du destin - ou derrière cela se cache le désir de réaliser leur rêve et un travail gigantesque ? Qu'est-ce qui les a rendus célèbres ?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Probablement tout le monde connaît la célèbre Mademoiselle aujourd'hui. Elle est citée, elle est cherchée à imiter. Elle a eu un impact énorme sur la mode du XXe siècle, a fondé la maison de couture Chanel, a donné au monde son parfum signature sous les numéros. Coco a obtenu son surnom lorsqu'elle a chanté dans un cabaret. C'était une personnalité extraordinaire, audacieuse et brillante, avec une grande volonté et un goût impeccable. On lui doit la modernisation de la mode féminine, l'adoption de nombreux éléments du vestiaire masculin, la popularité de la petite robe noire universelle, des perles, des costumes en tweed, des petits chapeaux, des bijoux fantaisie et du bronzage.

Coco Chanel a rendu le luxe pratique. Surtout dans les vêtements, elle valorisait le confort et incarnait ce principe dans ses collections. Elle disait que "le luxe doit être confortable, sinon ce n'est pas du luxe". Parmi les clients et connaissances de Mademoiselle, il y avait de nombreuses célébrités mondiales. Dans une interview, interrogée sur les événements de sa vie qui ont suscité son intérêt pour l'art, elle a répondu : « Vivant dans un orphelinat sous la surveillance de religieuses, j'ai appris à coudre. Ils m'ont appris les techniques de base de couturière et j'étais assez intelligente pour comprendre la méthode. J'ai vraiment mis la main dessus et je me suis concentré sur le design dès mon plus jeune âge, c'est pourquoi j'ai obtenu des clients célèbres si rapidement.

Chanel a ouvert sa première boutique en 1910 à Paris. Ils vendaient des chapeaux. Plus tard, des vêtements sont apparus dans ses magasins. Fait intéressant, le tout premier vêtement créé par Chanel était une robe faite d'un pull. Les gens ont prêté attention à sa tenue et ont demandé où elle l'avait obtenue, et en réponse, Koko a proposé de faire la même tenue pour ceux qui étaient intéressés. Elle a dit plus tard que son état était "basé sur un vieux pull que je portais parce qu'il faisait froid à Deville".

Karl Lagerfeld

L'un des créateurs de mode les plus influents, un homme d'une capacité de travail phénoménale, d'une nature aux multiples facettes, propriétaire de nombreux talents. Ce créateur d'origine allemande de renommée mondiale est à la tête de la maison de couture Chanel depuis 1983. De plus, Karl est designer et fondateur de sa propre marque de mode, photographe talentueux, réalisateur, propriétaire d'une maison d'édition et d'une bibliothèque personnelle de 300 000 volumes. Lagerfeld dit de lui-même : « Je suis comme un caméléon, plusieurs personnes vivent en moi en même temps. Créer pour moi, c'est comme respirer. Je n'y pense même pas. Quand je suis assis dans le fauteuil du directeur de Chanel, je suis Chanel. Quand je vais à Rome et que je suis à la Maison Fendi, je suis Fendi. Je commence à travailler sur une nouvelle collection la veille de la présentation de la précédente."

Ses capacités créatives se sont manifestées dans la petite enfance. Il étudie au Lycée Montaigne dans le cadre du Syndicat de la Haute Couture dans le même cursus qu'Yves Saint Laurent. Lagerfeld a collaboré avec un grand nombre de maisons de couture célèbres, créant des parfums, des lignes de prêt-à-porter, des chaussures et des accessoires. Après avoir créé sa première collection de fourrures pour Fendi en 1966, qui a été un énorme succès, il a été remarqué par les personnes les plus influentes du monde de la mode.

Dans les années 70, Lagerfeld a commencé à collaborer avec des réalisateurs célèbres et à créer des costumes pour les acteurs du théâtre La Scala. Il a insufflé une nouvelle vie à la maison de couture Chanel, en devenant le chef et le créateur, en disant: «Oui, elle a dit que la mode est en train de mourir, mais le style est immortel. Mais le style doit s'adapter, s'adapter à la mode. Chanel avait sa propre vie. Grande carrière. Elle est finie. J'ai tout fait pour que ça dure, et je continue à tout faire pour que ça dure éternellement. Ma tâche principale est d'essayer de transposer ce qu'elle a fait aujourd'hui. Devine ce qu'elle ferait si elle vivait maintenant et ici, si Mademoiselle était à ma place.

Des amis appellent Karl Kaiser (César, en allemand) pour son incroyable capacité à faire plusieurs choses à la fois. Il cache son âge et craint qu'il n'y ait pas assez de vie pour réaliser toutes ses idées créatives. Lagerfeld aime les livres (il a même créé le parfum Paper Passion avec l'odeur d'un livre fraîchement imprimé), dessine des illustrations pour des œuvres, ne peut pas imaginer la vie sans photographie, coud des costumes pour le cinéma et le théâtre, produit des parfums, développe sa propre marque, crée des hôtels design , tourne des courts métrages et organise des expositions, produit des collections féminines.

Elsa Schiaparelli

Le célèbre créateur italien de la première moitié du XXe siècle, considéré comme un surréaliste du monde de la mode, le principal rival de Chanel, le créateur du style prêt-à-porter. Elsa est née dans une famille d'aristocrates, dès son enfance, elle a étudié la peinture, l'histoire de l'art et aimait le théâtre. Travaillant à temps partiel comme guide touristique à Paris, Elsa a observé comment les épouses de riches Américains s'intéressaient le moins à l'architecture et surtout aux magasins de mode. Vraisemblablement, c'est alors qu'elle a eu l'idée de choquer le public avec des vêtements inhabituels.

Ayant rencontré une émigrante d'Arménie, dont le pull en tricot Elsa aimait tant, elle l'a persuadée de créer ensemble des modèles de vêtements inhabituels. Le fruit de leur travail était une robe de laine noire très inhabituelle avec un nœud en forme de papillon. Grâce à leur travail, ils ont attiré l'attention et ont reçu une commande importante du magasin de vêtements de sport Strauss. C'est cette commande qui a fait la renommée de Schiaparelli et de la fabrique de tricots auprès de la diaspora arménienne. Elsa a fondé sa propre maison de couture. Comme initialement prévu, elle a choqué le public avec ses collections. Ils incarnaient ses fantasmes et ses rêves les plus fous, exprimaient quelque chose d'irrationnel et d'incompréhensible. Chaque élément était unique. Beaucoup ont été créés en un seul exemplaire. Coeurs, constellations, mains serrées, serpents, mouches géantes, dessins inhabituels, broderies et accessoires bizarres - tout cela a attiré l'attention et choqué.

C'est Elsa qui a inventé le concept de "boutique" (un magasin qui vend des petites séries de vêtements de créateurs). De nombreuses célébrités ont collaboré avec Elsa et lui ont acheté des vêtements avec plaisir. Schiaparelli avait un contrat avec Hollywood. Elle était amie avec Salvador Dali (c'est lui qui lui a suggéré l'idée d'une robe avec du homard et du persil et un sac de téléphone). Sous l'influence de Dali, Elsa crée ses objets les plus insolites : un chapeau en forme de chaussure ou d'encrier, des gants avec des poches pour les allumettes. Les bijoux fantaisie étaient l'incarnation des idées les plus étranges; des sucettes, des médicaments, des gommes, des stylos, des crayons, des coléoptères séchés étaient utilisés comme matériaux.

Elsa traitait souvent sa maison de couture de folle. La popularité des collections Schiaparelli était énorme, tout le monde voulait avoir ces vêtements étranges, même la duchesse de Windsor elle-même. Mais lorsqu'elle a dû partir pour les États-Unis en raison du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, elle a semblé être oubliée. De retour à Paris en 1944, son style n'est plus recherché. Chanel a dominé la scène de la mode et Elsa a décidé de quitter le monde de la mode.

Les deux femmes talentueuses étaient des innovatrices dans le monde de la mode, mais complètement différentes. Chanel a créé dans le cadre des classiques, sans se concentrer sur la luminosité et l'accrocheur. Elsa était extravagante, aimait choquer et provoquer. L'apport des deux à la mode est indéniablement inestimable, même si la marque Schiaparelli n'existe plus depuis longtemps. Les idées et les découvertes d'Elsa peuvent être vues incarnées dans la mode moderne, comme si elle était en avance sur son temps. Combinaisons de couleurs inhabituelles, couleur fuchsia (le rose choquant est aussi l'idée de Schiaparelli !), bouteilles en forme de corps féminin, chaussures en fourrure, bottines, sacs insolites - ce sont toutes les idées de la talentueuse Elsa, qui a eu un impact énorme sur le monde de la mode et du style.

Christian Dior

L'une des plus célèbres créatrices de mode françaises, à qui l'on doit des robes New Look ultra-féminines. Il avait un talent artistique et, dans sa jeunesse, il rêvait de devenir un grand artiste. Après la faillite de sa galerie d'art privée, il a traversé des moments difficiles, la pauvreté et le chômage, mais le destin semblait lui préparer un chemin différent. Il a commencé à concevoir des costumes de théâtre, à dessiner des croquis pour des magazines de mode français. Et ces croquis sont devenus extrêmement populaires, il a commencé à coopérer avec le département mode du journal Figaro, il a été remarqué. J'ai décidé de me spécialiser dans les modèles de mode, même si les modèles de chapeaux étaient beaucoup plus populaires. Dior est remarqué par le célèbre couturier Piguet, mais à cause de la guerre, la carrière de Dior ne démarre pas à cette époque.

À son retour de l'armée, Christian a commencé à travailler à la célèbre maison de couture Lucien Lelong, où il a beaucoup appris. En 1946, grâce au financement d'un magnat du textile, la maison de couture Dior ouvre à Paris. A 42 ans, il devient célèbre, sa première collection, baptisée par lui-même "La Ligne Couronnée", est reconnue comme révolutionnaire et connaît un succès retentissant. Imaginez la période d'après-guerre, lorsque les femmes aspiraient tant à la beauté et à la sophistication, aux tenues résolument féminines et luxueuses. Dior, incroyablement sensible et talentueux, a senti l'état d'esprit de la société, ses désirs et ses rêves. Les parisiennes en avaient tellement marre des vestes et des jupes courtes masculines qu'elles ont accueilli la collection Dior avec ravissement. Des silhouettes féminines, des tissus luxueux et lumineux, des tailles cintrées, des jupes jusqu'aux chevilles (gonflées ou droites), de petites épaules rondes - tout dans cette collection était l'incarnation même de la féminité et du charme traditionnels.

Mais tout n'était pas si rose. Les féministes ont critiqué la collection, déclarant que le retour aux crinolines et aux corsets indique l'oppression des femmes qui travaillent. Beaucoup croyaient qu'après la guerre, le luxe et la flamboyance étaient déplacés et blasphématoires. Cependant, malgré les critiques, le nouveau look a captivé le public. La popularité de Dior était écrasante, son nom est devenu associé au luxe et au bon goût. Chacune de ses collections était attendue avec impatience, et chacune fut un succès.

Ce n'est qu'en 1954 qu'il y a eu un moment un peu dangereux pour la carrière de Dior, lorsque Chanel est revenue sur la scène de la mode, qui ne supportait pas les "horreurs des années 50", alors qu'elle parlait des modèles de Dior. Mais Dior s'est très intelligemment tiré d'affaire en sortant une nouvelle collection, légère et sans contrainte. Différent qu'avant, mais toujours le même féminin. Les silhouettes étaient plus naturelles, les lignes adoucies. L'assistant personnel de Dior, après la mort du grand couturier, a dit un jour que "si Dior était en vie, la mode ne serait pas dans un état aussi déplorable dans lequel elle se trouve actuellement".

Yves Saint Laurent

L'un des plus grands créateurs de mode du XXe siècle, que Christian Dior a choisi pour lui succéder. Dès l'enfance, il dessine et aime le théâtre, réalise des spectacles de marionnettes à domicile, colle des costumes et peint des décors. Laurent a travaillé comme assistant chez Dior et a été fasciné par son génie, et Dior, à son tour, a immédiatement reconnu le futur maître chez le jeune homme.

A 21 ans, Laurent prend la tête d'une des maisons de couture les plus célèbres après la mort soudaine de Dior et sauve littéralement la marque de la ruine financière. Il a présenté sa première collection féminine d'une version plus douce et plus légère du nouveau look avec une silhouette A-line. Laurent a été le premier à introduire la mode française en URSS (1959) en s'envolant ici avec 12 mannequins.

Il semblait que de belles perspectives s'ouvraient devant lui en tant que successeur à la hauteur des attentes de feu Dior. Mais ce n'était pourtant pas sans envie et sans peine. Le propriétaire de la maison de couture Dior (Marcel Boussac) aurait insisté pour que Saint Laurent soit envoyé au service militaire en Afrique, voulant ainsi se débarrasser du créateur. Il y apprend qu'il a été viré de la maison de couture Dior.

En 1961, la marque Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent) apparaît, sa première collection est un grand succès. Motifs orientaux, couleurs vives, l'inspiration vient des pays africains. Saint Laurent produit également des parfums, travaille comme décorateur de théâtre, crée des décors et des costumes.

Les idées des collections suivantes de Laurent ont également reçu une grande reconnaissance et sont devenues une sorte de classique à la mode : smokings pour femmes (plus tard, ils sont devenus la signature de la marque), tailleurs pantalons, bottes hautes, pulls à col roulé, vestes en cuir noir, robes de style safari, motifs ethniques. . Laurent devient le premier créateur à lancer une ligne de prêt-à-porter à part entière et aussi le premier créateur à avoir une exposition au Metropolitan Museum of Art de son vivant.

Giorgio Armani

Le créateur de mode italien est appelé un pionnier de la mode du XXe siècle, un maître de la couture, un adepte de la qualité et un grand esthète. Giorgio depuis son enfance aimait l'art et le théâtre, il peignait et cousait des vêtements pour poupées. Il rêvait de devenir acteur, mais ses parents ont insisté sur le métier de médecin. Après deux ans d'études, Giorgio a abandonné l'université. Il se retrouve dans le monde de la mode. Armani a créé sa propre marque en 1974, et avant cela, il a travaillé comme étalagiste dans une grande chaîne de magasins et a également conçu des vêtements pour hommes pour Nino Cerruti.

Les compétences professionnelles d'Armani en matière de tissus ont conduit au fait que, grâce à lui, l'approche de la confection de vêtements pour hommes a complètement changé. La facilité et la douceur sont apparues, qui, associées à la simplicité et à la concision, confèrent à ses produits un chic et une commodité particuliers. Après le succès retentissant de la collection pour hommes, Armani a commencé à présenter des collections pour femmes, en accordant une attention particulière aux femmes actives. Dans ses collections, les vues traditionnelles coexistent harmonieusement avec les tendances les plus modernes. Il a modernisé les classiques avec beaucoup de grâce et de goût. Matériaux luxueux, expériences avec la combinaison de tissus, fonctionnalité et polyvalence, élégance décontractée sont les caractéristiques des collections Armani.

Ralph Lauren

Un créateur américain bien connu, qui est appelé le roi des robes de prêt-à-porter, qui "a découvert l'Amérique pour l'Amérique". Son entreprise (Polo Ralph Lauren Corporation) produit des accessoires, des vêtements, des sous-vêtements, des textiles, des meubles, des papiers peints, des parfums, de la vaisselle. Lauren a été nommée Designer de l'année à trois reprises et a également été nommée Fashion Legend par le U.S. Designers Council. Pour beaucoup de gens, Ralph Lauren est un exemple de la façon dont une personne issue d'une couche sociale inférieure peut atteindre de grands sommets avec un rêve et du talent. Originaire de Biélorussie (ses parents se sont rencontrés et se sont mariés aux États-Unis), issu d'une famille nombreuse pauvre, Ralph s'est fixé dès son plus jeune âge l'objectif de réussir. Il fut frappé par la garde-robe d'un camarade de classe, qui n'appartenait qu'à lui seul, et dans laquelle les vêtements étaient si bien rangés. Dans l'appartement de Ralph, il n'y avait qu'un seul placard pour tout le monde. Depuis lors, le futur designer a décidé de travailler et d'économiser de l'argent pour son rêve.

Fait intéressant, Lauren n'a pas de diplôme de créateur de mode, mais en même temps, il est l'un des meilleurs créateurs du monde. Il ne coud pas de vêtements lui-même, mais c'est un inspirateur, un créateur, il réfléchit à chaque collection dans les moindres détails. Le créateur lui-même dit ceci: «Je n'ai jamais fait d'école de mode - j'étais un jeune homme qui avait son propre style. Je ne pouvais pas imaginer que "polo" deviendrait ce qu'il est. J'ai juste suivi mon instinct."

Ralph a d'abord travaillé comme vendeur (vendu des vêtements, des gants et des cravates), puis est devenu créateur de cravates, a créé un modèle fondamentalement nouveau (il s'est inspiré du roman The Great Gatsby) : une cravate large en soie (alors que les cravates fines étaient en en vogue alors). Grâce à un investisseur, Lauren et son frère ont ouvert un magasin et leur propre marque Polo Fashion. Les gens voulaient des choses et des accessoires de haute qualité et élégants, la marque gagnait de plus en plus en popularité. Lauren sort des collections de prêt-à-porter (d'abord pour hommes puis pour femmes) et d'accessoires. Il était le seul à produire des chemises de sport en 24 teintes.

Les collections de Loren allient chic, sophistication et en même temps aisance, simplicité et luminosité. "Mes vêtements sont une vision de ce en quoi je crois. Quelqu'un m'a dit un jour que j'étais écrivain. C'est vrai - j'écris à travers mes vêtements. Elle incarne l'histoire, pas seulement les vêtements », a déclaré Lauren. La femme de Ralph l'a inspiré pour créer des collections de vêtements pour femmes : « Ma femme a bon goût et son propre style. Lorsqu'elle portait des chemises, des chandails et des vestes achetés dans des magasins pour hommes, les gens demandaient toujours où elle les avait trouvés. J'ai associé son apparence à une jeune Katharine Hepburn - une fille rebelle sur un cheval avec ses cheveux flottant au vent. Je lui ai fait des chemises." Lauren a introduit le style occidental dans la mode. Et les polos ne semblent jamais se démoder.

Les rêves de Boy Ralph deviennent réalité : il est l'une des personnes les plus riches du monde, il a une famille solide, trois enfants, possède un ranch et est l'un des plus grands collectionneurs de voitures anciennes au monde.

Roberto Cavalli

Le célèbre créateur italien demande à être appelé "artiste de la mode" et est célèbre pour ses collections exotiques et spectaculaires de vêtements et d'accessoires. Sa maison de couture adhère à la philosophie de la féminité, du tempérament chic et lumineux. Le créateur lui-même a déclaré dans une interview que sa mode "est devenue réussie et pertinente, car d'autres créateurs ont continué à produire des choses monotones ... Pendant longtemps, les créateurs ont essayé d'habiller les femmes sur un pied d'égalité avec les hommes. J'ai changé cette tendance. J'essaie de mettre l'accent sur le côté féminin et sexy qui est présent chez chaque membre du beau sexe.

Une grande influence sur la révélation du talent de Cavalli a été faite par son grand-père, le célèbre artiste Giuseppe Rossi, et sa mère, qui était couturière et designer. Enfant, aidant sa mère à coudre des vêtements, Cavalli s'est rendu compte qu'il voulait travailler dans le design et la mode. Il était l'un des meilleurs élèves de l'Académie des Beaux-Arts de Florence, il a étudié la technologie de l'impression sur textile. Même alors, il a créé une série d'imprimés floraux qui ont suscité l'intérêt de grandes usines en Italie. Cavalli a toujours aimé expérimenter, tout en étudiant à l'Académie, il a commencé à inventer différentes manières de teindre le cuir et le tissu, il n'avait alors que 20 ans.

Ainsi, ces expériences ont conduit au fait qu'au début des années 70, Cavalli lui-même a inventé et breveté un système d'impression sur cuir, qui permettait de le teindre en six couleurs différentes. Cette invention révolutionnaire est instantanément devenue populaire auprès de diverses maisons de couture. Les jeans en denim stretch sont un autre succès de Cavalli qui a fait la prospérité et le succès de la Maison.

Les vêtements brillants et extravagants de Roberto Cavalli sont très demandés par les fashionistas du monde entier, ils sont portés par les célébrités les plus glamour de la planète. Cavalli pense qu'une femme doit avoir un caractère et une forte personnalité. Dans une interview, il a déclaré: "La beauté vient de l'intérieur et est le reflet de l'individualité de chaque personne ... La beauté est une carte de visite qui aide à la première rencontre, mais est complètement inutile à la seconde."

Valentino Garavani

Fondateur de la maison de couture Valentino, le célèbre créateur de mode italien aimait dessiner depuis son enfance. Dans sa jeunesse, il aimait l'art et s'intéressait à la mode. Il fut apprenti, étudia à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, et à l'Ecole de la Chambre de la Haute Couture. Il a travaillé dans plusieurs maisons de couture, puis a ouvert son propre atelier. Ses œuvres se distinguaient par le raffinement, l'excellente coupe, les tissus coûteux, la décoration faite à la main et la sophistication. En 1960, la marque Valentino est née.

Grâce à la rencontre avec l'architecte Giametti, le futur PDG de la maison de couture, Valentino a l'opportunité de s'engager uniquement dans la créativité, sans se plonger dans les subtilités de l'entreprise. Il a lui-même déclaré: "Je ne sais que dessiner des robes, recevoir des invités et décorer une maison, mais je ne comprends rien aux affaires." Dans l'une des collections des années 60, il y avait des tenues rouges, qui devinrent plus tard la marque de fabrique de la maison de couture Valentino. Le créateur de mode dit : « Le rouge est la meilleure couleur. Il convient à toutes les femmes, il suffit de se rappeler qu'il existe plus de 30 nuances différentes de cette couleur.

Au fil des ans, le créateur a habillé des célébrités, dont beaucoup ont préféré lui acheter des robes de mariée exquises. Parmi ses clients figuraient des personnalités légendaires telles que Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Aux Oscars, de nombreuses actrices ont brillé dans des tenues signées Valentino. En 2007, le célèbre créateur de mode a annoncé sa retraite du monde de la mode, et en 2008, un défilé d'adieu a eu lieu à la Semaine de la Haute Couture de Paris, où tous les mannequins ont défilé en robes rouges, et le public a fait une ovation debout. .

Lorsque l'expression "mode italienne" nous vient à l'esprit, nous pensons à des noms célèbres comme Armani, Versace, Dolce & Gabbana et Valentino. L'Italie est un pays où non seulement les femmes mais aussi les hommes prennent leur apparence très au sérieux. Compte tenu du nombre énorme de créateurs très talentueux et hautement professionnels dans ce pays, il n'est pas du tout surprenant que ce soient les créateurs de mode italiens qui dictent les règles de la mode mondiale. Au fait, il y a une bonne boutique de vêtements en ligne sur le site https://fashionpark.kz/.

Pourquoi les créateurs italiens et la mode italienne sont-ils une référence dans le monde du design ? Après avoir lu cet article, vous pourrez en savoir plus sur certains des créateurs de mode italiens les plus célèbres qui ont marqué l'histoire de la mode mondiale et dont les maisons de couture donnent encore le ton au monde d'aujourd'hui. Presque toutes les femmes de la mode dans le monde rêvent d'avoir leurs créations dans leur garde-robe.

Miucci Prada

Miucci Prada est un créateur de mode italien à la tête de la Maison Prada depuis le début des années soixante-dix. Elle est partisane des tissus au style communiste agressif, ce qui se reflète dans ses créations vestimentaires. Mais malgré cela, les vêtements de ce créateur de mode se distinguent par une coupe confortable et une silhouette spacieuse, avec des éléments d'ascèse.

Son sens inimitable du style a propulsé la marque vers de nouveaux sommets, notamment avec le sac classique Prada, lancé en 1985. Les vêtements Prada sont connus pour leur finesse et leur élégance, et cela est connu pour être le résultat de la sélection minutieuse de Miucci.

Giorgio Armani

L'un des plus grands créateurs italiens de tous les temps, Giorgio Armani a fondé sa marque en 1974-1975. Ce créateur italien connaît tous les tenants et les aboutissants de la mode haut de gamme, ce qui se reflète magnifiquement dans l'ensemble de son travail. Alliant sophistication et luxe dans l'habillement, la marque Armani a acquis une assise solide lorsqu'il a fondé sa propre maison de couture à Milan en 1975. Le nom Armani comprend désormais des produits aussi divers que des parfums, des chaussures, des lunettes de soleil et même des sous-vêtements en plus des vêtements. Giorgio Armani est connu pour ses créations élégantes, bien structurées et légèrement "décontractées".

Il a réussi à mener à bien le processus d'adaptation du style masculin dans les vêtements féminins, sans le faire ressembler à celui d'un homme. Armani dans les modèles de vêtements se caractérise par une silhouette classique, assez stricte pour les hommes et élégante pour les femmes. Armani a trois étiquettes, chacune représentant des vêtements dans des directions différentes (vêtements pour le travail, vêtements pour la vie quotidienne, sous-vêtements).

Vêtements Gucci

Guccio Gucci était à l'origine connu pour son savoir-faire dans la maroquinerie et autres accessoires. Guccio Gucci a fondé sa première entreprise en 1921. Il a connu le succès en 1930, lorsque le monde a vu sa belle collection de sacs, chaussures, ceintures et gants, qui est devenue une véritable sensation. Gucci a connu un énorme succès lorsqu'il a ouvert une chaîne de magasins à Milan et à New York. Après le triste décès de Guccio Gucci, ses fils ont repris à leur compte la direction de l'entreprise familiale florissante. Dans les années 60, le logo Gucci a été modifié, qui comprenait deux lettres G combinées. En 1998, Gucci a été nommée Entreprise européenne de l'année. À ce jour, certains des principes de conception classiques de cette maison ont été révisés, mais elle compte toujours un plus grand nombre de fans et de fidèles.

Vêtements italiens Dolce et Gabbana

Le duo des designers les plus en vogue d'Italie, Domenico Dolce et Stefano Gabbana, ont tous deux travaillé comme assistants de conception jusqu'à ce qu'ils décident en 1982 de créer leur propre studio de design. Leur passion et leur approche unique du design ont fait du duo l'un des meilleurs designers italiens après avoir présenté leur collection au salon de Milan en 1985.

L'utilisation d'une large gamme de couleurs et l'accent mis sur les femmes de différents horizons ont permis à Dolce & Gabbana d'acquérir une large reconnaissance sans précédent. En 1987, après avoir obtenu un succès incroyable dans leur pays d'origine, ils ont commencé à chercher des marchés plus larges. Un énorme succès est venu à ce duo en 1988, ainsi que de nouveaux projets qui leur ont permis de se déclarer sur le marché mondial. Leurs boutiques à Séoul, Hong Kong, Taipei, ainsi que dans de nombreuses autres villes, leur ont apporté un succès international et ont fermement établi leur influence sur le scénario de la mode mondiale.

Vêtements par Roberto Cavalli

Ce créateur de mode italien doué était également connu pour ses créations de maroquinerie finement travaillées. Aujourd'hui, la maison de couture Cavalli est l'une des meilleures dans la conception de vêtements pour hommes et femmes, vêtements pour enfants, accessoires, etc. Roberto Cavalli a toujours été un expérimentateur avec un grand sens du style, en plus, c'est un artiste talentueux. Au début des années 70, Cavalli a inventé et breveté la dernière procédure de dessin de motifs sur la peau et a présenté au public son travail dans le domaine de la technique du patchwork. Entouré depuis son enfance par l'atmosphère de l'art et de la mode, Roberto Cavalli est devenu mondialement célèbre pour ses créations audacieuses et séduisantes et ses expérimentations avec les matériaux.

Roberto Cavalli est un créateur de mode italien contemporain. Mais la popularité lui est venue il n'y a pas si longtemps. Dans les collections de jeans, de tenues décontractées et de tenues de soirée, il utilise abondamment des nuances de couleurs vives, une combinaison de lignes étroites et d'ouverture du corps. Des lignes brisées et des bords bruts sont également utilisés.

Gianni Versace

Gianni Versace - le célèbre créateur de mode italien qui a fondé la Maison Versace et est décédé en 1997. Après sa mort, sa maison était dirigée par Donatella, qui est sa sœur. Le style Versace se distingue par des couleurs vives, ainsi que par l'utilisation d'une combinaison de matériaux dans des vêtements de texture différente. Les vêtements pour femmes sont moulants et soulignent la forme d'une femme. De plus, il convient de noter un style quelque peu provocant de vêtements pour femmes, qui est associé à l'utilisation de décolletés, de coupes et d'éléments érotiques.

Après que Donatella ait commencé à diriger la Maison, il y a eu un changement de style, qui a acquis une teinte plus stricte, et les robes du soir sont devenues la direction dominante de la Maison.

Vêtements de la maison Fendi

Aucune liste de créateurs de mode italiens ne serait complète sans une mention de Fendi. La Maison Fendi a été fondée par Adele Casagrande, qui devint plus tard l'épouse d'Edoardo Fendi. Après qu'Edoardo et Adele aient quitté leur entreprise, les cinq filles du célèbre couple ont pris le contrôle de l'entreprise familiale. En 1955 la marque a connu le succès après avoir présenté une collection de produits en fourrure. Le public a été ravi des nouvelles collections et a unanimement reconnu le talent incomparable des filles de Fendi. La marque Fendi est devenue mondialement connue pour ses accessoires en fourrure et son prêt-à-porter. Cet empire de la mode a réécrit toutes les règles du monde de la mode avec sa diversité et ses designs tendances. Cela en a fait des chefs de file de la haute couture.