Patchwork pour les patrons débutants. Couvre-lit patchwork

L'art du patchwork est apparu pour faire des économies : les artisanes n'étaient pas pressées de se débarrasser des chutes de tissu et des vieux objets, voulant leur donner une nouvelle forme et les utiliser pour créer des choses insolites. Parce que le patchwork était souvent associé à la pauvreté. Il est difficile de nommer le pays où ce type de couture est apparu pour la première fois, mais dans chaque pays, le patchwork a été complété par la couleur nationale. Officiellement, l'Angleterre est considérée comme l'ancêtre du patchwork.

L'origine du patchwork au Japon

Au Japon, cet art n'a pas immédiatement pris une tournure moderne : au début, les moines cousaient leurs vêtements à partir de morceaux de tissu, en les matelassant à la main. Lorsqu'une partie de la combinaison s'usait, de nouveaux patchs étaient ajoutés et cousus comme des patchs. Ainsi le point est apparu dans la technologie : on s'est aperçu que le matelassage renforce le produit et a une fonction décorative. À l'avenir, la technique a commencé à être utilisée pour la fabrication de costumes militaires.

La diffusion du patchwork au Japon a également été causée par la situation économique : il était interdit d'importer des tissus de Chine dans le pays, c'est pourquoi l'industrie textile locale a commencé à se développer. Peu à peu, le patchwork est devenu une tradition nationale, passant d'une technique de raccommodage à l'art de décorer des objets ménagers.

Caractéristiques du patchwork japonais

Pour une personne qui n'est pas familière avec les particularités du patchwork japonais, il peut sembler qu'il n'y a pas de grandes différences avec la technologie européenne ou américaine. Mais ce n'est pas. L'une des caractéristiques du patchwork japonais est l'abondance de points, qui sont utilisés avec l'appliqué et, en plus de la fonction de renforcement du produit, portent également une charge décorative. Il est réalisé non seulement sous la forme de lignes droites ou de formes géométriques, mais également sous la forme d'un motif symbolique. Les fils ne sont pas toujours utilisés pour correspondre au tissu.

Tissus patchwork japonais

Une caractéristique distinctive du patchwork japonais est les tissus spéciaux utilisés pour créer des produits. Dans chaque pays, le mode de vie, la religion, le mode de vie, la nature qui entoure les gens se reflètent dans l'art appliqué. Au Japon, la technique du patchwork devient une sorte de méditation visant la relaxation, le détachement des soucis et le repos. Par conséquent, le matériau est utilisé dans des tons doux et calmes.

La principale caractéristique de la technologie orientale

Parmi les tissus, le coton imprimé et texturé est le plus souvent utilisé. La combinaison de la couture à la main et de tels matériaux confère aux œuvres réalisées dans cette technique une tridimensionnalité. La principale caractéristique du patchwork japonais : tous les produits sont cousus à la main, sans utiliser de machine à coudre. Avec l'aide d'outils mécaniques, il est impossible d'obtenir le type et la qualité des produits obtenus par un travail manuel. Lors de la couture sur une machine à écrire, ils s'avèrent plus plats et certains petits détails ne peuvent tout simplement pas être réalisés mécaniquement. Une telle compétence nécessite de la persévérance, prend beaucoup de temps, le patchwork japonais est donc très apprécié.

Patchwork de style japonais moderne

De plus en plus, la variété orientale de patchwork a commencé à être complétée par d'autres techniques de couture. Il est maintenant à la mode de compléter les produits avec de la broderie à la main, de coudre des strass, des perles ou des breloques. Traditionnellement, ces choses sont décorées de franges et de glands. Le patchwork japonais vous permet d'appliquer plusieurs techniques différentes en même temps. Une perle textile peut devenir un accessoire insolite. Il est réalisé de manière élémentaire: un cercle de 3 cm est découpé dans un morceau de tissu, un morceau de polyester de rembourrage est placé au centre et le matériau est resserré le long du bord. Les perles complètent les serrures, les lacets. Des perles et des bracelets en sont fabriqués.

Matériel nécessaire pour le patchwork

Vous pouvez commencer à apprendre la technique du patchwork japonais en fabriquant un sac cosmétique ordinaire. Il existe des kits pour le patchwork japonais, mais si vous avez des morceaux de tissu inutiles pour vous entraîner à la maison, mieux vaut les utiliser. Vous pouvez créer vous-même un dessin ou prendre un schéma prêt à l'emploi et le traduire en papier calque. Il est très important de choisir des aiguilles de haute qualité pour le travail. Ils doivent passer facilement à travers le tissu et ne pas retirer les fibres. De bons fils et tissus rendront le travail beaucoup plus facile. La couleur du matériau est choisie proche des nuances naturelles et naturelles: vert, marron, rouge. Pour l'application, des couleurs non contrastées sont utilisées, harmonieusement combinées avec la base. Si vous utilisez un tissu en cage dans votre travail, il sera plus pratique de le quilter.

Pour les débutants, le patchwork japonais peut sembler compliqué, mais en fait, la technologie de couture ne pose pas de difficultés particulières aux débutants. L'essentiel est d'être patient, car tous les détails sont cousus à la main, et cela peut prendre beaucoup de temps. Si l'application comporte de très petits éléments, il est recommandé d'utiliser un bâton de colle pour les fixer une première fois. Toutes les parties du produit sont coupées avec une marge de couture. Avant de commencer le travail, le tissu doit être lavé et repassé. La couture à la main vous permet d'utiliser diverses coutures décoratives et rendra le produit plus doux.

Outils requis

Pour le travail, vous aurez besoin de:

Patchwork japonais : une classe de maître pour les débutants

Le processus de création de produit comprend les étapes suivantes :

Le maquillage est prêt ! Nous avons créé ce produit de nos propres mains. Le patchwork japonais ne tolère pas la couture à la machine, nous pouvons donc affirmer que ce joli accessoire s'est avéré être entièrement fait à la main.

Depuis des milliers d'années, ce n'est pas seulement une activité enrichissante, mais aussi une excellente occasion de montrer votre créativité tout en vous relaxant dans un fauteuil confortable. L'un des représentants les plus brillants de l'artisanat est japonais patchwork. Quelle est la technique orientale différente et pourquoi patchwork si populaire partout dans le monde?

Caractéristiques de style japonais

L'apparition du patchwork est associée à l'utilisation rationnelle de chaque centimètre de tissu. En raison du coût élevé des matériaux, il était nécessaire d'économiser en utilisant toutes les possibilités. Les produits simples pour la maison aiment tellement les gens que des designers célèbres ont commencé à prêter attention à cette technique. Et certains fabricants ont même commencé à produire tissus, semblables à des rabats cousus ensemble.

• La plupart des experts s'accordent à dire que le patchwork n'est pas né au Japon, mais en Angleterre, ce qui ressort clairement du nom lui-même. Cependant, cela ne rend pas la technique asiatique moins intéressante, car la couture du pays du soleil levant a absorbé les caractéristiques et les traditions de son peuple. Ces différences avec le patchwork anglais ou chinois sont les caractéristiques qui distinguent la technique japonaise.

Ceux-ci inclus:

1. l'utilisation de la soie comme tissu principal ;
2. la présence obligatoire de la technique de broderie japonaise sashiko ;
3. décoration de produits avec pompons et franges;
4. dominance motifs géométriques, ornements floraux et paysages locaux ;
5. en utilisant des fils pour une ligne d'une couleur différente qui se détache sur le fond principal.

La propagation du patchwork chez les Japonais était associée à l'économie du pays et à l'interdiction d'importer des tissus de Chine. Les restrictions ont incité le développement de leur propre industrie textile. Initialement, les vêtements pour les moines étaient fabriqués à partir de coupes de tissu. Lorsqu'une partie du vêtement s'usait, des patchs étaient ajoutés au fur et à mesure, et le point aidait à sécuriser le travail. Au fil du temps, cette méthode de couture est devenue un trésor national, passant d'une simple réparation à un véritable art.

Jusqu'à présent, il est impossible de dire avec 100% de précision quel pays a donné au monde un patchwork. On pense que l'Angleterre est devenue l'ancêtre de ce travail d'aiguille. En effet, le patchwork anglais est considéré comme la direction la plus connue. Mais une fois emporté par la technologie japonaise, il est difficile d'y rester indifférent.

Aujourd'hui, le patchwork japonais est en quelque sorte un contrepoids au patchwork traditionnel. Et le point ici n'est pas que le patchwork altéré japonais. C'est juste qu'en général, leur art se distingue justement par la concentration, la solitude, le repos. Étant engagé dans la créativité, le japonais se détend, c'est une sorte de travail sur soi, son état intérieur. Le patchwork chinois et coréen est similaire à ce complot de couture japonais, mais le patchwork américain, par exemple, diffère considérablement.

Le patchwork japonais remplace les contrastes de couleurs habituels dans un patchwork régulier avec des transitions de couleurs douces.

À partir de magazines japonais, de nombreuses photos y figurent, vous pouvez comprendre quelle est la beauté de cette technique particulière.

Patchwork japonais - caractéristiques :

• La base des tissus est la soie, mais, bien sûr, vous pouvez également utiliser des lambeaux de coton ordinaires.
• Le sashiko est une technique de broderie japonaise native, qui se distingue par le point « aiguille vers l'avant » ;
• Les articles de style japonais sont souvent décorés de franges et de glands ;
• Le patchwork japonais utilise à la fois des points et des éléments de patchwork.

Toute classe de maître comprend l'apprentissage de la technique même du sashiko. Sashiko est une carte de visite de patchwork japonais. Initialement, le sashiko était utilisé pour les couvertures épaisses matelassées, ainsi que pour les vêtements d'extérieur. Après cela, le sashiko a même été utilisé dans la fabrication d'armures.

Cependant, ce point est décoratif. Et une classe de maître sur l'enseignement de cette technique sera certainement intéressante, car le point «aiguille avant» est utilisé. De plus, les lignes droites ne sont pas nécessaires, mais la même longueur de point est la bienvenue.

Festival japonais de courtepointe (vidéo)

Patchwork japonais : des choses stylées

Si vous regardez des photos d'exemples de patchwork japonais, vous aurez immédiatement envie de trouver des motifs et de reconstituer votre collection de travaux d'aiguille avec ces éléments.

L'une des techniques de patchwork distinctives est le yosegire. Il a une histoire intéressante, qui était basée sur le fait qu'à une époque, les femmes japonaises étaient interdites d'apparaître dans des tissus coûteux. Et je devais cacher des tenues vraiment exquises sous des vêtements bon marché. Mais pour les artisanes, il fallait aussi faire preuve de classe ici, et elles ont appris à montrer des tissus coûteux par fragments, un peu à la fois.

L'astuce a pris racine et est devenue une technique distincte de patchwork, des motifs inhabituels ont commencé à prendre forme à partir des patchs, des images entières. Ils se sont entrelacés avec le sashiko et sont devenus le visage du patchwork japonais. Les choses élégantes dans cette technique sont devenues si populaires qu'elles sont considérées comme la base de la tendance folle du patchwork qui est très à la mode aujourd'hui.

Le patchwork fou est une technique dont la tâche est de décorer le produit avec des patchs de telle sorte qu'il semble qu'il soit décoré de pierres précieuses ou de broderies élégantes.

sac patchwork japonais

Il suffit de regarder la photo, un sac patchwork japonais est un accessoire original et brillant qui fera de vous la femme la plus remarquable de tous les événements. Ce sont des sacs lumineux, colorés, cosy, un vrai bijou.

Une classe de maître sur la fabrication d'un tel sac vous aidera à déterminer par où commencer les premiers pas - la technique présente de nombreuses difficultés. Les schémas et les modèles peuvent être glanés dans des magazines japonais.

Soit dit en passant, les sacs dans le même patchwork fou sont l'accessoire le plus en vogue. La galerie de photos montre à quel point ces sacs à main élégants peuvent être brillants et intéressants. Ils montrent à quel point la couture moderne peut être moderne et jeune.

Détails intéressants de ce sac :

• Tissage patchwork avec détails tricotés, broderies;
• Beaucoup de tresse, perles, perles;
• Détails volumétriques ;
• Si le produit est panaché, alors cette panachure est assez ordonnée.

Les sacs à main japonais se distinguent également par une forme inhabituelle, et si vous regardez les magazines, vous pouvez voir que la forme est parfois aussi brillante que le motif patchwork lui-même.

Patchwork japonais : appliques, motifs

Le plus souvent, une master class est demandée sur le thème "Application". En effet, la couture d'appliques est non seulement intéressante, mais aussi l'activité la plus productive. Vous pouvez utiliser différentes techniques ici, et les modèles sont faciles à trouver. Les mêmes magazines japonais fourniront à la fois une photo et une description de l'œuvre.

L'application en patchwork japonais est :

• Jolis motifs avec de petits détails;
• Couleurs calmes ;
• Inclusion d'éléments supplémentaires (par exemple, des boutons) ;
• Préférence pour les couleurs pastel ou les couleurs primaires ;
• Utilisations d'applications même sur de petites choses - étuis et sacs à cosmétiques.

L'applique est l'une des techniques de patchwork japonaises les plus brillantes, c'est pourquoi cette technique a tant de fans. Oreillers, serviettes, sacs à main, couvre-lits, panneaux sont élégants, lumineux, sophistiqués.

Sac de technologie Boro (master class vidéo)

En regardant les photos d'œuvres en patchwork japonais, je veux voir plus d'une classe de maître et m'essayer à ce travail d'aiguille. En effet, c'est la technologie japonaise qui a donné beaucoup de patchwork intéressant. Eh bien, si vous suivez la philosophie de la créativité japonaise, ainsi que des compétences artistiques, vous pouvez apprendre la persévérance, la patience et la capacité de concentration.

Patchwork japonais (photo)

Le patchwork, ou patchwork, est né presque partout dans le monde en même temps. Au départ, le but était d'économiser du tissu et d'utiliser ses restes. Mais maintenant, cette direction est devenue une véritable section de l'art. Les produits de cette technique sont devenus non seulement une belle décoration, ils sont également présentés lors d'expositions. L'une des tendances populaires est devenue le patchwork japonais, pour les débutants ce n'est pas plus difficile que l'anglais.

La principale différence est le point d'aiguille vers l'avant et l'utilisation de soie au lieu de coton. Même les artisanes japonaises n'utilisent jamais de machines à coudre - elles travaillent exclusivement à la main et obtiennent donc une chose individuelle et unique. Dans le style anglais, les appliqués ne sont pratiquement pas utilisés, mais au Japon, c'est une technique bien connue.

Domaine d'utilisation

Au départ, les lambeaux servaient à raccommoder les vêtements. Mais maintenant, vous pouvez trouver beaucoup de choses dans cette technique. Les créateurs fabriquent des meubles, des bijoux, des sacs, des rideaux et des taies d'oreiller. Il existe de nombreux schémas par lesquels vous pouvez répéter le travail des maîtres.

La collecte d'images à partir de morceaux de tissu peut être attribuée à une variété distincte. Parfois, le travail est si bien fait que les gens le confondent avec la peinture sur soie. Tout cela est décoré d'ornements naturels et géométriques, de maisons et de rizières. Souvent, des glands sont cousus le long du bord.

Point sashiko et couture yosegire

L'une des caractéristiques était, comme nous l'avons déjà mentionné, le point. Il était à l'origine utilisé uniquement dans le patchwork japonais. Il s'appelle - sashiko, c'est un point pointillé fin. Tous les points doivent être de la même longueur. Ils peuvent être à la fois sur des tissus contrastés et unis. La technique est utilisée non seulement pour connecter des patchs, mais aussi pour la décoration.

Conformément à la religion shintoïste, toute chose est animée. Cette attitude particulière a également été transférée au tissu. Une bonne soie pour une femme japonaise équivalait à des bijoux, donc les classes simples n'étaient pas autorisées à porter des vêtements coûteux. Ensuite, les guildes marchandes ont eu l'idée de coudre des morceaux de bon tissu pour les tenues. L'idée s'appelait yosegire - patchwork. Maintenant, il a été adapté pour créer de nombreuses choses élégantes.

Support chaud

Aujourd'hui, dans cette classe de maître, nous proposons de fabriquer une chose utile pour la cuisine - un support chauffant.

Procurez-vous le tissu de base (36x36 centimètres). Décidez immédiatement dans quelle palette de couleurs le produit fini doit être. Pour le rembourrage, prenez un hivernant synthétique (33 × 33 centimètres). Le motif sera composé de six bandes de tissu (90x4).

Selon le gabarit en carton triangulaire prédécoupé, disposez le dessin en laissant un demi-centimètre de marge. Vous pouvez vous référer à la photo ou utiliser votre propre version. Huit triangles doivent être isocèles avec un angle de 45°. Pliez la disposition de la serviette, cousez et repassez.

Coupez deux carrés en deux et cousez les coins. Coupez maintenant les bords et pliez les trois couches. Il devrait y avoir un hivernant synthétique entre le motif et la base. Enveloppez soigneusement, cousez le bord.

Si vous êtes une couturière débutante, cet article vous sera utile. Nous vous aiderons à comprendre ce qu'est la technique du patchwork japonais et vous montrerons une classe de maître.

Le patchwork est un art ancien, et personne ne peut dire l'année et le lieu de sa naissance. Les artisanes ont essayé d'économiser sur les coûts des matériaux, elles ont donc fabriqué des objets, des sacs, des jouets, etc. à partir des restes de matériaux. Auparavant, la couture à partir de patchwork était considérée comme l'artisanat des pauvres, mais à notre époque, c'est un travail beau et laborieux.

Japon et patchwork

Patchwork a commencé avec les vêtements des moines. Les communautés religieuses n'avaient pas d'argent pour de nouveaux vêtements, à cause de cela, un patch a été mis sur les trous et matelassé. C'est de là que vient la technique du matelassage. Après une couture similaire a été utilisée dans les vêtements militaires.

Les Japonais, vivant dans les villes et les villages, n'ont pas accepté cet art jusqu'à la crise. Lorsque les usines ne pouvaient pas fournir de vêtements aux résidents en raison de l'interdiction d'importer des tissus de Chine, elles devaient coudre à partir des restes. Peu à peu, le patchwork est entré dans la tradition de la nation.

Ainsi, les Japonais non seulement réparent les vêtements, mais décorent et décorent également.

Caractéristique de l'art national

Les Japonais ont une performance inhabituelle en couture, ils ne se contentent pas de coudre des chiffons, mais créent des images sur des choses. Les tissus sont sélectionnés en soie ou en coton, imprimés et texturés. Ce choix est fait intentionnellement pour que le point apparaisse volumineux.

La couture japonaise est très appréciée car il s'agit d'un travail exclusivement manuel, nécessitant une longue persévérance. La machine ne peut pas faire de chefs-d'œuvre de patchwork.

La principale différence entre l'art de l'État oriental et le reste est l'utilisation de points de suture, qui renforcent la structure de couture. Les points portent également la décoration.

Dans le monde oriental moderne, le patchwork aide à se détendre, à méditer et à abandonner toutes les pensées lourdes.

Modernité et patchwork

Le temps passe et les changements dans les travaux d'aiguille nationaux arrivent. Ces dernières années, les artisanes ont ajouté des perles, des perles, des glands et plus encore à leurs créations. Cela ajoute plus d'intérêt aux produits de tous les designers d'Europe et du monde civilisé tout entier.

Talents et affaires de l'Est

Fini le temps où le patchwork était signe de pauvreté. Au 21ème siècle, un métier aussi laborieux est bien payé. Les couturières du monde entier peuvent étudier cette direction artistique et un passe-temps peut devenir une entreprise rentable.

Mais la pratique et les compétences sont importantes, alors offrez votre travail en cadeau pour tous les anniversaires. Laissez le bouche à oreille se répandre.

La mode des choses faites à la main ne va pas disparaître dans les siècles à venir ! Après tout, presque toute l'Europe est tombée amoureuse de choses d'une telle technologie.

Reconnexion avec la nature

Depuis l'Antiquité, les Japonais ont essayé de vivre en harmonie avec la nature, reflétant cela dans leur art. Et souvent, les images brodées ont un motif floral. Même les formes géométriques dessinent de belles feuilles et fleurs. Les gens, les maisons, les animaux sont représentés moins souvent. Les couleurs des tissus sont choisies dans des tons calmes.

Art et futons

Un futon est un matelas qui est un classique de l'usage domestique depuis l'Antiquité. Les Japonais ne dépensent pas d'argent pour réparer de telles choses, mais les recouvrent de lambeaux pour ne pas les jeter, car ils pensent que les choses devraient avoir une seconde vie.

Par conséquent, traditionnellement, le futon a l'air attrayant, certains sont brodés comme des peintures.

Yosegira

Ce mot intéressant désigne une branche du patchwork oriental. Il a été inventé par des femmes japonaises afin de contourner judicieusement l'interdiction de porter des tissus coûteux. Les femmes cousaient des vêtements en coton, mais avec des morceaux de soie, comme si elles les cachaient.

Au fil du temps, ce type de créativité est devenu le visage du pays et la folle tendance de la mode patchwork.

sashiko

Pour maîtriser cette compétence, vous devez savoir ce qu'est le sashiko. C'est la technique de broderie à l'aiguille japonaise, qui révèle tout le secret des choses insolites. Les points sont décoratifs, bien qu'ils soient utilisés dans les armures militaires.

La régularité des lignes n'est pas aussi importante que leur taille uniforme. C'est par le dernier critère que l'habileté de la couturière est évaluée.

Vous pouvez regarder une master class vidéo détaillée de la technique sashiko ci-dessous :

Yo-yo

C'est une autre technique de patchwork japonais. L'essentiel est que de petits restes de matière sont utilisés, qui ont la forme d'un cercle et d'un carré. Les détails peuvent être cousus comme décoration ou ils peuvent être cousus ensemble.

Il existe plusieurs domaines principaux de cette technique:

1. Stylisation. Ce sont surtout des jouets.
2. Décoration en forme de fleurs. Vous pouvez tout décorer : rideaux, vêtements, oreillers. L'intérieur avec de telles choses devient plus noble.
3. Mosaïque. Éléments cousus ensemble, il s'agit le plus souvent de couvre-lits, de taies d'oreiller décoratives, de nappes, etc.

Les motifs et les détails seront faciles à réaliser, car il n'y a que 2 formes.

• taille finie x 2 + 1 = taille de la pièce ;
• en utilisant cette formule, vous pouvez calculer la longueur (largeur) du côté pour une forme carrée.

Certaines artisanes parviennent à fabriquer des yo-yos à partir d'hexagones et d'ovales.

Que peut-on faire dans le style du patchwork japonais

C'est exactement la couture quand il n'y a pas de restrictions :

• sacs, sacs à cosmétiques;
• peintures, applications;
• oreillers;
• tapis, couvre-lit, couverture;
• vêtements;
• tapis;
• Draps de lit;
• meubles rembourrés;
• omiyage ;
• petits objets d'intérieur et de décoration.

Kinusaiga

Je voudrais porter une attention particulière à ce type particulier d'art appliqué. Tout cela est cousu à partir de petits restes de tissu, mais sans aiguille. Dans ce cas, une planche de bois est ajoutée aux outils, où le «collage» des tissus aura lieu.

C'est un art jeune apparu à la fin du 20ème siècle. L'idée est venue d'une Japonaise qui, par amour de la nature, ne voulait pas jeter son kimono. Elle vient de commencer à faire des photos que son entourage aimait tant.

Cette direction a le soutien des femmes dans de nombreux pays. Pour cette raison, le développement est constant. Créez des paysages, des portraits, juste des peintures .

Pour que le travail à 100% réussisse, le gabarit est initialement recréé. Ensuite, le dessin doit être transféré sur le panneau où se trouvera l'image.

Les artisanes modernes utilisent du polystyrène au lieu du bois. Parce que c'est plus pratique dans tous les sens : douceur, accessibilité.

Des motifs sont également nécessaires dans ce sens du patchwork. Selon la base, cela dépend de combien vous avez besoin pour augmenter la taille du motif. Pour le polystyrène, les éléments le long des bords sont découpés de 1 cm de plus.

Et pour une base en bois, juste quelques ml. Cette différence est due à la douceur du matériau, car vous ne pouvez pas coller 1 cm dans l'arbre.

Vous pouvez maintenant démarrer le processus : assembler manuellement toutes les pièces de la matière et les «coller» dans la base.

C'est ainsi que naissent les chefs-d'œuvre.