Le processus de montrer des vêtements à la mode au potentiel. Mise en scène d'un défilé de mode

Pour que votre première collection ne prenne pas la poussière dans le placard, vous devez la présenter aux acheteurs - acheteurs de mode. Tout d'abord, organisez une séance photo de vos chefs-d'œuvre. Il peut s'agir à la fois d'un sujet ordinaire et d'une prise de vue artistique. Selon la complexité de l'idée, le prix sera de 3 000 à 10 000 roubles, à moins, bien sûr, que vous ne soyez d'accord avec un photographe novice sur le troc. Les images seront nécessaires à la fois pour la distribution aux acheteurs potentiels et pour attirer des sponsors et des partenaires à exposer. La prochaine étape est de trouver un espace pour un défilé de mode. Vous pouvez organiser un spectacle à des conditions mutuellement avantageuses dans un club ou un restaurant. Ils fournissent une plate-forme et vous fournissez de la publicité dans les médias et la photographie de l'événement (le coût du reportage est de 3 000 roubles). Ou vous invitez des invités du club au spectacle. Ce problème est résolu individuellement, ici vous aurez besoin de photos de la collection et des compétences de prise de parole en public.

Pour l'organisation compétente d'un défilé de mode, vous avez besoin d'un réalisateur. Pour ses services, vous devrez payer au moins 5 000 roubles s'il est débutant et à partir de 30 000 roubles s'il est un spécialiste expérimenté avec un assistant. La tâche du metteur en scène est de construire le concept du spectacle, de réfléchir à la lumière, au son et à l'ordre de sortie des modèles. Vous ne pouvez pas vous débrouiller seul, ne serait-ce que parce que vous aurez besoin de communiquer avec des clients potentiels et d'autres invités du salon. Il est difficile de faire cela et de contrôler en même temps ce qui se passe dans les coulisses. Par conséquent, les professionnels conseillent de donner à la merci de diriger au moins le premier spectacle.

Kirill Nesterov, directeur du défilé de mode :"Aucun spectacle n'est complet sans superpositions. Un jour, un spectaculaire nuage de fumée s'est échappé au début du spectacle. Le podium était recouvert de gouttelettes d'eau, devenu incroyablement glissant. Cela a été rapporté avec horreur par les mannequins qui sont revenus dans les coulisses. Et juste avant la sortie, j'ai commencé à couper les chaussures des filles avec des ciseaux pour que les semelles soient rainurées. Plus d'une centaine de paires de chaussures sont passées entre mes mains ce soir-là ! Personne n'est tombé, mais je me suis très gravement blessé la main.

marcher ensemble

Pour épater les invités du salon, portez une attention toute particulière à la sélection de ses participants. Vous pouvez rechercher des modèles sur des sites spécialisés ou par l'intermédiaire d'agences. Si nous parlons de la Fashion Week, l'organisateur de l'événement amène généralement les filles au casting. En moyenne, la participation de chaque modèle coûtera de 9 000 à 15 000 roubles. En fonction de la complexité de la coiffure et du maquillage, le travail des maquilleurs sera rémunéré. Attendez-vous à ce que pas plus de 3-4 modèles puissent être attribués à chacun d'eux.

Budget le défilé de mode pour le coût des accessoires et des chaussures. Si le premier peut être cousu à partir des restes de tissu, il faudra alors rechercher le second. L'achat de chaussures spécialement pour le spectacle coûte cher, il existe donc une pratique de troc avec différentes marques.

Si vous n'avez que cinq looks dans votre collection (mieux vaut bien sûr en avoir douze ou plus) et que pour cette raison vous ne voyez pas l'intérêt d'organiser tout un défilé, coopérez avec d'autres créateurs en herbe. L'affichage commun réduira considérablement vos coûts. Mais il y a aussi des inconvénients: si votre collègue a créé des images plus vives, il peut alors attirer toute l'attention des invités sur lui-même.

Pour le spectacle

Votre but ultime est de trouver des acheteurs pour la collection, ici vous avez plusieurs options. Vous pouvez organiser une vente immédiatement après le salon, peut-être que les premiers connaisseurs de votre travail y achèteront des choses.

Si les acheteurs souhaitent acheter plusieurs gammes de tailles à la fois, vous avez la possibilité de passer à la production de masse. Mais vous devez d'abord l'organiser vous-même. Le plus simple est de signer un contrat avec l'une des usines. Pour un prix raisonnable, les ouvriers exécuteront une commande pour coudre une collection.

Utilisez les médias sociaux ou créez un site Web pour promouvoir votre marque. Publiez des photos prises avant le salon et sur le salon, définissez une politique de prix. Ce point doit être pris très soigneusement - vous choisissez votre acheteur, en indiquant un certain coût des choses.

Yulia Danilova, responsable du service publicité de la chaîne de magasins Stilpark :« Les spectacles eux-mêmes sont nécessaires pour les acheteurs. Beaucoup de choses ne peuvent être appréciées qu'après les avoir vues sur le modèle. Afin d'intéresser l'acheteur final à la collecte, il est nécessaire de lui transmettre des informations. Il est important que le plus grand nombre possible de journalistes et de blogueurs écrivent sur l'émission. Pensez non seulement à qui inviter, mais aussi au contenu qui sera affiché sur le Web et dans les magazines après le spectacle. Habituellement, les organisateurs préparent tout le nécessaire - une description de la collection, des photographies - et le distribuent aux parties intéressées lors de l'événement lui-même. De plus, il vaut la peine de dupliquer le matériel le lendemain du défilé, déjà avec des photos de la collection sur le podium. La règle principale est qu'ils doivent être de bonne qualité.

Star Trek

Aujourd'hui, de nombreuses célébrités peuvent se vanter d'avoir leur propre ligne de vêtements. Mais seulement pour quelques-uns, ce n'était pas une campagne de relations publiques ponctuelle, mais la réalisation d'un vieux rêve :

Victoria Beckham assure qu'elle envisage de se connecter avec l'industrie de la mode pour les 20 prochaines années de sa vie. Pourquoi pas? Son empire de la mode rapporte au moins 100 millions de dollars à la famille chaque année.

Mais pour Jennifer Lopez, l'expérience n'a pas été concluante : en 2009, sa marque est devenue non rentable et les magasins du monde entier ont fermé.

L'ex-chanteuse de No Doubt Gwen Stefani a elle-même cousu des costumes de scène pour son groupe. Maintenant, les vêtements de sa marque ont beaucoup de connaisseurs.

Justin Timberlake a également réussi. Les articles William Rast sont portés par Cameron Diaz, les sœurs Hilton et Justin lui-même.

Sorti pour une démonstration

Pour vous faire connaître et ne pas dépenser beaucoup d'argent, vous pouvez participer à l'une des Fashion Weeks.

Semaine de la mode russe

- les gagnants des concours Nadezhda Lamanova et Russian Silhouette peuvent apparaître ici gratuitement, les autres doivent remplir une demande sur le site Web http://mercedesbenzfashionweek.ru/.

Semaine de la mode de Moscou

– pour devenir participant, vous devrez passer un entretien avec l'organisateur. http://www.fashionweek.ru/.

« Défilé sur la Neva »

— en plus des informations de base sur le site http://www.defilenaneve.ru, vous pouvez trouver des informations sur d'autres concours et événements pour les designers.

Préparé par Anna Grineva

"Semaine de la mode"- l'expression n'est pas nouvelle depuis longtemps. Si vous demandez à quelqu'un ce qu'est la "semaine de la mode" ou la "semaine de la haute couture", vous pouvez obtenir une réponse complètement intelligible. Si nous définissons cette phrase dans la langue officielle, elle représente un événement important et significatif dans la vie des mannequins et des créateurs qui organisent des défilés avec leurs dernières collections de vêtements. Ce spectacle se déroule devant le public, qui a la chance d'apprécier les nouvelles directions et tendances concernant l'industrie de la mode à chaque saison particulière.

Déjà du nom de "semaine de la haute couture", vous pouvez deviner que l'événement ne dure pas plus d'une semaine et se déroule dans les principaux centres de l'industrie mondiale de la mode. En règle générale, ce sont des capitales de la mode généralement reconnues : Milan, Rome, New York, Paris.

Des projections à Paris

Paris se démarque de ses "voisins". Une fois tous les 6 mois en France, au Carrousel du Louvre, vous pouvez assister à une semaine de la mode. De nombreuses personnes de bonne réputation regardent régulièrement la clôture de la saison.

Les spectacles ont commencé en 1973. Pendant ce temps, les mannequins ont défilé dans des tenues de créateurs célèbres : Christian Dior, Nina Ricci, Chanel, Louis Vuitton et d'autres.

Le point culminant de toute semaine de la mode parisienne est que les créateurs non seulement montrent leurs modèles extraordinaires au public, mais transforment également un simple spectacle en un véritable spectacle avec une intrigue bien pensée, et le public, à son tour, n'obtient qu'un feu d'artifice d'émotions. C'est pour ces raisons que ni Claudia Schiffer, ni Mila Jovovich, ni Lily Allen, ni beaucoup d'autres top models et stars hollywoodiennes ne manquent un événement d'une telle ampleur. Plus d'une fois à Paris, le public a vu les collections de Valentin Yudashkin et Alena Akhmadoulina, grands créateurs russes.

Semaine de la mode new-yorkaise

New York est la seule ville en dehors de l'Europe. Les défilés, organisés deux fois par an, réunissent les personnalités les plus influentes non seulement du monde de la mode, mais aussi de la politique. La preuve éclatante de cela est la présence à un événement de cette ampleur de Bill Clinton, qui fut à un moment donné le président des États-Unis.

La toute première semaine de la mode a eu lieu encore plus tôt qu'à Paris, en 1943. Depuis plus de 70 ans, le public profite d'une source intarissable d'idées design. De nombreux cas curieux se sont produits pendant cette période, et certains d'entre eux sont assez amusants pour le public. Par exemple, les chutes sans fin des mannequins. Il y a aussi de fréquentes protestations de la part d'ardents militants des droits des animaux qui s'opposent à l'utilisation de la fourrure, et ce n'est pas tout.

En règle générale, la Fashion Week de New York a lieu chaque année en février, où les créateurs présentent les collections automne-hiver, et en octobre - lors des tenues printemps-été. Le public se familiarise avec les défilés et les collections de créateurs aussi éminents que Donna Karan, Michael Kors, Marc Jacobs.

Semaine de la mode milanaise

Jusqu'en 1979, les semaines de la mode ont eu lieu à Florence, puis ont migré à Milan. Seule la fashion week de Milan est une véritable personnification de la grâce et de l'élégance de l'Italie. Les fantasmes audacieux et les idées des designers s'incarnent dans les collections les plus incroyables que vous puissiez créer. Les téléspectateurs de ces émissions ont la possibilité de voir de leurs propres yeux les tendances et les tendances de la mode.

Une caractéristique distinctive et peut-être la plus importante des défilés de mode italiens est leur accessibilité à tous les segments de la population. Seulement à Milan, des écrans géants sont situés dans toute la ville, à partir desquels sont diffusées en direct des émissions célèbres. Et parfois, vous pouvez regarder un spectacle impromptu.

L'Italie est pour les Italiens. Et l'industrie de la mode ne fait pas exception. 85% de tous les designers sont de vrais Italiens. Bien qu'il y ait d'autres créateurs de mode et designers célèbres aux salons. Les principaux visages sont Dolce Gabanna, Gucci, Versace et Prada.

Quant à nos compatriotes, ils sont très favorables aux semaines de la mode à Milan et de nombreuses stars du show-business se contentent de dépenser des sommes fabuleuses pour des tenues de collection. À Milan, Kira Plastinina et Yulia Dalakyan ont réussi à s'allumer, qui ont eu l'occasion de présenter leurs créations de design au regard italien. D'ailleurs, à Rome en 2008, la collection d'une toute jeune Kira Plastinina a tellement impressionné le public que la mairie italienne lui a décerné une médaille, qui revient généralement aux créateurs les plus jeunes et les plus talentueux.

Semaine de la mode romaine

Rome n'est pas seulement la capitale de l'Italie, mais aussi l'une des capitales de la mode. L'Italie est riche en créateurs, donc chaque année, les téléspectateurs ont la possibilité de voir des défilés de mode à Rome. Gucci, Roberto Cavalli, Fendi et Valentino, ainsi que d'autres maisons de couture célèbres, complètent de belles robes de soirée avec des bijoux exquis. Tout cela est le principal "point culminant" du spectacle.

A Rome, bien sûr, tout est plus modeste et il n'y a pas d'agitation aussi orageuse, si on compare Milan, mais on ne peut manquer d'en noter les avantages. Par exemple, la semaine de la mode dans la capitale se distingue par sa sophistication et son caractère laïque. De plus, afin de souligner et de souligner à nouveau les grandes traditions du monde de la mode et le patrimoine culturel du pays, en plus du spectacle principal, les organisateurs organisent également d'autres événements culturels.

Qu'est-ce qui vous vient à l'esprit lorsque vous entendez les mots "défilé de mode" ? Sans aucun doute - une image modèle, dont les attributs sont les beautés du modèle, les robes de cocktail et, bien sûr, le défilé. Cependant, que reste-t-il sans surveillance ? Où se déroule l'événement ? Quels événements se produiront après et qu'y a-t-il eu avant? Pour beaucoup, ces questions ne jouent pas un rôle particulier. Après tout, ils ne viennent même pas à l'esprit lors de la visualisation de photos prises lors du salon. Les designers sont une exception - pour eux tout cela est très important et joue un grand rôle !

Dans cet article, nous aborderons quels défilés de mode existent, où ils se déroulent, ce que les créateurs eux-mêmes choisissent pour leurs collections de vêtements ou d'accessoires.

Défilé de mode pendant la Fashion Week

La Fashion Week est un excellent moyen pour de nombreux créateurs de présenter leurs collections. Habituellement, la Fashion Week existe dans tous les pays, et dans certains, même plusieurs semaines de ce type ont lieu. Outre la Russie, deux semaines de la mode consécutives ont également lieu au Brésil - la première à Rio de Janeiro, la seconde à Sao Paulo.

Pour un créateur, la Fashion Week est un excellent moyen de présenter ses tenues. Dans le même temps, la plupart des problèmes d'organisation sont déplacés de ses épaules vers celles des organisateurs de l'événement. Le coût d'un tel luxe est très élevé, cependant, il est peu probable que les services fournis causent de l'insatisfaction. Les organisateurs, en plus de fournir un podium et des vestiaires, s'occupent de toutes les questions liées à la presse et à la sécurité.

Cependant, ne pensez pas qu'en participant à la Semaine, le créateur n'a rien à faire. De nombreux créateurs de mode, en plus de soutenir les organisateurs de la Semaine, préfèrent également négocier de manière indépendante avec la presse et trouver des sponsors supplémentaires. Après tout, ils doivent souvent payer eux-mêmes et trouver des modèles à montrer. Mais malgré cela, en participant à l'ensemble de la Fashion Week, les créateurs sont dans une position très avantageuse par rapport aux autres options.

Propre défilé de mode

Certains créateurs, pour diverses raisons, préfèrent organiser leur propre défilé. Cette option donne au concepteur beaucoup de liberté, mais bien sûr, elle demande plus de travail, car toute l'organisation repose sur ses épaules.

Les défilés de mode propres présentent un certain nombre d'avantages indéniables. Le plus important d'entre eux est le contrôle personnel et, par conséquent, le plein respect des souhaits du concepteur lui-même. Ces spectacles séparés sont généralement organisés par des créateurs qui ont une clientèle assez riche, par exemple Igor Chapurin ou Yulia Yanina.

Où organiser un défilé de mode ? En règle générale, les créateurs de mode organisent leurs défilés de mode, choisissent des salles de banquet chics et coûteuses ou d'autres locaux correspondant à leur statut élevé. Si vous êtes un invité, vous ne serez pas accueilli par un agent de sécurité, mais par une agréable jeune fille. Vous n'allez pas bousculer, attendre votre tour à l'entrée et vous soucier d'une place dans le hall.

La tâche principale dans l'organisation de tels spectacles est d'assurer un maximum de confort aux invités. Cela va même jusqu'à offrir aux invités des sièges VIP. Bien sûr, c'est un plaisir coûteux et tous les jeunes créateurs ne peuvent pas se le permettre.

Toutes les impressions personnelles peuvent être divisées en trois sous-espèces :

Affichage pour les clients

Il s'agit d'un petit spectacle de chambre, conçu pour un nombre limité de clients d'élite, mais un spectacle plus large avec de nombreux invités et la presse est également possible. L'essence principale d'un tel événement est l'orientation client. Habituellement, la commande de grandes salles est facultative, car une telle présentation peut avoir lieu même dans une boutique, en la fermant pendant un certain temps.

Afficher pour les acheteurs

Ce genre de spectacle, qui n'en est pas un, est fait exclusivement pour les acheteurs sans invités tiers. A un pur caractère commercial. Ici, des choses sont présentées qui conviennent au lancement dans la production de masse. L'attitude envers les acheteurs doit également être irréprochable, car la conclusion d'un accord en dépend en grande partie.

Comment organiser le défilé d'un acheteur ? Vous pouvez organiser un podium dans le cadre de la Foire fédérale de vente en gros de biens et d'équipements pour l'industrie textile et légère "Textillegprom", où vous aurez la possibilité de démontrer votre produit dans un format de défilé, avec de vrais modèles, ainsi qu'à l'exposition, vous avoir votre propre stand d'exposition, où les acheteurs potentiels peuvent voir vos produits de plus près .

Spectacle pour les amis

C'est l'option la plus économique. Chacun de nous peut le passer à la maison ou dans la nature, en prenant quelques copines comme modèles. En tant qu'invités, les amis et la famille sont parfaits. Bien sûr, vous pouvez également en faire un véritable spectacle - tout dépend de vos capacités financières.

De nombreux salons qui rassemblent des fabricants de vêtements organisent des défilés de mode directement sur leurs sites.

En principe, il s'agit d'une semaine de la mode miniature pour spécialistes, mais il y a moins de bruit, pas de foule, des sponsors avec des collations et des accréditations individuelles. Ces émissions sont non-stop. Pendant la journée, un grand nombre de salons avec une composition différente d'entreprises peuvent avoir lieu.

Malheureusement, il y a très peu d'exposants à de telles présentations. En effet, pour montrer une chose, il faut la retirer du stand, et le temps passé à habiller et à souiller les mannequins peut être non rentable pour l'entreprise. Les choses ne sont pas vues par les clients potentiels, et la chance d'une commande est réduite à zéro.

Défilé de mode sur un stand personnel pendant l'exposition.

Comme pour leur propre défilé de mode, un certain nombre de créateurs souhaitent quitter le salon de groupe et organiser des démonstrations personnelles directement sur leur stand. Oui, l'événement dure dix minutes. Oui, il n'y a pas de grand podium ici. Mais, il y a des avantages. Premièrement, c'est un excellent moyen d'attirer instantanément la clientèle, et deuxièmement, c'est une démonstration à part entière de votre collection. En même temps, le designer est un peu indépendant des autres participants, comme dans une émission collective. Il convient également de noter que les vêtements ne sont pas retirés du stand.

Il convient également de prêter attention au point suivant. Lors d'une exposition collective, la presse est toujours présente, et les photos des nouvelles collections s'éparpillent aussitôt sur Internet. Pour les entreprises qui craignent de se faire voler leurs idées, cette situation n'est guère à leur goût. Mais lorsqu'ils exposent sur leur propre stand, ils peuvent toujours engager des agents de sécurité qui chasseront les photographes et leur interdiront de prendre des photos.

Des concours de ce genre sont souvent organisés. Les jeunes créateurs et les marques industrielles actives peuvent y participer. Les spectacles lors de telles compétitions sont presque les mêmes que les spectacles lors d'expositions. La seule différence est qu'à la fin, les gagnants remportent un prix ou un titre.

Participant au concours des jeunes créateurs, le participant peut présenter plusieurs modèles à la fois. Par exemple, une mini-série de 3 à 7 sorties. Les exigences pour ces mini-collections peuvent être différentes pour toutes les compétitions. Quelque part la créativité est évaluée, quelque part l'adéquation à la production, quelque part la conformité aux tendances de la mode. Cela montre qu'une collection peut gagner dans un concours et perdre dans un autre.

Où puis-je organiser un défilé de mode pour un jeune créateur de mode ? Par exemple, aux concours de jeunes créateurs Russian Silhouette (la participation est gratuite), au concours "Exercise" (la participation est gratuite), au concours de Moscou des jeunes créateurs de mode (les frais d'organisation sont d'environ 8 000 roubles), au Concours international "Bezgraniz Couture ™" (le gagnant recevra environ 15 000 dollars !!!), au concours des jeunes créateurs de mode nommés d'après. N. Lamanova (seul le travail des modèles est rémunéré), au concours de jeunes designers du magazine Grazia (gratuit), la participation à de tels concours donnera lieu à une carrière professionnelle pour de nombreux jeunes designers.

Dans cette variante, le défilé de mode est présenté comme un élément du défilé. La présentation de la collection se déroule entre strip-tease, danse et musique pop.

Un exemple frappant d'un tel spectacle est le spectacle des collections de Valentin Yudashkin pour chaque 8 mars. Ici, les artistes chantent, les troupes de ballet dansent, et entre ces représentations, une démonstration de robes du soir de créateurs se déroule en plusieurs étapes. L'avantage est qu'il s'agit d'un événement public et que vous pouvez y participer en achetant un billet à la billetterie d'un théâtre ordinaire.

Les spectacles destinés à un cercle restreint d'invités ont également un schéma similaire. Par exemple, le jour de l'ouverture d'un restaurant ou l'anniversaire du propriétaire de l'établissement. Parallèlement, le spectacle est accompagné de divers numéros divertissants et de surprises.

De tels spectacles combinent les principes des spectacles d'exposition (thèmes communs des collections et focus sur les ventes) et des spectacles de divertissement (numéros avec artistes, danses et strip-tease), mais ils sont tout de même différents. La différence la plus importante est un petit budget et une certaine disponibilité. Cet état de fait se traduit par un faible nombre d'invités, un manque de couverture médiatique et un faible niveau d'organisation de l'événement.

En toute honnêteté, il convient de noter que ces salons peuvent être classés comme « individuels » ou « concours de design ». Cependant, le petit budget ne permet pas à de tels événements d'atteindre la « cour des grands » et ils restent purement « paroissiaux ». Pour cette raison, seuls les amis et les représentants du "parti" local viennent les voir.

Cependant, cela ne signifie pas qu'ils ne doivent pas être effectués. La principale chose à retenir est que pour amener un tel spectacle à un rang supérieur, vous devez bien investir à la fois financièrement et en termes de temps.

Un petit budget ne vous permettra pas d'organiser une telle prestation dans une salle assez sérieuse. Par conséquent, les "spectacles de fête" ont généralement lieu dans des maisons de la culture, des clubs locaux et des gymnases scolaires. Les clubs sont le meilleur endroit. Il y a toutes les conditions pour une bonne humeur - une atmosphère relaxante et de l'alcool. Tu pourrais aussi aimer:

Plusieurs fois par an, des créateurs de mode célèbres, dont les idées deviennent des tendances de la mode, présentent leurs dernières collections au monde. Paris, Londres, New York deviennent capitales de la mode pendant toute une semaine. Les défilés de mode ou défilés de mode sont des démonstrations des nouvelles collections à la presse et aux futurs acheteurs. C'est la rampe de lancement des nouvelles tendances.

Ce que vous devez savoir sur la Fashion Week

La mode et les couturiers vivent à une autre époque, bien en avance sur le présent. Ainsi, en septembre et octobre, il y a des spectacles de la collection printemps, et en février et mars - hiver. Les capitales de la mode présentent leurs "semaines de la mode" dans l'ordre. L'ordre est le même : New York, Londres, Milan, Paris.

Les salons ne se chevauchent jamais dans le temps afin que les journalistes et les acheteurs puissent visiter tous les salons.

Prêt-à-porter (prêt-à-porter) / Haute couture (haute couture)

Pour bien distinguer ces types de mode, rappelons que le prêt-à-porter sont des concepts de vêtements décontractés ordinaires. La haute couture est un vêtement original et unique. A Paris, plus de 30 maisons de couture organisent des défilés de prêt-à-porter deux fois par an, tandis que seulement 10 maisons de couture produisent des collections de haute couture. Les collections de haute couture sont de véritables œuvres d'art conçues pour un cercle très restreint de clients. Ces modèles de vêtements uniques deviennent l'incarnation du style d'une marque particulière. Les défilés de prêt-à-porter sont conçus pour un public plus large et, à la nouvelle saison, ces vêtements des défilés se retrouveront dans les boutiques.

Comment se passe le spectacle

En règle générale, les défilés de mode se déroulent dans des lieux spécialement conçus à cet effet (par exemple, le Carrousel du Louvre). Sous les flashs des caméras, des mannequins défilent le long des podiums.

Mais de plus en plus souvent, les créateurs de mode organisent leurs défilés dans des lieux inattendus (usines désaffectées), historiques (musées) ou totalement insolites (arènes du cirque de Paris). L'intérieur et la magie du lieu jouent un grand rôle dans pehé spectacle.

Habituellement, le spectacle commence avec un retard d'environ une demi-heure. Mais dès que les premiers sons de la musique commencent à retentir, le vrai spectacle commence. La musique et la lumière sont une partie très importante du spectacle. Les mannequins défilent sur le podium, se remplacent et présentent une nouvelle collection.

Dans de nombreux cas, le spectacle se termine par l'apparition d'un mannequin en robe de mariée. C'est le point final. Après cela, tous les mannequins apparaissent sur le podium avec le créateur de mode, qui accueille la presse et le public.

Après le défilé, la presse et les invités de marque ont l'occasion d'accéder aux coulisses et de discuter avec le créateur de mode.

Chaque acteur plus ou moins important du marché intérieur mode -le marché est tôt ou tard confronté au besoin d'un spectacle. D'une part, cela indique une certaine maturité de la marque et c'est un fait bienvenu pour son propriétaire ; d'autre part, il entraîne son lot de difficultés d'organisation. Et, comme le montre la pratique, le manque d'expérience pertinente est critique. Aujourd'hui directeur marketing vêtements jeunesse Sabotage Evgenia Klimkova partagera avec nous son expérience dans l'organisation d'une exposition saisonnière de la collection pour ses partenaires régionaux et les représentants des médias.

Préparation

La préparation du spectacle doit commencer au moins 3 semaines avant l'événement, et encore mieux si vous faites les premiers pas 2-3 mois à l'avance. Un tel démarrage "systémique" vous permettra de construire le bon schéma de mise en œuvre du projet : choisissez la meilleure date et heure en combinaison avec le lieu, sélectionnez une équipe et des modèles, développez un scénario, réfléchissez attentivement au menu et commandez des cadeaux et des souvenirs, annoncer l'événement aux invités à l'avance. Le salon est un événement complexe, multiforme, organisé par des professionnels de différents domaines. Ce sont, bien sûr, le créateur responsable des vêtements et du concept global, le directeur de production qui transforme un défilé de mode ordinaire en un spectacle attrayant, ce sont des modèles dont le comportement sur le podium et la bonne compréhension de l'intention de l'auteur déterminent l'ambiance du spectacle, ce sont des luminaires qui placent des accents lumineux et ajoutent de la dramaturgie à l'action, et d'autres héros importants de la zone des coulisses, notamment des habilleuses, des stylistes, des maquilleurs, des agents de sécurité, des coordinateurs et divers assistants. Avoir le temps de mettre en place un spectacle signifie que vous disposez de l'une de vos ressources les plus importantes ; et vice versa, son absence avec un degré de probabilité élevé affectera le niveau d'affichage - les jambages qui ont été faits dans l'agitation préparatoire vont certainement «ramper». Lorsque nous avons préparé le dernier grand show de Sabotage au centre MOD Design, c'est exactement ce que nous avons fait. Pour le spectacle, qui a eu lieu fin septembre, nous avons commencé à nous préparer au début de l'été. Et cela nous a fourni un résultat de qualité.

But de l'affichage

Lors de la préparation d'un spectacle, il est important de garder à l'esprit les objectifs stratégiques poursuivis. Ceux-ci pourraient être, par exemple, les suivants :

1. Présentez la nouvelle collection d'une manière mémorable.

2. Atteindre une couverture maximale de l'émission dans les médias.

3. Intéresser les acheteurs, les représentants des magasins de vêtements à la mode et les acheteurs finaux de la collection présentée, pour les motiver à faire des achats (achats).

Lors de la préparation du spectacle, vous devez constamment les garder à l'esprit, car l'organisation du spectacle s'accompagne souvent de chaos. En cours de préparation, de nouvelles idées brillantes viennent soudainement à l'esprit pour l'un ou l'autre modèle, l'échelle des idées ne correspond pas aux possibilités réelles. Il faut abandonner les éléments prévus du spectacle... Dans cette situation, seul un focus sur les objectifs stratégiques permet de prendre des décisions rationnelles et équilibrées. Quoi de plus important, présenter une collection incomplète ou mettre en œuvre de nouvelles idées avec des ciseaux à la main jusqu'à la dernière minute ? Qu'est-ce qui est le plus important, amener une fille ratée sur le podium ou refuser de présenter telle ou telle chose comme telle ? Qu'est-ce qui est le plus important, rassembler des journalistes pour l'émission ou dépenser du temps et de l'argent pour inviter des passants au hasard ? Simplifié, l'objectif clé de votre émission pourrait ressembler à ceci : impressionner. Sa réalisation se situe à l'intersection de toutes ces décisions organisationnelles compétentes dont nous avons parlé plus haut.

Emplacement

Choisir un lieu pour un spectacle est toujours une tâche non triviale. Habituellement, pour les marques, les créateurs et les organisateurs de défilés, c'est un vrai problème. Un bon lieu pour un défilé doit répondre aux critères suivants : être abordable, être adapté au défilé en termes de taille, d'aménagement intérieur et intérieur, dans une certaine mesure en corrélation avec l'ambiance et le concept de la collection, si possible, être peu connu et invaincu aux yeux du public laïc et des journalistes de mode.

Trouver un endroit qui répond à tous ces critères, même dans une métropole comme Moscou, est en fait assez difficile. Dans la plupart des cas, les organisateurs doivent faire un choix en faveur de l'un ou l'autre argument. Par exemple, une salle de conférence est de taille appropriée, mais n'a pas une conception de bureau appropriée, et un parking à plusieurs étages est sans aucun doute conceptuel, mais ne répond pas aux exigences modernes de confort. Dans la plupart des cas, les organisateurs font un choix en faveur de l'espace et du confort, ce qui est compréhensible. Cependant, cela signifie généralement que vous perdez d'éventuels points de relations publiques. Les impressions les plus fortes sont produites par des spectacles se déroulant dans des lieux insolites.

En général, le lieu du salon est extrêmement important pour les relations publiques de votre marque. Lors du choix d'un lieu pour un spectacle, il convient de prêter attention non seulement à l'attirail extérieur, à l'autorité de la salle, à un accès pratique, à un bon parking, mais également aux éléments qui organisent l'espace et créent de l'énergie. Dans certains cas, l'espace choisi pour le spectacle lui-même peut servir de marque de fabrique de l'événement, soutenir une certaine image du spectacle. Bien sûr, il faut payer pour des lieux créatifs insolites et, en règle générale, payer cher dans tous les sens du terme. Cependant, il est opportun et rapporte généralement très bien.

Production d'ambiance

Le véritable art de produire un spectacle est de créer l'ambiance souhaitée dans la salle et devant ses portes. Ce que je veux dire est vraiment difficile à mettre en mots. Dans certains cas, vous venez au salon et vous sentez : voici le lecteur. Une voix intérieure, verbale ou non verbale, semble vous dire : « Quelque chose d'important se passe ici maintenant. C'est intéressant et excitant." Dans d'autres cas, tout semble être à sa place : un podium solide a été construit, les spectateurs se sont rassemblés, un léger tintement de verres se fait entendre, mais en fait il n'y a pas d'énergie. À l'intérieur de l'ennui et du vide. La pensée inexprimée ressemble à ceci : « Restons ici une demi-heure, si nous sommes déjà arrivés, et passons à autre chose.

Il est important de réfléchir à ce que sera le scénario de la projection, où seront les invités avant la projection et comment sera organisé leur accès à l'événement. Il est important d'inclure dans le scénario des éléments qui créent artificiellement une atmosphère d'attente intense chez les invités et les journalistes. Des astuces telles que le contrôle du visage, la création d'une file d'attente, l'excitation des spectateurs à l'entrée peuvent bien fonctionner. L'art de "produire l'ambiance" est de trouver un juste milieu entre pandémonium et attente, entre envie d'attendre et envie de partir. Comme pour le choix du bon lieu pour une projection, si vous avez réussi à créer la bonne ambiance lors de l'événement, vous pouvez l'écrire comme votre atout. Maintenant, les chances d'être écrit et raconté à des amis sont beaucoup plus élevées.

Comment soumettre

Le format de présentation de la collection aux fans et aux journalistes est extrêmement important. Vous pouvez à la fois "extraire" une mauvaise collection et en pirater une bonne. Par conséquent, le concept et le scénario du spectacle doivent être pensés à l'avance et mis en œuvre le plus clairement possible. En commençant la préparation du spectacle, vous devez tout d'abord déterminer son public cible. Pour la plupart d'entre vous, c'est probablement compréhensible. Ce sont les principaux fans et amis de la marque et les journalistes. Les premiers sont plus directement liés au style et à l'esprit de la marque que vous représentez. Et par conséquent, il est logique de supposer qu'ils attendent de montrer la même humeur, le même concept, si vous voulez, qu'ils ressentent dans la marque elle-même. Des vêtements monochromatiques stricts et minimalistes suggèrent la tonalité appropriée du spectacle, un intellectuel chevronné et strictement sans hâte. Les vêtements amples et colorés des jeunes doivent absolument être corrélés avec la culture rap dont ils font partie. Les robes de soirée luxueuses invitent le glamour tranquille, les fans et la musique plus classique. Si ce principe clé est violé, le spectateur expérimentera ce qu'on appelle en psychologie une « rupture de modèle » ou, si vous préférez, une dissonance stylistique.

C'est très important pour faire le lien avec l'image de la marque. Si vous représentez une marque jeune, le public et le lieu doivent correspondre à l'image de la marque. En préparant le spectacle pour Sabotage, nous gardons toujours cela à l'esprit.

Si vous répondez aux attentes du public cible, vous pouvez être sûr d'une évaluation positive de votre travail. Les spectateurs et les fans vous offriront des fleurs, et les journalistes rédigeront des critiques plus ou moins prévisibles. Cette approche garantit dans une certaine mesure un résultat stable, elle vous permet de planifier l'avenir en termes de volumes de ventes possibles et d'intérêt des représentants des médias.

De manière générale, l'idée que chacun puisse organiser indépendamment sa propre projection de film me visite depuis longtemps. Mais au final, j'ai quand même passé des soirées qui m'ont vraiment pénétré l'âme et l'ont définitivement emporté sur ma sympathie envers les projections de films privés. Allons dans l'ordre. La première question qui peut se poser est la suivante : pourquoi s'embêter avec sa propre projection de film alors qu'il y a un tas de cinémas où l'on peut se rendre en toute sécurité ?

Il sera facile de répondre à cette question, car les cinémas de masse ont beaucoup plus d'inconvénients que d'avantages, mais parlons des avantages. La chose la plus importante est probablement le grand écran, sa qualité varie d'un cinéma à l'autre, mais il est presque toujours grand. Les films 3D sont aussi, probablement, plus intéressants à regarder sur une grande toile que sur une petite. Pourtant, dans de rares cas, le plus réside dans le caractère de masse, car être dans la masse augmente les émotions, cela se voit particulièrement clairement lorsque vous regardez une comédie ou des films d'horreur. Sur ce, peut-être, tout, le son n'a pas été mentionné, et il n'a pas été mentionné à juste titre, car le son laisse souvent beaucoup à désirer.

Il n'est pas nécessaire, je pense, d'énumérer les inconvénients, il vaut mieux parler des avantages du visionnage fermé, dans lequel les inconvénients du visionnage de masse et ouvert seront déjà visibles.

Avantages d'une projection fermée devant un cinéma ordinaire

1. Les gens

Vous ne pouvez inviter que des personnes en qui vous avez confiance. Il n'y aura pas de bétail ivre qui dérange les téléspectateurs normaux, il n'y aura pas de filles stupides qui brillent leurs iPhones pendant les émissions ou parlent au téléphone. C'est une image typique de n'importe quel cinéma, l'administration de la salle marque souvent sur tout cela, ce qui est très rageant. Le gardien essuie son pantalon et ne suit rien du tout.

2ème place

Si vous vivez dans une grande ville, vous pouvez facilement trouver plusieurs points d'affichage potentiels à la fois. Vous pouvez choisir celui qui vous convient et qui vous convient techniquement.

3. Collations

Vous pouvez ainsi organiser vos propres apéritifs. Vous n'aimez pas le pop-corn ? Fabriquez le vôtre ou remplacez-le par des move-dogs, n'aimez pas le Coca-Cola dilué dans l'eau, achetez-en un normal ou même faites des cocktails alcoolisés.

4. Ambiance

Vous pouvez organiser une soirée à thème pour mettre en valeur l'ambiance du film. Il y a un plaisir particulier à cela. Disons que vous faites une émission d'horreur trash, alors vous trouvez comment développer l'atmosphère. Peut-être de la musique avant le spectacle pendant que tout le monde se rassemble ?

5. Intimité

Naturellement, vous ne pourrez pas rassembler des centaines de personnes dans une petite salle, mais 30 à 40 suffisent. Qu'est-ce que ça te donne ? Un tel nombre de personnes vous évaluent plus individuellement. Ce n'est plus une masse grise sans visage qui vient hennir. Les personnes qui s'intéressent au cinéma lui-même ou aux rencontres se rassemblent ici. Comme au bon vieux temps.

6. Son

Oui, c'est une histoire controversée. Cependant, si vous organisez une projection de film dans un club de musique, vous serez agréablement surpris par la qualité du son. Les films sonnent complètement différemment, il est plus facile pour un ingénieur du son de contrôler un petit espace, et en plus, il est plus motivé, car ce film ne sera pas projeté des centaines de fois devant lui, et lui-même sera intéressé. Dans les cinémas, le son est souvent martelé, on entend tout comme un mur plein, et on entend aussi quelques fortes baisses de volume. De plus, si les salles de cinéma sont limitées par un mur mince, vous pouvez alors entendre le son d'un autre film. Lorsque vous organisez vous-même une projection de film, il n'y aura pas de telles conneries.

1. Chambre

Tout d'abord, vous devez trouver un endroit approprié. Conseil : évitez tout anticafé. Mieux vaut trouver un directeur intéressé d'un espace artistique, d'un club ou même d'un bar. Un son normal est nécessaire là-bas, s'il y a une scène dans la pièce, alors il doit y avoir à la fois une télécommande et des haut-parleurs de concert. Discutez de tous les détails avec le directeur : équipement, location, possibilité d'apporter votre propre collation. Les conditions varient, choisissez judicieusement. Il y aura sûrement un propriétaire de bar avec un bon équipement, dont l'état sera un petit loyer et l'absence d'alcool du locataire (c'est-à-dire le bar à vos frais). Certains peuvent être d'accord juste pour une idée ou un pourcentage de l'entrée, généralement exactement la moitié. En tout cas, c'est déjà la moitié de la bataille.

2. Équipement

Tout est simple ici. S'il est peu probable que vous vous débrouilliez vous-même avec le son, son loyer est assez cher, vous devrez alors vous débrouiller seul avec le projecteur, la toile et l'ordinateur portable. Installez toujours tout à l'avance, même en une journée. Il y a toujours un risque que le projecteur ne s'allume pas, que l'ordinateur portable ne fonctionne pas ou que le format du film ne fonctionne pas. Ayez donc un plan de secours et lancez le film avant le spectacle, allumez le projecteur tôt (il devrait généralement se réchauffer).

3. Ameublement

Rendez tout beau. Disposez les sièges de manière à ce que chacun puisse regarder l'écran normalement, ainsi que tenir confortablement une collation ou quelque chose dans ses mains. Les invités doivent être à l'aise, c'est compréhensible.

4. Lumière

La lumière est une question distincte. Il s'agit d'une projection de film après tout, alors assurez-vous que toutes les lumières sont éteintes pendant la projection. Les yeux ne doivent pas capter la lumière autre que celle qui provient du film. Doit être sombre !

5. Billet

Si vous dépensez de l'argent pour cet événement, il n'y a rien de mal à fixer un droit d'entrée. Il s'avère toujours, dans la plupart des cas, moins cher que dans les salles de cinéma aujourd'hui.

6. Filmer

Et, bien sûr, la chose la plus importante est le film. Tout est simple ici : mettez ce que vous voulez voir, ce que vous apprécierez. J'aime regarder les déchets - excellent, mettez-le. Si vous aimez l'horreur du porno espagnol, mettez-le. La soirée est fermée, l'entrée se fait sur invitation, personne ne vous le reprochera.

Du coup, comme vous l'avez déjà compris, il n'y a rien de difficile à organiser une séance de cinéma à huis clos.

Les semaines de la mode sont généralement associées à des défilés de mode, mais un défilé de mode n'est que le résultat final d'un processus long et minutieux de création d'une collection. L'inspiration, le travail en atelier, la création d'une image, l'essayage, la recherche d'un lieu - et ce ne sont là que les principales étapes pour donner vie à une idée. Le 15 février 2017, la collection automne-hiver de Delpozo a été présentée sous la direction de Joseph Font, qui fête cette année son cinquième anniversaire en tant que directeur créatif de la marque. Spécialement pour Buro 24/7, la créatrice dans une série d'entrées de journal a parlé de chaque étape de la création de la collection, et nous avons, à notre tour, rassemblé tous ces chapitres dans un petit guide.

Sur le début d'une carrière

À propos des modèles de coulée

« Nous recherchons toujours du charisme chez les mannequins. Ils devraient avoir quelque chose qui les rend différents des autres, quelque chose d'unique. Ça peut être un regard, un geste... Parfois c'est difficile d'expliquer ce que c'est, c'est juste là : une fille essaie un arc, et ça se transforme instantanément sur elle. Et puis on comprend que le modèle nous convient. C'est pourquoi nous travaillons avec différentes agences : il est important pour nous de pouvoir choisir. Nous sommes toujours à la recherche de nouveaux visages et c'est beaucoup plus amusant que de travailler avec des mannequins qui font tous les défilés. C'est ce qui nous différencie des autres. De plus, en raison de la nature architecturale des choses Delpozo, chaque modèle doit avoir une hauteur appropriée. La proportion et l'équilibre sont très importants."

À propos de la recherche d'un lieu

« L'idée même de montrer la collection automne-hiver 2017 a subi des changements importants. Désormais, le secret du succès réside dans les surprises, créant un spectacle qui va au-delà de la mode. Mais j'aime toujours m'en tenir au minimalisme et me concentrer sur la collection elle-même. Par exemple, j'aime organiser des projections en journée pour utiliser l'éclairage naturel afin que chacune de mes créations se démarque vraiment avec des couleurs vibrantes. Quant aux décorations, je choisis généralement une couleur blanc pur qui n'enlève rien aux vêtements. Cette saison, nous n'avions qu'un seul élément décoratif sur le podium : des arches blanches. Un autre élément important de tout spectacle est l'accompagnement musical. J'aime inviter de la musique live à des spectacles. Cela ajoute du drame au moment de la sortie des modèles et crée une atmosphère inoubliable. Mon équipe et moi aimons choisir personnellement un groupe pour chaque saison - celui qui convient le mieux à la collection.

« Bien sûr, Delpozo ne peut ignorer le pouvoir des réseaux sociaux. Ils permettent d'accéder à un large public, aident à trouver un langage commun avec les futurs clients et, surtout, offrent l'opportunité de partager du contenu ici et maintenant. Grâce aux réseaux sociaux, la marque Delpozo, qui n'a pas de magasin à chaque coin de rue, a pu établir un dialogue avec ses clients. Pour nous, c'est une façon de partager des moments intimes avec nos abonnés - travail en atelier, coulisses ou projets spéciaux. La plupart du temps, j'utilise Instagram, en pluscompte officiel Mine de plomb Delpozo."

À propos de ce qui se passe le jour du spectacle

« Le jour du spectacle, j'arrive tôt sur le lieu du spectacle pour vérifier une dernière fois que tout est en ordre. Nous ne voulons pas de surprises soudaines. Je bois du thé vert toute la matinée, ça m'aide à me calmer. Le décor est toujours prêt la veille du spectacle. Une fois la coiffure et le maquillage des modèles terminés, nous testons le matériel son et répétons avec le directeur de casting. Il faut être sûr que les filles savent où aller et notamment à quel rythme bouger. Les spectacles des collections Delpozo sont accompagnés uniquement de musique live, et nous nous assurons d'organiser une répétition supplémentaire la veille du spectacle. Il est très important pour Delpozo de montrer les collections à la lumière du matin, car je préfère la lumière naturelle. Nous n'avons généralement pas de chance et il commence à neiger ou à pleuvoir juste avant le spectacle, mais cette fois, le soleil était de notre côté.