Pédologie. Développement méthodologique « Le rôle des petites formes de folklore dans le développement du discours des enfants. L'art populaire russe contribue à

Rapport créatif résumant l'expérience sur le sujet :

« L'art populaire comme l'un des moyens d'éduquer une personnalité harmonieusement développée» .

Professeur Alexandrova N.F.

Plan de rapport créatif

L'art populaire, un des moyens d'éduquer une personnalité harmonieuse : p. 2

a) l'art populaire est-il accessible aux enfants ?

b) la nature indigène est la principale source d'art populaire.

Créativité musicale folklorique : p. 18p.4

a) la richesse des chansons ;

b) danses folkloriques ;

c) festivals folkloriques, concerts.

Beaux arts populaires : p. 8

a) activité artistique indépendante ;

b) modelage décoratif ;

c) appliques décoratives ;

d) dessin décoratif.

La richesse de la langue maternelle, son influence sur l'enfant : p.13

a) des énigmes ;

b) des virelangues ;

c) les contes de fées.

V. Un conte de fées est un moyen de développement moral d'un enfant. p. 17

a) l'imagerie en tant qu'élément important des contes de fées ;

b) développement des capacités créatives, développement de la parole et de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire en thérapie par les contes de fées.

I. Dans notre époque turbulente, pleine de contradictions et d’angoisses, où les mots « violence », immoralité et manque de spiritualité sont devenus monnaie courante, nous réfléchissons sérieusement à la manière dont les enfants d’âge préscolaire vont grandir. Aurons-nous en leur personne une « génération perdue » qui n’a aucune valeur morale ?

Que devons-nous faire, enseignants, pour éviter que cela ne se produise ?

Peut-être pouvons-nous protéger nos enfants des complexités du monde qui nous entoure, créer notre propre environnement doux pour eux. Ou, au contraire, « qu'ils entendent et voient tout ce qui se passe autour, et peut-être même qu'ils s'endurcissent » ?

Je pense que la solution est d'enseigner aux enfants la gentillesse, la patience et la capacité d'aider les autres dès le plus jeune âge, c'est-à-dire cultiver en eux ces qualités morales qui manquent aujourd’hui à de nombreux adultes.

On dit que s'il y a de la gentillesse, de la sensibilité, de l'intégrité, alors une personne a réussi. La question est de savoir comment et par quelles méthodes cultiver la moralité en eux. La solution est venue naturellement : faire découvrir aux enfants l’art populaire russe, dans toute son ampleur et sa diversité, et les éduquer à l’histoire de notre peuple. Cela permettra à nos enfants de se sentir partie intégrante du peuple russe, de se sentir fiers de leur pays, riche de glorieuses traditions.

Chaque nation a sa propre langue, ses propres chants et contes, sa musique et ses danses ; votre talent artistique; votre mode de vie et vos traditions.

L’art populaire russe a une histoire de développement vieille de plusieurs siècles. L’art populaire est conçu pour décorer et ennoblir le monde qui nous entoure.

L'art populaire est l'un des moyens d'éducation esthétique, aide à former le goût artistique, nous apprend à voir et à comprendre la beauté de la vie qui nous entoure et de l'art. C'est pourquoi j'ai choisi ce sujet comme priorité dans mon travail.

Les premières années de la vie d’un enfant constituent une étape importante dans son éducation. Au cours de cette période, commencent à se développer ces sentiments et traits de caractère qui le lient invisiblement à son peuple, à son pays et déterminent en grande partie le chemin de vie ultérieur. Les racines de cette influence se trouvent dans la langue de son peuple, dans ses chansons, sa musique, ses jeux et jouets avec lesquels il s'amuse, ses impressions sur la nature de sa terre natale, son travail, sa vie, les mœurs et les coutumes des gens parmi lesquels il vies. A chaque étape de l'éducation il existe son propre cercle d'images, d'émotions, d'idées, d'habitudes qui sont transmises à l'enfant, assimilées par lui et qui lui deviennent proches, presque irremplaçables. La Patrie apparaît devant lui sous forme d’images, de sons, de couleurs et de sentiments, et plus ces images sont lumineuses et vivantes, plus elles ont d’influence sur lui.

a) J'ai également abordé ce sujet car l'art populaire russe est le plus accessible aux enfants. Les jeux et jouets folkloriques combinaient avec brio principes artistiques et pédagogiques. Le monde des enfants y apparaît dans tout le charme enchanteur de ses projets et de ses intérêts.

L'art populaire oral est un véritable trésor de sagesse populaire, plein d'images et de comparaisons pertinentes, et surtout, extrêmement riche en exemples de la langue du peuple. Le chant, la musique, la danse transmettent l'harmonie des sons, la mélodie, le rythme des mouvements, qui expriment les traits de caractère des gens, l'étendue de leur âme.

Le modelage, la sculpture, la broderie et d'autres types de beaux-arts transmettent le goût, le sens de la forme, la couleur et l'image des gens ; compétences dans la fabrication d’objets artistiques.

La toute première connaissance d’un enfant avec l’art populaire se produit dès les premiers jours de sa vie, lorsqu’il entend une berceuse. Plus tard, le monde des contes de fées et des jeux s'offre à l'enfant. La richesse et la diversité de la nature, le travail et la vie du peuple russe ont déterminé l'originalité et l'originalité, l'étonnante fraîcheur et l'éclat de l'art populaire.

b) Dans mon travail, j'accorde une place particulière à l'initiation des enfants à la nature de leur terre natale, source inépuisable d'art populaire. La sensation du vent, du soleil, l'odeur de la terre, de la forêt, de la mer, c'est tout un monde d'expériences. En été, comme c'est agréable de courir pieds nus sous la pluie de champignons, les enfants sautent dans la rue avec moi, tendent les mains vers le ciel, demandant à la pluie de ne pas s'arrêter avec un chant joyeux :

Pluie, pluie, encore

Nous vous donnerons les motifs

Nous vous donnerons une cuillère

Buvez une petite gorgée à la fois.

Et en hiver, les enfants se réjouissent dans la neige, il n'y a pas de limite à leur plaisir, nous avons joué aux boules de neige et organisé des concours : qui fait le plus de boules de neige, qui en reçoit le plus, et construit des bonhommes de neige. Ils ont expérimenté la neige et la glace : la neige fondait sur les paumes et se transformait en eau, et le soir l'eau des flaques d'eau gelait, se transformant en glace, et quelqu'un goûtait secrètement la neige. Nous montons sur un traîneau et, menaçant le gel, disons :

Toi, gel, gel, gel,

Ne montre pas ton nez !

Rentre vite chez toi

Emportez le froid avec vous.

Et nous prendrons le traîneau,

Nous irons dehors

Asseyons-nous dans le traîneau -

Trottinettes.

Au printemps, la nature s'éveille, les enfants deviennent plus vivants, l'énergie bat son plein. Après des pluies fréquentes, des flaques d'eau se forment, mais comme c'est cool de fabriquer un bateau et de le faire naviguer, et mon passe-temps favori est simplement de marcher dans les flaques d'eau et de voir quelle flaque est la plus profonde.

L’automne – tout le monde dit que c’est triste, mais il y a tellement de choses intéressantes à faire. Nous étions en train d'enlever les feuilles de la zone et il s'est avéré qu'il s'agissait d'un énorme tas, ce qui a immédiatement déclenché le jeu « Sauter par-dessus les feuilles ». Et comme c'était intéressant que nous ayons dit au revoir aux dernières feuilles, d'abord nous avons tourné, dansé, puis nous les avons jetées et le vent les a emportées jusqu'à l'année prochaine.

Je m'efforce de rapprocher les enfants de la nature grâce à une communication directe avec elle. Je vous donne l'opportunité de ressentir l'eau (nous avons mené des expériences : comment l'eau affecte la croissance des plantes ; l'eau gelée se transforme en glace, et la glace et la neige fondantes se transforment en eau ; la terre a été comparée à la neige et au sable ; température : dans au soleil, la température est plus élevée qu'à l'ombre, en hiver et en été il y a des températures différentes, car avec un changement de température l'apparence de la nature change). Il est important non seulement que les enfants ressentent la nature, mais aussi puissent voir la beauté de la nature, remarquer quelque chose d'inhabituel, d'intéressant (alors les enfants ont ramassé une souche et ont trouvé d'énormes chenilles charpentières, ils ont remarqué qu'elles étaient toujours mignonnes ; ils ont observé une mante religieuse, ont remarqué qu'ils étaient attentifs à la façon dont elle bouge ; ils ont observé les fourmis, comment elles travaillent, chacune au travail). Le mot artistique m'aide beaucoup à initier les enfants à la nature ; il aide à percevoir la nature avec plus d'émotion et de clarté (dans le parc, nous nous sommes approchés d'un bouleau et les enfants se sont souvenus de la chanson « Oh oui, le bouleau », ont dansé autour de lui, et lorsqu'elles se sont approchées du saule, les filles se sont souvenues de la chanson "Willow Trees")", sur laquelle elles ont dansé une danse avec des foulards : Ivushki, toi Ivushki,

Les arbres sont verts,

Qu'avez-vous fait?

L'amour a été exaucé...).

Dans mon travail, j’essaie de ne pas imposer telle ou telle chanson ou tel poème aux enfants, pour que tout se passe naturellement, à la demande des enfants.

II. a) La grande richesse musicale du peuple russe constitue la base de la culture musicale russe. La chanson folklorique entre aussi dans la vie d’un enfant. La véracité, la poésie, la richesse des mélodies, la variété du rythme, la clarté et la simplicité des formes sont des traits caractéristiques de l'écriture folklorique russe. La chanson est étroitement liée aux jeux, aux contes de fées et apparaît dans une grande variété de connexions, entrant d'abord dans les jeux, les comptines et les contes de fées ; au fil du temps, la chanson commence à occuper une place indépendante dans la vie de l'enfant. Les enfants adorent chanter. Ils chantent des chansons qu'ils ont non seulement apprises en classe, mais aussi entendues par des adultes. Ils aiment beaucoup écouter des chansons folkloriques lorsque les adultes les interprètent, ils sont ravis et écoutent la bouche ouverte. Dans de nombreuses familles, les parents chantent ; des tests ont été effectués dans le groupe intermédiaire, ce qui m'a permis de découvrir dans quelles familles ils chantaient et quelles chansons. Ensuite, cela m'a aidé dans la sélection du répertoire pour enfants. De nombreux chants sont accompagnés de danses en rond et de danses. Dans le groupe intermédiaire, j'ai aussi dansé avec les enfants, et avec le groupe plus âgé, je leur ai donné l'opportunité d'improviser davantage. Les filles le font mieux que les garçons, mais progressivement elles participent plus activement, par exemple : avant, en félicitant leur ami pour son anniversaire, les garçons essayaient de s'asseoir, mais maintenant ils se disputent pour savoir qui le félicitera en premier. Les chansons folkloriques russes sont également intéressantes car elles peuvent être mises en scène : « Nous épouserons un moustique », « Comme une mince prairie », « La jeune femme est allée chercher de l'eau », « Chez le forgeron ». Les enfants imitent les mouvements avec plaisir et les expérimentent avec les personnages. Je propose de petits concours pour voir qui pourra incarner le héros de manière plus expressive.

b) Dans le groupe intermédiaire, nous avons d'abord essayé d'utiliser les danses folkloriques russes, bien que des éléments de danses folkloriques aient été repris dans les groupes plus jeunes, dans le groupe intermédiaire, ce travail est devenu plus compliqué ; toute la danse était basée sur les mouvements folkloriques russes. Dans le groupe senior, j'ai commencé à introduire des éléments de la danse russe dans les cours d'éducation physique, pas de danse, danse en rond, etc. J'ai compilé un complexe d'exercices matinaux sous r.n.m. « Lanternes », je prévois de faire plus de complexes. Les enfants apprécient beaucoup ces activités et font les exercices avec beaucoup de plaisir.

c) Toutes les activités pour le développement de l'art populaire musical se reflètent dans les matinées : « Maslenitsa », « Pâques », « Noël », « Fêtes du printemps », « Sauvetage des pommiers », dans le divertissement « Rire et plaisir », qui était entièrement basé sur l'art populaire, avec des éléments de la culture du Kouban. Les enfants chantaient des chansons folkloriques, dansaient en rond, exécutaient des chansons amusantes et dansaient : des filles avec des foulards, des garçons dansant des cavaliers. Ce divertissement combine tous les éléments de l'art populaire. Les enfants ont laissé des impressions indélébiles. Pendant longtemps, les enfants se sont souvenus et ont reproduit des éléments de la vie quotidienne (ils ont exécuté des danses, exécuté des danses en rond, chanté des chansons entraînantes, des chansons, en ont même inventé de nouvelles, joué à des jeux.) Dans le groupe plus âgé, j'ai continué à travailler avec les enfants, j'ai essayé de diversifier la vie des enfants, d'introduire le chant et la danse dans la vie quotidienne, en accompagnement, ils utilisaient des instruments folkloriques (cuillères, hochets, tambourins, triangles, cloches.) J'essaie de faire de l'art populaire une partie intégrante de la vie des enfants, familière et familière. Des animations étaient proposées : « Grand-père et femme », « Voyage vers un conte de fées », « Rires-Rires ».

Dans les groupes plus âgés, nous avons organisé des concerts pendant notre temps libre, mais je pense que nous devons montrer plus de concerts aux enfants d'autres groupes, cela aide les enfants à découvrir l'étendue de l'âme russe, à se détendre et à se sentir plus libres.

III. Le besoin naturel des enfants de couleurs vives et de motifs colorés peut être satisfait en introduisant des objets d'art populaire russe dans la vie des enfants. Comme tout grand art, il favorise une attitude sensible à l’égard de la beauté. Les œuvres artistiques créées par des artistes folkloriques reflètent toujours l'amour pour leur terre natale, la capacité de voir et de comprendre le monde qui les entoure. Dans la culture moderne, l’art populaire vit sous ses formes traditionnelles. Grâce à cela, les produits des artisans traditionnels conservent leurs caractéristiques stables et sont perçus comme porteurs d'une culture stable et holistique. Les œuvres d'art décoratif et appliqué forment le goût artistique. Les objets d'art populaire sont divers : il peut s'agir de jouets en bois, en argile, de vaisselle, de tapis, de dentelles, de miniatures en laque, etc. Chaque produit est porteur de bonté, de joie et d'imagination, captivant les enfants et les adultes. Les beaux-arts populaires ont un impact émotionnel énorme et constituent une bonne base pour la formation du monde spirituel. L’art populaire est figuratif, coloré et original dans sa conception. Il est accessible à la perception des enfants, car il contient un contenu compréhensible pour les enfants, qui, sous des formes simples et laconiques, révèle à l'enfant la beauté et le charme du monde qui l'entoure. Ce sont toujours des images de contes de fées familières aux enfants, représentant des animaux en bois ou en argile.

Les ornements utilisés par les artisans traditionnels pour peindre des jouets et de la vaisselle comprennent des fleurs, des baies, des feuilles qu'un enfant rencontre dans la forêt, dans les champs ou dans la maternelle. Les maîtres de la peinture de Khokhloma composent habilement

Ornements faits de feuilles, baies de viorne, framboises, canneberges. Les artisans de Gorodets créent leurs ornements à partir de feuilles et de grandes fleurs de kupavka, d'églantier et de roses. Les fabricants de jouets en argile peignent le plus souvent leurs produits avec des motifs géométriques : anneaux, rayures, cercles, qui sont également compréhensibles pour les petits enfants.

Les enfants se familiarisent avec l'art populaire à travers différents types d'activités : dans les jeux, dans les cours, dans les activités indépendantes et lors des vacances et des divertissements. Dans le jeu, j'apprends aux enfants non seulement à effectuer certaines actions de manière stéréotypée, mais en développant l'intrigue, en changeant l'environnement qui les entoure, en le rendant chaleureux, confortable et coloré. Par exemple, les filles, jouant avec des poupées, placent simplement des fleurs sur la table, disposent joliment les meubles et la vaisselle. Certaines d’entre elles fonctionnent, mais surtout pour les filles, les garçons n’y prêtent pas attention. Le groupe dispose de masques et de costumes pour les jeux de dramatisation. Les enfants adorent se montrer de petites représentations théâtrales en utilisant différents types de théâtres de marionnettes. Je m'efforce de diversifier davantage les types de poupées et d'apprendre aux enfants à les jouer correctement et de manière expressive.

a) Dans des activités artistiques indépendantes, les enfants s'unissent de leur propre initiative en petits groupes ou individuellement, en fonction de leurs intérêts et de leurs inclinations pour un type particulier d'activité artistique, par exemple Andrey M., Kristina, ils aiment beaucoup sculpter, Tanya Sh, Dasha K., Aliocha préfère dessiner. Tout le matériel est fourni aux enfants. Ils répètent souvent l'activité qu'ils aiment. Travailler avec des matériaux naturels a trouvé un grand écho chez les enfants, car sous leurs yeux un simple cône prend vie, se transformant en une personne ou un animal. Avec les enfants, nous avons créé des héros de contes de fées : le lièvre du conte de fées « Lièvre - Se vanter », « L'oiseau magique ». Dans ces œuvres, j'ai montré aux enfants de quoi et à partir de quel matériau ils pouvaient être fabriqués : une tête de gland, une queue et des ailes, des plumes ou des graines de frêne. Mais dans le panneau décoratif, j'ai invité les enfants à faire leur propre choix de matériau. L'activité artistique indépendante est largement associée à la musique, à la littérature, aux représentations théâtrales, au dessin, à la sculpture et aux appliqués. Les enfants préparent eux-mêmes les personnages de contes de fées, nous avons donc fabriqué des ours pour le conte de fées « Les Trois Ours » et les avons joués pendant notre temps libre. J'utilise également dans mon travail un moment aussi intéressant que la conception commune du groupe pour les vacances (pour le Nouvel An, nous avons découpé des flocons de neige, des lanternes, réalisé des guirlandes-chaînes, pour la matinée d'automne nous avons découpé et peint des feuilles, etc. )

b) Lors des cours de modelage décoratif, les enfants créent des plats, des assiettes décoratives, des bas-reliefs, diverses figures sur le thème des jouets folkloriques, ainsi que des souvenirs pour les vacances, des attributs pour les jeux. En faisant du modelage décoratif, les enfants commencent à comprendre la combinaison des éléments décoratifs, le motif et leur disposition à la surface des objets, par exemple : en modelage sur plaque, les enfants réalisaient un motif par empreinte, en soulignant le contour avec une pile. Les enfants étaient particulièrement intéressés lorsqu'ils ont disposé un motif sur une assiette en matériau naturel. Les enfants ont choisi indépendamment le matériau de l'image et ont fantasmé sur l'image. Les enfants ont également sculpté des plats de différentes manières : à partir d'un morceau entier de pâte à modeler, en aplatissant, en pressant ou en utilisant la méthode du ruban adhésif. J'ai également suggéré de ne pas seulement faire les plats, mais de les décorer, en demandant aux enfants de regarder des exemples de la façon dont les plats étaient décorés. Les enfants ont également beaucoup aimé réaliser les plats de Kinder Surprise, en complétant les pièces manquantes et en les décorant.

Le sujet le plus intéressant en matière de modelage décoratif est le modelage de jouets folkloriques. Les jouets folkloriques sont de styles variés. La capacité de sculpter des jouets dans différents styles n'est possible que si l'enfant comprend parfaitement les différences dans la représentation des formes et des ornements décoratifs. Pour ce faire, j'ai initié les enfants à des jouets de divers métiers (poupées matriochka, jouets Dymkovo, Bogorodsk), avec leurs caractéristiques, à la fois sculpturales et ornementales, à travers des jeux créatifs et didactiques, en regardant des illustrations. Notre connaissance de la brume a commencé dans le groupe intermédiaire. Les enfants ont regardé des jouets, des illustrations, joué au « Dymkovo Lotto » et au « Magasin de jouets ». Les enfants ont également sculpté des « demoiselles de Dymkovo » en pâte à modeler et en argile et les ont peints eux-mêmes. Tout le travail de modelage dans le groupe intermédiaire a donné lieu à un cours-exposition final, où les enfants se sont racontés et se sont familiarisés avec les plats en céramique (pichets, assiettes, vases, pots), ont montré tout le cheminement de l'argile depuis une pièce jusqu'à une belle produit, comment il a été cuit, peint, recouvert de glaçure. Mes parents m'ont aidé de plusieurs manières, en apportant des objets fabriqués par des artisans traditionnels, et certains fabriqués de leurs propres mains.

Dans le groupe senior, j'ai continué à travailler sur la connaissance de la brume. Les enfants sculptaient des demoiselles, mais avec plus de complexité, certaines « Porteuses d'eau », certaines dansant et certaines avec des enfants dans les bras. Les enfants se sont également familiarisés avec le modelage des animaux de Dymkovo : un coq, un cheval, un chien. Les enfants étaient particulièrement intéressés par le modelage en pâte à sel, puis ils cuisaient les figurines et essayaient de les peindre. Les compétences acquises par les enfants au cours du processus de modelage décoratif sont utilisées par eux lors de la création d'autres types d'œuvres, rendant les produits plus expressifs dans leur conception et leur conception. À la fin du groupe des seniors, il y a eu une dernière leçon-exposition, au cours de laquelle les enfants ont montré à quel point ils maîtrisaient l'artisanat populaire, ce qui s'applique à chacun d'eux, de quoi ils sont faits, quels éléments de motif ils utilisent, quelles couleurs .

Dans le groupe préparatoire, j'ai continué à travailler sur le modelage décoratif, j'ai initié les enfants à d'autres types d'artisanat populaire : jouets de Bogorodsk, jouets de Kargopol, différents types de poupées gigognes, produits de la vaisselle Polkhov-Maidan et Gjel ; utilisez différents matériaux dans votre travail : pâte, argile, pâte à modeler. Il est prévu de fabriquer des plats en papier mâché.

c) En applique décorative, les enfants maîtrisent la capacité de découper et de combiner divers éléments de décoration selon les lois du rythme, de la symétrie, en utilisant des comparaisons de couleurs vives. Dans ces cours, les enfants apprennent à styliser, à transformer de manière décorative des objets réels, à généraliser leur structure et à doter les échantillons de nouvelles qualités.

Dans le groupe intermédiaire, elle a continué à travailler sur la réalisation de motifs sur un carré, puis sur un cercle, en utilisant des formes géométriques, en les alternant de forme et de couleur, en décorant le milieu de la feuille et les bords ; En combinant les formes, un motif végétal a été obtenu : une baie ronde, des feuilles ovales, des pétales de fleurs. Chacune des formes, décorées par les enfants, était présentée sous la forme d'un symbole, d'une certaine chose, d'un objet : un foulard, un tapis, un pull, un tablier, un foulard, une assiette.

Dans le groupe plus âgé, les formes mêmes des éléments du motif deviennent plus complexes : fleurs à trois pétales - tulipes ; Les couleurs utilisées par les enfants et la combinaison des couleurs deviennent plus complexes, et elle a invité les enfants à choisir les couleurs qui se rapportent à tel ou tel type d'artisanat. Dans le groupe préparatoire, j'ai diversifié et compliqué le travail : nous avons ajouté diverses formes d'applique - un ovale, un vase. Et réalisez également des motifs basés sur la brume - "Décorez la jeune femme, le coq", la peinture de Gorodets - "Décorez le tableau". Ce travail est difficile et minutieux, je souhaite donc accorder plus d'attention au travail individuel.

d) Mais j'ai surtout donné des cours de dessin décoratif. Dès le groupe intermédiaire, les enfants ont appris à identifier les éléments d'un motif : traits, points, anneaux, cercles, lignes droites et ondulées inhérentes à ce type d'art. Ainsi, par exemple, en dessinant Haze, les enfants dessinaient un motif sur un carré, alternant cercles et rayures, points et vagues, puis le transféraient sur la robe de la jeune femme.

Parallèlement aux méthodes de dessin traditionnelles, j'ai également utilisé des éléments TRIZ, par exemple : les baies étaient représentées avec un doigt, les boucles avec une allumette pointue. Elle a montré différentes techniques pour peindre avec un pinceau : si vous touchez simplement le bout du pinceau, vous obtenez un point ou une fine ligne, et si vous le posez à plat, vous obtenez un pétale ou une feuille. À mon avis, la plus grande difficulté pour les enfants est la symétrie de la disposition du motif : si sur un carré ils remplissent facilement les coins puis le milieu, alors dans un cercle et un ovale ils se perdent.

Je pense souvent à ce qu'il faut faire pour dessiner des thèmes d'objets de grande taille, par exemple : dessiner une grande feuille de platane, montrer toutes les nuances de couleurs, les veines, cela aidera les enfants à s'éloigner du motif du dessin, et développer la capacité de voir les détails dans le dessin global.

Les enfants adorent me regarder dessiner, remarquant que tout est soigné, subtil et beau, je les invite à s'asseoir à côté de moi et à dessiner. Même si les choses ne fonctionnent pas encore, ce n’est que le début du voyage visant à initier les enfants à l’art populaire.

IV. À l'âge préscolaire, se produit un processus de familiarisation avec la langue de leur peuple et de maîtrise de cette langue, étonnante par son importance pour le développement des enfants. Les enfants acquièrent leur langue maternelle avant tout en imitant la langue parlée vivante. Les enfants adoptent mes dictons, les proverbes que j'utilise le plus souvent, ils aiment particulièrement ceux que je prononce avec humour, avec une intonation particulière, par exemple :

Sept n'attendent pas une chose ;

Si vous vous dépêchez, vous ferez rire les gens ;

Sans travail, vous ne pouvez pas sortir un poisson de l’étang ;

Si vous souffrez longtemps, quelque chose s'arrangera.

Les enfants sont impressionnés par l'insolite et l'incompréhensibilité de certaines phrases, je les explique en donnant des exemples : Igor G. Il faut toujours beaucoup de temps pour s'habiller, alors on lui dit : « Sept, ils n'en attendent pas ». Les proverbes et les dictons révèlent à l'enfant quelques règles de comportement et normes morales : briser n'est pas construire. Pendant longtemps en Russie, l'éducation des enfants s'est accompagnée de refrains et de phrases, surtout pour les plus petits, afin d'attirer leur attention, de les calmer, de leur remonter le moral et de « parler ». Des processus dans la vie des enfants, comme s'habiller et se laver, nécessitent d'être accompagnés de mots, et ici l'art populaire russe est indispensable. Cela crée une unicité du langage et l'enfant accomplit des actions simples avec plaisir. En grandissant, les enfants ont commencé à transférer toutes ces actions dans des jeux avec des poupées, en peignant la poupée, les filles disaient : Je me gratte, je me gratte les cheveux,

Je peigne mon écharpe,

Grandir, tresser, jusqu'à la taille,

Ne perdez pas un cheveu !

Grandissez, tressez, ne vous trompez pas...

Ma fille, écoute ta mère !

En baignant la poupée, ils répétaient : Il y a un canard dans la mer,

Elle s'est lavée, baignée,

Je me suis lavé le visage en blanc,

Bien équipé

Des bottes aux pieds,

Bas blancs.

Dans les refrains et les phrases, l'enfant reflète son humeur émotionnelle.

a) Mais, à mon avis, les énigmes ont reçu la plus grande reconnaissance dans le travail avec les enfants. Une énigme est un exercice utile pour l’esprit. Les énigmes reposent toujours sur l'expérience, sur la connaissance des enfants, des phénomènes, de leurs qualités, des signes. Les enfants se sont familiarisés avec les énigmes dans les groupes les plus jeunes ; ils les ont résolus avec plaisir, trouvant dans l'imagerie un lien avec un objet naturel, un phénomène : il s'est couché, s'est couché et a couru dans la rivière./ Neige./ Au milieu et plus âgés groupes, les énigmes sont devenues plus complexes : Les petits pois se sont effondrés

Sur soixante-dix routes ;

Personne ne viendra le chercher :

Ni roi ni reine

Ni la jeune fille rouge./Grad./

Mais les gars ont commencé à écrire eux-mêmes des énigmes, d'abord en prose, mais ensuite ils ont essayé de rimer, mais ça ne marche toujours pas très bien :

Petit, blanc, moelleux,

Saute adroitement, effrayé par le loup./Lièvre. Roma K.

Les oreilles sont plus longues que la tête

Les jambes sont courtes devant, longues derrière. Mila G.

Brown marche, pied bot

Et vit dans une tanière. Vika K.

Doux, moelleux,

Ils mentent dessus. Dasha K.

Les énigmes révèlent les particularités de la langue maternelle de ses images, l'habituant à des pensées vives et vives.

b) Avec beaucoup d'enthousiasme et d'intérêt, les enfants apprennent des virelangues, de purs virelangues, qui servent de gymnastique du langage, inaperçues des enfants : « Tondre, faux, pendant que la rosée est là », « ra-ra-ra-haute montagne ». Dans le groupe des plus âgés, les enfants ont commencé à inventer eux-mêmes des dictons purs, je dois juste les encourager à le faire, puis eux-mêmes varient et composent :

Oui, oui, oui, je partirai pour toujours. /Diana/

Donc-donc-la roue est tombée. /Dasha/

Sha-sha-sha - notre Masha est bonne / Dasha /

Zhi-zhi-zhi- j'irai aux garages/Mila/

Sa-sa-sa- a été mordu au nez par une guêpe./Namik/

Nya-nya-nya - Je pars pour trois jours. /Aliocha/

Rivière Ka-ka-ka-long./Seryozha M./

Sy-sy-sy-moustache rouge/Andrey S./

c) Les œuvres les plus brillantes de l'art populaire russe sont les contes populaires. Ils font depuis longtemps partie de la pédagogie populaire. Dans les contes de fées, des images de la nature indigène, des personnages, des traits moraux et de la vie quotidienne apparaissent sous le regard de l’enfant ; En eux, les enfants reçoivent de brillants exemples de leur langue maternelle. Les images de contes de fées révèlent à l’enfant les concepts du bien et du mal et suscitent de bons sentiments. En grandissant, un enfant écoute non seulement un conte de fées, mais commence également à le raconter lui-même. Tout en racontant un conte de fées, il revit les événements qui s'y déroulent, imagine des images, parle dans un langage fabuleux et coloré : un loup gris, un lapin sauteur, une belle jeune fille. Au début, j'avais besoin d'aide pour raconter une histoire, à certains endroits je me souvenais d'une intrigue et à d'autres, d'un mot beau et expressif. Ensuite, j'ai proposé d'inventer mon propre conte de fées. J'ai remarqué que les enfants créent de meilleurs contes de fées dans lesquels ils inventent eux-mêmes des personnages, plutôt que de les suggérer.

Par exemple, Igor M. a imaginé un conte de fées avec les personnages proposés : Il était une fois un vieil homme et une vieille femme. Ils avaient un chat, il jouait, courait après les souris et griffait le chien, et elle s'enfuyait. Puis il est allé dans la forêt et s'est perdu. Le vieil homme et la vieille femme allèrent le chercher, mais ne le trouvèrent pas. Et il a grimpé à un arbre et s'est assis là. Le chat a sauté et a couru chez lui, quand le vieil homme et la vieille femme sont rentrés chez eux, il était déjà à la maison et tout le monde était très content.

Roma K. a imaginé un conte de fées avec ses personnages :

Il y avait un brownie dans le monde, tous les brownies étaient amis avec lui. Un jour, il n’avait pas de bois de chauffage et il est allé en chercher dans la forêt. Il a trouvé un arbre, l'a battu, ne l'a pas cassé, il s'est avéré que c'était du fer. Puis une bûche lui tomba dessus. Quelqu'un le rongeait, quand le brownie est rentré à la maison, il n'a pas pu comprendre de qui il s'agissait pendant longtemps, et puis il s'est avéré que c'était une souris. Le brownie a invité tous ses amis à dîner. Tous les brownies se sont réunis à table, ont mangé et remercié pour le dîner. C’est la fin de l’histoire, et bravo à ceux qui ont écouté.

Les thèmes des contes de fées sont si proches des enfants qu’ils pénètrent facilement dans leurs jeux de dramatisation ; ils leur apprennent à traduire les images de leur imagination dans le langage des gestes, des expressions faciales et des mots, à enrichir le vocabulaire de l’enfant et à développer sa mémoire. Les enfants et moi avons dramatisé des contes de fées tels que « Navet », « Kolobok », « Sept petites chèvres » et d'autres. Mon conte de fées préféré est « Teremok ». Les enfants utilisent des masques, des éléments de costumes, des attributs (navet, chignon, œuf, panier, constructeur de sol.) J'ai essayé de me baser sur le choix du conte de fées par les enfants eux-mêmes. Dans les jeux de dramatisation, les enfants maîtrisent les particularités des expressions de la langue russe, son son, son harmonie, ses formes verbales - question, réponse, dialogue, conversation, narration. Certains enfants ont des difficultés ici, par exemple, Roma K. dépeint très bien l'image du héros, mais l'histoire de l'auteur ne fonctionne pas pour lui, tandis qu'Andrey S. fait le contraire. Par conséquent, j'essaie de donner à Andrey des rôles plus imaginatifs et à Roma les paroles de l'auteur.

Afin que les enfants puissent jouer de meilleurs rôles, j'introduis des jeux folkloriques russes dans leur vie. Ils ont une longue histoire, ils ont été préservés et ont survécu jusqu'à nos jours depuis l'Antiquité, transmis de génération en génération, absorbant les meilleures traditions nationales. Tous les jeux folkloriques sont caractérisés par l'amour du peuple russe pour le plaisir et l'audace. Nous pouvons affirmer avec certitude que les jeux folkloriques influencent l'éducation de l'esprit, du caractère, de la volonté, développent des sentiments moraux et renforcent physiquement l'enfant. Les jeux folkloriques pour enfants se distinguent par leur simplicité, leur extrême exhaustivité et leur exhaustivité. La chanson, le mot, le mouvement y sont organiquement liés : « Pain », « Zainka », « Oies-oies », « Deux gelées », « Couleurs », « Zhmurki », « Golden Gate ». Ces jeux aident à développer la parole et l'expressivité ; les enfants ne se contentent pas de jouer, mais essaient de s'exprimer en images. Les jeux les plus appréciés des enfants avec des éléments de compétition sont : « Brûleurs », « Espace vide », « La troisième roue », « Course Volotov ».

V. Un conte de fées est un moyen efficace d'éduquer les qualités morales des enfants d'âge préscolaire. Il y a plus de cent ans, la pédagogie russe parlait des contes de fées non seulement comme matériel éducatif et pédagogique, mais aussi comme outil et méthode pédagogiques. Les contes de fées constituent un matériau riche pour l’éducation morale des enfants. Ce n'est pas pour rien qu'ils font partie des textes dans lesquels les enfants appréhendent la diversité du monde.

Le grand professeur russe K.D. Ushinsky avait une si haute opinion des contes de fées qu'il les a inclus dans son système pédagogique, estimant que la simplicité et la spontanéité de l'art populaire correspondaient aux mêmes propriétés de la psychologie de l'enfant. Ushinsky a développé en détail la question de la signification pédagogique des contes de fées et de leur impact psychologique sur l'enfant.

V. A. Sukhomlinsky a théoriquement étayé et confirmé dans la pratique qu'« un conte de fées est indissociable de la beauté, il contribue au développement de sentiments esthétiques, sans lesquels la noblesse de l'âme, une sensibilité sincère au malheur humain, au chagrin et à la souffrance sont impensables. Grâce à un conte de fées, un enfant découvre le monde non seulement avec son esprit, mais aussi avec son cœur. Selon lui, les contes de fées sont une source fertile et irremplaçable pour inculquer l'amour à la Patrie. L'expérience unique de cet enseignant est intéressante dans la création d'une salle de contes de fées, où les enfants non seulement en ont fait connaissance, mais ont également appris à le créer, en y incarnant leurs rêves d'enfant.

Le fondateur de l'ethnopédagogie russe G.N. Volkov, analysant le rôle des contes de fées dans la formation de la personnalité d'un enfant, conclut que « la charge spirituelle accumulée par le peuple pendant des milliers d'années peut servir l'humanité pendant très longtemps. De plus, il augmentera constamment et deviendra encore plus puissant. C'est l'immortalité de l'humanité. C’est l’éternité de l’éducation, symbolisant l’éternité du mouvement de l’humanité vers son progrès spirituel et moral.

Ainsi, le conte de fées a perduré malgré les persécutions et a joué un rôle éducatif énorme. Les contes de fées et les épopées sur les héros courageux Ilya Muromets et Dobrynya Nikitich apprennent aux enfants à aimer et à respecter leur peuple, à surmonter les situations difficiles avec honneur et à surmonter les obstacles. Dans le conflit entre un héros populaire et un personnage négatif, la question du triomphe du bien et du châtiment du mal est résolue.

Un conte de fées évoque une protestation contre la réalité existante, nous apprend à rêver, nous fait penser de manière créative et nous fait aimer l'avenir de l'humanité. Une image complexe de la vie est présentée aux enfants dans un conte de fées sous la forme d'un diagramme visuel simple de principes en lutte, guidé par lequel il est plus facile de comprendre la réalité elle-même.

Dans les contes satiriques, les gens ridiculisent le désir d'obtenir facilement les bénédictions de la vie, « de retirer facilement un poisson de l'étang », la cupidité et d'autres défauts humains. De nombreux contes de fées glorifient la débrouillardise, l’entraide et l’amitié.

L'idéal d'une personne donné dans les contes de fées peut être considéré comme l'objectif éducatif principal, et cet idéal se différencie : l'idéal d'une fille, d'un garçon, d'un enfant (garçon ou enfant)lunettes).

Ainsi, dans le conte populaire, il y avait un héros si attrayant et instructif pour les enfants, un système d'images, une idée claire, une morale, un langage expressif et précis. Ces principes constituent la base des contes de fées créés par des classiques de la littérature - V. A. Joukovski, A. S. Pouchkine, P. P. Ershov, K. I. Chukovsky, ainsi que par des écrivains modernes, tant nationaux qu'étrangers.

Afin d'utiliser le plus efficacement possible un conte de fées dans le but d'éduquer les qualités morales des enfants, il est nécessaire de connaître les caractéristiques d'un conte de fées en tant que genre.

De nombreux contes de fées inspirent confiance dans le triomphe de la vérité, dans la victoire du bien sur le mal. L’optimisme des contes de fées est particulièrement apprécié des enfants et renforce la valeur éducative de ce média.

La fascination de l’intrigue, de l’imagerie et du plaisir font des contes de fées un outil pédagogique très efficace. Dans les contes de fées, la séquence des événements, des affrontements et des luttes externes est très complexe. Cette circonstance rend l'intrigue fascinante et attire l'attention des enfants. Il est donc légitime de dire que les contes de fées prennent en compte les caractéristiques mentales des enfants, principalement l'instabilité et la mobilité de leur attention.

a) L'imagerie est une caractéristique importante des contes de fées, qui facilite leur perception par les enfants qui ne sont pas encore capables de penser de manière abstraite. Le héros montre généralement très clairement et clairement les principaux traits de caractère qui le rapprochent du caractère national du peuple : courage, travail acharné, esprit, etc. Ces traits se révèlent à la fois dans les événements et à travers divers moyens artistiques, par exemple l'hyperbolisation.

L'imagerie est complétée par la drôlerie des contes de fées. Enseignant avisé, les gens prenaient un soin particulier à ce que les contes de fées soient divertissants. En règle générale, ils contiennent non seulement des images lumineuses et vivantes, mais aussi de l'humour. Toutes les nations ont des contes de fées dont le but particulier est d'amuser les auditeurs. Par exemple, les contes de fées sont des « renversements ».

Le didactisme est l’une des caractéristiques les plus importantes des contes de fées. Les allusions dans les contes de fées sont utilisées précisément dans le but d’en renforcer le didactisme. « Une leçon pour les braves gens » n'est pas donnée par un raisonnement et des enseignements généraux, mais par des images vivantes et des actions convaincantes. Telle ou telle expérience instructive prend progressivement forme dans la conscience de l'auditeur.

Travailler avec des contes de fées prend diverses formes : lire des contes de fées, les raconter, discuter du comportement des personnages de contes de fées et des raisons de leurs succès ou de leurs échecs, représentations théâtrales de contes de fées, organiser un concours d'experts en contes de fées, expositions de dessins d'enfants. basé sur des contes de fées, et bien plus encore.

b) La thérapie par les contes de fées est une activité intégrative dans laquelle les actions d’une situation imaginaire sont associées à une communication réelle visant l’activité, l’indépendance, la créativité et la régulation des propres états émotionnels de l’enfant.

Toute activité contribue à l'émergence de nouvelles formations personnelles à mesure qu'une personne en devient membre. Maîtriser la position du « je » dans la thérapie des contes de fées permet à l'individu de répondre à la situation proposée avec sa propre expérience négative et de clarifier le sens des moyens d'expression linguistique dans le langage corporel, les expressions faciales, les postures et les mouvements.

Mon travail avec le conte de fées est structuré comme suit :

lire ou raconter le conte de fées lui-même ; sa discussion. De plus, lors de la discussion, l'enfant doit être sûr qu'il peut exprimer sa propre opinion, c'est-à-dire Tousquoi qu'il dise ne doit pas être condamné.2) un dessin du passage le plus significatif pour l'enfant ; 3) dramatisation, c'est-à-dire jouer un conte de fées dans des rôles. L'enfant choisit intuitivement un rôle de « guérison ». Et ici, il faut confier le rôle du scénariste à l'enfant lui-même, alors les moments problématiques se joueront définitivement. Chaque étape est discutée, car Les sentiments de l'enfant sont très importants.

Soulignerthérapie de conte de féesest le caractère volontaire de la participation des enfants. L'adulte doit trouver une manière adéquate d'inclure les enfants dansthérapie de conte de fées. Dans un cas, il peut s'agir de textes figuratifs, de chansons, de fables ; dans un autre - regarder des illustrations, deviner des énigmes sur des personnages de contes de fées. Dans mon travail, je m'efforce de faire en sorte que chaque enfant puisse ressentir une attitude attentive envers lui-même de la part d'un adulte, mais tous les enfants ne peuvent pas immédiatement participer au jeu. Certains d'entre eux veulent d'abord observer ce qui se passe de côté, et seulement plus tard àAu fond, il y a le désir de participer à un spectacle divertissant.Compte tenu des caractéristiques individuelles des enfants, jethérapie de conte de féesje commence avec les enfants qui répondent plus rapidement à l'invitation, mais en même temps je motive en plus le reste des enfants à rejoindre le jeu.

Avantthérapie de conte de fées les enfants se familiarisent avec le conte de fées, cela est nécessaire pour avoir une impression globale de son texte. De plus, lorsqu'ils retrouveront un conte de fées, il sera plus facile pour les enfants d'âge préscolaire de se concentrer sur le vocabulaire figuratif qui caractérise l'apparence du personnage et d'afficher de manière expressive l'état émotionnel du personnage dans les expressions faciales et les mouvements.

Lors de la conduitethérapie de conte de fées J'accorde beaucoup d'attention à l'activité motrice des enfants pour soulager le stress émotionnel ; les enfants ne sont assis sur des chaises qu'une petite partie du temps.

En jouant au jeu, les enfants sont encouragés à faire des déclarations indépendantes concernant l'intrigue du conte de fées, les actions de leurs pairs et leurs propres expériences. Par conséquent, quand à la fin thérapie de conte de fées Les discussions ne démarrent pas d'elles-mêmes ; j'encourage les enfants à parler des jeux et des exercices qu'ils ont aimés, dont ils se sont souvenus et des rôles dont ils aimeraient jouer à nouveau.

En organisant de telles séancesthérapie de conte de fées, je fais attention aux réactions comportementales des enfants, à leurs émotions, c'est-à-dire si un enfant est renfermé, on lui demande alors de jouer le rôle de héros aux traits de caractère forts (un ours fort, un lièvre courageux) et vice versa, les enfants sujets à l'entêtement et aux caprices représentent des personnages aux traits de caractère positifs (un bon loup, un poulet sans défense). À l'avenir, vous pourrez remarquer des effets positifs, une amélioration de l'humeur, le développement de la stabilité émotionnelle et un discours cohérent de l'enfant.

Lors de la conduitethérapie de conte de fées J'utilise une méthode de sous-groupe pour travailler avec les enfants. L'expérience montre que c'est dans cette fourchette que les effets de sous-groupe thérapie de conte de fées apparaissent particulièrement clairement. Dans chaque sous-groupe, j'essaie d'inclure des enfants (ou un enfant) capables de composer des phrases cohérentes et grammaticalement correctes, capables de transmettre de manière expressive le caractère d'un héros de conte de fées par le mouvement, les expressions faciales et le rythme. De tels enfants (ou un enfant) captivent non seulement les autres enfants par leur talent artistique, mais aussi V en même temps, c'est le rendu, pourrait-on dire. Aidez vos pairs qui ont des difficultés à choisir les expressions faciales, les mouvements et le rythme.

Séancesthérapie de conte de féesJe les planifie et les réalise une fois par semaine. Dans les groupes junior et intermédiaire, la duréethérapie de conte de fées15 à 20 minutes, à un âge plus avancé, la durée de la séance peut atteindre 25 à 30 minutes.

La régularité aide à consolider l'effet positif sur le développement de la personnalité et de la parole de l'enfant, mais il faut également tenir compte du fait que les enfants aiment la répétition, il est donc conseillé de répéter parfois les séances. thérapie de conte de féesaccompagné d'un spectacle de théâtre de marionnettes,flanellegraphe, théâtre d'ombres, théâtre de doigts, théâtre de gants, théâtre de marionnettes grandeur nature, théâtre de table, destiné au commentaire verbal de situations dans lesquelles les jeux créatifs avec des éléments de recherche sont principalement utilisés . Dans les cas où le jeu captive émotionnellement les enfants, il est nécessaire de donner à l'enfant la possibilité de satisfaire son désir d'activité ou de consacrer plus de temps à des exercices pour soulager le stress tout en écoutant de la musique.

Dans certains cas, les délaisthérapie de conte de fées peut changer en fonction de la situation dans le groupe. Il arrive parfois que des enfants d'un âge donné proposent eux-mêmes des sujets de réflexion. thérapie de conte de fées, étant arrivé àgroupeMisha T. (4,5g.) a apporté avec lui des jouets qu'il ne voulait pas partager avec les enfants.Après avoir donné aux enfants l'opportunité de comprendre de manière indépendante la situation actuelle, j'ai dit les enfants, un conte de fées « Le roi gourmand » que j'ai inventé, après quoi Misha lui-même, réalisant le sens du conte de fées, a commencé à distribuer ses jouets.

Ainsi:

l'enfant comprend que les adultes s'intéressent à ses problèmes, que ses parents sont à ses côtés.

Il adopte l'approche suivante de la vie : « cherchez la force de résoudre les conflits en vous, vous les trouverez certainement et surmonterez les difficultés », c'est-à-dire nous vivons notre vie comme nous la construisons nous-mêmes.

Le temps montre qu'il y a toujours un moyen de sortir de toute situation, il suffit de le chercher.

Par conséquentthérapie de conte de fées, l'enfant ressent le soutien des adultes dont il a tant besoin

Pertinence du sujet :

Le jeune âge est une période de formation rapide de tous les processus psychophysiologiques caractéristiques de l'homme. Les changements les plus importants se produisent dans le développement mental des enfants - la pensée se forme, la sphère motrice se développe activement et les premières qualités de personnalité stables apparaissent.

Le jeune âge est une période extrêmement importante et responsable du développement mental d’un enfant. C'est l'âge où tout est pour la première fois, tout ne fait que commencer : la parole, le jeu, la communication avec les pairs, les premières idées sur soi, sur les autres, sur le monde. Au cours des trois premières années de la vie, les capacités humaines les plus importantes et fondamentales sont développées : activité cognitive, curiosité, confiance en soi et dans les autres, concentration et persévérance, imagination, créativité et bien plus encore. Une éducation des enfants commencée en temps opportun et correctement menée est une condition importante pour leur plein développement.

La recherche scientifique moderne indique que l'une des principales composantes du plein développement des enfants dès leur plus jeune âge est le développement de la parole.

"En maîtrisant sa langue maternelle, un enfant apprend non seulement des mots, mais aussi une variété infinie de concepts, de vues et d'objets, une multitude de pensées, de sentiments, d'images artistiques, la logique et la philosophie de la langue - et il apprend facilement et rapidement. , en deux à trois ans, jusqu'à la moitié de cela ne peut être appris en vingt ans d'études assidues et méthodiques. C'est ce grand professeur folklorique - un mot indigène" (K.D. Ushinsky.)

La petite enfance est une période extrêmement importante pour le développement de la parole des enfants. Ce qui est perdu entre un et trois ans est très difficilement rattrapé dans le futur, voire pas du tout rattrapé. La troisième année de la vie est une période particulièrement sensible dans l’acquisition de la parole d’un bébé.

Au cours de la troisième année de vie, la parole de l’enfant devient le principal moyen de communication avec les adultes et les enfants. La compréhension du discours des autres augmente considérablement. À cet âge, ils parlent à l'enfant non seulement de ce qu'il voit et perçoit à ce moment-là, mais aussi de ce qui s'est passé dans son expérience antérieure, de ce qui va se passer. Les opportunités de développer les capacités d’observation et de généralisation se multiplient. L'enfant perçoit une histoire cohérente, comprend le contenu de la dramatisation avec une intrigue détaillée et un nombre relativement important de personnages. Il peut se concentrer sur la visualisation des images sans être distrait, écouter un livre en cours de lecture et, après avoir regardé le livre, le placer soigneusement à l'endroit désigné.

Une bonne parole est la condition la plus importante pour le développement global des enfants. Plus le discours d'un enfant est riche et correct, plus il lui est facile d'exprimer ses pensées, plus ses possibilités de compréhension de la réalité environnante sont larges, plus ses relations avec ses pairs et les adultes sont significatives et épanouissantes, plus son développement mental est actif.

Les œuvres d'art populaire sont une école pour développer les sentiments des enfants. Un monde de couleurs et de sons entoure l'enfant. Comme l'expérience l'a montré, des histoires expressives, des conversations sur les héros de contes de fées, les sentiments qu'ils éprouvent, les difficultés qu'ils doivent surmonter, regarder des illustrations, jouer des contes de fées - tout cela développe considérablement la sensibilité émotionnelle des enfants.

En travaillant avec des enfants, j'ai remarqué qu'un enfant qui parle bien est capable de se réaliser dans tout type d'activité. C'est pourquoi, pour moi personnellement, j'ai proposé la règle suivante : « Si mon discours, le discours du professeur, est figuratif, coloré, plein de comparaisons, d'épithètes, de métaphores, et on le tire le plus souvent des origines de l'art populaire oral, alors je résoudrai immédiatement deux approches interdépendantes : de l'objet au mot et du mot à l'objet !

Et je suis arrivé à la conclusion : « Que le folklore des enfants est d’une grande importance dans le développement d’un enfant, tant dans le processus éducatif que dans le processus éducatif. »

Après avoir analysé mon travail sur l'utilisation du folklore enfantin, j'ai décidé que le folklore enfantin est nécessaire dans le travail d'un enseignant, car il reflète la vie et les activités de personnes de nombreuses générations dans des jeux, des chansons, des contes de fées, des jouets. Et cela leur permet de devenir, en fait, des exemples de normes de comportement, de relations, de culture linguistique, artistique et musicale.

Le folklore est intéressant pour sa forme lumineuse, accessible et compréhensible pour les enfants. Les enfants essaient d'imiter un adulte avec intérêt et admiration. En répétant avec lui des poèmes, des comptines et des blagues, les enfants développent leur imaginaire, enrichissent et développent leur discours et leurs émotions. L.S. a accordé une grande attention au développement de la parole. Vygotski. Ses idées continuent d'être développées par de nombreux psychologues, ses étudiants et disciples (L.M. Leontyev, A.V. Zaporozhets, D.B. Elkonen).

Cela m’a amené à l’idée de la nécessité d’accorder plus d’attention au développement de la parole des enfants et spécifiquement à travers le folklore. Ce n'est un secret pour personne que dans les groupes pour si petits, ils se soucient principalement de créer des conditions de confort et d'hygiène pour les enfants. Mais c'est précisément le jeune âge qui est le plus propice pour poser les bases d'un discours compétent, clair et beau, pour éveiller l'intérêt pour tout ce qui nous entoure. Par conséquent, la tâche d’enrichir le vocabulaire et de développer le discours des enfants doit être résolue chaque minute, chaque seconde, constamment entendue dans les conversations avec les parents et imprégner tous les moments de routine.

Lorsque je travaille avec des enfants, j'utilise différents types d'art populaire russe, qui jouent un rôle important dans le processus de développement de la parole.

La pertinence du folklore dans la pédagogie moderne de la petite enfance a confirmé des points importants.

D'abord: enrichir le processus pédagogique avec du folklore est une méthode efficace pour humaniser l’éducation dès les premières années de la vie d’un enfant.

Deuxième: le folklore contient de multiples degrés d'influence pédagogique sur les enfants, en tenant compte de leurs capacités à maîtriser le texte, liées à leur âge.

Troisième: Les enfants des premières années de la vie se caractérisent par une perception particulière et une attitude particulière envers les textes folkloriques, qui sont dues aux spécificités de leur âge et à l'intensité de la socialisation.

L'art populaire russe contribue à :

• Développement du discours figuratif chez les enfants.
• Développement d'un discours cohérent.
• Constitution d'un dictionnaire.
• Développement de l'environnement de la parole.
• Développer la capacité d'écouter attentivement la parole, de saisir son rythme, d'entendre des combinaisons sonores individuelles et d'en pénétrer le sens.
• Développement de l'audition phonémique.
• Formation de la créativité chez les enfants.
• Formation de l'indépendance de pensée.
• Développement moral

But, objectifs, méthodes, techniques d'utilisation des petites formes folkloriques dans le but de développer le discours des jeunes enfants.

Cible:« Inculquer l'amour de l'art populaire oral ; développer le discours des enfants en utilisant de petites formes folkloriques"

Tâches:

• Initier les enfants à l'art populaire oral.
• Apprenez à écouter attentivement et à mémoriser des œuvres d'art, participez à la dramatisation de contes de fées.
• Favoriser une attitude positive envers les moments de routine : se laver, manger, etc. en utilisant le folklore

Orientations dans mon travail :

• Utiliser le folklore dans les cours de développement de la parole.
• Utilisation des œuvres folkloriques dans la vie quotidienne

Méthodes et techniques : Ils apportent des résultats s'ils sont appliqués systématiquement, en tenant compte des tendances générales du développement mental des enfants, des schémas d'activité formés, si l'on connaît et ressent chaque enfant.

1. Méthodes et techniques de jeu:
- apporter des jouets,

Créer des situations de jeu

Jouer avec des jouets et des objets

Surprise, émotivité

La soudaineté de l’apparition, de la disparition d’un jouet.

Changer l'emplacement des jouets

Afficher des objets dans différentes actions

Des décors intrigants.

2.Méthodes et techniques verbales :
- affichage avec dénomination des jouets, objets

S'il te plaît, dis, dis le mot

Inviter le mot juste ;

Explication du but de l'article

Répéter plusieurs fois un nouveau mot en combinaison avec un mot familier

Complétion des mots à la fin d'une phrase

Répéter le mot après le professeur ;

Explication;

Rappel;

Utilisation de mots artistiques (comptines, chansons, poèmes, blagues).

3.Méthodes pratiques :
- des exercices (apport d'aide).
- les actions conjointes de l'enseignant et de l'enfant.
- exécution des commandes.
4. Méthodes et techniques visuelles :
- exposition d'objets, de jouets.
- l'observation des phénomènes naturels, travail des adultes.
- visualiser des objets vivants.
- exemple d'affichage.
- utilisation du théâtre de marionnettes, de l'ombre, du plateau, du flannelgraph.
- des films fixes.

Perception directe d'un objet, d'un jouet ;

Afficher avec un nom (c'est un lapin) ;

Rapprocher l'objet des enfants ;

Incorporer des objets dans les activités des enfants

Conditions propices au développement du discours des enfants utilisant les petits genres folkloriques

• Des activités significatives et productives pour les enfants qui créent des conditions favorables au développement de la parole.
• L'utilisation de divers moyens et formes d'organisation pédagogique dans le processus didactique : cours, jeux didactiques, exercices didactiques.

• Bien-être psychophysique général de l'enfant
• Alphabétisation pédagogique des adultes
• Fournir à l'enfant du matériel didactique
• La dépendance de l’adulte à l’égard de l’intérêt préféré de l’enfant lorsqu’il agit avec un objet.

Formes d'activités conjointes utilisant le folklore.

• Observations
• Jeux amusants et jeux de danse en rond pour développer la communication.
• Écouter de la fiction à l’aide d’images aux couleurs vives.
• Scénarios de communication développementale.
• Mise en scène et dramatisation élémentaire d'œuvres littéraires.
• Jeux et exercices didactiques.
• Situations domestiques et de jeu.
• Expérimentation élémentaire.

Pour mettre en œuvre les tâches assignées, elle a développé une planification thématique à long terme du travail éducatif sur le développement de la parole des enfants, en utilisant de petites formes de folklore, en se familiarisant avec les œuvres de l'art populaire russe conformément aux thèmes des activités éducatives.

Lors de l'élaboration du plan, j'ai été guidé par les principes suivants :

• Le principe d'activité et d'indépendance réalisable. Je crée toutes les conditions d'une interaction verbale entre un enfant et un adulte.
• Le principe de l'activité cognitive. J’y parviens avec émotivité, cela maintient l’attention des enfants.
• Le principe de visibilité. J'utilise des supports visuels (jouets, images, manuels).
• Le principe du phasage. Je change des parties de la leçon.
• Le principe de variabilité. J'aide à consolider et à élargir les connaissances des enfants.
• Soyez prudent, en fonction de l'âge des enfants, lors de la sélection du matériel.
• Intégration du travail avec divers domaines du travail éducatif et types d'activités pour enfants, développement de la parole, compétences de communication, jeux divers.
• Inclusion active des enfants dans les activités quotidiennes.

Les activités spécialement organisées comprennent des cours. J'ai préparé émotionnellement les enfants avant le cours, j'ai montré un intérêt sincère pour leurs actions, j'ai encouragé les enfants pour leur initiative, leur diligence, leur précision et j'étais satisfait des résultats qu'ils ont obtenus. Fourni suffisamment d’exercice mental et musculaire. J'ai évalué leur travail du point de vue de la créativité, de la compétence, de la diligence et de la patience.

Lors de la première étape de l'enseignement de l'activité de parole, j'ai utilisé cette technique comme explication accompagnée de certaines actions. Grâce à leur imitation, les enfants copiaient les mouvements, les conversations, les intonations d'adresse et de réponse. Lors des répétitions ultérieures, correspondant au texte de la comptine, j'ai essayé de transmettre le texte différemment, en utilisant d'autres intonations, en incluant de nouveaux sous-groupes d'enfants dans le jeu. Par exemple, en montrant la même comptine sur un flannelgraph, elle a invité les enfants à déplacer les personnages eux-mêmes, transmettant ainsi les mouvements des personnages.

Mon utilisation de moments ludiques a aidé l'enfant à comprendre le contenu de l'œuvre. Par exemple, en apprenant la comptine « Rock Hen », j’ai apporté un gros poulet jouet. J’ai dit les réponses du poulet conformément au texte de la comptine. Dès la première lecture, les enfants ont commencé à comprendre la forme questions-réponses de l'œuvre. Répondant aux questions, ils ont qualifié le poulet de bon, gentil, comme une mère.

Lorsqu’on leur demandait de jouer, de nombreux enfants se portaient volontaires pour jouer le rôle de poules, de poussins qui voulaient demander à la « poule » où elle avait été, où elle était allée, etc. Les enfants, imitant ma voix, imitaient l'intonation de la question de leur propre voix. C'est ainsi qu'ils ont développé leurs compétences initiales en matière d'expressivité intonative. Jouer l'un ou l'autre rôle dans le jeu a donné confiance aux enfants, les a rapprochés les uns des autres et a aidé à surmonter l'indécision et la timidité dans la communication. Pour maintenir l'intérêt pour une comptine déjà familière, j'ai utilisé diverses techniques. Par exemple, après le cours suivant, elle a exposé de nouveaux livres : un livre réalisé sous la forme d'une image plate d'un poulet. Tout en le regardant, les enfants répétaient le contenu de la comptine. Lorsqu’ils voient le seau à poulet, ils l’intègrent au jeu. La comptine commence (semblable à la tâche précédente). Après des répétitions répétées de tels jeux, des options pour utiliser des œuvres familières sont apparues, par exemple, les enfants mettent des chapeaux de poulet sur la tête, prennent des seaux dans leurs mains, se trouvent un partenaire et commencent à jouer la comptine à leur manière.

Nous avons consolidé les connaissances acquises dans les cours de développement de la parole dans des activités productives. Elle a impliqué les enfants dans la création de personnages pour des comptines et des blagues. Par exemple, les enfants ont sculpté collectivement des céréales pour poulets, et moi, un poulet. La poule a appelé et abreuvé les poules. Les enfants, reprenant immédiatement le jeu, se sont souvenus d'une comptine bien connue. Par exemple, lors d'un cours de design, les enfants ont construit diverses maisons - des tours, puis, à ma suggestion, l'enfant a choisi la maison qu'il aimait et, tout en jouant avec le bâtiment, a répondu aux questions : « Qui a frappé à votre porte ? Comment a-t-il demandé à vivre dans la maison ? », « Qu’a-t-il commencé à faire ? Les enfants ont transféré indépendamment les actions et les conversations des personnages d'une œuvre bien connue vers des jouets complètement différents : poupées, poupées gigognes, canards. En même temps, avec l'intonation de leurs voix, ils essayaient de transmettre le caractère de tel ou tel personnage : ils chantent pour un canard aux voix fines, pour une poupée gigogne aux voix ordinaires, pour un ours aux voix rauques. Conformément à leurs idées, ils ont imaginé certains mouvements pour les personnages : la matriochka dansait dans la petite maison, le canard rangeait et la poupée préparait le dîner. Avec les jouets que les enfants ont participé à la fabrication (par exemple, des crêpes, une ceinture pour chat, des bagels, des rouleaux pour la comptine « Ay, swing, swing »), même les enfants les plus inactifs ont agi avec un désir particulier et en toute indépendance , sans aucun encouragement de ma part. L'utilisation répétée de l'art populaire dans les jeux a considérablement enrichi le vocabulaire des enfants et rendu leur discours émotionnellement expressif.

Afin de consolider les compétences, j'ai utilisé des jeux didactiques, par exemple « Apprendre une comptine ». Dans le jeu, sur la base de l'image proposée, vous devez vous souvenir des œuvres d'art populaire. Avec l'aide de tels jeux, les enfants se sont entraînés à lire des comptines, ont renforcé les compétences d'expressivité de l'intonation, ont appris à contrôler leur voix et à transmettre les caractéristiques des expressions faciales et des gestes de divers personnages. Elle a largement utilisé des jeux de mots basés sur l’art populaire, par exemple « À propos de la pie ». L'enfant le plus actif est choisi pour jouer le rôle de la pie. En lisant la comptine, elle a suggéré d’afficher son contenu en actions. En conséquence, raconter une comptine se transforme en un jeu passionnant.

En conclusion, nous pouvons conclure qu'avec une familiarisation ciblée et systématique des enfants avec de petites œuvres folkloriques, les enfants se familiarisent avec le patrimoine artistique de notre culture. Les œuvres de poésie populaire ont un impact diversifié sur l'éducation d'un enfant. Les enfants maîtrisent les compétences vocales initiales, les activités artistiques et vocales indépendantes, et leurs capacités d'orientation dans l'environnement se développent et s'approfondissent.

Pour résoudre les tâches assignées, le groupe a créé un environnement de développement approprié qui favorise l'intérêt pour l'art populaire oral.

J'ai choisi un endroit suffisamment éclairé pour le coin lecture, dans lequel j'ai placé :

• des fiches que j'ai élaborées : « Parole artistique », « Contes de fées », « Proverbes, dictons, refrains, chants », « Jeux de danse en ronde ».

• Illustrations et images de poèmes, contes de fées, chansons, comptines ;
• des livres avec des œuvres du folklore russe et du folklore des peuples du monde.
• figurines pour flannelgraph - pour la familiarisation et la mémorisation des œuvres.
• jeux didactiques conçus par moi pour le développement du discours « Masha est allée se promener » (sélection de vêtements et de chaussures selon la saison), « Qui crie comment », « Qui habite où », « Raconter un conte de fées », etc.

Pour obtenir les meilleurs résultats dans mon travail, je considère qu'il est obligatoire d'interagir avec les parents. Pour ce faire, j'utilise à la fois des formes de travail traditionnelles : interventions lors de réunions de parents, consultations orales et écrites, conversations, conférences, et non traditionnelles : enquêtes, cours, événements musicaux et sportifs, concours de dessin en famille, animations théâtrales avec les parents.

1. Réalisation d'une enquête sur « L'utilisation du folklore dans l'éducation familiale ».
2. J'ai conçu les dossiers suivants : « Comptines pour un enfant qui pleure », « Comptines pour s'habiller et se déshabiller », « Comptines pour se laver », « Comptines, comptines, chansons pour enfants »
3. Consultations terminées « Jeux de doigts dans le développement de la parole », « Comment utiliser l'art populaire russe à la maison »
4. J'implique les parents dans la création d'un théâtre d'ombres, la reconstitution de l'environnement de développement et la création d'attributs pour le coin « Doublage ».
5. J'offre des animations communes aux parents et aux enfants

Résultats des travaux :

• Les connaissances des enfants ont été enrichies d'œuvres folkloriques : comptines, dictons, contes populaires russes, chansons, comptines ;
• La capacité d'écouter et de mémoriser de nouvelles œuvres, de suivre l'évolution de l'action a été développée ;
• Le vocabulaire des enfants s'est élargi ;
• Les parents ont acquis une compréhension de la nécessité d'utiliser de petites formes de folklore et le niveau culturel général s'est accru.

Plan d'auto-éducation : « L'influence de l'art populaire oral sur le développement de la parole des enfants de 3-4 ans »

Préparé par le professeur du 2ème groupe junior

Maksikova Tatiana Petrovna

Objectif du travail : unir les efforts des enseignants et des parents pour éduquer les enfants à l'aide d'œuvres du folklore russe, développer les capacités créatives, cognitives et communicatives des enfants sur la base de l'art populaire oral.

Tâches:

• - Faire découvrir aux enfants le monde qui les entoure - la nature (plantes, animaux, oiseaux); avec le mode de vie et le mode de vie du peuple russe.
• - Améliorer le discours dialogique et monologue.
• - Cultiver des sentiments esthétiques en se familiarisant avec des exemples d'art populaire oral.
• - Former les conditions préalables à l'activité de recherche, à l'initiative intellectuelle et à une attitude positive envers les activités éducatives organisées.

· Identifier l'importance de l'art populaire oral dans le système d'éducation des enfants.

· Initier les enfants au folklore russe, les captiver avec des histoires populaires à travers des activités théâtrales.

• Enrichissez les sens, l'imagination et la parole des enfants.
• Cultivez une attitude sensible envers l’art populaire.

Plan de travail à long terme

Septembre

Élaborer un plan à long terme

Préparation du matériel et de la littérature

Consultation pour les parents « Qu'est-ce que le folklore ?

Octobre

- Les enfants devinent des énigmes.

Loisirs « Soirée des mystères »

Consultation pour les parents "Le rôle des énigmes dans l'éducation d'un enfant d'âge préscolaire"

Novembre

Dramatisation du conte populaire russe "Teremok".

Consultation pour les parents "Jeux de théâtre pour enfants"

Décembre

Consultation pour les parents

"L'influence de l'art populaire oral sur le développement de la parole des enfants de 3-4 ans"

Jeux didactiques utilisant le folklore

Gymnastique des doigts

Janvier

Apprendre des comptines, des chansons, des virelangues.

« Rassemblements" (soirée créative avec la participation des parents)

Consultation pour les parents "Proverbes et dictons"

Février

- Créativité conjointe des enfants et des parents. Exposition d'œuvres pour enfants Visite d'un théâtre de marionnettes basé sur des contes populaires russes, des danses en rond et des jeux de plein air

Divertissement "Broad Maslenitsa"

Consultation pour les parents "Folklore des enfants"

Mars

- Apprendre des comptines, des chansons, des virelangues, jouer pour les parents.

Jeux de doigts basés sur des comptines folkloriques russes.

Activité de jeu "Jouons avec nos doigts".

Consultation pour les parents "Bay-bayushki-bayu..."

Avril

Initiation aux chants et comptines sur le soleil.

Loisirs « Ensoleillé, habille-toi en rouge, montre-toi ! »

Concours familial « Devinez l'énigme - dessinez la réponse »

Leçon ouverte sur le développement de la parole dans le groupe des plus jeunes

Rapport sur les travaux effectués sur le thème de l'auto-éducation

Livres d'occasion.

1. Baburina G.I., Kuzina T.F. Pédagogie populaire dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire. M., 1995.

2. Dal V.I. Proverbes et dictons du peuple russe. M., 2009.

3. Alouettes : Chansons, dictons, comptines, blagues, comptines / Comp. G. Naumenko. M., 1998.

4. Knyazeva O.L., Makhaneva M.D. Initier les enfants aux origines de la culture russe : Méthode pédagogique. manuel 2e éd., révisé. et supplémentaire Saint-Pétersbourg. 2008.

5. Kozyreva L.M. Je parle magnifiquement et correctement. Développement de la parole chez les enfants de la naissance à 5 ans. M., 2005.

6. Folklore russe / Comp. V. Anikine. M., 1985.

Au cours de l'année universitaire 2013-2014, j'ai étudié le thème « L'influence de l'art populaire oral sur le développement de la parole chez les enfants de 3 à 4 ans ».

L’âge de 3 à 4 ans revêt une importance particulière pour le développement de la parole de l’enfant. La tâche principale d'un enseignant dans le domaine du développement de la parole chez les enfants d'âge préscolaire primaire est de les aider à maîtriser la langue parlée et leur langue maternelle.

La source la plus importante pour le développement de l'expressivité du discours des enfants sont les œuvres d'art populaire oral, y compris les petites formes folkloriques (énigmes, chants, comptines, blagues, chansons, virelangues, proverbes, dictons, comptines, berceuses).

L’importance éducative, cognitive et esthétique du folklore est énorme, car il élargit les connaissances de l’enfant sur la réalité environnante et développe la capacité de ressentir la forme artistique, la mélodie et le rythme de la langue maternelle.

La possibilité d'utiliser l'art populaire oral dans une institution préscolaire pour le développement de la parole des enfants d'âge préscolaire est déterminée par le contenu et les formes spécifiques des œuvres de créativité verbale du peuple russe, la nature de leur familiarité et le développement de la parole des enfants d'âge préscolaire. .

Les enfants perçoivent bien les œuvres du folklore grâce à leur humour doux, leur didactisme discret et leurs situations de vie familières.

L'art populaire oral est une richesse inestimable de chaque nation, une vision de la vie, de la société et de la nature développée au fil des siècles, un indicateur de ses capacités et de son talent. Grâce à l'art populaire oral, un enfant maîtrise non seulement sa langue maternelle, mais aussi, maîtrisant sa beauté et sa brièveté, se familiarise avec la culture de son peuple et en obtient ses premières impressions.

Au cours de l'année, j'ai accordé beaucoup d'attention à l'initiation des enfants aux énigmes, berceuses, comptines et comptines. Le matériel a été sélectionné en fonction des capacités d'âge des enfants. Les activités pour les enfants ont été organisées en tenant compte de l'intégration des espaces pédagogiques.

En travaillant sur le thème de l'auto-éducation, j'ai rassemblé un fichier d'énigmes. On sait que les énigmes enrichissent le vocabulaire des enfants, développent l'imagination et la perception auditive. Une énigme est l'une des petites formes d'art populaire oral, dans laquelle les signes caractéristiques les plus frappants d'objets ou de phénomènes sont donnés sous une forme figurative extrêmement concise.

La connaissance des comptines a commencé en regardant des images, des illustrations et des jouets. Lors de la conversation préliminaire, la signification des mots que les enfants entendront dans la comptine a été expliquée.

Avant de se coucher, les enfants de mon groupe écoutaient des berceuses interprétées par moi et enregistrées. Les berceuses, selon les gens, sont un compagnon d’enfance. Ils contiennent, avec d'autres genres, une force puissante qui permet aux enfants d'âge préscolaire de développer leur discours. Les berceuses enrichissent le vocabulaire des enfants car elles contiennent un large éventail d'informations sur le monde qui les entoure, principalement sur les objets qui sont proches de l'expérience des gens et attirent par leur apparence.

pour l'année académique 2013-2014

Étapes de travail sur auto-éducation	Activité
1. Formation du besoin d'auto-éducation, auto-évaluation de l'état de préparation, prise de conscience du besoin de connaissances, définition de buts et d'objectifs.	Le but du travail d'auto-éducation : unir les efforts des enseignants et des parents pour élever les enfants à l'aide d'œuvres du folklore russe, développer les capacités créatives, cognitives et communicatives des enfants sur la base de l'art populaire oral.
2. Planification du travail d'auto-éducation.	Planification des travaux dans les sections suivantes : Étudier la littérature méthodologique ; Travailler avec des enfants ; Travailler en famille; Réalisation de soi.
3. Etude théorique du problème.	Étudier la littérature sur le sujet : 1. Baburina G.I., Kuzina T.F. Pédagogie populaire dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire. M., 1995. 2. Knyazeva O.L., Makhaneva M.D. Initier les enfants aux origines de la culture russe : Manuel - méthode. manuel 2e éd., révisé. et supplémentaire Saint-Pétersbourg. 2008. 3. Kozyreva L.M. Je parle magnifiquement et correctement. Développement de la parole chez les enfants de la naissance à 5 ans. M., 2005.
4. Activités pratiques	Loisirs « Soirée des mystères ». Dramatisation du conte populaire russe "Teremok". Divertissement "Broad Maslenitsa"

Olga Prutovykh
Rapport sur les travaux sur le thème de l'auto-éducation « l'influence du folklore sur le développement de la parole chez les enfants d'âge préscolaire »

Rapport sur le thème de l'auto-éducation"Influence développement de la parole des enfants de 3 à 4 ans"

Au cours de l'année universitaire 2015-2016, j'ai étudié le sujet « Influence art populaire oral sur développement de la parole des enfants de 3 à 4 ans».

Cible travail: unir les efforts des enseignants et des parents pour éduquer les enfants à l'aide d'œuvres russes folklore, développer la créativité, cognitives, capacités de communication des enfants basées sur l'art populaire oral.

L'âge de 3 à 4 ans est particulièrement important pour la parole développement de l'enfant. La tâche principale d'un enseignant sur le terrain développement de la parole des enfants d'âge préscolaire primaireâge – aidez-les à maîtriser la conversation discours, langue maternelle.

La source la plus importante développement l'expressivité des enfants discours sont des œuvres d'art populaire oral, y compris de petites formes folkloriques(énigmes, chants, comptines, blagues, chansons, virelangues, proverbes, dictons, comptines, berceuses).

Importance éducative, cognitive et esthétique le folklore est énorme, puisqu’il élargit les connaissances de l’enfant sur la réalité environnante, développe la capacité de ressentir la forme artistique, la mélodie et le rythme de la langue maternelle.

Au cours de l'année, j'ai accordé beaucoup d'attention à l'initiation des enfants aux énigmes, berceuses, comptines et comptines. Le matériel a été sélectionné en fonction des capacités d'âge des enfants. Les activités pour les enfants ont été organisées en tenant compte de l'intégration des espaces pédagogiques.

Pendant travailler sur le thème de l'auto-éducation J'ai rassemblé un fichier de comptines, de berceuses et d'énigmes.

On sait que les énigmes enrichissent le vocabulaire des enfants, développer l'imagination, perception auditive. Une énigme est l'une des petites formes d'art populaire oral, dans laquelle les signes caractéristiques les plus frappants d'objets ou de phénomènes sont donnés sous une forme figurative extrêmement concise.

La connaissance des comptines a commencé en regardant des images, des illustrations et des jouets. Lors de la conversation préliminaire, la signification des mots que les enfants entendront dans la comptine a été expliquée.

Une comptine est un petit genre d'art populaire oral, une chanson-phrase directement liée à un geste. C'est un élément de pédagogie qui doit être utilisé dans à un très jeune âge.

En petit âge préscolaire(2-3 ans, 1 ml. g) La comptine a un rôle particulier. L'originalité unique du flux sonore de la parole est particulièrement précieuse pour un enfant. Des rimes simples, des colorations émotionnelles, des combinaisons sonores répétitives et leur mélodie créent l'effet de musicalité. Ainsi, la comptine sert avant tout d'assistant à l'éducation de la culture sonore discours. Pareil avec l'enfant développe audition de la parole et prononciation des sons.

Deuxièmement, la comptine contient de nombreuses images verbales lumineuses et colorées, ce qui vous permet d'apprendre de nouvelles formes de mots désignant des objets. La lecture de comptines se fait avec de nombreuses répétitions, ce qui permet de mémoriser les mots puis de les utiliser. Le contenu de nombreuses comptines est riche en verbes. Et de ce fait, il y a un enrichissement naturel du vocabulaire de l’enfant. Parallèlement à cela, la formation d'une structure grammaticale se produit discours, développement monologue et dialogique discours.

Le rôle le plus important dans la comptine est joué par le rythme, qui s'accompagne du mouvement des mains. C’est un fait bien connu qu’il existe un lien direct entre la parole et la fonction motrice d’un enfant.

Apprendre des comptines avec vos mains et vos doigts permet une meilleure mémorisation du texte, développement imagination et activation de l’activité mentale du bébé. Parallèlement à cela, l'ensemble de la motricité fine des mains et des organes discours Aide à soulager les tensions, enseigne les pauses de parole, normalise le tempo et forme une prononciation correcte.

Aussi chez l'enfant se développent des qualités telles que la convivialité, la bonne volonté et un sentiment d'empathie. Le bébé continue d’apprendre à reconnaître la joie, l’anxiété, le regret, la tristesse et la tendresse.

Pour résumer ce qui précède, au début préscolaire les comptines sont les plus accessibles à un enfant pour comprendre, intéressantes, musicales et outil de développement, qui permettent de poser des bases solides pour la psychophysique développement de l'enfant pendant la période préscolaire de l'enfance.

Avant de se coucher, les enfants de mon groupe écoutaient des berceuses interprétées par moi et enregistrées. Les berceuses, selon les gens, sont un compagnon d’enfance. Ils contiennent, avec d'autres genres, une force puissante qui permet développer la parole chez les enfants d'âge préscolaire. Les berceuses enrichissent le vocabulaire des enfants car elles contiennent un large éventail d'informations sur le monde qui les entoure, principalement sur les objets qui sont proches de l'expérience des gens et attirent par leur apparence.

Les contes populaires russes étaient présents quotidiennement dans la vie de notre groupe. Nous avons non seulement lu, mais aussi dramatisé, joué, analysé les personnages, regardé les images.

Des informations ont été émises pour les parents coins: « Comment mémoriser un poème », « Pourquoi lisons-nous aux enfants », « Thérapie de conte de fées »

Par conséquent travaille sur le thème de l'auto-éducation

La plupart des enfants s'intéressent de plus en plus à l'art populaire oral ;

Le discours oral s'est enrichi ;

-a développé fantaisie et imagination;

Les parents se sont forgés des idées sur la création d'un climat émotionnel et socio-psychologique favorable à un épanouissement développement de l'enfant;

Des idées sur influence art populaire oral sur développement de la parole de l'enfant

Publications sur le sujet :

La parole est une forme historiquement établie de communication entre les personnes à travers le langage. L'enfant acquiert le langage en communiquant avec les adultes et apprend.

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L'influence du folklore sur le développement global des jeunes enfants d'âge préscolaire Partie pratique Afin de formuler chez les enfants un certain système de connaissances sur ce sujet, j'ai utilisé les principes et techniques suivants : Principe.

Un bon livre est mon compagnon, mon ami. Les loisirs sont plus intéressants avec vous ! La lecture d'un livre est un type particulier d'activité liée à l'un des.

Consultation pour les parents « L'influence de l'origami sur le développement de la parole chez les enfants d'âge préscolaire » L'origami (« ori » - plier, « gami » - papier) est l'art japonais du pliage du papier, très populaire en raison de son caractère divertissant.