Les créateurs de mode masculine sont célèbres. Les créateurs de mode les plus célèbres : liste, collections et revues
La mode n'est pas seulement une industrie, mais aussi un art. La mode est toujours sensible aux évolutions de la société, parfois elle aide à "tenir le cap" et à garder une présence d'esprit dans des situations insupportables - il faut se souvenir des Françaises du Paris occupé, qui s'entêtent à porter des robes et à faire preuve de chic français à les envahisseurs pour montrer : « Vous ne pouvez pas nous conquérir. Vous pouvez saisir nos terres, mais vous ne pouvez pas briser notre esprit !.. » Nous avons décidé de parler de 20 couturiers célèbres, les principaux innovateurs et révolutionnaires du monde de la mode et de vrais artistes qui ont travaillé au nom de la beauté.
Charles et Jean-Philip Worth
Le premier couturier de l'histoire de la haute couture est considéré à juste titre comme l'Anglais Charles Frederick Worth - le roi des créateurs de mode et le créateur de mode des rois, parmi les clients desquels il y avait 9 personnes couronnées. En 1857, Worth ouvre sa première maison de couture à part entière - rue de la Paix à Paris. Après la mort de Charles lui-même, la Maison passa à ses fils, Jean-Philip et Gasne. Jean-Philip Worth au XXe siècle deviendra également un célèbre couturier, favori de la grande actrice italienne Eleonora Duse. Les Vorta deviendraient la première dynastie à la mode.
Jacques Doucet
Le jeune Jacques Doucet n'allait pas du tout lier son avenir à la mode - il rêvait de devenir un artiste célèbre. Mais après le décès de ses parents, Jacques hérite de leur production de Doucet Lingerie, une entreprise familiale de vente de sous-vêtements. "Monsieur Jacques", comme on l'appelait désormais, s'impliqua dans l'affaire et en fit la principale maison de couture du début du XXe siècle. Doucet a créé des tenues luxueuses, majestueuses et complexes, et a apprécié le luxe et la beauté bien plus que l'aspect pratique et la pertinence. Il était un philanthrope reconnu et aidait de jeunes talents : c'est par exemple M. Jacques qui a découvert Paul Poiret et Madeleine Vionnet dans le monde de la mode.
Jeanne Paken
Paul Poiret
Paul Poiret a commencé à coudre dans son enfance, créant des tenues pour les poupées de ses sœurs. Après avoir appris de Jacques Doucet, il a obtenu un emploi à la House of Worth, et après y avoir perfectionné ses compétences, il a ouvert sa propre maison. Poiret a été le premier créateur de mode à suggérer aux femmes d'abandonner le corset et de porter des tuniques de style antique et des robes taille haute. Les tenues et les tissus de Poiret ont toujours été luxueux - il a cherché l'inspiration dans la culture de l'Orient, comme de nombreux couturiers après l'arrivée du ballet russe et des fameuses "saisons de Diaghilev" à Paris. A cette époque, la Russie était également considérée comme "l'Est", et Poiret a même créé la collection Kazan avec des éléments de costume folklorique russe.
Malheureusement, déjà dans les années 1920, la popularité du couturier a commencé à décliner. Il y avait des choses complètement différentes dans la mode et Coco Chanel est devenue un symbole de changement. Poiret s'indigna de l'abondance du noir et de la simplicité de ses vêtements, il demanda même à Mademoiselle Coco elle-même si tout cela signifiait qu'elle était en deuil. Le cruel Coco répondit à Poiret : « Oui, pour toi !
coco Chanel
Cette femme légendaire n'a vraiment pas besoin d'être présentée - nous pensons que tout le monde, quel que soit son âge, son sexe et son lieu de résidence, a entendu parler de Mademoiselle Coco. Une petite robe noire, le parfum Chanel n°5, les premiers tailleurs pantalons, une veste en tweed devenue culte, le luxe de la simplicité et de l'élégance, à la place de la pompe et des fioritures, des it-bags matelassés Chanel 2.55, tout cela est hérité par les fashionistas modernes de la principale française du monde de la mode.
Elsa Schiaparelli
"Shocking Elsa", première excentrique de la mode et ancêtre du prêt-à-porte, est désormais loin d'être aussi célèbre que sa principale rivale, Coco Chanel. Leurs méthodes de travail et leur approche de la mode différaient le plus possible : Elsa aimait choquer, travaillait avec des artistes surréalistes et n'aimait pas du tout le noir et le tweed. C'est elle qui a introduit le rose choquant dans la mode - fuchsia vif, rose choquant, qui est devenu sa carte de visite - elle a été enterrée dans un costume de cette couleur. Avec Salvador Dali, Elsa a inventé et créé une robe homard, une robe squelette, et toute une collection de chapeaux : un chapeau côtelette de mouton, un chapeau chaussure, un chapeau télescope... On n'est pas enthousiaste à l'idée de parler de cette femme pleine de des idées et de l'énergie. nous ne pouvons pas - assurez-vous de lire son autobiographie inspirante "My Shocking Life" !
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet a toujours été appelée "l'architecte de la mode" - c'est elle qui a inventé la technique de la coupe oblique et était un véritable maître des draperies. Ses robes, grâce au savoir-faire de la coupe, s'adaptent toujours parfaitement, soulignant chaque courbe du corps du client. Et les "pirates" à la mode, essayant de copier les tenues de Vionne et de capitaliser sur son talent, se sont battus pendant des heures pour essayer de comprendre leur design - ils ont d'abord dû découdre la robe, broder de nombreux plis et essayer de comprendre comment ces pièces s'emboîtent en une seule harmonie.
Jeanne Lavin
La carrière de Jeanne Lanvin en tant que créatrice de mode a commencé avec des robes pour sa petite fille - en voyant les charmantes robes du bébé marchant avec sa mère, d'autres femmes se sont arrêtées pour savoir quel genre de tailleur coud de si merveilleuses choses pour enfants. Jeanne Lanvin commence très vite à coudre des robes pour adultes, mais des collections pour enfants sont également vendues dans toutes ses boutiques. Elle a toujours cherché l'inspiration dans les couleurs vives de la nature et les toiles des artistes, admiré Botticelli et Renoir. Et la marque de fabrique de la Maison était la fameuse teinte « bleu Lanvin ».
Jean Patou
Jean Patou n'était pas un maître en dessin ou en couture, et créait souvent ses modèles directement sur le mannequin. Il est devenu le premier designer à se lancer dans la production de vêtements de sport - jupes et shorts de tennis, maillots de bain, et s'est fait connaître en tant que tailleur pour la star du tennis Suzanne Lanolin. Patou s'est inspiré des œuvres d'artistes cubistes, adoptant leurs formes géométriques, leurs lignes strictes et leurs couleurs contrastées.
Madame Gré
Madame Gre, selon ses propres mots, a toujours voulu être sculpteur - et ne voyait pas la différence entre travailler la pierre et travailler le tissu. Elle, comme un vrai sculpteur, a créé toutes ses robes de chef-d'œuvre «en direct», directement sur le mannequin et sans motifs, il était donc tout simplement impossible de copier ses choses. L'incroyable complexité des drapés, la coupe parfaite des tenues font des mannequins les meilleurs exemples de l'art ancien.
Marcel Roche
Marcel Rocha en 1942 anticipe la révolution que Christian Dior va opérer dans la mode cinq ans plus tard : avant même l'apparition du fameux new look, Rocha remet dans le vestiaire féminin le corset, oublié pendant de nombreuses années de guerre. Et aussi - un pantalon ample en flanelle, un article qui n'était généralement pas typique de la garde-robe féminine de ces années. Avant l'avènement de Marcel Rochi, les femmes ne portaient des pantalons que dans des cas exceptionnels - soit en vacances, soit à la maison, et Rocha en faisait une partie intégrante de la garde-robe de tous les jours.
Jacques Fat
Avant de devenir créateur de mode, Jacques Fat a réussi à servir dans l'armée, à se faire capturer, à recevoir plusieurs récompenses militaires et à travailler en bourse - ce n'est qu'alors qu'il a ouvert son propre atelier. Fat a appris lui-même le talent du designer. Et il a gagné en popularité grâce au nouveau style d'un jeune Parisien chic qu'il a créé: il a cousu des jupes aérées flottantes, des robes luxueuses, et même avant Christian Dior, il a commencé à expérimenter une silhouette qui s'appellera bientôt nouveau look.
Christian Dior
Christian Dior a été glorifié par sa célèbre collection de 1947 - celle qui a montré au monde d'après-guerre la silhouette féminine du nouveau look. De cette même collection pendant dix ans (jusqu'à sa mort en 1957), Christian Dior était le roi reconnu de la mode. Dior a abordé la création de collections avec un soin incroyable: dans son autobiographie Dior sur Dior, il parle en détail de la façon dont il a travaillé sur les défilés, comment il pouvait envoyer une seule robe à retravailler 7 à 8 fois et au final ne même pas l'allumer à la collecte.
Hubert de Givenchy
Avant d'ouvrir sa propre Maison, Hubert de Givenchy a réussi à travailler avec les créateurs les plus célèbres de ces années : Jacques Fat, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. C'est Elsa qui lui a donné un départ dans la vie, qui a vu du talent chez un jeune homme. La muse et cliente régulière de Givenchy pendant 40 ans était Audrey Hepburn - elle est venue chez lui pour des costumes pour le film "Sabrina", et cette rencontre a été le début d'une amitié de longue date. Pour ce film, Hubert Givenchy a reçu son premier Oscar en tant que créateur de costumes et a conçu des tenues pour Audrey dans de nombreux autres films - dont le plus célèbre, Breakfast at Tiffany's.
Cristobal Balenciaga
Cristobal Balenciaga est un véritable mystère du monde de la mode. Il n'a jamais laissé d'étrangers entrer dans sa vie, donc on ne sait pas grand-chose d'elle. À l'âge de 13 ans, il a terminé sa première commande - il s'est approché de la marquise de Cassa Torres dans la rue et a dit qu'il aurait cousu une tenue bien meilleure que celle qu'elle porte maintenant, s'il avait les mêmes tissus. La marquise a été surprise, mais a suggéré au garçon d'essayer de lui faire des toilettes - et a été choquée quand il lui a cousu une tenue pas pire que n'importe quel éminent couturier. A 16 ans, il ouvre son propre atelier. À 19 ans - propre maison de couture. C'était un grand architecte et il savait combiner la sévérité des lignes avec des volumes exagérés, la sobriété et le luxe. Coco Chanel elle-même l'a reconnu comme son seul concurrent - et le seul couturier avec une majuscule parmi les créateurs.
Paco Raban
Paco Raban dans les années 60 a fait une véritable révolution dans la mode - cette fois technologique. Sa collection, composée de seulement 12 tenues et présentée à Paris en 1966, fait sensation - il crée des tenues à partir de matériaux modernes : plastique, métal, plumes et résille métallique, papier, fleurs séchées. Ses œuvres reflètent pleinement l'esprit de l'ère spatiale, la mode du futurisme et les fantasmes sur l'avenir technogénique. Il est possible que la formation d'architecte de Paco Raban l'ait poussé à utiliser des matériaux pas du tout "à la mode" et non utilisés dans la mode, bien qu'il n'ait pas travaillé un seul jour dans sa spécialité.
Pierre Balmain
La toute première collection de Pierre Balmain, sortie en 1945, a émerveillé le public. Balmain a chanté le luxe, l'éclat et la luminosité oubliés pendant les années de guerre. La collection comprenait des robes de soirée, des kimonos, des tailleurs-pantalons faits de tissus coûteux - et tous avec de riches garnitures, de la couture, de la broderie et de la dentelle. Il aimait bien habiller les femmes, mais sans extravagance excessive.
Pierre Cardin
Les premières années de son travail, Pierre Cardin se consacra exclusivement à la création de costumes pour le théâtre, puis passa à la création de collections féminines et masculines. Il a conservé une certaine théâtralité dans son approche du mannequinat: les principales caractéristiques distinctives du style de Cardin étaient l'utilisation de matériaux synthétiques inhabituels, de couleurs simples et lumineuses et de formes inhabituelles - c'est grâce à cela qu'il a reçu le titre tacite du principal futuriste de la mode. monde. La création la plus célèbre de Cardin était la robe ballon.
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent débute sa carrière chez Christian Dior, et après sa mort, prend la tête de la maison Dior. Sa collection de 1958 a reçu des critiques élogieuses de la part des critiques, mais dans les années 60, Saint Laurent a été enrôlé dans l'armée et il n'est revenu à la mode qu'un an plus tard - mais déjà dans sa propre maison d'Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent a inventé le premier smoking féminin, introduit de nombreux autres éléments de la garde-robe masculine dans la mode féminine et est considéré comme le fondateur du style unisexe.
Les créateurs de mode sont des gens incroyablement créatifs qui fournissent leurs propres magasins et d'autres avec de nouveaux vêtements modernes et intéressants. Beaucoup de gens aiment ce métier, mais tout le monde n'arrive pas à devenir créateur de mode. Dans cet article, nous parlerons beaucoup de ce travail, ainsi que de certains designers célèbres tels que Coco Chanel, Yves Saint Laurent et d'autres.
Métier de designer
En Russie, une personne qui travaille comme créateur de mode est beaucoup moins courante qu'en Europe et en Amérique. Ce sont des personnes qui non seulement conçoivent le décor et définissent le style de la collection, mais aussi choisissent les tissus, les accessoires et confectionnent très souvent leurs propres vêtements. Ce travail demande beaucoup d'efforts humains et de temps. Mais, comme tout métier créatif, il ne provoque que de la joie et des sensations agréables, et finalement apporte de la satisfaction.
Comme dans toute activité, il a sa propre spécialisation, il existe plusieurs domaines qui couvrent différents domaines. Les créateurs de mode sont également divisés en trois spécialités étroites. Si vous avez choisi ce métier, vous pouvez être créateur de mode, artiste et également spécialiste de la fourrure.
Constructeur
Le créateur de mode-créateur de vêtements est l'un des domaines étroits du monde de la mode. Un spécialiste doit posséder de nombreuses qualités professionnelles. Il doit sentir l'humeur des gens, aimer son travail, être capable de dessiner, connaître les tendances, suivre les collections des maisons de couture, connaître les types de tissus et bien plus encore.
Un créateur de mode est engagé dans la réalisation de croquis pour la couture. De plus, si un créateur de mode-artiste fait des croquis sur papier de petite taille, le créateur doit dessiner chaque détail en taille réelle. Il fait des motifs et des motifs. Cependant, ce n'est pas la fin des fonctions du spécialiste. Après tout, il doit également participer à la confection, choisir le tissu pour la chose, sélectionner des combinaisons de tissus par couleur.
Éducation
Les particularités de cette profession sont qu'un spécialiste n'étudie pas pendant 5-6 ans, mais toute sa vie. Chaque année quelque chose change : une nouvelle technique de travail, des tissus, des couleurs, des modèles de vêtements apparaissent. La mode avance toujours à grande vitesse. Il faut avoir le temps de capter les tendances et l'humeur des acheteurs.
Mais un créateur de mode est tenu de recevoir une éducation spéciale. L'éducation commence à un jeune âge. Vous devez d'abord terminer le lycée, où ils enseignent bien le dessin. Beaucoup vont dans des écoles techniques après la 9e année, où elles enseignent la couture et le dessin. Après l'école ou le collège, vous devez être diplômé d'un établissement d'enseignement supérieur dans votre spécialité.
Les créateurs de vêtements étudient toute leur vie, essayant de reconstituer constamment leur base de connaissances.
Liste des plus célèbres
Parmi les célèbres créateurs de mode russes, Valentin Yudashkin et Vyacheslav Zaitsev se distinguent particulièrement. Parmi ceux qui ont conquis le monde entier, les noms suivants figurent au premier plan : Coco Chanel, Yves Saint Laurent et Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani et d'autres.
coco Chanel
Le travail de Coco Chanel est légendaire. Même les créateurs de mode célèbres avouent souvent leur amour pour le travail de cette femme. Elle est allée à son but pendant longtemps, mais à la fin, elle est devenue une pionnière du 20e siècle. Aujourd'hui, sa marque est florissante, avec un total de 147 boutiques ouvertes dans le monde.
Collections
De nombreux créateurs de mode travaillent pour la société Chanel. Des créateurs de mode connus travaillent pendant plusieurs mois sur une même collection. Mais le plus souvent, ils adhèrent à un style - ils produisent des vêtements élégants mais confortables. Costumes de bureau, manteaux et robes constituent la gamme principale de la marque.
Yves Saint Laurent
Un créateur de mode à succès est Yves Saint Laurent, qui a conquis le cœur des femmes avec ses tenues. Pendant un certain temps, il a travaillé pour la marque Christian Dior, après quoi il l'a quittée et a créé sa propre marque appelée YSL. Désormais, les tenues d'Yves Saint Laurent sont d'un prix prohibitif, tout comme les cosmétiques et les parfums de cette marque. De nombreux créateurs de mode célèbres ont travaillé pour cette entreprise, dont Hedi Slimane, qui était jusqu'à récemment le créateur de la marque.
Collections Yves Saint Laurent
Les collections de la marque s'intéressent surtout aux filles et femmes brillantes du monde de la mode et des affaires. Après tout, la marque Yves Saint Laurent propose des tailleurs pantalons extravagants aux couleurs vives, des chemises transparentes, des robes de style africain, des smokings pour femmes, des vêtements en cuir. Les avis sur les vêtements de la maison de couture sont incroyables. Les femmes qui peuvent s'offrir des vêtements chers choisissent de plus en plus Yves Saint Laurent.
et Stefano Gabbana
Domenico Dolce et Stefano Gabbana sont deux dont les vêtements sont particulièrement appréciés en Russie. Aujourd'hui, ces designers légendaires sont reconnus comme les personnes les plus riches de la planète par le magazine Forbes, bien qu'il y a quelques années, lorsque leur maison venait d'ouvrir, ils ne pouvaient même pas payer le travail des mannequins et des amis invités à leurs spectacles. À leur avis, un créateur de mode doit toujours être parfaitement habillé et être sûr d'aimer son métier.
Collections Dolce & Gabbana
Vêtements, chaussures, parfums et cosmétiques d'élite sont présentés dans les maisons de couture de cette marque. Les styles de marque sont toujours variés. Costumes d'affaires et salopettes de style safari - tout cela coexiste sous un même toit. On rappelle toujours aux créateurs qu'ils ne suivent pas la mode, mais qu'ils la définissent. La déclaration, bien sûr, a provoqué une tempête d'excitation, mais c'est vrai.
Marc Jacobs
Le designer moderne et propriétaire de sa propre marque a commencé sa carrière en tant que créateur de mode dans un magasin. Mark est diplômé de la New York School of Design où il était l'un des meilleurs étudiants. Une fois, il a été invité à occuper le poste de designer en chef de la marque Perry Ellis. La collection grunge créée par le jeune designer pour cette marque a apporté à Mark non seulement une renommée, mais aussi une vocation mondiale. Suite à son succès fulgurant, Jacobs a fondé une entreprise qu'il a nommée d'après lui-même. Quelques années plus tard, Mark s'est vu offrir le poste de designer en chef dans la société encore plus prestigieuse Louis Vuitton. Il n'y a pas si longtemps, il a cessé de travailler avec cette entreprise et s'est concentré sur le développement de sa propre entreprise.
Collections Marc Jacobs
Aujourd'hui, la maison de couture Marc Jacobs est célèbre pour sa collection de parfums pour femmes, de nouveaux articles sortent constamment et sont incroyablement demandés en Russie. La marque est actuellement en cours de développement. Les collections de la marque sont extrêmement inhabituelles, presque tout est lumineux, le plus souvent avec des imprimés particuliers.
Jacobs est également aimé par d'autres créateurs de mode. Des créateurs de mode célèbres disent que Mark est un génie et qu'il a un bel avenir devant lui.
Gianni Versace
Dès l'enfance, le futur créateur de mode Gianni Versace a aidé sa mère dans son petit magasin de vêtements. Là, il a appris à sélectionner des accessoires pour les vêtements, à coudre et à comprendre les tissus. Quand Gianni avait 25 ans, de sa petite mais confortable ville italienne, il part à la conquête de la grande et inconnue de lui Milan. Là, il travaille comme designer dans deux maisons de couture.
Quelques années plus tard, il présente sa première collection de vêtements et la même année il fonde une marque qui porte son nom. Dans son cas, il était assisté de son frère aîné, qui travaillait comme administrateur, ainsi que de sa sœur, qui s'occupait des séances photo. L'apogée de la carrière de Gianni Versace est survenue à la fin du XXe siècle, lorsque Madonna et la princesse Diana ont acheté ses vêtements.
En 1997, Gianni Versace a été abattu. Aujourd'hui, son entreprise est dirigée par sa sœur cadette.
Collections "Versace"
La maison de couture "Versace" est célèbre pour ses robes luxueuses, dans lesquelles des actrices et des chanteuses apparaissent sur le tapis rouge. Parmi les clients réguliers se trouve Angelina Jolie, qui porte une robe Versace à presque tous les événements.
Maison de couture Gucci
Le créateur de mode italien Guccio Gucci a été le fondateur de la maison Gucci, qui est la plus prospère et la deuxième en volume de ventes après Louis Vuitton. Parmi les fans célèbres de la marque figurent Grace Kelly (princesse de Monaco), qui portait le foulard en soie de la marque, et Jackie Kennedy (première dame des États-Unis).
Les collections de la marque Gucci sont souvent réalisées dans des tons de marron, vert et rouge. Les vêtements sont extrêmement extravagants, de nombreux modèles ne conviennent pas à un usage quotidien.
Maison de couture Burberry
La maison de couture Burberry a acquis une immense popularité ces dernières années, le chèque anglais est devenu la marque de fabrique du produit. Le principal assortiment de produits est constitué d'écharpes, de sacs et de vêtements décorés de cette impression. Les vêtements sont très populaires en Angleterre, en France, en Italie, en Allemagne et dans de nombreux autres pays européens. Même la créatrice de mode Victoria Beckham a avoué son amour pour cette marque.
- les gens sont créatifs, imprévisibles, charmants. Il semble parfois difficile de comprendre immédiatement toute la collection présentée par eux lors des défilés de mode à Paris, Milan et autres capitales de la mode et de la beauté. Mais néanmoins, chaque année, leur popularité prend de plus en plus d'ampleur, la mode ne s'arrête pas, tout dans le monde tourne et je veux ajouter de la beauté et du style au monde chaque jour, ce que font les célébrités ci-dessous. Alors, commençons..
Après tout, Alexander McQueen, comme personne d'autre, connaissait la mode pour un siècle à venir, il a présenté de telles choses lors de spectacles qui ont même choqué des stars de la pop telles que Lady Gaga et Rihanna. Les critiques de mode et les connaisseurs l'aimaient pour sa beauté intérieure, qui pénétrait dans chaque tenue. Son talent en matière de couture est également évident dans chaque tenue.
Pendant de nombreuses années, son bras droit a été Sarah Barton, aujourd'hui directrice artistique de la marque Alexander McQueen. Elle a continué le travail du maître. Déjà en 1996, McQueen a reçu le prix du "Meilleur designer de l'année", la Grande-Bretagne l'aimait vraiment. La société Givenchy de l'époque l'a volontiers accepté comme artiste en chef - créateur de mode.
Alexandre a donc remplacé son prédécesseur chez Givenchy, le bien connu John Galliano. Bientôt Alexandre ouvre sa propre marque de vêtements et d'accessoires du même nom et gravit rapidement l'étoile Olympe, il était impossible de ne pas le remarquer. De retour chez Givenchy, il a fait des défilés uniques à la Fashion Week de Paris. De nombreux critiques pour le succès de McQueen n'étaient pas contents et ont dit de lui qu'il était sorti du tas d'ordures britanniques à la star Olympus. Le choc de sa carrière a été une émission intitulée "The Rape of Scotland". Rappelons qu'Alexander McQueen est d'origine écossaise et ce qui s'est passé dans ce pays une fois dans l'histoire l'a beaucoup affecté. Des filles portant des bandages et du sang d'imitation sont apparues dans l'émission. A cette époque, au début des années 2000, personne n'aurait pu imaginer que de tels spectacles étaient possibles.
Ainsi, le créateur "ébranlé" de la maison de couture Givenchy des difficultés des années 2000, a fait naître une nouvelle ère dans la mode parisienne, les vêtements sont devenus plus libérés et ouverts. Pour cela, il a été surnommé "le taureau de la boutique". Même Chalayan et John Galliano étaient sous le choc et ravis de telles démonstrations et idées d'Alexandre. Mais ces personnes sont très difficiles à surprendre. Devon Aoki est un mannequin parisien, il faisait porter des lentilles incolores et sortir sur les podiums comme ça. Ou il a parsemé la piste de pierres et de gravier et mis des mannequins sur des talons hauts - comment aimez-vous l'extrême ?! C'est ce dont McQueen s'est souvenu avec ses émissions de choc. Ses vêtements ont toujours évoqué des émotions chez tout le monde - bonnes ou mauvaises, cependant, peu importe. L'essentiel est mémorable. Ses vêtements sont difficiles à porter au quotidien. Le monde entier se souvenait de sa collection "L'Atlantide de Platon".
Lady Gaga a acheté beaucoup de choses dédiées à l'insecte femelle, la déesse féminine de l'Atlantide. Les chaussures à talons hauts ont fait sensation dans le monde de la mode et de la beauté.
Vivienne Westwood est une autre star de la mode britannique. Cette femme est la vraie reine de la mode en Angleterre. Après tout, elle est au sommet de l'Olympe à la mode depuis un demi-siècle. Vivienne est née en 1941 !!! Et elle est toujours pleine de force et d'énergie, ce qui se manifeste dans ses tenues. Sa mode changeait souvent, mais était toujours inhabituelle. Dans les années 1970, elle a introduit la mode punk en Grande-Bretagne.
Tout le monde portait des bas et des collants brillants déchirés, sur lesquels se trouvaient le même short court déchiré ou simplement un caleçon en cuir. Dans la collection Bufalo du début des années 80, tout avait déjà changé - sweats à capuche, jupes longues, pantalons larges, sarouels, kipish sur la tête. Le néo-romantisme est devenu à la mode à Westwood. Puis il y a eu la crinoline à fil des années 90.
Encore une fois, elle se souvenait du punk, mais tout était déjà beaucoup plus doux: jupes bouffantes et corsets, assez saturés de couleurs dramatiques. Elle fait des collections de prêt-à-porter comme de la haute couture ! Et c'est portable, ce qui est la chose la plus importante ! Sa mode est comprise !
C'est lui qui a introduit le sexe dans la compréhension des gens à travers la mode. C'est John Galliano - le seul dans le monde de la mode. Sur le podium de sa collection - un vrai show. Avec de la bonne musique live. Ou s'il n'y a pas de musique, il y a des modèles nus sur le podium.
La fourrure, le cuir, le daim (rappelons que c'est la tendance de 2015) se marient bien avec la soie et la dentelle. Les modèles enchanteurs de Galliano sont toujours au sommet de leur renommée.
Beaucoup de ses tenues se trouvent dans les célèbres musées de la mode de Paris et d'Angleterre. John Galliano habille des célébrités aussi célèbres que Dinah Ross, Vanessa Paradis, Keira Knightley, Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga, Madonna, Jennifer Aniston, Jennifer Lopez, Naomi Watts.
La conception de ses vêtements est également très friande de modèles, Iman, et. Galliano, en plus des vêtements, crée un parfum du même nom, qui devient instantanément populaire. Pendant de nombreuses années, John Galliano a été directeur créatif et créateur de mode chez Dior. A cette époque, Dior retrouve son nom, devient un vêtement lumineux et féminin dans l'esprit de Christian Dior. Parallèlement, il dirigeait également sa ligne de vêtements John Galliano. Le créateur lui-même a toujours mené des campagnes publicitaires et des séances photo de ses modèles de vêtements. Au sommet de sa carrière, il a été licencié de Dior, et il a également perdu son entreprise à cause d'insultes dans un café parisien. Maintenant que John essaie à nouveau de monter à l'Olympe de la mode par le bas, nous ne doutons pas qu'il réussira.
Créateurs de mode : Roy Holston
Roy Halston Frowick est un Américain de naissance, né en 1932. Un designer peu connu, comparé à John Galliano, et. Néanmoins, son histoire de la mode est également très intéressante. Il était à l'origine chapelier pour Charles James, le génie méconnu des années 60 dans le monde de la mode. Ayant acquis de l'expérience, il réalise qu'il lui faut ouvrir son atelier et en 1953 il y parvient en ouvrant la première boutique de chapeaux à Chicago, puis à New York. Les stars du show-business et les célébrités hollywoodiennes ont rapidement entendu parler de lui.
Gloria Swenson, sex-symbol des années 60, était une cliente régulière du couturier. Après cela, les femmes ont couru dans une foule pour un nouveau chapeau à Roy Hoston. Les créations vestimentaires de Roy se résumaient à l'idée que se faisaient les femmes de l'alimentation et de la nutrition.
Il a introduit la minceur dans la mode, tout le monde voulait rentrer dans une robe Halston.
Une robe chemise plongeante et plongeante montrait les courbes parfaites des filles qui la portaient. Roy Holston a habillé les épouses des présidents, premières dames. L'ère de Holston s'est terminée très rapidement et rapidement. En 1990, le créateur est mort du SIDA, de nombreuses idées des vêtements de Holston ont été transférées aux collections Gucci.
Créatrices de mode : Donna Karan
Je veux beaucoup parler de Donna Karan. Cette femme est une époque.
De magnifiques tenues sont portées par les fashionistas du monde entier. Demi Moore dans les années 90 a joué avec presque toutes les collections de Donna, était le visage de sa marque. Karan aime beaucoup 3 couleurs : noir, blanc et beige. Tout au long de sa carrière, ce sont ces trois couleurs qui ont fait d'elle l'idole de millions de fashionistas. Sa persévérance et sa capacité à diriger la bonne entreprise ont conduit Donna Karan à une place bien méritée sur le podium de la mode : elle est entrée dans le top trois des plus grandes créatrices de mode avec
Anna Turque
Temps de lecture : 13 minutes
UNE UNE
Depuis de nombreuses décennies, les créateurs créent l'histoire de la mode. Transformant les solutions les plus atypiques au quotidien et inversement, ils nous donnent à chaque fois l'occasion d'admirer leurs créations, qui apportent élégance et charme à nos vies. Et un rôle important dans la création de la mode a été joué par les femmes créateurs.
Aujourd'hui nous allons vous présenter les créatrices les plus célèbres , dont les noms sont entrés à jamais dans l'histoire de l'industrie de la mode.
La mythique Coco Chanel
Sans aucun doute, c'est Gabrielle Bonheur Chanel, connue dans le monde entier sous le nom de Coco Chanel, qui occupe à juste titre le piédestal de la fondatrice de la mode féminine. 
Malgré le fait que Coco Chanel ait quitté ce monde il y a longtemps, ils l'admirent toujours et ses idées, incarnées dans l'industrie de la mode, sont toujours populaires dans le monde moderne. Après tout, c'est Chanel qui a inventé ce sac à bandoulière pratique
parce qu'elle en avait assez de porter des réticules volumineux dans ses mains. C'est Chanel qui a libéré les femmes du port de corsets et de jupes à crinoline inconfortables, en proposant de mettre en valeur les silhouettes élancées. lignes strictes et droites
.
Et, bien sûr, petite robe noire
, qui est devenu un classique dans le même temps, à peine la première fois qu'il a été présenté sur les podiums. 
Et le légendaire parfum Chanel n°5
et à ce jour sont la marque de fabrique de nombreuses femmes. 
Née en province française, qui a perdu sa mère dans son enfance et a commencé comme vendeuse dans un magasin de vêtements, Coco Chanel a connu un succès incroyable dans le monde de la mode, devenant la créatrice la plus emblématique.
Maille Reine Sonia Rykiel
Sonya Rykiel est née dans une famille ordinaire aux racines russes, juives et roumaines. Parler, et plus encore, suivre la mode dans sa famille était totalement inacceptable. Au contraire, ils ont essayé d'attacher la fille à des sujets plus élevés - peinture, poésie, architecture. Et le monde de la mode ne l'aurait jamais connue si, à l'âge de 30 ans, Sonya n'avait pas épousé la propriétaire d'une minuscule boutique de vêtements appelée Laura. 
Lorsque Sonya est tombée enceinte, la question de savoir quoi porter s'est posée devant elle. Les robes amples et les pulls de maternité ont provoqué une horreur silencieuse. Pour une raison quelconque, à cette époque, les créateurs de mode ne pouvaient rien offrir d'autre aux femmes en poste. Et puis Sonya a commencé à commander des vêtements pour femmes enceintes dans l'atelier, mais selon ses croquis. robes fluides
, épousant la figure de la future mère, chandails chauds et confortables
forcé les femmes à se retourner chez Sonya dans la rue. 
La deuxième grossesse l'a inspirée à de nouvelles idées. Et enfin, Monsieur Rykiel a accepté de présenter la collection de sa femme dans sa boutique de vêtements. Et qui aurait cru que cela provoquerait un tel tollé public ! Les vêtements ont été balayés du comptoir et une semaine plus tard, des pulls de Sonia Rykiel ont fait la couverture du magazine Elle. 
Grâce à elle, les femmes du monde entier ont su allier praticité et confort avec chic et élégance dans leurs vêtements. Et même le flacon signature de sa ligne de parfums a la forme d'un pull douillet sans manches. C'est Sonia Rykiel qui a donné vie à la couleur noire dans les vêtements de tous les jours, car auparavant, les choses noires n'étaient considérées comme appropriées que lors des funérailles. Sonia Rykiel elle-même a déclaré que la mode était une page blanche pour elle et qu'elle avait donc la possibilité de ne faire que ce qu'elle voulait. Et c'est ainsi qu'elle a conquis le monde de la mode.
Mode controversée Miuccia Prada
L'une des créatrices de mode féminines les plus célèbres et les plus célèbres peut sans aucun doute s'appeler Miuccia Prada. Elle est également appelée la créatrice la plus respectée et la plus influente du monde de la mode. 
Son histoire à succès en tant que designer a commencé lorsqu'elle a hérité de l'entreprise de fabrication en déclin de son père. sacs en cuir
. Dans les années 70, elle réussit à signer un contrat avec Patrizio Bertelli pour distribuer des collections sous la marque exclusive Prada. À partir de ce moment, la popularité des produits fabriqués par Miuccia Prada a commencé à croître à un rythme effréné. À l'heure actuelle, son entreprise a réussi à réaliser un chiffre d'affaires d'environ trois milliards de dollars. 
Les collections Prada sont extrêmement diverses - c'est et des sacs, des chaussures et des vêtements, ainsi qu'une vaste sélection d'accessoires
. Les lignes strictes et la qualité irréprochable de la marque Prada ont conquis le cœur des connaisseurs de mode du monde entier. Le style de Miuccia Prada est très controversé et combine souvent des choses incompatibles - par exemple, des fleurs avec de la fourrure ou des chaussettes roses, qui se révèlent être des sandales japonaises. 
Prada s'oppose à la sexualité excessive et à l'ouverture dans les vêtements et encourage les femmes à détruire tous les modèles. Les vêtements de Miuccia Prada rendent les femmes plus fortes et les hommes beaucoup plus réceptifs à la beauté féminine.
Scandale de mode de Vivienne Westwood
Vivienne Westwood est peut-être la créatrice la plus scandaleuse et la plus scandaleuse qui a réussi à conquérir le monde entier avec ses idées provocantes et choquantes. 
Sa carrière de créatrice de mode a débuté lors de son mariage civil avec le producteur du légendaire groupe punk les Sex Pistols. Inspirée par la liberté de pensée et d'expression, elle a ouvert sa première boutique, où elle et son mari ont commencé à vendre un mannequin Vivienne vêtements punks
.
Depuis la disparition des Sex Pistols, les styles privilégiés par Vivienne Westwood ont changé et transformé périodiquement, de la transformation des vêtements d'époque au mélange de motifs anglais et français dans le mannequinat. Mais toutes ses collections étaient saturées d'esprit de protestation. 
C'est Vivienne Westwood qui a introduit dans la mode chemises à carreaux froissées, collants déchirés, plates-formes hautes, couvre-chefs inimaginables
et des robes inimitables avec des draperies complexes, permettant aux femmes de se sentir libres de toutes les conventions dans leurs vêtements.
Donatella Versace - un symbole de l'empire sous une forme féminine
Donatella a dû diriger la maison de couture Versace à la suite d'un triste événement lorsque son frère Gianni Versace est décédé tragiquement en 1997.
Malgré la méfiance des critiques de mode, Donatella a réussi à gagner des critiques favorables des connaisseurs de la mode lors du tout premier défilé de sa collection. Après avoir pris les rênes du pouvoir dans la maison de couture Versace, Donatella a réussi à restaurer sa position précaire dans les plus brefs délais. a acquis une teinte légèrement différente - la sexualité agressive est devenue moins expressive, mais en même temps, les modèles de vêtements n'ont pas perdu leur érotisme et leur luxe, ce qui a trahi le style unique de la marque Versace en eux. 
Donatella a également parié sur la participation aux défilés de stars telles que Catherine Zeta Jones, Liz Hurley, Kate Moss, Elton John et bien d'autres, ce qui a encore renforcé la position de la maison de couture sur la scène mondiale de la mode. Et, par conséquent, de nombreuses célébrités ou personnes qui suivent simplement la mode ne peuvent tout simplement pas imaginer leur vie sans les vêtements de la marque Versace.
Stella McCartney est une preuve de talent sur les podiums
À l'apparition de Stella McCartney dans le monde de la mode en tant que créatrice, beaucoup ont réagi avec indulgence et ironie, décidant que la prochaine fille d'un parent célèbre cherchait quelque chose à faire avec son temps libre, profitant d'un nom de famille bien connu . 
Mais même les méchants les plus actifs ont été contraints de retirer tous leurs mots caustiques après le tout premier défilé de la collection Stella McCartney dans le cadre d'un défilé à la mode. marque Chloé
.
Dentelle douce, lignes fluides, simplicité élégante
- tout cela combine des modèles de vêtements de Stella McCartney. Stella est une ardente militante des droits des animaux. Dans ses collections, vous ne trouverez pas d'articles en cuir et en fourrure, et les cosmétiques de Stella McCartney sont 100 % bio. 
Ses vêtements sont conçus pour toutes les femmes qui veulent être belles, mais en même temps se sentir à l'aise, au travail comme dans les loisirs. Et, peut-être, Stella McCartney, par son exemple, a-t-elle réussi à réfuter complètement la théorie de la nature reposant sur des enfants célèbres.
Le monde de la mode est célèbre pour ses maîtres, dont le nombre augmente chaque jour. Cependant, il y a des noms qui ne seront jamais oubliés dans l'industrie de la mode. C'est de ces personnes qu'il sera question dans cet article.
créateurs de mode français.
coco Chanel(Coco Chanel 1883 - 1971) - créateur de mode, a fondé la maison de couture Chanel la plus chic et la plus célèbre. Ses inventions les plus importantes sont la petite robe noire et le sac 2.55. Le sac tire son nom de la date de sa création (février 1955), et l'essentiel était qu'il s'agissait du premier modèle de sac au monde qui n'avait pas besoin d'être porté à la main ; ce sac était un petit rectangle sur une longue chaîne.
Christian Dior (Christian Dior 1905 - 1957) - fondateur de la maison de couture Christian Dior. Initialement engagé dans la production de produits de parfumerie. Le principal mérite de ce créateur de mode est l'ouverture au monde d'un style tel que New Look, où le rôle principal est donné au corset et à la crinoline, qui mettent l'accent sur la féminité et le romantisme. C'est grâce à cette découverte que Paris est devenue la principale capitale de la mode mondiale.
Pierre Cardin(Pierre Cardin) est le fondateur de la maison de couture Pierre Cardin. Il a plus de 500 inventions brevetées à son compte - ce sont des cravates pour hommes à pois, des bas colorés, des mini-robes d'été et des bottes hautes. Cardin a été le premier à s'intéresser au denim, et il a également été le premier à développer des vêtements pour enfants et adolescents.
Hubert de Givenchy(Hubert de Givenchy) est le fondateur de la maison de couture Givenchy. À la tête de cette maison à différentes époques se trouvaient John Galliano et Alexander McQueen. Givenchy est devenu célèbre pour son image de l'actrice Audrey Hepburn dans Breakfast at Tiffany's.
Jean Paul Gaultier (Jean-Paul Gaultier) - fondateur et président de la maison de couture Jean Paul Gaultier S.A. Il est à noter que Gauthier n'a pas d'éducation spécialisée. Le créateur de mode, pourrait-on dire, est un gay «ouvert», et c'est son orientation qui est devenue le leader dans la création d'images à la mode. Ainsi, par exemple, il a habillé les hommes avec des jupes et des costumes pour femmes. Marilyn Manson est une cliente régulière de Gauthier.
Paco Rabanne(Paco Rabanne) - originaire d'Espagne, créateur de mode français. Il a choqué le monde entier avec sa première collection intitulée « 12 modèles à partir de matériaux modernes », qui présentait des tenues faites de papier, de métal et de plastique. Il est également le premier créateur à mettre une fille noire sur la piste.
créateurs de mode britanniques.
Vivienne Westwood (Vivienne Westwood) est une créatrice de mode britannique. Le mérite principal est la création d'un style punk, grâce auquel toutes les idées «correctes» sur la mode ont été dissipées. En plus des vêtements, il existe également des lignes de parfums et d'accessoires.
Jean Galliano (John Galliano) - designer anglais, ex-directeur artistique de Christian Dior (1996 - 2001). A quatre prix en tant que "Meilleur designer de l'année". Connu pour sa passion pour le style avant-gardiste, qui est devenu la principale caractéristique de toutes ses collections. Dans toutes les tenues outrageuses de John Galliano, une note de luxe et d'aristocratie est visible. Soit dit en passant, c'est lui qui a ouvert le monde de modèles aussi célèbres que Kate Moss et Naomi Campbell.
