L'art populaire comme moyen important d'éducation artistique et esthétique et de développement de l'activité créatrice des enfants. La musique comme moyen d'éducation esthétique

Généralisation de l'expérience pédagogique du directeur musical du MBDOU DS "Clé d'Or" Volgodonsk, région de Rostov sur le développement musical des enfants d'âge préscolaire

Avec l'introduction de la norme éducative de l'État fédéral, des changements ont lieu dans l'éducation préscolaire, y compris l'enseignement musical. Éducation musicale «représenté dans le domaine éducatif «Développement artistique et esthétique» , ainsi que les arts visuels et littéraires. C'est un gros plus ; pour nous, il est important d'apprendre à un enfant à communiquer avec les œuvres d'art en général, à développer la perception artistique, la sphère sensorielle, la capacité d'interpréter des images artistiques, et en cela tous les types d'art sont similaires.

La tâche principale de l'éducation musicale dans un établissement d'enseignement préscolaire ressemble à ceci : « éduquer les sentiments, le caractère et la volonté de l'enfant au moyen de l'art musical, aider la musique à pénétrer son âme, évoquer une réponse émotionnelle, une attitude vivante et significative envers la réalité environnante et l'y connecter profondément. Comprendre le monde à travers une image musicale artistique enrichit la personnalité de l’enfant, contribue au développement global et à la formation de sa vision du monde. .

Un rôle important dans cette direction est attribué à la musique folklorique, qui, discrètement, souvent de manière ludique et amusante, présente aux enfants les coutumes et le mode de vie du peuple russe, son travail acharné et son attitude bienveillante envers la nature, son amour de la vie et sens de l'humour.

Les enfants se familiarisent avec le folklore dans la pratique des établissements d'enseignement préscolaire dans les cours de musique, dans les clubs folkloriques et dans d'autres activités, dans la vie quotidienne, pendant les loisirs et en participant à des vacances folkloriques. La musique folklorique suscite l'intérêt des enfants, leur apporte de la joie, crée une bonne humeur, soulage les sentiments de peur, d'anxiété, d'anxiété - en un mot, assure le bien-être émotionnel et mental.

Matériel fertile - folklore musical, oral, ludique et amusant pour enfants, rituels et fêtes, arts et artisanats populaires - tout cela sous une forme accessible et intéressante initie les enfants à la vie populaire, les plonge dans le monde de la culture traditionnelle russe.

Notre culture russe a depuis longtemps pris la place qui lui revient dans le monde. C’est la culture d’un peuple à l’âme ouverte et au grand cœur. Pour l'embrasser et l'apprécier, pour se familiariser avec ses trésors inépuisables, même une vie ne suffit pas. En initiant les enfants aux origines de la culture populaire russe, nous ne faisons que les premiers pas vers la compréhension du génie artistique national, vers la connaissance du précieux héritage de la Russie, dont notre peuple est à juste titre fier.

Mais le but de tout type d'art est de refléter la réalité dans des images artistiques, et la façon dont un enfant apprend à les percevoir, à y penser, à décoder l'idée d'un artiste, écrivain, réalisateur dépend du travail de chaque spécialiste et éducateur. .»

Chaque impression musicale et artistique, chaque image musicale et artistique doit, outre sa finalité esthétique, servir à familiariser l'enfant avec les phénomènes de la vie qui l'entoure. Ainsi, l'éducation musicale de la jeune génération dans notre pays est comprise comme un processus de transfert de l'expérience socio-historique de l'activité musicale dans le but de la préparer à un travail futur dans tous les domaines de la vie. Un enfant, maîtrisant les méthodes de l’activité musicale et artistique, enrichit largement sa personnalité.

Aujourd'hui, lorsque nous travaillons avec un enfant, nous ne sommes pas obligés de travailler selon un programme musical unifié ; nous ne devons pas traiter l'enfant dans notre travail musical comme une sorte de "en moyenne" essence.

L'enseignant d'éducation musicale préscolaire est appelé à s'appuyer sur les caractéristiques individuelles de l'enfant, à se laisser guider par le rythme unique de son développement, tout en mettant en avant les traditions folkloriques russes comme critère principal de qualité de l'éducation musicale préscolaire.

Il est important pour les enseignants non seulement d'apprendre les technologies modernes, mais également de développer la capacité d'auto-évaluation et d'analyser les résultats des activités d'enseignement, d'augmenter le niveau culturel global et le désir d'amélioration continue dans le domaine de l'initiation des enfants aux traditions. du peuple russe.

La période de l’enfance préscolaire est la plus sensible à la perception de l’art populaire russe et à son utilisation dans le développement musical des enfants. Dans ce développement, l'enfant d'âge préscolaire est aidé par les adultes qui l'entourent : enseignants et parents.

Le succès du processus éducatif musical a été assuré par de nombreux facteurs, parmi lesquels les plus importants sont : - la compréhension par les adultes de l'importance et de la nécessité d'initier un enfant au monde de l'art populaire russe comme facteur de son développement holistique et harmonieux de son adaptation sociale ;

• le désir de l'enseignant d'aider l'enfant d'âge préscolaire à entrer dans le monde de l'art populaire russe, à ressentir sa plénitude, sa "JE" , comprendre son monde, prendre la place qui lui revient parmi les gens qui l'entourent
• création d’un environnement correctionnel et développemental polyartistique qui offre une concentration cognitive, émotionnelle, communicative, personnelle et active sur la formation de la culture artistique et musicale de l’enfant
• maîtriser les compétences pratiques dans les activités musicales associées à divers types d'art populaire russe, ainsi que la formation d'une attitude évaluative envers les œuvres musicales de l'art populaire russe
• activer toutes les manifestations créatives de l'enfant dans divers types d'activités musicales et indépendantes à la maternelle (à la fois en co-création avec l'enseignant et avec les pairs).

L'un des principes importants du fonctionnement et du développement musical du système éducatif des établissements d'enseignement préscolaire est le principe de conformité culturelle.

Mise en œuvre du principe de conformité culturelle dans l'espace éducatif musical des établissements d'enseignement préscolaire :

• saturer l'environnement éducatif des établissements d'enseignement préscolaire avec l'atmosphère de la culture populaire russe grâce au développement d'un système d'éducation de base et complémentaire dans des types d'activités créatives telles que le théâtre, la musique, l'art, le discours artistique
• diagnostic psychologique et pédagogique approfondi de chaque enfant, permettant non seulement d'identifier les problèmes et les déficiences de son développement, mais également de déterminer les ressources les plus significatives du développement personnel et culturel individuel
• mise en œuvre par les enseignants et les parents de stratégies de développement communes basées sur les traditions populaires russes
• accroître délibérément les compétences psychologiques et pédagogiques des parents, notamment dans la réalisation des besoins personnels et socioculturels fondamentaux de l'enfant.

Considérant que les fonctions des enseignants sont de créer les conditions du dialogue intraculturel, du dialogue des arts, de stimuler la communication chez les enfants, de rechercher des voies d'activité musicale artistique et esthétique, d'évoquer le désir d'affirmer leur estime de soi "Je suis un enfant" à travers les valeurs de la culture populaire russe, une attention particulière a été accordée à la formation de la culture de l’enseignant.

La formation de la culture enseignante s'est réalisée sous diverses formes d'organisation :

1. Les sections visuelles permanentes sur l'art et l'art populaire russe contenaient du matériel d'histoire de l'art destiné aux éducateurs, aux directeurs musicaux, des données issues de recherches psychologiques et pédagogiques consacrées à l'analyse des caractéristiques de la perception des œuvres d'art populaire russe par les enfants d'âge préscolaire et des recommandations méthodologiques pour organiser la communication. avec des enfants dans ce quartier.
2. Les séminaires ont permis d'acquérir un minimum de connaissances de base, de compétences appliquées et méthodologiques.
3. Des ateliers sur l'art populaire russe ont aidé les enseignants à se préparer à communiquer avec les enfants et à maîtriser le langage de l'un ou l'autre type d'activité musicale et artistique.
4. Les jeux professionnels ont contribué au développement de l'expérience musicale et créative dans l'utilisation des technologies en développement du cycle musical, artistique et esthétique.
5. Les festivals pédagogiques visaient à organiser une communauté commune enfants-adultes pour démontrer les niveaux de développement des capacités musicales et créatives, des technologies de développement, des modèles et de la culture personnelle.

L'organisation de ce travail impliquait sa mise en œuvre à travers diverses associations professionnelles, où la coordination était assurée entre les enseignants et directeurs musicaux, les enseignants et les parents, les enseignants et l'administration de l'établissement. Les activités des associations ont contribué à la création d'un groupe créatif et d'initiative de spécialistes partageant des idées créatives et des intérêts spirituels et professionnels similaires. La créativité des enseignants s'est manifestée par la création de plans à long terme visant à introduire les traditions folkloriques russes, en introduisant des technologies dans la pratique des établissements d'enseignement préscolaire pour familiariser les enfants avec la culture populaire russe.

Les formes d'interaction entre tous les départements de l'établissement étaient : les conseils d'enseignants (commun à tout le monde) et réunions, tables rondes et séminaires, consultations et entretiens, création de situations-problèmes, jeux d'entreprise, formations pédagogiques, etc.

Pour construire avec succès un système permettant de développer les capacités musicales des enfants d'âge préscolaire en utilisant les traditions folkloriques russes, un espace musical et éducatif intégré a été créé dans l'établissement d'enseignement préscolaire. Cela a permis de renforcer et d'élargir les connaissances, les compétences et les aptitudes dans le processus éducatif des enfants d'âge préscolaire, leur complémentarité et leur enrichissement mutuel.

Un répertoire musical a été sélectionné qui reflète les traditions folkloriques russes :

• Chanter des chansons folkloriques russes : « Les filles ont semé du houblon de printemps » , "Il y avait un bouleau dans le champ" , « Comme le nôtre à la porte » , "Comment se sont passées nos copines" , "L'hiver est déjà fini" , "Filage" , "Dans la Forge" , "Deux oies" et d'autres.
• Écouter des mélodies folkloriques russes : "Dame" , "Kamarinskaïa" , "Trépak" , "Oh, espèce de bouleau" , "Zimushka-hiver" , "Colporteurs" , "Polianka" .
• Danses folkloriques russes : "Quadrille" , "Dans le mille" , "Cygne" , "Kalinouchka" , "Bérézka" , "Souvenir russe" , "Au samovar" .
• Jeux folkloriques : "Acacia" , « Qui est notre gentil ? » , "Le Drake et le Canard" , "Chou" , "Jardiniers" , "Voler" , "Petit lapin gris" , "Scarabée noir" , "Dans la résine" , "Grand-mère - Hérisson" et d'autres.
• Jouer des instruments de musique: "Andrey le moineau" , "Soroka-pie" , "Un renard traversait la forêt" , "Coucou" , "Il y avait un bouleau dans le champ" , "Chansons" , "Poules et coqs" , "Oh, tu es auvent" et d'autres.

Un calendrier et un plan thématique de fêtes rituelles et de scénarios de divertissement ont été élaborés, et des recommandations méthodologiques ont été élaborées pour la conduite de ces événements : "La marée de Noël d'hiver" , "Maslenitsa" , "Pâques" , "Trinité" , "Fête foraine" , "Couverture" , "Kouzminki" , "Gerasim-Grachevnik" et d'autres.

Inculquant aux enfants l'amour des œuvres d'art populaire, ils ont eu l'occasion d'écouter de la musique folklorique et des contes de fées. Notre jardin d'enfants dispose d'une vidéothèque et d'une bibliothèque musicale avec des enregistrements de musique folklorique et de contes de fées interprétés par des maîtres exceptionnels.

Les enfants se sont familiarisés avec le son de l'orchestre. Les concepts suivants leur ont été donnés et révélés : "musique folklorique" , "orchestre d'instruments folkloriques" , "chorale folklorique" .

Avec des enfants d'âge préscolaire plus âgés, nous avons fait la connaissance de compositeurs russes exceptionnels : M.I. Glinka, P.I. Tchaïkovski, N.A. Rimsky-Korsakov, qui a utilisé des mélodies folkloriques dans son travail.

Les jeunes enfants ont reçu des histoires courtes (berceuses), comptines, blagues, mélodies de danse avec des mots. Les enfants ont réagi correctement à la musique joyeuse et ont commencé à applaudir et à taper du pied ; sur une musique de berceuse - ils se taisaient et se balançaient au rythme de la musique.

Le contenu des œuvres folkloriques destinées aux enfants d'âge préscolaire plus âgés est différent. Ils reflètent la vie, le travail du peuple, ses traditions, ses coutumes et ses aspirations. Le répertoire des enfants d'âge préscolaire plus âgés comprend de nombreuses chansons folkloriques de différents types. L'attention des enfants était toujours concentrée sur le caractère de la chanson, et parfois on demandait aux enfants eux-mêmes de la déterminer. Ce sont des chansons mélodieuses et émouvantes ("Vache" , "Filage" ,) ; léger, mobile ("Comme de la glace fine" , "Terrien de Tchernozem" ) ; bande dessinée ("Ombre, ombre, ombre" , « Où étais-tu, Ivanouchka ? ) ; gai, dansant ("Oh, toi, canopée" , « Comme le nôtre à la porte » ) .

De nombreuses chansons folkloriques étaient utilisées comme chants. Nous avons chanté avec les enfants dans différentes tonalités : "Deux tétras" , "Andrey le moineau" , "Un renard traversait la forêt" , "Quarante-quarante" . Chansons "Coucou" , "Oies" chanté avec les solistes.

La musique folklorique russe était largement utilisée dans les cours de musique lors de l'exécution de mouvements. Les enfants d'âge préscolaire ont développé des compétences créatives, une perception rythmique et timbrée de la musique, une précision de coordination et une réactivité émotionnelle.

Les enfants sont très friands de jeux avec chant, qui contribuent à révéler l'image du jeu. La simplicité de la mélodie, la richesse et la variété du contenu, les images lumineuses, l'humour - tout cela donne envie de chanter même les enfants timides et silencieux.

Avec les enfants d’âge préscolaire plus âgés, nous utilisions souvent des comptines pour choisir un leader pour le jeu. (début du jeu). Les tables de comptage ont permis de maîtriser le côté chant-rythmique des jeux folkloriques.

Les enfants aiment beaucoup les jeux folkloriques, qui comprennent des comptines, des dictons et des refrains, et ils sont impatients d'y jouer pendant leur temps libre. Ce "Miche de pain" , "Chat et souris" etc. Dans les jeux folkloriques, les danses, les danses en rond, les enfants caractérisaient un certain caractère (l'ours est de la partie "Par l'ours dans la forêt" , chat - dans le jeu "Vaska le chat" etc.), dépeint des images de la vie

(dans une danse en rond "Il y a une viorne sur la montagne" marchait, cassait la viorne, déchirait les branches, les attachait en fagots et les empilait près du chemin).

Le temps libre préféré des enfants est de résoudre des énigmes. Grand-mère l'énigme est venue rendre visite aux enfants, une autre fois le joyeux et espiègle Persil l'énigme (spectacle de marionnettes). Ils proposaient d’abord des énigmes aux enfants, puis les enfants leur posaient leurs propres énigmes. Les énigmes et les blagues populaires contribuaient au développement de l'intelligence, de l'observation et de l'ingéniosité des enfants et les divertissaient ; Les énigmes folkloriques étaient souvent incluses dans les cours de musique. Par exemple, avant d'écouter une chanson "Il y avait un bouleau dans le champ" une énigme sur un bouleau a été proposée. (Vert, pas une prairie. Blanc, pas de neige. Bouclé, pas une personne...)

Nous avons consacré des concerts thématiques à l'art populaire "Airs indigènes" , "Saisons" , "Don les étendues" , qui a laissé une profonde empreinte dans l’âme de l’enfant, la joie de communiquer avec la nature à travers le chant et la musique folklorique, et la parole poétique.

Les enfants des groupes plus âgés ont appris à jouer des chansons folkloriques, du popovki et à danser des mélodies sur des cuillères, des métallophones et des xylophones. Les enfants ont adoré

interpréter des œuvres lyriques et calmes - "Il y avait un bouleau dans le champ" ;

des mélodies émouvantes et joyeuses - "Oh, là-bas sur la montagne" , "Comme sous une colline sous une montagne" ; joyeux, mélodieux "Kalinka" , "Varenka" . Jouer des instruments de musique pour enfants était également utilisé dans les activités ludiques des enfants.

Les enfants se sont produits joyeusement devant les élèves des autres groupes

ou lors d'une fête devant des invités, des enfants d'âge préscolaire, des jours fériés tels que :

"Kouzminki" , "Trinité" , "Gerasim-Grachevnik" .

Particulièrement apprécié des aînés "Vacances Pokrov" , "Rassemblements d'automne" , "Équitable" , "Les soirées de Noël" , "Maslenitsa" .

Récemment, certaines vacances, en raison de certaines circonstances, ont perdu leur sens. Mais les vacances sont un état d’esprit d’enfant ; sans elles, le monde qui nous entoure devient gris et sans intérêt. Par conséquent, les fêtes folkloriques russes traditionnelles remplacent les anciennes fêtes politisées.

La musique folklorique russe et les contes de fées étaient utilisés pour les vacances et les divertissements. Grâce au théâtre de jouets, ils ont montré des contes de fées avec accompagnement musical pour les plus jeunes : "Poulet Ryaba" , "Kolobok" , "Masha et L'OURS" . Comptine "Petit chaton" rôle joué. conte de fées "Teremok" avec le chant d'une chanson folklorique russe a été projeté dans un théâtre de marionnettes. Puis, lors d'un cours avec des enfants de groupes plus âgés, nous avons appris cette chanson. Les enfants ont adoré le jeu "Teremok" et ont aimé y jouer pendant leur temps libre. Avec un sous-groupe d'enfants plus âgés, nous avons préparé des contes de fées musicaux "Le renard et le lièvre" , "Alyonushka et le renard" , "Fille des neiges" et d'autres, l'ont montré aux enfants de tous les groupes pendant les heures de loisirs.

Jardin d'enfants "Clé d'Or" Depuis de nombreuses années, il interagit avec l'école de musique n°2 du nom. Rachmaninov. Les élèves des écoles sont les bienvenus à la maternelle. Lors de ces concerts, les enfants d'âge préscolaire écoutaient avec un grand intérêt les jeunes musiciens jouant de l'accordéon, de la domra et de la balalaïka. Le programme a été préalablement convenu avec le professeur de l'école de musique. En conclusion, les enfants de la maternelle ont chanté leurs chansons préférées, exécuté des danses en rond, etc. La valeur de tels concerts ne fait aucun doute.

L'interaction expérientielle avec la famille est essentielle "pédagogie populaire" . Ce n'est qu'en étroite coopération avec les parents que nous pourrons résoudre les problèmes liés à l'éducation et au développement d'un enfant.

En interagissant avec les parents, il s’est avéré que l’efficacité du travail effectué à la maternelle dépend de l’attitude de la famille de l’enfant à son égard. Des contacts étroits établis avec les familles d'enfants d'âge préscolaire nous permettent d'aider les parents à organiser correctement l'éducation de leurs enfants, sur la base des traditions populaires russes.

L'interaction avec les parents a contribué à l'enrichissement de l'environnement de développement du groupe, music-hall dans la culture populaire russe. En collaboration avec les parents, des bijoux folkloriques russes, des chapeaux, des vêtements de fête et des éléments individuels de décoration festive ont été fabriqués ; attributs pour les jeux, les danses en rond, les danses, les sketches, etc.

Des expositions de photos, des expositions de dessins et autres œuvres ont été organisées conjointement avec les enfants et les parents. Les parents ont participé aux événements festifs avec leurs enfants.

Pour identifier les traditions familiales, une enquête expresse auprès des parents a été réalisée "Nos traditions familiales" . Des conversations individuelles ont eu lieu avec les parents, d'autres activités telles que "Salon créatif" , réunions de parents, où les idées et l'expérience de la pédagogie populaire ont fait l'objet de discussions. Nous, enseignants de maternelle, avons aidé les parents à maîtriser la sagesse populaire et ajusté les activités de vie communes de la famille, de la maternelle et de l'enfant.

L'efficacité de l'utilisation de la pédagogie populaire dans le travail avec les familles est déterminée par un certain nombre de conditions pédagogiques, notamment :

• création et développement de traditions familiales
• la présence dans la famille d'un système de règles, de normes de comportement, de communication et d'activité
• intérêt constant des membres de la famille pour les réussites et les passe-temps de l'enfant
• possession par les adultes de moyens éducatifs de pédagogie populaire :

art du folklore, du chant et de la danse, la capacité de diriger

vacances et jeux à la maison;

• appel constant aux origines de la culture populaire : aux jeux folkloriques

vacances, etc

Ainsi, la musique folklorique russe, les chansons et l'art populaire oral, systématiquement utilisés dans le travail avec les enfants d'âge préscolaire, ont contribué au développement du goût artistique chez les enfants, ont créé la possibilité de ressentir plus subtilement le caractère et l'ambiance des œuvres folkloriques et de transmettre de manière plus expressive l'image de une œuvre particulière, qu'il s'agisse d'un conte de fées, d'une chanson, d'une blague, d'une danse en rond ou d'un jeu ; a éveillé un sentiment d'amour pour la nature, la langue maternelle, le peuple russe, notre patrie. Nous apprenons aux enfants dès l'enfance à s'imprégner des traditions russes et de l'esprit national. Et grâce à cela, les enfants d'âge préscolaire ne perdent pas le contact avec l'histoire des années passées, avec les racines de leur patrie.

En résumant les activités visant à développer les capacités musicales des enfants d'âge préscolaire grâce à la familiarisation avec la culture populaire russe, il convient de noter :

1. L'utilisation de la culture populaire russe dans le développement des capacités musicales des enfants d'âge préscolaire a permis d'unir les enfants, les enseignants et les parents autour d'un intérêt commun et d'une recherche créative.
2. L'utilisation de l'art populaire russe dans divers types d'activités musicales et indépendantes a créé la base permettant de répondre aux besoins de chaque enfant, en maîtrisant l'art populaire par les enfants avant une activité créative libre.

Les indicateurs du développement artistique, esthétique et musical de la personnalité de l’enfant étaient :

• la capacité de voir la beauté du monde environnant, de réagir émotionnellement aux œuvres musicales qui reflètent une intrigue ou une image particulière
• éveiller l'intérêt des enfants pour le folklore russe, une première compréhension des caractéristiques et des moyens d'expression du langage de l'art populaire
• maîtriser les capacités expressives du matériel musical, la capacité de les utiliser dans les cours de musique et dans l'activité créative libre
• la capacité de trouver de nouvelles solutions aux problèmes créatifs, le développement créatif de l’enfant dans les cours de musique et dans les activités indépendantes.

3) Le modèle artistique et esthétique du processus éducatif musical a changé non seulement la personnalité de l'enfant, mais aussi la personnalité de l'enseignant. Elle l'a mis dans une position de recherche et de créativité constantes et a changé sa vision de la personnalité d'un enfant et d'un parent.

Les parents sont devenus des participants à part entière au processus éducatif musical dans l'établissement d'enseignement préscolaire. Ils ont participé activement à la production d'attributs pour le processus éducatif musical ; en ateliers - fabrication de marionnettes pour le théâtre de marionnettes ; costumes cousus pour les fêtes folkloriques russes; participé à des productions de contes de fées et de sketches ; Nous avons mémorisé les textes de comptines, d'énigmes, de proverbes et de dictons, ainsi que des chansons avec les enfants. Ils ont participé activement à des conversations, des enquêtes et des master classes sur l'art populaire russe, organisées pour eux par les directeurs musicaux de l'établissement d'enseignement préscolaire.

Les parents ont aidé leurs enfants à s'imprégner de l'esprit national et à leur inculquer l'amour des valeurs culturelles du peuple russe.

L'utilisation de différents types d'art populaire dans leur travail avec les enfants d'âge préscolaire dans leur interrelation : visuelle et musicale, a un effet positif sur l'éducation esthétique des enfants. L’art populaire doit être inclus dans diverses formes de travail avec les enfants : décoration des locaux où vivent et jouent les enfants, vacances et activités de loisirs, jeux et activités pour enfants. L'utilisation de tâches spéciales élaborées sur la base du folklore visuel et musical aide les enfants d'âge préscolaire à mieux maîtriser les moyens d'expression de l'art populaire russe.

De tout ce qui précède, il convient de conclure que la musique folklorique russe, les chants et l'art populaire oral, que nous utilisons systématiquement dans l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire, développent le goût artistique chez les enfants, permettent de ressentir plus subtilement le caractère et l'humeur. d'œuvres folkloriques et transmettre de manière plus expressive l'image de l'une ou l'autre œuvre, qu'il s'agisse d'un conte de fées, d'une chanson, d'une blague, d'une danse en rond ou d'un jeu, éveiller un sentiment d'amour pour la nature, la langue maternelle, le peuple russe, notre patrie. Nous apprenons aux enfants dès l'enfance à s'imprégner des traditions russes et de l'esprit national. Et grâce à cela, les enfants d'âge préscolaire ne perdent pas le contact avec l'histoire des années passées, avec les racines de leur patrie. Ainsi, la mémoire nationale revient progressivement et les adultes et les enfants commencent à avoir une nouvelle attitude à l'égard des fêtes folkloriques russes, des traditions, du folklore et de l'artisanat artistique, auxquels sont associées toutes les réalisations culturelles les plus précieuses du peuple.

Les enfants apprennent à voir le monde à travers les yeux de différentes personnes, en tenant compte du fait qu'une autre personne peut percevoir et évaluer les mêmes faits, actions et événements d'une manière complètement différente. Cultiver la tolérance envers les autres, les valeurs, les goûts, les habitudes et les points de vue qui diffèrent des siens aidera l'enfant à trouver non seulement un langage avec ses pairs, ses enseignants, ses parents, mais aussi avec les représentants des cultures futures. L’éducation dès l’enfance préscolaire aux racines et à la culture permettra à l’enfant de respecter la culture des autres peuples.

C’est précisément ce système d’activités visant à initier les enfants d’âge préscolaire à la culture populaire russe et au développement musical qui détermine la qualité de l’éducation musicale et contribue au développement de la culture personnelle de l’enfant.

1.1 Traditions de la culture populaire dans l'éducation musicale et l'enseignement des enfants

L'initiation à la musique est l'un des moyens importants d'élever un enfant, car la musique a un effet particulièrement fort sur les sentiments et, à travers les sentiments, sur son attitude face aux phénomènes environnants. La musique fait revivre des pensées et des sentiments encore inconscients, nettoie les âmes de tout ce qui est petit et accidentel, renforce la dignité d’une personne, sa foi en ses forces intérieures, en sa vocation. L'art musical, reflet de la vie, affirme la beauté morale de l'homme, la valeur de l'amitié, la fidélité au devoir et révèle la richesse du monde spirituel.

Au sens moderne, l'éducation musicale est le processus de transfert aux enfants de l'expérience socio-historique de l'activité musicale afin de les préparer à la vie future.

Les enfants ressentent très profondément la beauté et sont attirés par elle. La perception des œuvres d'art musical présente des possibilités illimitées. Au cours du processus d'éducation musicale, les enfants acquièrent la capacité d'écouter de la musique, de s'en souvenir, de la reconnaître et de commencer à l'apprécier ; ils sont imprégnés du contenu de l'œuvre, de la beauté de sa forme et de ses images. Les enfants développent un intérêt pour la musique, puis un amour pour celle-ci. À travers des images musicales, un enfant découvre la beauté de la réalité environnante.

La beauté d'une forme artistique et le contenu d'une œuvre musicale compréhensible pour un enfant évoquent une certaine attitude envers l'image artistique et à travers elle envers la vie.

Il faut dire que les objectifs de l'éducation musicale sont : le développement des capacités musicales et créatives des enfants, en tenant compte des capacités de chaque enfant à travers différents types d'activités musicales ; la formation du début de la culture spirituelle musicale et générale.

À son tour, la solution réussie de ces problèmes dépend du contenu de l'éducation musicale, principalement de la qualité du répertoire utilisé, des méthodes et techniques pédagogiques, des formes d'organisation des activités musicales des enfants, etc.

La culture musicale des enfants peut être considérée comme une sous-culture spécifique d'un certain groupe social. On y distingue deux composantes : 1) la culture musicale individuelle de l'enfant, y compris sa conscience musicale et esthétique, ses compétences musicales et ses compétences développées à la suite d'une activité musicale pratique ; 2) la culture musicale des enfants d'âge préscolaire, qui comprend les œuvres d'art musical populaire et professionnel utilisées dans le travail avec les enfants, la conscience musicale et esthétique des enfants et les institutions qui réglementent les activités musicales des enfants et satisfont les besoins de leur éducation musicale.

L’enfance est une période épanouie dans la vie d’une personne. C’est le moment où un enfant est comme une fleur qui tend ses pétales vers le soleil. Les enfants réagissent avec beaucoup de sensibilité à chaque mot prononcé par les adultes. Par conséquent, la tâche des adultes est d'inculquer aux enfants l'amour de la beauté, de leur apprendre à jouer en équipe, de développer chez les enfants des qualités telles que la gentillesse, le sens de la camaraderie et de la noblesse, le sens du patriotisme pour la patrie. et origines indigènes.

Aujourd'hui, la mémoire nationale nous revient progressivement et nous commençons à avoir une nouvelle attitude envers les fêtes anciennes, les traditions, le folklore, les métiers d'art, les arts décoratifs et appliqués, dans lesquels le peuple nous a laissé la plus précieuse de ses réalisations culturelles, tamisée à travers le tamis des siècles.

Ainsi, aujourd’hui, l’intérêt pour l’art populaire augmente partout. C'est compréhensible : nous devons y rechercher les origines de nos personnages, nos relations, nos racines historiques. Contrairement à ces années où les enfants de la maternelle apprenaient des poèmes politisés, la direction est désormais différente : l'attention des enfants est attirée sur les origines populaires, nos racines, nos rituels, nos traditions, nos coutumes qui ont longtemps été oubliées. Peut-être qu'aucun autre peuple n'avait des traditions de jeu et de chant aussi riches que les Russes. Aux abords du village, on entendait le chant des filles, et sur les routes de passage, le chant interminable des cochers. Pendant la récolte, petits et grands, ratissant le foin dans un pré fauché, chantaient, facilitant ainsi leur travail avec des mélodies simples. Les étrangers venus en Russie ont été émerveillés par les danses en rond et les danses en rond russes. Les danses en rond et les foires sont depuis des temps immémoriaux un passe-temps favori des jeunes.

Dans l'art populaire oral, comme nulle part ailleurs, les particularités du caractère russe, ses valeurs morales inhérentes, ses idées sur la bonté, la beauté, la vérité, le courage, le travail acharné et la loyauté ont été préservées. En initiant les enfants aux dictons, aux énigmes, aux proverbes et aux contes de fées, nous leur faisons découvrir les valeurs morales et esthétiques universelles. Dans le folklore russe, les mots, le rythme musical et la mélodie sont combinés d’une manière particulière. Les comptines, les blagues et les chants adressés aux enfants ressemblent à un discours doux, exprimant l'attention, la tendresse et la foi en un avenir prospère. Les proverbes et les dictons évaluent avec justesse diverses positions de vie, ridiculisent les défauts et louent les qualités positives des gens. Une place particulière dans les œuvres d'art populaire oral est occupée par une attitude respectueuse envers le travail et l'admiration pour l'habileté des mains humaines. Grâce à cela, le folklore est une riche source de développement cognitif et moral des enfants.

Les fêtes folkloriques se concentrent sur les observations subtiles accumulées au fil des siècles sur les caractéristiques des saisons, les changements climatiques et le comportement des oiseaux, des insectes et des plantes. De plus, ces observations sont directement liées au travail et aux divers aspects de la vie sociale humaine dans toute leur intégrité et leur diversité.

Ainsi, l'utilisation systématique dans la pratique de toutes les variétés (genres) de l'art populaire permettra aux enfants de développer une culture musicale et des capacités de création musicale à travers :

connaissance et exécution d'œuvres folkloriques capables d'inculquer aux enfants l'amour de leur nature natale, de la flore et de la faune, les habituer à voir et à entendre les voix de cette nature, à la ressentir, à entrer en contact avec elle ;

chanter et jouer de la musique d'œuvres simples du folklore enfantin, puis de mélodies et d'œuvres plus complexes ;

l'intonation de blagues et de virelangues peut préparer les enfants à l'interprétation d'œuvres plus complexes du répertoire de chansons du folklore adulte : chansons ludiques, comiques, lyriques et, comme summum des réalisations créatives, la participation des enfants à la mise en scène de représentations théâtrales et festivals de folklore, qui comprennent ensemble divers genres de chansons folkloriques et de créativité poétique - exactement où les enfants pourront appliquer toutes leurs compétences, leurs compétences en chant folklorique en solo, en ensemble et en chorale et en jouant de la musique sur des instruments de musique (y compris folkloriques), en exécutant des jeux actions, mouvements de danse et de danse en rond.

Depuis deux ans, j'ai mené un travail ciblé et systématique dans le sens de l'étude de l'art populaire (comme l'une des directions du travail avec les enfants dans l'éducation musicale), inculquant aux enfants une attitude prudente et aimante envers la culture russe et les traditions populaires : tout cela se déroule sous une forme ludique intéressante, nous apprenons des blagues folkloriques, des comptines, des berceuses et des chansons folkloriques, jouons de la musique folklorique sur des instruments de musique, etc.

Chaque année, je participe à l'organisation, à la préparation et au déroulement de :

fêtes folkloriques, suivant les traditions nationales : foire d'automne, vacances d'hiver : Nouvel An, Noël, vacances de printemps Pâques, Maslenitsa, etc.

vacances pour enfants avec une idée socialement significative : Journée internationale de la femme - 8 mars, Journée des défenseurs de la patrie - 23 février, Fête des travailleurs - 1er mai, Journée de la Grande Victoire - 9 mai, Journée mondiale de l'enfance - 1er juin, fête du prénom, etc.

Cours d'éducation musicale. 2. Étudier les caractéristiques de la créativité musicale des enfants d'âge préscolaire afin de déterminer une stratégie d'utilisation du folklore dans l'éducation patriotique et le développement des capacités créatives. 3. Déterminer l’efficacité du travail sur l’utilisation de l’art populaire comme moyen d’éducation patriotique et de développement des capacités créatives des enfants...

... (développement, éducation, formation) des enfants de la naissance à sept ans, correspondant à leurs capacités d'âge. Il a été développé sur la base des principes théoriques de l'école nationale d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire, dont le fondateur est reconnu en Russie par N. A. Vetlugina. Il s'agit de dispositions théoriques sur les bases artistiques et figuratives de l'activité musicale des enfants d'âge préscolaire ; Ô...

Cela reste l’un des problèmes pédagogiques les moins étudiés. La littérature pédagogique musicale ne contient pas de données expérimentalement confirmées sur le rôle de l'accumulation d'expériences d'intonation diverses dans le développement de la réactivité émotionnelle à la musique chez les jeunes enfants d'âge préscolaire, bien que la nécessité d'utiliser des chefs-d'œuvre de la culture musicale dans le développement de la personnalité soit discutée dans de nombreux travaux scientifiques. ...

Sans signification." Il est donc nécessaire de créer les conditions nécessaires à l’amélioration de la culture musicale des enfants. Le BUT de ce travail est, à travers la définition des objectifs esthétiques, moraux et musicaux de l'éducation, de révéler l'importance de l'éducation musicale dans la vie humaine. Dans le premier chapitre, nous exposerons les objectifs esthétiques, moraux et musicaux de l'éducation personnelle à l'aide de la littérature scientifique. Dans...

Chugunova Larissa Nikolaïevna, directeur musical,

Maksimova Tatiana Vassilievna, directeur musical,

MBDOU d\s n° 14 "Conte de fées", ville de Verkhny Ufaley, région de Tcheliabinsk.

Développement artistique et esthétique des enfants basé sur l'inclusion

les à la culture populaire.

Cible: Formation de la culture spirituelle de l’individu, imagination créatrice et compréhension de la culture de son peuple.

Dans le cadre de l'entrée en vigueur des normes éducatives de l'État fédéral pour l'éducation préscolaire, le contenu principal du domaine « Musique » est désormais présenté dans le domaine éducatif « Développement artistique et esthétique ».

Le folklore musical pour enfants est un domaine particulier de l'art populaire. Sa valeur réside dans le fait qu'avec son aide, nous pouvons facilement établir un contact émotionnel avec l'enfant. La musique folklorique enrichit non seulement l'âme de l'enfant, mais développe également ses capacités créatives.
La pertinence de ce sujet réside dans le cycle même du calendrier folklorique, dans la répétition et la périodicité des chants rituels, des danses, des chants transmis d'année en année, de génération en génération. Ce principe permet aux enfants d'étudier et de vivre pendant plusieurs années les mêmes rituels, fêtes, coutumes et matériels correspondants, dont la quantité et le niveau de complexité augmentent chaque année. Le principe de « l'éducation de bout en bout », tiré de la vie, aide naturellement à résoudre de nombreux problèmes d'éducation et de développement personnel : les enfants plus âgés transmettent aux enfants ce qu'ils ont appris ; Passant progressivement du spectacle à l’action, les jeunes enfants maîtrisent des matériaux de plus en plus complexes et apportent quelque chose qui leur est propre, c’est ainsi que se développe la créativité de l’enfant.

La créativité musicale des enfants peut se manifester dans tous types d’activités musicales. Je mène donc ce travail dans plusieurs directions. Il s’agit du développement des capacités artistiques et créatives des enfants en matière de chant, de danse, de jeux musicaux combinant chant et danse et de jeu d’instruments de musique.

Le chant est l’une des activités musicales préférées des enfants, qui présente un grand potentiel de développement émotionnel, musical, cognitif et créatif.

La première connaissance des enfants avec le folklore commence par de petites formes folkloriques - il s'agit d'une section vaste et unique du folklore, un excellent matériau pour développer les compétences des enfants en matière d'improvisation musicale et ludique. Les mélodies folkloriques sont naturelles et donc faciles à percevoir et à mémoriser, et la possibilité de les interpréter apporte une réelle joie aux enfants. En interprétant des chansons simples, puis des mélodies plus complexes, à mesure que les enfants grandissent, ils se préparent à interpréter des chansons plus complexes.

Par conséquent, avant de prendre des chansons entières avec une intrigue détaillée, vous devez utiliser de courtes blagues, des comptines et des berceuses. Étant donné que les chansons folkloriques ont été composées à la voix sans l’aide d’un instrument de musique, elles conviennent à la voix d’un enfant. Le volume des sons des chansons folkloriques simples correspond à la petite tessiture de la voix d'un enfant.

Par exemple, la chanson « Cockerel » est construite sur quatre sons. La simplicité du contenu et de la forme, la clarté et la véracité des sentiments font du chant un moyen précieux d'éducation artistique et esthétique des enfants.
Il existe d'énormes opportunités pour la créativité des enfants Chansons-jeux folkloriques russes. Ils développent les capacités des enfants pour une grande variété d'activités artistiques et créatives. Par exemple, la chanson « Comme la nôtre à la porte », dans laquelle une mouche, une libellule et une fourmi chantent et dansent, chaque enfant la représente à sa manière.

Lors de l’apprentissage d’une chanson folklorique, il est très important d’attirer l’attention des enfants sur ses images musicales et poétiques ; cela peut être une incitation naturelle pour un enfant à entreprendre une action créative. Avant de réaliser chaque tâche créative, les enfants doivent éveiller leur imagination.

Pour créer une image musicale plus vivante, des instruments de musique folkloriques sont utilisés. Déjà dans le groupe des plus jeunes, l'enfant s'y intéresse. Bien sûr, à cet âge les enfants ne reproduisent pas le rythme requis, mais leur grande envie de jouer d'un instrument les ravit.

Une rencontre avec la musique folklorique doit captiver l’imagination des enfants et rester dans leurs mémoires. Pour obtenir l'impact le plus puissant, j'utilise la musique folklorique en combinaison avec la poésie, la peinture, les arts appliqués et la chorégraphie. Par conséquent, il est nécessaire d'organiser des cours de musique intégrés pour initier les enfants d'âge préscolaire à la culture et à la créativité folkloriques. En classe, utilisez la méthode de recherche artistique et créative : par exemple, agrémentez la musique avec le son d'un instrument approprié.

Ainsi, lors d'un des cours, nous avons écouté « Kamarinskaya » de M. Glinka. Et les enfants eux-mêmes ont inventé des histoires sur cette musique : « Les hommes sont assis sur un banc dans le village. Soudain, l’un a pris l’harmonica et a commencé à jouer, d’abord avec un son calme et triste, et l’autre a pris la balalaïka et a commencé à jouer gaiement, gaiement, rapidement, pour que tout le monde danse.
Ensuite, vous pouvez proposer de formater votre histoire. Sur cette musique, les enfants jouaient d'instruments de musique folkloriques et inventaient le modèle rythmique de la mélodie et leur propre danse. Ensuite, vous pouvez inclure « Kamarinskaya » dans l'une des fêtes nationales.
Dans votre travail, vous devez accorder une grande attention à la danse figurative et ludique, car ce sont elles qui développent la créativité indépendante des enfants.
Il existe de nombreuses chansons de danse folklorique en rond, dont les mouvements ne sont pas difficiles à trouver pour les enfants eux-mêmes. La chanson « Black Earth Earth » qui est familière à tout le monde. La mélodie est lyrique, douce, le texte, plein d'action (« le bouleau a poussé », « ils ont cueilli des fleurs », « des couronnes tissées »), riche en diminutifs populaires (« zemlyushka », « herbe »), suggère une douceur mouvements.
Performance expressive, conversation sur le contenu et la nature de la musique et du texte poétique - telles sont les principales techniques qui préparent les enfants à inventer des mouvements de danse en rond. Les chansons de jeu et de danse en rond sont une riche variété pour la créativité des enfants.

Quelle belle danse les filles du groupe préparatoire ont imaginée ! Et cela a été facilité par la douce chanson lyrique «Il y avait un bouleau dans le champ». Chaque partie de la musique avait son propre mouvement de danse selon les paroles de la chanson. Cette danse peut être incluse dans la Trinité.
En travaillant sur une chanson folklorique, une danse, un jeu, vous pourrez voir comment l'âme se révèle chez les enfants. Les enfants entrent en contact avec le matériel folklorique tout au long de l'année scolaire ; il est étroitement lié aux classiques et à la modernité. Le thème de la glorification du passé autochtone est très important dans tout le travail ; le plus important est d'essayer d'aider les enfants eux-mêmes à chercher des moyens d'exprimer le caractère de la musique folklorique à travers leurs arts du spectacle.

Le summum de la réussite créative est la participation des enfants aux festivals folkloriques. C'est là qu'ils mettent en œuvre toutes leurs compétences et leur créativité dans tout type d'activité de leur choix, sans stress physique et psychologique inutile.

Pour le développement réussi des enfants, l’intérêt et le soutien des parents sont nécessaires. Ils doivent participer à des festivals et à des jeux folkloriques, ce qui apporte une joie particulière aux enfants. Les parents sont heureux d'y participer.

Afin de créer une atmosphère créative dans les groupes, en collaboration avec les enseignants, des coins musicaux de style folklorique ont été aménagés, des instruments de musique et des attributs de mummers ont été sélectionnés. En outre, les éducateurs et les éducateurs juniors sont impliqués dans l'élaboration d'une fête ou d'un divertissement national, participent à la préparation et agissent souvent eux-mêmes en tant que personnages principaux.

"Foire", "Kuzminki", "Kapustnik", "Carols", "Maslenitsa", "Magpies", "Pâques", "Trinity" - ces fêtes folkloriques sont devenues traditionnelles pour notre jardin d'enfants.

Je m'attarderai plus en détail sur quelques-uns. « Kuzminki » est une joyeuse fête d'automne, le 14 octobre, en l'honneur des saints Kuzma et Demyan. Ces saints sont les patrons de tout travail, notamment de la forge. Et pour poursuivre les travaux toute l'année, ils sont appelés dans la maison : « Kuzma et Demyan, venez vivre avec nous !

Cette fête est précédée de beaucoup de préparation. Pendant la leçon intégrée, vous pouvez fabriquer des poupées - twists, en pliant des poupées - twists, nous avons chanté de longues chansons folkloriques au choix des enfants. Ensuite, vous pouvez composer des berceuses pour les poupées, que vous pourrez ensuite chanter pendant les vacances elles-mêmes, jouer des scènes avec ces poupées, puis continuer à jouer avec elles en groupe. Les garçons, avec la chanson « In the Forge », montrent à quel point ils sont des forgerons audacieux. Pour ce faire, en amont du cours de musique, les garçons imaginent des mouvements pour les forgerons.

La fête du chou a généralement lieu début novembre ; la fête est dédiée à la récolte, en particulier au chou. Les jeux avec les parents abondent : « La clôture », « Chez Varvara », « Sur la montagne il y a du lin », etc. Les chansons « Comme les nôtres à la porte », « Antoshka » sont mises en scène.

Immédiatement après les vacances du Nouvel An, nous apprenons des chants de Noël, et nous allons dans les groupes des uns et des autres avec ces chansons, nous nous glorifions, avec des masques, des costumes confectionnés avec les parents et les professeurs !

"Maslenitsa" - ici, il n'y a pas de limite à la créativité, cela inclut la fabrication de Maslenitsa en peluche, d'instruments folkloriques qui peuvent ensuite être joués et d'éléments de costumes. Nous apprenons des chants, des chansons, des jeux de chant mis en scène et, à l'extérieur, vous pourrez construire des forts de neige, faire de l'équitation et, bien sûr, des crêpes.

"Magpies" est une fête où l'hiver rencontre le printemps, à l'équinoxe de printemps le 22 mars. Au préalable, lors d'un cours intégré, faites des oiseaux et apprenez les cris printaniers. J'invite les enfants à inventer leur propre chant avec leurs parents, puis pendant les vacances, chacun appelle les oiseaux et jaillit avec son propre chant. Un jeu intéressant pour développer les capacités créatives est « Dessine un oiseau », que les enfants devinent ensuite.

Passons à Pâques, les vacances de Red Hill durent une semaine entière, où tout le monde joue avec les œufs et le saule.

Le jour de la Trinité, les bouleaux sont tressés avec des rubans et des danses en rond sont exécutées.

Pour toutes ces fêtes, il est bon d'avoir des présentations ; c'est très pratique, car les enfants peuvent se voir présenter l'une ou l'autre fête folklorique ou rituel d'une manière intéressante.

Je voudrais dire que l’art populaire est un excellent matériau sur la base duquel les capacités musicales créatives des enfants se développeront. L'art populaire est multiforme, intéressant, beau et mérite d'être étudié, mémorisé et connu. Nous devons connaître nos racines, où que nous soyons.

Accompagnement pédagogique et méthodologique.

1. Aliev Yu.B. Manuel pour un professeur de musique à l'école. - M. : VLADOS, 2002

2. Vetlugina N. Livre musical ABC. M. : Muzyka, 1989. - 112 p.

3. Galkina S. Parcours musicaux. Mn. : Lexis, 2005. - 48 p.

4. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Programme d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire « Ladushki ». « Nevskaya NOTA », Saint-Pétersbourg, 2010.

5. Saveliev G.V. Éducation musicale et esthétique à l'âge préscolaire. -M..

Le rôle de la musique folklorique dans le développement de la personnalité d’un enfant

Silkov Ivan Nikolaevich, accompagnateur de l'ensemble de chants folkloriques « Ruddy Cheeks », Ivanovo
Une combinaison harmonieuse de développement mental et physique, une attitude esthétique envers la vie et l'art sont des conditions nécessaires à la formation d'une personnalité holistique. La réalisation de ce noble objectif est grandement facilitée par la bonne organisation de l'éducation musicale des enfants.
La culture musicale et la musique folklorique en particulier contribuent au développement de la personnalité de l’enfant, façonnent son imagination, activent la mémoire, les processus de pensée et la perception imaginative de la réalité, enrichissent spirituellement son monde intérieur et constituent un excellent moyen de communication. De plus, la musique joue un rôle éducatif, inculquant à l'enfant des concepts tels que la beauté, l'harmonie, l'amour et la noblesse. C'est la musique folklorique qui est l'un des moyens de préserver les traditions nationales et de les transmettre aux générations futures, en apprenant aux enfants à prendre soin du patrimoine culturel.
La musique folklorique en tant que moyen d'éducation unique a reçu l'attention voulue par les personnalités éminentes de la pédagogie musicale scolaire O.A. Apraksina, N.L. Vetlugina, G.S. Vinogradov et d'autres, a-t-elle recommandé. contacter chanson populaire: « Nous devons commencer à travailler à partir de la musique qui est particulièrement proche des gens, de leurs chansons folkloriques »

Élever une personnalité créative et pleinement développée– c'est la tâche de tout établissement d'enseignement, notamment pour le système d'enseignement complémentaire. La personnalité a un caractère social et public et se forme sous l'influence d'influences environnementales, de formation et d'éducation, sous l'influence des conditions de vie et des activités exercées par une personne.
La personnalité et ses caractéristiques psychologiques se forment dès l’enfance sous l’influence décisive de la formation et de l’éducation, de l’organisation correcte de la vie et des activités de l’enfant. Lors de l'organisation de la formation et de l'éducation, il est nécessaire de prendre en compte certaines caractéristiques anatomiques et physiologiques innées et naturelles de l'enfant, par exemple les caractéristiques de son système nerveux, la présence d'une oreille musicale, le sens du rythme, etc. sur.
Le développement d'un enfant d'âge préscolaire est déterminé par l'expansion et la complexité de ses liens avec le monde extérieur, ainsi que par le niveau toujours croissant d'exigences à son égard. L'intérêt pour l'environnement augmente chaque jour ; De nouveaux jeux intéressants apparaissent, d’abord avec des jeux basés sur des histoires, puis avec des jeux de rôle. En eux, l'enfant reproduit la vie des adultes, découvre le monde, le jeu contribue au développement global de l'enfant, au développement de sa perception, de son imagination et de sa pensée. Les émotions de l’enfant deviennent plus stables, des sentiments intellectuels, esthétiques et moraux se forment. Dans le jeu, dans les formes de travail disponibles, sous l'influence des adultes, des manifestations personnelles, des formes de comportement habituelles et des qualités volitives se forment. En même temps, quel que soit le type d'activité dans laquelle l'enfant s'exprime, à quel stade de son développement il se trouve, il réagit émotionnellement aux intonations expressives de la musique.
Musique pour les enfants- un monde d'expériences joyeuses, cela aide au développement de la personnalité, c'est nécessaire pour chaque enfant, et non pour des enfants individuels, naturellement doués musicalement. Mais chaque enfant est unique dans ses manifestations musicales. Et pour lui ouvrir la porte du monde de la musique, il est nécessaire de développer ses capacités, et surtout son oreille musicale et sa réactivité émotionnelle, ce qui est facilité par la pratique de la musique folklorique.
La connaissance de la culture musicale folklorique initie les enfants au monde imaginaire du chant et constitue un moyen de préserver les traditions nationales. De nombreuses années d'expérience avec les enfants nous permettent de parler de la nécessité d'élargir le répertoire de chansons russes, de danses en rond, de jeux, ainsi que de produire les attributs et costumes nécessaires. Sans aucun doute, la musique folklorique et le folklore sont le moyen idéal pour élever des enfants, contribuant au développement de qualités telles que l’amour de la patrie, de son peuple et des traditions de son pays.
L’art populaire a un énorme impact émotionnel. En maîtrisant la langue de son peuple et ses coutumes, un enfant d'âge préscolaire et plus jeune reçoit ses premières idées sur la culture. Dans le même temps, le folklore enrichit les jeux pour enfants de nouveaux contenus.
Folklore pour enfants est un domaine particulier de l'art populaire. Il comprend tout un système de genres poétiques et musico-poétiques du folklore. Pendant de nombreux siècles, nos ancêtres ont utilisé des blagues, des comptines et des dictons qui enseignent sagement à un enfant de manière ludique et l'initient à la haute culture morale de son peuple. La valeur du folklore enfantin réside dans le fait qu'avec son aide, un adulte peut facilement établir un contact émotionnel et une communication émotionnelle avec un enfant. Sans prétention dans leur contenu et simples dans leur forme, les œuvres de poésie et de musique populaires recèlent en elles-mêmes des richesses considérables - verbales, sémantiques et sonores.
Lumineux, originaux, parfois humoristiques et fabuleux, accessibles dans la forme et le contenu, les chants et chants sont faciles à retenir et peuvent être largement utilisés par les enfants dans les jeux. Par conséquent, il ne fait aucun doute que le folklore enfantin peut devenir un moyen précieux d'éducation d'un enfant et de son développement spirituel. Le fondateur de la chorale folklorique russe, M.E. Piatnitski, a déclaré que l'âme du peuple russe se révèle dans le chant, comme dans un miroir. Regarder dans ce miroir propre et magnifique est une grande joie.
Tout comme les premiers livres restent à jamais gravés dans la mémoire, la mémoire préserve les mélodies entendues dans les premières années. C’est pourquoi il est si important qu’une berceuse, une chansonnette ou une blague naisse à un moment où une personne est particulièrement réceptive à tout ce qui est beau. C'est pourquoi initier un enfant à l'art populaire dès son plus jeune âge est une tâche très importante et noble, qui peut être résolue par des enseignants de l'enseignement complémentaire travaillant dans un ensemble de chants folkloriques.
Lors des cours dans l'ensemble, le matériel musical et méthodologique nécessaire à la poursuite des activités est sélectionné. Dans le même temps, les enfants sont initiés aux traditions populaires et au folklore enfantin. Les formes et méthodes de présentation de l’information peuvent être variées. Il s'agit à la fois d'une conversation et de cours au cours desquels une attention particulière peut être accordée à l'art populaire russe ; participation à des rituels, des jeux, des danses en rond ; écouter de la musique folklorique et apprendre à jouer des instruments de musique folkloriques. Ainsi, un monde divertissant et vibrant de l'art populaire s'ouvre aux enfants. Au cours du travail, il est important pour l'enseignant non seulement de donner aux enfants de nouvelles connaissances, mais également d'organiser leur participation directe à l'interprétation de chansons folkloriques, de chants, de mises en scène de contes de fées, etc., pour développer progressivement un intérêt. dans le folklore et, par conséquent, pour enrichir le vocabulaire des enfants, vous faire découvrir la culture musicale de votre peuple.

Pour mettre en œuvre avec succès les tâches assignées, vous devez être guidé par les principes suivants :
1. haut niveau artistique du matériel musical et poétique proposé aux enfants et haute qualité de son exécution ;
2. en tenant compte de l'âge et des caractéristiques d'un enfant en particulier, y compris son développement général et musical ;
3. prendre en compte les spécificités de la perception de la musique par les enfants ;
4. Encourager l’activité et l’intérêt de l’enfant pour la perception de la musique folklorique.
De nombreuses années d'expérience avec les enfants nous permettent d'affirmer avec certitude que le travail sur l'éducation musicale de la jeune génération peut et doit commencer dès le plus jeune âge. En grandissant, les enfants se familiarisent systématiquement et séquentiellement, du simple au plus complexe, avec la musique folklorique. Le résultat de l'apprentissage n'est pas seulement la façon dont l'enfant a interprété correctement et de manière expressive une chanson ou une danse, mais aussi la mesure dans laquelle l'enfant s'est intéressé aux leçons, s'il est tombé amoureux de la musique et s'il a commencé à lutter pour une musique indépendante. activité.
Pour atteindre l'objectif de l'éducation musicale d'un enfant, les cours devraient commencer par enseigner aux enfants la perception auditive de la musique. Cette section comprend une introduction à la musique vocale et instrumentale. De plus, ce qui est le plus excitant pour les enfants, c'est d'écouter des instruments folkloriques russes, à la fois enregistrés et « interprétés en direct ».
Lorsqu'ils écoutent de la musique interprétée par un orchestre, les enfants doivent prêter attention aux caractéristiques sonores de chaque instrument de musique. Lorsque vous exécutez des œuvres vocales, vous devez également faire attention au caractère et au contenu de la chanson. Il convient de comparer un son ou une phrase avec une action physique : le balancement d'un berceau, le mouvement du soufflet d'un accordéon, le crépitement de la pluie, la course d'un cheval. A ce stade du développement musical, l'enseignant peut proposer à l'enfant des images associatives, et avec l'âge l'élève développera sa propre vision et son ressenti de l'œuvre musicale. Lorsque vous écoutez de la musique, vous devez absolument utiliser des illustrations de livres pour enfants, des reproductions d'artistes russes, des chants, des énigmes, des comptines, des blagues...
Les textes courts de comptines sont facilement appris par les enfants, même sans mémorisation supplémentaire. Le dynamisme et l'imagerie leur donnent envie de bouger. Il s'agit d'un matériel de jeu très intéressant et accessible aux enfants, qu'ils transforment en jeux gratuits.
En classe, il est important d'utiliser une technique telle que « écouter de la musique », où il est conseillé d'utiliser la méthode de comparaison : plusieurs fois les enfants écoutent une « interprétation live » d'une chanson ou d'un morceau instrumental, puis perçoivent le une musique qu'ils connaissent déjà dans une sonorité orchestrale, tout en reconnaissant les instruments de musique, notamment solistes. Grâce à cette comparaison, ils se font une idée précise de la nature différente du son. Cette technique aide l'enfant, à chaque nouvelle rencontre avec une œuvre, qu'il s'agisse de musique vocale ou instrumentale, à éprouver de la joie, en apprenant quelque chose de nouveau qui n'a pas été remarqué auparavant.
Lorsque l'on travaille avec des enfants d'âge préscolaire et primaire, il est extrêmement utile d'utiliser des techniques visuelles. Par exemple, sous la forme d'une représentation théâtrale où des costumes folkloriques et d'autres accessoires folkloriques sont utilisés. À un âge plus avancé, les illustrations devraient être utilisées plus souvent ; Ainsi, leurs idées sur les images de la nature (« Sur la montagne est une viorne »), sur la bande dessinée (« Longue grue ») et sur le travail humain (« Dans la forge ») sont complétées par l'art plastique et musical.
De nombreuses années d'expérience professionnelle nous permettent d'affirmer que l'écoute de musique folklorique est un type d'activité musicale active. L'activité s'exprime dans la préparation interne à sa perception, à la capacité non seulement d'écouter, mais aussi d'entendre. Des propriétés similaires de la musique folklorique peuvent être utilisées pour élever un enfant, façonner sa moralité et sa vision du monde.
Un type particulier d'activité musicale- en chantant. C’est le type performant le plus accessible. Les enfants adorent chanter, volontiers, avec plaisir, en exprimant leurs sentiments. Le chant développe l'oreille musicale, la mémoire, le sens du rythme et élargit les horizons musicaux généraux. En même temps, la tâche du directeur musical est d'apprendre aux enfants à aimer la chanson, et en premier lieu la chanson folklorique, car elle a une valeur artistique et éducative.
La chanson folklorique russe enrichit les enfants, développe la parole et reconstitue le vocabulaire avec de nouvelles épithètes et expressions poétiques. Malgré le fait que les chansons contiennent des mots inconnus des enfants (par exemple, koromysel, senichki, grat), ils montrent un vif intérêt pour le contenu, mémorisent rapidement le texte et l'enseignant aide à comprendre correctement le sens de ces mots. , et souvent les enfants eux-mêmes trouvent rapidement des synonymes .
Lors de l'organisation de l'éducation musicale et de l'éducation des enfants, vous devez leur faire découvrir des chansons de différents types - lyriques, danses en rond, bandes dessinées. Dans ce cas, vous devez prendre en compte l’âge des enfants et sélectionner des chansons adaptées à l’âge de l’enfant, en vous concentrant sur si la musique suscite l’intérêt de l’enfant et dans quelle mesure elle est compréhensible pour lui.
Par exemple, les enfants du groupe préparatoire adorent la chanson « Bear the Bear in the Forest » et l'interprètent avec une grande expressivité.
Le répertoire des écoliers plus jeunes devrait comprendre des chansons mélodieuses et émouvantes ; léger, mobile; ceux qui dansent gaiement.
L'ensemble du processus d'apprentissage doit être organisé de manière à influencer les sentiments et les intérêts des enfants. Et si vous utilisez des techniques de jeu et du matériel accessible, les enfants feront preuve d'une réactivité émotionnelle. Pour que l'impact des chansons devienne efficace et que les enfants en tombent amoureux, il est conseillé de mener la première rencontre avec la chanson sous une forme lumineuse et émotionnelle, d'accorder une attention particulière au contenu, aux moyens de musique l'expression et l'expressivité de son texte littéraire.
Si le travail d'apprentissage du chant des enfants est effectué méthodiquement correctement, l'enseignant explique et montre sincèrement et clairement la matière étudiée, alors les enfants seront heureux d'assister à des cours de musique, apprenant progressivement un riche répertoire de chansons folkloriques. Ils adoreront écouter des chansons et les chanteront eux-mêmes pendant les jeux. Les chansons folkloriques contribuent à élargir les horizons des enfants et en même temps à enrichir leur vocabulaire, à corriger parfois leur prononciation et, sans aucun doute, à leur inculquer un sentiment de collectivisme.
Le prochain domaine de travail du directeur musical d'un ensemble de chansons folkloriques pour enfants concerne les cours de danse musicale. Les enfants, qu’ils soient en âge d’aller à l’école primaire ou plus âgés, adorent danser. Les enfants sont particulièrement disposés à danser eux-mêmes et aiment regarder les danses des enfants plus âgés et des adultes, reflétant les mouvements de danse individuels dans leurs jeux créatifs. Un vif intérêt pour les mouvements de danse dans les chansons folkloriques permet d'utiliser largement toute la palette des moyens d'expression pour atteindre les objectifs d'éducation esthétique des enfants. En enseignant les danses folkloriques aux étudiants, nous leur faisons découvrir l’une des branches les plus importantes de l’art populaire.
Comme mentionné ci-dessus, les danses folkloriques, ainsi que les chants, occupent une place importante dans le travail éducatif auprès des enfants d'âge primaire et moyen. Dans les contes populaires, les énigmes, les chants, les danses et les modèles des artisans populaires, des images artistiques proches des enfants sont créées.
Par leur contenu, la force et la luminosité des images, la beauté des formes, l'expressivité et l'émotivité, les danses folkloriques russes constituent un excellent matériau pour développer le goût artistique des enfants ; elles aident à familiariser les élèves avec les coutumes de leur peuple ; Les caractéristiques typiques de la danse russe sont l’ampleur des mouvements, la douceur et la douceur. Non moins excitantes pour les enfants sont les danses animées et les chansons et danses comiques amusantes.
Dans le processus d'enseignement des danses folkloriques, les enfants devraient être initiés aux concepts de base de l'art populaire (danse, chant, danse en rond, utilisation de costumes folkloriques et d'instruments folkloriques utilisés dans les œuvres de danse.); Dans ce cas, la musicalité des enfants se développe plus activement, leurs mouvements deviennent rythmés et gracieux.
Parallèlement, le recours aux danses folkloriques présente parfois quelques difficultés pour l'enfant. Par conséquent, la danse folklorique doit être adaptée, modifiée ou simplifiée d'une manière ou d'une autre, afin qu'elle soit accessible aux écoliers plus jeunes, sans toutefois déformer le caractère et la couleur folklorique. Sur ce chemin, vous devez être guidé par les principes suivants :
1. la danse doit être faible en volume ;
2. simple en composition ;
3. construit sur des mouvements clairs et caractéristiques ;
La tâche du directeur musical est de préserver chez les enfants le vif intérêt initial pour la danse, l'émotivité de la perception, le désir d'y travailler avec persévérance et diligence. Pendant la leçon, il est nécessaire de définir des tâches spécifiques pour les enfants, d'attirer leur attention sur de nouveaux détails de l'image, du mouvement et de la musique. Pour maintenir et approfondir l'intérêt des enfants pour la danse folklorique, il convient de montrer à l'ensemble du groupe l'exécution réussie d'un mouvement par un ou plusieurs enfants ; utiliser la compétition de groupe dans des performances expressives. Ces démonstrations et contrôles doivent être accompagnés d'une analyse et d'une évaluation par les enfants des mouvements de danse exécutés, de leur conformité avec la musique, de leur expressivité et de leur justesse.
Dans l'exécution des danses folkloriques, le costume joue un rôle important. Il faut essayer d'utiliser non seulement des éléments, mais aussi, si possible, des costumes folkloriques en général. Il s'agit notamment de robes d'été lumineuses et colorées, de chemisiers rouges, de magnifiques kokoshniks, de foulards de différentes couleurs et de casquettes. Dans les cours quotidiens, ce n'est bien sûr pas facile à faire, et parfois même impossible, mais lors des passages en revue, des répétitions générales et, bien sûr, des représentations, cela doit être fait sans faute !
Le type d’activité musicale le plus apprécié des enfants est peut-être les jeux musicaux, dont les jeux de chant. Les jeux de chant sont importants. Avec l'aide de ces jeux, vous pouvez développer l'intérêt des enfants pour le chant et la musique, développer l'oreille musicale, la mémoire, le sens du rythme, la voix et la capacité d'interpréter correctement une mélodie. En jouant, les enfants éprouvent un plaisir esthétique et vivent des ambiances lumineuses et joyeuses.
Chaque jeu doit avoir une orientation pédagogique claire, à l'aide de laquelle vous pouvez apprendre à l'enfant à percevoir la musique et à transférer son contenu et ses caractéristiques en mouvement. En même temps, l’un des moyens de percevoir la musique et de développer l’audition est de jouer de la musique par les enfants. Une attention particulière est accordée au jeu des instruments de musique pour enfants, car jouer de la musique élargit le champ des activités musicales des enfants, augmente l'intérêt pour les activités musicales, favorise le développement de la mémoire et de l'attention musicales, aide à surmonter la timidité et la contrainte excessives et élargit l'éducation musicale de l'enfant. Les enfants aiment particulièrement jouer des instruments folkloriques russes. Les enfants maîtrisent rapidement le jeu de presque tous les instruments de musique folkloriques, car ce sont principalement des instruments à bruit et la principale difficulté réside dans l'exécution correcte du motif rythmique.
L'un des objectifs du développement musical des enfants est d'encourager leur activité d'apprentissage de nouvelles choses. Surtout, l'activité des enfants se manifeste par des vacances et des divertissements (jeux) avec des éléments du folklore. Lors de l'organisation de divertissements utilisant la musique folklorique russe et le genre poétique, il convient de déterminer les tâches suivantes :
1. montrer aux enfants des sites intéressants ;
2. remplissez-les d'impressions, délivrez des émotions positives à partir de ce qu'ils voient ;
3. offrir l'occasion de faire preuve d'indépendance et d'activité créative.
Les activités ludiques augmentent la vitalité de l’enfant et ont une grande signification éducative et pédagogique. La musique folklorique joue un grand rôle à cet égard.
Les formes d'activités ludiques sont très diverses : tenue de concerts au cours desquels sont interprétés des chants, des jeux, des poèmes appris en classe ; contes de fées - mises en scène, soirées à thème, blocs de jeux.
Lors de l'organisation de soirées de divertissement, il est nécessaire de s'efforcer d'évoquer la joie et le rire chez les enfants, tout en cultivant l'amour pour l'art populaire, pour la beauté de leur nature natale, de leur discours et de leurs airs indigènes.
Il est très important de noter que les résultats de l'éducation musicale des enfants et la formation d'une personnalité esthétiquement développée dépendent en grande partie de la manière dont est définie la tâche d'éducation dans la famille. Par conséquent, les parents devraient être initiés à la méthodologie de notre travail, aux techniques et aux moyens qui contribuent au développement des compétences musicales. Utiliser une grande variété de formes de communication avec les parents : conversations, consultations, cours de musique ouverts, organisation de concerts, vacances thématiques et calendaires.
En conclusion, il faut dire qu'avec le développement de la musicalité générale, les enfants développent une attitude émotionnelle envers la musique, leur audition s'améliore et leur imagination créatrice naît. Les expériences des enfants acquièrent une coloration esthétique unique. Les différents sentiments qui surgissent lors de la perception de la musique folklorique enrichissent la personnalité et son monde spirituel. Après tout, la musique décore la vie et la rend plus intéressante. Et là, bien sûr, la musique folk a un grand rôle à jouer !
LITTÉRATURE.
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