Pourquoi IPK à un retraité militaire qui ne travaille pas. Prestations pour les retraités militaires d'ancienneté variable

Wortman R. Textes visuels, textes cérémoniels, textes d'exploration : articles rassemblés sur la représentation de la monarchie russe / Boston : Academic Studies Press, 2014. XXIV, 442 p.

En 2014, un nouveau recueil d'articles sélectionnés de l'historien américain Richard Wortman, chercheur sur la conscience juridique publique et les modes de représentation du pouvoir dans l'Empire russe, a été publié. Si la collection précédente - "La monarchie russe : représentation et gouvernement" - était consacrée au rôle du symbolique dans la culture politique, alors dans la publication à comité de lecture - "Textes visuels, textes de cérémonie, notes de voyage : articles sélectionnés sur la représentation de la monarchie russe" - le principal facteur d'unification était interprétation visuelle des pratiques impériales, qu'il s'agisse d'une procession solennelle, d'un album de couronnement, d'une description géographique ou d'un monument d'architecture. La structure du livre correspond également au thème indiqué - immédiatement après la table des matières se trouve une liste détaillée d'illustrations, qui ne sont pas seulement une aide visuelle, mais une source d'étude indépendante et très diversifiée. Un autre critère de sélection des matériaux est leur lien avec le département slave-baltique de la bibliothèque publique de New York, dont les membres du personnel sont adressés avec des paroles aimables de dévouement.

La collection est divisée en cinq blocs thématiques, dont chacun révèle une nouvelle facette de l'histoire visuelle et contient des concepts clés tels que "cérémonie", "art", "espace", "idée", "méthode". Certains des documents présentés ont été publiés auparavant dans des éditions russes ou en russe. Ceux qui suivent de près les publications de l'auteur seront intéressés de se familiariser avec les articles des cinq dernières années - les résultats des discours prononcés lors de diverses conférences et séminaires. En général, la publication est une histoire fascinante sur plus de cinquante ans de parcours de recherche de Wortman et ses découvertes récentes.

La collection est basée sur trois blocs dédiés aux pratiques cérémonielles et à la fabrication de mythes impériaux. Le premier traite des cérémonies et des textes cérémoniels, permettant aux lecteurs de connaître le laboratoire créatif de Wortman et de spéculer sur son efficacité. Les études présentées dans ce bloc ont ensuite été incorporées sous une forme ou une autre dans le dernier livre Scénarios de pouvoir : Mythes et cérémonies de la monarchie russe. Le premier article, co-écrit avec E. Kazints, responsable du département slave-balte de la New York Public Library, propose un classement des sources les plus précieuses sur l'histoire de la monarchie russe conservées dans ce département et dans d'autres collections américaines. - albums de sacre. La pratique de la publication de tels albums a été introduite sous Pierre I lors de la célébration du couronnement de son épouse Catherine I et s'est poursuivie tout au long des XVIIIe et XIXe siècles. De planche en planche, répétant l'idée générale de capturer la célébration la plus importante, les albums ont subi des changements importants, tant dans l'apparence que dans le contenu. Après avoir analysé en détail les matériaux des albums du couronnement et accordé une attention particulière aux composants visuels, Worthman a émis une hypothèse sur la création intentionnelle d'une dominante image de la monarchie, caractéristique de chaque dirigeant, sur la base duquel le concept de «scénarios de pouvoir» est apparu par la suite.

Ceci n'est qu'un exemple des implications du travail de Wortman pour l'historiographie russe. Sans pouvoir détailler chacun d'entre eux, il convient tout de même de relever deux points d'une importance fondamentale. Le premier, sans doute positif, est l'appel actif des scientifiques russes aux documents d'archives en réponse au concept de « scénarios de pouvoir » proposé par Wortman. La seconde, plus controversée, que les critiques n'ont cessé de souligner, est l'apparition d'un scénario tout fait comme sorti de nulle part : « D'après le livre, il s'avère qu'à chacun des tournants de son règne, l'autocrate apparaît, comme Athéna, toute armée d'un scénario tout fait… » Cette dernière est simplement directement liée à la nécessité d'une étude plus approfondie de la phase d'organisation et de préparation des cérémonies et de la préhistoire de l'émergence des sources de représentation. La même idée est suggérée par l'ambiguïté du mot "scénario". Cela peut signifier à la fois le résultat final et l'intention initiale. Idéalement, ils devraient correspondre, mais en pratique ce n'est pas toujours le cas. Wortman lui-même définit le terme comme "une description des manières individuelles de présenter le mythe impérial".

Le deuxième bloc d'articles a beaucoup en commun avec le premier. Développer le concept de "scénarios" et le renforcer avec le concept effet de dédoublement, décrit par Louis Marin, Wortman montre de manière convaincante comment les idées de tel ou tel souverain sur le pouvoir s'incarnaient dans des œuvres d'art et d'architecture : des innovations musicales de Catherine II, qui consistaient à inculquer l'étiquette par la musique, à « l'opéra national » de Nicolas Ier; de la glorification patriotique de la guerre patriotique de 1812 aux estampes populaires, cherchant à donner aux victoires d'Alexandre Ier et aux réformes d'État ultérieures d'Alexandre II un caractère "populaire". Le thème du "folklorisme" en relation avec la réalité impériale russe est analysé à plusieurs reprises et en détail par l'auteur. Et où la citation de K.M. Fofanova : « Ah, la sagesse de l'être est économique : tout ce qui y est nouveau est cousu à partir de bric-à-brac », Wortman introduit le concept d'« invention de la tradition ». À son avis, une telle «invention» était également inhérente aux expériences architecturales de l'époque de Nicolas Ier, lorsque la recherche d'un «style national» a conduit à l'émergence d'une «combinaison classique» de dessins byzantins avec des éléments décoratifs purement russes. , qui a reçu la plus haute approbation et le nom "Tone style" . Il est à noter qu'Alexandre III, le petit-fils de Nicolas Ier, qui gravitait encore plus vers tout ce qui était «folklorique», n'était pas satisfait de la décision de son grand-père. Et bien que personne n'ait officiellement annulé le style russo-byzantin, la poursuite de la recherche a été «l'invention» du «style russe», illustré par l'architecture des églises de Yaroslavl et Rostov-Souzdal du XVIIe siècle. Worthman fait une comparaison intéressante avec des tentatives similaires des autorités coloniales britanniques pour créer un "style renaissance" national en Inde dans la seconde moitié du XIXe siècle, mais admet que la version russe était bien mieux comprise et acceptée. L'idée d'Alexandre III de construire des églises colorées, comme fabuleuses, mais en même temps confortables et spacieuses, a été volontiers soutenue par les nobles et les marchands. Worthman note que l'émergence de telles églises était comme des actes de " provocation visuelle», défiant l'ordre et la retenue du néoclassicisme et même de l'éclectisme ultérieur (p. 218).

Dans la même section, nous abordons un sujet sur la visualisation de la mémoire historique qui est prometteur pour l'étude. Worthman fait référence à " patriotisme visuel"La guerre de 1812 et son interprétation à la lumière des échecs militaires ultérieurs. Les tentatives de construction" histoire visuelle» sont également tracées sur l'exemple du projet d'A.N. Olenin, réalisée par F.G. Solntsev avec le soutien direct de l'empereur Nicolas Ier et qui consistait en la publication d'un ouvrage scientifique richement illustré "Antiquités de l'État russe". La section se termine par un article sur Saint-Pétersbourg dans la vie de P.I. Tchaïkovski. La chercheuse américaine y parvient à montrer magistralement l'influence mutuelle et l'interpénétration d'expériences personnelles, de recherches créatives et d'un sens de l'environnement urbain, l'espace du pouvoir. Capturant l'esprit du Pétersbourg impérial, Tchaïkovski s'efforce dans sa musique de transmettre une trinité unique : une atmosphère mystique, une puissance et une tristesse omniprésente.

Le travail de Wortman se caractérise non seulement par l'étude d'œuvres d'art et d'architecture individuelles en termes d'image visuelle, de valeur historique de l'art ou d'interconnexion historique, il les considère comme des systèmes de signes et comme des objets dont les significations peuvent être lues, obtenant ainsi des idées sur l'époque, ses dirigeants et ses spécificités. L'auteur applique également ces dispositifs herméneutiques à d'autres sources. Dans le bloc d'articles sur les «colombiens russes», il décrit non seulement le sort de célèbres voyageurs russes et leurs découvertes (G.I. Shelikhov, G.A. Sarychev, I.F. Kruzenshtern, V.M. Golovnin, G.I. Nevelskoy et etc.), mais pose un problème plus difficile tâche - de retracer l'influence mutuelle de leurs aspirations personnelles, des recherches, des idées et des intérêts de l'État. Mettant en lumière plusieurs étapes de la recherche géographique à partir des notes des voyageurs, Worthman s'attarde en détail sur conquête visuelle de la Russie(terme de J. Craycraft), directement lié au début de la formation de la "conscience de soi territoriale" (terme de W. Sunderland) chez les Russes, principalement parmi l'élite russe. Et à la fin, il arrive à la conclusion décevante que « l'esprit exploratoire » est remplacé par une volonté de conquête non dissimulée (pp. 255-256, 294). L'impulsion pour la rédaction de ces articles a été la tenue en 2003 à la New York Public Library de l'exposition « Russia Enters the World, 1453-1825 ». ("La Russie engage le monde, 1453-1825").

La vaste érudition de Worthman lui permet de comparer les phénomènes de différents pays et époques avec ceux de la Russie, en établissant des parallèles fascinants et en introduisant l'histoire de l'Empire russe dans le contexte mondial. Ainsi, il recherche les origines du symbolisme culturel à Rome et à Byzance, tandis que dans le symbolisme politique il voit quelque chose en commun avec la mythologie des rois polynésiens. Cependant, les comparaisons avec l'Europe ne se résument souvent qu'aux emprunts que la Russie a contractés auprès des pays occidentaux et adaptés à sa manière à ses propres conditions, quelque part plus, quelque part avec moins de succès. Wortman distingue un aspect, principalement "externe" d'un phénomène donné, accordant moins d'attention aux impulsions ou contradictions "internes". Dans son désir de développer un nouveau style architectural "national", Nicolas Ier, selon Wortman, a été guidé uniquement par les idées d'un monarque européen éclairé. L'article ne le mentionne que dans les années 1830. le classicisme « officiel » dominait, qui devenait si ennuyeux pour les citadins qu'il fut longtemps l'objet d'un ridicule constant. De toute évidence, remarquant de telles tendances, Nicolas Ier, qui aimait l'ordre en tout et ne voulait aucune liberté, décida de prendre le développement du «nouveau style» sous son contrôle. Cela a été facilité par le fait que la construction de la partie centrale de Saint-Pétersbourg était presque terminée et que de nouveaux projets ne pouvaient pas changer radicalement l'image déjà formée de la capitale impériale. De plus, la plupart d'entre eux ont été mis en œuvre à Moscou (reconstruction du palais de Terem, construction du Grand Palais du Kremlin, etc.). Autre exemple : Worthman explique l'intérêt naissant pour les découvertes géographiques par le désir de la Russie de rejoindre les rangs des pays éclairés d'Europe occidentale. Apparemment, ce n'est qu'avec l'adoption du titre d'empereur par Pierre Ier en 1721 que la Russie a commencé à sortir de l'oubli, ce qui a conduit au développement de l'éducation, des sciences, etc., et, en particulier, à la possibilité de participer au projet européen de découvertes géographiques sont apparues. Vaut-il la peine dans ce cas d'ignorer d'autres raisons «internes» qui ont été guidées par les mêmes marchands Stroganov qui ont envoyé Yermak «conquérir la Sibérie» dans les années 80? 16e siècle?

Le quatrième bloc ("Histoire intellectuelle") présente les recherches antérieures de Wortman sur l'histoire de la pensée sociopolitique et la psychohistoire qui ont précédé le tournant visuel. Cependant, si vous le souhaitez, le visuel peut également être trouvé ici - sous la forme d'"images du monde" ou d'impressions personnelles véhiculées à l'aide de sources écrites : l'auteur interprète les images créées par le pouvoir de la pensée créatrice. Le premier article retrace l'évolution de la vision du monde des figures libérales du slavophilie (A.I. Koshelev, Yu.F. Samarin, V.A. Cherkassky), qui ont cherché à prendre une part active à la cause des « grandes réformes », mais se sont empêtrés dans leurs propres contradictions et n'ont pas réussi à former un groupe unique qui pourrait défendre des intérêts communs. Leur correspondance montre clairement à quel point les aspirations ne peuvent pas correspondre aux résultats et à quel point il est difficile d'être déçu par les idéaux de la jeunesse. À l'intersection de la compréhension des valeurs européennes et russes, il y a un autre article remarquable de Worthman - sur l'ignorance des intérêts juridiques de l'individu dans l'Empire russe. Après avoir étudié les programmes des partis et mouvements politiques au tournant des XIXe et XXe siècles, l'auteur arrive à la conclusion que le « droit naturel » européen de propriété ne trouve pas son expression dans les documents politiques russes, même dans ceux qui proposaient de diriger la Russie. le long d'une voie radicalement nouvelle de développement historique. Lorsqu'on lui demande s'il est possible de garantir les droits civils sans s'appuyer sur une tradition antérieure de respect du droit de propriété, Wortman donne une réponse plutôt négative (p. 352). Dans un autre article de ce bloc, L.N. Tolstoï - l'expression d'une crise personnelle à travers une œuvre littéraire est envisagée. Dans les "scènes de la vie" décrites des pauvres du traité de Tolstoï "Que devons-nous faire?" - non seulement un reflet de la triste réalité, à laquelle la plupart des riches ferment simplement les yeux, mais aussi l'introspection du comte, sa propre expérience existentielle et émotionnelle. Tolstoï est convaincu que ses tentatives répétées pour changer la situation en aidant les pauvres ne donnent pas de résultats positifs, mais ne rencontrent que l'incompréhension et même le rejet. Un résultat aussi négatif, combiné à un sentiment d'impuissance à connotation de genre (Wortman estime que ce sont les femmes, en tant que victimes sans défense de la société, qui ont éveillé en même temps des sentiments d'impuissance et d'admiration chez Tolstoï, puisque le comte recherche une garantie de sauver le monde au pouvoir de l'amour féminin), conduit à raisonner sur la maladie morale de la société et appelle à commencer à changer le monde avec soi-même.

Dans ces derniers articles, Wortman apparaît comme un psychologue subtil, capable de dénouer les fils des pensées et des destins humains à partir des sources. Et cela est très important pour comprendre la logique de sa recherche. C'est par des réflexions sur la transformation des idées en idées systémiques sur le monde que débute la carrière professionnelle d'un historien américain. Ensuite, on s'est intéressé à la manière dont ces idées étaient comprises et pouvaient avoir un impact. Les détails du parcours créatif de Worthman sont présentés dans le cinquième bloc d'articles final : comment et quand le chercheur s'est-il tourné vers les problèmes des études russes, qui furent ses premiers professeurs (E. Fox, L. Heimson, P.A. Zaionchkovsky), comment et en relation avec quels intérêts scientifiques ont été transformés, quelles techniques méthodologiques ont été utilisées à différentes étapes, d'où est venue l'idée de «scénarios de puissance», et bien plus encore.

La connaissance de la biographie de Wortman est nécessaire pour comprendre ses concepts historiques, leurs possibilités et leurs limites d'applicabilité. « Il ne fait aucun doute », écrivait le correspondant de « Northern Bee » à la veille du couronnement d'Alexandre II, « que les rédacteurs étrangers décriront habilement et avec éloquence ce qu'ils [les correspondants étrangers] voient. — S.L.] célébrations, mais comprendront-ils leur signification ? Le sentiment populaire sera-t-il compris ? Il est permis d'en douter." À mon avis, le simple fait que Wortman ait commencé son étude de la représentation du pouvoir dans l'Empire russe non pas à partir de zéro, mais après de nombreuses années d'étude consciencieuse de l'histoire de la conscience juridique et de la pensée sociopolitique, lui a permis de réussir largement à ce champ. Il opère avec des concepts tels que l'idée de « russité » (« russité »), « délice de la citoyenneté » (« ravissement de la soumission »), « solennité » (« festivité solennelle »), dans leur sens original, en tenant compte compte des spécificités nationales. Mais en même temps, le scientifique se fixe certaines limites, qu'il essaie, pour diverses raisons, de ne pas dépasser. Comme déjà noté, il n'affecte pratiquement pas le difficile et plein de contradictions, la phase préparatoire des célébrations impériales ou l'apparition de monuments d'art et d'architecture, prenant comme axiome une représentation réussie (ce que le souverain voulait est ce qu'il a obtenu), et limite aussi délibérément l'étude de l'influence du "théâtre du pouvoir" sur différentes franges de la population, sous-entendant que les "représentations politiques" étaient mises en scène par les forces des élites et pour les élites, restant inaccessibles à la compréhension du commun personnes. Il est difficile d'être d'accord avec cela, surtout lorsqu'on étudie la représentation du pouvoir dans la seconde moitié du XIXe et au début du XXe siècle. Et dans les œuvres de Worthman, en plus de sa volonté, l'ampleur de l'influence des «performances» impériales à travers le pays est clairement visible.

Plus en détail dans la dernière section, Wortman s'attarde sur sa connaissance des traditions de l'école sémiotique de Moscou-Tartu, dont l'influence sur la plupart de ses œuvres de la période ultérieure est évidente. Des articles séparés sont consacrés aux impressions des conférences de V. Nabokov à l'Université Cornell; à la mémoire de M. Raev (1923-2008), collègue et camarade principal de Worthman, et à la mémoire de son superviseur L. Heimson (1927-2010). Raev et Khaimson étaient des scientifiques exceptionnels qui se sont développés au milieu du 20e siècle. nouvelles directions dans l'étude des études russes, telles que l'histoire de la bureaucratie russe, la psychologie de la noblesse russe, l'histoire intellectuelle et sociale, l'histoire de la culture de l'émigration post-révolutionnaire. Comme le note Wortman, ils étaient des scientifiques travailleurs, responsables et créatifs, et ce sont eux qui ont jeté les bases d'une approche occidentalisée de l'étude de la Russie post-pétrinienne.

Worthman a beaucoup puisé dans ses professeurs et dans les idées de l'école de Moscou-Tartu, ce qui est confirmé par les études de différentes années présentées dans la collection. Dans le même temps, le scientifique a suivi sa propre voie et a construit un concept de compréhension de l'histoire de la Russie à travers le prisme de la fabrication de mythes, basant cette approche sur le fait que la représentation du monarque dans les conditions russes prévalait sur le pouvoir de légiférer. et représentait une « héroïsation d'un ordre supérieur » (p. XVII). Chacun de ses articles est une mini-recherche visant à confirmer le concept général, et en même temps à illustrer telle ou telle approche qui contribue au dévoilement des réalités historiques à travers des images, des textes, des cérémonies et autres récits au sens le plus large du terme. . Quant aux sources visuelles qui ont constitué la base des travaux de Wortman sur l'histoire de la représentation, elles font partie intégrante de la compréhension des pratiques impériales depuis de nombreuses années, et leur abondance reste la clé de l'émergence de nouveaux projets de recherche et de développements méthodologiques. .

Cm.: Wortman R. S. La crise du populisme russe. Cambridge, 1967 ; Idem. Le développement d'une conscience juridique russe. Chicago, 1976 (traduction russe : Worthman R. S. Dirigeants et juges: le développement de la conscience juridique dans la Russie impériale. M., 2004); Idem. Scénarios de pouvoir : mythe et cérémonie dans la monarchie russe. 2. Princeton, 1995-2000 (traduction russe : Worthman R. S. Scénarios de pouvoir : Mythes et cérémonies de la monarchie russe : en 2 volumes M., 2004).Nemiro O.V. Ville festive. Art de décoration de vacances. Histoire et modernité. L., 1987; Il est. De l'histoire de l'organisation et de la décoration des plus grandes fêtes de la maison Romanov : 1896 et 1913 // L'expérience historique du peuple russe et le présent : programme scientifique interuniversitaire. Livre. 2. Saint-Pétersbourg, 1995, p. 252-260 ; Il est. De l'histoire de la célébration du 100e anniversaire et du 200e anniversaire de la fondation de Saint-Pétersbourg // Petersburg Readings - 96. Saint-Pétersbourg, 1996. P. 429-433; Poly-shuk N.S. Aux origines des vacances soviétiques // Ethnographie soviétique. 1987. N° 6. S. 3-15.

Voir par exemple : Markova N. K. Sur l'histoire de la création de l'album du couronnement de l'impératrice Elizabeth Petrovna // Galerie Tretiakov. 2011. N° 1 (30). pages 5-21 ; Tukina I.V. Un monument unique de l'histoire russe - L'album du couronnement de l'impératrice Elizabeth Petrovna // Bulletin d'histoire, de littérature, d'art. M., 2005. T. 1. S. 434-446.

Cm.: Slyunkova DANS. Empereur Imyarek dans le lubok russe et échec avec l'album du couronnement de Nicolas II // Slyunkova I.N. Projets de décoration des fêtes de couronnement en Russie au XIXe siècle. M., 2013. S. 347-366.

Pour plus de détails, voir : Alexeeva MA Images de cérémonies de couronnement et de funérailles du XVIIIe siècle. Albums publiés et inédits // Disciplines historiques auxiliaires. SPb., 1998. T. 26. S. 232-240.

Cm.: Nemshilova A.E. Albums du couronnement russe : à la formulation du problème de recherche // Book Studies : New Names. M., 1999 ; Stetskevitch E.S. Le premier album du couronnement impérial en Russie: sur l'histoire de la création // Académie des sciences dans le contexte de la recherche historique et scientifique au XVIIIe - première moitié du XXe siècle. SPb., 2016. S. 56-71.

Dolbilov MARYLAND. Rec. sur le livre : Worthman R.S. scénarios de puissance. Princeton, New Jersey, 1995. Tome 1 // Histoire nationale. 1998. N° 6. P. 180. Voir aussi : Semenov MAIS."Notes marginales" du livre de R. Worthman "Scénarios de pouvoir: mythe et cérémonie dans l'histoire de la monarchie russe" // Ab Imperio. 2000. n° 2. S. 293-298 ; Andreïev OUI. Réflexions d'un historien américain sur les "scénarios de pouvoir" dans la Russie tsariste // Questions d'histoire. 2003. N° 10. P. 96-116 ; Knyzhova Z.Z. Possibilités d'interprétation et lacunes de la "méthode Wortman" dans l'étude des pratiques de présentation du pouvoir politique russe // Bulletin de l'Université de Saratov. 2009. Tome 9. Ser. "Sociologie. Science politique". Publier. 4. S. 122-125.

Pour plus d'informations sur les discussions terminologiques et autres, voir : "How History Is Made": (Discussion du livre de R. Wortman "Scenarios of Power. Myths and Ceremonies of the Russian Monarchy." Vol. 1. M., 2002) // OVNI . 2002. N° 56. S. 42-66.

Voir la version russe de l'article : Worthman R. S."La voix du peuple": une représentation visuelle de la monarchie russe à l'ère de l'émancipation // Petr Andreevich Zaionchkovsky: Sat. articles et mémoires pour le centenaire de l'historien. M., 2008. S. 429-450.

Pour plus de détails, voir : Wortman R L'invention de la tradition dans la représentation de la monarchie russe // OVNI. 2002. N° 4. S. 32-42.

Voir la version russe de l'un d'eux : Worthman R. S. Notes de voyage et identité européenne de la Russie // Empire russe : stratégies de stabilisation et expériences de renouveau. Voronej, 2004, pp. 33-60.

Il est intéressant de comparer les vues de l'historien américain sur le problème philosophique de la recherche d'une «identité européenne» avec les travaux du scientifique russe N.I. Tsimbaev, qui développe le thème du slavophilie et de l'occidentalisme depuis de nombreuses décennies. Cm.: Tsimbaev NI Slavophiles et occidentalisants // Pages du passé : Collection. M., 1991. S. 323-373; Il est. Yuri Samarin - un homme de réforme // Notes historiques. M., 2012. Numéro. 14(132). pages 88-110 ; Il est. Slavic-no-filst-vo : De l'histoire de la pensée socio-politique russe du XIXe siècle. 2e éd. M., 2013 (1ère édition - 1986), etc.

«Je reste convaincu», répond Worthman aux opposants, «que le contenu et l'imagerie des scénarios, leur drame et leurs genres n'étaient significatifs que pour l'élite.<...>Le contenu des scripts était inaccessible aux couches inférieures de la population, qui étaient frappées par toute manifestation de splendeur, de luxe et de pomposité » (« How History is Made », p. 60).

Voir la version russe : Worthman R. S. Souvenir de Vladimir Nabokov // Zvezda. 1999. N° 4. S. 156-157.

Voir également: Zeide A., Worthman R., Reimer S. et al. Marc Raev. 1923-2008. À l'occasion de l'anniversaire de la mort // Nouveau Journal: Journal littéraire et artistique de la diaspora russe. New York, 2009, n° 256, p. 437-454.

p. 28-42.

La compréhension sociologique de l'image est construite de manière à décrypter le contenu des significations sociales et les significations dans leur symbolisme visuel par des moyens herméneutiques et sémiotiques. La méthode de compréhension de l'image doit être adaptée à son sujet, qui se caractérise, d'une part, par l'affichage, d'autre part, par un message signifiant. L'affichage est une reproduction du donné, mais un mécanisme arbitraire de représentation peut masquer le message idéologique, ce qui donne une dualité à l'image. Les représentations symboliquement matérialisées sont étudiées par la sociologie dans le cadre du système représentationnel, l'ordre interprétatif de la société. La méthode d'interprétation de l'image est construite selon la logique de l'image et peut s'apparenter à l'analyse séquentielle en herméneutique objective.

L'approche méthodique de l'analyse d'images comprend trois phases : descriptifs données visibles les diviser en éléments structuraux dans les relations et la recherche valeurs de la relation texte-image dans un certain contexte socio-historique. Trois phases d'interprétation correspondent également à cette division des phases d'analyse : 1) description, paraphrase verbale des messages textuels et picturaux, 2) reconstruction acrobie, analyse des significations du contenu symbolique des matériaux textuels et picturaux, et 3) socio -interprétation culturelle.

Razumovskaya T.A. Journal de sociologie et d'anthropologie sociale. 2010. V. 13. N° 1. S. 205-211.

L'article est une expérience d'examen des problèmes théoriques et méthodologiques de l'anthropologie visuelle sur le matériau de la collection d'articles Visual Anthropology: Adjusting Optics. Le domaine de l'anthropologie visuelle moderne est analysé, ce qui comprend l'interprétation des artefacts visuels en tant que phénomènes culturels, l'analyse des contextes de leur production et de leur utilisation, ainsi que l'étude de la vie sociale à l'aide de méthodes visuelles. Qui détient le droit d'interpréter l'image - son créateur ou son spectateur ? De quoi les photographies et les objets permettent-ils de parler ? Les auteurs des articles de ce livre discutent des règles, contextes et possibilités d'application des méthodes visuelles dans la pratique professionnelle, encourageant la réflexion critique et la réflexion éthique, déconcrivant les images du discours médiatique populaire et travaillant avec la mémoire et les émotions, influençant la réalité et révisant les conventions. Anthropologues, sociologues, culturologues, tous ceux qui s'intéressent aux possibilités et aux principes des études visuelles de la culture et de la société.

Sous scientifique édité par F. Liechtenhan. P. : CHIOTS, 2011.

La collection d'articles est consacrée aux activités de l'éminent historien français E. Le Roy Ladurie. Divers aspects de son œuvre aux multiples facettes sont analysés : anthropologie historique, histoire du climat, cliométrie, histoire économique, histoire de la paysannerie, anthropologie visuelle, etc., ainsi que les particularités de la perception de son œuvre par la communauté scientifique de divers pays.

Les premières tentatives d'utilisation des méthodes de recherche visuelle en sociologie et en anthropologie ont été associées à des tentatives d'arrêter le temps, de fixer ce qui a été vu dans la mémoire, de préserver l'éphémère et de disparaître. L'anthropologue classique, utilisant des moyens visuels, était engagé dans l'étude des peuples éloignés dans l'espace et le temps, la culture, le mode de vie de diverses communautés. Cette tâche la plus importante reste à l'ordre du jour à ce jour : l'anthropologie visuelle, qui se développe actuellement dans le cadre de la tradition ethnographique domestique, vise à étudier le patrimoine audiovisuel de l'ethnographie mondiale et domestique, à fixer la vie moderne des peuples, à étudier le formes de cultures et la création d'archives audiovisuelles. Mais le champ de l'anthropologie visuelle moderne s'élargit, aujourd'hui c'est, d'une part, l'interprétation des artefacts visuels en tant que phénomènes culturels, l'analyse des contextes de leur production et de leur utilisation, et d'autre part, l'étude de la vie sociale à l'aide de méthodes visuelles. Les méthodes et les sources visuelles jouent un rôle de plus en plus important dans la science, l'éducation et la pratique sociale. Ils ouvrent de nouvelles voies pour comprendre le passé, en constante évolution dans l'histoire des définitions des rapports sociaux, des manières de construire et de résoudre les problèmes sociaux. Ce livre poursuit l'initiative de publication d'analyses visuelles du Centre for Social Policy and Gender Studies et est l'un des trois numéros produits par le projet Visual Representations of Social Reality: Ideology and Everyday Life soutenu par la Fondation John D. et Catherine T. MacArthur en 2008-2009 ans.

Dans l'article « Anthropologie visuelle de l'Empire, ou « Tout le monde ne peut pas voir un Russe » », l'auteur décrit les projets artistiques de différenciation ethnique en Russie dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. L'objet de l'étude est des échantillons du genre de costumes de graphiques domestiques. Elena Vishlenkova explore l'album de gravures, dessins et croquis d'A. Dalstein par des membres de l'expédition, des gravures de J. Leprince, un magazine illustré de H. Roth et une étude sur les peuples de Russie de I. Georgi. Analysant illustrations et dessins comme un seul texte visuel, l'auteur établit un lien entre les images visuelles, les perspectives culturelles, les conventions artistiques, les connaissances ethnographiques des contemporains, ainsi que les intentions du pouvoir suprême de créer un sujet idéal pour l'empire. En conséquence, Elena Vishlenkova révèle les stratégies de typification et de généralisation, qui ont été utilisées par les dessinateurs, visant à montrer les peuples de Russie. L'auteur estime que grâce à la reproduction commerciale artistique (ustensiles de thé avec scènes ethnographiques en peinture, miniatures sculpturales, jouets, estampes populaires et gravures bon marché), ces images visuelles sont entrées dans la conscience de masse et sont devenues un moyen d'identifier les "vrais" Russes, Tchouvaches, Finlandais, Kalmouks, etc. .d.

La situation de compétition pour un citoyen est considérée comme une tendance de la société moderne. Les résultats d'une étude empirique de l'identité étatique invisible, réalisée à l'aide des méthodes de la sociologie visuelle, sont présentés.

M. : Variante, 2009.

Le domaine de l'anthropologie visuelle moderne comprend l'interprétation des artefacts visuels en tant que phénomènes culturels, l'analyse des contextes de leur production et de leur utilisation et l'étude de la vie sociale à l'aide de méthodes visuelles. Qui détient le droit d'interpréter l'image - son créateur ou son spectateur ? De quoi les photographies et les objets permettent-ils de parler ? Les auteurs des articles du livre discutent des règles, des contextes et des possibilités d'application des méthodes visuelles dans la pratique professionnelle, en encourageant la réflexion critique et la réflexion éthique, en déconstruisant les images du discours médiatique populaire et en travaillant avec la mémoire et les émotions, en influençant la réalité et en révisant les conventions établies. Anthropologues, sociologues, culturologues, tous ceux qui s'intéressent aux possibilités et aux principes des études visuelles de la culture et de la société.

Yarskaya-Smirnova E. R., Vorona M. A., Karpova G. G. Dans le livre : Visual Anthropology : Urban Memory Maps. M. : Variante, 2009. S. 294-309.

L'anthropologue américaine Margaret Mead justifie la typologie des cultures selon la méthode de continuité des générations - elle appelle une culture où ce lien est très étroit, les enfants apprennent de leurs ancêtres et, en grandissant, répètent complètement leur chemin de vie; dans une culture cofigurative, les enfants et les adultes apprennent de leurs pairs, tandis que dans une culture préfigurative, les adultes apprennent de leur progéniture. Les caractéristiques de vitesse et de contenu de la croissance dans la plupart des pays du monde ont considérablement changé au cours des 150 dernières années. Tant l'enfance elle-même que les étapes, les étapes de la vie d'une personne et les modes de continuité culturelle ont subi une modification sérieuse et rapide. Et si l'inévitabilité de la communication intergénérationnelle était le postulat principal de l'enfance soviétique, avec la priorité de l'éducation ouvrière et l'autorité des adultes, alors à la fin de la période soviétique, ces codes sémantiques avaient perdu leur ancienne force. Le stade de la culture cofigurative est venu, et les nouvelles générations n'orientent plus leurs choix de vie sur les aînés. Cela était dû à la croissance de la société de consommation, à la diffusion des styles culturels urbains, qui ont contribué au relâchement de la matrice des symboles stables et de leurs significations. Au cours des deux dernières décennies, les attitudes des Russes en général ont changé très rapidement et de façon spectaculaire, y compris en ce qui concerne l'enfance. Selon la plupart des Russes, «l'enfance» se termine au tournant de 15-16 ans, après quoi «l'âge adulte» commence, mais le désir de grandir rapidement aujourd'hui n'est pas devenu un sentiment dominant, comme au début des années 90, mais un subordonné sentiment; l'expérience du bonheur des enfants est venue en premier. Alors que se passe-t-il - la durée de l'enfance augmente, ou en d'autres termes, l'âge psychologique d'une personne moderne diminue ? Cela se produit, apparemment, sous certaines conditions, et pas du tout. Notre question dans cet article est précisément ce qui est considéré comme des qualités adultes, et ce qui est considéré comme enfantin, qui donne ces définitions et pourquoi. Pour tenter d'y répondre, nous avons décidé d'analyser les discours et les moyens visuels qui produisent et modifient les notions d'« enfance » et d'« adulte enfantin ».

M. : Variante, 2009.

Les "cartes de la mémoire urbaine" offrent l'occasion d'excursions historiques et de reconstruction cognitive de l'expérience quotidienne. Ce livre s'inscrit dans le prolongement de l'initiative de publication d'analyses visuelles du Centre for Social Policy and Gender Studies. Les auteurs se tournent vers l'étude de l'organisation symbolique de l'espace urbain, en utilisant la méthodologie de la cartographie de l'environnement urbain, étudient les manières dont les gens perçoivent et maîtrisent les contextes urbains, interprètent les représentations dans la culture populaire et les discours sur les déplacements urbains, discutent de la forme de des villes qui changent sous l'influence des politiques sociales et culturelles. Au plus près des espaces et des mondes urbains, les chercheurs s'intéressent à la diversité des univers des modes de vie, envisagent leur organisation sociale et leurs pratiques culturelles dans les dynamiques du global et du local, dans le contexte de technologies de communication sans cesse renouvelées. La publication s'adresse aux anthropologues, sociologues, culturologues, à tous ceux qui s'intéressent aux possibilités et aux principes des études visuelles de la culture et de la société.

Publié avec le soutien de la Fondation John D. et Catherine T. MacArthur

Pour les chercheurs de différentes générations, la ville apparaissait comme l'épicentre de la modernité, un lieu rempli d'histoires de la vie des gens, le centre des communications sociales, où se mêlent public et intime, et où le temps est soumis à un rythme unique de grande vitesse. modes publics - transports, industriels, information. L'anthropologie urbaine étudie ces diverses significations et pratiques, l'organisation sociale des petites communautés urbaines et des structures de pouvoir institutionnelles plus larges, divers types de réseaux sociaux et de formes de vie sociale urbaine dans des contextes culturels et historiques, les problèmes sociaux associés à la criminalité, les troubles sociaux, les inégalités, itinérance. L'anthropologie visuelle urbaine est une étape dans le labyrinthe d'une texture kaléidoscopique vivante de pratiques sociales avec des styles, des possibilités et des frontières faussement familiers et en constante évolution, leurs images qui sont visibles et cachées dans la structure de la consommation, dans la hiérarchie des statuts de l'espace urbain. . Les "cartes de la mémoire urbaine" offrent au lecteur la possibilité de digressions historiques et de reconstruction cognitive de l'expérience quotidienne dans l'étude de l'organisation symbolique de l'espace urbain, des manières de percevoir et de maîtriser les contextes urbains, des contours des villes qui changent sous l'influence des la politique, en utilisant la méthodologie de la cartographie de l'environnement urbain, l'analyse des représentations dans la culture populaire et les discours sur les déplacements urbains.

Semina M. V., Ganzha A. O. Journal of Sociology and Social Anthropology. 2008. Tome XI. N° 2. S. 153-167.

L'article est consacré aux aspects méthodologiques et méthodologiques de l'enseignement de la sociologie visuelle. L'expérience de deux enseignants de l'Université d'État-École supérieure d'économie et de la Faculté de sociologie de l'Université d'État de Moscou est résumée. Deux approches différentes de l'enseignement de la sociologie visuelle dans ces universités sont présentées : la première est basée sur la combinaison de la sociologie et de la photographie, la seconde est sur le développement de l'imaginaire sociologique en utilisant la méthode de l'observation visuelle incluse.