Que faut-il suivre pour devenir architecte d'intérieur. Quels sujets doivent être étudiés en tant que concepteur : liste et recommandations

Le métier d'architecte d'intérieur est l'un des plus prestigieux du monde moderne. Et croire que ce métier est le choix de personnes exclusivement créatives est fondamentalement erroné. Alors, que faut-il pour devenir un designer à succès ?

Si vous êtes déterminé à devenir architecte d'intérieur, la capacité de dessiner ne suffit malheureusement pas.

Il est nécessaire de maîtriser plusieurs disciplines connexes, telles que la théorie de l'architecture, les normes de construction, l'éclairage et le phytodesign, ainsi que les fondamentaux de l'urbanisme.

Et ce n'est qu'une petite liste des connaissances qui seront nécessaires dans les activités professionnelles.

Où commencer?

Nous commençons à « danser devant le poêle ». Un bon point de départ est de passer des tests d’orientation professionnelle. Si vous avez un côté créatif, des qualités de caractère qui vous permettront de devenir un manager à succès et que la pensée rationnelle ne vous est pas étrangère, alors le métier de designer est un excellent choix.

La deuxième étape consiste à étudier dans une école d’art.

Lorsque vous entrez à l’université, vous devez le plus souvent suivre des matières spécialisées. Et ici, vous ne pouvez pas vous passer d’un solide portfolio de vos dessins ou œuvres graphiques.

La troisième étape consiste à collecter toutes les informations sur le métier et sur les nouveautés dans le domaine du design. Même dans les universités les plus avancées et dans les cours les plus largement reproduits, on ne vous apprendra pas à pratiquer les affaires. Ils vous apprendront seulement ce qu’il ne faut pas faire. Mais il faut apprendre à le faire soi-même, dans la pratique.

Quelles matières dois-je suivre ?

Mais pour entrer à l’université, il faut passer des examens d’entrée. Mais la liste des matières dépend de l'université elle-même.

Où étudier ?

Il existe plusieurs universités à Moscou qui proposent aux candidats d'étudier à la faculté de conception pratique (ou de conception environnementale).

Lors de son admission à l'Université d'État des arts et de l'industrie de Moscou. S. G. Stroganov (dans le langage courant « Stroganovka »), vous devez soumettre au moins 10 dessins et réussir un concours difficile.

Durée de la formation – 6 ans. L'Université d'État de la culture et des arts de Moscou dispose également d'un département de design. Lors de votre admission, vous devez réussir un examen dans votre spécialité et réussir les tests traditionnels de langue russe et d'histoire russe.

Il existe également un département de design à l'Université de service d'État de Moscou, où, lors de votre admission, vous devrez passer des tests de langue russe, d'histoire russe et réussir un concours de composition, de peinture et de dessin.

Récemment, des départements de conception environnementale ont été ouverts dans d’autres instituts d’art ou de construction et universités.

Les universités non publiques mènent uniquement un entretien et examinent les dessins soumis (au moins 5 œuvres).

Parlons maintenant des cours. Comparez par vous-même. La durée des études à l'université est de 5 à 6 ans. Les cours vous proposent de réaliser l'intégralité du programme en 1 an maximum, voire moins. Naturellement, la plupart des disciplines connexes seront manquées.

Le deuxième point est que même les formations les plus prestigieuses ne garantissent pas l’emploi, alors que les universités travaillent généralement avec plusieurs organismes spécialisés.
Troisièmement, les formations ne sont pas bon marché. Et plus le cours est prestigieux, plus vous devrez débourser d'argent pour la formation.

Pas d'éducation spéciale

La profession est apparue il y a longtemps, alors qu'il n'existait pas d'universités spéciales qui enseignaient cet art.

Aujourd’hui encore, de nombreux designers apprennent les bases du métier, comme on dit, « sur le terrain », sans suivre de cours ni de formation préalable.

Alors, est-il possible de devenir designer sans formation particulière ? Vous pouvez, si vous êtes prêt à tout mettre sur « l’autel de la victoire » : les nerfs, les efforts, le temps et la volonté.

L'auto-éducation est une chose sérieuse. Et seul un vrai fan de son métier maîtrisera la route.

Vidéo : Comment travaille un architecte d'intérieur

Quoi qu’il en soit, un plan d’étude fera l’affaire. Parmi les disciplines spéciales, vous devrez comprendre de manière indépendante les suivantes :

• principes fondamentaux de l'architecture;
• théorie de la conception ;
• technologie de la construction;
• logiciels d'ordinateur;
• Comptabilité;
• conception de meubles;
• conception d'éclairage;
• théorie de la culture et de l'art.

Description du métier

Le mot « designer » traduit de l'anglais signifie « designer », « une personne qui dessine ». En pratique, il s’avère qu’un seul dessin ne suffit pas.

Il devrait s'agir d'un projet à grande échelle, où tous les détails sont précisés, jusqu'à quelle marque de béton couler dans les fondations, où installer les douilles, où raccorder les tuyaux d'égout et comment se conformer à toutes les exigences de sécurité incendie et ne viole pas les normes de construction en vigueur.

Et aussi - quels carreaux acheter pour le revêtement, combien de kilogrammes de peinture seront nécessaires pour peindre les murs et le plafond, où commander des meubles appropriés et où se procurer du papier peint de la couleur souhaitée.

Peut-être existe-t-il quelque part dans le monde des entreprises dans lesquelles le designer réalise exclusivement un projet artistique et où toute la base technique est peinte par d'autres spécialistes.

Mais cela relève très probablement du domaine de l’utopie. Préparez-vous donc au fait que votre envolée puisse être stoppée par la question habituelle du client : « Où allons-nous passer le câblage ? » ou « La baignoire s'adaptera-t-elle plus tard, sinon ils ne nous l'apporteront d'Allemagne que dans trois mois?"

Ainsi, un designer est à la fois un artiste, un contremaître, un spécialiste du marketing, un constructeur, un psychologue et un gestionnaire.

Vous devrez établir des devis, vous promener sur le chantier avec un mètre ruban, négocier au marché et diriger une équipe de réparation.

Ajoutez également la communication avec le client, dont les plans et les souhaits peuvent changer « au fur et à mesure que le jeu progresse », vous devrez donc apporter des modifications au projet déjà créé.
Cependant, tout n’est pas si sombre.

Si vous êtes prêt à affronter des difficultés, croyez-moi, travailler comme designer ne vous laissera pas vous ennuyer.

Quel est le salaire d'un designer ?

Personne ne peut répondre exactement à cette question à votre place. Les designers sont classés comme indépendants, c'est-à-dire comme des personnes exerçant une profession libre. Et ici, tout dépend de votre capacité à vous présenter comme un spécialiste et de votre réputation.

Qu'est-ce qui est le plus rentable : travailler pour une entreprise ou partir en voyage indépendant ?

La première option est préférable, surtout pour les débutants. Premièrement, il existe au moins une certaine répartition des responsabilités au sein de l'entreprise.

Certains recherchent des clients, d'autres développent des projets et d'autres encore aident à la recherche et à l'achat de matériel. De plus, si votre contrat prévoit le paiement des temps d'arrêt, vous ne serez au moins pas sans avantages en cas d'absence de clients.
Et plus l'entreprise est prestigieuse, plus les revenus sont élevés.

Actuellement, selon les statisticiens, le salaire moyen d'un architecte d'intérieur varie de 20 000 à 50 000 roubles.

Les revenus de designers célèbres qui ont réussi à se forger une réputation de spécialiste hautement qualifié sont calculés en montants avec cinq voire six zéros.

Avantages et inconvénients

Le designer est un métier aux multiples facettes. Bien entendu, un tel travail présente des avantages et des inconvénients.

Avantages:

1. Si vous êtes un vrai fan de votre métier, travailler en tant que designer ne vous laissera pas vous ennuyer.
   Ce métier nécessite un travail constant sur vos qualifications.
   Après tout, il est nécessaire d’être toujours au courant de toutes les nouveautés dans votre domaine.
2. Horaire gratuit. Si vous travaillez de manière indépendante, vous n'avez pas besoin de vous lever avec un réveil, de rester assis au bureau pendant les 8 heures requises, de vous présenter à vos supérieurs et de vous inquiéter des retards et de l'absentéisme. Vous êtes votre propre patron et leader.
3. Gloire.
   

   Les personnes exerçant des professions créatives se voient a priori reconnaître le droit à l'expression de soi.

   Une coupe de cheveux créative, des vêtements qui ne respectent pas le protocole et des petites bizarreries seront pardonnées si vous n’en faites pas trop.

4. Et la plus grande joie vient de la mise en œuvre du projet.
   

   Lorsque vous arrivez dans une maison, un bureau ou un site de production, vous parcourez les pièces et réalisez : le projet a eu lieu !

   
   Tout est devenu d'un ordre de grandeur plus beau, plus pratique, plus pratique et tout simplement génial. C'est à ce moment-là, lorsque vous voyez que votre rêve et votre fantasme sont devenus réalité, que cela vaut la peine de travailler comme architecte d'intérieur.
   

   

   

   

   

   Vidéo : Métier
   
   Inconvénients :

   1. Manque de revenus stables. Le travail indépendant est une activité peu fiable. Tout dépendra de vous, de votre capacité à vous présenter et, qui plus est, à le vendre de manière rentable.
   2. La capacité de combiner plusieurs vecteurs : artiste, gérant, constructeur, psychologue, vendeur et architecte.
      

      Même si vous êtes l'artiste le plus brillant, si vous ne trouvez pas d'approche au client, n'avez aucune idée des devis et n'êtes pas du tout orienté vers la construction, vous ne verrez aucun revenu.

   3. Travail physique. Ne pensez pas qu’un architecte d’intérieur passe tout son temps dans un bureau propre avec une tasse de café à la main et un crayon à la main.
      

      

      

      

      Vous devrez prendre des mesures sur place, vous précipiter à la rencontre du client à toute demande par temps chaud ou froid, végéter sur un chantier en surveillant des réparateurs, frapper sur des seuils dans des établissements si par exemple votre client décide de démolir un mur dans un appartement dans un immeuble à plusieurs étages, etc. , et ainsi de suite.

      Histoire du métier

      

      Le concept même d’« architecte d’intérieur » n’est apparu qu’à la fin du siècle dernier. Bien que les designers en tant que tels aient toujours existé. Après tout, Rastrelli a meublé le Palais d'Hiver, et Poussin et Romanelli ont décoré les salles du Louvre.

      Mais autrefois, les fonctions de designer étaient assumées par des architectes ou des artistes.

      Ce n’est que dans les années 80 du XXe siècle qu’apparaissent les premiers cours d’art de la décoration d’intérieur. Le relais a été repris par les universités, qui ont commencé à ouvrir des facultés spéciales.

      

      

      

      

      

      

      

      Un schéma aussi vieux que le temps travaillé : la demande génère l’offre.

      Les gens ont commencé à gagner plus, il n'est plus nécessaire de cacher leurs revenus et il existe un grand désir de vivre dans une maison belle et confortable.

      Les chefs d'entreprise et d'entreprises sont également tombés dans la même ornière, se rendant compte que le bureau est le visage de l'entreprise et que sans connaissances particulières, il est impossible de meubler le lieu de travail avec beauté et goût.

      Sans parler des propriétaires de restaurants, d’hôtels et autres lieux publics où les profits de l’établissement dépendent du milieu.

      Le métier est donc relativement jeune et, selon les marketeurs, très prometteur.

      Comment réussir ?

      

      Il n'existe pas de manuel ou de manuel de formation qui, après l'avoir étudié, vous deviendrez demain un designer à succès et commencerez à « gagner de l'argent avec une pelle ».

      Comme dans toute autre profession, pour atteindre les sommets de l'excellence (et, par conséquent, de bons revenus), vous aurez besoin de trois choses : l'expérience, le temps et la réputation.

      Mais il existe plusieurs règles générales qui vous aideront à faire les premiers pas vers le succès :

      1. Obtenez l’éducation appropriée. A vous de choisir où étudier : qu’il s’agisse d’une université spécialisée, de cours spéciaux ou d’autoformation. Mais mieux vous connaissez la partie mathématique, plus il est facile de trouver un emploi.
      2. Créez un portefeuille. Pour commencer, vous pouvez décorer votre maison, travailler comme designer pour des amis et des connaissances. Les faibles frais initiaux sont compensés à l’avenir. Et sans un bon portfolio, aucun client qui se respecte ne vous embauchera.
         

         

         

         

         

      3. Apprenez la présentation de soi et l’autopromotion. Et le bouche à oreille ou les annonces dans les médias ne suffisent pas ici. Cherchez des moyens d’exprimer votre talent et vous-même au monde entier. Vous travaillez d’abord pour le nom, puis le nom travaille pour vous.
      4. Valorisez toujours votre travail et votre temps. Bien entendu, personne ne paiera des millions à un designer novice. Mais vous ne devriez pas vous débarrasser de vos concurrents, sinon il sera très difficile de sortir du marais des commandes bon marché.
      5. Apprenez à travailler avec les gens.
         

         La décoration d’intérieur n’est pas le métier d’un artiste solitaire. Après tout, vous devrez communiquer avec les clients, les constructeurs, les vendeurs et les entrepreneurs. Et chacun a ses propres problèmes et ses propres conditions.

         
         Votre sociabilité, votre amabilité et votre résistance au stress seront comptées.
      6. Améliorez constamment vos compétences. Un diplôme seul ne suffit pas. Le métier de designer s’apprend tout au long de sa vie, car cette direction artistique se développe à pas de géant.
      7. Participez à des compétitions professionnelles. C'est une autre façon de s'exprimer et d'acquérir de l'expérience.

      Si vous décidez de devenir architecte d’intérieur, n’abandonnez pas votre rêve.

      Oui, ce sera difficile, vous devrez sacrifier du temps, des efforts, de l'argent, vous aurez besoin de toute votre volonté, de votre diligence et de votre travail acharné.

      Le démarrage est toujours difficile. Mais si les difficultés ne vous effraient pas, vous avez la garantie d'une carrière de designer à succès et recherché. Et quoi de mieux pour une personne créative qu'un métier où l'on peut devenir un véritable créateur de beauté ?

      

      

      

      

      

      

      

      

En plus des connaissances standards, les candidats qui rêvent de devenir designer doivent posséder un certain ensemble de qualités. La première et la plus importante chose est le désir. Il n'y a rien à faire dans ce métier sans envie. De plus, le futur designer doit être une personne très idéologique, capable de proposer des solutions nouvelles et marquantes. Un tel spécialiste doit toujours être en feu. C'est un créateur éternel, capable de contaminer une équipe, d'inspirer d'abord son entourage, puis le client, puis le consommateur de services. Et bien sûr, des compétences minimales en dessin et en dessin, ainsi que la capacité de dessiner un croquis, constitueront un avantage incontestable lors de la candidature. Si tout cela vous est au moins un peu familier et que vous avez fermement décidé de lier votre vie au métier de designer, ou si vous avez besoin de cette compétence comme passe-temps, alors n'hésitez pas à devenir designer.

Comment postuler pour devenir designer à Intercollege ?

Si vous êtes confronté au choix du collège dans lequel vous inscrire en tant que designer, nous vous suggérons d'étudier plus en détail nos avantages :

• tout d'abord, nous vous proposons de vous inscrire dans la spécialité Design (par secteur d'activité). Ce domaine comprend une large liste de spécialisations possibles à l'avenir. Le candidat n’est pas confronté à un choix immédiatement après avoir obtenu son diplôme. Il a le temps de s'intégrer dans le processus éducatif et, déjà au cours de ses études, décide de la spécialisation qui l'intéresse : intérieur ou habillement, paysages ou illustrations de mise en page. Après une immersion dans des disciplines générales, commence une étude plus approfondie des informations spécialisées. De plus, les étudiants ont la possibilité de choisir le type de pratique qui correspond à leur demande ;
• Deuxièmement, nous vous promettons une véritable pratique industrielle, car notre collège a des partenariats avec des entreprises qui travaillent avec les étudiants. Ainsi, nos diplômés sortent du collège non seulement avec un cours théorique, mais aussi avec des compétences pratiques, souvent accompagnées d'un solide portfolio ;
• Il n'est pas difficile de postuler chez nous, le nombre de places est assez important ;
• Nous employons des enseignants qualifiés, membres actuels de l'Union des artistes, architectes et designers de Russie, ainsi que des enseignants pratiques, par exemple des costumiers collaborant avec des marques telles que Lacoste, OODJI, SHELE ;
• Nous avons des frais de scolarité abordables, qui peuvent être consultés sur le site Web dans la section CANDIDATS Frais de scolarité ;

Le métier de « Architecte d’intérieur » est très important de nos jours car il affecte le bien-être psychologique d’une personne.

L'intérieur de la pièce où une personne vit et travaille représente une partie de sa vie qui y revêt une grande importance.

Il est présent partout : à la maison ou dans un chalet d'été, dans un bureau, dans un sanatorium et même dans une salle d'hôpital. Aujourd’hui, une attention particulière est portée au confort psychologique d’une personne et un espace de travail ou de vie doit répondre aux exigences affichées.

Qui est architecte d'intérieur

Un architecte d'intérieur s'occupe de la conception de locaux résidentiels/non résidentiels, ainsi que de leur décoration.

Il combine les souhaits du client avec sa propre vision créative du projet à venir. Prend en charge l’ensemble du processus de production et le transforme en créativité.

Caractéristiques de la profession - ce qu'elle fait, fonctions et responsabilités

Ce spécialiste gère l'ensemble du processus de conception, de l'aménagement des pièces à la décoration murale, en passant par l'éclairage et les textiles, prend en compte l'acoustique et la fonctionnalité et garantit la simplicité d'utilisation.

Chacun des spécialistes doit être capable d'inventer, de planifier et de concevoir l'aménagement des locaux afin que toutes les nuances soient prises en compte.

Le travail de ce spécialiste repose sur deux principes :

• fonctionnalisme;
• constructivisme.

Les principales responsabilités professionnelles d'un designer comprennent :

1. Rencontrer des clients clarification des souhaits, besoins et préférences.
2. Inspection Aller locaux, où une modification de conception est prévue. Parallèlement, il doit prendre toutes les mesures et photographier la pièce sous tous les angles afin d'avoir une idée complète de l'étendue des travaux.
3. Conduire et planifier toute la partie ingénierie du projet, y compris les travaux de réaménagement en tenant compte de l'emplacement pratique et correct de toutes les communications.
4. Budgétisation indiquant le prix pour chaque type séparément avec les taux horaires.
5. Sélection de tous les matériaux(construction et décoration). Coordonner leur utilisation et leur achat avec le client de l’œuvre.
6. Création d'une esquisse du projet en tenant compte d'une nouvelle solution stylistique à l'intérieur, c'est-à-dire le développement direct de la conception de projets artistiques et de construction.
7. Assurance qualité les intérieurs conçus et leur conformité aux exigences ergonomiques.
8. Participation à des travaux de recherche pour résoudre des problèmes artistiques et de conception.
9. Trouver des options innovantes solutions d'aménagement extérieur.
10. Élaboration de la documentation technique nécessaire avec la préparation d'une note explicative sur le projet.

Ce qu'un architecte d'intérieur doit savoir et être capable de faire - qualités et compétences personnelles

Le spécialiste doit savoir et être capable de :

• principes fondamentaux de la théorie et méthodes de modélisation de la conception architecturale ;
• bases de la composition, modèles de visualisation ;
• système d'élaboration de la documentation de conception et de travail ;
• il doit être familier avec les matériaux modernes utilisés dans la construction ;
• connaître les designs modernes ;
• être un utilisateur de PC confiant ;
• connaître les moyens actuels de développement et d'expression de la conception architecturale. Par exemple, des maquettes graphiques de vidéos verbales informatiques ;
• doit être capable d’apporter des solutions aux problèmes socio-économiques actuels.

Ses qualités et compétences personnelles comprennent :

1. Curiosité. Il devrait s'intéresser à tout ; de nombreux sujets, notamment les questions d'art et de construction, l'attirent beaucoup.
2. Avoir un congénital sens de la beauté combiné avec un excellent goût.
3. Il doit avoir un bien développé pensée logique. Sans logique, un spécialiste ne pourra pas créer idéalement l'aménagement de la pièce requis par la commande.
4. Avoir des compétences organisationnelles indique qu'il est un bon spécialiste. Doit être capable de fédérer une équipe au travail et de trouver une motivation unique pour chaque personne qui la compose. Fixez une tâche claire et expliquez le délai dans lequel le projet doit être réalisé, en répartissant les tâches entre tous. Avec une bonne répartition du travail sur le projet et un contrôle du respect des délais, les processus de conception et d'aménagement intérieur se déroulent très rapidement.
5. Sociabilité et capacité d'écoute de l'interlocuteur, et les compétences en communication doivent également être développées.
6. Créatif capacité artistique combiné à l'imagination spatiale.
7. Oeil clair avec une ligne de vision angulaire nette et une mise au point volumétrique.
8. La capacité de créer une image à travers des mots.
9. Pensée intuitive.
10. Mémoire visuo-tactile développée.
11. Responsabilité.

Quels examens devez-vous passer ?

De nombreux candidats réfléchissent à cette question. A noter qu'il existe trois tests d'entrée : examen d'histoire, de littérature et de création.

De plus, lors de l’admission, le portfolio du candidat est demandé. Idéalement, il est recommandé qu'il contienne un travail de création réalisé par le candidat avant son admission. Leur nombre varie de 5 à 15 œuvres achevées.

Quelles universités proposent des formations dans cette spécialité ?

Où enseigne-t-on cette spécialité ?

Vous pouvez étudier pour devenir designer et obtenir une formation supérieure :

1. DANS MGEI (Institut humanitaire et économique de Moscou) propose un programme de conception de premier cycle. Les frais de scolarité ici sont payés et coûtent 80 000 roubles. dans un an;
2. DANS MGHPI (Institut municipal d'art et d'industrie de Moscou) proposer un programme de conception environnementale, également au niveau du premier cycle et sur une base rémunérée, d'un coût de 108 000 roubles. par année d'études;
3. Avoir suivi un enseignement à distance UNIK (Université d'histoire culturelle)à la Faculté de design d'intérieur. L'acquisition de connaissances se fait via Internet.

Il est à noter: cette profession est accessible aux personnes handicapées, selon leurs besoins individuels, sous réserve d'adaptation du lieu de travail.

Plusieurs collèges offrent les bases du métier en question.

A Moscou, ils proposent d'obtenir une spécialité :

1. Collège n°26 « Architecture, design et réingénierie ». Il y a 50 places économiques. La durée des études collégiales est de 34 mois (2 ans et 8 mois). Vous pouvez exercer une profession dans ce collège en étudiant dans divers domaines du design.
2. Collège privé « Cours Ecole Moderne de Design » propose des programmes sur une base payante :
   • "Comment les tableaux peuvent décorer votre intérieur." Coût à partir de 500 roubles;
   • « Aménagement d'intérieur pour l'aménagement d'espaces résidentiels et non résidentiels. » La durée de la formation est d'une année universitaire et le coût est de 240 000 roubles.
3. École académique de design propose un programme de formation avancée « Design d'intérieur ». Sa durée est de 6 mois et son coût est de 76 000 roubles. pour toute la durée des études.
4. DANS Institut e Enseignement professionnel proposent un programme de 6 mois qui permet de devenir architecte d'intérieur. La reconversion professionnelle coûte 31 000 roubles, la durée de la formation est de six mois. Des informations plus détaillées peuvent être obtenues sur le site Internet de l'institut.

Comment apprendre le design d'intérieur par vous-même

Sans éducation, ce sera difficile, surtout s’il n’y a pas de composante créative dans le caractère du candidat. Afin d'étudier seul le design d'intérieur, vous devez clairement comprendre toutes ses étapes, du début à la fin de tous les travaux.

Vous pouvez apprendre les bases gratuitement à l'aide d'un manuel d'auto-apprentissage (un livre d'auto-apprentissage). Vous pouvez utiliser un logiciel informatique moderne, spécialement créé pour faciliter le travail du concepteur, dont le principal avantage est la possibilité d’évaluer plusieurs résultats de projets finis à la fois, sans les mettre en œuvre dans la réalité.

Par où commencer votre formation - achetez un livre d'auto-apprentissage « pour les nuls » ou téléchargez-le gratuitement via Internet.

Prendre note: Il est préférable de renforcer les connaissances acquises par la pratique, afin que les projets et les développements soient évalués par une personne compétente qui possède une bonne connaissance des informations.

Où peut travailler un architecte d’intérieur ?

C'est un métier très demandé. Généralement, les architectes d'intérieur sont amenés à travailler pour une entreprise spécialisée spécialisée dans l'aménagement ou la construction de locaux (habitations et bureaux).

Certains travaillent « pour eux-mêmes » uniquement à titre privé.

Combien gagne un architecte d'intérieur ?

Le salaire d'un designer dépend directement du nombre de commandes. Les gains peuvent atteindre 100 000 roubles par mois, et parfois il n'y en a pas du tout.

Carrière

Pour qu’une carrière de designer soit réussie, il faut vraiment aimer son métier. Pendant la formation et à l'issue de celle-ci, tout architecte d'intérieur peut suivre des formations de perfectionnement, c'est-à-dire améliorer votre niveau professionnel.

Vaut-il la peine d'étudier pour devenir architecte d'intérieur - les avantages et les inconvénients du métier

La question de savoir si cela vaut la peine d'étudier pour ce métier est une affaire individuelle pour chaque personne qui décide de l'acquérir.

Les avantages du métier d’« architecte d’intérieur » incluent :

1. Possibilité de travail à distance. Aujourd’hui, un architecte d’intérieur n’est plus obligé de s’asseoir dans un bureau. Son lieu de travail est équipé d'un ordinateur personnel avec un accès constant à Internet. Il existe également des programmes spécialisés pour les projets de conception.
2. Le droit à l'erreur. C'est le seul métier dans lequel une erreur ne sera pas fatale. Le « plus » est qu’une inexactitude mineure dans la mise en œuvre du projet envisagé peut être perçue comme une idée de l’auteur susceptible d’améliorer le plan initial.
3. Constamment localisé à jour avec les tendances de style actuelles.
4. Durant les travaux, il « met la main dessus », ce qui lui permet de perfectionner ses compétences.

Il convient de noter que la première expérience professionnelle est toujours celle d'un jeune architecte d'intérieur dans sa propre maison. Viennent ensuite les appartements et les datchas des proches, les lieux de travail, la décoration des écoles et des jardins d'enfants pour les vacances et les événements spéciaux.

Les inconvénients de la profession comprennent :

1. La créativité d’un architecte d’intérieur n’est qu’à première vue illimitée. En effet, le designer doit se soumettre aux souhaits et à la volonté du client ou du chef du bureau dans lequel il travaille ;
2. Très souvent, les idées d'un jeune designer peu expérimenté sont utilisées par des collègues plus expérimentés. Malheureusement, il est extrêmement difficile pour un jeune designer de prouver sa paternité ;
3. Ambiguïté des critères d'évaluation de son travail. Puisque le métier est créatif, ce qui est beau pour le designer n’est pas toujours acceptable pour le client. Il est important de pouvoir écouter votre employeur et l’entendre. Ce n'est que dans ce cas que les difficultés dans les moments de travail peuvent être évitées.

Le designer est l'un des rares métiers que les femmes comme les hommes peuvent maîtriser. Le mot « design » en traduction signifie « projet, idée créative ». Les spécialistes de ce métier ont besoin d'imagination créatrice, de réflexion inhabituelle, de patience et de persévérance. le design est apparu au début du 20e siècle et depuis lors, la demande d'experts dans ce domaine n'a fait qu'augmenter.

Caractéristiques des métiers du design

Dans le monde du développement de la production industrielle, des domaines professionnels tels que le web et le graphisme, l'intérieur et le mobilier, l'habillement et les formes, l'aménagement paysager et environnemental émergent. Afin de devenir designer et d'apprendre toutes les ficelles de ce métier, certains jeunes étudient au préalable diverses disciplines créatives. C’est une erreur de penser que les rêveurs créatifs se contentent d’inventer et de dessiner quelque chose d’inhabituel. La communication avec les gens, la rédaction d'une documentation ennuyeuse, des performances élevées et une persévérance patiente sont nécessaires pour réussir dans cette profession. La connaissance de l'esthétique, des compétences créatives et techniques, la capacité de fournir au client des plans et des croquis en fonction du domaine d'activité choisi permettront de comprendre de quels éléments le designer a besoin.

Que fait exactement un designer ?

Les activités des spécialistes du domaine du design et de l'art sont très diverses. De nouvelles orientations apparaissent régulièrement. En sachant quelles matières doivent être étudiées en tant que designer, vous pouvez évaluer à l'avance vos forces et vos capacités. Ses responsabilités dépendent du domaine spécifique dans lequel travaille un spécialiste. Il peut s'agir de restauration ou de production de produits artistiques et industriels, de construction et de vérification de projets de maquettes à la demande des clients, d'établissement de contacts avec le service de publicité.

À l’aide de programmes informatiques ou sur papier, les innovateurs en forme réalisent des croquis. En en discutant avec le client, il peut les refaire et les corriger plusieurs fois jusqu'à obtenir le résultat souhaité. C'est le concepteur du projet qui sélectionne et recommande les matériaux nécessaires. En modélisant une idée en trois dimensions, l'auteur crée un objet insolite et magnifique. Vous pouvez acquérir toutes les compétences, tout ce dont vous avez besoin pour devenir designer, dans le cadre de cours préparatoires spécialisés ou par vous-même.

Comment le travail créatif est évalué

Lorsque vous entrez dans un établissement d'enseignement pour obtenir la profession que vous avez choisie, quelles matières devez-vous suivre pour devenir designer ? Les candidats sont invités, en plus des examens généraux, à passer deux épreuves de création : composition et dessin. Que faut-il en tirer et comment ces œuvres sont-elles évaluées ?

• Lors de l'examen de dessin, les candidats doivent dessiner sur le vif un buste en plâtre ou tout autre objet spécialement exposé dans la classe. Il n'y a aucun moyen de copier à partir d'une aide-mémoire ici. Chacun travaille de manière indépendante, montrant ses capacités et ses compétences. En règle générale, les chefs-d'œuvre représentés ne sont pas évalués de manière très stricte, car l'admission aux professions créatives ne nécessite pas de document sur l'éducation artistique spéciale. L'essentiel est de représenter schématiquement, correctement et de manière reconnaissable, l'objet exposé.
• La composition est un examen inhabituel et inhabituel, au cours duquel vous devez soit composer les objets donnés en un semblant d'objet, soit connecter des objets en papier dans un design tridimensionnel. Chaque création doit avoir un nom et un dessin en plusieurs projections.
• Les points obtenus aux tests créatifs sont ajoutés aux résultats de l'examen d'État unifié de langue, littérature et histoire russes.

Comment décider d'un cheminement de carrière

Parmi les domaines les plus populaires pour l'application professionnelle de la pensée créative, on peut citer les matières suivantes d'admission au designer :

• Phytodesign, la fleuristerie, c'est aménager et décorer les intérieurs avec des compositions végétales et florales.
• comprend le développement et la réalisation de projets d'amélioration des territoires, parcs, places et jardins. L'une des caractéristiques de cette orientation est la saisonnalité des commandes.
• Un designer culinaire participe à la décoration artistique des plats de banquet.
• D-printer conçoit des catalogues, des livrets, des cartes de visite, développe des styles et des logos d'entreprise. Cela nécessite une connaissance des programmes liés à la conception de photographies et d'images.
• ou un couturier crée des collections de tenues, étudie les traditions populaires et sélectionne les tissus et les accessoires.
• Un webmaster crée des sites Web, des jeux informatiques, de la conception graphique, des emballages et de la publicité pour des produits.
• Le designer-architecte trouve des solutions non conventionnelles dans le domaine de la structure des bâtiments et autres grands objets.
• Concepteurs de biens pour la population et d'équipements industriels.
• Un concepteur 3D crée des conceptions et des modèles tridimensionnels, des animations et des effets spéciaux.

Ce dont vous avez besoin pour une carrière réussie

Dans n'importe quelle université, les meilleurs professeurs ne seront pas capables d'enseigner un métier à un étudiant imprudent. Même si vous découvrez à l'avance les matières que vous devez suivre pour devenir designer, après avoir préparé et réussi votre entrée dans la spécialité choisie, vous ne pouvez pas devenir un spécialiste bien rémunéré sans travail et sans efforts. Un étudiant devra effectuer une énorme quantité de travail indépendant au cours de ses études. Il faudra démontrer activement vos capacités, participer à diverses activités créatives, acquérir et appliquer pratiquement vos connaissances et vos talents. Bien entendu, tous les diplômés en design ne deviennent pas de super créateurs de projets. Cependant, vous pouvez trouver une application dans le domaine de la décoration d'événements publics ou d'expositions, de la conception de divers programmes de spectacles ou de locaux d'habitation.

Vous avez décidé de devenir designer ? Toutes nos félicitations!

Devenir designer est assez simple : découvrez les matières que vous devez suivre pour devenir designer, préparez-vous et postulez. À l’avenir, le processus d’acquisition des connaissances et des compétences nécessaires pour manifester ses idées dans ce sens ne dépend que du jeune spécialiste lui-même.

Considérer l'inhabituel, l'extraordinaire dans des formes et des objets simples, leur trouver une utilisation non standard et montrer cette beauté aux gens - telle est la tâche principale d'un spécialiste qui se dit designer.

Le designer est un métier créatif qui nécessite que le futur spécialiste ait des compétences en dessin et une approche créative du processus de création de quelque chose. La spécialité est désormais très demandée sur le marché du travail et les compétences en design sont applicables dans de nombreux domaines de la vie. Il existe de nombreux domaines de conception, de la conception de sites Web à la création de vêtements. Avant de s'inscrire, un candidat doit répondre à la question : pourquoi devrait-il étudier, s'il a besoin d'études supérieures dans la spécialité qu'il a choisie et où il aimerait ensuite travailler.

Outre le fait qu'un futur spécialiste doit aimer et être capable de dessiner et d'imaginer des activités liées à sa future spécialité, il doit être diplômé d'un établissement d'enseignement qui lui fournira des connaissances fondamentales. L'éducation dans une université vise le développement global d'une personne. Il existe de nombreuses universités de ce type dans le pays et le candidat choisit une spécialité parmi une grande variété.

Un candidat à une université doit préparer et soumettre un dossier de documentation pour l'admission :

• copie du passeport;
• des photographies qui serviront à délivrer une carte d'étudiant et un dossier personnel de l'étudiant ;
• certificat;
• Certificat d'examen d'État unifié. Le score de l'examen d'État unifié (USE) doit répondre aux exigences de l'université ;
• une déclaration du désir du candidat d’étudier dans cet établissement d’enseignement ;
• certificat de réussite à un examen médical;
• portefeuille avec des travaux dans cette direction. Ce document n'est pas obligatoire, mais offre certains avantages lors de l'admission.

Cette liste de documents est basique, mais certaines universités peuvent ajouter des documents spécifiques. La liste complète des documents requis qu'un candidat doit soumettre pour devenir designer peut être vérifiée auprès de l'établissement d'enseignement avant de la soumettre.

Quelles matières devrez-vous suivre pour postuler pour devenir designer ?

Puisqu'une personne n'a pas envie de devenir designer spontanément, elle possède déjà des compétences en dessin au moment de son admission. Il peut s'agir d'une richesse de connaissances acquises dans une école d'art ou lors de cours. De nombreuses universités organisent des examens d’entrée en composition artistique et en dessin.

Tests d'entrée supplémentaires

Les universités devront également passer des examens ou des tests de langue, d’histoire et de littérature russes dans le cadre du programme scolaire. De plus, certaines facultés exigent de suivre des cours de mathématiques et de dessin, puisqu'un croquis consiste à créer une image de projection d'un objet à l'aide de calculs mathématiques. Quelles matières devront être suivies lors de l'admission, vous devez vous renseigner à l'avance afin de vous préparer pleinement. Les matières à suivre pour devenir architecte d'intérieur devront également être clarifiées avec le comité d'admission.

Travailler dans le domaine du design

Auparavant, après avoir terminé sa formation, le candidat était censé trouver un emploi dans sa spécialité. Désormais, un designer certifié cherche lui-même du travail et détermine l'orientation de son activité. Certains obtiennent un diplôme en design afin de créer leur propre entreprise, tandis que d'autres préfèrent travailler dans une grande entreprise. Les spécialités les plus demandées sont désormais les métiers liés au développement, à la conception de sites Internet, ainsi qu'à la conception d'intérieurs ou de leurs éléments. Il existe de nombreux programmes et éditeurs graphiques à cet effet, dont les plus populaires sont étudiés dans les établissements d'enseignement.

Choisir une orientation de carrière

La popularité croissante des métiers de la création est due au fait que les résultats de leur application sont recherchés et également bien rémunérés. Le design de mode est un métier de prédilection pour les filles et le design informatique est très demandé par les jeunes. Trouver un emploi dans votre spécialité n'est pas difficile, car le marché du travail a constamment besoin de designers et de divers développeurs. En fonction du talent, des compétences existantes et de la spécialité, le lieu de travail dépendra. Si une personne a un talent pour le dessin et la perception spatiale, ainsi qu'un état d'esprit mathématique, elle peut devenir un excellent architecte d'intérieur.

Étudier dans une université est une excellente opportunité de transformer vos capacités naturelles en métier. Une université vous permet de développer et d’élargir vos capacités créatives.