Robe style années 50 50 ans. Nouveau look dans la mode moderne

Le style rétro distinctif de la décennie la plus féminine et élégante est reproduit chaque saison sur les podiums, à la télévision et dans les séances photo. temps de la mode parle des personnes responsables de la création du style des années 1950 et de ses principales caractéristiques.

nouveau look

À proprement parler, la mode des années 50 a été désignée deux ans plus tôt. Même la date exacte est connue - 12 février 1947. C'est ce jour Christian Dior présente sa première collection. Éditeur en chef Harper's Bazaar Carmel Neige (Carmel Neige) l'appelait "nouveau look" (nouveau look anglais - "nouveau look", "nouvelle direction"). La collection est devenue une sensation mondiale.

Le secret du succès réside dans une nouvelle image de la femme, radicalement différente de la mode des années 40. Après la Seconde Guerre mondiale, les femmes ont voulu redevenir gracieuses, ce « sexe faible » qui avait besoin d'aide pour monter dans un taxi et enfiler un manteau. Dior a déclaré: «Nous avons laissé derrière nous l'ère de la guerre, des uniformes, du service du travail pour les femmes aux larges épaules d'un boxeur. J'ai peint des femmes ressemblant à des fleurs: des épaules tombantes, une ligne de poitrine arrondie, des tailles de guêpe et larges, divergentes vers le bas, comme des coupes de fleur, des jupes.

Les coussinets pour les hanches et les seins reviennent à la mode, un bustier et un nouveau type de corset élastique apparaissent, qui resserrent la taille jusqu'à 50 cm.Dior prend jusqu'à 40 m de tissu pour coudre une jupe. Le design de la nouvelle silhouette, qui conserve une forme rigide, reste un mystère.

Porter ses vêtements n'était pas facile. Une robe ordinaire, avec des jupons, pesait environ 4 kg et une robe de soirée - toutes les 30. Elles n'ont été enfilées qu'avec une aide extérieure. Vous ne pouviez pas danser dedans. Malgré tous les inconvénients, des millions de femmes à travers le monde ont adoré le nouveau style. La demande pour les modèles Dior était telle que la boutique était ouverte jusqu'à minuit. Et Paris redevient la capitale de la mode.

Presque tout le monde a critiqué le nouveau look pour son extravagance et ses inconvénients : des femmes au foyer aux collègues de Dior. Cristobal Balenciaga considérait le travail de Dior avec des tissus comme "terrible". coco Chanel l'a commenté ainsi : « Dior ? Il n'habille pas les femmes, il les bourre." Ainsi, en 1954, à l'âge de 71 ans, Mademoiselle doit interrompre ses 17 ans de vacances. "Je ne voyais plus ce que Dior ou Balmain avaient fait à la couture parisienne", a-t-elle déclaré à la presse.

La première collection de Chanel a été accueillie avec hostilité, mais trois ans plus tard, Coco portait Elizabeth Taylor (Elizabeth Taylor),Audrey Hepburn,Jacqueline Kennedy. Au mépris de Dior, elle a présenté un costume "dans lequel vous pouvez facilement et gracieusement monter dans une voiture sans assistance". Le costume deux pièces est devenu un classique et la base du style de bureau. Ses caractéristiques distinctives sont une jupe étroite et une veste semi-ajustée sans revers, mais avec des poches plaquées, une bordure galonnée et des boutons dorés. Une telle coupe ne nécessitait pas de corset, mais donnait de l'harmonie à n'importe quelle silhouette. Il s'est appuyé sur des escarpins bicolores, rétrécissant visuellement le pied. De plus, Chanel a libéré les mains des femmes en leur tendant un sac sur une chaîne.

Le style suggéré par l'Américain Claire McCardellClaire McCardell marié l'élégance française à l'aspect pratique américain. Elle a donné le ton de la mode américaine dans les années 40 et 50, lorsque la plupart des créateurs se limitaient à simplement copier les looks parisiens. McCardell a compris que la femme moderne avait besoin de vêtements confortables, discrets, à la silhouette plate, sans fioritures ni bouffées, à la mode dans les années 40. En regardant les dames se débattre avec de longs ourlets de robe de soirée, Claire a créé une nouvelle silhouette en épinglant le dos de sa jupe avec une épingle à nourrice. Elle a également commencé à utiliser des tissus en denim et en coton pour les toilettes du week-end. Au milieu des années 1950, McCardell était devenu un pionnier du style look américain, ce qui a libéré les femmes du Nouveau Monde de l'imitation des fashionistas européennes.

Ainsi, deux silhouettes étaient à la mode en même temps. Pour les occasions spéciales, une silhouette en forme de X avec un corsage ajusté et une jupe moelleuse était idéale. L'essentiel était de changer le style du soleil évasé en ballon ou en crayon dans le temps. Afin de ne pas se tromper, des tableaux de changements saisonniers de silhouette et de longueur étaient régulièrement publiés dans des magazines de mode. Les femmes se rendaient au travail en tailleur en Y : une veste à épaulettes et une jupe étroite mi-mollet. Les éléments invariables étaient les manches courtes (3/4), les tissus à pois et pied de poule, les pantacourts.

La palette de couleurs se distinguait par une combinaison de tons calmes avec des tons vifs (par exemple, gris avec rose), ainsi que par un monochrome juteux: rouge, bleu, vert, jaune étaient habillés de la tête aux pieds. La préférence a été donnée aux tissus naturels coûteux: soie, satin, crêpe de Chine, velours.

Prêt à porter

Jusqu'au milieu du siècle dernier, les femmes aisées de plus de 35 ans étaient les principales consommatrices de mode et les jeunes femmes se voyaient proposer une version simplifiée du style adulte. La longueur et la largeur des jupes étaient les mêmes pour les 17 ans et les 70 ans.

Dans les années 50, la mode s'est tournée vers les jeunes. La jeunesse d'après-guerre appréciait l'aspect pratique et voulait s'exprimer. Le besoin de choses à la mode, mais peu coûteuses, a augmenté. Les initiateurs étaient des diplômés de la School of Fashion du Royal College of Art de Londres. L'école préparait un nouveau type de créateur de mode qui pouvait non seulement concevoir des vêtements, mais aussi calculer la consommation et le coût des matériaux.

En Amérique, les adolescents ont commencé à dépenser de l'argent de poche pour des vêtements, ce qui n'avait pas été sérieusement envisagé par l'industrie de la mode auparavant. Par conséquent, les usines et les petites entreprises se sont tournées vers la production de masse de vêtements de prêt-à-porter. A l'époque, 95% du marché américain de l'industrie légère était constitué de prêt-à-porter. En France, le chiffre frôle à peine les 25 %. Ainsi, le designer français Albert Lamperer a passé deux ans aux États-Unis, étudiant le système de production, de commercialisation et de travail avec les clients. En 1947, Lamperer a inventé le terme prêt-à-porter (français pour "prêt à porter"). En 1951, le premier salon de la mode industrielle féminine a eu lieu à Florence, et en 1956, le Salon du prêt-à-porter a eu lieu à Versailles, ce qui a démontré la naissance d'une nouvelle industrie. Dans le prêt-à-porter, de nouveaux tissus synthétiques ont été utilisés: nylon et ses analogues perlon, dralon, kapron, qui ont progressivement remplacé la soie et la laine coûteuses.

Accessoires

Au début des années 1950, les femmes ne sortaient pas sans une paire de gants en cuir, mais à la fin de la décennie, elles n'étaient plus à la mode. Des gants courts en cuir étaient portés pour le « diable », des gants mi-longs pour le costume, et une paire de satin au-dessus du coude pour une robe de soirée.

Souvent, ils (comme le sac à main) étaient faits de tissu de la même couleur que la robe. Les sacs étaient miniatures (généralement plats, mais pouvaient aussi être volumineux) avec une poignée courte ou longue. Les formes géométriques ont été préférées : un rectangle ou un trapèze.

Ils portaient des escarpins à bouts pointus et à talons stables. Grâce aux stars d'Hollywood, les mules, les chaussures à talons de verre sans dos avec des pompons duveteux sur des chaussettes sont devenues à la mode. Un accessoire important était une ceinture large, avec laquelle les dames soulignaient une taille fine ou la créaient.

Plus la coiffure était magnifique, plus le chapeau devenait petit. Le nouveau look a conduit à de nouveaux styles de chapeaux de luxe en feutre, taffetas, paille et flanelle avec des plumes aux couleurs vives. Les canotiers et les bérets sont revenus. La couronne du chapeau est devenue de plus en plus large jusqu'à Jacqueline Kennedy n'a pas changé la mode en introduisant de petites "pilules". Nostalgie de l'époque du roi Edouard affecté dans l'apparition de voiles et de larges rubans de chapeau. Pour ceux qui voyageaient en cabriolet (ou qui voulaient qu'il le paraisse ainsi), un foulard carré en soie était un accessoire indispensable, qui se repliait en diagonale et protégeait les cheveux. Ses extrémités étaient croisées sous le menton et nouées à la nuque.

Décorations

A cette époque, les femmes ne quittaient pas la maison sans bijoux. Dans les oreilles - des clips ronds, rappelant les boutons ou les gros anneaux créoles. Dior a présenté un collier composé de strass et de perles grises avec des stries brunes. Les ensembles étaient populaires : boucles d'oreilles, chaîne et bracelet. Et, bien sûr, chaque femme riche et qui se respecte avait un collier de perles, ou du moins un collier de perles.

Maquillage et coiffures

Les femmes étaient une vitrine de la richesse de leurs maris. Les visites quotidiennes chez le coiffeur et le changement de vêtements plusieurs fois par jour étaient courants et obligatoires. La femme au foyer parfaite avait l'air impeccable dès le matin - en talons hauts, avec style et maquillage. Même si en même temps elle avait un aspirateur ou une poêle à frire dans les mains. De nos jours, cette image à l'écran s'incarnait Janvier Jones-Betty Draper de la série "Des hommes fous".

Le nouveau maquillage a été inventé à Paris. Tout ce qui est artificiel et fantoche était apprécié. L'attention principale a été portée sur les sourcils et les yeux. Les extrémités extérieures des sourcils ont été épilées, puis dessinées avec un crayon d'une nouvelle manière. La base des sourcils a été dessinée plus épaisse. Des pics ont été faits surélevés. Il s'est avéré de larges sourcils sombres avec une forme surélevée clairement tracée - tout le contraire des 30e et 40e. Ensuite, des flèches ont été dessinées avec un crayon noir, les ombres ont été ombrées jusqu'aux sourcils et les cils ont été peints en épaisseur.

Il s'est avéré "yeux de biche". D'ailleurs, en 1957, le mascara solide en boîte est finalement remplacé par le mascara liquide en flacon avec une brosse ronde. Il a été publié pour la première fois par la société Helena Rubinstein.

Le maquillage était brillant et soigné. Cependant, en raison des textures denses, les visages ressemblaient davantage à des masques de théâtre ou à des peintures d'artistes. Comme s'ils étaient d'abord plâtrés, puis les yeux, les lèvres et les sourcils étaient à nouveau peints. Foundation (le leader du marché dans ce domaine était facteur Max) était censé être plus clair que le teint de la peau, ce qui donnait au visage une pâleur aristocratique. Par conséquent, le blush n'a presque jamais été utilisé.

Une autre caractéristique distinctive de cette époque est la combinaison de couleurs. Les ombres étaient assorties à la couleur du sac à main, puisque le maquillage était considéré comme un accessoire, et elles devaient être de la même couleur.

Comme aujourd'hui, la gamme de couleurs des produits de beauté changeait deux fois par an. Les nuances de vert, de bleu, de turquoise et d'argent étaient à la mode. Lorsqu'ils se peignaient les lèvres, ils aiguisaient "l'arc de Cupidon" avec un crayon. Le rouge à lèvres devait être rose pâle ou vif, carotte, pêche. Et quand en 1952 la marque Revlon rouge à lèvres sorti feu et glace, il a évincé toutes les autres couleurs.

Les coiffures des années 50 ont leur propre saveur unique. Ce sont tout d'abord des cheveux relevés à l'aide de toison et de vernis ou de boucles soignées, qui ont été donnés aux fashionistas de l'époque par le difficile processus de curling sur des bigoudis.

Les coiffures des années 50 sont avant tout la couleur des cheveux. A la mode alors merci Brigitte Bardotétaient blondes. Parfois, les cheveux étaient lisses, parfois ondulés, parfois coupés courts, parfois jusqu'au menton ou aux épaules, ou duveteux. En général, à cette époque, les femmes changeaient de coiffure et de couleur de cheveux aussi souvent que de maquillage et de ligne de vêtements. Par conséquent, si ses propres cheveux ne pouvaient pas être rapidement alignés sur la tendance de la mode, des postiches classiques ou des franges à la mode étaient utilisées. Il était impossible de se passer de la laque.

Icônes de style majeures des années 1950

Betty Page est devenu un top modèle pin-up en étant le premier à affronter le spectateur. C'est arrivé sur le plateau d'un magazine. Playboy: Betty ne portait qu'un bonnet de Noel. Contrairement à la mode de l'époque, Paige, une blonde naturelle, se teignait les cheveux en noir. Elle a cousu ses propres sous-vêtements de scène et maillots de bain. C'est elle qui a aidé les femmes à se libérer et a jeté les bases de la révolution sexuelle.

Première année en tant que première dame Jacqueline Kennedy a dépensé plus de 100 000 dollars en vêtements, bijoux et visites dans des salons de beauté. L'épouse peu patriote du président des États-Unis a acheté des articles à des créateurs français : Chanel,Givenchy, Pierre Cardin. Avec l'aide d'une couturière, elle a conçu des silhouettes individuelles : des robes trapèze à col rond et des vestes à manches trois-quarts. Pendant les années passées à la Maison Blanche, Kennedy n'a jamais changé le style des robes et de la coiffure. Les principaux détails de son style étaient de grandes lunettes de soleil, des gants et un chapeau de pilulier (c'était un accessoire vraiment nouveau que Jackie a donné au 50e).

Marilyn Monroe- un autre sex-symbol de ces années. Son style n'était pas aussi franc que celui de Betty, mais pas aussi raffiné que celui de Jackie non plus. L'actrice portait des pulls capri moulants, des robes bustier ajustées et des robes bouffantes à col en V. Pour faire osciller les hanches en douceur, Monroe a limé le talon d'une chaussure. Elle se maquille toujours elle-même. Le rouge à lèvres rouge est devenu sa marque de fabrique.

Style Audrey Hepburn- bricolage Hubert de Givenchy Le couturier a habillé l'actrice pour "Sabrina" (un talon bas du même nom est devenu à la mode) et "Funny Face" (Hepburn a dansé dans des mocassins à talons bas rectangulaires, également appréciés des fashionistas de l'époque). Givenchy a aidé Audrey à créer sa propre garde-robe unique, composée d'élégantes jupes moulantes, de vestes ajustées, de ballerines et de sacs à main.

Malgré le fait que le bikini ait été montré au public le 5 juillet 1946, il était très populaire Brigitte Bardot.L'actrice portait un maillot de bain pendant festival du film de Cannes en 1953 et a conquis le monde entier. En l'imitant, les filles se teignaient les cheveux en blond, portaient une frange ébouriffée, des coiffures "babette" et "queue de cheval" avec des rubans de soie, tapissaient leurs yeux avec un crayon noir et coloraient leurs lèvres avec du rouge à lèvres rose clair. Dans le cadre, Bardo s'est marié plus d'une fois, toujours dans des robes de couturiers célèbres. Mais pour un mariage Jacques Charrier mettre une robe d'été à carreaux prête à l'emploi Jacques Estérel, précisant que « la couture c'est pour les vieux ».

En 1935, la maison de couture Hermès sorti un sac, ni le premier ni le dernier. Cependant, l'accessoire it-bag n'est devenu que 20 ans plus tard, lorsque Grace Kelly paru dans un magazine vie. Sur la photo, Grace est sortie de la voiture, couvrant son ventre arrondi avec un sac. Depuis, ce modèle s'appelle Kelly. La princesse de Monaco ne misait pas sur une coupe complexe, mais sur la qualité : tissus naturels et riches broderies ou pierres précieuses.

Oh, ces merveilleuses années 50 ! L'époque de l'inimitable Audrey Hepburn, du brillant Christian Dior et de l'élégance sans fin dans tout, les historiens de la mode croient encore que le style vestimentaire des années 50 était le plus sophistiqué et le plus féminin de toute l'histoire de la mode du siècle dernier. Pas étonnant - après tout, les vêtements, la coiffure et le maquillage de ces années soulignaient idéalement la beauté des femmes. Une femme des années 50 est une belle dame qui sait se présenter correctement. La négligence et le toilettage étaient considérés comme une violation flagrante des règles de l'étiquette. Que vous nettoyiez la maison ou organisiez une fête, vous devriez toujours avoir l'air d'un million.
Le style des années 50 peut être attribué à différents styles vestimentaires, ce sera un style élégant ou à vous de choisir.

Ambiance des années 50

Afin de mieux ressentir l'esprit et le style de cette époque, vous devez avoir une idée de la mode, qui consistait non seulement en certains vêtements et styles, mais aussi en humeur.

1. Le modèle à l'époque était une fille à la taille fine, aux seins magnifiques, à la posture royale et aux épaules tombantes.
2. Avez-vous remarqué que toutes les femmes qui suivent la mode des années 50 ressemblent à une fleur merveilleuse - un élégant talon fin, une jupe bouffante, une coiffure impeccable et un maquillage lumineux.
3. Les icônes du style des années 50 et 60, dont les vêtements étaient toujours impeccablement assortis, sont : Grace Kelly, Brigitte Bardot, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe et Sophia Loren. Il suffit de regarder les photos de ces femmes incroyables et il deviendra immédiatement clair comment s'habiller.
4. Comme nous l'avons écrit plus haut, le créateur de mode qui a grandement influencé la mode de cette décennie est Christian Dior. C'est lui qui a «inventé» le style new look et érigé des canons stricts de la beauté féminine.

Tendances de la mode style des années 50 dans les vêtements

• Dans les années 50, les jupes larges et la jupe crayon étaient au sommet de la popularité, ce qui, soit dit en passant, est maintenant tout simplement indispensable dans un style professionnel.
• Autre culte des années 50, les bijoux en perles. Même en nettoyant l'appartement et en faisant des tartes, la femme a mis un luxueux collier de perles.
• Les foulards en soie, élégamment noués sur la tête, font également partie intégrante de la mode des années 50. Une telle coiffe impromptue a donné à l'image féminine une sophistication et une sophistication sans précédent.
• Un accessoire préféré des fashionistas de cette époque était également un chapeau, qui, entre autres, était un attribut invariable de toute tenue. La variété de chapeaux était grande, donc les filles pouvaient se permettre d'avoir un look différent chaque jour.
• Les gants élégants sont toujours considérés comme l'accessoire le plus féminin à ce jour. C'est grâce aux années 50 qu'on a aujourd'hui la possibilité de choisir des gants assortis à un sac à main ou un manteau.
• Le maquillage de cette époque peut être qualifié d'extravagant même maintenant, alors que, semble-t-il, tous les cadres manquent déjà. La mode des couleurs de maquillage changeait plusieurs fois par an et s'accordait au ton des vêtements et des accessoires. Le maquillage dans les années 50 était "artificiel": peau blanche comme neige, lèvres brillantes et juteuses, grands yeux avec des flèches noir de jais. Ils n'ont pas oublié les mouches, considérées comme séduisantes et piquantes.
• Dans le maquillage de cette époque, des couleurs très vives étaient utilisées et combinées, maintenant de telles combinaisons sont appelées vulgaires et vulgaires. Par exemple, les ombres turquoise et le rouge à lèvres carotte sont le maquillage habituel de la fille la plus ordinaire des années 50.
• Un autre accessoire, caractéristique des années 50, est une large ceinture. Ils le portaient à la taille, soulignant ainsi l'élégance de la silhouette, ou sur les hanches, afin de faire un accent aussi discret et de compléter l'image.

C'est un fait bien connu que la mode est cyclique, elle revient à ce qui a été autrefois injustement oublié.
Et enfin, cette saison, place au style vintage. Maintenant, les robes des années 50 sont redevenues à la mode.

La mode des années 50 du siècle dernier est devenue la plus élégante et la plus charmante de l'histoire du 20e siècle. Elle a aidé une femme à former ou à souligner la silhouette idéale. Dans les années 1920 et 1930, les femmes jouissaient de la liberté de s'habiller, mais les créateurs ont ramené à la mode les corsets, les crinolines et les corsages que leurs grands-mères avaient abandonnés.
La femme qui suivait la mode des années 50 ressemblait à une belle fleur. Les plus pertinentes étaient les jupes avec un jupon moelleux et une jupe crayon. Grâce à la bonne combinaison de robe et d'accessoire, une image étonnante d'une femme élégante et irrésistible a été créée.
De plus, la mode des années 50 du 20e siècle est restée dans les mémoires pour la variété des chapeaux pour femmes. Les dames aimaient orner leurs têtes avec de beaux chapeaux, leurs styles sont innombrables. Les chapeaux ont changé d'apparence à grande vitesse et sont devenus de plus en plus petits. Plus tard, les châles de forme carrée sont devenus à la mode; ils décoraient non seulement les coiffures des fashionistas, mais les protégeaient également du vent. Les foulards étaient noués autour du cou et croisés sous le menton.
Les gants sont entrés dans l'histoire de la mode des années 50. Ils sont devenus une touche notable dans la mode des années 50-60, sans laquelle la mode de cette période ne peut être imaginée. Ils étaient très populaires. Les gants étaient portés avec des robes de soirée, des costumes d'affaires, des manteaux. L'image était considérée comme incomplète si la femme ne portait pas de gants. Les sacs ressemblaient à des réticules, la condition principale était que le matériau du sac devait correspondre au matériau de la combinaison.
Quant au maquillage des années 50, il frappe par son extravagance. Suivant les nouvelles tendances de la mode, les couleurs de maquillage changent deux fois par an, et s'accordent avec les vêtements et les accessoires.
Mode 50-60 ans - mecs
Les vêtements élégants à la mode des années 50 et 60 étaient faits de tissus à carreaux, à pois, à rayures ou de matières multicolores. L'image de la fashionista était complétée par des gants élégants, des ceintures larges et lumineuses, des chapeaux, des écharpes et des écharpes classiques, de petites pochettes et, bien sûr, des chaussures à talons bas ou hauts. L'image était complétée par des coiffures volumineuses, des boucles ou des cheveux réunis en chignon avec un bandage ou un arc brillant.
Le maquillage correspondait également au look. Des nuances lumineuses d'ombres ont été choisies pour correspondre aux vêtements, les lèvres ont été peintes en rose vif ou en rouge riche, de faux cils ont été utilisés. Certaines fashionistas ont souligné l'image avec des lunettes contrastées.
Dans les années 50, la mode était très lumineuse, stylée et variée. Certaines tendances de cette époque sont toujours d'actualité, alors n'ayez pas peur d'essayer l'image d'une femme élégante et luxueuse dans le nouveau style.
Vous pouvez voir des photos de robes de mode des années 50 ci-dessous dans la galerie, et vous pouvez également les trouver facilement dans de nombreux magazines de mode et sur Internet.

L'ère des années 50 dans la mode est inextricablement liée aux grands noms des créateurs - parmi lesquels Cristobal Balenciaga, Pierre Balmain, Coco Chanel, Salvatore Ferragamo, Pierre Cardin, Yves Saint Laurent et, bien sûr, Christian Dior, qui a prédit le vecteur du développement de la mode dans la nouvelle décennie de sa collection révolutionnaire de 1947 dans le style du nouveau look. Dans les années 1950, le vêtement à la mode quitte les ciseaux des maîtres, il gravite à nouveau inexorablement vers la haute couture, fait l'éloge de la féminité et s'adresse à une clientèle aisée - les nouveaux riches qui ont réussi à faire fortune après la guerre, et l'élite du show-business .

Paris Four : Balenciaga, Chanel, Fat et Balmain

C'est dans l'après-guerre que le succès arrive à Cristobal Balenciaga. Cet Espagnol d'origine a toujours cherché à sentir le temps et à le refléter dans ses tenues. En tant que coloriste talentueux, il aimait mélanger des nuances dramatiques de noir, bleu, blanc, rose, gris et or, inspirées par les peintures de Velazquez et Goya, le flamenco, la tauromachie et les rituels de l'Église catholique. En 1953, Balenciaga crée un tailleur qui deviendra l'un des symboles de la décennie : il se compose d'une veste semi-ajustée à col haut rabattu et d'une jupe droite à légers plis. Une silhouette aussi allongée de Balenciaga rendait visuellement la silhouette plus mince et plus fine, et une coupe minimaliste sans décor inutile n'a pas détourné l'attention de la femme elle-même. Un an plus tard, en 1954, Coco Chanel montrera un costume similaire dans sa première collection d'après-guerre, mais uniquement à la veste noire sans bouton, qui est destinée à devenir une icône de Chanel, le créateur ajoutera des décorations sous forme de grandes broches avec des pierres. Quant aux robes de soirée, dans ce domaine de la mode des années 50, il n'y a pas d'égal des Français Jacques Fatou et Pierre Balmain. La graisse se fait un nom sur les robes de soirée luxueuses au décor inhabituel - il s'agissait d'énormes nœuds sur les ceintures et de cols hauts qui couvraient le visage. Les tenues de soirée Balmain à cette époque sont reconnaissables à leurs corsets serrés, leurs décolletés profonds qui ouvrent un espace pour les bijoux autour du cou et leurs riches broderies. Même les tenues de tous les jours de Balmain se distinguaient par le luxe: sur les vestes et les manchons de costume, le créateur, par exemple, utilisait de la fourrure de léopard chère et rare.

Le contenu de l'article

Très souvent, les notions de "rétro" et de "vintage" sont perçues comme une seule et même chose. Cependant, ce n'est pas le cas. Et, tout d'abord, cela s'applique aux robes pour femmes. Ainsi, les tenues de style rétro incluent l'héritage de la mode de presque tous les siècles. Lorsque vous avez besoin d'acheter, vous pouvez facilement trouver le bon dans presque tous les magasins.

années 50 du siècle dernier est tombé sur une vie plus mesurée, qui a commencé à reprendre son cours habituel après les conséquences de la guerre. Les femmes sont devenues encore plus égales et intéressées par une belle apparence. Les créateurs de mode de cette époque ont créé de nouvelles collections et tendances de la mode avec un grand succès, laissant à leurs descendants un héritage de beaux modèles de robes luxueuses qui n'ont pas perdu leur pertinence même aujourd'hui.

Robes dans le style des années 50. très gracieux et féminin. Le style de la robe met l'accent sur la silhouette, créant une silhouette très délicate du sablier parfait. Il s'agit d'un corsage moulant, d'une taille haute accentuée et d'une jupe moelleuse ou d'une jupe crayon jusqu'aux genoux. Il est à noter que les robes de cette époque sont idéales pour le bureau. Ils peuvent être de teintes unies ou neutres. Si le modèle est avec un motif, il s'agit généralement d'une bande, d'une cage, de pois, etc. Ces robes sont parfaites avec des escarpins classiques à talons. Côté accessoires, une simple ceinture, un foulard noir et blanc autour du cou, associé à un sac en forme de trapèze complèteront parfaitement l'image. A notre époque, les fameuses robes des années 50. sont considérés comme des classiques intemporels.

Caractéristiques des tenues des années 50

Robes dans le style des années 50. ont leurs propres caractéristiques. Premièrement, c'est une silhouette spéciale en forme de sablier. Deuxièmement, un haut ajusté, souvent composé d'un corset ou d'une armature. Et, troisièmement, une bordure légèrement abaissée de la jupe, ce qui rend visuellement la silhouette plus séduisante. Par conséquent, de tels styles de robes ont fière allure sur n'importe quelle silhouette féminine, même trop mince.

N'oubliez pas que vous ne pouvez transmettre l'image de ces années qu'en complétant l'ensemble. Pour que la tenue devienne harmonieuse, vous devez choisir les chaussures, les accessoires et la coiffure appropriés pour la robe. Par exemple, des chaussures dans le style des années 50. étaient avec des orteils arrondis et des talons bas stables. De plus, les femmes ne portaient pas de grands sacs spacieux. C'étaient des sacs à main rectangulaires miniatures, rappelant un peu une mallette.

Rappelons qu'à cette époque un rôle particulier était attribué à une taille fine et gracieuse, les femmes portaient donc souvent des corsets amincissants, aujourd'hui remplacés par des shapewear qui rendront la silhouette encore plus séduisante.

Modèles populaires

Une robe classique dans le style des années 50 - une robe avec une jupe bouffante. Ce style aidera à masquer les imperfections des hanches et de l'abdomen, mais en même temps, considéré comme une robe avec une jupe moelleuse, il vous permet de masquer les défauts de la silhouette au niveau de l'abdomen et des hanches. Mais cela laisse la possibilité de montrer des formes féminines et des jambes charmantes.

Si la silhouette est élancée, les robes étroites jusqu'aux genoux seront une option idéale. À propos, ces styles étaient les préférés de Marilyn Monroe.

Robes dans le style des années 50. elles se distinguent aujourd'hui par des jupes très bouffantes, une taille légèrement haute et un décolleté profond. Les manches, si elles sont fournies, peuvent être absolument de n'importe quelle longueur. Parmi les plus populaires figurent les trois quarts et les lampes de poche.

Couleurs et finitions

Les modèles peuvent être fabriqués dans des couleurs complètement différentes, mais les couleurs les plus courantes pour les robes dans le style des années 50. - des motifs graphiques ou floraux bicolores, par exemple une combinaison de blanc et de bleu, de blanc et de rouge, de rouge et de noir.

Les modèles de robes à jupes bouffantes sont généralement décorés d'un accessoire tel qu'une large ceinture avec une boucle. L'image est complétée par des boucles d'oreilles et des bracelets lumineux, ainsi que par des sacs à main rectangulaires miniatures.

Si la robe est destinée à la soirée, la broderie à la main peut être utilisée comme décor, si pour un mariage - perles, perles et plus.

Tissus et textures

Les robes sophistiquées dans le style des années 50 peuvent être fabriquées à partir de différents tissus. Ainsi, le lin, le satin, le coton conviennent aux tenues de tous les jours. Pour les occasions plus solennelles, le satin, la soie, la guipure ou l'organza conviennent. Dans les modèles avec une jupe moelleuse, un tissu léger (tulle de raideur différente ou organza) est utilisé pour le composant inférieur, qui sera opaque en raison du volume. La jupe supérieure, à son tour, peut être constituée d'une matière mince et ne sera pas du tout translucide.

La version originale de la robe dans le style des années 50 sera une robe en laine fine. Un tel modèle sera non seulement élégant et beau, mais aussi très chaud, il pourra donc être porté en automne chaud.

Quoi porter

Les modèles avec des jupes bouffantes sont exceptionnellement brillants et féminins, ils ne nécessitent donc aucun accent supplémentaire. Il est recommandé de choisir des chaussures pour une telle robe élégantes et simples avec des talons hauts. Mais ils peuvent être à la fois unis et ajourés avec un imprimé fleuri. L'essentiel est d'éviter les motifs géométriques - ils ne sont pas souhaitables pour une telle tenue.

Quant à la coiffure, il est recommandé de décorer les cheveux avec une bordure ou de mettre un petit chapeau avec un voile sur la tête. Cette image est souvent complétée par un foulard porté sur la tête ou drapé sur les épaules. De plus, vous pouvez utiliser un collier ras du cou en métal et ajouter quelques gros bracelets.

À peine remis des années quarante difficiles, les gens ont commencé à retrouver une vie paisible. Le renouveau a été noté dans toutes les sphères de l'activité humaine. Impossible de rester à l'écart et à la mode. Le nouveau style de vêtements a frappé avec une débauche de couleurs, des styles complexes et un décor riche. Après les modèles fonctionnels laconiques de la guerre, les robes lumineuses des années 50 amènent les femmes à l'émerveillement et au ravissement complets. Les filles minces au visage pâle ont été remplacées par des beautés plantureuses aux épaules tombantes et aux hanches larges. Les femmes ont commencé à accorder plus d'attention à leur apparence, un soupçon de sexualité cachée a commencé à être tracé dans les vêtements.

Les années cinquante dans l'histoire du vêtement sont invariablement associées au nom du légendaire couturier français. C'est lui qui, à la fin des années quarante, sort la première collection d'après-guerre de modèles New Look, lançant ainsi une tendance haute couture tout à fait unique. Les robes pour femmes des années 50 de Dior se distinguaient par une élégance sophistiquée avec une légère touche de romantisme.

Dans la mode, il y avait deux silhouettes principales de vêtements. La première est une robe bouffante en forme de sablier. La jupe, cousue en forme de cloche, couvrait à peine les genoux, atteignant parfois le sol. En dessous, les hanches infructueuses étaient parfaitement cachées. L'ourlet évasé crée l'illusion d'une taille fine. Pour se concentrer davantage sur une silhouette élancée, les robes étaient nouées avec une fine ceinture ou une bretelle étroite était enfilée.

Le bord supérieur de la jupe était légèrement au-dessus de la taille. Grâce à cela, le contour d'une poitrine haute était clairement défini et la figure féminine semblait fragile et sans défense. Le volume de la partie inférieure de la robe était obtenu grâce à de multiples jupes à drapés, à plis plissés ou fortement évasés à partir de la taille.

Le deuxième type de coupe est une robe moulante, rétrécie. La taille a été abaissée de 4 à 5 cm sous la ligne naturelle. Pour donner plus de grâce aux modèles, un camp mince a été souligné avec une large ceinture ou péplum. Cela a renforcé l'accent mis sur la courbe lisse de la silhouette féminine. Grâce à la coupe simple du corsage, les filles avaient l'air réservées et indépendantes.

Dans les styles du nouveau look, les lignes rugueuses et bien définies caractéristiques des vêtements pour hommes étaient complètement absentes. Au lieu d'épaules allongées et de volumes amples, des silhouettes fluides et des formes épurées ont été proposées.

Selon l'éminent créateur de mode, les robes sophistiquées féminines doivent toujours être portées quelles que soient les circonstances de la vie. De tels vêtements donnent plus de dignité à la confiance en soi. Les femmes dans des tenues élégantes ne peuvent tout simplement pas échouer.

À quoi ressemblent les styles de robes dans le style des années 50 aujourd'hui?

Les versions modernes des modèles de Dior sont une silhouette fleurie avec des jupes superposées, un décolleté profond et une taille légèrement haute. Les variantes de ce style sont agréables à regarder avec une grande variété. La coupe des robes prévoit la présence de manches longues, de manches trois-quarts ou de courtes lanternes bouffantes. Les modèles d'été se retrouvent le plus souvent sans manches.

Les découpes sont également diverses: arrondies, triangulaires, carrées, figurées en forme de cœur. Ils exposent magnifiquement le cou et soulignent le doux ovale du visage. Les cols sont rabattus en forme de châle ou arrondis, de marin, fermés par quelques boutons, et bien d'autres.

Les robes rétro à usage quotidien sont généralement cousues à partir de tissus naturels simples à base de fils de coton et de lin. Les modèles de soirée en soie, satin, velours sont originaux et élégants.

Pour donner plus de volume aux jupes, la coupe utilise le principe de la superposition en associant plusieurs matières différentes. Par exemple, un jupon en tulle dur et léger donne duveteux à une robe en soie délicate. Ce tissu garde parfaitement sa forme, qui rappelle les crinolines anciennes.

Les couleurs des robes adaptées au nouveau style sont aussi diverses et lumineuses que dans un passé lointain. La combinaison traditionnelle du noir avec du blanc ou du rouge, du rose avec du gris, du marron avec du beige est à la mode. Les imprimés avec des éléments de formes géométriques (pois, rayures) ou de thèmes végétaux (fleurs, bourgeons, feuilles) sont très appréciés.

Qui convient à la mode des années 50 ?

Le principal avantage des vêtements vintage est qu'avec l'aide d'une jupe moelleuse, vous pouvez faire des ajustements à n'importe quel physique. Ainsi, les filles avec une figure en forme de rectangle ou de triangle inversé acquièrent le volume manquant des hanches et une taille expressive. La robe résout parfaitement les problèmes des femmes au ventre saillant, aux plis sur les côtés ou aux fesses luxuriantes.

La possibilité de manipuler la longueur des produits contribue à modifier la perception visuelle de la silhouette féminine. Pour les propriétaires de membres élancés, vous pouvez choisir en toute sécurité des modèles de robes raccourcis. Pour celles dont les jambes ont subi des modifications de la cellulite, il est préférable de couvrir les genoux avec une longueur de jupe appropriée.

Que porter avec des robes vintage des années 50 ?

Les femmes modernes ont le droit de choisir: se conformer strictement aux exigences de la mode rétro ou utiliser des éléments de style individuels dans les modèles vestimentaires actuels.

• Chaussures- Dans les années 50, ils portaient des chaussures à bout court et arrondi. Talons de préférence de hauteur moyenne, étroits et stables. Aujourd'hui, il est tout à fait possible d'introduire des chaussures à plateforme épaisse ou à talons hauts dans un look élégant.

• Chapeaux– L'image rétro est assortie d'un bouffant de cheveux luxuriant, sur lequel est jeté un petit mouchoir en soie, noué avec un nœud doux sous le menton. Les chapeaux à larges bords vont bien avec les tenues d'été avec des jupes bouffantes. Elles peuvent être décorées d'une petite fleur ou d'un ruban assorti à la robe. Avec une tenue business, les petits bonnets ronds à voilette courte sont en parfaite harmonie.

• Sacs à main- Dans les années 50, les petits modèles soignés de forme carrée ou ceux en forme de coffre avec des poignées courtes étaient pertinents. Pour un costume d'affaires, les réticules étaient plus appropriés - des sacs à main sans bandoulière rectangulaire, qui étaient portés à la main. Un digne remplaçant de la tendance vintage est une pochette.

• Sous-vêtement- Pour affiner la taille, dans les années 50, les femmes portaient des shapewear. Le tissu élastique moulant associé à une jupe moelleuse confère à la silhouette féminine fragilité et grâce. Aujourd'hui, le thème des sous-vêtements moulants est toujours d'actualité.

• Décorations- Les robes à fleurs des années 50 avaient l'air brillantes et autosuffisantes. Par conséquent, ils n'avaient pas besoin de bijoux ou de bijoux accrocheurs. L'exception était les robes du soir, pour lesquelles ils ont choisi de petites perles ou un bracelet de perles. Les gants ajourés étaient considérés comme un attribut indispensable du style à la mode. Aujourd'hui, toutes les exigences en matière de décoration de robes sont restées inchangées.

Photo: modèles de cocktails de robes dans le style des années 50

Se présenter à une soirée ou à un dîner amical dans une tenue authentique est considéré comme un signe de bon goût. Les robes fabriquées à partir de tissus nobles de velours, de brocart, de satin ont un aspect luxueux et ravissant. Le corsage ajusté offre un bon ajustement et une silhouette élégante. L'élément principal de la robe de soirée est le décolleté. Conformément aux exigences du style, il peut avoir une variété de formes. Mais le décolleté profond est reconnu comme le plus élégant et le plus sexy.

Il convient de décorer un col ouvert avec un fil de perle. Un plus grand effet est donné par les produits en métaux précieux, incrustés de pierres scintillantes. Les mains nues sont complétées par des gants en satin uni jusqu'aux coudes. Le dernier détail de l'ensemble, ce sont des escarpins à talons bas et fins.

Robes de mariée dans le style des années 50

Le mariage est un événement exceptionnel dans la vie d'une fille. En ce jour solennel, chaque mariée veut être irrésistible. Une robe de mariée dans l'esprit vintage des années 50 réalise avec brio le rêve d'une fille chérie.

Pour que le modèle sélectionné réponde pleinement aux exigences du nouveau style de look, certains détails doivent y être présents:

• Large ceinture qui souligne une taille fine.
• Jupe cloche bouffante superposée.
• Bras nus, épaules ouvertes et dos au milieu des omoplates.
• Corsage avec un décolleté peu profond, torse près du corps.
• Longueur classique, couvrant légèrement la rotule.

Les types de tissus les plus appropriés pour coudre une robe de mariée féminine sont la soie naturelle et le satin. Quant à la couleur, le blanc traditionnel peut être complètement remplacé par de délicates teintes pastel. Pêche, rose pâle, jaune, bleu, champagne ou ivoire sont bien adaptés pour cela.

Comme accessoires, un chapeau soigné avec un voile, des gants courts ajourés, des escarpins, des flèches expressives sur les yeux et du rouge à lèvres rouge conviennent.