L'éducation musicale dans l'établissement d'enseignement préscolaire : tâches, formes d'organisation. Enseignement musical en maternelle
La principale forme d'activité directement éducative avec les enfants est les cours de musique, au cours desquels une éducation systématique, ciblée et complète des enfants d'âge préscolaire est effectuée, les capacités musicales de chaque enfant sont formées.
Les cours comprennent l'alternance de diverses activités (chant, mouvement musical (danse), écoute de la musique, jeu d'instruments pour enfants, activités musicales et éducatives, créativité musicale) et assurent ainsi le développement polyvalent des capacités musicales des enfants. Les cours contribuent à l'éducation de nombreuses qualités positives de la personnalité de l'enfant. Ils unissent les enfants avec des expériences joyeuses et esthétiques communes, des actions communes, enseignent une culture du comportement, exigent une certaine concentration, la manifestation d'un effort mental, d'initiative et de créativité.
Les classes ont une influence certaine sur les autres formes d'organisation des enfants. L'activité musicale indépendante des enfants sera plus active sur la base des connaissances, compétences et capacités acquises en classe. Les vacances, les divertissements seront plus réussis, plus intéressants si les chansons, les danses, les danses rondes apprises en classe sont interprétées par les enfants de manière expressive et naturelle.
Les cours de musique ont lieu simultanément avec tout le groupe. L'étendue des connaissances pour tous les types d'activités musicales est déterminée par le programme et les tâches de l'éducation musicale pour chaque groupe d'âge du jardin d'enfants.
Je m'attarderai sur quelques questions générales qui révèlent le contenu des cours. En musique, comme dans d'autres classes, un travail pédagogique général est effectué, des capacités spéciales sont développées, une attitude créative et proactive vis-à-vis du matériel pédagogique se forme. Les exigences de qualité des compétences acquises se complexifient et augmentent d'un groupe à l'autre. Il est distinctif que l'on enseigne aux enfants plusieurs types d'activités musicales à la fois (chant, mouvement, etc.), ce qui n'est pas, par exemple, dans les cours de dessin, de modelage, de mathématiques, etc.. A noter que les cours d'éducation physique comprennent également diverses activités pour les enfants - des exercices de type gymnastique, jeux de reconstruction, mais ils ne visent que le développement des mouvements. La difficulté de construire une leçon de musique réside dans le fait que l'enseignant doit habilement déplacer l'attention des enfants d'un type d'activité à un autre, sans réduire la montée émotionnelle lorsque des œuvres qui diffèrent par le sujet et l'humeur sont entendues.
Une autre difficulté est la séquence d'apprentissage du matériel pédagogique : prise de connaissance initiale, maîtrise des compétences dans le processus d'apprentissage, répétition, consolidation et mise en œuvre de ce qui a été appris. Dans une leçon, les étapes d'apprentissage d'une œuvre particulière peuvent ne pas coïncider. Par exemple, sur trois chansons en cours d'élaboration, l'une est bien apprise et interprétée de manière expressive, l'autre est écoutée pour la première fois, la troisième vient d'être apprise.
Le processus d'apprentissage des mouvements musicaux est similaire - dans une nouvelle danse, les enfants apprennent progressivement ses éléments individuels et répètent le jeu musical familier. Lors de la rédaction d'une leçon de musique, l'enseignant doit tenir compte des exigences suivantes: stress mental, physique et émotionnel des enfants; répartition cohérente des activités, répertoire d'apprentissage.
La structure de la leçon varie généralement. La leçon peut être basée sur n'importe quel sujet spécifique, par exemple, la connaissance du genre de la marche, de la danse, ou avec des éléments d'expressivité musicale, par exemple, avec le tempo, les registres. Ensuite, en écoutant de la musique, en chantant, en mouvement, l'enseignant utilise de telles techniques qui mettent l'accent sur les éléments de musique qui sont significatifs pour le sujet choisi, et cela initie les enfants à ce sujet. Ce type de formation peut être qualifié de thématique.
Et enfin, un autre type de cours, le soi-disant complexe, dans lequel le thème s'incarne non seulement dans la musique, mais aussi dans les arts visuels et littéraires. Elle repose sur une image artistique dont les traits caractéristiques sont présents dans la musique, la poésie, le dessin et l'action théâtrale. La leçon est également unie par une tâche éducative commune ("connaissance de l'espace", "voir l'hiver", "sentiments et humeurs", etc.). De telles options pour construire des classes enrichissent l'expérience artistique de l'enfant.
La structure de la leçon doit être flexible et en fonction de l'âge des enfants, du contenu et des tâches définies, elle peut être modifiée. Dans les groupes d'âge préscolaire précoce et plus jeune, les cours sont plus libres, détendus, ludiques. La structure d'une leçon de musique comprend l'alternance de différents types d'activités pour enfants, qui est déterminée par le programme et les tâches éducatives générales de chaque groupe d'âge.
Sur le sujet : développements méthodologiques, présentations et notes
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"ÉDUCATION MUSICALE EN MATERNELLE"
MUSIQUE ET DÉVELOPPEMENT GLOBAL DE L'ENFANT
Une combinaison harmonieuse de développement mental et physique, de pureté morale et d'attitude esthétique envers la vie et l'art sont les conditions nécessaires à la formation d'une personnalité holistique. La réalisation de cet objectif est largement facilitée par la bonne organisation de l'éducation musicale des enfants.
La musique est un moyen d'éducation esthétique d'un enfant.
L'éducation esthétique vise à développer les capacités des enfants d'âge préscolaire à percevoir, sentir et comprendre le beau, à remarquer le bien et le mal, à agir de manière créative par eux-mêmes, rejoignant ainsi divers types d'activités artistiques.
L'un des moyens les plus brillants de l'éducation esthétique est la musique. Pour qu'il remplisse cette fonction importante, il est nécessaire de développer la musicalité générale chez l'enfant. Quelles sont les principales caractéristiques de la musicalité générale ?
Le premier signe de musicalité -capacité à ressentir le caractère, l'ambiance d'un morceau de musique, faire preuve d'empathie avec ce qui a été entendu, montrer une attitude émotionnelle, comprendre l'image musicale.
La musique excite le petit auditeur, évoque des réponses, introduit des phénomènes de vie, donne lieu à des associations. Le son rythmé de la marche lui cause de la joie, de l'enthousiasme, la pièce de théâtre sur la poupée malade le rend triste.
Le deuxième signe de musicalité estcapacité d'écoute, comparer, évaluer les phénomènes musicaux les plus marquants et compréhensibles. Cela demande une culture musicale et auditive élémentaire, une attention auditive arbitraire dirigée vers certains moyens d'expression. Par exemple, les enfants comparent les propriétés les plus simples des sons musicaux (aigus et graves, le timbre d'un piano et d'un violon, etc.), distinguent la structure la plus simple d'une œuvre musicale (couplet d'une chanson et refrain, trois parties dans une pièce , etc.), notez l'expressivité des images artistiques contrastées (caractère affectueux et persistant du couplet et énergique, mobile - refrain). Peu à peu, un stock d'œuvres préférées s'accumule, que les gars écoutent et interprètent avec beaucoup de désir, les bases initiales du goût musical sont posées.
Le troisième signe de musicalité estmanifestation d'une attitude créative envers la musique. A son écoute, l'enfant représente à sa manière une image artistique, la véhiculant en chantant, en jouant, en dansant. Par exemple, tout le monde recherche des mouvements expressifs caractéristiques des soldats marchant rapidement, un ours marchant lourdement, des lapins en mouvement, etc. Des mouvements de danse familiers sont utilisés dans de nouvelles combinaisons et variations.
Avec le développement de la musicalité générale, les enfants développent une attitude émotionnelle envers la musique, leur audition s'améliore et l'imagination créative naît. Les expériences des enfants acquièrent une coloration esthétique particulière.
La musique est un moyen de façonner le caractère moral d'un enfant.
La musique, affectant directement les sentiments de l'enfant, forme son caractère moral. L'influence de la musique est parfois plus forte que la persuasion ou les instructions. En initiant les enfants à des œuvres aux contenus émotionnels et figuratifs variés, nous les encourageons à faire preuve d'empathie.
Les danses rondes, les chants, les danses de différentes nations suscitent l'intérêt pour leurs coutumes. La richesse des genres musicaux aide à percevoir des images héroïques et une ambiance lyrique, un humour joyeux et des mélodies de danse guillerettes. Une variété de sentiments découlant de la perception de la musique enrichissent les expériences des enfants, leur monde spirituel.
La solution des problèmes éducatifs est largement facilitée par le chant collectif, la danse, les jeux, lorsque les enfants sont parcourus d'expériences communes. Chanter demande des efforts unis de la part des participants. Chanter de manière inexacte interfère avec un bon son, une bonne performance, et cela est perçu par tout le monde comme un échec. Les expériences partagées créent un terreau fertile pour le développement individuel. L'exemple des pairs, l'enthousiasme général, la joie de la performance activent les timides, les indécis. Pour quelqu'un gâté par l'attention, trop sûr de lui, la réussite des autres enfants est un frein bien connu aux manifestations négatives. Un tel enfant peut se voir proposer d'aider ses camarades, cultivant ainsi la modestie et développant en même temps ses capacités individuelles.
Les leçons de musique influencent la culture générale du comportement de l'enfant d'âge préscolaire. L'alternance de diverses tâches, activités (chanter, écouter de la musique, jouer des instruments de musique pour enfants, bouger en musique) nécessite que les enfants fassent attention, ingéniosité, réponse rapide, organisation, manifestation d'efforts volontaires: lors de l'exécution d'une chanson, commencez et finissez-la à temps; dans les danses, les jeux, être capable d'agir, d'obéir à la musique, de se retenir d'un désir impulsif de courir plus vite, de dépasser quelqu'un. Tout cela améliore les processus inhibiteurs, éduque la volonté.
Ainsi, l'activité musicale crée les conditions nécessaires à la formation des qualités morales de la personnalité de l'enfant, jette les bases initiales de la culture générale de la future personne.
La musique est un moyen d'activer les capacités mentales.
La perception de la musique est étroitement liée aux processus mentaux, c'est-à-dire demandent de l'attention, de l'observation, de l'ingéniosité. Les enfants écoutent le son, comparent des sons similaires et différents, se familiarisent avec leur sens expressif, notent les caractéristiques sémantiques caractéristiques des images artistiques, apprennent à comprendre la structure de l'œuvre. Répondant aux questions du directeur musical, une fois le travail terminé, l'enfant fait les premières généralisations et comparaisons: il détermine la nature générale de la pièce, constate que le texte littéraire de la chanson est clairement exprimé par des moyens musicaux. Ces premières tentatives d'appréciation esthétique demandent une activité mentale active et sont dirigées par l'éducateur.
Développer l'enfant esthétiquement et mentalement, il est nécessaire de soutenir de toutes les manières possibles, même insignifiantes, les manifestations créatives qui activent la perception et la représentation, éveillent la fantaisie et l'imagination.
Lorsqu'un adulte définit des tâches créatives pour un enfant, une activité de recherche survient qui nécessite une activité mentale. Par exemple, en chantant, l'enfant crée sa propre version de la mélodie, essaie de faire correspondre le texte littéraire avec des intonations expressives.
Dans l'activité musicale-rythmique, les enfants inventent avec grand plaisir, combinent des mouvements de danse, chantent et bougent sur la musique. La danse, la danse, la pantomime et surtout la dramatisation musicale encouragent les enfants à dépeindre une image de la vie, à caractériser un personnage à l'aide de mouvements expressifs, d'expressions faciales et de mots. En même temps, une certaine séquence est observée: les gars écoutent de la musique, discutent du sujet, répartissent les rôles, puis agissent. À chaque étape, de nouvelles tâches surgissent qui vous font réfléchir, fantasmer et créer.
La musique est un moyen de développement physique.
La musique, perçue par le récepteur auditif, affecte l'état général de tout le corps humain, provoque des réactions associées à des modifications de la circulation sanguine et de la respiration. V.M. Bekhterev, soulignant cette capacité, a prouvé que si les mécanismes d'influence de la musique sur le corps sont établis, il est alors possible de provoquer ou d'affaiblir l'excitation. P. N. Anokhin, qui a étudié l'influence des modes majeurs et mineurs sur l'état du corps, conclut que l'utilisation habile des composants mélodiques, rythmiques et autres de la musique aide une personne pendant le travail et le repos. Des données scientifiques sur caractéristiques physiologiques la perception musicale fournissent une justification matérialiste du rôle de la musique dans l'éducation d'un enfant.
Le chant développe l'appareil vocal, renforce les cordes vocales, améliore la parole (les orthophonistes utilisent le chant dans le traitement du bégaiement) et contribue au développement de la coordination vocale-auditive. La posture correcte des chanteurs régule et approfondit la respiration.
Les cours de rythme, basés sur la relation de la musique et du mouvement, améliorent la posture de l'enfant, sa coordination, développent la clarté de la marche et l'aisance de la course. La dynamique et le tempo d'un morceau de musique nécessitent, dans les mouvements, de modifier la vitesse, le degré de tension, l'amplitude et la direction en conséquence.
Les cours de musique contribuent au développement global de la personnalité de l'enfant. La relation entre tous les aspects de l'éducation se développe dans le processus de divers types et formes d'activité musicale. La réactivité émotionnelle et une oreille développée pour la musique permettent aux enfants de réagir aux bons sentiments et aux bonnes actions sous des formes accessibles, aident à activer l'activité mentale et, en améliorant constamment les mouvements, développeront physiquement l'enfant d'âge préscolaire.
CARACTÉRISTIQUES D'ÂGE DU DÉVELOPPEMENT MUSICAL DE L'ENFANT
Les capacités d'un enfant se développent au cours d'une activité musicale active. Bien l'organiser et l'orienter dès la petite enfance, en tenant compte de l'évolution des tranches d'âge, est la tâche de l'enseignant. Sinon, il y a parfois un retard dans le développement. Par exemple, si les enfants n'apprennent pas à distinguer les sons musicaux par hauteur, à l'âge de 7 ans, un enfant ne sera pas en mesure de faire face à une tâche facilement accomplie par un plus jeune.
Les caractéristiques les plus significatives du développement musical sont : la sensation auditive, l'oreille musicale ; la qualité et le niveau de réactivité émotionnelle à la musique de diverses natures ; les compétences les plus simples, les actions de chant et les performances musicales et rythmiques.
Nous notons les tendances générales du développement de l'âge.
Première année de vie. Les psychologues notent que les enfants développent tôt une sensibilité auditive. Chez un bébé au 10-12e jour de la vie, le deuxième mois, l'enfant cesse de bouger et se calme, écoutant la voix, au son du violon. A 4-5 mois, il y a une tendance à une certaine différenciation des sons musicaux: l'enfant commence à réagir à la source d'où les sons sont entendus, à écouter les intonations de la voix chantée. Dès les premiers mois, un enfant qui se développe normalement réagit à la nature de la musique avec le soi-disant complexe de revitalisation, se réjouit ou se calme. À la fin de la première année de vie, le bébé, écoutant le chant d'un adulte, s'adapte à son intonation en roucoulant, en babillant.
Manifestations de la réactivité émotionnelle à la musique, le développement des sensations auditives permet une éducation musicale dès le plus jeune âge.
deuxième année de vie. Lorsqu'ils perçoivent de la musique, les enfants manifestent des émotions très contrastées: animation joyeuse ou humeur calme. Les sensations auditives sont plus différenciées : l'enfant distingue les sons aigus et graves, les sons forts et faibles, et même la coloration du timbre (un métallophone ou un tambour joue). Les premières intonations chantées consciemment reproduites sont nées ; chantant avec un adulte, l'enfant répète après lui les fins des phrases musicales de la chanson. Il maîtrise les mouvements les plus simples : applaudir, taper du pied, tourner au son de la musique.
Troisième et quatrième année de vie. Les enfants ont une sensibilité accrue, la capacité de distinguer plus précisément les propriétés des objets et des phénomènes, y compris les phénomènes musicaux. Il existe également des différences individuelles dans la sensibilité auditive. Par exemple, certains bébés peuvent reproduire fidèlement une mélodie simple.
Cette période de développement est caractérisée par une volonté d'indépendance. Il y a une transition du discours situationnel au discours cohérent, de la pensée visuelle efficace au visuel-figuratif, le système musculo-squelettique est sensiblement renforcé. L'enfant a envie de faire de la musique, d'être actif. À l'âge de 4 ans, les enfants peuvent chanter une petite chanson tout seuls, avec peu d'aide d'un adulte. Ils possèdent de nombreux mouvements qui permettent, dans une certaine mesure, de danser et de jouer de façon autonome.
cinquième année de vie . Il se caractérise par la curiosité active des enfants. C'est une période de questions : « pourquoi ? », « pourquoi ? ». L'enfant commence à comprendre le lien entre les phénomènes et les événements, peut faire les généralisations les plus simples. Il est observateur, capable de déterminer : la musique est gaie, joyeuse, calme ; sons aigus, graves, forts, calmes ; dans la partie du morceau (l'une est rapide et l'autre lente), sur quel instrument la mélodie est jouée (piano, violon, accordéon à boutons). L'enfant comprend les exigences: comment chanter une chanson, comment se déplacer dans une ronde calme et comment se déplacer dans une danse.
La maîtrise des types de mouvement de base - marcher, courir, sauter - permet aux enfants de les utiliser plus largement dans les jeux et les danses. Certains cherchent, sans s'imiter, à jouer un rôle à leur manière (par exemple, dans un jeu d'histoires), d'autres ne s'intéressent qu'à un seul type d'activité, selon les inclinations et les capacités individuelles de chacun.
Sixième et septième année de vie. C'est la période de préparation des enfants à l'école. Sur la base des connaissances acquises et des impressions sur la musique, les enfants peuvent non seulement répondre à la question, mais également caractériser indépendamment le morceau de musique, comprendre ses moyens d'expression et ressentir les différentes nuances d'humeur véhiculées par la musique.
L'enfant est capable d'une perception holistique de l'image musicale, ce qui est très important pour l'éducation d'une attitude esthétique vis-à-vis de l'environnement. Mais cela signifie-t-il que l'activité analytique peut nuire à la perception holistique ? Des études menées dans le domaine des capacités sensorielles et de la perception musicale des enfants ont montré une tendance intéressante. La perception holistique de la musique n'est pas réduite s'il s'agit d'écouter, de mettre en évidence, de distinguer les moyens les plus marquants du "langage musical". L'enfant peut allouer ces fonds et, compte tenu de ceux-ci, agir conformément à une certaine manière lorsqu'il écoute de la musique, interprète des chansons et des mouvements de danse. Cela contribue au développement musical et auditif, à l'assimilation des compétences nécessaires pour se préparer au chant à partir de notes.
Chez les enfants de 6-7 ans, l'appareil vocal est encore plus renforcé, la gamme s'élargit et se stabilise, une plus grande mélodie et sonorité apparaissent. Les chansons, les danses et les jeux sont interprétés de manière indépendante, expressive et dans une certaine mesure créative. Les intérêts et capacités musicaux individuels sont plus prononcés.
Comprendre les caractéristiques d'âge du développement musical permet à l'enseignant de clarifier la séquence des tâches et le contenu de l'éducation musicale des enfants à chaque âge.
DÉVELOPPEMENT MUSICAL ET ÉDUCATION
L'éducation musicale est la formation délibérée de la personnalité d'un enfant grâce à l'influence de l'art musical - la formation d'intérêts, de besoins, de capacités et d'une attitude esthétique envers la musique.
Dans ce cas, l'enfant apprend avec succès différents types d'activités musicales, si ses caractéristiques individuelles et ses capacités d'âge sont prises en compte.
Le développement musical est le résultat de la formation d'un enfant dans le processus d'activité musicale active. Les caractéristiques individuelles de chaque enfant revêtent une importance particulière.
Le développement se produit: dans le domaine des émotions - des réponses impulsives aux phénomènes musicaux les plus simples aux réactions émotionnelles plus prononcées et diverses; dans le domaine de la sensation, de la perception et de l'ouïe - des distinctions individuelles des sons musicaux à une perception holistique, consciente et active de la musique, à la différenciation de la hauteur, du rythme, du timbre, de la dynamique ; dans le domaine de la manifestation des relations - d'un passe-temps instable à des intérêts, des besoins plus stables, aux premières manifestations du goût musical; dans le domaine de l'activité d'interprétation - des actions au spectacle, de l'imitation aux manifestations expressives et créatives indépendantes dans le chant et le mouvement musical et rythmique.
L'éducation et le développement musical nécessitent une bonne organisation et une formation ciblée.
L'enseignement de la musique est un processus éducatif dans lequel l'enseignant aide à accumuler une expérience musicale, à acquérir des informations élémentaires. À son tour, l'enfant apprend activement cela.
TYPES ET FORMES D'ACTIVITÉS MUSICALES
Types d'activités musicales.
L'un des principaux types d'activités musicales estécoute-perception. L'écoute de la musique précède l'apprentissage des chansons, des danses, des partitions pour un orchestre d'enfants.
Le développement de la perception musicale repose sur l'interprétation expressive d'une œuvre musicale et sur l'utilisation habile par l'enseignant de diverses méthodes et techniques qui aident à comprendre le contenu de l'image musicale.
Un autre type d'activité musicale estspectacle pour enfants. Il se manifeste par le chant, les mouvements musicaux et rythmiques, le jeu d'instruments de musique pour enfants et implique la capacité de l'enfant à transmettre de manière expressive, directe et sincère l'ambiance, le caractère de la musique et sa propre attitude à son égard.
Le prochain type d'activité musicale est la créativité musicale des enfants. À l'âge préscolaire, on ne peut observer que ses manifestations les plus initiales, qui s'expriment dans la capacité de créer les improvisations de chansons les plus simples ; combiner des mouvements de danse familiers, créer de nouvelles options de danse, trouver des mouvements de jeu expressifs pour transmettre diverses images; jouer de la musique sur des instruments de musique pour enfants.
Formes d'organisation de l'activité musicale.
Cours de musique- la principale forme d'organisation de l'activité musicale. Les classes sont basées sur les exigences obligatoires du programme, adaptées aux caractéristiques d'âge des enfants d'âge préscolaire. Il s'agit d'une forme de processus éducatif auquel tous les enfants d'un âge ou d'un autre participent en même temps. Ensemble, ils chantent, jouent, dansent. Cette forme d'organisation de l'activité musicale des enfants est la plus efficace.
Les capacités musicales d'un enfant d'âge préscolaire se manifestent dans des activités conjointes avec un adulte et d'autres enfants. L'enseignant avec la bonne approche, la séquence de techniques méthodologiques affecte le développement individuel de chacun indirectement à travers l'ensemble de l'équipe des enfants. Dans le même temps, un exemple positif de pairs est utilisé pour aider les retardataires à surmonter les difficultés plus rapidement.
Les cours sont organisés conformément au programme systématiquement pour tous les types d'activités musicales. En classe, il y a un autre changement d'activité : les enfants chantent, dansent, jouent, écoutent de la musique. L'organisation des classes est déterminée par les caractéristiques d'âge des enfants. En tenant compte des tâches qui surviennent au cours du travail, l'enseignant peut appliquer la forme de leçons individuelles. Parfois, un enfant, après une longue absence, se perd, ne comprend pas comment se comporter dans une situation donnée, est déconnecté du rythme collectif général des actions. Dans ce cas, des cours individuels de courte durée sont conseillés, qui ont lieu après le cours général. Il peut y avoir des cours avec un petit groupe lorsqu'il est nécessaire d'aider les enfants à maîtriser l'une ou l'autre technique de jeu d'instruments de musique, à apprendre un morceau pour son exécution ultérieure lors de vacances «en secret» des autres, etc. Les cours en petits groupes et individuels sont épisodiques, organisés au besoin, lorsque les conditions sont réunies.
Vacances et divertissement.En tant que forme d'organisation d'activités musicales pour enfants, les vacances et les divertissements sont combinés avec d'autres types - théâtraux et jeux, artistiques et verbaux, visuels, qui aident à résoudre les problèmes de l'éducation musicale.
Les matinées suivantes ont lieu à la maternelle: vacances d'automne, réveillon du Nouvel An, 8 mars, remise des diplômes des enfants à l'école. L'exécution de chants, de reconstitutions festives, de rondes, de danses unit tout le monde dans un même élan. Même lorsqu'un petit groupe se produit, le reste des enfants est époustouflé par le succès de leurs amis.
Le divertissement à la maternelle est diversifié dans son sujet et son organisation. Dans certains types de divertissement où les interprètes sont des adultes, les enfants jouent le rôle de spectateurs. Dans d'autres, ils dansent, chantent, lisent eux-mêmes des poèmes, mettent en scène des contes de fées, etc. parfois les enfants et les adultes jouent ensemble.
La musique dans la vie quotidienne de l'école maternelle.Accompagnant des jeux extérieurs, des activités diverses, des promenades, des exercices matinaux, la musique crée une certaine ambiance, unit à des expériences communes et discipline les enfants. Une telle organisation demande beaucoup d'habileté, d'ingéniosité et de créativité de la part de l'éducatrice afin de pouvoir inviter rapidement les enfants à chanter une chanson adaptée à ce moment, écouter plusieurs morceaux enregistrés ou danser avec les enfants.
La musique dans les exercices du matin est utilisée plus systématiquement. Ici, vous pouvez entendre des chansons, des marches et d'autres œuvres enregistrées ou interprétées au piano.
De plus, un tambourin est largement utilisé dans la pratique comme instrument de musique, sur lequel des rythmes particuliers sonnent bien (en secouant, en glissant des coups, des coups avec un pinceau «libre», des doigts, etc.). tout cela aide au développement de la marche et de la course, améliore la posture, la coordination et l'amplitude des mouvements des enfants.
Activité indépendante des enfants. L'activité musicale indépendante naît directement à l'initiative des enfants. Chaque enfant essaie à sa manière d'exprimer ce qu'il a rencontré dans une leçon de musique, il répète avec insistance, avec intérêt, l'élément de danse ou sélectionne une mélodie sur un instrument de musique, etc. De tels exercices deviennent en quelque sorte une continuation des cours, ils peuvent être considérés comme des éléments d'auto-apprentissage. Un lien avec les leçons est établi, surtout si, tout en enseignant à l'enfant, l'enseignant développe la compétence d'action indépendante. Par exemple, on propose aux enfants de chanter une chanson sans accompagnement musical dans une tonalité qui leur convient, ou de composer eux-mêmes une variante d'une sorte de reconstruction, de danse ronde, etc.
Les enfants peuvent s'exprimer de manière particulièrement diversifiée dans des jeux de rôle basés sur des impressions vives après les vacances, des divertissements, des cours de musique, des émissions de télévision, etc. cela comprend des jeux de "concert", "leçons de musique", "énigmes".
L'activité musicale indépendante est le résultat de l'apprentissage en classe, des impressions musicales acquises pendant les vacances et les divertissements, et sur la base de l'expérience accumulée par l'enfant.
La musique a le potentiel d'influencer non seulement les adultes, mais aussi les jeunes enfants. De plus, et cela a été prouvé, même la période intra-utérine est extrêmement importante pour le développement ultérieur d'une personne : la musique que la future mère écoute influence positive sur le bien-être d'un enfant en développement (peut-être que cela forme ses goûts et ses préférences). De ce qui précède, nous pouvons conclure à quel point il est important de créer les conditions pour la formation des fondements de la culture musicale des enfants d'âge préscolaire.
Tâches principales l'éducation musicale peut être envisagée :
1. Cultivez l'amour et l'intérêt pour la musique. Seul le développement de la réactivité et de la réceptivité émotionnelle permet d'utiliser largement l'impact pédagogique de la musique.
2. Enrichir les impressions des enfants en les initiant dans un système spécifiquement organisé à une variété d'œuvres musicales et aux moyens d'expression utilisés.
3. Initiez les enfants à divers types d'activités musicales, en formant la perception de la musique et les compétences d'interprétation les plus simples dans le domaine du chant, du rythme, de la lecture d'instruments pour enfants. Se familiariser avec les premiers éléments de l'alphabétisation musicale. Tout cela leur permettra d'agir consciemment, naturellement, expressivement.
4. Développer la musicalité générale des enfants (capacités sensorielles, audition de hauteur, sens du rythme), former une voix chantante et l'expressivité des mouvements. Si, à cet âge, un enfant est enseigné et impliqué dans une activité pratique active, toutes ses capacités sont formées et développées.
5. Promouvoir le développement initial du goût musical. Sur la base des impressions et des idées reçues sur la musique, se manifeste d'abord une attitude sélective puis évaluative à l'égard des œuvres jouées.
6. Développer une attitude créative envers la musique, principalement dans des activités accessibles aux enfants telles que le transfert d'images dans des jeux musicaux et des danses rondes, l'utilisation de nouvelles combinaisons de mouvements de danse familiers, l'improvisation de chants.
Cela permet d'identifier l'autonomie, l'initiative, le désir d'utiliser le répertoire appris dans la vie de tous les jours, jouer de la musique sur des instruments, chanter, danser. Bien sûr, de telles manifestations sont plus typiques pour les enfants d'âge préscolaire moyen et plus âgé.
La réussite de ces tâches dépend du contenu de l'éducation musicale, principalement de l'importance du répertoire utilisé, des méthodes et techniques d'enseignement, des formes d'organisation de l'activité musicale, etc. Il est important qu'un enfant développe tout le meilleur qui est inhérent en lui par nature; en tenant compte de l'inclination à certains types d'activité musicale, sur la base de diverses inclinations naturelles, pour former des capacités musicales particulières, pour favoriser le développement global.
Les capacités musicales des enfants se manifestent de différentes manières. Pour certains, déjà dans la première année de vie, les trois capacités de base - sensation modale, représentations musicales et auditives et sens du rythme - s'expriment assez clairement, se développent rapidement et facilement, cela indique la musicalité; d'autres plus tard, plus difficiles. Le plus difficile à développer est la musique - les représentations auditives - la capacité de reproduire la mélodie de la voix, précisément en l'entonnant, ou de la capter à l'oreille sur un instrument de musique. Chez la plupart des enfants, cette capacité n'apparaît qu'à l'âge de cinq ans. Mais le manque de manifestation précoce des capacités, souligne le musicien-psychologue B.M. Teplov, n'est pas un indicateur de faiblesse, ni encore moins de capacité. L'environnement dans lequel l'enfant grandit (en particulier dans les premières années de la vie) est d'une grande importance. La manifestation précoce des capacités musicales est observée, en règle générale, chez les enfants qui reçoivent des impressions musicales suffisamment riches.
À l'école maternelle nous faisons des activités musicales tous les jours. Nous travaillons sur le développement des capacités musicales, en inculquant le goût esthétique. L'école maternelle et la famille sont les deux principales équipes responsables du développement et de l'éducation de l'enfant.L'art musical est d'une grande importance dans l'éducation mentale, morale, esthétique et physique. Nous commençons à travailler avec les enfants dès l'âge d'un an et demi et les accompagnons à l'école. À ce stade du voyage, qui dure six ans, les gars sont systématiquement et constamment engagés dans tous les types d'activités musicales. Nous enseignons aux enfants à chanter, danser, écouter, jouer des instruments de musique. Au cours du processus d'apprentissage, de chant, les enfants développent la mémoire, les cordes vocales deviennent plus fortes, la capacité de respirer correctement. Il y a un travail constant sur la diction, l'enfant apprend à chanter correctement les sons, les mots, les phrases.Nous apprenons aux enfants à danser de manière expressive, rythmée, magnifiquement. Exprimez vos sentiments et vos émotions à travers la danse. Les enfants apprennent à s'inviter à danser et à se revoir après la danse. La danse est très bonne pour la santé, l'enfant développe la bonne posture, à l'avenir il se sentira confiant dans n'importe quelle situation. Nous instillons également un amour pour la musique classique, élargissant nos horizons. Avec l'écoute systématique de la musique, les enfants développent la persévérance, l'attention est déjà une préparation pour l'école et plus tard dans la vie. Nous voyons les talents et les capacités de chaque enfant et aidons à les développer à l'avenir.
Musique- un moyen d'éducation, lorsqu'il est consciemment perçu par l'enfant. Une personne qui a ouvert une fenêtre sur le monde de la beauté dans son enfance sait comment percevoir la vie plus pleinement et plus joyeusement, voir le monde de plusieurs façons. Et nous, adultes, aidons les enfants à voir la beauté de la nature, du travail, apprenons-leur à s'inquiéter et à se réjouir. Chaque parent doit se rappeler qu'il n'y a pas d'enfants à l'abri de la musique. En enseignant la musique, nous influençons le développement global et le monde spirituel de l'enfant.
Leçons de musique avec les enfants, les développer et les préparer à l'école. Pour cela, des méthodes progressives sont utilisées qui permettent de développer la mémoire, la pensée et l'imagination dès le plus jeune âge. Les cours de musique affectent le développement intellectuel, accélèrent la croissance des cellules responsables de l'intelligence humaine, affectent le bien-être émotionnel de l'enfant. Sous l'influence de la musique, les processus énergétiques du corps sont activés, visant à la récupération physique. Par conséquent, dans les cours de musique, nous sélectionnons avec soin le matériel musical.
Développement de la musicalité chaque enfant a le sien, il n'y a donc pas lieu de s'énerver si le bébé ne réussit pas tout de suite, chanter et danser, cela prend du temps. Dans les cours de musique, nous développons chaque enfant et abordons chaque enfant individuellement.Une grande attention est accordée à un instrument tel que la voix, c'est la voix qui peut devenir la base de la culture musicale d'une personne à l'avenir. Ici, nous utilisons le principe « du simple au complexe ». Le gamin chante, mais très prudemment, car les cordes vocales sont fines et fragiles. Lors de l'enseignement du chant, nous prenons en compte les caractéristiques physiologiques de l'enfant, la méthode de travail sur la respiration, le tempo et la diction. Le répertoire de chants et de danses est sélectionné en fonction de la tranche d'âge. La formation implique une approche individuelle et une connaissance de la physiologie de chaque âge. En enseignant les compétences et les capacités à jouer des instruments de musique, nous développons l'ouïe et la réactivité émotionnelle. Dans les groupes plus jeunes, les enfants chantent avec les adultes, écoutent, applaudissent, piétinent. Dans les groupes plus âgés, on apprend aux enfants à chanter en chœur, en groupe, à danser en rond, à danser en binôme, les garçons apprennent à inviter les filles à danser correctement. Aux cours de musique, nous enseignons aux enfants: aimer chanter des chansons, être capable d'écouter de la musique de différents genres, bouger correctement, magnifiquement et esthétiquement. Je souhaite également aux parents qu'à la maison, en vacances, en se promenant avec leurs enfants, ils fassent attention à l'éducation musicale. Et nous, les adultes, aidons à vraiment percevoir la réalité sans détruire le monde merveilleux de l'enfant.
Aperçu des programmes partiels
sur l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire
PROGRAMME "HARMONIE"
K.L. Tarasova, T.V. Nesterenko, T.G. Ruban
L'objectif du programme est le développement musical général des enfants, la formation de leurs capacités musicales dans tous les types d'activités qui s'offrent à eux. Le contenu du programme est déterminé par la logique de la formation des capacités musicales dans l'enfance préscolaire à chaque étape. Il comprend tous les principaux types d'activités musicales accessibles aux enfants d'âge préscolaire : écouter de la musique, mouvement musical, chanter, jouer des instruments de musique pour enfants, jeux de dramatisation musicale. La place centrale du programme est donnée à la formation de la créativité musicale chez les enfants et au caractère improvisé des cours. Le répertoire musical du programme est sélectionné sur la base d'une combinaison d'œuvres hautement artistiques et accessibles aux enfants de musique classique, moderne et folklorique d'époques et de styles différents et est organisé en blocs de sujets accessibles et intéressants pour les enfants. Il est pleinement représenté dans les anthologies du répertoire musical et partiellement dans les enregistrements sur cassettes audio.
PROGRAMME "SON - ASSISTANT"
TN Devyatova
Le programme est conçu pour les enfants d'âge préscolaire plus âgés. Le but du programme: développer l'intérêt pour le côté esthétique de la réalité, le besoin des enfants dans l'expression créative de soi, l'initiative et l'indépendance dans l'incarnation d'un concept artistique. Le cours du programme est conçu pour 1 an avec des cours une fois par semaine et est divisé en quatre étapes, composées de plusieurs sujets.
Première étapecommence par l'étude des sons environnementaux non musicaux. Seconde phase contribue à la création par les enfants des instruments les plus simples selon le modèle, la reproduction du schéma rythmique des chants, mélopées, comptines. A la troisième étape les enfants choisissent et fabriquent indépendamment un instrument pour le travail musical proposé par l'enseignant. La quatrième étape - répéter les noms des instruments de musique créés par les enfants et consolider leurs compétences de jeu.
PROGRAMME "NOUS JOUONS DANS L'ORCHESTRE PAR L'AUDITION"
M. A. Troubnikova
Le but du programme est d'apprendre aux enfants de trois à six ans à sélectionner des mélodies à l'oreille et à jouer des instruments de musique pour enfants (dans un ensemble, un orchestre). Le programme se distingue par une méthode fondamentalement nouvelle d'apprendre aux enfants à jouer des instruments de musique, basée sur la sélection de mélodies à l'oreille. Parallèlement au développement d'une oreille musicale (timbre, son, mélodique) et d'un sens du rythme musical, le programme aborde de manière exhaustive les questions du développement global de l'enfant en tant que personne. Le répertoire musical du programme se compose d'œuvres de musique classique, moderne et folklorique, y compris de nouvelles écrites spécialement pour ce programme.
FOURCHETTE DE PROGRAMME »
E. P. Kostina
Le but du programme est une éducation musicale polyvalente et complète (développement, éducation, formation) pour les enfants de la naissance à sept ans, correspondant à leurs capacités d'âge. Le programme a été développé sur la base des dispositions théoriques de l'école nationale d'éducation musicale pour les enfants d'âge préscolaire, dont le fondateur est reconnu en Russie sous le nom de N. A. Vetlugina.
Un nouveau composant est une analyse de la qualité de la maîtrise du programme par l'enfant, ce qui permet au directeur musical d'identifier en temps opportun ses difficultés et d'apporter une aide corrective. Tâches fondamentalement nouvelles qui ne sont pas typiques du programme d'éducation musicale des enfants ; en conclusion, chaque étape décrit les lignes directrices pour l'éducation et le développement de l'enfant, qui sont mises en œuvre avec succès dans le processus de maîtrise de l'activité musicale : les tâches d'éducation de la sphère morale de l'enfant, capacités de développement, processus cognitifs, néoplasmes personnels.
PROGRAMME "LADUSHKI"
I. Kaplunova, I. Novooskoltseva
Le programme s'adresse aux enfants de 3 à 7 ans. Le but du programme est le développement musical et créatif des enfants dans le processus de divers types d'activités musicales : mouvements musicaux et rythmiques, fabrication de musique instrumentale, chant, écoute de la musique, activités musicales et ludiques (danses, jeux, danses rondes ).
L'objectif principal du programme est d'initier l'enfant au monde de la musique avec joie et sourire. Les grands principes méthodologiques sont la création d'une atmosphère détendue, l'intégrité de l'approche de résolution des problèmes pédagogiques, la corrélation du matériel musical avec le calendrier naturel, folklorique, profane et en partie historique.
Le programme comprend le développement de leçons de musique pour chaque mois, ainsi que des notes de cours. La présence de matériel musical écrit et d'enregistrements audio élimine le problème de trouver du matériel musical et audio. Le matériel musical donné dans le programme n'est pas obligatoire pour le professeur. Vous pouvez utiliser n'importe quelle œuvre, à condition qu'elle soit accessible aux enfants pour la perception. De nombreuses idées intéressantes sont proposées. Les auteurs fournissent également des paramètres pour diagnostiquer les enfants dans le cadre du programme "Ladushki".
PROGRAMME "BÉBÉ"
VA Petrova
Il s'agit d'un nouveau programme pour l'éducation musicale des jeunes enfants (la troisième année de la vie). Le programme prévoit le développement des capacités musicales des enfants de la troisième année de vie dans tous les types d'activités musicales à leur disposition, contribue à leur familiarisation avec le monde de la culture musicale, des valeurs spirituelles élevées. Le programme repose sur les œuvres du répertoire classique, dont la richesse implique la liberté de l'enseignant de choisir l'un ou l'autre morceau de musique, en tenant compte du niveau de préparation et de développement d'un enfant particulier. Le programme a considérablement mis à jour le répertoire des jeux musicaux.
Le programme fournit du matériel pour travailler avec les éducateurs et les parents.
PROGRAMME "MUSIQUES DU MONDE ET ENFANTS"
AV Shumakova
Le but du programme : développer l'empathie musicale et esthétique comme base de la culture musicale des grands enfants d'âge préscolaire. Le sens du programme est que la valeur principale de la musique est le monde émotionnel d'une personne.
PROGRAMME "MOSCOU CITCH"
L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova
Le programme révèle les tâches et le contenu du travail sur l'éducation artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire de 3 à 7 ans. Le but du programme : éduquer à la culture esthétique et développer la créativité artistique des enfants. Le programme prévoit l'utilisation d'une synthèse d'arts et d'activités, qui permet aux enfants d'être amenés à une perception holistique et significative de phénomènes, d'événements et de sentiments spécifiques. La méthodologie du programme est construite de telle manière qu'au cours de sa maîtrise, l'enfant acquiert de nouvelles connaissances et compétences grâce à sa propre expérience.
PROGRAMME "MUSIQUE, MOUVEMENT, SANTÉ"
TF Koreneva
Le programme est conçu pour des classes supplémentaires au rythme des enfants d'âge préscolaire supérieur. La musique hautement artistique (classique russe et étrangère) est utilisée pour résoudre avec succès les problèmes de rythme. Le répertoire est sélectionné par sections :
JE.La nature de la musique, les moyens d'expression musicale.
II . forme musicale.
III . Complexes de gymnastique rythmique.
IV . Danses historiques, quotidiennes et modernes, compositions jumelées, éléments de classiques russes.
V . Compositions de danse, jeux, exercices avec des objets.
VI . Exercices à la main.
VII . Jeu de créativité, mise en scène de chansons.
PROGRAMME "MUSIQUE ET ACTIVITÉS MUSICALES"
S.I. Merzliakova
Le programme est un système pédagogique modulaire pour l'éducation et le développement des enfants d'âge préscolaire de 3 à 7 ans. Il consiste en un ensemble de programmes modulaires pour la culture physique, la santé, le développement artistique, esthétique, intellectuel, social et environnemental des enfants d'âge préscolaire.
Le programme fournit une application avec une planification à long terme, des notes de cours, des jeux et des exercices divertissants et d'autres supports méthodologiques et didactiques. Toutes les formes d'organisation d'activités artistiques et esthétiques impliquent l'utilisation active des supports pédagogiques audiovisuels modernes et des nouvelles technologies de l'information.
"BEAUTÉ. JOIE. CRÉATION"
PROGRAMME D'ÉDUCATION ESTHÉTIQUE POUR LES ENFANTS DE 2 À 7 ANS
T.S. Komarova, A.V. Antonova, M.B. Zatsepina
Section "Activité musicale" (M.B. Zatsepina)
Le programme est intégré de manière holistique dans tous les domaines de l'éducation esthétique, basé sur différents types d'art (musical, visuel, littéraire - à la fois classique et folklorique, théâtral).
Le programme est construit sur la base d'une éducation, qui se développe dans la nature, qui contribue au développement esthétique, moral et intellectuel des enfants. Un autre principe important du programme est l'intégration de différents types d'art et de divers types d'activités artistiques et créatives des enfants.
Le programme a une structure claire et tient compte de la croissance des capacités créatives des enfants de deux à sept ans. Comprend toutes les sections de travail sur l'éducation esthétique à la maternelle. Outre le traditionnel, le programme utilise également largement des moyens éducatifs non traditionnels pour l'éducation esthétique - loisirs et divertissements.
PROGRAMME "CULTURE POPULAIRE MUSICALE"
DA Rytov
L'idée principale du programme est l'éducation de l'enfant par la familiarisation avec les meilleures traditions de la culture populaire russe. Le programme est destiné à la formation musicale initiale des enfants de 4 à 10 ans, comprend 6 étapes et est conçu pour une période d'études de 6 ans. La valeur cognitive du programme réside dans l'étude de l'histoire de la culture russe dans les rituels et les fêtes, dans la considération des instruments folkloriques en tant qu'œuvres d'art appliqué. Les connaissances acquises se réalisent dans l'activité musicale des enfants. Le programme comprend un certain nombre de méthodes: éducation musicale des enfants sur les traditions folkloriques, enseignement des instruments folkloriques, leur production et leur application dans la pratique, organisation d'heuristiques, développement d'activités musicales et appliquées de jeu.
Le programme est inclus dans le manuel "Traditions de la culture populaire dans l'éducation musicale des enfants", approuvé par le ministère de l'Éducation de la Fédération de Russie.
INITIAL
DÉVELOPPEMENT MUSICAL ET ARTISTIQUE D'UN ENFANT
CONCEPTS TRADITIONNELS RUSSES SUR LE MONDE ET SUR VOUS-MÊME
M.L. Kosmovskaya
Le programme vise à initier les enfants d'âge préscolaire aux origines de la culture populaire russe. La particularité de son contenu est le lien inséparable entre les idées païennes et chrétiennes sur le monde qui l'entoure. Le programme est basé sur le principe de planification thématique du calendrier, basé sur une combinaison de calendrier régulier (Nouvel An, Noël) et de vacances transitoires (Maslenitsa, Dimanche des Rameaux, Pâques, Trinité). Le programme est conçu pour 3 ans.
PROGRAMME "CHEFS-D'ŒUVRE MUSICAUX"
OP Radynova
Le programme contient un système scientifiquement fondé et méthodiquement construit pour la formation des fondements de la culture musicale des enfants d'âge préscolaire (trois à sept ans), en tenant compte des caractéristiques individuelles et psychophysiologiques des enfants et en interconnexion avec tout le travail éducatif du Jardin d'enfants. Au centre du programme se trouve le développement de l'écoute créative de la musique chez les enfants, ce qui implique d'encourager les enfants à manifester diverses formes d'activité créative - musicale, musico-motrice, artistique.
L'activité principale du programme est la perception musicale, qui unit la performance, la créativité, les activités musicales et éducatives. Le programme est basé sur l'utilisation d'œuvres d'art, exemples authentiques de classiques de la musique du monde. Les principes fondamentaux du programme (thématique, comparaison contrastée des œuvres, concentrique, principes d'adaptabilité et de syncrétisme) permettent de systématiser le répertoire des classiques musicaux et de la musique folklorique afin d'accumuler une expérience intonative de la perception musicale, de développer des capacités créatives dans divers types d'activité musicale, application flexible des formes, des méthodes et des techniques de travail pédagogique en fonction de l'âge et caractéristiques individuelles enfants. Le programme met en relation les activités cognitives et créatives des enfants dans le processus de formation des bases de leur culture musicale.
Recommandé par le ministère de l'Éducation de la Fédération de Russie.
PROGRAMME "MUSIQUE - GARDIEN DES ÉMOTIONS"
AV Shuvalova
Tous les types d'activité artistique dans la perception des œuvres musicales sont précédés de conversations éthiques et esthétiques sur les émotions sur les thèmes: "Le langage des émotions", "Comment les émotions surgissent-elles?", "Les émotions et le visage d'une personne", "Les émotions et gestes », « Émotions et mouvements du corps », « Émotions et mots ».
PROGRAMME "ORCHESTRE EN MATERNELLE"
LR Merkulova
Le programme est conçu pour le travail en cercle avec les enfants des groupes plus âgés et préparatoires.
1 tronçon. "Que doit savoir un enfant sur les instruments et l'orchestre ?"
2 sections. Exercices préparatoires à l'apprentissage du xylophone, métallophone, cloche.
3 section. Travailler avec l'orchestre.
4 sections. Accompagnement orchestral de mouvements musicaux et rythmiques, chants, jeux.
PROGRAMME « VOYAGE AU PAYS » CHORÉGRAPHIE »
AA Matyashina
Le programme est conçu pour une formation complémentaire dans les groupes intermédiaires, supérieurs et préparatoires.Les enfants d'âge préscolaire se familiarisent avec l'histoire de la danse, certains genres, types, styles de chorégraphie du classique au moderne. La capacité à danser l'improvisation se développe. La capacité d'exprimer l'image musicale entendue dans un dessin, la pâte à modeler est formée. Un dernier cours est prévu avec la présence et la participation directe des parents. La formation est basée sur les sections suivantes :
JE.Exercice au support et au milieu de la salle.
II.Gymnastique du parterre.
III.Image de danse.
IV.Nous écoutons et imaginons.
v. Dansant.
Les 3 premières sections ont une vocation pédagogique, les deux dernières visent à développer les capacités créatives.
PROGRAMME MOSAÏQUE RYTHMIQUE
AI Burenina
Le but du programme: développer un enfant âgé de 3 à 9 ans, en formant diverses compétences, capacités, traits de personnalité au moyen de musique et de mouvements rythmiques.
Tâches:
1. Développement de la musicalité ;
2. Développement des qualités et habiletés motrices;
3. Développement des capacités créatives ;
4. Développement et formation des processus mentaux;
5. Développement des qualités morales et communicatives d'une personne.
Le système de travail implique des formes de jeu variables d'organisation du processus pédagogique basé sur la coopération d'un enfant et d'un adulte. L'auteur propose des recommandations méthodologiques, du matériel pratique - 100 compositions musicales et rythmiques diverses et des enregistrements audio pour eux. Le matériel musical utilisé va des chansons pour enfants aux œuvres symphoniques de compositeurs classiques.
PROGRAMME "SYNTHESE"
K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban
Ce programme vise à développer la perception musicale des enfants de quatre à sept ans. Il a un large aspect éducatif. Son contenu initie l'enfant non seulement au monde de l'art musical, mais aussi à la culture artistique en général. Le programme est basé sur le principe d'une approche intégrée, dans laquelle les œuvres musicales sont considérées dans un seul complexe avec des œuvres d'art et de fiction. En même temps, la forme artistique centrale du programme est la musique. Le programme comprenait des œuvres d'art classique et folklorique accessibles aux enfants. Pour la première fois, à côté de la musique de chambre et de la musique symphonique, des genres synthétiques de l'art musical - opéra et ballet - sont utilisés dans la formation.
Parallèlement au programme, l'ensemble de documents comprend: "Anthologie" du répertoire musical, "Recommandations méthodologiques", enregistrements audio et un jeu de diapositives.
PROGRAMME "ETAPES DE DEVELOPPEMENT MUSICAL"
E.A.Dubrovskaya
Le programme s'adresse aux enseignants travaillant dans le cadre du programme "De l'enfance à l'adolescence". L'essentiel du programme est le développement de la sphère sensorielle-émotionnelle de l'enfant en conjonction avec la sphère morale-intellectuelle. Une nouvelle a été ajoutée aux types traditionnels d'activité musicale - les activités musicales et éducatives (à partir de la cinquième année de vie). La section "Écoute - perception" a été considérablement élargie, dont le contenu vise le développement de l'activité cognitive chez les enfants.
PROGRAMME "TOP COTON ENFANT"
T.N. Sauko, A.I. Burenina
Ce programme implique le développement musical et rythmique des enfants de 2-3 ans.
Le but du programme est de favoriser l'intérêt pour les mouvements musicaux et rythmiques, le développement de la réactivité émotionnelle à la musique. Le programme est intéressant pour la présence d'une variété de compositions musicales et rythmiques, qui sont combinées en cycles selon le principe de complication des tâches et de diversité des mouvements. Tous les exercices de jeu sont systématisés dans un ordre strict et adaptés spécifiquement aux jeunes enfants. Le répertoire sous-jacent est constitué de danses, de chansons avec mouvement ou de jeux avec mouvement des auteurs soviétiques E. Tilicheeva, T. Babadzhan, E. Makshantseva et d'autres. De plus, des danses d'auteur avec des paroles sur des mélodies folkloriques populaires sont proposées. La nouveauté du programme est qu'il rassemble des exercices de jeu, systématisés dans une séquence méthodologique stricte et adaptés pour travailler avec des enfants de 2-3 ans.
Le programme se compose de trois parties :
le contenu du travail au cours de l'année;
une description détaillée de tous les exercices de jeu avec des textes écrits musicaux et verbaux ;
scénarios de matinées de divertissement et de vacances avec les parents, basés sur le matériel étudié.
PROGRAMME "CRÉATION DE MUSIQUE ÉLÉMENTAIRE AVEC DES ENFANTS D'ÂGE PRÉSCOLAIRE" » T.E. Tyutyunnikova
Le programme a été développé sur la base d'une combinaison des principes de création musicale d'improvisation créative par le compositeur autrichien K. Orffavec les réalisations de la pédagogie musicale des enfants domestiques. Il est conçu pour 2 ans de cours systématiques avec des enfants des groupes supérieurs et préparatoires à l'école. La variabilité du programme vous permet de l'adapter pour travailler avec des enfants plus jeunes et plus âgés.
Le travail avec les enfants sur le développement des compétences musicales élémentaires conformément aux exigences du programme est effectué dans trois domaines interdépendants: éducatif, créatif et concert. Pour chacun d'eux, le programme contient des recommandations spécifiques pour les enseignants.
Le programme est doté d'un kit pédagogique.
Programmes supplémentaires d'éducation préscolaire:
Le programme "Dans le monde des danses de salon"
Programme Gorenka
Programme "Musique avec maman"
Programme "Charme"
Assistance méthodologique au directeur musical,. Vous pouvez recevoir des messages en vous abonnant au flux. Tu peux
Mukhina Evgenia Yurievna
L'éducation musicale dans l'établissement d'enseignement préscolaire: tâches, formes d'organisation
L'éducation musicale dans l'établissement d'enseignement préscolaire
Éducation musicaleà la maternelle a un impact complexe sur le développement des enfants. L'âge préscolaire est une période où les capacités de base de l'enfant sont posées, ses talents commencent à apparaître et la personnalité se développe activement.
Pendant une courte période dans le système éducation musicale les enfants d'âge préscolaire ont beaucoup changé beaucoup: un grand nombre de programmes, des technologies éducatives sont apparues, les enfants et les parents ont changé. Et surtout, les exigences relatives à leur contenu et ont changé. Au stade actuel, l'activité pédagogique requiert l'appel musical chef de file à nouveau formes cela permettrait aux enfants d'âge préscolaire d'être éduqués sans même qu'ils le sachent. Le point de référence dans cette direction est les exigences des normes éducatives de l'État fédéral pour l'éducation, qui définissent une nouvelle idée du contenu et organisation d'enseignement musical:
Région « Musique» est inclus dans l'ensemble des domaines éducatifs du programme. La mise en œuvre de son contenu vise à formation culture commune des enfants à travers le développement musicalité, en pièce jointe art musical.
Musique ouvre la voie à la créativité de l'enfant, favorise un développement personnel harmonieux. Musique influence non seulement le développement capacité musicale mais contribue également à la socialisation de l'enfant, ainsi qu'à formes sa culture spirituelle.
Principal Missions d'éducation musicale conformément au FEM AVANT:
Introduction à art musical; formation des fondements de la culture musicale, familiarisation avec l'élémentaire notions musicales, genres; éducation réactivité émotionnelle à perception des oeuvres musicales.
Développement capacité musicale: poétique et oreille musicale, sens du rythme, mémoire musicale; formation de chanson, goût musical.
Cultiver un intérêt pour la musique- activité artistique, perfectionnement des compétences dans ce type d'activité.
Développement de l'enfant musicalement-créativité artistique, mise en œuvre d'une activité créative indépendante des enfants; satisfaction du besoin d'expression de soi.
Traditionnellement à la maternelle, il est d'usage de distinguer quatre formes d'organisation de l'activité musicale: Activité éducative, indépendante activités musicales pour enfants, musique dans la vie quotidienne et pendant les vacances et la musique en famille.
Activités éducatives - les principales forme de travail avec les enfants, au cours de laquelle un examen systématique, ciblé et complet l'éducation et la formation musicale capacités de chaque enfant. Les activités pédagogiques comprennent l'alternance d'activités diverses (chant, rythmes, écoute musique, jeux sur instruments pour enfants, familiarisation avec les éléments littératie musicale) et assurer ainsi le développement diversifié capacité musicale des enfants. Il unit les enfants avec des expériences esthétiques communes, joyeuses, des actions conjointes, enseigne une culture du comportement, nécessite une certaine concentration, manifestation d'effort mental, d'initiative et de créativité. Indépendant musical les activités des enfants seront plus actives, basées sur les connaissances, les compétences et les capacités acquises dans les activités éducatives directes. Les vacances, les divertissements seront plus réussis, plus intéressants si les chansons apprises, les danses, les danses rondes sont interprétées par les enfants de manière expressive et naturelle. Leur structure et leur contenu dépendent de l'éducation tâches et âge des enfants. Le contenu des cours comprend l'apprentissage du chant, de l'écoute musique, rythme, éléments littératie musicale jouer des instruments pour enfants. L'étendue des connaissances pour ces activités est déterminée par le programme et Missions d'éducation musicale pour chaque tranche d'âge de la maternelle.
But et tâche activité éducative est d'inculquer aux enfants d'âge préscolaire un intérêt pour l'art, la capacité de comprendre informations musicales, genres, formes musicales, contribuer formation enfants de goût artistique.
L'activité éducative est la principale former activités éducatives en maternelle et éducatif- le processus éducatif est réalisé par l'enseignement direct. Au quotidien, l'orientation indirecte devient une priorité Directeur de musique, éducateur, parents éducation musicale des enfants. L'apprentissage direct dans la vie quotidienne n'est pas complètement exclu, mais il devrait être limité. N'importe quel musical la communication avec l'enfant doit être fondée sur des activités conjointes, un partenariat, en encourageant de toutes les manières possibles son initiative, ce qui est particulièrement important lorsqu'il est indépendant manifestations musicales d'enfants. Musique dans la vie quotidienne du jardin d'enfants unit tous formes d'activité musicale: vacances, animations, exercices du matin.
Donc, forme d'organisation de l'enseignement musical dans la vie quotidienne du jardin d'enfants prévoit deux types de leadership de éducateur, Directeur de musique, parents: direct et indirect. Lors de jeux, d'exercices pédagogiques, de balades musique peut sonner à la demande des enfants et des adultes. Mais dans les divertissements, les vacances, les exercices du matin, cela se produit, en règle générale, à l'initiative de l'enseignant; alors qu'il doit, bien sûr, tenir compte des possibilités, des intérêts et des passions des enfants. L'interaction de l'ensemble du personnel enseignant est l'un des signes d'une grande efficacité organisations éducatives- le processus éducatif. Musical le leader crée les conditions permettant aux enfants d'acquérir des connaissances, des compétences et des capacités sous diverses formes activité musicale, UN éducateur contribue à leur consolidation.
Pour musique fermement entré dans la vie des enfants, musical le leader doit établir une interaction non seulement avec l'équipe d'enseignants, mais aussi avec les parents. Pour ce faire, un certain travail est effectué avec les parents, dans le cadre duquel il faut s'assurer qu'ils deviennent des conducteurs du développement culturel de l'enfant. Les enfants et les adultes aiment le commun formes d'interaction, et ce sont des vacances, des divertissements, des concours, des quiz.
Le travail en cercle contribue également à l'émergence de musical activités des enfants tant en groupe qu'à la maison avec leurs parents. Accumulé musical L'enfant transfère l'expérience dans la vie quotidienne en fonction de ses intérêts et de ses désirs.
L'émergence d'un indépendant musical l'activité à la maternelle est l'un des indicateurs d'un haut niveau de développement des enfants, caractérisé par certaines compétences et connaissances musicales, la capacité de tolérer une variété de musical gestes de la vie quotidienne. L'enfant doit être en mesure d'appliquer les expérience musicale, musical formé compétences et aptitudes dans de nouvelles conditions, en autonomie musical activités selon leurs intérêts et leurs envies.
Basé sur de nombreuses années de recherche dans le laboratoire d'esthétique Institut de recherche en éducation de l'éducation préscolaire menée sous la direction de N. A. Vetlugina, nous pouvons conclure qu'une musical l'activité des enfants d'âge préscolaire se développe avec succès avec le bon réglage éducation musicale en maternelle, et dans la famille. Dans son organisations il est recommandé de respecter les points suivants des provisions:
L'apprentissage est un moyen éducation musicale visant au développement de la personnalité de l'enfant, en particulier de son musicalité en tenant compte de son âge et de ses caractéristiques individuelles ;
- cours de musique - la principale forme d'organisation de l'éducation des enfants; cependant, l'apprentissage doit être effectué en utilisant toutes les situations de vie appropriées, tant à l'école maternelle qu'en famille;
Gestion éducation musicale les enfants de la part de l'enseignant doivent être de la nature d'une activité conjointe (être près, ensemble, et non au-dessus, au-dessus, dans laquelle l'adulte reste le leader, mais considère l'enfant comme un participant égal, partenaire.
Musique dans la vie quotidienne du jardin d'enfants, il sonne souvent pendant les jeux, les divertissements et les vacances.
