Finition et traitement décoratif des bijoux. Retouche photo de bijoux de haute qualité
"Traitement photo haut de gamme de bijoux et autres petits objets"
Aujourd'hui, notre invité est un sujet à la fois très vaste et difficile - le traitement de photos de bijoux, de montres et d'autres petits objets. De nombreux amis et collègues attendaient ce matériel, et je suis enfin heureux de vous présenter cet article.
Au lieu d'une introduction
À l'ère du processus cinématographique, la photographie de petits sujets, y compris les bijoux, les montres, les expositions de musée, etc. était compliquée par le fait que le post-traitement (retouche) se réduisait principalement à l'élimination manuelle des plus gros défauts directement sur le film ou la plaque photographique, ou au traitement d'une impression papier avec un crayon, de l'encre et d'autres outils d'artiste familiers.
Ensuite, le photographe devait consacrer beaucoup plus de temps à la prise de vue, à soigner chaque détail, à l'uniformité et à la pureté irréprochables du fond, et de plus, il n'avait aucun moyen de contrôler le résultat pendant la prise de vue (sauf à l'aide d'un test d'exposition du cadre sur un polaroid).
À l'ère du numérique, le travail des photographes de sujet et de catalogue est devenu plus facile, car ils disposent de deux outils puissants : un appareil photo qui permet de voir le résultat directement pendant la prise de vue et un riche arsenal d'éditeurs graphiques avec un ensemble complet de plug-ins pour la retouche, la correction des couleurs et le découpage rapide.
Quelles tâches le traitement de photos de bijoux devrait-il résoudre?
1. Sélection et conversion de fichiers RAW bruts
2. Élimination des défauts du produit et du bruit
Les bijoux sont petits en réalité, alors que dans une application pratique, les photographies peuvent être imprimées sur de très grands formats, où les moindres défauts et caractéristiques technologiques (rayures, bosses, manque de peinture, etc.) peuvent sembler terrifiants. Le bruit matriciel se superpose également à l'image, notamment dans les ombres.
3. Retouche des réflexes défectueux et leur complément si nécessaire.
Lors de la prise de vue, il n'est pas toujours possible de disposer la lumière pour que les reflets sur le produit aient une forme idéale. Il est souvent plus facile de les évoquer déjà dans le traitement que de passer du temps à filmer. Souvent, les réflexes individuels sont généralement entièrement dessinés à partir de zéro, là où ils n'étaient pas du tout présents lors de la prise de vue.
4. Amélioration du motif noir et blanc.
Pendant le traitement, une brillance spéciale est obtenue par un traitement soigneux et une amélioration des contrastes de lumière et d'ombre, l'ajout de taches claires et sombres.
5. Traitement des pierres précieuses.
En règle générale, le client pose des exigences particulières à la qualité de la fabrication des pierres précieuses dans les produits. Même si le bon jeu de lumière est obtenu lors de la prise de vue, les choses ne peuvent pas se passer de traitement - quelque part, vous devez augmenter la netteté, quelque part pour augmenter le contraste, quelque part pour ajouter un "spectre" de couleur.
6. Correction des couleurs.
Habituellement, tous les cadres nécessitent une correction des couleurs, non seulement en raison d'imprécisions dans le rendu des couleurs de l'appareil photo, mais également en raison du fait que le métal du produit lui-même peut présenter des irrégularités de couleur ou ne pas correspondre aux idées du client sur l'idéal.
7. Affinage de l'image et amélioration du contraste local.
La technologie de prise de vue implique l'utilisation de grands nombres d'ouverture afin de placer le produit dans la profondeur de champ. dans ce cas, même sur les appareils photo avec un pixel assez grand (par exemple, Canon 5D), l'ouverture réelle à laquelle le produit s'inscrit dans la profondeur de champ est déjà bien supérieure à la limite à laquelle la diffraction n'altère pas la netteté (il est utile de lire un article de Vladimir Medvedev sur la diffraction). Habituellement, la prise de vue de bijoux est effectuée à des ouvertures de 16 à 26 (pour le format 35 mm), à ces valeurs, le cadre peut perdre jusqu'à la moitié de sa résolution réelle en raison de la diffraction. Bien sûr, cette lacune doit être comblée d'une manière ou d'une autre.
8. Détourage et mise en arrière-plan.
En règle générale, le client préfère pouvoir ensuite placer indépendamment les produits sur n'importe quel arrière-plan dont il a besoin. Mais même si le changement de substrat n'est pas nécessaire à l'avenir, le fond qui était disponible à l'origine doit généralement être amélioré (re-téléchargé, éliminé les défauts, les débris, etc.), ce qui ne peut naturellement pas se passer d'un détourage. De plus, un détourage est nécessaire pour séparer l'objet et le refléter, si la prise de vue a été réalisée sur un fond miroir.
9. Optimisation pour le Web.
Le plus souvent, la portée principale des images capturées est Internet, et le plus souvent le client demande d'optimiser les trames reçues pour une plate-forme Web spécifique, en tenant compte de ses exigences (taille de l'image et format graphique).
Sélection et conversion de fichiers RAW bruts
Habituellement, immédiatement après la prise de vue, le photographe envoie au client un aperçu des cadres bruts afin que le client sélectionne les angles qu'il aime et les cadres avec le motif lumière-ombre le plus réussi et l'emplacement des reflets de son point de vue.
Ma pratique montre que le flux de travail le plus pratique dans ce cas est fourni par Adobe Lightroom. Le matériel filmé est importé dans le programme, où le rejet initial des images totalement infructueuses sur le plan technique ou de l'éclairage est effectué. Il est utile d'enregistrer une fois les paramètres de conversion en tant que préréglage si vous photographiez avec le même équipement et dans approximativement les mêmes conditions.
Il est important de régler la balance des blancs correcte pour toute la série de cadres (pour laquelle il est pratique d'utiliser un cadre séparé avec une carte grise, sur laquelle la balance des blancs est réglée avec une pipette.
Au stade de la génération d'une galerie d'aperçu, il semble approprié pour le client d'utiliser de tels paramètres de convertisseur qui donneront l'image la plus contrastée et la plus «savoureuse». En ce sens, cela vaut la peine de jouer avec les paramètres Clarté et Netteté et de choisir le profil de caméra le plus contrasté.
Tous les cadres sont recadrés en fonction du produit (en cours de route, en tournant les cadres pour aligner l'horizon vertical).
Les images sélectionnées sont ajoutées à la collection Quick, sur la base de laquelle une galerie est générée à l'aide du module Web (j'utilise généralement une galerie html standard avec des couleurs légèrement modifiées). Il est logique de définir au maximum les paramètres de netteté pour les grandes images de la galerie et, pour jpeg, d'utiliser des niveaux de compression non inférieurs à 80.
Après avoir généré et enregistré la galerie sur le disque, elle est téléchargée sur l'hébergement ou envoyée dans une archive à l'e-mail du client.
Une fois que le client a fait sa propre sélection, les images qu'il a sélectionnées sont marquées par des drapeaux, après quoi leurs paramètres sont modifiés pour des paramètres plus "épargnants": un profil de caméra moins contrasté est sélectionné, l'USM est soit complètement désactivé, soit réglé sur un petit valeur, car la netteté sera ajoutée plus tard et très probablement de manière sélective.
Les images sélectionnées sont converties au format TIFF ou PSD avec le profil sRGB. La question du bitness de l'image mérite une discussion séparée, mais d'après ma propre expérience, je peux dire que s'il n'y a pas de fort éclaircissement dans les plans de traitement, alors 8 bits suffiront, d'autant plus que l'éventuelle postérisation sera de toute façon lissée par des retouches ultérieures. Cependant, un processus 16 bits peut également être utilisé, étant donné que les fichiers seront plus volumineux et que les filtres appliqués seront presque deux fois plus lents.
Immédiatement après la conversion, vous devez collecter toutes les images supplémentaires dans un fichier PSD sur des calques. Disons que si nous avons créé un cadre séparé pour les diamants, ce cadre doit être glissé dans l'image de travail principale.
Élimination des défauts du produit et du bruit
Je commence généralement le traitement des bijoux en éliminant les défauts à haute fréquence (à grain fin) - bruit numérique, poussière fine, filets à gratter, qui couvrent généralement les produits en or et en argent doux et facilement rayés, et en particulier les inserts en perles.
Pour ce faire, il est pratique d'utiliser une bonne réduction de bruit. J'utilise Topaz Denoise depuis longtemps - son algorithme est idéal pour nettoyer les surfaces métalliques lisses. On fait la première passe de réduction de bruit avec des réglages économes pour ne pas tuer les détails.
Les captures d'écran montrent la 3ème version du programme, mais maintenant une version numéro 5 radicalement améliorée est disponible, que je recommande d'utiliser.
La deuxième passe avec la même réduction de bruit se fait avec des réglages très agressifs, mais déjà sur un calque séparé. Vous pouvez voir comment Topaz supprime même les rayures et les défauts assez importants.
Après avoir appliqué le filtre, créez un masque du calque Masquer tout et développez l'image nettoyée sur des zones homogènes, sans toucher aux zones où vous souhaitez conserver le détail.
On claque.
De même, à chaque fois sur un nouveau calque avec un masque, on repasse le produit avec les filtres Médiane et Flou de surface. Le premier d'entre eux vous permet de lisser les bosses rugueuses et les réflexes «mâchés». Le rayon médian détermine en fait la taille des défauts qui seront lissés.
Le deuxième filtre (Flou de surface) avec les réglages appropriés élimine les bosses et les taches dans les zones homogènes.
Avec un tel pré-filtrage, il ne faut pas en faire trop et lécher le produit selon le principe de la fiction plastique. Il ne sera pas possible de restituer la texture perdue ultérieurement, mais vous pourrez toujours filtrer les irrégularités ou les défauts à n'importe quelle étape du traitement.
Après avoir appliqué tous ces filtres, les petites rayures et défauts disparaîtront, les petits reflets inégaux seront lissés, ainsi que les taches sur les surfaces homogènes.
Modification des réflexions défectueuses
Cependant, le plus souvent, il est nécessaire de modifier radicalement la forme des réflexions individuelles, dans certains cas, en modifiant la forme du produit lui-même.
C'est là qu'un merveilleux outil vient à la rescousse - Liquify. À l'aide de brosses de différents diamètres, nous redressons d'abord les gros détails, puis les petits. Liquify vous permet même de dessiner sur les réflexes, de les étirer à la longueur souhaitée, de les façonner comme de l'argile.
Liquify est un outil très puissant avec beaucoup de potentiel, il vaut donc toujours la peine de revoir le produit avant de cliquer sur OK.
Après cela, il est temps de passer à l'étape la plus minutieuse - la retouche manuelle à l'aide des outils Pinceau, Pinceau de correction des taches et Tampon.
En plus de supprimer les rares défauts restants, vous devez connecter tout le goût et le flair artistique, ainsi que les compétences en dessin à la main, au travail. Comme le montre la pratique, la réalisation naturelle et de haute qualité des traits, reflets, ombres et rehauts manquants n'est possible que pour un spécialiste qui a une bonne idée du clair-obscur et de la géométrie du volume d'un objet dans son plat affichage, et les compétences d'un dessin à main levée confiant.
Dans certains cas, vous pouvez vous passer d'un tel raffinement, mais cela amène le résultat du travail à un niveau qualitativement différent et caractérise sans ambiguïté le niveau de professionnalisme. En règle générale, il s'agit d'un produit de qualité retouché à la main qui donne l'impression d'un cadre «délicieux» et modérément idéalisé, que le client aime tant.
Dans le processus de retouche manuelle, les endroits sur le produit qui contenaient des traces de montage sont également généralement peints (supports, gouttes d'adhésif thermofusible et de mastic pour bijoux, avec lesquels le produit a été fixé au fond).
Après cela, il peut être utile de faire une autre passe avec le filtre Flou de surface, qui lissera les irrégularités naturelles des hachures à la main.
Amélioration du motif noir et blanc
Lorsque je travaille, le plus souvent, l'étape suivante consiste à évaluer le produit pour la nécessité de finir de dessiner des points lumineux individuels, des reflets nets et en même temps d'ajouter du contraste aux zones d'ombre individuelles. Ces opérations sont effectuées à l'aide de l'outil Dodge et de l'outil Burn, avec l'option Protéger les tonalités désactivée. Des traits audacieux et confiants sont ajoutés aux zones lumineuses et aux points dans les reflets pour les rendre plus vivants (outil Dodge en mode Highlights), et les ombres sont plus contrastées (outil Burn en mode Shadows). Dans certains reflex plats de couleur unie, vous pouvez utiliser ces deux outils pour créer des dégradés et des rehauts aux bords doux qui imitent la prise de vue avec des panneaux diffus.
Traitement des pierres précieuses
Passons maintenant au traitement des pierres précieuses. Ici, notre objectif principal est de les faire jouer seuls, ainsi que de se démarquer de l'arrière-plan de l'ensemble du produit.
Les pierres doivent être placées sur un calque séparé - le découpage se fait de manière pratique, mais dans le cas des pierres, il est plus pratique d'utiliser le masque rapide.
Il suffit rarement d'ajouter du contraste avec les courbes, de passer par l'outil Dodge et l'outil Burn et de l'accentuer.
Il est très difficile de faire « jouer » une dispersion de petits diamants ou d'oxydes de zirconium cubiques, qui en grande quantité sont généralement montés directement dans le métal, sans créer un nid à facettes qui refléterait la lumière incidente de l'intérieur à travers la pierre, la faisant à miroiter. Dans ce cas, vous devez utiliser l'outil USM avec un grand rayon, ce qui augmentera considérablement le contraste local, et après cela, si possible, éclaircir les pierres du métal de fond, éclaircir les pierres avec des courbes et assombrir le métal en dessous d'eux localement à l'aide de l'outil Graver en mode Miditones ou Highlights.
Le jeu arc-en-ciel des diamants est généralement un problème distinct pour le tir et le traitement. Bien que cet effet puisse sembler évident lors de la visualisation du produit en personne, il est assez difficile de l'obtenir sur film, bien que de nombreux photographes utilisent des panneaux LED. Certains photographes ont aussi un savoir-faire aussi soigneusement gardé qu'un secret professionnel, mais assez facilement révélé si l'on examine attentivement leur travail. Par exemple, si vous étudiez attentivement les œuvres de Sergey Pryanechnikov, il devient évident que lors de la prise de vue de pierres dans un cadre séparé, il utilise soit deux sources de lumière colorées, soit une paire de réflecteurs bleu et jaune-orange qui, éclairant la pierre de différents côtés et se mélangeant dans ses visages, créent une impression de spectre arc-en-ciel.
Pour des tournages exclusifs coûteux, cette approche a naturellement du sens, mais avec des tournages moins chers et de masse, un tir supplémentaire sur des rochers peut doubler le temps de tournage, ce qui est inacceptable. Que faire si dans ce cas le client veut encore voir au moins un jeu de lumière dans les diamants ?
il existe deux méthodes éprouvées conçues pour simuler de manière plus ou moins crédible la couleur des pierres dans les couleurs bleu-jaune les plus caractéristiques.
Vous pouvez appliquer un effet de carte de dégradé au calque avec des pierres, où les couleurs alterneront sur toute la plage de luminosité, ou vous pouvez créer le même effet à l'aide de courbes. La transparence du calque coloré est réglée au goût et le mode de fusion peut être réglé sur couleur afin que la luminosité du calque d'origine reste inchangée. Parfois, il est conseillé d'ajouter uniquement des taches de couleur individuelles. Par exemple, les reflets les plus brillants semblent assez naturels, légèrement teintés de jaune et certains endroits dans les ombres sont teintés de bleu.
Quelle que soit la méthode choisie, le principe de base de la création d'un jeu de couleurs de pierres consiste à faire entrer en collision deux gammes de couleurs contrastées - bleu-bleu et jaune-orange.
Vous pouvez essayer de le faire à l'aide de ces courbes exotiques :
Correction de couleur
Dans le cadre de la conversation sur la correction des couleurs, le traitement des perles, qui font partie du produit, mérite une discussion séparée.
Les perles sont un matériau naturel qui peut se présenter sous des centaines de teintes standardisées et non standardisées. Et généralement, le vendeur est très sensible à la précision avec laquelle la couleur des perles sera reproduite sur la photo. Il semblerait que quelle soit la difficulté - ils ont mis une carte grise, l'ont piquée avec une pipette lors de la conversion RAW - et c'est tout. Mais il faut tenir compte du fait que, disons, les perles blanches, que nous recevrons sur la photo et comment le client et le client l'imaginent, sont deux grandes différences. En règle générale, lors de la prise de vue, les perles sortent trop sombres, sans effet particulier de lueur interne, ce qui, selon le client, ne distingue généralement que les perles naturelles des artificielles (ces dernières n'ont visuellement pas cette lueur interne et ne jouent qu'avec une couche superficielle).
Il est conseillé de mettre les perles sur une couche séparée et de les y laisser, contrairement aux pierres précieuses, en évitant de les affûter, car après USM les perles peuvent considérablement perdre du volume, devenir plus lourdes, voire se transformer en plastique bon marché.
La prochaine étape importante est la correction de la couleur du métal.
Pourquoi avez-vous besoin d'une correction des couleurs lors du traitement des bijoux ? Ne serait-il pas plus simple d'utiliser une carte grise au stade de la prise de vue, puis d'en tirer la balance des blancs et d'obtenir réellement la vraie couleur exacte du produit filmé ?
Le fait est qu'ici encore nous sommes confrontés au même problème d'un photographe de bijoux, qui l'oblige à retoucher pendant des heures - l'imperfection réelle des produits et les stéréotypes du client.
Dans mon travail, j'ai rencontré une demi-douzaine de couleurs d'or différentes, chacune étant clairement distinguée de l'autre par le client.
Or jaune foncé (c'est aussi "l'or arabe", a une couleur saturée plutôt toxique), or jaune clair, or rose foncé (de couleur proche du cuivre), or rose clair, or blanc.
Séparément, il y a l'argent, qui peut également avoir une variété de nuances.
Le principal problème est que la couleur que le client souhaite voir est généralement différente de la couleur du produit lui-même. Il arrive que le client veuille que l'or jaune foncé conserve sa teinte d'origine saturée et quelque peu toxique, et il arrive également que cette couleur doive être éclaircie et sa saturation réduite, généralement dans les cas où le client associe de telles nuances à des produits de basse qualité bon marché. Or arabe.
L'or rose suscite également souvent la controverse, car certaines personnes aiment une teinte cuivrée prononcée, quelqu'un préfère le rose tendre. L'histoire est la même avec l'or blanc et l'argent, et vous devez également tenir compte du fait que si l'or blanc est le plus souvent complètement incolore, alors l'argent a presque toujours une légère teinte brunâtre-jaunâtre, mais le maintien ou non de cette teinte dépend uniquement sur l'avis du client.
Il arrive souvent que les mêmes produits de différents métaux soient fournis pour le tournage. Disons qu'il s'agit d'objets en or jaune blanc, évidemment, si vous suivez le chemin de moindre résistance, il est plus facile d'enlever et de retoucher l'objet en or jaune, et d'obtenir l'objet en or blanc par décoloration. Habituellement, ce point est discuté avec le client et dans 90% des cas, il n'y a pas de problème. Au contraire, le client préfère souvent des produits uniformément retirés s'ils ont le même design. Ce point est particulièrement pertinent lorsque vous travaillez avec des montres-bracelets, lorsqu'une série de dizaines de modèles avec différentes couleurs de métal, différents bracelets et cadrans peut être réalisée sur la base d'un seul boîtier.
Sur la base de mon expérience, je dirai qu'une attention particulière doit être portée à la repeinture de l'or en argent et vice versa. Dans le premier cas, il est le plus souvent impossible de simplement décolorer le métal par Désaturer, car cela modifie le rapport des nuances, et surtout, le client perçoit le plus souvent les produits complètement décolorés de manière extrêmement négative. Ici, il est conseillé de repeindre en deux étapes: d'abord, décolorez complètement à travers le mélangeur de canaux, en sélectionnant un tel rapport de canaux qui permettra d'obtenir la luminosité globale optimale du produit, puis ajoutez une petite quantité de couleur afin que le produit ait un aspect naturel. Je le fais habituellement avec une courbe bleue, en ajoutant un peu de jaune aux reflets et de bleu aux ombres. Il est pratique de le faire sur une couche séparée, puis d'affaiblir ou d'améliorer l'effet au goût.
Avant de commencer à travailler sur les produits, vous devriez discuter des couleurs avec le client, ce serait bien si le client lui-même pouvait fournir des échantillons de couleur. Y pénétrer est déjà exclusivement une question de technologie. Vous pouvez effectuer une correction des couleurs à l'œil nu, vous pouvez le faire canal par canal, en vous concentrant sur la luminosité, vous pouvez utiliser le merveilleux outil Match color (qui, soit dit en passant, est extrêmement efficace pour repeindre l'or à l'argent et vice versa).
Netteté de l'image et amélioration du contraste local
Une fois que les pierres et les perles sont placées sur des calques séparés et que tous les éléments ont été corrigés en couleur, vous pouvez commencer à améliorer le contraste local pour donner au produit ce très brillant que les clients appellent généralement une « image délicieuse ». Du point de vue d'un "photographe consciencieux", un tel traitement est, en quelque sorte, une technique malhonnête qui tue souvent la plasticité et le volume, mais il est très efficace pour la publicité et surtout la prise de vue de catalogue, lorsque les clichés partent dans une boutique en ligne en sous forme de petits aperçus.
Qu'est-ce que le contraste local ? C'est la différence entre le point le plus clair et le plus sombre de l'image dans une petite zone locale. L'augmentation du contraste local rend l'image extrêmement nette, même sur un petit aperçu jpeg - et souvent le client évalue le travail effectué selon ce critère.
Malgré le fait qu'il existe un riche arsenal de plugins, par exemple Topaz Detail, au fil des années de travail avec des bijoux, j'ai mis au point un algorithme universel pour améliorer le contraste local à l'aide d'un Photoshop. Sur la base de cet algorithme, une action a été réalisée, composée de plusieurs étapes.
Tout d'abord, le calque d'origine est dupliqué et toutes les actions ultérieures sont effectuées uniquement avec le duplicata, de sorte que vous puissiez ultérieurement améliorer ou affaiblir l'effet en modifiant la transparence de ce calque.
Dans la deuxième étape, des courbes sont appliquées au calque, où le point noir extrême est légèrement décalé vers les hautes lumières (le noir est devenu gris foncé), et le point blanc opposé est décalé vers l'ombre et le blanc devient gris clair. Cela est nécessaire car les étapes suivantes ont tendance à réduire la plage dynamique de l'image, en assombrissant les ombres et en éclaircissant les hautes lumières, ce qui exacerbe les éruptions et les pannes.
L'amélioration locale du contraste elle-même est réalisée à l'aide du filtre USM en trois étapes, avec une diminution progressive du rayon et une augmentation de la force de l'effet. Pour les images de 21 mégapixels de la caméra 5D MkII, j'utilise USM la première fois avec un rayon de 25-30 et une force de 20 (les gros détails deviennent beaucoup plus contrastés), la deuxième fois avec un rayon de 5-7 et une force de 20-30 (les petits détails et les textures sont améliorés) et enfin la troisième fois - avec un rayon de 1-1,5 et une force allant jusqu'à 100 (et c'est en fait déjà une netteté banale, qui accentue les contours et améliore finement textures).
Après avoir appliqué un tel algorithme, il peut sembler à un débutant en photographie de produits que l'image présente une netteté excessive, et il aura en partie raison. Mais l'expérience montre que lors d'impressions ultérieures par n'importe quel moyen, ou, plus encore, lors de l'optimisation d'une image pour le web, il n'y a jamais trop de netteté, et le plus souvent après redimensionnement, il faut même réappliquer de l'USM avec un petit rayon.
Clipping et mise en scène
Après avoir augmenté le contraste local, vous pouvez peut-être effectuer l'action la plus fastidieuse - l'écrêtage.
Sans exception, à tous les photographes qui font des commandes groupées sur le sujet, je vous conseille de tout cœur de trouver un partenaire spécialement formé qui ne s'occuperait que du détourage. Sur le marché des services de design, ce travail est, en principe, peu coûteux (maximum - 50 roubles par cadre, s'il ne s'agit pas d'un portrait où vous devez vous empoisonner les cheveux). Avec un prix moyen pour un cadre de bijoux transformé de 400 à 500 roubles. coupure pour 50 r. Cela semble être une bonne affaire qui fait gagner du temps et des nerfs. Trouver un dessinateur technique retraité (retraité, en congé maternité, indépendant - souligner au besoin), qui serait en contact pendant la journée de travail, lui envoyer un dossier et obtenir un produit taillé en une demi-heure. Et passez ce temps à retoucher l'image suivante. Pensez - 50 roubles multipliés par 10 produits ne représentent que 500 r, alors que pour vous, cela vous fera économiser presque toute une journée de travail (en tenant compte du fait que la personne sur la coupure a mangé le chien et travaille, en principe, plus vite que vous ).
Mais si vous décidez toujours de travailler entièrement par vous-même, l'empoisonnement des bijoux et des montres doit être effectué approximativement selon cet algorithme.
Si le produit ne rebondit pas bien sur l'arrière-plan, alors pour faciliter le travail, il est utile de créer un calque de réglage avec des courbes, contrastant, éclaircissant ou assombrissant l'image pour une meilleure visibilité.
Le découpage est généralement effectué avec un stylo, bien que des éléments individuels (par exemple, des perles) soient plus faciles à découper avec une sélection ronde.
Le processus lui-même ne nécessite pas de commentaires détaillés. Mais il y a des situations qui prêtent à confusion. Par exemple, un produit sur une chaîne de quelques centaines de maillons. Que faire dans ce cas ?
Si le produit est photographié sur un fond contrasté, vous pouvez recourir à la création d'une sélection à partir d'un canal ou à l'aide de la baguette magique. Mais que se passe-t-il si la chaîne se confond pratiquement avec l'arrière-plan ?
Couper chaque lien séparément n'est pas une option. Aucun client ne vous paiera une journée de travail consacrée à cela.
Mais pour les gens qui réfléchissent, il y a toujours une issue. Vous ne pouvez prendre qu'un petit segment de la chaîne, composé de 5 à 7 anneaux, le couper et le couper des deux côtés afin que deux de ces segments s'emboîtent parfaitement. Nous obtiendrons une ébauche, à partir de laquelle nous pourrons ensuite créer un segment de chaîne de la longueur souhaitée, puis le plier en utilisant transformer -> warp pour donner la forme souhaitée.
J'ai plusieurs de ces flans dans mon arsenal, que j'utilise pour créer des chaînes où le détourage serait trop laborieux :
Une fois le découpage terminé, la sélection créée peut être finalisée à l'aide de l'outil Affiner la sélection, en supprimant les restes de contours blancs ou sombres ou en lissant les bosses. La sélection résultante peut être enregistrée en tant que canal alpha ou vous pouvez immédiatement placer le produit sur un calque séparé si vous êtes sûr que la forme de découpage ne devra pas être modifiée ultérieurement.
Séparément, le reflet du produit est détouré. Ici, vous pouvez "tricher" un peu, c'est-à-dire appliquez par exemple un lasso linéaire et un lissage ultérieur de la sélection - de toute façon, plus tard, la réflexion sera soit floue, soit sa transparence sera considérablement réduite.
Lorsque vous travaillez avec la réflexion, vous pouvez montrer votre imagination séparément - dupliquez le calque et floutez les zones lumineuses pour donner un effet lumineux, expérimentez avec les modes de fusion des calques :
Une fois l'arrière-plan souhaité placé, la taille est réduite à la taille souhaitée par le client, la netteté finale et l'enregistrement pour le Web. Je pense que ces étapes n'ont pas besoin d'être décrites en détail.
Dans la photographie de bijoux, il existe un certain nombre de principes qui améliorent considérablement la qualité du résultat. À l'inverse, une attention insuffisante à ces principes entraîne des conséquences fâcheuses. Nous décrirons 10 erreurs courantes commises par les photographes qui se « posent » pour des bagues, boucles d'oreilles, colliers et autres bijoux. Nous vous dirons comment éviter les erreurs et créer des photos promotionnelles efficaces.
Lorsqu'il y a un bijou sur scène, vous devez montrer ses détails. Une belle image de haute qualité des caractéristiques de chaque produit est une condition préalable pour une boutique en ligne qui jouit d'une bonne réputation. La reproduction précise des détails est également une exigence clé, car un acheteur potentiel veut en savoir le plus possible sur le produit avant de payer pour l'achat. Dans cet esprit, nous avons exploré pour vous 10 des pièges les plus courants qui gênent souvent les photographes de bijoux.
Erreur #1. Préparation négligente
Même si la plupart (sinon la totalité) des erreurs peuvent être corrigées avec Photoshop, l'édition est un travail très long et exigeant pour vos compétences et vos capacités. Parfois, c'est plus facile et plus rapide à gérer au stade du tournage.
Si possible, retirez, décollez et détachez toutes les étiquettes, autocollants et lacets de l'article photographié.
Vérifiez l'intégrité des bijoux. Cela arrive, certains produits tombent entre vos mains avec des pierres ou des pièces qui sont tombées en cours de route. Ce serait une déception malheureuse de constater la perte dans Photoshop, plutôt que dans le viseur de l'appareil photo. Parfois, une pièce peut être retrouvée perdue dans le colis et remplacée ou du moins préparée pour la retouche. Le fait est que le clonage dans l'éditeur est parfois une tâche difficile. Et re-tirer prend du temps, qui peut être dépensé beaucoup plus efficacement.
Après vérification et restauration, il est temps de briller. Même la plus petite particule de poussière peut attirer l'attention de l'acheteur dès que vous ajoutez de la clarté à l'image. De plus, dans la photographie de bijoux, plus le produit brille, plus il est attrayant pour le futur propriétaire.
Erreur #2. Incohérence
Exemples de recadrage "chaotique" et de travail avec des tailles de photo.
Le manque de liens entre les choses ou les processus peut difficilement être qualifié de caractéristique utile, y compris lorsqu'il s'agit de photographier des bijoux. Si le style d'illustration varie considérablement d'un plan à l'autre, l'incohérence prête à confusion et gaspille l'énergie de l'acheteur potentiel. En conséquence, la réputation de la boutique en ligne en souffre.
Au lieu de recadrer arbitrairement, de publier des photos à différentes résolutions et de jouer avec d'autres paramètres comme l'éclairage et la couleur d'arrière-plan, créez votre propre "standard". Faites une liste de principes et suivez-les tout au long du tournage et du traitement de tous les produits.
Par exemple, choisissez une couleur d'arrière-plan. Soit dit en passant, il n'est pas nécessaire qu'elle soit blanche, bien que nous vous recommandons d'utiliser un arrière-plan blanc. Retirez toutes les décorations sur le fond de la couleur choisie. C'est déjà un style. Maintenant, tenez-vous-en.
Erreur #3. fond coloré
Les trois photographies sont des exemples d'un arrière-plan propre et "discret". Choisissez-en une comme référence et basez votre prise de vue dessus.
Nous proposons de créer un contexte simple et épuré pour les bijoux photographiés, afin qu'un acheteur potentiel puisse accorder plus d'attention à l'étude du produit lui-même et ne pas être distrait par l'environnement. Un fond blanc est le mieux adapté à cet effet. Un fond gris clair ou blanc crée un effet « décoration intemporelle » et ne détourne pas l'attention, comme c'est possible avec un fond à motifs.
Et, comme nous l'avons noté précédemment, vous devez choisir un style et vous y tenir.
Erreur #4. cadre encombré
Bonnes nouvelles! Pour photographier des bijoux, vous n'avez pas besoin de chercher un mannequin, d'inviter un modèle ou de sélectionner des accessoires. Toutes ces "préparations" ont tendance à détourner l'attention de l'acheteur potentiel des bijoux eux-mêmes et à ruiner l'aspect "propre" et professionnel que nous vous suggérons d'adopter. En fait, il est préférable de ne pas accrocher la décoration n'importe où, mais de la photographier posée sur une surface plane et blanche.
Si vous voulez que votre pièce émette ce faisceau accrocheur « Regardez comme je suis belle ! », essayez alors de garder le cadre simple et propre. Le mannequin sur la photo ci-dessus est redondant. Il détourne l'attention et ne permet pas au spectateur de voir l'ensemble de la décoration dans son ensemble.
Erreur #5 Mauvaise balance des blancs
Les deux prises de vue souffrent à la fois d'arrière-plans panachés et « jonchés », ainsi que d'une balance des blancs mal réglée.
Croyez-le ou non, les photos ci-dessus montrent le même bijou, mais dans des conditions d'éclairage différentes. Sur l'image de gauche, le métal ressemble à du jaune comme du laiton, et sur l'image de droite, il a une teinte bleue, ce qui le fait ressembler davantage à du bronze. Si le photographe dans chaque cas avait correctement déterminé la balance des blancs avant la prise de vue, le changement de couleur aurait pu être évité : la couleur du décor aurait été la même dans les deux cas.
Vous pouvez régler la balance des blancs manuellement en sélectionnant l'un des programmes prédéfinis. Nous vous recommandons de confier ce processus à "l'automatisation" ("AWB"). Dans ce cas, l'appareil photo déterminera indépendamment quelle source de lumière - une lampe à incandescence, une lampe fluorescente, un flash ou la lumière solaire diffuse d'une fenêtre - illumine la scène prise. Il est alors plus probable que les couleurs de la photo ressemblent à celles que vous voyez avec vos yeux.
(note du traducteur - vous pouvez obtenir la balance des blancs la plus précise en utilisant une référence grise. Le principe est le suivant. Pour une prise de vue test, vous placez une carte spéciale peinte dans une couleur grise de référence dans la scène. Au stade du traitement, indiquez le image de la carte comme exemple d'une couleur neutre et distribuer les valeurs de température de couleur résultantes(Couleur Température) et ombre (Teinte) pour des prises de vue nettes. En même temps, vous devez filmer au formatCRU. Regarde dans l'articlecomme dans la photographie de toiles d'art, une référence grise est utilisée.)
Cela peut ressembler à un menu de l'appareil photo utilisé pour régler la balance des blancs.
Soyons honnêtes, les produits en verre, en pierres précieuses et en métal sont très réfléchissants. Alors que l'éclat et l'éclat sont des attributs essentiels des photos publicitaires de bijoux, les reflets de votre appareil photo et de votre environnement de travail ne le sont pas.
Erreur #7. Profondeur de champ insuffisante
La photo de gauche a été prise avec une petite valeur d'ouverture (1,8, 2, etc.), la photo de droite a été prise avec une grande valeur d'ouverture (9, 11, etc.).
Pour que la décoration soit représentée clairement dans tout son volume, il est nécessaire de la photographier avec une valeur d'ouverture de 11 ou plus. L'image fera bonne impression sur les acheteurs si le produit est représenté de manière aussi claire et détaillée que possible. Plus la baisse de netteté est forte, plus l'étendue de la zone "flou" est grande, moins le spectateur verra de caractéristiques de la décoration. Cet effet - l'effet sur la photo d'une petite et d'une grande profondeur de champ (ci-après, DOF) - vous pouvez le voir sur les images ci-dessus.
Comme vous pouvez le voir, sur la photo de gauche, la netteté diminue rapidement : plus les détails du collier sont éloignés de l'appareil photo, plus leur image est « floue ». Sur l'image de droite, la netteté diminue plus lentement que sur celle de gauche. (note du traducteur - en d'autres termes, sur l'image de gauche, la profondeur de champ est petite et sur la droite, elle est grande. Si vous voulez en savoir un peu plus sur ce qu'est la profondeur de champ et ce qui détermine sa valeur, alors référez-vous à l'article .
"Blur" peut jouer le rôle d'un effet artistique. Cependant, dans la photographie de bijoux, ce n'est souvent pas le cas : l'œil du spectateur apprécie avant tout la clarté.
Erreur #8. éclairage dur
La lumière de gauche est douce, la lumière de droite est dure.
L'éclairage dur ne convient pas à la photographie de bijoux. La lumière directe et créatrice de contraste a la réputation d'être « chercheuse de vérité » : elle souligne efficacement les imperfections du produit, crée des ombres profondes disgracieuses et des reflets inévitables, et possède d'autres caractéristiques qui peuvent parfois être corrigées au stade du traitement, parfois non. .
Au lieu de travailler avec une lumière dure, photographiez les bijoux sous une lumière naturelle diffuse - douce - provenant d'une fenêtre ou d'une lumière artificielle de même qualité.
Erreur #9 Recadrage et redimensionnement injustifiés
Rappelez-vous que nous avons parlé d'incohérence? Il est très important de conserver le même cadrage et le même rapport d'aspect pour tous les plans de la série. Si le rapport d'aspect et/ou le style de cadrage changent « comme il se doit » d'une photo à l'autre, alors l'attractivité de l'offre et du catalogue de bijoux dans son ensemble s'en trouve réduite. L'incohérence maintient l'attention d'un acheteur potentiel en constante évolution. Cela gaspille l'énergie du spectateur et provoque un malaise dont il est pleinement conscient.
Concevez un modèle pour vous aider à recadrer et redimensionner exactement comme vous le souhaitez. Il existe des ensembles d'exigences prêtes à l'emploi pour la présentation des bijoux dans les magasins en ligne. Utilisez-les comme point de départ.
Vous pouvez trouver une liste d'exigences sur les sites Web des principaux marchés tels qu'eBay et Amazon.
Erreur #10. Un angle
La variété des angles est grande!
Comme nous l'avons noté précédemment, les acheteurs veulent voir un produit sous tous les angles, comme s'ils le retournaient entre leurs mains et l'essayaient dans un magasin traditionnel. Plus vous trouvez d'angles pour les bijoux photographiés, plus vous présentez de "points de vue" à votre public cible, mieux c'est.
Bien sûr, des angles comme mélodies musicales : un nombre infini. Essayez-en différentes et restez cohérent. Gardez à l'esprit le même style pour les photographies de tous les bijoux retirés.
Épilogue
Nous pensons que nos recommandations, si vous les appliquez ensemble, vous aideront à créer des photos publicitaires efficaces. C'est-à-dire ceux qui amélioreront la réputation de la collection et de la boutique en ligne dans son ensemble, augmenteront les ventes et réduiront les retours.
Peut-être la principale recommandation pour aujourd'hui : recueillir les commentaires des clients. Laissez le public cible vous guider dans les photos qui aident les acheteurs à prendre une décision positive d'acheter un produit et qui, au contraire, en "enlèvent".
Krysten Leighty est photographe de mode professionnelle et rédactrice technique pour Pixelz. Vous pouvez en savoir plus sur Kristen en suivant son profil sur
La retouche de bijoux vise à ajouter de l'éclat aux pierres, aux facettes, ainsi qu'à assombrir les pierres de couleur et à éclaircir les diamants et les zircons cubiques. Vous pouvez effectuer de telles retouches à l'aide de calques de réglage responsables des ombres et des lumières.
Ouvrez l'image d'origine (exemple). Dans ce tutoriel, j'ai utilisé un clipart d'un bijou en raison de la bonne résolution, afin que les moindres détails de traitement puissent être vus. Un calque d'arrière-plan a été créé sous le calque d'image clipart. Puisque le clipart a été pris pour le travail, j'ai dû corriger une nuance telle qu'une netteté accrue sur les bords de l'image. Pour la correction, vous devez créer un calque dupliqué avec des cliparts. Appliquez un léger flou au calque d'image clipart d'origine.
Ajoutez un masque de calque au calque dupliqué avec des cliparts et utilisez un pinceau doux de couleur noire avec une petite opacité pour peindre légèrement sur les bords, les rendant moins clairs et nets.
Le jeu des pierres, c'est-à-dire la présence de tons plus brillants et moins brillants, peut être donné avec un calque de réglage Noir - Blanc. Distribuez le contenu des couleurs primaires dans la boîte de dialogue.
Changez le mode de fusion des calques en "Écran", remplissez le masque de calque avec du noir et dans le masque de calque avec un pinceau noir de type doux avec une opacité de 50 à 80%, affichez plusieurs sections du calque de réglage. Ce n'est qu'après cette manipulation que vous pouvez ajuster les paramètres du calque de réglage afin que la version finale des paramètres corresponde à leur application à l'image.
Pour donner de l'éclat et de la brillance aux pierres blanches : diamants, zircons cubiques et autres, appliquez le calque de réglage Luminosité / Contraste.
De plus, le masque de calque du calque de réglage lui-même est rempli, des sections individuelles apparaissent et les données du calque de réglage sont ajustées.
Ensuite, assombrissez des sections individuelles de pierres colorées. Créez un nouveau calque au-dessus de tous les calques. Changez le mode de fusion en lumière douce. Avec un pinceau noir doux, peignez les zones des pierres où elles devraient être plus saturées et plus sombres.
Augmentez la brillance et la lumière avec un calque de réglage des niveaux.
Remplissez le masque de calque, révélez certaines zones et ajustez les paramètres de calque.
Nous ajoutons de la saturation aux pierres colorées avec le calque de réglage "Jutosité". Nous faisons également la même chose avec le calque de réglage, comme avec les calques précédents.
Renforcez l'assombrissement des pierres colorées et des zones d'or jaune avec une couche de réglage Courbes. Nous faisons les mêmes étapes.
Créez l'illusion d'un éclat sous la forme d'un astérisque. Pour ce faire, utilisez le pinceau approprié (exemple) en le chargeant dans un ensemble de pinceaux.
Sélectionnez le pinceau souhaité dans la liste des pinceaux.
Dans un nouveau calque, peignez une étoile blanche au pinceau.
Ajoutez de la brillance à l'étoile. Créons un nouveau calque. Remplir de noir. A ce calque appliquez "Rendering" - Glare".
Changez le mode de fusion du calque flare en Écran. Dans la fenêtre des calques, sélectionnez deux calques : un calque avec un pinceau et un calque avec une surbrillance : tout en maintenant la touche Maj enfoncée, cliquez d'abord sur un calque, puis sur l'autre, et réduisez-les avec la fonction « Mise à l'échelle ».
RÉSULTAT
Lorsque le traitement est déjà terminé, vous pouvez légèrement modifier les calques responsables de l'éclairage, c'est-à-dire le calque de réglage des niveaux. En conséquence, son opacité a été légèrement réduite.
De nombreux amis et collègues attendaient ce matériel avec impatience, et j'ai finalement
J'ai le plaisir de vous présenter cet article.
AU LIEU DE L'INTRODUCTION
À l'ère du processus cinématographique, la photographie de petits sujets, y compris les bijoux, les montres, les expositions de musée, etc. était compliquée par le fait que le post-traitement (retouche) se réduisait principalement à l'élimination manuelle des plus gros défauts directement sur le film ou la plaque photographique, ou au traitement d'une impression papier avec un crayon, de l'encre et d'autres outils d'artiste familiers.
Ensuite, le photographe devait consacrer beaucoup plus de temps à la prise de vue, à soigner chaque détail, à l'uniformité et à la pureté irréprochables du fond, et de plus, il n'avait aucun moyen de contrôler le résultat pendant la prise de vue (sauf à l'aide d'un test d'exposition du cadre sur un polaroid).
À l'ère du numérique, le travail des photographes de sujet et de catalogue est devenu plus facile, car ils disposent de deux outils puissants : un appareil photo qui permet de voir le résultat directement pendant la prise de vue et un riche arsenal d'éditeurs graphiques avec un ensemble complet de plug-ins pour la retouche, la correction des couleurs et le découpage rapide.
Quelles tâches le traitement de photos de bijoux devrait-il résoudre?
1. Sélection et conversion de fichiers RAW bruts
2. Élimination des défauts du produit et du bruit
Les bijoux sont petits en réalité, alors que dans une application pratique, les photographies peuvent être imprimées sur de très grands formats, où les moindres défauts et caractéristiques technologiques (rayures, bosses, manque de peinture, etc.) peuvent sembler terrifiants. Le bruit matriciel se superpose également à l'image, notamment dans les ombres.
3. Retouche des réflexes défectueux et leur complément si nécessaire.
Lors de la prise de vue, il n'est pas toujours possible de disposer la lumière pour que les reflets sur le produit aient une forme idéale. Il est souvent plus facile de les évoquer déjà dans le traitement que de passer du temps à filmer. Souvent, les réflexes individuels sont généralement entièrement dessinés à partir de zéro, là où ils n'étaient pas du tout présents lors de la prise de vue.
4. Amélioration du motif noir et blanc.
Pendant le traitement, une brillance spéciale est obtenue par un traitement soigneux et une amélioration des contrastes de lumière et d'ombre, l'ajout de taches claires et sombres.
5. Traitement des pierres précieuses.
En règle générale, le client pose des exigences particulières à la qualité de la fabrication des pierres précieuses dans les produits. Même si le bon jeu de lumière est obtenu lors de la prise de vue, les choses ne peuvent pas se passer de traitement - quelque part, vous devez augmenter la netteté, quelque part pour augmenter le contraste, quelque part pour ajouter un "spectre" de couleur.
6. Correction des couleurs.
Habituellement, tous les cadres nécessitent une correction des couleurs, non seulement en raison d'imprécisions dans le rendu des couleurs de l'appareil photo, mais également en raison du fait que le métal du produit lui-même peut présenter des irrégularités de couleur ou ne pas correspondre aux idées du client sur l'idéal.
7. Affinage de l'image et amélioration du contraste local.
La technologie de prise de vue implique l'utilisation de grands nombres d'ouverture afin de placer le produit dans la profondeur de champ. dans ce cas, même sur les appareils photo avec un pixel assez grand (par exemple, Canon 5D), l'ouverture réelle à laquelle le produit s'inscrit dans la profondeur de champ est déjà bien supérieure à la limite à laquelle la diffraction n'altère pas la netteté (il est utile de lire Vladimir Medvedev sur la diffraction). Habituellement, la prise de vue de bijoux est effectuée à des ouvertures de 16 à 26 (pour le format 35 mm), à ces valeurs, le cadre peut perdre jusqu'à la moitié de sa résolution réelle en raison de la diffraction. Bien sûr, cette lacune doit être comblée d'une manière ou d'une autre.
8. Détourage et mise en arrière-plan.
En règle générale, le client préfère pouvoir ensuite placer indépendamment les produits sur n'importe quel arrière-plan dont il a besoin. Mais même si le changement de substrat n'est pas nécessaire à l'avenir, le fond qui était disponible à l'origine doit généralement être amélioré (re-téléchargé, éliminé les défauts, les débris, etc.), ce qui ne peut naturellement pas se passer d'un détourage. De plus, un détourage est nécessaire pour séparer l'objet et le refléter, si la prise de vue a été réalisée sur un fond miroir.
9. Optimisation pour le Web.
Le plus souvent, la portée principale des images capturées est Internet, et le plus souvent le client demande d'optimiser les trames reçues pour une plate-forme Web spécifique, en tenant compte de ses exigences (taille de l'image et format graphique).
Sélection et conversion de fichiers RAW bruts
Habituellement, immédiatement après la prise de vue, le photographe envoie au client un aperçu des cadres bruts afin que le client sélectionne les angles qu'il aime et les cadres avec le motif lumière-ombre le plus réussi et l'emplacement des reflets de son point de vue.
Ma pratique montre que le flux de travail le plus pratique dans ce cas est fourni par Adobe Lightroom. Le matériel filmé est importé dans le programme, où le rejet initial des images totalement infructueuses sur le plan technique ou de l'éclairage est effectué. Il est utile d'enregistrer une fois les paramètres de conversion en tant que préréglage si vous photographiez avec le même équipement et dans approximativement les mêmes conditions.
Il est important de régler la balance des blancs correcte pour toute la série de cadres (pour laquelle il est pratique d'utiliser un cadre séparé avec une carte grise, sur laquelle la balance des blancs est réglée avec une pipette.
Au stade de la génération d'une galerie d'aperçu, il semble approprié pour le client d'utiliser de tels paramètres de convertisseur qui donneront l'image la plus contrastée et la plus «savoureuse». En ce sens, cela vaut la peine de jouer avec les paramètres Clarté et Netteté et de choisir le profil de caméra le plus contrasté.
Tous les cadres sont recadrés en fonction du produit (en cours de route, en tournant les cadres pour aligner l'horizon vertical).
Les images sélectionnées sont ajoutées à la collection Quick, sur la base de laquelle une galerie est générée à l'aide du module Web (j'utilise généralement une galerie html standard avec des couleurs légèrement modifiées). Il est logique de définir au maximum les paramètres de netteté pour les grandes images de la galerie et, pour jpeg, d'utiliser des niveaux de compression non inférieurs à 80.
Après avoir généré et enregistré la galerie sur le disque, elle est téléchargée sur l'hébergement ou envoyée dans une archive à l'e-mail du client.
Une fois que le client a fait sa propre sélection, les images qu'il a sélectionnées sont marquées par des drapeaux, après quoi leurs paramètres sont modifiés pour des paramètres plus "épargnants": un profil de caméra moins contrasté est sélectionné, l'USM est soit complètement désactivé, soit réglé sur un petit valeur, car la netteté sera ajoutée plus tard et très probablement de manière sélective.
Les images sélectionnées sont converties au format TIFF ou PSD avec le profil sRGB. La question du bitness de l'image mérite une discussion séparée, mais d'après ma propre expérience, je peux dire que s'il n'y a pas de fort éclaircissement dans les plans de traitement, alors 8 bits suffiront, d'autant plus que l'éventuelle postérisation sera de toute façon lissée par des retouches ultérieures. Cependant, un processus 16 bits peut également être utilisé, étant donné que les fichiers seront plus volumineux et que les filtres appliqués seront presque deux fois plus lents.
Immédiatement après la conversion, vous devez collecter toutes les images supplémentaires dans un fichier PSD sur des calques. Disons que si nous avons créé un cadre séparé pour les diamants, ce cadre doit être glissé dans l'image de travail principale.
Élimination des défauts du produit et du bruit
Je commence généralement le traitement de mes bijoux par l'élimination des défauts à haute fréquence (à grain fin) - bruit numérique, poussière fine, un réseau de rayures qui recouvrent généralement les produits en or et en argent doux et facilement rayés, et en particulier les inserts en perles.
Pour ce faire, il est pratique d'utiliser une bonne réduction de bruit. j'utilise depuis longtemps Topaze Denoise- Son algorithme est idéal pour nettoyer les surfaces métalliques lisses. On fait la première passe de réduction de bruit avec des réglages économes pour ne pas tuer les détails.
Les captures d'écran montrent la 3ème version du programme, mais maintenant une version numéro 5 radicalement améliorée est disponible, que je recommande d'utiliser.
La deuxième passe avec la même réduction de bruit se fait avec des réglages très agressifs, mais déjà sur un calque séparé. Vous pouvez voir comment Topaz supprime même les rayures et les défauts assez importants.
Après avoir appliqué le filtre, créez un masque de calque cacher tout et on développe l'image nettoyée sur des zones homogènes, sans toucher aux zones où l'on doit conserver le détail.
On claque.
De même, à chaque fois sur un nouveau calque avec un masque, on passe par le produit avec des filtres Médian et flou de surface. Le premier d'entre eux vous permet de lisser les bosses rugueuses et les réflexes «mâchés». Le rayon médian détermine en fait la taille des défauts qui seront lissés.
Deuxième filtre ( flou de surface) avec des réglages appropriés élimine les bosses et les taches dans les zones homogènes.
Avec un tel pré-filtrage, il ne faut pas en faire trop et lécher le produit selon le principe de la fiction plastique. Il ne sera pas possible de restituer la texture perdue ultérieurement, mais vous pourrez toujours filtrer les irrégularités ou les défauts à n'importe quelle étape du traitement.
Après avoir appliqué tous ces filtres, les petites rayures et défauts disparaîtront, les petits reflets inégaux seront lissés, ainsi que les taches sur les surfaces homogènes.
Modification des réflexions défectueuses
Cependant, le plus souvent, il est nécessaire de modifier radicalement la forme des réflexions individuelles, dans certains cas, en modifiant la forme du produit lui-même.
C'est là qu'un excellent outil devient utile. Liquéfier. À l'aide de brosses de différents diamètres, nous redressons d'abord les gros détails, puis les petits. Liquify vous permet même de dessiner sur les réflexes, de les étirer à la longueur souhaitée, de les façonner comme de l'argile.
Liquéfier est un outil très puissant avec un grand potentiel, il vaut donc toujours la peine de revoir le produit avant de cliquer sur OK.
Après cela, il est temps de passer à l'étape la plus laborieuse - la retouche manuelle à l'aide d'outils. Brosse, Brosse cicatrisante et timbre.
En plus de supprimer les rares défauts restants, vous devez connecter tout le goût et le flair artistique, ainsi que les compétences en dessin à la main, au travail. Comme le montre la pratique, la réalisation naturelle et de haute qualité des traits, reflets, ombres et rehauts manquants n'est possible que pour un spécialiste qui a une bonne idée du clair-obscur et de la géométrie du volume d'un objet dans son plat affichage, et les compétences d'un dessin à main levée confiant.
Dans certains cas, vous pouvez vous passer d'un tel raffinement, mais cela amène le résultat du travail à un niveau qualitativement différent et caractérise sans ambiguïté le niveau de professionnalisme. En règle générale, il s'agit d'un produit de qualité retouché à la main qui donne l'impression d'un cadre «délicieux» et modérément idéalisé, que le client aime tant.
Dans le processus de retouche manuelle, les endroits sur le produit qui contenaient des traces de montage sont également généralement peints (supports, gouttes d'adhésif thermofusible et de mastic pour bijoux, avec lesquels le produit a été fixé au fond).
Après cela, il peut être utile de faire un autre passage à travers le filtre flou de surface, qui lissera les irrégularités naturelles des hachures à la main.
Amélioration du motif noir et blanc
Lorsque je travaille, le plus souvent, l'étape suivante consiste à évaluer le produit pour la nécessité de finir de dessiner des points lumineux individuels, des reflets nets et en même temps d'ajouter du contraste aux zones d'ombre individuelles. Ces opérations sont réalisées à l'aide d'outils outil d'esquive et outil de gravure, avec option désactivée Protéger les tonalités. Des traits audacieux et confiants ajoutent des zones lumineuses et des points dans les réflexes pour les rendre plus vivants ( outil d'esquive en mode Points forts), et les ombres sont rendues plus contrastées ( outil de gravure en mode Ombres). Dans certains reflex plats de couleur unie, vous pouvez utiliser ces deux outils pour créer des dégradés et des rehauts aux bords doux qui imitent la prise de vue avec des panneaux diffus.
Traitement des pierres précieuses
Passons maintenant au traitement des pierres précieuses. Ici, notre objectif principal est de les faire jouer seuls, ainsi que de se démarquer de l'arrière-plan de l'ensemble du produit.
Les pierres doivent être placées sur un calque séparé - le découpage se fait de n'importe quelle manière pratique, mais dans le cas des pierres, il est plus pratique d'utiliser Masque rapide.
Il suffit rarement de rajouter du contraste avec des courbes, de passer par des outils outil d'esquive et outil de gravure et ajouter de la netteté.
Il est très difficile de faire « jouer » une dispersion de petits diamants ou d'oxydes de zirconium cubiques, qui en grande quantité sont généralement montés directement dans le métal, sans créer un nid à facettes qui refléterait la lumière incidente de l'intérieur à travers la pierre, la faisant à miroiter. Dans ce cas, vous devez utiliser l'outil USM avec un grand rayon, ce qui augmentera considérablement le contraste local, et après cela, si possible, éclaircir les pierres du métal de fond, éclaircir les pierres avec des courbes et assombrir le métal en dessous d'eux en utilisant localement outil de gravure en mode Tons moyens ou Points forts.
Le jeu arc-en-ciel des diamants est généralement un problème distinct pour le tir et le traitement. Bien que cet effet puisse sembler évident lors de la visualisation du produit en personne, il est assez difficile de l'obtenir sur film, bien que de nombreux photographes utilisent des panneaux LED. Certains photographes ont aussi un savoir-faire aussi soigneusement gardé qu'un secret professionnel, mais assez facilement révélé si l'on examine attentivement leur travail. Par exemple, si vous étudiez attentivement le travail Sergueï Pryanechnikov , il devient évident que lorsqu'il photographie des pierres dans un cadre séparé, il utilise soit deux sources lumineuses colorées, soit une paire de réflecteurs bleu et jaune-orange, qui, éclairant la pierre de différents côtés et se mélangeant dans ses faces, créent l'impression d'un spectre irisé.
Pour des tournages exclusifs coûteux, cette approche a naturellement du sens, mais avec des tournages moins chers et de masse, un tir supplémentaire sur des rochers peut doubler le temps de tournage, ce qui est inacceptable. Que faire si dans ce cas le client veut encore voir au moins un jeu de lumière dans les diamants ?
il existe deux méthodes éprouvées conçues pour simuler de manière plus ou moins crédible la couleur des pierres dans les couleurs bleu-jaune les plus caractéristiques.
Peut être appliqué sur la couche avec effet pierres carte dégradée, où les couleurs alterneront sur toute la plage de luminosité, ou vous pouvez créer le même effet à l'aide de courbes. La transparence du calque coloré est réglée au goût et le mode de fusion peut être réglé sur couleur afin que la luminosité du calque d'origine reste inchangée. Parfois, il est conseillé d'ajouter uniquement des taches de couleur individuelles. Par exemple, les reflets les plus brillants semblent assez naturels, légèrement teintés de jaune et certains endroits dans les ombres sont teintés de bleu.
Quelle que soit la méthode choisie, le principe de base de la création d'un jeu de couleurs de pierres consiste à faire entrer en collision deux gammes de couleurs contrastées - bleu-bleu et jaune-orange.
Vous pouvez essayer de le faire à l'aide de ces courbes exotiques :
Correction de couleur
Dans le cadre de la conversation sur la correction des couleurs, le traitement des perles, qui font partie du produit, mérite une discussion séparée.
Les perles sont un matériau naturel qui peut se présenter sous des centaines de teintes standardisées et non standardisées. Et généralement, le vendeur est très sensible à la précision avec laquelle la couleur des perles sera reproduite sur la photo. Il semblerait que quelle soit la difficulté - ils ont mis une carte grise, l'ont piquée avec une pipette lors de la conversion RAW - et c'est tout. Mais il faut tenir compte du fait que, disons, les perles blanches, que nous recevrons sur la photo et comment le client et le client l'imaginent, sont deux grandes différences. En règle générale, lors de la prise de vue, les perles sortent trop sombres, sans effet particulier de lueur interne, ce qui, selon le client, ne distingue généralement que les perles naturelles des artificielles (ces dernières n'ont visuellement pas cette lueur interne et ne jouent qu'avec une couche superficielle).
Il est conseillé de mettre les perles sur une couche séparée et de les y laisser, contrairement aux pierres précieuses, en évitant de les affûter, car après USM les perles peuvent considérablement perdre du volume, devenir plus lourdes, voire se transformer en plastique bon marché.
La prochaine étape importante est la correction de la couleur du métal.
Pourquoi avez-vous besoin d'une correction des couleurs lors du traitement des bijoux ? Ne serait-il pas plus simple d'utiliser une carte grise au stade de la prise de vue, puis d'en tirer la balance des blancs et d'obtenir réellement la vraie couleur exacte du produit filmé ?
Le fait est qu'ici encore nous sommes confrontés au même problème d'un photographe de bijoux, qui l'oblige à retoucher pendant des heures - l'imperfection réelle des produits et les stéréotypes du client.
Dans mon travail, j'ai rencontré une demi-douzaine de couleurs d'or différentes, chacune étant clairement distinguée de l'autre par le client.
Or jaune foncé (c'est aussi "l'or arabe", a une couleur saturée plutôt toxique), or jaune clair, or rose foncé (de couleur proche du cuivre), or rose clair, or blanc.
Séparément, il y a l'argent, qui peut également avoir une variété de nuances.
Le principal problème est que la couleur que le client souhaite voir est généralement différente de la couleur du produit lui-même. Il arrive que le client veuille que l'or jaune foncé conserve sa teinte d'origine saturée et quelque peu toxique, et il arrive également que cette couleur doive être éclaircie et sa saturation réduite, généralement dans les cas où le client associe de telles nuances à des produits de basse qualité bon marché. Or arabe.
L'or rose suscite également souvent la controverse, car certaines personnes aiment une teinte cuivrée prononcée, quelqu'un préfère le rose tendre. Avec l'or blanc et l'argent, c'est la même histoire, et il faut aussi prendre en compte que si l'or blanc est le plus souvent complètement incolore, alors l'argent a presque toujours une légère teinte brunâtre-jaunâtre, mais le fait de garder ou non cette teinte dépend uniquement sur l'avis du client.
Il arrive souvent que les mêmes produits de différents métaux soient fournis pour le tournage. Disons qu'il s'agit d'objets en or jaune blanc, évidemment, si vous suivez le chemin de moindre résistance, il est plus facile d'enlever et de retoucher l'objet en or jaune, et d'obtenir l'objet en or blanc par décoloration. Habituellement, ce point est discuté avec le client et dans 90% des cas, il n'y a pas de problème. Au contraire, le client préfère souvent des produits uniformément retirés s'ils ont le même design. Ce point est particulièrement pertinent lorsque vous travaillez avec des montres-bracelets, lorsqu'une série de dizaines de modèles avec différentes couleurs de métal, différents bracelets et cadrans peut être réalisée sur la base d'un seul boîtier.
Sur la base de mon expérience, je dirai qu'une attention particulière doit être portée à la repeinture de l'or en argent et vice versa. Dans le premier cas, il est le plus souvent impossible de simplement décolorer le métal par Désaturer, car cela modifie le rapport des nuances et, plus important encore, le client perçoit le plus souvent les produits complètement décolorés de manière extrêmement négative. Ici, il est conseillé de repeindre en deux étapes : d'abord, nous décolorons complètement à travers mélangeur de canaux, en choisissant un rapport de canaux qui permettra d'obtenir la luminosité globale optimale du produit, puis ajoutez une petite quantité de couleur pour donner au produit un aspect naturel. Je le fais habituellement avec la courbe bleue, en ajoutant un peu de jaune aux reflets et de bleu aux ombres. Il est pratique de le faire sur une couche séparée, puis d'affaiblir ou d'améliorer l'effet au goût.
Avant de commencer à travailler sur les produits, vous devriez discuter des couleurs avec le client, ce serait bien si le client lui-même pouvait fournir des échantillons de couleur. Y pénétrer est déjà exclusivement une question de technologie. Vous pouvez effectuer une correction des couleurs à l'œil nu, vous pouvez le faire canal par canal, en vous concentrant sur la luminosité, vous pouvez utiliser un outil merveilleux Faire correspondre la couleur(ce qui, soit dit en passant, est extrêmement efficace pour repeindre l'or à l'argent et vice versa).
Netteté de l'image et amélioration du contraste local
Une fois que les pierres et les perles sont placées sur des calques séparés et que tous les éléments ont été corrigés en couleur, vous pouvez commencer à améliorer le contraste local pour donner au produit ce très brillant que les clients appellent généralement une « image délicieuse ». Du point de vue d'un "photographe consciencieux", un tel traitement est, en quelque sorte, une technique malhonnête qui tue souvent la plasticité et le volume, mais il est très efficace pour la publicité et surtout la prise de vue de catalogue, lorsque les clichés partent dans une boutique en ligne en sous forme de petits aperçus.
Qu'est-ce que le contraste local ? C'est la différence entre le point le plus clair et le plus sombre de l'image dans une petite zone locale. Une augmentation du contraste local rend l'image extrêmement nette même sur un petit aperçu jpeg - et souvent le client évalue le travail effectué selon ce critère.
Malgré le fait qu'il existe un riche arsenal de plugins, par exemple Topaz Detail, au fil des années de travail avec des bijoux, j'ai mis au point un algorithme universel pour améliorer le contraste local à l'aide d'un Photoshop. Sur la base de cet algorithme, une action a été réalisée, composée de plusieurs étapes.
Tout d'abord, le calque d'origine est dupliqué et toutes les actions ultérieures sont effectuées uniquement avec le duplicata, de sorte que vous puissiez ultérieurement améliorer ou affaiblir l'effet en modifiant la transparence de ce calque.
Dans la deuxième étape, des courbes sont appliquées au calque, où le point noir extrême est légèrement décalé vers les hautes lumières (le noir est devenu gris foncé), et le point blanc opposé est décalé vers l'ombre et le blanc devient gris clair. Cela est nécessaire car les étapes suivantes ont tendance à réduire la plage dynamique de l'image, en assombrissant les ombres et en éclaircissant les hautes lumières, ce qui exacerbe les éruptions et les pannes.
L'amélioration réelle du contraste local est effectuée à l'aide d'un filtre MUS en trois étapes, avec une diminution progressive du rayon et une augmentation de la force de l'effet. Pour les images de 21 mégapixels d'un appareil photo 5D MkII, j'utilise MUS la première fois avec un rayon de 25-30 et une puissance de 20 (les gros détails deviennent beaucoup plus contrastés), la deuxième fois avec un rayon de 5-7 et une puissance de 20-30 (les petits détails et les textures sont améliorés) et enfin la troisième fois avec un rayon de 1-1,5 et une puissance jusqu'à 100 (et c'est en fait déjà un dièse banal, qui accentue les contours et valorise les textures fines).
Après avoir appliqué un tel algorithme, il peut sembler à un débutant en photographie de produits que l'image présente une netteté excessive, et il aura en partie raison. Mais l'expérience montre que lors d'impressions ultérieures par n'importe quel moyen, ou, plus encore, lors de l'optimisation d'une image pour le web, il n'y a jamais trop de netteté, et le plus souvent après redimensionnement, il faut même en réappliquer MUS avec un petit rayon.
Clipping et mise en scène
Après avoir augmenté le contraste local, vous pouvez peut-être effectuer l'action la plus fastidieuse - l'écrêtage.
Sans exception, à tous les photographes qui font des commandes groupées sur le sujet, je vous conseille de tout cœur de trouver un partenaire spécialement formé qui ne s'occuperait que du détourage. Sur le marché des services de design, ce travail est, en principe, peu coûteux (maximum - 50 roubles par cadre, s'il ne s'agit pas d'un portrait où vous devez vous empoisonner les cheveux). Avec un prix moyen pour un cadre de bijoux transformé de 400 à 500 roubles. coupure pour 50 r. Cela semble être une bonne affaire qui fait gagner du temps et des nerfs. Trouvez un concepteur technique à la retraite (retraité, en congé de maternité, indépendant - soulignez la mention appropriée) qui serait en contact pendant la journée de travail, lancez-lui un dossier et obtenez un produit taillé en une demi-heure. Et passez ce temps à retoucher l'image suivante. Pensez - 50 roubles multipliés par 10 produits ne représentent que 500 r, alors que pour vous, cela vous fera économiser presque toute une journée de travail (en tenant compte du fait que la personne dans la coupure a mangé le chien et travaille, en principe, plus vite que vous) .
Mais si vous décidez toujours de travailler entièrement par vous-même, l'empoisonnement des bijoux et des montres doit être effectué approximativement selon cet algorithme.
Si le produit ne rebondit pas bien sur l'arrière-plan, alors pour faciliter le travail, il est utile de créer un calque de réglage avec des courbes, contrastant, éclaircissant ou assombrissant l'image pour une meilleure visibilité.
Le découpage est généralement effectué avec un stylo, bien que des éléments individuels (par exemple, des perles) soient plus faciles à découper avec une sélection ronde.
Le processus lui-même ne nécessite pas de commentaires détaillés. Mais il y a des situations qui prêtent à confusion. Par exemple, un produit sur une chaîne de quelques centaines de maillons. Que faire dans ce cas ?
Si le produit est photographié sur un fond contrasté, vous pouvez recourir à la création d'une sélection à partir d'un canal ou à l'utilisation baguette magique. Mais que se passe-t-il si la chaîne se confond pratiquement avec l'arrière-plan ?
Couper chaque lien individuellement n'est pas une option. Aucun client ne vous paiera une journée de travail consacrée à cela.
Mais pour les gens qui réfléchissent, il y a toujours une issue. Vous ne pouvez prendre qu'un petit segment de la chaîne, composé de 5 à 7 anneaux, le couper et le couper des deux côtés afin que deux de ces segments s'emboîtent parfaitement. Nous obtiendrons une ébauche, à partir de laquelle il sera ensuite possible de faire un segment de chaîne de n'importe quelle longueur souhaitée, puis de le plier à l'aide transformer -> déformer pour donner n'importe quelle forme désirée.
J'ai plusieurs de ces flans dans mon arsenal, que j'utilise pour créer des chaînes où le détourage serait trop laborieux :
Une fois le découpage terminé, la sélection créée peut être finalisée à l'aide de l'outil Affiner la sélection, en supprimant les restes de contours blancs ou sombres ou en lissant les irrégularités. La sélection résultante peut être enregistrée en tant que canal alpha ou vous pouvez immédiatement placer le produit sur un calque séparé si vous êtes sûr que la forme de découpage ne devra pas être modifiée ultérieurement.
Séparément, le reflet du produit est détouré. Ici, vous pouvez "tricher" un peu, c'est-à-dire appliquez par exemple un lasso linéaire et un lissage ultérieur de la sélection - de toute façon, plus tard, la réflexion sera soit floue, soit sa transparence sera considérablement réduite.
Lorsque vous travaillez avec la réflexion, vous pouvez montrer votre imagination séparément - dupliquez le calque et floutez les zones lumineuses pour donner un effet lumineux, expérimentez avec les modes de fusion des calques :
Une fois l'arrière-plan souhaité placé, la taille est réduite à la taille souhaitée par le client, la netteté finale et l'enregistrement pour le Web. Je pense que ces étapes n'ont pas besoin d'être décrites en détail.
En moyenne, un concepteur technique expérimenté avec une tablette prend 2 à 2,5 heures pour effectuer le travail décrit.
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Quelles tâches doivent être résolues en traitant des photos numériques de bijoux?
1. Sélection et conversion des fichiers RAW originaux de photos de bijoux numériques
2. Éliminer les défauts de bijoux et le bruit
Les bijoux sont petits en réalité, alors que dans une application pratique, les photos numériques peuvent être imprimées sur de très grands formats, où même les moindres défauts et caractéristiques technologiques (rayures, bosses, manque de peinture, etc.) peuvent sembler terrifiants. Le bruit matriciel se superpose également à l'image, notamment dans les ombres.
3. Retouche des réflexes défectueux et leur complément si nécessaire.
Lors de la prise de vue, il n'est pas toujours possible d'agencer la lumière pour que les reflets sur le décor aient une forme idéale. Il est souvent plus facile de les évoquer déjà lors du traitement de photos numériques que de passer du temps à prendre des photos. Souvent, les réflexes individuels sont généralement entièrement dessinés à partir de zéro, là où ils n'étaient pas du tout présents lors de la prise de vue.
4. Amélioration du motif noir et blanc.
Pendant le traitement, une brillance spéciale est obtenue par un traitement soigneux et une amélioration des contrastes de lumière et d'ombre, l'ajout de taches claires et sombres.
5. Traitement de photos numériques de pierres précieuses.
En règle générale, le client pose des exigences particulières sur la qualité des pierres précieuses utilisées dans les bijoux. Même si le bon jeu de lumière est obtenu lors de la photographie, les choses ne peuvent pas se passer de traitement - quelque part vous devez accentuer, quelque part pour augmenter le contraste, quelque part pour ajouter un "spectre" de couleurs.
6. Correction des couleurs.
Habituellement, toutes les photos nécessitent une correction des couleurs, non seulement en raison d'imprécisions dans le rendu des couleurs de l'appareil photo, mais aussi parce que le métal du bijou lui-même peut présenter des irrégularités de couleur ou ne pas répondre à l'idéal du client.
7. Affinage de l'image et amélioration du contraste local.
La technologie photo implique l'utilisation de grands nombres d'ouverture afin de mettre les bijoux dans la profondeur de champ. dans ce cas, même sur les appareils photo avec un pixel assez grand (par exemple, Canon 5D), l'ouverture réelle à laquelle les bijoux s'insèrent dans la profondeur de champ est déjà bien supérieure à la limite à laquelle la diffraction n'altère pas la netteté (il est utile de lire un article de Vladimir Medvedev sur la diffraction). En règle générale, la photographie de bijoux est réalisée à des ouvertures de 16 à 26 (pour le format 35 mm), à ces valeurs, l'image peut perdre jusqu'à la moitié de sa résolution réelle en raison de la diffraction. Bien sûr, cette lacune doit être comblée d'une manière ou d'une autre.
8. Détourage et mise en arrière-plan.
En règle générale, le client préfère pouvoir ensuite mettre des bijoux sur n'importe quel fond dont il a besoin. Mais même si le changement de substrat n'est pas nécessaire à l'avenir, le fond qui était disponible à l'origine doit généralement être amélioré (re-téléchargé, éliminé les défauts, les débris, etc.), ce qui ne peut naturellement pas se passer d'un détourage. De plus, le détourage est nécessaire pour séparer l'objet et le refléter, si la photo a été prise sur un fond miroir.
9. Optimisation pour le Web.
Le plus souvent, le principal domaine d'application des images capturées est Internet, et le plus souvent, le client demande d'optimiser les photos reçues pour une plate-forme Web spécifique, en tenant compte de ses exigences (taille de l'image et format graphique).
Sélection et conversion de fichiers RAW bruts
Habituellement, immédiatement après la prise de vue, le photographe envoie un aperçu des photos brutes au client afin que celui-ci sélectionne les angles qu'il aime et la photo avec le motif lumière-ombre le plus réussi et l'emplacement des réflexes de son point de vue.
Ma pratique montre que le flux de travail le plus pratique dans ce cas est fourni par Adobe Lightroom. Le matériel filmé est importé dans le programme, où le rejet initial des images totalement infructueuses sur le plan technique ou de l'éclairage est effectué. Il est utile d'enregistrer une fois les paramètres de conversion en tant que préréglage si vous photographiez avec le même équipement et dans approximativement les mêmes conditions.
Il est important de régler la balance des blancs correcte pour toute la série de prises de vue (pour laquelle il est pratique d'utiliser une photo séparée avec une carte grise, selon laquelle la balance des blancs est réglée avec une pipette.
Au stade de la génération d'une galerie d'aperçu, il semble approprié pour l'annonceur d'utiliser de tels paramètres de convertisseur qui donneront l'image la plus contrastée et la plus «savoureuse». En ce sens, cela vaut la peine de jouer avec les paramètres Clarté et Netteté et de choisir le profil de caméra le plus contrasté.
Toutes les photos sont recadrées en fonction des bijoux (en cours de route, rotation des images pour aligner l'horizon vertical).
Les images sélectionnées sont ajoutées à la collection Quick, sur la base de laquelle une galerie est générée à l'aide du module Web (j'utilise généralement une galerie html standard avec des couleurs légèrement modifiées). Il est logique de définir au maximum les paramètres de netteté pour les grandes images de la galerie et, pour jpeg, d'utiliser des niveaux de compression non inférieurs à 80.
Après avoir généré et enregistré la galerie sur le disque, elle est téléchargée sur l'hébergement ou envoyée dans une archive à l'e-mail du client.
Une fois que le client a fait sa propre sélection, les images qu'il a sélectionnées sont marquées par des drapeaux, après quoi leurs paramètres sont modifiés pour des paramètres plus "épargnants": un profil de caméra moins contrasté est sélectionné, l'USM est soit complètement désactivé, soit réglé sur un petit valeur, car la netteté sera ajoutée plus tard et très probablement de manière sélective.
Les photos de bijoux sélectionnées sont converties au format TIFF ou PSD avec le profil sRGB. La question du bitness de l'image mérite d'être discutée dans un article spécial, mais de ma propre expérience, je peux dire que s'il n'y a pas d'allègement fort dans les plans de traitement, alors 8 bits suffiront, d'autant plus que l'éventuelle postérisation sera lissée par retouches ultérieures de toute façon. Cependant, un processus 16 bits peut également être utilisé, étant donné que les fichiers seront plus volumineux et que les filtres appliqués seront presque deux fois plus lents.
Immédiatement après la conversion, vous devez collecter toutes les photos supplémentaires dans un fichier PSD sur des calques. Disons que si nous prenons une seule image pour les diamants, cette image doit être glissée dans l'image de travail principale.
Éliminer les défauts de bijoux et le bruit
Je commence généralement à traiter des photos numériques de bijoux en éliminant les défauts à haute fréquence (à grain fin) - bruit numérique, poussière fine, un réseau de rayures qui recouvrent généralement les produits en or et en argent doux et facilement rayés, et en particulier les inserts en perles .
Pour ce faire, il est pratique d'utiliser une bonne réduction de bruit. J'utilise Topaz Denoise depuis longtemps - son algorithme est idéal pour nettoyer les surfaces métalliques lisses. On fait la première passe de réduction de bruit avec des réglages économes pour ne pas tuer les détails.
Les captures d'écran montrent la 3ème version du programme, mais maintenant une version numéro 5 radicalement améliorée est disponible, que je recommande d'utiliser.
La deuxième passe avec la même réduction de bruit se fait avec des réglages très agressifs, mais déjà sur une seule couche. Vous pouvez voir comment Topaz supprime même les rayures et les défauts assez importants.
Après avoir appliqué le filtre, créez un masque du calque Masquer tout et développez l'image nettoyée sur des zones homogènes, sans toucher aux zones où vous souhaitez conserver le détail.
On claque.
De même, à chaque fois sur un nouveau calque avec un masque, passez sur les bijoux avec les filtres Médiane et Flou de surface. Le premier d'entre eux vous permet de lisser les bosses rugueuses et les réflexes «mâchés». Le rayon médian détermine en fait la taille des défauts qui seront lissés.
Le deuxième filtre (Flou de surface) avec les réglages appropriés élimine les bosses et les taches dans les zones homogènes.
Avec un tel pré-filtrage, il ne faut pas en faire trop et lécher les bijoux selon le principe de la fiction plastique. Il ne sera pas possible de restituer la texture perdue ultérieurement, mais vous pourrez toujours filtrer les irrégularités ou les défauts à n'importe quelle étape du traitement.
Après avoir appliqué tous ces filtres, les petites rayures et défauts disparaîtront, les petits reflets inégaux seront lissés, ainsi que les taches sur les surfaces homogènes.
Modification des réflexions défectueuses
Cependant, le plus souvent, il est nécessaire de modifier radicalement la forme des reflets individuels, dans des cas isolés, en modifiant la forme du bijou lui-même.
C'est là qu'un merveilleux outil vient à la rescousse - Liquify. À l'aide de brosses de différents diamètres, nous redressons d'abord les gros détails, puis les petits. Liquify vous permet même de dessiner sur les réflexes, de les étirer à la longueur souhaitée, de les façonner comme de l'argile.
Liquify est un outil très puissant avec beaucoup de potentiel, il vaut donc toujours la peine de jeter un autre coup d'œil sur le bijou avant de cliquer sur OK.
Après cela, il est temps de passer à l'étape la plus minutieuse - la retouche manuelle à l'aide des outils Pinceau, Pinceau de correction des taches et Tampon.
En plus de supprimer les rares défauts restants, vous devez connecter tout le goût et le flair artistique, ainsi que les compétences en dessin à la main, au travail. Comme le montre la pratique, la réalisation naturelle et de haute qualité des traits, reflets, ombres et rehauts manquants n'est possible que pour un spécialiste qui a une bonne idée du clair-obscur et de la géométrie du volume d'un objet dans son plat affichage, et les compétences d'un dessin à main levée confiant.
Dans des cas exceptionnels, vous pouvez vous passer d'un tel raffinement, mais cela amène le résultat du travail à un niveau qualitativement différent et caractérise sans ambiguïté le niveau de professionnalisme. En règle générale, ce sont des bijoux retouchés à la main de haute qualité qui créent l'impression d'une image «délicieuse» et modérément idéalisée que le client aime tant.
Lors du processus de retouche manuelle, les endroits sur le produit qui contenaient des traces de montage sont également généralement peints (supports, gouttes de colle chaude et de mastic pour bijoux, avec lesquels les bijoux étaient attachés au fond).
Après cela, il peut être utile de faire une autre passe avec le filtre Flou de surface, qui lissera les irrégularités naturelles des hachures à la main.
Amélioration du motif noir et blanc
Lorsque je travaille, le plus souvent, l'étape suivante consiste à évaluer le bijou pour la nécessité de finir de peindre des points lumineux uniques, des reflets nets et en même temps d'ajouter du contraste aux zones d'ombre isolées. Ces opérations sont effectuées à l'aide de l'outil Dodge et de l'outil Burn, avec l'option Protéger les tonalités désactivée. Des traits audacieux et confiants sont ajoutés aux zones lumineuses et aux points dans les reflets pour les rendre plus vivants (outil Dodge en mode Highlights), et les ombres sont plus contrastées (outil Burn en mode Shadows). Dans certains reflets plats avec des remplissages solides, vous pouvez utiliser ces deux outils pour créer des dégradés et des rehauts aux bords doux qui imiteraient une photo à l'aide de panneaux diffus.
Traitement photo numérique pierres précieuses
Passons maintenant au traitement des pierres précieuses. Ici, notre objectif principal est de les faire jouer seuls, ainsi que de se démarquer de l'arrière-plan de l'ensemble du bijou.
Les pierres doivent être placées sur un calque séparé - le découpage se fait de manière pratique, mais dans le cas des pierres, il est plus pratique d'utiliser le masque rapide.
Il suffit rarement d'ajouter du contraste avec les courbes, de passer par l'outil Dodge et l'outil Burn et de l'accentuer.
Il est très difficile de faire « jouer » une dispersion de petits diamants ou d'oxydes de zirconium cubiques, qui en grande quantité sont généralement montés directement dans le métal, sans créer un nid à facettes qui refléterait la lumière incidente de l'intérieur à travers la pierre, la faisant à miroiter. Dans ce cas, vous devez utiliser l'outil USM avec un grand rayon, ce qui augmentera considérablement le contraste local, et après cela, si possible, éclaircir les pierres du métal de fond, éclaircir les pierres avec des courbes et assombrir le métal en dessous d'eux localement à l'aide de l'outil Graver en mode Miditones ou Highlights.
Le jeu arc-en-ciel des diamants est généralement un sujet indépendant pour le tir et le traitement. Bien que cet effet puisse sembler évident lors de la visualisation du produit en personne, il est assez difficile de l'obtenir sur film, bien que de nombreux photographes utilisent des panneaux LED. Certains photographes ont aussi un savoir-faire aussi soigneusement gardé qu'un secret professionnel, mais assez facilement révélé si l'on examine attentivement leur travail. Par exemple, si vous étudiez attentivement les œuvres de Sergei Pryanechnikov, il devient évident que lorsqu'il photographie des pierres dans un cadre séparé, il utilise soit deux sources de lumière colorées, soit une paire de réflecteurs bleu et jaune-orange qui, éclairant la pierre de différents côtés et se mélangeant dans ses visages, créent une impression de spectre arc-en-ciel.
Pour des prises de vue exclusives coûteuses, cette approche a naturellement du sens, mais avec des prises de vue moins chères et de masse, une photo supplémentaire sur des rochers peut doubler le temps de prise de vue, ce qui est inacceptable. Que faire si dans ce cas le client veut encore voir au moins un jeu de lumière dans les diamants ?
Il existe deux méthodes éprouvées conçues pour simuler de manière plus ou moins crédible la couleur des pierres dans les couleurs bleu-jaune les plus caractéristiques.
Vous pouvez appliquer un effet de carte de dégradé au calque avec des pierres, où les couleurs alterneront sur toute la plage de luminosité, ou vous pouvez créer le même effet à l'aide de courbes. La transparence du calque coloré est réglée au goût et le mode de fusion peut être réglé sur couleur afin que la luminosité du calque d'origine reste inchangée. Parfois, il est conseillé de n'ajouter que des taches d'une seule couleur. Par exemple, les reflets les plus brillants semblent assez naturels, légèrement colorés en jaune et les endroits isolés dans l'ombre, teintés en bleu.
Quelle que soit la méthode choisie, le principe de base de la création d'un jeu de couleurs de pierres consiste à faire entrer en collision deux gammes de couleurs contrastées - bleu-bleu et jaune-orange.
Vous pouvez essayer de le faire à l'aide de ces courbes exotiques :
Correction des couleurs des photos de bijoux
Dans le cadre de la conversation sur la correction des couleurs, le traitement des perles, qui font partie des bijoux, mérite une discussion particulière.
Les perles sont un matériau naturel qui peut se présenter sous des centaines de teintes standardisées et non standardisées. Et généralement, le vendeur est très sensible à la précision avec laquelle la couleur des perles sera reproduite sur la photo. Il semblerait que quelle soit la difficulté - ils ont mis une carte grise, l'ont piquée avec une pipette lors de la conversion RAW - et c'est tout. Mais il faut tenir compte du fait que, disons, les perles blanches, que nous recevrons sur la photo et comment le client et le client l'imaginent, sont deux grandes différences. En règle générale, lors de la photographie, les perles ressortent trop sombres, sans effet particulier de lueur interne, ce qui, selon l'annonceur, ne distingue généralement que les perles naturelles des perles artificielles (ces dernières n'ont visuellement pas cette lueur interne et ne jouent qu'avec une couche superficielle).
Il est conseillé de mettre les perles sur une seule couche et de les laisser là, contrairement aux pierres précieuses, en évitant de les aiguiser, car après USM les perles peuvent perdre considérablement de volume, devenir plus lourdes, voire se transformer en plastique bon marché.
La prochaine étape importante est la correction de la couleur du métal.
Pourquoi avez-vous besoin d'une correction des couleurs lors du traitement des bijoux ? Ne serait-il pas plus simple d'utiliser une carte grise au stade de la prise de vue, puis d'en tirer la balance des blancs et d'obtenir en fait la vraie couleur exacte du produit filmé ?
Le fait est qu'ici encore nous sommes confrontés au même problème d'un photographe de bijoux, qui l'oblige à retoucher pendant des heures - en fait, l'imperfection photos de bijoux et les stéréotypes des clients.
Dans mon travail, j'ai rencontré une demi-douzaine de couleurs d'or différentes, chacune étant clairement distinguée de l'autre par le client.
Or jaune foncé (c'est aussi "l'or arabe", a une couleur saturée plutôt toxique), or jaune clair, or rose foncé (de couleur proche du cuivre), or rose clair, or blanc.
Séparément, il y a l'argent, qui peut également avoir une variété de nuances.
Le principal problème est que la couleur que le vendeur souhaite voir est généralement différente de la couleur du bijou lui-même. Il arrive que le bijoutier veuille que l'or jaune foncé conserve sa teinte d'origine saturée et quelque peu toxique, et il arrive aussi que cette couleur doive être éclaircie et sa saturation réduite, généralement dans les cas où le client associe de telles nuances à des bas de gamme bon marché. Or. Or arabe.
L'or rose suscite également souvent la controverse, car certaines personnes aiment une teinte cuivrée prononcée, quelqu'un préfère le rose tendre. Avec l'or blanc et l'argent, c'est la même histoire, et il faut aussi prendre en compte que si l'or blanc est le plus souvent complètement incolore, alors l'argent a presque toujours une légère teinte brunâtre-jaunâtre, mais le fait de garder ou non cette teinte dépend uniquement sur l'avis du client.
Il arrive souvent que les mêmes éléments fabriqués dans des métaux différents soient fournis pour la photographie. Disons qu'il s'agit de bijoux en or jaune blanc.Évidemment, si vous suivez le chemin de moindre résistance, il est plus facile d'enlever et de retoucher les bijoux en or jaune, et d'obtenir les bijoux en or blanc par décoloration. Habituellement, ce moment est discuté avec le client et dans 90% des cas, il n'y a pas de problèmes. Au contraire, le fabricant préfère souvent des produits uniformément retirés s'ils ont le même design. Ce point est particulièrement pertinent lorsque vous travaillez avec des montres-bracelets, lorsqu'une série de dizaines de modèles avec différentes couleurs de métal, différents bracelets et cadrans peut être réalisée sur la base d'un seul boîtier.
Sur la base de mon expérience, je dirai qu'une attention particulière doit être portée à la repeinture de l'or en argent et vice versa. Dans le premier cas, il est le plus souvent impossible de simplement décolorer le métal par Désaturer, car cela modifie le rapport des nuances, et surtout, le client perçoit le plus souvent les produits complètement décolorés de manière extrêmement négative. Ici, il est conseillé de repeindre en deux étapes: d'abord, décolorez complètement à travers le mélangeur de canaux, en sélectionnant un tel rapport de canaux qui permettra d'obtenir la luminosité globale optimale des bijoux, puis ajoutez une petite quantité de couleur pour que les bijoux aient un aspect naturel. Je le fais habituellement avec la courbe bleue, en ajoutant un peu de jaune aux reflets et de bleu aux ombres. Il est pratique de le faire sur une couche séparée, puis d'affaiblir ou d'améliorer l'effet au goût.
Avant de commencer à travailler sur les produits, vous devriez discuter des couleurs avec le client, ce serait bien si le client lui-même pouvait fournir des échantillons de couleur. Y pénétrer est déjà exclusivement une question de technologie. Vous pouvez effectuer une correction des couleurs à l'œil nu, vous pouvez le faire canal par canal, en vous concentrant sur la luminosité, vous pouvez utiliser le merveilleux outil Match color (qui, soit dit en passant, est extrêmement efficace pour repeindre l'or à l'argent et vice versa).
Netteté de l'image et amélioration du contraste local
Une fois que les pierres et les perles ont été superposées et que tous les éléments ont été corrigés en couleur, le contraste local peut être amélioré pour donner au bijou ce brillant que les annonceurs appellent généralement une "image savoureuse". Du point de vue d'un "photographe consciencieux", un tel traitement est, en quelque sorte, une technique malhonnête qui tue souvent la plasticité et le volume, mais il est très efficace pour la publicité et surtout la photographie de catalogue, lorsque les photos vont sur une boutique en ligne dans sous forme de petits extraits.
Qu'est-ce que le contraste local ? C'est la différence entre le point le plus clair et le plus sombre de l'image dans une petite zone locale. Une augmentation du contraste local rend l'image extrêmement nette même sur un petit aperçu jpeg - et souvent le client évalue le travail effectué selon ce critère.
Malgré le fait qu'il existe un riche arsenal de plugins, par exemple Topaz Detail, au fil des années de travail avec des bijoux, j'ai mis au point un algorithme universel pour améliorer le contraste local à l'aide d'un Photoshop. Sur la base de cet algorithme, une action a été réalisée, composée de plusieurs étapes.
Tout d'abord, le calque d'origine est dupliqué et toutes les actions ultérieures sont effectuées uniquement avec le duplicata, de sorte que vous puissiez ultérieurement améliorer ou affaiblir l'effet en modifiant la transparence de ce calque.
Dans la deuxième étape, des courbes sont appliquées au calque, où le point noir extrême est légèrement décalé vers les hautes lumières (le noir est devenu gris foncé), et le point blanc opposé est décalé vers l'ombre et le blanc devient gris clair. Cela est nécessaire car les étapes suivantes ont tendance à réduire la plage dynamique de l'image, en assombrissant les ombres et en éclaircissant les hautes lumières, ce qui exacerbe les éruptions et les pannes.
L'amélioration locale du contraste elle-même est réalisée à l'aide du filtre USM en trois étapes, avec une diminution progressive du rayon et une augmentation de la force de l'effet. Pour les photos de 21 mégapixels de l'appareil photo 5D MkII, j'utilise USM la première fois avec un rayon de 25-30 et une force de 20 (les gros détails deviennent beaucoup plus contrastés), la deuxième fois avec un rayon de 5-7 et un force de 20-30 (les petits détails et les textures sont améliorés) et enfin la troisième fois - avec un rayon de 1-1,5 et une force allant jusqu'à 100 (et c'est en fait déjà une netteté banale, qui accentue les contours et améliore finement textures).
Après avoir appliqué un tel algorithme, il peut sembler à un débutant en photographie de produits que l'image présente une netteté excessive, et il aura en partie raison. Mais l'expérience montre que lors d'impressions ultérieures par n'importe quel moyen, ou, plus encore, lors de l'optimisation d'une image pour le web, il n'y a jamais trop de netteté, et le plus souvent après redimensionnement, il faut même réappliquer de l'USM avec un petit rayon.
Clipping et mise en scène
Après avoir augmenté le contraste local, vous pouvez peut-être effectuer l'action la plus fastidieuse - l'écrêtage.
Sans exception, à tous les photographes qui font des commandes groupées sur le sujet, je vous conseille de tout cœur de trouver un partenaire spécialement formé qui ne s'occuperait que du détourage. Sur le marché des services de design, ce travail est, en principe, peu coûteux (maximum - 50 roubles par photo, s'il ne s'agit pas d'un portrait où vous devez vous empoisonner les cheveux). Avec un prix moyen pour un cadre de bijoux transformé de 400 à 500 roubles. coupure pour 50 r. Cela semble être une bonne affaire qui fait gagner du temps et des nerfs. Trouvez un designer technique à la retraite (retraité, en congé de maternité, indépendant - soulignez la mention qui convient) qui serait en contact pendant la journée de travail, envoyez-lui un dossier et recevez un bijou taillé en une demi-heure. Et passez ce temps à retoucher l'image suivante. Pensez - 50 roubles multipliés par 10 produits ne représentent que 500 r, alors que pour vous, cela vous fera économiser presque toute une journée de travail (en tenant compte du fait que la personne dans la coupure a mangé le chien et travaille, en principe, plus vite que vous) .
Mais si vous décidez toujours de travailler entièrement par vous-même, l'empoisonnement des bijoux et des montres doit être effectué approximativement selon cet algorithme.
Si le bijou ne rebondit pas bien sur l'arrière-plan, alors pour faciliter le travail, il est utile de créer un calque de réglage avec des courbes, contrastant, éclaircissant ou assombrissant l'image pour une meilleure visibilité.
Le découpage est généralement effectué avec un stylo, bien que des éléments isolés (tels que des perles) soient plus pratiques à découper avec une sélection ronde.
Le processus lui-même ne nécessite pas de commentaires détaillés. Mais il y a des situations qui prêtent à confusion. Par exemple, un bijou sur une chaîne de quelques centaines de maillons. Que faire dans ce cas ?
Si le bijou est photographié sur un fond contrasté, vous pouvez recourir à la création d'une sélection à partir d'un canal ou à l'aide de la baguette magique. Mais que se passe-t-il si la chaîne se confond pratiquement avec l'arrière-plan ?
Couper chaque lien individuellement n'est pas une option. Pas un seul client ne vous paiera pour une journée de travail consacrée à cela.
Mais pour les gens qui réfléchissent, il y a toujours une issue. Vous ne pouvez prendre qu'un petit segment de la chaîne, composé de 5 à 7 anneaux, le couper et le couper des deux côtés afin que deux de ces segments s'emboîtent parfaitement. Nous obtiendrons une ébauche, à partir de laquelle nous pourrons ensuite créer un segment de chaîne de la longueur souhaitée, puis le plier en utilisant transformer -> warp pour donner la forme souhaitée.
J'ai plusieurs de ces flans dans mon arsenal, que j'utilise pour créer des chaînes où le détourage serait trop laborieux :
Une fois le découpage terminé, la sélection créée peut être finalisée à l'aide de l'outil Affiner la sélection, en supprimant les restes de contours blancs ou sombres ou en lissant les bosses. La sélection résultante peut être enregistrée en tant que canal alpha, ou vous pouvez immédiatement placer les bijoux sur un seul calque si vous êtes sûr que la forme de découpage ne devra pas être modifiée ultérieurement.
Séparément, le reflet des bijoux est coupé. Ici, vous pouvez "tricher" un peu, c'est-à-dire appliquez par exemple un lasso linéaire et un lissage ultérieur de la sélection - de toute façon, plus tard, la réflexion sera soit floue, soit sa transparence sera considérablement réduite.
Lorsque vous travaillez avec la réflexion, vous pouvez montrer votre imagination séparément - dupliquez le calque et floutez les zones lumineuses pour donner un effet lumineux, expérimentez avec les modes de fusion des calques :
Une fois l'arrière-plan souhaité placé, la taille est réduite à la taille souhaitée par le client, la netteté finale et l'enregistrement pour le Web. Je pense que ces étapes n'ont pas besoin d'être décrites en détail.
En moyenne, un concepteur technique expérimenté avec une tablette prend 2 à 2,5 heures pour traiter des photos numériques.
