Cours pour le développement du potentiel créatif. Exercices de jeu pour le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire

Elisabeth Olaru
Exercices pour le développement des capacités créatives des enfants

Exercices pour le développement des capacités créatives des enfants

Un jeu "Réincarnation".

Le jeu se joue en cercle, assis sur des chaises. Un des enfants a reçu la tâche de se transformer en une vieille lampe. L'enfant doit s'imaginer comme cette chose, s'immerger dans son monde, le ressentir. "personnage". Au nom de cette chose, l'enfant doit composer une histoire sur lui-même. Ayant terminé son histoire, l'enfant confie la tâche à son voisin.

Ajout de musique: au cours de l'histoire, l'enfant doit représenter des sons sur des objets improvisés que l'objet dans lequel il s'est transformé pourrait fabriquer.

Exercer"Imaginez-le à votre façon".

Représentez autant d'objets que possible en utilisant la plasticité de votre corps.

Ajout de musique: dessiner de la musique (peinture en couleur). Toute composition musicale sonne.

Exercer"illustrer un livre".

Pour illustrer, nous avons pris un conte de fées « Morozko ».

Instruction: "Imaginons-nous en tant qu'artistes et nous devons faire des illustrations pour ce livre."

Ajout de musique: pendant la tâche, une musique correspondant à la nature du conte de fées sonne.

Exercer"Imaginez et entendez".

Instruction: « Vous savez qu'une vache meugle, un chien aboie, une porte claque, le tonnerre gronde, une cloche sonne, un sifflet siffle, etc. Vous avez entendu tous ces sons plus d'une fois, mais essayez d'utiliser votre imagination sonore, introduire:

imaginez et décrivez le son que fait un cornichon;

bris de verre, etc.

Ajout de musique: Créez votre propre son et décrivez-le.

Exercer"Forêt des fées".

Instruction: "Imagine que toi et moi sommes dans une forêt féerique. Faisons une composition sur le thème "Forêt des fées" de divers matériaux: papier de couleur et de velours, cartes postales et diverses images de vieux magazines, carton et autres.

Ajout de musique: pendant Ça des exercices sons d'accompagnement musical "Sons de la nature".

Un jeu "Dis-le en rimes".

Lire à haute voix poème ou énigme, et les enfants en rimes doivent terminer le mot qui a le sens approprié.

Casse-tête:

1. Devinez quel genre d'oiseau

Peur de la lumière vive.

Bec crocheté, yeux à talons,

Tête à oreilles. Ce … (Hibou).

2. Mettez des chapeaux blancs

Aujourd'hui pommiers et épicéas,

Et les voitures et les maisons -

Cela nous est venu... (Hiver).

3. En hiver, il y a des pommes sur les branches !

Collectionnez-les vite !

Et soudain les pommes s'envolèrent.

Après tout, c'est… (bouvreuils).

4. Ils sont généralement destinés à la couture,

Je les ai vus au hérisson,

Il y a sur un sapin, sur un sapin de Noël

Et ils les appellent... (aiguilles).

5. Ronger du bois de chauffage est une affaire simple !

j'ai mangé de la sciure de bois

La sève des arbres a bu

Qui suis je? (Scie).

6. Branches malodorantes

J'ai ramené de l'ombre:

Lilas, blanc

Branches… (Lilas).

Poème"Tarte" D.Kharms.

J'ai voulu m'éclater, j'ai attendu d'avoir la force,

Et des invités rien que pour vous... (appelé). Puis un morceau... (mordre).

Acheté de la farine, acheté Cottage cheese, Puis il déplaça une chaise et s'assit

Cuire au four friable ... (tarte, Et toute la tarte en une minute ... (a mangé).

Tarte, couteaux et fourchettes sont là - Quand les invités se sont approchés,

Mais quelque chose d'invités ... (ne pas aller). Même des miettes... (pas trouvé).

7. Il est plus gentil que tout le monde dans le monde,

Il guérit les malades... (animaux,

Il est célèbre, célèbre - c'est un médecin ... (Aibolit).

8. Il aime tout le monde invariablement,

Qui ne viendrait pas à lui.

Deviné ? C'est Géna

C'est Géna... (crocodile).

9. Le samovar chante, bourdonne.

Rien qu'en apparence... (en colère).

Ajout de musique: essayez de trouver une mélodie pour l'un des quatrains. Demandez à l'enfant de le chanter.

Un jeu "Dessiner".

Chaque membre du groupe reçoit une feuille de 20 cartes. Chaque carte est une sorte de figure géométrique. Il y a 5 schémas, mais chacun d'eux est situé sur la feuille 4 fois dans des projections différentes. Instruction: « Transformez une figurine en n'importe quelle image, image, intrigue. Pour ce faire, vous devez le terminer, trouver un nom. Les images sur les cartes ne doivent pas être répétées.

Ajout de musique: exercer effectué plusieurs fois. A chaque fois il y a une musique qui diffère par son caractère de la précédente.

Exercer"Image fantastique".

Instruction: « Il faut compléter une image fantastique d'un animal à l'aide de divers matériaux: chutes de tissu, cuir, caoutchouc mousse, boutons inutiles, rubans, fils, perles, etc. L'image doit être originale.

Ajout de musique: pendant des exercices sonne l'oeuvre de C. Saint-Saens "Carnaval des animaux".

Exercer"Voyage dans un conte de fées".

Instruction: "Prenez n'importe quel sujet parmi ceux proposés et composez l'un des contes de fées: "Chiot en classe", "Mon ami tamia", "Bureau magique". Illustrez votre histoire.

Ajout de musique: l'histoire doit être accompagnée en jouant des instruments de musique. Autrement dit, chaque action des personnages doit être illustrée à l'aide de sons.

Ouvrages associés :

Les arts décoratifs et appliqués comme moyen de développer les capacités créatives des enfants L'éducation supplémentaire est une condition de croissance personnelle, qui forme un système de connaissances, construit une image plus complète du monde et aide.

Jeux et exercices musicaux et didactiques pour le développement des capacités musicales et créatives des enfants d'âge préscolaire Directeur musical. Bonjour chers professeurs. Permettez-moi de présenter à votre attention des activités éducatives continues.

Techniques de dessin non traditionnelles comme moyen de développer les capacités artistiques et créatives des enfants"Couleurs magiques" Auteur du projet : Khoptar Vita Mikhailovna. Nijni Novgorod 2016 « Les origines des capacités et des talents des enfants aux pourboires.

"La sandographie comme moyen de développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire" Olga Nikulina. L'enfant vit dans un monde de toutes sortes.

Le jeu comme moyen de développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire Il est d'usage d'appeler le jeu un "compagnon d'enfance". Chez les enfants d'âge préscolaire, c'est le contenu principal de la vie, agit comme un leader.

Activité visuelle dans la création de conditions pour le développement des capacités créatives des enfants L'activité visuelle est peut-être l'activité la plus intéressante pour les enfants d'âge préscolaire. Il permet à l'enfant de s'exprimer.

Discours d'expérience de travail sur le sujet:

"Leçons pour le développement des capacités créatives."

Récemment, la nécessité de développer les capacités individuelles des étudiants, de créer des conditions favorables à leur développement global, pour l'éducation d'une personnalité créative a été soulignée. Il est difficile de le faire pendant la leçon, alors je le passe en dehors du temps de classe. Ces cours sont fondamentalement différents des cours ordinaires, tant dans la forme que dans le contenu, et dans les objectifs auxquels sont confrontés à la fois l'enseignant et l'élève. Quels sont les principaux objectifs de la leçon ? Développer la capacité et pratiquer certaines compétences d'écriture, de lecture, de comptage, etc.

Le but des cours de développement des capacités créatives est l'éducation d'une personnalité créative. Ces activités contribuent au développement de la pensée abstraite, de l'imagination spatiale, de l'attention volontaire et de la parole chez les enfants. Ils encouragent les enfants à être actifs, indépendants, à élever l'entraide, le respect de l'autre. Pour réaliser les tâches que je sélectionne, l'étudiant doit non seulement bien connaître le matériel du programme, mais, et c'est le principal, être capable de tirer des conclusions basées sur des comparaisons, des généralisations, d'identifier des modèles et être capable de fantasmer. Fondamentalement, ces cours sont basés sur le développement de jeux, d'exercices, d'éléments divertissants, de tâches. Dans la salle de classe pour le développement des capacités créatives, chaque élève travaille au mieux de ses capacités, atteignant son niveau réalisable. Est-ce que toutes les tâches données par l'enseignant dans une leçon particulière doivent être complétées par chaque élève ? Pas du tout. Laissez tout le monde terminer 1-2 des 5 tâches que j'ai proposées. Mais tous les étudiants ont pensé, créé, pensé, cherché les solutions nécessaires, et ils se sont intéressés à un tel travail. Ce qui n'a pas pu être fait aujourd'hui sera certainement fait la prochaine fois, car chaque leçon précédente est en quelque sorte une rampe de lancement pour la suivante.

Qu'est-ce qui nous rend heureux dans une leçon régulière? Réaction rapide des étudiants à nos questions (années de mains levées, etc.). La même chose en classe pour le développement des capacités créatives des élèves alertera l'enseignant - cela signifie que les enfants n'ont pas réfléchi, n'ont pas analysé les différentes options possibles pour accomplir la tâche. Entre autres choses, ces classes diffèrent des leçons en ce que l'enfant a plus d'occasions de penser, de réfléchir et d'essayer différentes façons de résoudre les problèmes. Ces cours ne sont pas limités par le programme et les délais.

Je donnerai un exemple d'une telle leçon de mathématiques, dans laquelle les enfants, voyageant avec un point à travers le pays des contes de fées "Géométrie", reçoivent des idées initiales sur une ligne droite, un segment, un rayon et différents types d'angles. Jouer au jeu "Attention" développe l'attention volontaire, peu développée à cet âge. En résolvant des tâches logiques avec ingéniosité, des tâches de plaisanterie, les enfants apprennent à penser, à penser et à sortir des sentiers battus. Ainsi, le but de la leçon était :

"Introduire les élèves aux différents types de triangle" Développer l'attention, l'imagination spatiale, la pensée logique.

Attention au jeu. J'offre une carte à l'effigie de n'importe quel personnage. Les enfants doivent mémoriser ce qui est sur la carte et dessiner dans leur cahier. Ne montrez pas plus de 6 à 8 cartes.

☼  ☻ ◊ ○ Δ

Nommez les formes géométriques que vous connaissez.

Travaux pratiques

Construisez un angle droit, un angle aigu, un angle obtus à partir de bâtons.

Construisez un triangle avec des bâtons. Quels sont les angles de ce triangle ?

4. Travaillez dans un cahier. Existe-t-il un triangle avec un angle droit ? Dessinez un angle droit, connectez les extrémités du segment. Le résultat est un triangle rectangle. Dessinez un angle obtus. Connectez les extrémités du segment. Le résultat est un triangle obtus. Dessinez un angle aigu, reliez les extrémités du segment. Qui a deviné le nom de ce triangle ?

5. Travaillez avec des baguettes. Peut-il y avoir un triangle avec deux angles obtus droits ? Les enfants essaient de construire de tels triangles avec des bâtons et arrivent à la conclusion qu'il n'y a pas de triangles avec deux angles obtus et droits.

6. Résoudre des problèmes logiques et des tâches d'ingéniosité :

« Il y avait des bonbons en tas. Deux - pour maman, deux - pour fille, et grand-mère et petite-fille ont pris des bonbons un par un - et cette poignée avait disparu. Combien y avait-il de bonbons dans le tas ? Elle a clairement démontré cette tâche, joué la situation décrite.

En russe, je donne la tâche:

Quelle racine manque dans les mots :

1.Équipe

E _______________eva ___________-yana _________ yanka

Evka _______________ evod ___________yushko _____________ya

2 Équipe

Nick _______________noy ____________ nettoyer _____________a

D'ACCORD

Sélectionnez racine. Quels sont ces mots et pourquoi ?

3 Équipe

Eni _______________-tetel ______________ o _______________ eni

Yenik ___________ enichsky ________ cabane ___________ itelskaya

Devinez le mot et écrivez-le :

ELEC 3 K (électricien)

VI 3 ON (vitrine)

SMOR 1A (groseille)

Écrivez comment transformer une grande maison en une petite?

Soulignez les mots mal traduits :

serpent-I, thé-ka, gay-ka, samedi-ota, groupe-pa, Oh-la, ma-shi-on.

Soulignez le mot supplémentaire dans chaque ligne

vapeur, couple, vapeur

porteur, curieux, plateau

été, voler, été.

Soulignez les paires de mots qui riment :

ajouter - étendre

trompette - coupée

coupable - s'excuser

rire - drôle

Quelles lettres ne commencent pas par les noms et prénoms des personnes ?

Selon la connaissance du monde, je donne des tâches pour élargir les horizons des enfants et impliquer les parents dans la recherche de réponses aux questions d'intérêt.

Elle a suggéré les questions suivantes :

Pourquoi les fenêtres sont-elles en double vitrage ?

Pourquoi ne pleut-il pas en hiver, mais il n'y a que de la neige et de la neige ?

Où se cache le givre en été ?

Pourquoi les manteaux, tuques et mitaines sont-ils chauds par temps froid ?

Qu'est-ce qui est plus chaud qu'une chemise épaisse ou trois chemises fines ?

D'où vient l'eau du robinet ?

Pourquoi un ours suce-t-il sa patte en hiver ?

Pourquoi les hiboux peuvent-ils chasser dans le noir ?

Pourquoi les tigres ont-ils des rayures et pourquoi les girafes ont-elles des taches ?

Pourquoi un chat se lave-t-il si souvent le visage ?

Quelle est la chose la plus savoureuse au monde ? etc.

Sur la lecture littéraire en classe, je donne des devoirs sous la rubrique :

"Parle bien."

Mettez l'accent sur les mots :

gâté, gâté, gâté, gâté

Faites une phrase avec les mots :

Choyé, choyé.

Quelle est la différence de sens entre les mots dorloter et se faire plaisir ?

Prends, prends, prends, prends

Garçons…. cailloux et jetez-les dans l'eau.

La fille ... un seau et est allée chercher de l'eau.

Lisez-le bien :

Galerie de haut-parleurs

verbe année

géographie du tonnerre

chenille géante

Globe d'héroïsme

Mettez l'accent sur :

Faim, faim, faim.

Insérez les mots selon le sens et lisez-les correctement.

Volodia, assieds-toi pour manger !

Merci, je ne ……..

Maman, je suis tellement... que je pense que je mangerais un poulet entier. etc.

Comme mon expérience l'a montré, il est conseillé de dispenser des cours sur le développement des capacités créatives non pas avec une classe entière, mais avec des groupes de 10 à 15 personnes. Dans ce cas, j'ai la possibilité d'utiliser une approche individuelle plus largement, pour « toucher » chaque enfant. Les cours en petits groupes se déroulent dans une atmosphère plus détendue, ce qui crée des conditions propices à la divulgation de chaque élève, même ceux qui ne sont pas actifs en classe dans la salle de classe, sont timides.

Les cours de développement des capacités créatives augmentent l'intérêt des enfants pour l'apprentissage, pour la matière, aident à identifier et à développer non seulement les capacités éducatives mais aussi spéciales des élèves.

La créativité est avant tout un attrait pour la création. Dans la créativité, une personne se manifeste, exprime son monde intérieur. Dans le processus de recherche de solutions originales, l'enfant développe des capacités intellectuelles et créatives (fantaisie, imagination, flexibilité de la pensée, intégrité de la perception, facilité à générer des idées), l'activité cognitive et de recherche s'éveille.

Est-il possible d'apprendre à un enfant à être créatif ? Comment l'inciter à chercher, éveiller le désir de surprendre et d'éveiller l'intérêt des autres, le désir de se différencier des autres à l'aide de ses idées originales, et aussi de recevoir satisfaction du travail accompli. Les exercices présentés vous aideront à résoudre ces questions. Ces cours stimulent l'activité cognitive des élèves, permettent à l'enfant de fabriquer une chose utile de ses propres mains et aussi de réaliser son potentiel créatif. Les activités recommandées sont de nature créative, elles orientent délibérément l'enfant pour créer quelque chose de nouveau, d'inhabituel, digne de commentaires positifs de différentes personnes.

Télécharger:

Aperçu:

A la compétition.

STIMULATION DE L'ACTIVITÉ DE RECHERCHE DES ENFANTS DANS LE STUDIO "PEOPLE SMART"

Sergienko Olga Nikolaïevna,

enseignant de l'enseignement complémentaire de la catégorie de qualification la plus élevée,

chef du studio "Artisan Narodny" du Centre de créativité pour enfants,

Shimanovsk, région de l'Amour.

Depuis 1999, je suis à la tête de l'atelier d'artisanat appliqué "Narodny Craftsman".

Le studio est destiné aux enfants de 7 à 16 ans.

Orientations principales studios :

• céramique artistique
• peinture décorative
• paille dorée.

Dans le studio, les enfants se familiarisent avec les origines de la culture folklorique russe, l'artisanat folklorique artistique, leur histoire, maîtrisent les bases de la composition, de la science des couleurs, de la science des matériaux, de la technologie du traitement artistique des matériaux et de la décoration des produits, maîtrisent le travail sur le design et les activités de recherche.

En tant que chef du studio pendant longtemps, j'ai dû résoudre un certain nombre de problèmes problématiques. Comment conserver et soutenir leur intérêt pour les arts appliqués. Comment intéresser des enfants d'âges scolaires différents au processus de création. Comment amener un enfant au fait qu'il est nécessaire de se fixer un objectif, de le voir et d'atteindre l'objectif. Et, enfin, comment créer les conditions pour la réalisation du potentiel créatif de l'enfant. Ces questions problématiques m'ont conduit à des travaux de recherche sur le sujet"Stimulation de l'activité de recherche des enfantsà travers la création de l'œuvre de l'auteur ".

Ce travail a contribué à la création d'un complexe d'activités créatives pour les enfants d'âges différents. L'un des présentés pour le concours est une leçon pour les enfants d'âge scolaire primaire "Créativité".

Le travail en studio est construit à l'aide d'éléments de technologies alternatives et pédagogiques basés sur l'orientation personnelle du processus pédagogique. Lorsque je travaille avec des enfants, j'adhère aux croyances suivantes :

• ne pas interdire, mais diriger;
• pas gérer, mais co-gérer ;
• non pour forcer, mais pour convaincre ;
• ne pas commander, mais organiser ;
• non pas pour restreindre, mais pour offrir la liberté de choix.

Un style particulier de travail avec les enfants a été développé.

• communication démocratique;
• disposition amicale;
• intérêt pour les activités collaboratives.

Le niveau de communication avec les gars est basé sur le principe:

• confiance;

• Partenariat;
• coopération;
• compréhension;
• recherche conjointe ;
• choix conjoint.

Pour stimuler l'enfant au travail, à la créativité, il est nécessaire d'évaluer ses résultats. Dans mon travail, j'utilisedes formes d'activation du processus éducatif telles que la "notation" (l'expérience des enseignants de Rybinsk), où des points sont attribués pour chaque travail effectué, et le "tableau de maîtrise de la croissance", qui enregistre les progrès de la croissance personnelle de l'enfant dans le développement .

Note - un indicateur numérique individuel de la réussite d'une personne en particulier. Le but principal d'une telle évaluation est de stimuler, motiver l'enfant à travailler. Le principe pédagogique d'« ouverture » de l'évaluation doit jouer, chaque évaluation est expliquée.

Le tableau de croissance de la maîtrise de l'enfant montre les progrès des enfants dans l'apprentissage. Il reflète les grandes étapes de l'attribution des titres créatifs aux enfants (élève, compagnon, maître, classe de maître, artisan). Le système d'évaluation des réalisations des enfants fonctionnera si vous vous y référez constamment.

Diverses expositions et concours contribuent à la formation de l'activité créative des enfants. Et, de ce fait, les élèves de l'atelier sont lauréats d'expositions régionales et régionales. Ils sont lauréats de conférences de recherche régionales, participants de conférences étudiantes à BSPU. L'atelier est lauréat du diplôme de l'exposition internationale.

COMPÉTENCES CRÉATIVES.

Cible: création de conditions permettant aux enfants de réaliser le sens et la signification pratique des connaissances acquises, nécessaires au processus éducatif, dont le résultat sera la production d'œuvres d'auteur, de recherches et d'activités de projet des étudiants.

Tâches:

• révéler les capacités artistiques et créatives des enfants;
• apprendre aux enfants à réfléchir à un futur métier, rechercher des idées intéressantes par association à partir d'un mot-clé, construire une chaîne de raisonnement, trouver et développer une idée originale, l'afficher sur papier ;
• faire comprendre aux enfants les avantages de faire de l'artisanat créatif par rapport à la duplication du produit fini par le biais d'un travail expérimental ;
• amener les enfants à réaliser la nécessité d'augmenter le niveau de compétence, contribuant au désir d'un contrôle indépendant sur le processus de fabrication de l'artisanat et la qualité des produits;
• développer le goût esthétique, les capacités créatives et artistiques des enfants.

Résultat prévu :Au cours de l'expérience, les gars doivent voir l'avantage du travail créatif, comprendre le processus de créativité, ressentir l'importance et la complexité de ce processus. Venez à l'idée de la nécessité de faire le travail lentement, de manière originale, en réfléchissant à chaque détail. Les étudiants doivent comprendre qu'avant de faire le travail, il est nécessaire d'acquérir les compétences initiales dans la fabrication et la transformation ultérieure des produits, et à l'avenir, de les améliorer. Lors de la discussion sur le travail effectué, les enfants doivent évaluer de manière réaliste leurs capacités artistiques et créatives.

Âge des enfants : 7-9 ans.

Durée de la leçon : 30 minutes.

Formulaire de conduite :créatif pratiqueleçon avec des éléments d'expérimentation.

Formes d'organisation du processus éducatif:

• frontale ;
• individuel.

Méthodes d'enseignement:

• réceptif à l'information (explication, discussion, écouter de la musique, regarder des illustrations, faire la démonstration de produits);
• reproductif (exécution de la tâche par les enfants);
• recherche (recherche de solutions créatives);
• analytique (introspection, mise en évidence de l'essentiel, conclusion).

Emplacement:salle d'étude.

Équipement: tableau magnétique, tables, chaises, magnétophone avec cassettes.

Matériel et outils pour les enfants :crayons simples, papier blanc, gommes.

Matériel visuel pour l'enseignant :illustrations, travaux manuels, thèses.

Plan de cours.

1. Expérience. Partie 1.
2. Expliquer le processus de travail sur des produits créatifs.
3. Expérience. Partie 2.
4. Discussion des résultats de l'expérience.
5. Généralisation du sujet.
6. Conclusion.

Progression du cours.

Tout au long de la leçon, le professeur prononce les phrases clairement, à un rythme modéré, afin que chaque phrase soit assimilée. Il change les intonations avec sa voix, en insistant sur les points importants.

Professeur. Les gars, aujourd'hui nous avons une leçon inhabituelle avec le thème habituel "Créativité". Pourquoi est-ce inhabituel, demandez-vous? Et sa particularité est que nous allons mener une expérience sur nous-mêmes afin de révéler nos capacités créatives, puis nous parlerons avec vous de ce sujet et tirerons des conclusions.

Passons maintenant à la partie 1 de l'expérience. Je vous propose de dessiner une maison, un logement.

Dessin d'enfants.Le professeur joue une mélodie calme. Éteignez la musique avant de discuter.

Professeur. Montrez-moi votre travail. Montrez-vous les uns les autres. Regardez bien les photos. Que vois-tu? Oui, vous avez tous dessiné, comme je l'ai demandé, des maisons. Mais vous avez représenté des maisons similaires. Fenêtres carrées, portes rectangulaires, toits triangulaires, murs droits. Pour qui as-tu dessiné ?

Réponse suggérée. Pour les personnes.

Professeur. Mais je n'ai pas proposé de représenter une maison pour une personne. Comment se fait-il que vous, en dessinant une maison, ayez fait le même travail que selon le gabarit?

Enfants. ??? (avec étonnement).

Professeur. Les associations que nous avons avec le mot "MAISON" (toit, murs, fenêtres) ont fonctionné pour vous. Et vous, sans hésitation, avez transmis la première chose qui vous est venue à l'esprit. Autrement dit, vous avez agi selon les schémas que vous avez appris en observant ceux qui vous entourent. Ce n'est pas mal. C'est généralement dans la vie d'agir selon des schémas et des schémas, c'est plus facile, plus rapide et plus familier.

Les vêtements sont plus faciles à coudre selon des patrons prêts à l'emploi. Préparez le dîner selon les recettes. Faire un bricolage selon le modèle. C'est bon. Mais ce serait peut-être encore mieux sifaire le travail de façon créative, à condition queconnaissances, normes et règles acquises(attache la thèse 1 au tableau).

Professeur. Voyez comment les illustrateurs le font.Affiche des photos de maisons. (Vous pouvez utiliser des illustrations de livres sur Smeshariki).

Professeur. Devinez qui habite ici et pourquoi ? Faites attention à la façon dont les artistes ont travaillé pour créer l'habitation. Sur la forme de la maison, fenêtres, portes, toits.

Professeur. (Explique le principeprocessus créatif).Disons que nous décidons de dessiner une maison pour un lapin. Quelles associations apparaissent avec le mot "lapin" ?

Réponse suggérée.Longues oreilles, il est pelucheux ; aime ronger les carottes, il est orange, en forme de cône ; vit dans une clairière dans un trou rond ...

Professeur. Surlignez les mots principaux.

Réponse suggérée.En forme de cône, orange, rond, ronge, poilu, fleurs.

Professeur. Créez une maison pour le lièvre à l'aide de mots-clés.

Réponse suggérée.La maison est en forme de cône, orange, l'entrée est ronde, rongée par les dents, il y a un tapis de fourrure devant l'entrée, des fenêtres en forme de fleurs.

Professeur. Et maintenant, je propose de passer à la deuxième partie de notre expérience. Sur la base de votre connaissance des maisons, vous devriez essayer de créer quelque chose de complètement nouveau, quelque chose auquel personne d'autre n'a pensé auparavant. Avant de dessiner un logement, pensez à qui vous allez mettre dans cette maison. Essayez de le dessiner de manière à ce qu'il soit clair qui y vit. Prenez votre temps, réfléchissez. Essayez de vous exprimer pleinement ainsi que vos capacités créatives. Faites votre travail avec zeste. Et puis nous regarderons vos dessins, vous nous en parlerez, et nous choisirons les plus insolites.

Les enfants font la tâche.Certains gars ont du mal à terminer la tâche. Il est important de remarquer ces enfants, d'aborder chacun individuellement et d'aider en posant des questions orientées (qui est votre personnage, à quoi ressemble-t-il, qu'est-ce qu'il aime, profession ?). Le reste des gars ne doit pas être laissé sans surveillance (louer, diriger le cours de la pensée, suggérer).

Discussion des travaux. L'enseignant montre les dessins les plus intéressants, les enfants essaient de deviner qui habite la maison. Expliquez pourquoi ils ont choisi de le faire. L'enseignant s'adresse au propriétaire du dessin: "Est-ce que la supposition est correcte?".

Professeur. S'adressant aux enfants, demande au 1er question clé:

Quel genre de travail était le plus intéressant et le plus difficile pour vous et pourquoi ?

Réponse suggérée.Deuxièmement, parce quefallait penser.

Professeur. Oui, je suis d'accord avec vous parce que vous avez pensé. Étaient à la recherche. Ils ont été impliqués dans le processus de création. Créativité engagée.Attache la thèse 2 au tableau magnétique.La créativité est la joie de la perspicacité, c'est l'éveil du désir d'être différent de tous les autres, c'est le plaisir de surmonter les normes et les règles, les schémas et les schémas.Et dans notre travail, les capacités créatives sont nécessaires comme l'air pour une personne.Mais il ne suffit pas de faire un travail amusant.

Professeur. Se tournant vers les enfants, fait une démonstration de bricolage, demande au 2e question clé:

Regardons ce métier, quel est son avantage, outre le fait qu'il est intéressant ?

Réponse suggérée. Elle bien fait, joliment peint.

Professeur. C'est vrai, ce travail est bon aussi parce qu'il est fait avec une grande qualité. Rappelez-vous que(attache la thèse 3 au tableau magnétique)la créativité est avant tout la nouveauté, la capacité de faire quelque chose qui n'a pas encore été. À condition que le produit soit fabriqué habilement, magistralement.

Professeur. (Prend un engin pré-préparé, admiratif, dit)bon travail de qualité et atypique. Elle évoque des émotions. Vous ne dépasserez pas celui-ci. Ça donne envie de le ramasser et de le regarder. Beaucoup de travail et de temps y ont été consacrés. Mais ce qui a été donné pour une raison est cent fois plus cher. Es-tu d'accord avec moi?

J'espère qu'à l'avenir, nous créerons de nombreuses œuvres intéressantes et passionnantes. Nous utiliserons les connaissances et l'expérience que vous avez acquises aujourd'hui dans notre travail conjoint ultérieur.

Professeur. Sur cette note, je termine la leçon, et vous vous souvenez qu'avant de commencer à travailler, vous devez y réfléchir et, en faisant un métier, vous devez vous efforcer de le rendre intéressant et bien fait.

Les références.

étudié la littérature.

Magazine "Vneshkolnik" n ° 9, 98, Yaroslavl

Revue "Vneshkolnik" №3, 96., Iaroslavl

Revues "Travaux de recherche des écoliers", 2003 - 2005

Kalne V.A., Shishlov S.E. Technologie de surveillance de la qualité de l'éducation dans le système "enseignant - étudiant", M.: Société pédagogique de Russie, 1999.

Maksimov Yu.V. Aux origines de l'artisanat. - M. : Éducation, 1983

Oparina N., Créativité pour enfants / magazine / n° 6, 1999

Supplément au magazine "Methodist". COURS DE MAÎTRE. - Recommandations méthodologiques pour l'analyse de la leçon du groupe d'étude.

Selevko G.K. Technologies éducatives modernes : Manuel. - M.: Education populaire, 1998.

Solovieva I.Yu., Vneshkolnik / magazine / n ° 1 / 6 /, 1998

Solomennikova OA La joie de la créativité. Le développement de la créativité artistique des enfants de 5 à 7 ans. Manuel méthodique pour les éducateurs des établissements préscolaires, les enseignants du primaire et les enseignants de l'enseignement complémentaire. / Éd. Komarova T.S. - M.: IPK et PRNO MO, 2001

Analyse de la leçon.

La leçon proposée a été testée avec des enfants d'âge primaire et secondaire et a également eu lieu lors du séminaire municipal "Stimuler l'activité créative des enfants en classe" pour les enseignants des écoles de la ville. Les adultes ont donné des réponses similaires à celles des enfants. Et les gars, au cours de la leçon, ont ressenti l'importance pratique des connaissances acquises, qui sont nécessaires pour un apprentissage ultérieur. Ils ont conclu qu'une approche créative des affaires est plus difficile, mais plus intéressante, et avant de commencer à faire de l'artisanat, il est nécessaire d'acquérir des compétences et des capacités initiales, de surveiller en permanence la qualité du futur produit et de l'améliorer. Quand les enfants eux-mêmes comprennent cela, n'est-ce pas merveilleux ?

L'idée de la leçon est que, à l'aide d'un exemple simple, sur leur propre expérience, les enfants se rendront compte de l'importance, de la complexité et de l'attrait de la formation à venir en studio. Révélé leurs capacités artistiques et créatives. Et j'ai réussi à résoudre ces problèmes.

La leçon n'était pas fatigante, car elle n'était pas surchargée de matériel théorique. Diverses méthodes d'activation de l'intérêt des enfants ont été utilisées. Chaque travail a reçu une évaluation correcte de l'enseignant, personne n'a été laissé sans attention.

En analysant mon travail, je vois quelques avantages du cours :

Pertinence - L'enseignant explique clairement le processus de création dans la pratique. Les conversations sur la créativité, les expériences, les tâches et activités créatives contribuent à l'activité de recherche des enfants, à l'expression de soi et à la réalisation de leur potentiel créatif. Et dans le complexe, les activités créatives développent la capacité de penser de manière créative, de trouver des solutions extraordinaires et originales, la capacité d'exprimer des idées et de les concrétiser, ce qui donne à l'enfant un avantage pour l'avenir.adaptation sociale.

Nécessité -prépare le terrain pour un long processus éducatif de cinq ans au studio Narodny Craftsman. Le résultat de la formation est l'activité de recherche des enfants et le travail sur des projets créatifs, l'orientation professionnelle.

La modernité -rechercher des solutions nouvelles et originalesstimule l'activité cognitive et de recherche des enfants. Développe les capacités intellectuelles (la capacité de réfléchir, de penser, d'analyser, de tirer des conclusions, de mettre en évidence l'essentiel). Développe les capacités créatives (fantaisie, imagination, flexibilité de la pensée, intégrité de la perception, facilité à générer des idées).

Variation -la leçon, légèrement modifiée, peut être chronométrée sur n'importe quel sujet, sur n'importe quel type d'activité dans des associations (dessin, travail avec des pailles, du papier-plastique, etc.), ou dans des cours scolaires où les enfants se livrent à des activités créatives.Si vous le souhaitez, en fonction des capacités de l'institution, vous pouvez utiliser un multi-projecteur, un ordinateur.

Par exemple, dans le studio "Narodny Craftsman" pour les enfants d'âge moyen impliqués dans la céramique, cette leçon est la première étape du travail créatif sur le thème "Fabriquer une maison". Étape 2 - pratique. Les gars sculptent des logements avec des éléments de décoration avec des impressions de tissus, des timbres. La 3ème partie du travail créatif est réalisée après le séchage de l'engin. Les enfants travaillent sur la peinture du produit. Il est important ici de ne pas peindre complètement sur l'engin, mais de trouver un équilibre entre le maintien de la couleur brique brillante de l'argile après la cuisson et les peintures céramiques. La 4ème partie de la leçon est consacrée à la création d'une composition naturelle pour la maison. Les élèves créent un motif décoratif à partir de pierres, de coquillages, de sable, de terre, de plantes vivantes (cactus, sedums, grosses femmes, chlorophytums, etc.)

Efficacité -La leçon est bonne parce qu'elle est élémentaire, mais efficace.

Disponibilité - disponible pour les enfants de tous âges, avec différents niveaux de formation.

Perspective -crée les conditions d'un apprentissage ultérieur et de l'application des connaissances et des compétences acquises non seulement dans la formation, mais aussi plus tard dans la vie.

nouveauté - les enfants au cours de l'expérience voient leurs capacités réelles d'activité créatrice. Ils sont incités depuis longtemps à créer quelque chose de nouveau, de spécial, digne des commentaires positifs des autres.

APPLICATION

pour "Créativité"

d'une collection d'activités créatives sur céramique "Comment enseigner la créativité"

Compilé par Sergienko O.N.

Avant-propos

La forme la plus efficace et la plus efficiente dans le développement de la créativité est la participation pratique des enfants à la création de produits qu'ils moulent eux-mêmes à partir d'argile, peignent au pinceau. Dans le même temps, la participation au processus créatif de fabrication de produits d'art développe non seulement les compétences techniques de travail avec le matériau, mais vous permet également de ressentir la joie d'apprendre à fabriquer des choses belles et utiles, de vous sentir comme un artiste. Les cours de modélisation contribuent à la formation des capacités mentales des enfants, élargissent leurs horizons artistiques, forment une attitude créative envers le monde qui les entoure.

En termes de contenu, les cours de modelage développent le goût esthétique et artistique, l'individualité, l'intuition, élèvent l'organisation, la discipline et la précision dans le travail de l'argile, ainsi que la capacité de planifier le processus créatif de chaque membre de l'association. Le leader aide à révéler les capacités des enfants, à surmonter les difficultés dans le processus d'apprentissage, à soutenir et à susciter l'intérêt des enfants pour la modélisation.

Le but des cours : donner aux enfants la joie de la créativité, faire découvrir l'argile comme matériau artistique, son histoire ; montrer les techniques de modelage de base, introduire la stylisation figurative des jouets en argile.

Tâches:

• Développement des capacités artistiques et créatives des enfants et formation du goût esthétique;
• Faire participer les enfants à l'art du modelage d'argile;
• Inculquer les connaissances nécessaires et maîtriser les techniques de modelage aux enfants.

Chaque leçon de modelage est construite en fonction du sujet et des tâches spécifiques que l'enseignant se fixe.

Cependant, dans toutes les classes, 4 parties peuvent être structurellement distinguées :

Mot d'introduction. Message sur le sujet et le but de la leçon. Conversation ou récit de l'enseignant sur ce sujet. Démonstration de jouets.

Partie principale. Explication de la tâche, montrant comment sculpter. Examen des tables et des produits finis. Rappel des règles de base du modelage.

Partie pratique.Les enfants travaillent sur le produit. L'enseignant observe le travail des enfants et donne ses recommandations au cours du devoir.

Analyse du travail effectué.L'enseignant analyse individuellement le travail réalisé par les enfants, remercie les enfants pour leurs efforts et résume la leçon.

Résultats prévus

Les enfants doivent savoir :

• une brève histoire de l'argile;
• propriétés de l'argile;
• méthodes de base du modelage de l'argile;
• flux de travail d'argile.

être capable de:

• pétrir l'argile à la viscosité appropriée;
• sculpter les principaux détails ;
• maîtriser les techniques de base du modelage de l'argile ;
• reliez fermement les pièces avec un glissement;
• décorer les produits avec des tampons ;
• peindre de manière cohérente et précise les produits en argile;
• organiser et nettoyer le lieu de travail.

Sujet	Montre	Partie théorique	Partie pratique
Techniques de base de la sculpture.		L'histoire de Préparation de l'argile pour le travail (avec les enfants). Matériaux et outils. Connaissance des techniques de base du modelage (avec des enfants).	Activité indépendante des enfants. Modélisation sur un sujet libre afin d'identifier les capacités artistiques et créatives des enfants.
Pendentifs.		La signification païenne des amulettes. Variété de sujets. Démonstration des méthodes de sculpture d'un pendentif. Conception décorative.	Fabrication de pendentifs. Options de thème pendentif : "Signes du zodiaque", "Horoscope oriental".
Carreaux décoratifs.		Examen des tables, produits finis. Montrant la séquence de sculpture. Répétition des règles de base de la modélisation.	Travail sur croquis. Sculpter des images.
Tirelires-smeshariki.		Démonstration d'échantillons. Montrant la séquence de sculpture.	Esquisser. Moulage tirelire.
Bougeoir décoratif.		Une histoire sur le lien entre l'argile et le feu. Démonstration de produits finis, une variété de sujets. Montrant la séquence de sculpture.	Moule à chandelier.
Travail créatif.		Une conversation sur la créativité. Aide au choix des sujets.	Tâche créative. Sculpter sur un sujet libre.

DÉCHIRER, ROULER, ASSEMBLER

Cible:

Tâches:

Âge des enfants : 7-9 ans.

Formulaire de conduite : leçon pratique.

Emplacement:salle d'étude.

Décor: tableau sur l'organisation du travail.

Equipement : table, chaises.

Plan de cours.

1. Comment l'argile était utile à l'homme.
2. Préparation de l'argile pour le travail.
3. Matériaux et outils.
4. Analyse du travail.
5. Résumé de la leçon.

Avancement de la leçon :

parabole folklorique

Professeur:

Il n'avait pas de tissu pour coudre ses propres vêtements. Et il traversa la forêt en jetant une peau de bête. Il n'y avait pas non plus de vaisselle. Il n'y a rien pour stocker de l'eau douce, de la viande, des fruits.

Question pour les enfants :

Professeur:

Professeur:

Les enfants testent l'argile.

Professeur:

Enseignant : glisser

Professeur: L'argile est une matière plastique très docile, c'est un plaisir de la travailler. Vous obtiendrez sûrement des produits beaux et amusants. Mais vous devez d'abord maîtriser les techniques de sculpture des éléments de base. De nombreux enfants, lorsqu'ils voient pour la première fois comment des figurines d'animaux et d'oiseaux, divers objets artisanaux sont obtenus à partir d'un morceau d'argile informe, veulent immédiatement mouler quelque chose - un chien ou un chat, ou un cheval. Mais rien ne fonctionne pour eux, bien qu'ils aient diligemment écrasé l'argile. Il s'avère que vous devez commencer par le plus simple - apprendre à sculpter les pièces qui composent le produit. Et puis tout ira facilement et simplement, et le travail apportera beaucoup de joie. Vous et moi, les gars, apprenons d'abord à sculpter des détails simples.

Partie pratique.

Partie pratique.Une fois que les enfants se sont exercés à sculpter les principaux détails, l'enseignant leur propose de faire un bricolage.

À la fin de la leçon, effectuez une analyse individuelle du travail des enfants et invitez-les à signaler indépendamment les lacunes, notez le travail particulièrement réussi et intéressant.

Professeur:

PENDENTIFS

Cible: familiariser les enfants avec les amulettes, symboles de nos ancêtres, apprendre aux enfants à sculpter des pendentifs de différentes manières (facultatif), fabriquer des produits proprement, esthétiquement, relier fermement les pièces avec du glissement.

Âge des enfants : 10 - 12 ans.

Formulaire de conduite :

Emplacement:salle d'étude.

Décor: des échantillons de produits finis, des illustrations d'amulettes, des tableaux avec une production pas à pas de pendentifs.

Equipement de l'armoire : tables, chaises.

Argile, planche, piles, tissu, eau, barbotine, caoutchouc mousse.

Plan de cours:

1. Message sur le sujet et le but de la leçon.
2. Explication des méthodes de fabrication.
3. Moulage du produit.
4. Analyse du travail.

Avancement de la leçon :

Professeur. L'argile est un matériau magique si chaleureux que vous voulez en faire quelque chose de magique. Par exemple, un talisman est un charme. Nos ancêtres portaient de tels talismans sur leurs vêtements, attachés à une ceinture, à un harnais de cheval, afin de se protéger des ennuis, du mauvais œil. Il s'agissait d'images d'animaux et d'oiseaux ou de petits objets, comme un couteau. Aujourd'hui, je vous propose de faire un tel talisman pour vous-même et pour un ami.

Professeur. Voyez à quoi ressemblaient les amulettes des anciens Slaves (montre des images des amulettes dans les illustrations). Le cheval était la personnification de la force, de la bonté et de la beauté, symbolisant la richesse. L'arbre était un symbole de vie. L'image d'un oiseau a apporté le bonheur, bonne chance. L'image de la mère était un symbole de fertilité. Les images fabuleusement extravagantes d'une sirène - un littoral, des lions à crinière effrayants - des chiens personnifiaient le monde souterrain inférieur, qui semblait mystérieux et mystérieux à une personne, et protégeait les gens des forces du mal. Lorsque vous sculptez des talismans, vous pouvez les prendre comme base. Ou des runes scandinaves. Ou les signes solaires indiens. Des talismans très amusants et intéressants peuvent être inventés avec des images des signes du zodiaque. Et pour le Nouvel An, il n'y a pas de meilleur cadeau qu'un pendentif avec l'image d'un animal - un symbole de l'année.

Professeur. Examinons de plus près les dessins et comprenons les étapes de la suspension.

L'enseignant explique le processus de fabrication d'artisanat à l'aide des tables.

Professeur. Vous pouvez montrer votre imagination et proposer vos propres options pour les pendentifs.

Avant de commencer le travail, l'enseignant invite les enfants à se rappeler les secrets du modelage.

• Il est impossible d'attacher des pièces déjà sèches les unes aux autres.
• Lors de la fixation de pièces en argile, il est nécessaire de lubrifier les joints avec du glissement.
• Pour éviter que l'argile ne se dessèche, recouvrez-la d'un chiffon humide.
• Pour que l'engin soit soigné, il doit être soigneusement nivelé.

À la fin de la leçon, le leader analyse les produits terminés en se concentrant sur une solution inhabituelle et originale au problème. Donne aux enfants la possibilité de regarder le travail des autres enfants.

Tirelires-Smeshariki

Cible: apprendre aux enfants à faire des formes creuses, continuer à développer la capacité de dérouler une grande couche d'argile et apprendre à la façonner en boule.

Âge des enfants : 9-10 ans.

Formulaire de conduite :activité créative pratique.

Emplacement:salle d'étude.

Décor:

Equipement de l'armoire : tables, chaises.

Matériel et équipement pour les enfants :

Plan de cours:

1. Message sur le sujet et le but de la leçon.
2. Démonstration des produits finis.
3. Démonstration des techniques de fabrication.
4. La conception des produits.
5. Analyse du travail.

Progression du cours.

Professeur.

Professeur.

Professeur. Avant de commencer à sculpter, après avoir montré votre imagination, vous devez dessiner un croquis du futur travail et proposer une image inhabituelle pour votre tirelire.

Professeur.

À la fin de la leçon, l'enseignant corrige le travail des enfants, signale avec tact les défauts du produit qui doivent être complétés ou corrigés. Concentre l'attention des enfants sur la créativité, l'originalité du travail.

• Les enfants ont toujours la question « Comment allons-nous sortir un journal de la tirelire ? ». Ne vous précipitez pas pour répondre à cette question, laissez-les essayer de trouver une solution par eux-mêmes.
• Avant de montrer la modélisation du produit, vous pouvez embrouiller les gars avec la question : "Mais comment mouler une forme creuse ?" Afin d'avancer leurs propres hypothèses sur la technique de fabrication.
• Dans une forme creuse, il est impératif de faire un trou pour qu'il n'éclate pas lors du tir.

TUILE DÉCORATIVE

Cible: pour familiariser les enfants avec le relief, apprenez-leur à sculpter un petit panneau à partir d'une couche d'argile, faites des images en relief de différentes manières (facultatif), traitez la surface de l'argile avec un chiffon humide, reliez fermement les pièces avec un glissement.

Âge des enfants : 8-10 ans.

Formulaire de conduite :

Emplacement:salle d'étude.

Décor:

Equipement de l'armoire :

Matériel et équipement pour les enfants :

Le niveau de connaissances et de compétences des étudiants :

Plan de cours:

1. Message sur le sujet et le but de la leçon.
2. Travail sur croquis.
3. Sculpter des images.
4. Analyse du travail.

Progression du cours.

Professeur. Vous aimez les cadeaux ?

Enfants. Oui.

Professeur.

Professeur.

Les enfants dessinent un croquis de la plaque.

Professeur.

• Marquez l'endroit pour le côté et couvrez avec un chiffon humide.

Professeur.

Les enfants font le travail. Dans le processus, l'enseignant fournit l'aide nécessaire. Et maintenant, une fois la photo terminée, décorez le bord avec un côté. Utilisez une tige d'un vieux stylo pour faire des trous pour lesquels vous accrocherez vos œuvres au mur.

• L'argile doit être soigneusement broyée, préparée pour le travail.
• À la fin de la leçon, discutez de chaque métier séparément, invitez-vous à admirer le travail des autres enfants.
• Les plaques d'argile doivent être déroulées uniformément, les bords et le milieu des carreaux de même épaisseur.
• Il n'est pas nécessaire de retirer le carreau du tissu sur lequel il a été déroulé.
• Les plaques d'argile doivent sécher très lentement (environ deux semaines) pour éviter de se déformer et de se fissurer. Pour ce faire, ils doivent être recouverts des bords du chiffon humide sur lequel ils ont été déroulés et placés dans un sac en plastique, en l'ouvrant légèrement de temps en temps pour permettre l'accès à l'air.
• Après la cuisson, l'argile acquiert une belle couleur brique, il est donc préférable de peindre partiellement le produit, en laissant à certains endroits la couleur naturelle de l'argile cuite, afin d'obtenir la meilleure solution artistique.
• Les carreaux décoratifs peuvent être réalisés sans rebord, sans lisser le bord, après avoir roulé la plaque. Les fissures formées le long du bord du carreau créent un effet décoratif particulier.

CHANDELIERS DÉCORATIFS À FIGURES

"DRAGON"

Cible:

Âge des enfants : 9-10 ans.

Formulaire de conduite :activité créative pratique.

Emplacement:salle d'étude.

Décor:

Équipement:

travaux préliminairesavant le début des cours :les enfants regardent une exposition de chandeliers fabriqués par des enfants. L'enseignant est attentif à la variété des formes, des motifs, de l'originalité et de la décoration de l'œuvre. Considérez avec les enfants les options de conception des chandeliers (décoration, peinture partielle et peinture complète, combinaisons de couleurs contrastées, etc.).

Plan de cours:

1. Introduction.
2. Message sur le sujet et le but de la leçon.
3. Explication, démonstration.
4. Moulage du produit.
5. Analyse du travail.
6. Résumé de la leçon.

Avancement de la leçon :

Professeur. L'homme connaît l'argile depuis très longtemps, depuis des temps immémoriaux. Les peuples primitifs séchaient et cuisaient la faïence au soleil. Puis quelqu'un a deviné de brûler la poterie dans le feu. Depuis lors, les produits en terre cuite font partie de la vie humaine. Il s'agit tout d'abord des plats les plus divers, des lampes, des jouets pour enfants, des figurines cultes, des perles, des boutons et bien plus encore.

Professeur.

Professeur.

Enfants: C'est pourquoi le Serpent Gorynych est un "héros de conte de fées" qui peut cracher du feu de sa bouche.

Professeur. C'est-à-dire qu'il existe une connexion sémantique: un serpent - un chandelier - une bougie - un feu.

Professeur.

• Aveuglez les jambes en forme de petits cônes, séparez les doigts en une pile, reliez tous les détails.

Professeur.

Les enfants exécutent une figure tridimensionnelle basée sur des formes géométriques en utilisant des détails supplémentaires. Si vous le souhaitez, l'œuvre est décorée de tampons ou d'un tube à cocktail. Dans le processus de travail, l'enseignant fournit l'assistance nécessaire.

Professeur. (Une fois le travail principal terminé) Considérez le sexe du cerf-volant ; âge (bébé, adolescent, adulte ou personne âgée) ; son métier. Pensez à un personnage de serpent (gentil, méchant, stupide, drôle ou triste) et donnez-lui un nom. Réfléchissez aux détails à ajouter à l'image inventée d'un serpent pour qu'elle soit expressive. Vous pouvez faire une coiffure intéressante, mettre un chapeau, nouer une cravate ou un nœud autour du cou, etc.

Une fois le travail terminé, l'enseignant analyse le travail des enfants, en prêtant attention à la qualité de la modélisation (pour qu'il n'y ait pas de fissures), à la connexion des pièces, à la douceur de la surface, en mettant un accent particulier sur une approche créative travailler, sur la création de l'image la plus expressive. Évalue le travail (par points).

L'enseignant peut non seulement travailler avec des tableaux, mais aussi, tout en expliquant, montrer comment modéliser un chandelier en argile.

Vous pouvez proposer aux enfants une option alternative - un travail créatif sur la fabrication d'un chandelier. C'est-à-dire que l'enfant, indépendamment ou avec l'aide d'un enseignant, propose la forme de ce qu'il aimerait façonner le futur produit. Toutes les formes conviennent à un chandelier : une fleur ou un fruit ; animal ou oiseau; Et ainsi de suite. Il peut également s'agir d'une composition complexe.

TRAVAIL CRÉATIF

Cible.

Organisation de la leçon.Les enfants devraient avoir une conversation sur la créativité. Le travail créatif peut être organisé comme une activité indépendante des enfants selon un plan, selon un modèle - avec des éléments de créativité ou sur n'importe quel sujet pour consolider les compétences et les capacités.

Plan de cours:

1. Analyse du travail.
2. Résumé de la leçon.

Avancement de la leçon :

Professeur.

(pose des questions aux enfants).

Question. Qu'est-ce que la créativité ? (recherche de solutions curieuses, création d'une nouvelle).

Question. Qu'est-ce que la compétence ?

Question.

Professeur. Compétence - professionnalisme, créativité - la recherche de quelque chose de nouveau. La maîtrise est des normes et des modèles. La créativité suscite l'intérêt, génère la controverse. Mais la créativité consciente ne commence que lorsque les connaissances, les normes et les règles sont maîtrisées, lorsqu'une personne a maîtrisé le matériau avec lequel elle va travailler. La créativité n'est pas seulement admirable. La créativité vous permet de réaliser plus qu'un travail bien fait.

Professeur. Je propose une petite expérience - un concours - dessine une pomme en 5 minutes.

Les enfants dessinent.

Professeur. Maintenant dites-moi qui va gagner, celui qui a bien et correctement dessiné l'image (pomme) ou celui qui l'a fait spécialement, avec un twist.

Professeur.

Exemples : football - les athlètes poursuivent le ballon pour gagner, celui qui a proposé un nouveau mouvement tactique aura la priorité. Patinage artistique (les enfants donnent un exemple). Architecte, journaliste, designer, créateur de mode, artiste, styliste.

Question. Y a-t-il de la créativité parmi les enquêteurs, les enseignants, les fleuristes et les jardiniers, les chauffeurs de bus, les conducteurs, les caissiers, les vendeurs, les confiseurs ?

Professeur. Qu'est-ce que la compétence.

Réponse suggérée.La capacité de bien préparer le matériau, la précision, la résistance - la capacité de produire un produit de haute qualité, la connaissance des lois de la composition, la science des couleurs, la science des matériaux. Connaissance de l'histoire de l'objet et des méthodes traditionnelles de fabrication des objets.

Professeur. Quel est l'avantage d'une approche créative des affaires ?

Réponse suggérée.Il suscite l'intérêt des gens, active des disputes, des opinions différentes, un nouveau résultat inhabituel surgit, provoquant la surprise, l'étonnement.

Professeur. Et maintenant, je vous suggère de faire un métier, mais de manière à ce que votre créativité et vos compétences s'y manifestent.

À la fin du travail, l'enseignant invite l'un des enfants à raconter à chacun son travail, dans quel détail la créativité s'est manifestée et à analyser les produits des autres enfants.

Aujourd'hui, nous avons parlé de créativité. Et aujourd'hui, vous avez consciemment essayé de rendre votre travail intéressant. Vous pouvez non seulement regarder votre travail, mais aussi le considérer pendant longtemps. Ces trouvailles insolites que vous avez utilisées dans le métier arrêtent le regard et rendent votre travail intéressant.

Afin de ne pas confondre les enfants avec la question de la créativité et des compétences, invitez-les à réfléchir sur ce sujet, à s'exprimer, sans avoir peur de donner la mauvaise réponse. Vous pouvez encourager les enfants à répondre aux questions de cette manière : « Comment savez-vous que la réponse est fausse si vous ne l'avez pas dit à haute voix, il serait plus offensant de garder le silence en connaissant la réponse » ou posez des questions suggestives. Il est nécessaire d'appeler les gars pour une conversation afin d'activer leur attention, de les encourager à réfléchir et à tirer des conclusions.

Liste de la littérature utilisée.

Aleksakhin N. N. Argile magique: Méthodes d'enseignement de la modélisation dans un cercle d'enfants. – M. : AGAR, 1998

Afanasiev S.P., Komorin S.V. Concours amusants pour petits et grands. – M. : AST-PRESS SKD, 2004.

Argile magique. Série "Easy and Simple" / Comp. Lipunova S. - Smolensk: Dankevich E. V., Zhakova O. V. Rencontre: terre battue. - Saint-Pétersbourg : CRYSTAL, 1998. Rusich, 2001.

Kosminskaya V.B., Khalezova N.B. Fondamentaux des beaux-arts. - Moscou : Education, 1981.

Port de Trzemetskaïa. La pâte à modeler est de l'argile. Le monde des loisirs. - Moscou : RosMEN, 1999.

Aperçu:

Pour utiliser l'aperçu, créez-vous un compte Google (account) et connectez-vous : https://accounts.google.com

Aperçu:

Centre de créativité pour enfants

G.Szymanowska

"NOUS DÉCHIRONS, DÉPLOYONS, CONNECTONS"

Cible: initier les enfants à l'argile, la préparer au travail, aux outils et matériaux de base.

Tâches:

• initier les enfants aux techniques de base du modelage ;
• consolider la capacité de sculpter les principaux détails qui composent le produit (boule, œuf, goutte, saucisse, bouclette, flagelle, carotte, gâteau, bande, plastique);
• révéler les capacités artistiques et créatives des enfants.

Âge des enfants : 7-8 ans.

Formulaire de conduite : leçon pratique.

Emplacement:salle d'étude.

Décor: tableau sur la commande sur le bureau.

Equipement : table, chaises.

Matériaux et outils pour le travail:argile, pot d'eau, caoutchouc mousse, carton, barbotine, piles, tampons.

Plan de cours.

1. Comment l'argile était utile à l'homme.
2. Préparation de l'argile pour le travail.
3. Matériaux et outils.
4. Connaissance des techniques de base de la sculpture des principaux éléments.
5. Activité indépendante des enfants.
6. Analyse du travail.
7. Résumé de la leçon.

PROCÉDURE D'ÉTUDE :

Lorsque Dieu a créé la terre et l'homme, il lui restait beaucoup d'argile. Dieu a demandé à l'homme: "Que veux-tu?" L'homme réfléchit et répondit: "Donnez-moi le bonheur." Alors Dieu a donné l'argile à l'homme et a dit : « Façonne toi-même ton bonheur.

parabole folklorique

Professeur: Il y a très longtemps, il y a des milliers d'années, un homme primitif vivait dans une grotte. Il n'avait pas de fusil, de hache ou même de couteau pour la chasse. Et il est sorti pour se battre avec une bête prédatrice avec un gourdin et une pierre à la main.

Il n'avait pas de tissu pour coudre ses propres vêtements. Et il traversa la forêt en jetant une peau de bête. Il n'y avait pas non plus de vaisselle. Il n'y avait rien pour stocker de l'eau fraîche, de la viande, des fruits.

Il était difficile pour notre ancêtre de vivre, mais l'argile ordinaire l'a aidé. Il y en avait beaucoup, différents - blanc et noir, rouge et bleu, jaune et vert. Je suis tombé sur maigre et gras, propre et cailloux et brindilles, même comestibles parfois rencontrés.

Comment l'argile a-t-elle aidé une personne? C'est comme ça. À partir d'argile, une personne fabriquait des plats pour elle-même: tasses, bols, pots. Il a fait une habitation en argile et est passé d'une grotte humide à une confortable maison en adobe.

Dans ces temps anciens, l'argile traitait également les maladies : le soir, une grand-mère mettra du plastique d'argile chaude sur des os malades et douloureux - le matin, elle est déjà pleine de force.

Les gens fabriquaient de merveilleux bijoux en argile: perles, boucles d'oreilles, broches pour les beautés, jouets amusants pour les enfants. Les carreaux étaient fabriqués à partir d'argile, sur laquelle ils écrivaient.

Beaucoup de temps s'est écoulé. Et aujourd'hui, nous buvons du thé dans une tasse en plastique, cuisinons du bortsch dans un pot en émail, jouons avec un lapin en caoutchouc.

Question pour les enfants : Alors, n'y a-t-il plus de place pour l'argile dans nos vies ? L'argile se retrouve-t-elle dans la vie de tous les jours ?

Les enfants se souviennent des produits en argile et donnent des exemples.

Professeur: L'argile guérit toujours, elle est ajoutée à divers médicaments et cosmétiques. Comme auparavant, une bonne ménagère a une marmite pour la bouillie, une cruche pour le lait, une salière sur l'étagère de la cuisine et un sifflet sonore est en réserve pour son fils ou sa fille. Et tout est fait d'argile. Et une telle hôtesse plantera des fleurs à la maison dans des pots en céramique pour que les racines «respirent».

Il ne peut en être autrement. Après tout, l'argile est un matériau naturel et chaque produit fabriqué à partir de celle-ci garde la chaleur des mains d'un maître créateur de beauté. Si vous essayez, les gars, alors vos produits, faits avec amour et désir, apporteront de la joie aux gens pendant de nombreuses années. Vous voulez apprendre à sculpter avec de l'argile ? Ensuite, nous nous mettons au travail.

Professeur:Pour commencer, nous vérifions d'abord l'argile: est-elle adaptée au travail, est-elle plastique, est-elle obéissante aux mains d'un maître? Pour ce faire, roulez une saucisse d'une épaisseur de doigt à partir d'un petit morceau d'argile humide et pliez-la en un anneau. Si l'anneau ne se fissure pas, ou s'il y a très peu de fissures sur l'anneau, cette argile convient au travail. Il ne colle pas aux mains et se moule facilement. Si l'anneau ne peut pas être plié, l'argile est sèche, il faut y ajouter un peu d'eau et bien mélanger.

Les enfants testent l'argile.

3.

Professeur:L'argile prête pour le modelage est mieux conservée dans un sac en plastique étroitement attaché. Il est pratique de travailler sur une table ordinaire, en plaçant une planche ou un vieux disque sous le produit. En tournant le plateau, vous pouvez voir les produits de tous les côtés. L'outil le plus important sera vos mains talentueuses et gentilles. Mais il existe de nombreux gadgets utiles qui vous aideront à sculpter.

L'enseignant fait la démonstration des outils et explique leur fonction (couteau, piles, matrices, moules de découpe).

Professeur:Au fur et à mesure que vous sculptez, vous rencontrerez rapidement le besoin de connecter des pièces d'argile. Pour cela, nous avons besoin de "glisser"- colle d'argile. Il est préparé à partir d'argile, liquide dilué avec de l'eau, à la densité de la crème sure. La barbotine est enduite en couche épaisse sur la surface à coller avec une brosse dure. Les pièces sont étroitement pressées ensemble. L'excès de glissement est éliminé avec une pile ou du caoutchouc mousse. Les pièces sèches ne peuvent pas être collées avec de la barbotine. Le produit fini doit être correctement séché. Les produits sont séchés lentement pendant 3-4 jours, à une température uniforme, à l'ombre, sans courants d'air. Les produits séchés sont cuits dans un four.

4.

Professeur:L'argile est une matière plastique très docile, c'est un plaisir de la travailler. Vous obtiendrez sûrement des produits beaux et amusants. Mais vous devez d'abord maîtriser les techniques de sculpture des éléments de base. De nombreux enfants, lorsqu'ils voient pour la première fois comment des figurines d'animaux et d'oiseaux, divers objets artisanaux sont obtenus à partir d'un morceau d'argile informe, veulent immédiatement mouler quelque chose - un chien ou un chat, ou un cheval. Mais rien ne fonctionne pour eux, bien qu'ils aient diligemment écrasé l'argile. Il s'avère que vous devez commencer par le plus simple - apprendre à sculpter les pièces qui composent le produit. Et puis tout ira facilement et simplement, et le travail apportera beaucoup de joie. Toi et moi, les gars, apprenons d'abord à sculpter des détails simples

Partie pratique.L'enseignant montre la fabrication des pièces principales (boule, œuf, goutte, saucisse, anneau, flagelle, carotte, gâteau, bande, plastique), et les enfants répètent.

5.

Partie pratique.Une fois que les enfants se sont exercés à sculpter les principaux détails, l'enseignant leur propose :

1. Déterminez en quoi consistent les figures d'animaux, divisez-les conditionnellement en parties.
2. À partir des formulaires, faites une figure de chat et dessinez sur une feuille.
3. Aveuglez l'engin.

Mais d'abord, avec les enfants, ils se souviennent des secrets du mannequinat.

• Il est impossible d'attacher des pièces déjà sèches les unes aux autres.
• Lors de la fixation de pièces en argile, il est nécessaire de lubrifier les joints avec du glissement.
• Pour éviter que l'argile ne se dessèche, recouvrez-la d'un chiffon humide.
• Pour que l'engin soit soigné, il doit être soigneusement nivelé.

6.

A la fin de la leçon, analysez le travail des enfants et signalez les erreurs, notez les travaux particulièrement réussis et intéressants.

7.

Professeur:Les gars, aujourd'hui, vous avez appris à quel point l'argile était utile à une personne. Nous avons appris à préparer l'argile pour le travail. Nous avons appris quels matériaux et outils nous seront utiles. Maîtriser les techniques de sculpture des éléments de base. Et ils m'ont montré quoi et comment on peut sculpter.

Jeux.

Téléphone cassé.

Aperçu:

Établissement d'enseignement municipal

éducation supplémentaire pour les enfants

Centre de créativité pour enfants

Bureau de l'administration de l'éducation

Shimanovska

développement méthodologique de la leçon

"DRAGON"

Développé par : Sergienko Olga Nikolaïevna,

professeur d'éducation complémentaire

Cible:Apprendre aux enfants à sculpter des objets de manière constructive, leur apprendre à «faire revivre» des objets, à parvenir à la création d'une image expressive (sexe, âge, statut social).

Âge des enfants :9-10 ans.

Formulaire de conduite :leçon pratique.

Emplacement:salle d'étude.

Décor:une variété de chandeliers, de tableaux ou d'illustrations montrant la séquence de sculpture du "Serpent Gorynych".

Équipement:pointeur, table, chaises, tableau magnétique.

Matériel et équipement pour le travail:argile, eau, piles, planche, barbotine, matrices.

Conseil méthodologique :avant le début de la leçon, les enfants regardent l'exposition de chandeliers fabriqués par des enfants. L'enseignant est attentif à la variété des formes, des motifs, de l'originalité et de la décoration de l'œuvre. Considérez avec les enfants les options de conception des chandeliers (décoration, peinture partielle et peinture complète, combinaisons de couleurs contrastées, etc.).

PLAN:

1. Introduction.
2. Message sur le sujet et le but de la leçon.
3. Explication, démonstration.
4. Moulage du produit.
5. Analyse du travail.
6. Résumé de la leçon.

PROCÉDURE D'ÉTUDE :

Professeur.L'homme connaît l'argile depuis très longtemps, depuis des temps immémoriaux. Les peuples primitifs séchaient et cuisaient la faïence au soleil. Puis quelqu'un a deviné de brûler la poterie dans le feu. Depuis lors, la cuisson des produits en argile fait partie de la vie humaine. C'est tout d'abord la vaisselle la plus diversifiée, une lampe, des jouets pour enfants, des figurines cultes, des perles, des boutons et bien plus encore.

Après la cuisson, l'argile devient solide, comme une pierre. Parfois, le feu lui-même participe à la créativité, lors de la cuisson, les produits peuvent se tasser et se déformer. Soit dit en passant, les anciens Japonais traitaient cette propriété de la céramique avec respect.

Professeur.Argile et feu... Ils peuvent ne pas se séparer même après le tir - dans les chandeliers et les lampes. Je vous propose de soutenir cette idée et de mouler un chandelier comme un foyer pour un feu. Aujourd'hui, nous aveuglons un chandelier décoratif "Snake Gorynych".

Professeur.Pourquoi pensez-vous qu'il existe un tel thème "Snake Gorynych"?

Enfants:C'est pourquoi le Serpent Gorynych est un "héros de conte de fées" qui peut cracher du feu de sa bouche. C'est-à-dire qu'il existe un lien entre les serpents - un chandelier - une bougie - le feu.

Professeur.Les chandeliers peuvent être très différents et sous la forme d'un pot et sous la forme d'un arbre (l'enseignant confirme ses propos en montrant des œuvres).

Ensuite, l'enseignant attire l'attention des enfants sur le tableau et explique la séquence de modélisation en fonction de celui-ci.

1. Roulez trois saucisses épaisses en forme de carottes (têtes) avec vos paumes.
2. Roulez une boule de la taille d'un œuf, formez un gâteau (tronc), poussez un évidement au milieu pour une bougie.
3. Connectez le corps et les têtes. Roulez la queue et attachez-la au corps.
4. Façonner les têtes, couper les bouches avec une pile.
5. Aveuglez les jambes sous forme de petits concours, séparez les doigts en pile, reliez tous les détails.
6. Rouler l'argile en petites boules - les yeux. Collez-les avec de la colle.

4.

Professeur.Et maintenant, mettons-nous au travail.

Les enfants exécutent une figure tridimensionnelle basée sur des formes géométriques en utilisant des détails supplémentaires. Si vous le souhaitez, l'œuvre est décorée de tampons ou d'un tube à cocktail. Dans le processus de travail, l'enseignant fournit l'assistance nécessaire.

Professeur.(Une fois le travail principal terminé) Pensez au sexe du serpent, à son âge (bébé, adulte ou vieux). Pensez à un personnage de serpent (gentil, méchant, stupide, drôle ou triste) et donnez-lui un nom. Réfléchissez aux détails à ajouter à l'image inventée d'un serpent pour qu'elle soit expressive. Vous pouvez faire une variété de coiffures, porter un chapeau, nouer une cravate ou un nœud autour du cou, etc.

5.

Une fois le travail terminé, l'enseignant analyse le travail des enfants, en prêtant attention à la qualité de la modélisation (pour qu'il n'y ait pas de fissures), à la connexion des pièces, à la douceur de la surface, en mettant un accent particulier sur une approche créative travailler, sur la création de l'image la plus expressive. Évalue le travail (points).

L'enseignant peut non seulement travailler avec des tableaux, mais aussi montrer comment modéliser un chandelier en argile.

Vous pouvez proposer aux enfants une option alternative - un travail créatif sur la fabrication d'un chandelier. C'est-à-dire que l'enfant, indépendamment ou avec l'aide d'un enseignant, propose la forme de ce qu'il aimerait façonner le futur produit. Toutes les formes conviennent à un chandelier : une fleur ou un fruit ; animal ou oiseau; Et ainsi de suite. Il peut également s'agir d'une composition complexe. Voir la pièce jointe pour l'option chandelier.

Littérature.

1. "Le monde des loisirs", Marina Tremetskaya. La pâte à modeler est de l'argile. M: Rosmen - championnat, 1999
2. Dozhnevich E.V., Zhakova O.V., Faites connaissance: argile - Saint-Pétersbourg: Crystal, 1998.
3. Argile magique. - Smolensk : Rusitch, 2001.

Aperçu:

Établissement d'enseignement municipal

éducation supplémentaire pour les enfants

Centre de créativité pour enfants

Bureau de l'administration de l'éducation

Shimanovska

développement méthodologique de la leçon

Développé par : Sergienko Olga Nikolaïevna,

professeur d'éducation complémentaire

Cible:familiariser les enfants avec le relief, apprendre aux enfants à sculpter un petit panneau à partir d'une couche d'argile, à créer des images en relief de différentes manières (facultatif), à traiter la surface de l'argile avec un chiffon humide, à relier fermement les pièces avec un glissement .

Âge des enfants :8-9 ans.

Formulaire de conduite :cours pratique de création avec la participation d'un étudiant de 4ème année d'études.

Emplacement:salle d'étude.

Décor:produits finis, tableaux illustrant différentes méthodes de sculpture (à l'aide d'un garrot, à l'aide d'une méthode de collage).

Equipement de l'armoire :pointeur, tables, chaises, tableau magnétique.

Matériel et équipement pour les enfants :argile, planche, piles, tissu, eau, barbotine, caoutchouc mousse, ciseaux.

Conseil méthodologique :les enfants doivent pouvoir dérouler une couche d'argile, utiliser de la barbotine, pouvoir réaliser les parties principales des panneaux en argile (boules, pétales, flagelles, gouttelettes, etc.)

Plan:

1. Message sur le sujet et le but de la leçon.
2. Explication et révision du tableau, produits finis.
3. Travail sur croquis.
4. Sculpter des images.
5. Analyse du travail.

Progression du cours.

1.

Professeur.Vous aimez les cadeaux ?

Enfants.Oui.

Professeur.Aujourd'hui, nous allons apprendre à faire un cadeau - une image. Il peut être accroché au mur comme une image pour la décoration de la maison.

2.

Professeur.Mais pour que le panneau réussisse et vous plaise longtemps, vous devez commencer à travailler avec un croquis. Pensez à la forme que prendra le produit : carré, rectangulaire, ovale ou rond. Pensez à ce que vous voudriez représenter dans l'image. Les sujets peuvent varier. Il peut s'agir d'un motif décoratif, d'une image d'animaux et d'oiseaux, de fleurs ou de fruits. Vous pourrez réaliser des photos sur les thèmes du monde sous-marin, de l'espace, faire des portraits de vos proches. Imaginer.

3.

Les enfants dessinent un croquis de la plaque.

4.

Une fois le croquis terminé, les gars font le travail simultanément avec le professeur, qui accompagne ses actions de mots.

Professeur.

• Découpez la forme de base souhaitée dans du papier.
• Nous roulons une boule d'argile, formons un gâteau.
• Posez-le sur le bord du tissu et couvrez avec l'autre bord.
• Prenez un rouleau à pâtisserie et étalez une couche de 6 à 8 mm d'épaisseur.
• Placez le motif sur le calque, entourez avec un bâton pointu. Découpez la base avec un couteau. Ainsi, la base de votre assiette est prête.
• Avec un bâton pointu, transférez le dessin du croquis sur la plaque.

Professeur.Maintenant, nous faisons le soulagement. Cela peut se faire de différentes façons. Regardons les chiffres (tableau). La plaque de la figure 1 a été réalisée à l'aide d'un garrot disposé le long du contour de l'image. La plaque de la figure 2 est réalisée par collage. Tous les détails - feuilles, pétales, vase ont été moulés séparément : les feuilles sont faites de gouttes aplaties ou taillées dans une couche d'argile ; pétales - de carottes légèrement aplaties; le vase est découpé en plastique. Regardez la photo 3. L'image s'appelle "Fruits". Les détails de cette plaque ont été entièrement réalisés - une pomme, une poire, des parties d'une cruche, puis divisés en deux et collés à la base. L'image avec cette méthode d'exécution est en relief, convexe.

Toutes les pièces doivent être lubrifiées avec de la barbotine, puis légèrement pressées contre la surface afin qu'elles adhèrent bien à la base.

Les enfants font le travail. Dans le processus, l'enseignant fournit l'aide nécessaire. Et maintenant, une fois la photo terminée, décorez le bord avec un côté afin que la photo ne se fissure pas lorsqu'elle sèche. Utilisez une tige d'un vieux stylo pour faire des trous pour lesquels vous accrocherez vos œuvres au mur.

5.

À la fin de la leçon, l'enseignant discute des images terminées, fait attention à la qualité du travail et à l'approche créative. Permet aux enfants d'admirer le travail accompli.

Conseils méthodologiques aux enseignants.

• L'argile doit être soigneusement broyée, préparée pour le travail. À la fin de la leçon, il est préférable de discuter du travail, de chaque métier séparément ou d'organiser une exposition, de proposer d'admirer le travail ou de procéder à une analyse comparative, il est préférable de peindre les images avec des peintures.
• Une fois que les images d'argile ont bien séché, elles doivent être peintes dans la prochaine leçon. La gravure n'est pas nécessaire, car les images ne touchent pas l'eau. Et pour rendre les produits plus durables lors du pétrissage de l'argile dans l'eau, vous pouvez ajouter de la colle PVA.
• Lorsque vous peignez des produits, vous devez faire attention à la séquence de peinture. Les produits sont d'abord apprêtés avec de la peinture blanche à base d'eau, puis avec des peintures claires et des couleurs sombres et vives. Soit ils sont partiellement peints si le produit est après cuisson.

développement méthodologique de la leçon

Âge des enfants : 5-6 ans.

Développé par : Sergienko O.N.

professeur de complément

éducation,

2005

Activité conjointe (enfants et parents).

OBJECTIF: apprendre à fabriquer des panneaux en relief, apprendre aux enfants à sculpter un petit panneau à partir d'une couche d'argile, à créer des images en relief de différentes manières (facultatif), à traiter la surface de l'argile avec un chiffon humide, à connecter fermement les parties avec glissement. Encouragez les enfants à collaborer avec leurs parents.

AGE DES ENFANTS : 5-6 ans.

LIEU : salle d'étude.

DÉCORATION : produits finis, tableaux illustrant différentes méthodes de modelage (à l'aide d'un garrot, à l'aide d'une méthode de collage).

EQUIPEMENT DE BUREAU : pointeur, tables, chaises, tableau magnétique.

MATÉRIAUX ET ÉQUIPEMENT POUR LE TRAVAIL : argile, planche, piles, tissu, eau, barbotine, caoutchouc mousse, ciseaux.

CONSEILS MÉTHODOLOGIQUES : l'enfant doit pouvoir dérouler une couche de pâte, utiliser une barbotine, pouvoir réaliser les principaux détails d'un panneau en pâte (boules, pétales, flagelles, gouttelettes, etc.)

PLAN:

1. Message sur le sujet et le but de la leçon.
2. Explication et révision du tableau, produits finis.
3. Travail sur croquis.
4. Sculpter des images.
5. Analyse du travail.

PROCÉDURE D'ÉTUDE :

1. Les enfants sont jumelés avec leurs parents aux tables.

Enseignant : Vous aimez les cadeaux ?

Enfants : Oui.

Aujourd'hui, nous allons apprendre à faire un cadeau - une image. Il peut être accroché au mur comme une image pour la décoration de la maison. Mais pour que le panneau réussisse et vous plaise longtemps, vous devez commencer à travailler avec un croquis.

Pensez à la forme que prendra le produit : carré, rectangulaire, ovale ou rond. Pensez à ce que vous voudriez représenter dans l'image. Parlez-en à votre mère et votre grand-mère. Les sujets peuvent varier. Il peut s'agir d'un motif décoratif, d'une image d'animaux et d'oiseaux, de fleurs ou de fruits. Vous pourrez réaliser des photos sur les thèmes du monde sous-marin, de l'espace, faire des portraits de vos proches. Imaginer.

2. Les enfants et les parents dessinent un croquis de la plaque. Une fois le croquis terminé. Les enfants effectuent un travail simultanément avec l'enseignant, qui accompagne ses actions de mots.

• Découpez la forme de base souhaitée dans du papier.
• Rouler une boule d'argile, former un gâteau.
• Posez-le sur le bord du tissu et couvrez avec l'autre bord.
• Prenez un rouleau à pâtisserie et étalez une couche de 6 à 8 mm d'épaisseur.
• Placez le motif sur le calque, entourez avec un bâton pointu. Découpez la base avec un couteau. Ainsi, la base de votre assiette est prête.
• Avec un bâton pointu, transférez le dessin du croquis sur la plaque.
• Maintenant, nous faisons le relief. Cela peut se faire de différentes façons. Regardons les chiffres (tableau). La plaque de la figure 1 a été réalisée à l'aide d'un garrot disposé le long du contour de l'image. La plaque de la figure 2 est réalisée par collage. Tous les détails - feuilles, pétales, vase ont été moulés séparément : les feuilles sont faites de gouttes aplaties ou taillées dans une couche d'argile ; pétales - de carottes légèrement aplaties; le vase est découpé en plastique. Regardez la photo 3. L'image s'appelle "Fruits".
• Les enfants de cette plaque ont été entièrement fabriqués - une pomme, une poire, des parties d'une cruche, puis divisés en deux et collés à la base. L'image avec cette méthode d'exécution est en relief, convexe.
• Toutes les pièces doivent être lubrifiées avec de la barbotine, puis légèrement pressées contre la surface afin qu'elles adhèrent bien à la base.
• Les enfants et les parents font le travail. Dans le processus, l'enseignant fournit l'aide nécessaire. Et maintenant, une fois la photo terminée, décorez le bord avec un côté afin que la photo ne se fissure pas lorsqu'elle sèche. Utilisez une tige d'un vieux stylo pour faire des trous pour lesquels vous accrocherez vos œuvres au mur. À la fin de la leçon, l'enseignant discute des images terminées, attire l'attention sur la qualité du travail, l'approche créative. Permet aux enfants d'admirer le travail accompli.

CONSEILS MÉTHODOLOGIQUES AUX ENSEIGNANTS :

• La leçon est organisée avec les parents afin que les parents puissent sculpter à partir d'argile, se familiariser avec certains des secrets de la modélisation et ressentir la joie de travailler ensemble. C'est-à-dire que les parents seront plus attentifs à l'artisanat des enfants, en tant que produit du travail, de l'activité créative.
• Au cours de la leçon, le travail est principalement effectué par les enfants, tandis que les parents les aident activement. C'est-à-dire qu'ils effectuent des travaux plus complexes qui nécessitent une exécution plus rapide (découper un gabarit, transférer un dessin sur une plaque d'argile, faire un côté, etc.)
• L'argile doit être soigneusement broyée, préparée pour le travail. À la fin de la leçon, il est préférable de discuter du travail, de chaque métier séparément ou d'organiser une exposition, de proposer d'admirer le travail ou de procéder à une analyse comparative, il est préférable de peindre les images avec des peintures.

• Les tableaux peuvent être remplacés par des diagrammes pour chaque tableau.
• Lors de la conception de l'image, l'enseignant peut proposer aux enfants de choisir l'image qu'ils aiment et de la mettre sur leur table en guise d'échantillon.
• Une fois que les images d'argile ont bien séché, elles doivent être peintes dans la prochaine leçon. La gravure n'est pas nécessaire, car les images ne touchent pas l'eau. Et pour rendre les produits plus durables, lors du pétrissage de l'argile, de la colle PVA peut être ajoutée à l'eau.
• Lorsque vous peignez des produits, vous devez faire attention à la séquence de peinture. Les produits sont d'abord apprêtés avec de la peinture blanche à base d'eau, puis avec des peintures claires et des couleurs sombres et vives.

BIBLIOGRAPHIE:

• Kosminskaya V.B., Khalezova N.B. Principes fondamentaux des beaux-arts. – M. : Lumières, 1981. salle d'étude.

  Décor:une variété de tirelires faites par les enfants.

  Equipement de l'armoire :tables, chaises.

  Matériel et équipement pour les enfants :argile, carton, piles, tissu, eau, barbotine, caoutchouc mousse, papier journal.

  Plan de cours:

  Message sur le sujet et le but de la leçon.

  Démonstration des produits finis.

  Démonstration des techniques de fabrication.

  La conception des produits.

  Analyse du travail.

  Progression du cours.

  1.

  Professeur.Aujourd'hui, selon vos souhaits, nous allons sculpter une tirelire. Une tirelire est un conteneur avec une fente étroite pour abaisser les pièces à des fins d'accumulation. La tirelire est une forme creuse. Le plus souvent, elle est représentée comme un cochon. Il existe diverses hypothèses pour lesquelles la tirelire a une telle image. Peut-être parce qu'elle est grosse, gourmande, agit comme une cochonne - ne vous donne pas votre propre argent. Ou peut-être qu'avant d'élever un cochon, vous devez y investir beaucoup de dépenses financières, mais cela nourrira ensuite la famille tout l'hiver. Après tout, le mot "économiser" signifie - collecter pour l'avenir, stocker, acquérir des économies. Qu'en penses-tu? D'où vient cette image inhabituelle ?

  2.

  Professeur.Actuellement, les fabricants se sont éloignés de la tradition de présenter une tirelire sous la forme d'un cochon. Les produits peuvent être très différents sous la forme d'un chien, d'un chat. Voyez quelles tirelires originales et insolites peuvent être faites (démonstrations). Notre tirelire aura la forme d'une boule.

  3.

  Professeur.Avant que je ne vous enseigne la technique de fabrication d'un moule creux, et vous, après avoir fait preuve d'imagination, devez créer une image inhabituelle pour votre tirelire. Pensez et dessinez un croquis de votre tirelire

  Professeur.Et maintenant, commençons à sculpter. Froissez un morceau de papier journal en une petite boule et fixez-le avec du ruban adhésif pour le garder sphérique. Étalez ensuite une large couche d'argile de 7 mm d'épaisseur. Pour ce faire, vous devez mettre un gâteau d'argile sur un morceau de tissu humide et recouvrir d'un autre. Ceci est fait pour que l'argile ne colle pas à la surface de la table et du rouleau à pâtisserie. De plus, (l'enseignant le démontre), il est nécessaire de placer une boule de papier journal au centre de la couche et de l'envelopper d'une couche d'argile afin qu'il n'y ait pas de fissures. Niveler la surface de l'argile avec une éponge. Nous avons réalisé avec vous un moule creux. Il reste maintenant à le dresser et à couper une fente pour de l'argent. Quand notre tirelire sera sèche, nous la brûlerons, le journal brûlera et se transformera en cendres. Et il peut être facilement secoué avec un bâton.

  4.

  5.

  À la fin de la leçon, l'enseignant corrige le travail des enfants, signale les lacunes à corriger. Concentre l'attention des enfants sur la créativité, l'originalité du travail.

  Aperçu:

  TRAVAIL CRÉATIF

  Cible.Développement des capacités artistiques et créatives des enfants.

  Organisation de la leçon.Les enfants devraient avoir une conversation sur la créativité. Le travail créatif peut être organisé comme une activité indépendante des enfants selon un plan, selon un modèle avec des éléments de créativité ou sur n'importe quel sujet pour consolider les compétences et les capacités.

  Plan de cours:

  Conversation sur la créativité "La créativité, c'est quoi ?"

  Expérience de tâche créative.

  Tâche créative "Sculpter un chat".

  Analyse du travail.

  Résumé de la leçon.

  Avancement de la leçon :

  1.

  Professeur.Aujourd'hui, nous avons une leçon inhabituelle, nous allons parler avec vous. À propos de la créativité.

  (pose des questions aux enfants).

  Dites-moi pourquoi vous avez besoin de créativité ? (bénéfice, connaissance).

  Quelle est la différence entre créativité et savoir-faire ?

  Professeur.Compétence - professionnalisme, créativité - la recherche de quelque chose de nouveau. La maîtrise est des normes et des modèles. Mais la créativité consciente commence lors de l'assimilation des connaissances, des normes et des règles. La créativité n'est pas seulement admirable. Un voyage créatif vous permet d'atteindre

  plus qu'un travail bien fait.

  2.

  Professeur.Je propose une petite expérience-concours - dessinez une pomme en 5 minutes.

  Les enfants dessinent.

  Professeur.Maintenant, dites-moi qui va gagner, celui qui a bien dessiné l'image (pomme) ou celui qui l'a fait de manière intéressante avec une torsion.

  Professeur.Dites-moi, dans quels métiers la créativité est-elle nécessaire ?

  Exemples : football - les athlètes poursuivent le ballon pour gagner, celui qui a proposé un nouveau mouvement tactique aura la priorité. Patinage artistique (les enfants donnent un exemple). Métiers créatifs : architecte, journalistes, designers, créateurs de mode, artistes, stylistes, mais les enquêteurs, enseignants, fleuristes et jardiniers, chauffeurs de bus, conducteurs, caissiers, vendeurs, pâtissiers ont-ils de la créativité ?

  Professeur.Donnez des exemples des « avantages » et des « inconvénients » du savoir-faire, de la créativité et du savoir-faire.

  Réponse suggérée.

  1. Précision, bonne préparation du matériau, résistance, connaissance des lois de composition, science des couleurs, science des matériaux. Histoire et tradition.

  2. Fiction, croquis, expérience, fabrication, résultat.

  Professeur.Et maintenant, je vous suggère de faire un métier de chat, mais de manière à ce que votre créativité et votre originalité s'y manifestent.

  3.

  Travail créatif sur les produits. Les enfants choisissent indépendamment un sujet de travail, font un croquis. Discutez du travail avec le professeur. Commencez à travailler sur le produit.

  4.

  À la fin du travail, l'enseignant invite l'un des enfants à raconter à chacun son travail, en quoi sa créativité s'est manifestée et à analyser les produits des autres enfants.

  Technique de sculpture

  Détails

  Taille

  But

  autres options

  
  

Ce programme est conçu pour l'âge préscolaire avec une base pour une variété d'activités, impliquant l'inclusion des enfants dans l'activation créative, basée sur l'art théâtral et les activités théâtrales.

L'âge préscolaire se caractérise par le développement du besoin de l'enfant d'activités significatives et valorisées, ce qui a un effet positif sur son désir de nouvelles activités de jeu et d'apprentissage. À cet âge, les qualités personnelles de l'enfant continuent de se développer, ce qui signifie que les enseignants et les parents ont la possibilité de corriger les traits de personnalité qui empêchent une personne, à l'avenir, de s'adapter et de s'adapter aux conditions de vie changeantes.

Du point de vue d'une approche systématique, certains processus dynamiques de déstructuration de la personnalité affectent la nature de l'inadaptation d'une personne, y compris un enfant d'âge préscolaire. La rigidité n'est pas seulement une caractéristique psychologique individuelle d'une personne, qui est une condition pour la mise en œuvre réussie d'activités productives, en tant qu'incapacité relative d'une personne au cours de l'activité à «changer son attitude mentale» (Warren, 1934), « pour répondre à une nouvelle situation » (Wand, 1955), « apprendre de nouvelles façons de s'adapter » (Davydov VV, 1983), mais aussi la capacité du système à répondre aux changements externes. À bien des égards, il est associé aux propriétés du système nerveux, en raison de l'inertie, de la profondeur de l'établissement des connexions et des caractéristiques évaluatives chez les personnes dont le système nerveux est faible. Dans un certain nombre de définitions de la rigidité mentale, il est indiqué qu'une personne ne répond pas aux exigences d'objectivité, non seulement en raison de son incapacité ou de son adhésion à un comportement inadéquat, mais aussi en raison de sa réticence à s'adapter à un changement situation. Une fonction adaptative est une sorte de sens adaptatif, et la manifestation de ce sens peut être à plusieurs valeurs.

C'est pourquoi il est nécessaire d'étudier la personnalité en termes de manifestation et d'expression de certaines caractéristiques, telles que la rigidité infantile et adulte, qui agit comme un obstacle à la modification des relations existantes. Cela signifie qu'il est nécessaire de créer un tel programme qui permettra de développer des capacités créatives, ce qui, à son tour, corrigera l'influence de la rigidité sur le développement de la personnalité.

L'objectif principal du programme est de développer les capacités créatives de l'enfant. Parallèlement à l'objectif général, il y a aussi un certain nombre de tâches dont traite ce programme: l'émancipation de l'individu, le développement des capacités universelles d'une personne (y compris l'imagination, la réactivité émotionnelle, l'ouverture), l'enrichissement par la connaissance de la méthode d'activité théâtrale et créative, le développement des capacités artistiques, musicales et le développement de la motricité fine.

Ainsi, la mise en œuvre du programme révèle les capacités créatives des enfants, tout en respectant loi naturelle enfant.

Une caractéristique distinctive du programme est une approche active de l'éducation, de l'éducation, du développement de l'enfant par la créativité, c'est-à-dire qu'à tous les niveaux, l'enfant s'implique dans une activité créative productive (jeu de rôle, jeu d'imitation, jeu de dramatisation, mini-performance, un ensemble de tâches créatives originales, etc.).

La prochaine caractéristique du programme est l'accent mis sur le développement global de l'individu, y compris son amélioration physique. À cette fin, le cours du programme comprend des cours de rythme, de mouvement scénique, de pantomime, d'activité motrice, tenant ainsi compte de la particularité de l'enfant d'âge préscolaire associée à l'involontaire, à l'impulsivité et au besoin de mouvement.

Le programme est construit sur le principe des blocs :

• bloc 1 - période d'accumulation (immersion)
• bloc 2 - période de simulation.

La période d'accumulation implique une immersion dans l'espace de la créativité, par l'imitation, la maîtrise de la forme, c'est une école d'enseignement des sentiments de l'enfant. Ici, le développement de stéréotypes universels de comportement a lieu, la capacité d'empathie et d'imitation est formée. Le rôle principal et la signification fonctionnelle appartiennent à l'enseignant, qui enseigne aux enfants par son propre exemple.

La deuxième période est associée à l'autonomie, à l'initiative des enfants. Avec le développement de valeurs spirituelles à travers la modélisation - l'appropriation de diverses structures sociales et formes de communication (la compétence d'adaptation sociale), "essayer" divers visages, masques.

Le travail sur les blocs se fait à la fois par étapes, passant en douceur du simple au complexe, et en parallèle, à la fois en groupe (pendant les jeux, visualisation des produits finaux des activités, dramatisation, écoute de contes de fées), et individuellement (élaboration d'images, travail sur les détails de rodage, exercices ).

Les orientations du programme sont réalisées à l'aide d'art décoratif, de théâtre de marionnettes, de jouets, de jeux de dramatisation, de jeux d'imitation, de jeux de rôle.

Les principales caractéristiques de ce programme sont l'utilisation des activités suivantes en classe :

• artistique,
• musical,
• théâtral,
• appliqué,
• non traditionnel, etc.

Étapes de travail :

1. Développement des capacités créatives à travers l'utilisation de diverses activités.
2. Correction de la rigidité, élimination des problèmes de communication.
3. Stimulation de l'activité créative et du désir d'utiliser les compétences acquises dans un environnement réel.

Membres du groupe : enfants d'âge préscolaire plus âgés.

Nombre de membres du groupe : 6 – 9 personnes.

Activité artistique.

A côté de la dramatisation, il y a aussi l'activité artistique ou l'activité picturale, comme l'appellent les experts.

Les psychologues disent que l'enfant a la capacité d'imager, qui agit comme un trait de personnalité psychologique individuel qui contribue à la maîtrise réussie du dessin, du modelage et d'autres types d'images. Le développement de telles capacités se produit dans le processus de développement sous l'influence de l'éducation spéciale, cependant, l'enfant reçoit la plus grande satisfaction lorsqu'il effectue des activités gratuites, car il a alors la possibilité de se manifester pleinement. Le désir de créer seul ne suffit pas, il faut fournir à l'enfant une variété de matériaux et les introduire avec tact dans le processus créatif créatif, qui passe par les mêmes étapes que le travail de l'artiste. De la naissance d'une idée qui naît d'impressions vives à la création d'une image dans toute la richesse de la couleur, de la forme, du rythme, de la proportion, etc.

Les beaux-arts contribuent au développement esthétique de l'enfant, à sa perception holistique du monde et au développement de la sphère émotionnelle. Et, bien sûr, la créativité est inextricablement liée aux capacités artistiques, initiant un enfant d'âge préscolaire au monde de l'art.

Les activités artistiques sont basées sur des sujets éducatifs et libres, ce qui implique une étude obligatoire et une liberté de créativité.

Activité musicale.

La musique est également l'un des moyens de réaliser la créativité, ainsi que des opportunités de réaliser votre monde émotionnel, tous les sentiments et expériences. Selon D. B. Kabalevsky, toute forme de communication avec la musique améliore continuellement ses capacités musicales, quelle que soit l'activité ou la passivité de l'enfant en train d'écouter.

Des éléments d'exercices chorégraphiques peuvent également être attribués au système de leçons musicales.

La section chorégraphie comprend :

1. exercices musicaux-rythmiques (pour maîtriser, consolider les compétences musicales-rythmiques et les habiletés motrices expressives);
2. jeux (intrigue, non intrigue, musical et didactique);
3. danses rondes;
4. construire, reconstruire
5. devoirs pour la danse et la créativité des jeux.

Avant d'effectuer des mouvements et de commencer les cours, il est nécessaire d'apprendre aux enfants à prendre correctement leur position de départ, à observer la coordination des mouvements des bras et des jambes et à surveiller leur posture. La liberté, le naturel, l'absence de toute tension doivent être caractéristiques lorsque les enfants exécutent des mouvements musicaux et rythmiques. Cette tâche complexe peut être réalisée en respectant les principes suivants :

• systématique,
• progressisme
• sous-séquence,
• répétition.

Ce sont les principes pédagogiques de base. Les enfants ne pourront pas exécuter des mouvements en musique librement et magnifiquement si une danse ou un jeu est appris immédiatement, sans exercices préparatoires préalables visant à maîtriser les habiletés motrices et de danse nécessaires.

Le système d'exercices est basé sur le principe «du simple au complexe», en tenant compte des compétences musicales et rythmiques nécessaires et des capacités de mouvement expressif.

Les exercices musicaux et rythmiques aident l'enfant à apprendre à contrôler son corps, à coordonner les mouvements, à les coordonner avec les mouvements des autres enfants, à enseigner l'orientation dans l'espace, à renforcer les principaux types de mouvements, à contribuer au développement d'éléments de danses, de jeux, à approfondir les compétences dans la manipulation d'objets divers. Dans leur travail, diverses techniques de jeu sont utilisées (jouer des scènes, montrer des illustrations pour la musique, utiliser des jouets dans la danse, mettre en scène des chansons, etc.). La forme ludique des mouvements d'apprentissage aide l'enfant à exécuter correctement un schéma rythmique, d'abord simple, puis plus complexe.

Une grande attention dans les cours est accordée à la capacité d'agir indépendamment de la musique: effectuez divers réarrangements, mémorisez la séquence des mouvements de danse, créez votre propre danse en utilisant des mouvements familiers.

Théâtralisation.

La spécificité de l'art théâtral, en tant qu'art des études humaines, où l'objet de l'image, ainsi que l'interprète est la personne elle-même, entrant en communication directe avec une autre personne (partenaire, spectateur), crée des conditions préalables particulières pour la formation de une personne créative socialement active avec l'aide de cet art.

La connaissance du principal matériel cumulatif - contes folkloriques russes et mini-pièces - aide non seulement à familiariser les enfants avec le folklore, mais leur permet également de comprendre les traits caractéristiques des personnages.

Le thème et le contenu des jeux théâtraux ont une orientation morale, qui se trouve dans chaque conte de fées, œuvre littéraire et devrait trouver une place dans les productions impromptues. Les personnages préférés deviennent des modèles. L'enfant commence à s'identifier à l'image aimée. La capacité d'une telle identification permet d'influencer les enfants à travers les images d'un jeu théâtral. Avec plaisir, se transformant en image préférée, le bébé accepte et s'approprie volontairement ses traits caractéristiques. Le jeu de rôle indépendant des enfants, en plus de la formation de l'initiative, permet de former l'expérience du comportement moral, la capacité d'agir conformément aux normes morales. Tel est l'impact sur les enfants d'âge préscolaire des images positives et négatives.

La condition principale de l'existence du modèle ci-dessus est la participation de l'imagination, en tant que qualité principale de la manifestation spirituelle intérieure de l'individu dans l'art et composante la plus importante de la formation de la culture au sens large du terme. De plus, l'inclusion des enfants dans les activités créatives encourage le développement de processus mentaux tels que l'attention volontaire, la mémoire, la pensée et la parole.

Lors de la préparation des enfants aux activités théâtrales, l'appareil articulatoire et la production de sons sont activement développés et un vocabulaire actif et passif est accumulé. En travaillant sur l'expressivité des répliques des personnages, leurs propres déclarations, le vocabulaire de l'enfant est imperceptiblement activé, le côté sonore de la parole est amélioré. Un nouveau rôle, en particulier le dialogue des personnages, place le bébé devant la nécessité de s'exprimer clairement, clairement et de manière compréhensible. Son discours dialogique, sa structure grammaticale s'améliore, il commence à utiliser activement le dictionnaire.

Et aussi la représentation a un impact esthétique, cette influence peut être plus profonde : l'admiration pour le beau et le dégoût pour le négatif provoquent des expériences morales et esthétiques, qui à leur tour créent l'ambiance appropriée, la montée émotionnelle, et augmentent la vitalité des enfants. En ce sens, les jeux théâtraux sont assimilés aux jeux de plein air.

Il vaut la peine de s'attarder un peu sur la création d'une situation de jeu, car le jeu agit comme un moyen de communication, de développement et de vie, où l'enfant apprend à se connaître et à connaître son environnement. Le jeu est un puissant stimulateur d'activité et de développement de l'enfant tout au long de l'enfance.

Ainsi, la créativité est invariablement présente dans la vie des enfants, et la tâche de l'enseignant est de présenter une variété de formes et d'activités pour l'épanouissement de l'élève, notamment dans le cadre de la formation d'une équipe temporaire d'enfants.

Calendrier-planification thématique.

Les cours ont lieu en groupe une fois par semaine tout au long de l'année scolaire. Au total, il est prévu de passer 38 heures par année scolaire dans chacun des groupes de l'établissement d'enseignement préscolaire, en groupes de développement mental intensif pendant 5-6 ans et 6-7 ans.

Les cours se relaient, se substituant logiquement les uns aux autres en termes d'organisation d'activités variées, de réalisation d'activités artistiques, théâtrales, pratiques et non traditionnelles.

Planification thématique pour la créativité dans un groupe de 6-7 ans.

Nbre p/p	Nom des sections et sujets des cours	Genre de classe	Nombre d'heures
1.	Dessin libre "Dessine ta propre image", "Je", "Autoportrait". Formation de connaissance.	Non conventionnel. Pratique.	1 heure.
2.	"Dessiner sur une feuille humide". Origami "Poisson rouge". Jeux musicaux et didactiques.	Pratique.	1 heure.
3.	Application. Fleuriste "Photo d'automne". Dessin avec des feuilles d'automne. Danses rondes d'automne.	Non conventionnel. Pratique.	1 heure.
4.	Festival d'automne. Jeux, dramatisations, exécution de tâches selon le modèle.	Théâtral	1 heure.
5.	Isothérapie. Éléments de formation pour la cohésion de groupe.	Non conventionnel.	1 heure.
6.	Modélisation à partir de pâte à modeler. "Histoire préférée" Connaissance de la chanson "Je sculpte à partir de pâte à modeler ...".	Pratique.	1 heure.
7.	Théâtre de jouets. Initiation au théâtre. Conte de fées "Hivernage des animaux". Lecture de l'histoire. Analyse de la narration.	Théâtral	1 heure.
8.	Dessin avec des peintures "Blotographie", "Fils magiques". Travail sur le développement de l'imagination "Le nom de l'image".	Pratique.	1 heure.
9.	Origami "Verre", "Paquet". Application "Chaînes de Noël", "Jouets de Noël". Apprendre les chansons du nouvel an	Pratique.	1 heure.
10.	Préparation pour la fête du nouvel an. Répétitions, jeux - dramatisations, jeux - concours. Répétition des histoires du Nouvel An. Vacances "Nouvel An aux Portes".	Théâtral	1 heure.
11.	Travail sur l'imagination créatrice. Papier plastique et application de tracé "Photo du Nouvel An", "Réveillon du Nouvel An".	Pratique. Non conventionnel.	1 heure.
12.	Dessin aux crayons et peintures « Paysage urbain ». Orientation dans l'espace. Image spatiale	Pratique.	1 heure.
13.	Modelage à partir de pâte à modeler et de céréales "Héros de contes de fées".	Pratique.	1 heure.
14.	Origami "Lapin", "Navire". Reconstitution avec accompagnement musical.	Pratique.	1 heure.
15.	Spectacle de marionnettes. Conte "A propos de Caprice". Correction du comportement. Jouer un rôle.	Théâtral	1 heure.
16.	Application "Carte postale du 23 février". Apprendre des chansons pour les papas. Jour férié "23 février".	Pratique.	1 heure.
17.	Faire des surprises non conventionnelles. Demande de sujet "Hippo-ballerine". Jeux, spectacles. Dramatisation, éléments de thérapie par les doigts.	Non conventionnel. Pratique. Théâtral	1 heure.
18.	Modelage décoratif « Décorons le monde avec de la pâte à modeler » (modelage sur carton).	Pratique. Non conventionnel.	1 heure.
19.	Théâtre de jouets et théâtre d'acteurs "Lièvre chou". Correction de la sphère émotionnelle de l'enfant	Théâtral	1 heure.
20.	Dessin aux crayons. Dessin d'objet "Le plus drôle et le plus triste."	Pratique.	1 heure.
21.	Papier-plasticité "Nous fabriquons des objets artisanaux à partir de papier ordinaire comme des magiciens".	Pratique.	1 heure.
22.	Dessin sujet "Mon histoire". Mosaïque de conte de fées "Image d'un livre". Travaillez en paires pour créer des images.	Pratique. Non conventionnel.	1 heure.
23.	Origami "Oiseau", "Garçon et fille". Théâtre de marionnettes « The Tale of Puff » (correction des peurs). Théâtre d'acteurs. Conte de fées "Nous composons nous-mêmes un conte de fées."	Pratique. Théâtral	1 heure.
24.	Application, fleuristerie "Jardin fleuri". Éléments de formation à la relaxation. Leçon finale combinée. La mise en scène finale d'une chanson pour enfants, mise en scène d'une mini-performance.	Pratique. Non conventionnel.	1 heure.

Le développement de la pensée créative chez les enfants. Développement des capacités créatives chez les enfants. Jeux éducatifs. Jeux éducatifs pour les vacances des enfants. Exercices pour le développement de la pensée créative.

Dans la psychologie moderne, les tâches auxquelles cette section est consacrée sont généralement appelées divergentes, et la pensée qu'elles activent est une pensée divergente.

La spécificité des tâches divergentes est qu'une question posée peut avoir non pas une, mais plusieurs voire plusieurs réponses correctes. Naturellement, c'est le type de pensée divergente qui est généralement qualifié de créatif. Ce type de pensée est étroitement lié à l'imagination.

Les devoirs de type divergent sont rarement utilisés dans l'enseignement traditionnel. L'éducation orthodoxe ne vise généralement pas à développer les compétences de pensée non standard chez une personne, en relation avec lesquelles des tâches divergentes acquièrent une valeur particulière: l'activité créative dans n'importe quel domaine nécessite avant tout une pensée divergente.

Considérons, à titre d'exemple, certains types de tâches couramment utilisées dans la pratique du travail avec les enfants.

Prenez des formes géométriques multicolores en plastique, en bois (ou fabriquez votre propre carton) et invitez l'enfant à créer autant d'images stylisées différentes que possible (Fig. 1).

Riz. 1. Exemples d'images pouvant être pliées à partir de formes géométriques simples

La prochaine tâche est à bien des égards similaire à la précédente : utilisez des cônes en papier, des cylindres et d'autres éléments pour essayer de coller autant de figures de personnes et d'animaux que possible. Des exemples de cette tâche sont illustrés à la fig. 2.

Riz. 2. Concevoir et créer des figurines en papier représentant des personnes et des animaux

Faites le plein de vieux magazines illustrés et de morceaux de tissu aux couleurs vives. Avec votre enfant, découpez des figures de différentes formes à partir des illustrations contenues dans les magazines et des morceaux de tissu. Maintenant, nous collons les figures résultantes sur une feuille de carton et obtenons un collage. Des exemples sont montrés dans la fig. 3. Tout cela est un travail créatif, mais la tâche principale est : "Trouvez autant d'analogies avec des objets réels que possible." Le collage peut être tourné comme vous le souhaitez.

Riz. 3. Exemples de collages de différents matériaux

Une tâche très intéressante, et donc très populaire, a été proposée par le psychologue J. Gilford : trouver autant d'applications différentes et originales que possible pour un sujet bien connu. En tant qu'objet, vous pouvez utiliser de la brique, de la craie, du papier journal et bien plus encore.

Cette tâche prend généralement cinq à six minutes. Au cours de l'analyse des résultats, toutes les réponses sont prises en compte, sauf celles qui ne correspondent pas à la tâche, se répètent ou peuvent être considérées comme ridicules. Cette tâche peut être offerte aux enfants d'âge préscolaire plus âgés et aux adultes.

Dans ce cas, la productivité et l'originalité de la pensée sont évaluées. Plus il y a d'idées, plus elles sont inhabituelles, plus le participant reçoit de points.

Autre tâche : relever les adjectifs et les noms qui contiennent les notions de lumière et d'obscurité (chaleur et froid, printemps et hiver, matin et soir, etc.). Donnons des exemples de réponses.

Léger - brillant, doux, vif;
Soleil - ...
matin - ...
lampe - ...
feu de joie - ...
bougie - ...

Obscurité - fermée, nuit ;
nuit - ...
soir - ...
grotte - ...

Trouvez autant de caractéristiques communes que possible pour des articles dissemblables.

Eh bien - parquet;
journal - boîte;
nuage - porte;
poupée - neige.

Les tâches divergentes incluent des tâches pour trouver les causes des événements. Voici quelques situations dont vous avez besoin pour déterminer les causes de leur apparition :

1. Le matin, Dima s'est réveillée plus tôt que d'habitude.
2. Le soleil n'a pas encore dépassé l'horizon, mais il est déjà devenu sombre.
3. Le chien assis aux pieds du propriétaire a grogné d'un air menaçant au petit chaton.

Une autre version de la tâche décrite ci-dessus : imaginez et racontez ce qui est arrivé à chacun des personnages.

L'enfant doit comprendre l'état émotionnel de chacun des garçons et raconter ce qui leur est arrivé.

La troisième option pour la tâche : pensez à ce qui pourrait arriver si...

"... il pleuvra sans cesse."
"... les gens apprendront à voler comme des oiseaux."
"... les chiens commenceront à parler avec une voix humaine."
"... tous les héros de contes de fées prendront vie."
"... du jus d'orange sortira du robinet."

C'est bien si l'enfant a pu trouver une réponse intéressante à chacune des phrases proposées.

Un autre type de tâche pour le développement de la pensée créative chez les enfants : inventer des histoires, des histoires ou des contes de fées en utilisant un ensemble de mots donné, par exemple :

Feu de circulation, garçon, traîneau.

La deuxième option pour ce type de tâche : regarder les images et inventer un conte de fées auquel participeraient tous ces personnages.

Le prochain type de tâches : "Mystery Clouds". L'enfant doit déterminer à quoi ressemblent les nuages ​​représentés dans les dessins (taches d'encre). C'est bien s'il peut voir au moins un personnage dans chaque nuage.

Une autre option pour cette tâche : essayez de dessiner quelque chose d'intéressant en utilisant ces formes.

Autre exercice : dessine et colorie les sorcières pour que l'une devienne bonne et l'autre méchante.

Des tâches créatives divergentes peuvent être développées sur n'importe quel matériau. Une bonne tâche de ce type peut être la création de diverses figures à partir des détails d'un concepteur de bâtiment. En effet, non seulement des palais, des ponts et d'autres structures architecturales peuvent être construits à partir des détails d'un concepteur de bâtiment. Essayons de regarder le concepteur de la construction de l'autre côté. Ses pièces conviennent, par exemple, à la fabrication de modèles techniques de bateau à vapeur, locomotive à vapeur, voiture, avion. À partir d'eux, vous pouvez créer des images schématiques d'animaux et de personnes, et même des compositions de parcelles volumineuses. Donnons des exemples de solutions possibles (Fig. 4).