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Les meilleurs comédiens étrangers. Comédiens américains : le top du top

Pour le public ukrainien élevé au KVN, le genre populaire du stand-up, dans lequel les artistes se produisent en solo, improvisent activement et communiquent avec le public, reste quelque chose d'exotique. Mais pas pour les fans de l'Irlandais Dylan Moran. Le grincheux perpétuellement échevelé et gueule de bois de la série Black Books, régulièrement classé comme l'artiste de stand-up le plus populaire, est déjà demain avec son spectacle Yeah ! Ouais! Avant sa tournée site web a rassemblé 10 de mes représentants préférés du genre, à partir desquels Woody Allen, Eddie Murphy et Jim Carrey ont grandi.

Aziz Ansari

L’un des plus jeunes membres de la liste est aujourd’hui également l’un des humoristes les plus populaires aux États-Unis. Malgré son nom, Aziz vit aux États-Unis depuis sa naissance et ne parle même pas avec un accent indien caractéristique. Cependant, dans l'arsenal de ses blagues, la plupart des monologues portent sur le racisme, les Indiens et les rappeurs noirs. La renommée du stand-up lui a donné un ticket pour la télévision américaine et Hollywood : il est aujourd'hui l'un des personnages principaux de la populaire série télévisée Parks and Recreation, exprimé par le dessin animé Ice Age 4.

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Georges Carlin

Lorsque nous parlons de stand-up moderne, nous parlons dans la plupart des cas de George Carlin. La langue n’ose pas dire qu’il n’est plus parmi nous, mais il existe au moins des milliers de vidéos de ses discours sur YouTube avec des millions de vues. Cet Américain brutalement honnête aimait plaisanter sur ses compatriotes, la religion, le sexe, les gays, les noirs, jetant de plus en plus de substance connue sur le fan. Une fois, son discours a même été analysé par la Cour suprême des États-Unis.

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Louis C.K.

Louis, comme George Carlin, est un enfant de la ville. Il est né à Washington DC et a passé son enfance dans la capitale du Mexique. Il a grandi dans une famille multiculturelle, où il semble y avoir du sang de tous les continents. C'est peut-être pour cela que C.K. n'hésite pas à plaisanter sur tous les sujets tabous aux Etats-Unis : racisme, gays, féminisme, égalité, etc.

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Eddie Izzard

En règle générale, le plus insolite de nos dix comédiens se change en vêtements de femme pour ses représentations. Ce n’est pas seulement une victime britannique par souci de réussite : c’est bien un travesti. Eddie demande toujours à ne pas être confondu avec les gays car il aime les femmes et se considère comme un homme lesbien. Izzard, comme tous les comédiens de stand-up, monte sur scène sans scénario rigide. Mais dans ce paramètre, Eddie est généralement unique : il souffre de dyslexie, car le comédien ne peut tout simplement pas se souvenir de plus de trois phrases. L'artiste utilise la méthode du courant de conscience. Je dois dire, un stream très intelligent et terriblement drôle.

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Russell Peters

Le nom et le prénom assez courants pour un Canadien sont apparemment une tentative des parents de Russell, des immigrants indiens, de cacher son origine et de faciliter la vie de l'enfant. Cependant, Peters met désormais constamment l’accent sur sa lignée sur scène. Ses meilleurs monologues sont précisément ceux où il se moque de divers stéréotypes raciaux et culturels, mais aussi de l'accent, des principes et des ordres de sa famille. Tout cela fait de lui le maître du stand-up moderne le plus populaire : il y a quelques années, Russell Peters a donné des concerts dans des salles où plus de 10 000 spectateurs l'ont regardé.

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Dave Chappelle

Le premier comédien noir de notre liste a, plus que quiconque, le droit moral de plaisanter sur ses frères de peau, ce qu'il réussit à faire. À cela s’ajoutent les plaisanteries sur la culture pop, la politique, les Blancs et les monologues sur la drogue. Chappelle est un invité bienvenu aux cérémonies et tournées des plus célèbres rappeurs américains. Le grand comédien des années 70, Richard Pryor, décédé en 2005, l'a un jour désigné comme son héritier.

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Chris Roche

A peu près sur les mêmes sujets que ceux de Chappelle, Carlin et Pryor, Chris Rock aime plaisanter dans ses discours. Certes, il se distingue par une excentricité et une énergie particulières sur scène. À sa carrière de stand-up, il ajoute également de petits rôles dans des films, participe à des émissions de télévision et, en 2005, Rock a accueilli avec succès les Oscars.

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Robin Williams

Williams est aujourd'hui largement connu comme un acteur célèbre, mais même maintenant, il continue occasionnellement de monter sur scène, donnant des performances solo en direct. Contrairement à ses personnages de cinéma souvent très flegmatiques, Robin est un véritable ouragan sur scène.

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Jim Carrey

Pour comprendre comment l'un des meilleurs comédiens des années 90 s'est lancé dans un grand film, il suffit de regarder une fois l'enregistrement de sa performance live. Carrey a fait son chemin vers Hollywood grâce au stand-up et a passé plus de 10 ans dans une carrière solo dans des clubs avant d'être appelé à jouer dans un film.

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Dylan Moran

Un Irlandais devenu très populaire après la sortie de la sitcom Black Books ou Black Books. Il y joue tel que le public le voit habituellement lors des stand-ups : un misanthrope échevelé, un grincheux qui sirote constamment du vin et fume une cigarette après l'autre.

Mikhaïl Degtiarev

Quand dans la barre de recherche Google, vous tapez « les femmes ne savent pas comment… », les quatre premières requêtes ressemblent à ceci : « attendre », « aimer », « être amis » et « plaisanter ». Pour une raison quelconque, l'opinion est toujours populaire selon laquelle l'humour est l'apanage des hommes, et s'il existe une comédie féminine, alors uniquement sur le thème des problèmes des « femmes » : à propos d'un mari, du travail et de « quelle idiote elle est ». Mais les préjugés sexistes disparaissent peu à peu dans l’oubli et les filles plaisantent de mieux en mieux que les hommes.

Cette tendance est particulièrement visible dans le monde de la comédie stand-up - un genre conversationnel individuel, où les compétences d'un comédien et son sens de l'humour sont testés par le public en tête-à-tête, sans aucun écran ni impureté. Au cours de la dernière décennie, des centaines de filles sont apparues en stand-up, qui ne prouvent plus qu'elles savent plaisanter, mais s'efforcent de le faire vraiment cool. En anglais, on les appelle par le charmant mot comedienne, et nous en avons sélectionné une douzaine des meilleurs.

Joan Rivers

Pionnière du stand-up féminin Joan Rivers est arrivée au micro pour la première fois lorsque Kennedy est devenu président des États-Unis et que Gagarine a quitté la planète. Les blagues sur la jeune fille d'immigrants juifs de Russie ont eu du succès et, quelques années plus tard, Rivers a commencé à apparaître de plus en plus souvent à la télévision. Dans les années 70, elle collectionnait déjà d'immenses salles, puis elle reçut une nomination aux Grammy Awards pour le meilleur album humoristique, et avec lui l'émission du soir sur Fox. Et même si Rivers n'a duré qu'un an en diffusion tardive, elle décrochera son Emmy pour avoir diffusé une émission de jour. Spectacle de Joan Rivers et restera à jamais dans la culture pop en tant que première superstar féminine de la comédie. Pour son esprit, sa franchise et son humour sincèrement grossier, Rivers est surnommée la « reine du sarcasme », puis, derrière ses yeux, la « reine de la chirurgie plastique ». Joan ne nie pas qu'elle se rend à la clinique tous les week-ends et regrette vraiment de ne pas avoir de sœur jumelle, afin de constater à quel point elle serait effrayante sans opérations. Rivers a eu quatre-vingts ans en juin et elle est pleine d'énergie : elle continue de travailler, d'expérimenter sur son corps, de fumer de la marijuana à la télévision et est toujours capable d'assiéger n'importe quelle personne impudente avec une blague.

Sarah Silverman

Sarah Silverman- une de ces filles qui font la couverture des magazines masculins et dont les vidéos sur YouTube sont accompagnées de commentaires émouvants comme "Je la comblerais". Cela aurait gâté les autres au lycée, mais Silverman ressent trop profondément le monde qui l'entoure et elle a une infinité de questions inconfortables à lui poser. Les meilleures blagues de Sarah concernent l'Holocauste, le sexe et les sales politiciens. Son style comique est basé sur un cycle d'ironie naïve et grossière qui aspire des stéréotypes stupides et de la lâcheté pour recracher au monde sous la forme d'une blague meurtrière à double fond. Silverman est un maître de la satire politique et sexuelle. C'est pourquoi elle possède un croquis incomparable" Putain de Matt Damon», la pré-élection la plus drôle campagne en soutien à Obama, des querelles constantes avec le public politiquement correct, trois saisons de sa propre émission sur la chaîne Comedy Central et un tas de ces mêmes commentaires lascifs sur YouTube.

Amy Schumer

Chemin vers la gloire La carrière d'Amy Schumer a commencé par des performances dans de petits clubs de stand-up new-yorkais. Une fille souriante au visage d'enfant plaisantait très vivement sur les particularités de sa vie personnelle et n'avait pas peur de paraître vulgaire. Cette divergence fascinante, associée à un grand sens de l'humour, a amené Schumer à participer à deux émissions de téléréalité. Et même si elle n’a remporté la victoire dans aucun d’entre eux, l’expérience s’est avérée inestimable. En 2012, la première grande performance de Schumer, Mostly Sex Stuff, est diffusée sur Comedy Central. Le niveau de franchise, de surprise, d’esprit et de thérapie libératrice place automatiquement la série sur la liste des incontournables. Sur Comedy Central, ils ont compris qu'il ne fallait pas lâcher la fille et ils ont immédiatement donné leur propre programme " À l’intérieur d’Amy Schumer". En apparence, l'humour de Schumer semble un peu trop girly, mais elle pousse toujours les blagues à des extrêmes si inattendus que leur essence dépasse le contexte.

Ellen Lee DeGeneres

Ellen Lee DeGeneres- l'une des premières personnalités de la télévision publique qui n'a pas eu peur de se manifester. En 1997, alors qu'elle rendait visite à Oprah en tant que superstar de la comédie Ellen, basée sur et nommée d'après une décennie de spectacles de stand-up à succès à travers l'Amérique, l'actrice s'est révélée gay. Le courage et l'honnêteté d'Ellen n'ont fait que jouer en son faveur. Au cours de sa carrière, elle a reçu treize Emmy Awards et anime aujourd'hui le populaire talk-show The Ellen DeGeneres Show. En 2007, DeGeneres a été invité à animer la cérémonie des Oscars, l'un des événements les plus marquants de la vie d'un comédien. La popularité de masse n'empêche cependant pas Ellen de trouver des moyens originaux de faire bouger les pensées et de faire des blagues intéressantes, et son monologue de 1986, Call to God, est toujours considéré comme un classique de la comédie.

Maria Bamford

Maria Bamford souffre de troubles affectifs bipolaires, il n'est donc pas surprenant que son style soit généralement qualifié de surréalisme. Bamford a commencé sa carrière dans le genre difficile de la comédie improvisée et a passé un certain temps avec le célèbre groupe d'improvisation d'Édimbourg, The Improvementts. Au cours du processus, Maria a découvert en elle un talent, à l'aide de sa voix, non même pour parodier, mais pour reproduire le son de personnes et de personnages complètement différents. Cette compétence a rapidement trouvé une application dans le doublage de dessins animés. Parmi les plus célèbres figurent "Adventure Time", "Hey Arnold!" et "Chien de chat". Le travail n'a pas empêché Bamford d'écrire du nouveau matériel comique et de participer à de nombreuses émissions humoristiques. Dans son cas, la compétence en matière de reproduction sonore a atteint des limites inattendues. Maintenant, le stand-up de Maria ressemble à une fantasmagorie d'émissions de radio, montée par un homme à la folie incompréhensible mais extrêmement agréable. La carrière comique de Bamford a décollé vers Noël 2010. Elle est devenue le personnage principal campagne publicitaire réseau de vente au détail Target, soudoyant le public avec sa folie affectueuse.

Tig Notaro

Jusqu'à l'année dernière Tig Notaro, quarante-deux ans, a écrit des blagues pour un petit public capable d'apprécier le style d'observation froide des défauts de la société, ainsi que le rythme sec et le monologue flegmatique de l'auteur. Pendant plusieurs années, elle est apparue occasionnellement à la télévision, a joué un flic lesbien dans The Sarah Silverman Show et est restée une comédienne de stand-up. Cela a continué jusqu'à ce que Notaro reçoive un diagnostic de cancer du sein. Elle a subi une double mastectomie fin juillet 2012 et début août à Los Angeles, Teague a présenté une émission incroyablement personnelle d'une demi-heure sur ses expériences des derniers mois. La performance a fait sensation. Par exemple, l’un des principaux comédiens d’aujourd’hui, Louis C.K., a admis qu’il n’avait rien vu de mieux. Fin 2012, selon les critiques et les listes interminables de l'année, le spectacle a reçu la définition de « légendaire », et l'enregistrement de l'ensemble s'est hissé au sommet d'iTunes. La présentation apathique et les blagues lentes de Notaro n'ont pas changé, mais après une tragédie personnelle, son humour est devenu plus compréhensible pour le public pour qui les faits concrets sont importants pour l'exhaustivité des expériences. Teague comprend mieux que d’autres l’ironie de cet état, c’est pourquoi il plaisante encore plus profondément.

Marguerite Cho

Sexe et politique est la pierre angulaire de la comédie de Cho. Au cours de son stand-up, Margaret plaisantera facilement sur la politique sociale des républicains, puis comparera soudainement qui a la meilleure bite - gay ou hétéro. Cho n'a pas de dispositifs rythmiques ou figuratifs particuliers, mais elle l'emmène dans une dissection magistrale de la vie sociale et intime, en prêtant attention à la façon dont se forment les stéréotypes et l'auto-tromperie. Entre autres choses, Margaret est également actrice, lance sa propre ligne de vêtements, écrit des chansons et participe avec passion à divers programmes caritatifs. Derrière son dos - des racines coréennes, une série ABC ratée, une dépendance à la drogue, une bisexualité ouverte, une passion pour la danse du ventre et une liaison avec Quentin Tarantino - une biographie impeccable pour un brillant comédien de stand-up.

Joe Marque

étoile britannique la comédie alternative a commencé avec la psychiatrie. Pendant dix ans, elle a travaillé comme infirmière à Londres, s'occupant des fous. Cette expérience inestimable s'est transformée en un style comique unique qui distingue nettement Joe jusqu'à présent. Au milieu des années 80, Brand tomba en marge des comédiens qui ne voulaient pas se laisser diriger par le grand public de la télévision. Elle jouait invariablement dans Martins, les cheveux ébouriffés, et se tournait vers l'actualité, ridiculisant de sa manière monotone et prédatrice toute l'artificialité et la stupidité de la culture pop. Pour ses plaisanteries acerbes contre l'establishment, Brand a reçu le surnom de « monstre marin ». Peu à peu, le monstre s'est éloigné de la comédie underground et est devenu un invité fréquent à la télévision. Dans le même temps, il n’y a eu aucun écart par rapport aux principes : le public a plutôt atteint un niveau de réflexion critique. Aujourd'hui, Brand jouit à juste titre de la renommée de l'une des femmes les plus drôles de Grande-Bretagne, anime divers spectacles et participe invariablement à de grands stand-ups caritatifs.

Natasha Leggero

En plus de tout le reste Natasha Leggero est titulaire d'un baccalauréat ès arts avec spécialisation en critique théâtrale. Cela est particulièrement visible dans la façon dont elle prépare ses blagues, basées sur des observations vives et un cynisme insensé sur ce qui se passe dans le monde. Et bien que Natasha soit mieux connue en tant que comédienne qui est apparue dans plus de trois douzaines d'émissions de télévision, ce sont les stand-ups qui lui ont permis de devenir si populaire. Leggero se produit souvent en robe de cocktail, et son monologue n'est pas sans rappeler les lamentations mordantes d'une dame alcoolique de la classe supérieure qui discute avec audace de célébrités présomptueuses juste derrière leur dos et regrette profondément que la culture soit désormais dominée par des ploucs de bas niveau.

Lisa Lampanelli

Lisa Lampanelli- un virtuose des insultes. Son style est basé sur les principes de l'un des types d'humour pop les plus anciens : la comédie d'insultes. Le discours de Lampanelli est une distribution d'étiquettes non évidentes et douloureusement offensantes à tous ceux qui ont offensé la dame d'une manière ou d'une autre. Tout sujet de sa plaisanterie sera piétiné dans la boue, écrasé et exposé au ridicule en une minute. Personne n'en sort propre : stars, hommes politiques, citadins, gays, homophobes, croyants, athées, racistes, noirs - pour chacun, Lampanelli a préparé sa propre part de vérité percutante, construite sous la forme d'un stand-up hilarant. C'est pourquoi elle est une invitée indispensable d'un type particulier d'événement - le rôti de comédie, dont le principe principal est d'humilier le plus ridiculement possible la personne déclarée comme sujet de conversation. Presque personne au monde ne sait insulter comme Lampanelli, et après avoir regardé une douzaine de ses vidéos sur YouTube, vous pouvez facilement augmenter le niveau de bile toxique dans le sang.

Wanda Sykes

Wanda Sykes- le cauchemar vivant de tout raciste, sexiste et homophobe borné. Son attitude militante est contre la discrimination contre tous ceux qu'elle est : les femmes, les noirs et les gays. Dans le cas de Sykes, la comédie est un moyen d'auto-défense contre la société hostile dans laquelle elle a grandi et dont la brutalité lui est intimement familière. Wanda expliquera volontiers que le chauvinisme fait partie intégrante d'un imbécile à 100 %, mais en même temps, la tolérance absolue est la preuve d'un faible niveau de développement. Sykes ne manque pas l'occasion de rire de lui-même, par exemple en plaisantant de manière absurde sur les dauphins racistes qui préfèrent barboter en compagnie de touristes blancs. En plus du stand-up, Wanda joue dans des films, des séries télévisées, chante des dessins animés et écrit des scénarios. En 2009, elle a reçu la plus haute distinction pour un comédien américain : s'adresser au président des États-Unis lors du dîner annuel de l'association des correspondants de la Maison Blanche.

Nina Conti

L'un des plus mignons Les filles de la comédie moderne vivent à Londres et possèdent l'art presque mort de la ventriloquie. Sur scène, elle apparaît invariablement soit avec un singe dépressif et collant nommé Monk, soit avec une grand-mère écossaise grincheuse. Le macaque jure et essaie constamment d'entraîner Conti dans son lit, et la grand-mère dit toujours ce qu'elle pense, car du haut de son âge, elle a longtemps craché sur les gens. L'humour unique de Conti naît de la collision de sa personnalité sincère et lumineuse avec des personnages poussés jusqu'à l'absurdité sans freins. Ses stand-ups sont extrêmement populaires dans le monde anglophone et diluent parfaitement la routine d'introspection des autres comédiens. Dernièrement, Conti a un troisième personnage - un masque, avec lequel elle transforme un volontaire du public en sa marionnette comique. C'est incroyablement drôle.

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Le genre du stand up est né il y a plusieurs siècles, mais il a gagné sa popularité relativement récemment. Aujourd'hui, nous voulons vous parler des humoristes les plus drôles du monde.

Chris Rock est un comédien, acteur, scénariste et réalisateur américain. Il a gagné sa popularité grâce à un autre comédien célèbre, Eddie Murphy, qui a vu le talent du jeune Chris. Chris Rock est désormais l'un des cinq comédiens les plus drôles au monde selon Comedy Central.

Comédien américain de stand up qui a eu plusieurs émissions à succès. De plus, George a joué dans 16 films, a écrit 5 livres et a reçu 4 Grammy Awards. Fondamentalement, toutes les performances de Carlin étaient imprégnées d'humour noir et de ridicule de toutes les valeurs de la vie, telles que : la religion, la famille et les enfants. Le comédien est décédé en 2008 à l'âge de 71 ans.

Dave Chappelle

Comédien de genre stand up, dont la carrière a débuté en 1993. En plus des émissions humoristiques, Dave est apparu dans 23 films et séries télévisées.

Kévin Hart

Un autre grand humoriste américain qui fait rire des millions de personnes. En plus de jouer dans le genre comique, Kevin a joué dans des films. Il a joué dans plus de 37 films jusqu'à présent.

Jimmy Carr

Comédien et humoriste anglais célèbre pour son humour noir et ses remarques caustiques. Jimmy a commencé sa carrière de comédien en 2000, après avoir pris sa retraite d'une société de marketing. À l'heure actuelle, Jimmy Carr compte 7 prix de comédie.

Louis C.K.

Louis a débuté sa carrière d'humoriste en 1984, à l'âge de 17 ans. Cette année-là, le jeune comédien tourne un court métrage, Trash Day. L'école d'art a aimé ce film et a proposé à Louis de devenir réalisateur, mais il a refusé, décidant de devenir comédien une fois pour toutes. Et c'était la bonne décision, car il est désormais le favori de millions de personnes.

Eddie Murphy

Ce comédien est connu de beaucoup comme l’un des meilleurs comédiens. Il a plus de 40 films à son actif. Cependant, Murphy a commencé sa carrière en tant que comédien. Dans ses discours, Eddie se moquait le plus souvent de différents groupes sociaux, ainsi que des homosexuels.

Jim Carrey

Depuis son enfance, Jim Carrey savait qu'il associerait sa vie à la comédie, car son passe-temps favori était les pitreries et la parodie des gens populaires. Maintenant, tout le monde connaît Jim comme un grand comédien qui a joué dans des films tels que : "Dumb and Dumber", "The Mask", "Bruce Almighty" et d'autres. Mais Kerry a commencé sa carrière avec des performances de stand up dans un petit club, jusqu'à ce que le comédien Rodney Dangerfield le remarque. Après cette rencontre fatidique, Jim Carrey passe à la télévision et devient une véritable star.

Ricky Gervais

Ferme la liste des comédiens les plus populaires au monde. Le comédien anglais Ricky Gervais. Au cours de ses 56 ans, Ricky a écrit 31 scénarios, joué dans 39 films, produit 22 émissions et réalisé 9 séries télévisées. Il se produit toujours sur scène dans le genre stand-up et pour cela il est adoré par des centaines de milliers de personnes.

Eddie Murphy, "Brut"

Eddie Murphy est connu de beaucoup comme acteur, mais il a commencé comme comédien de stand-up et a connu un énorme succès. Des extraits de son spécial "As Is" (Raw) ont probablement été vus même par ceux qui ne sont pas intéressés par le stand-up.

Fin des années 1980 Murphy a ensuite joué dans un costume en cuir bleu. Il parle avec audace et obscènement des relations sexuelles avec des femmes blanches, des hommes homosexuels, des divorces conjugaux et, bien sûr, d'autres personnes noires et de sa pauvre enfance.

"Raw" a été marqué par des rythmes cultes (comme on appelle les morceaux finis d'un monologue en stand-up) et un record au box-office : environ 50 millions de dollars. Aussi, le mot putain est utilisé un nombre record de fois dans le film, encore plus que dans Scarface.

George Carlin, "Vous êtes tous malades »

George Carlin est une légende du stand-up. Des extraits de ses discours circulent sur VKontakte et les gens partagent des citations sans même savoir de qui il s'agit. George est décédé en 2008, laissant derrière lui un héritage créatif très riche : en plus de 40 ans de travail, en plus de nombreux spéciaux, il a publié cinq livres (il était particulièrement fier de millions d'exemplaires), vingt albums de musique et seize films.

George Carlin était un combattant intransigeant contre la stupidité et l’absurdité qui nous entourent dans nos vies. Dans des situations où tout le monde s'est réconcilié depuis longtemps, Karlin a frappé le public sur les joues et a crié: "Eh bien, regardez, vous avez tous fini, ouvrez les yeux." Au sens figuré, bien sûr. Il a parlé, par exemple, de livres sur la motivation, d'anges auxquels il ne croyait pas et des dix commandements, qu'il considérait comme inventés par des « arnaqueurs ».

George a sorti de nombreux spéciaux, mais pour les débutants, vous devriez regarder « You're All Sick » qu'il a enregistré en 1990. Carlin est dur, venimeux, utilise toute la force de sa parole, traverse tous les problèmes de l'Amérique moderne : le terrorisme, le port d'armes, une économie malsaine, l'abîme entre les classes sociales et bien sûr la religion. « Nous sommes tous malades, nous sommes tous dans le cul, mais au moins ne fermons pas les yeux sur cela » est une pilule efficace contre les lunettes roses.

Louis C.K., "Hilare"

Louis C.K. est également une figure très célèbre en Russie et dans le monde entier. Vous avez dû le voir plaisanter sur la façon dont nous sommes devenus gâtés avec toutes les nouvelles technologies.

Louis a commencé sa carrière à la fin des années 1990 en tant que parolier pour d'autres comédiens et animateurs de télévision bien connus : Conan, David Letterman, Chris Rock. Aujourd’hui, C.K. est considéré comme le principal comédien américain. De nombreux Américains, et en général des hommes d'âge moyen, se reconnaissent en Louis : il a 40 ans, il est divorcé, chauve, mange de manière immodérée, élève deux filles et est célibataire. Mais contrairement aux gens ordinaires, il transforme les raisons de pleurer en gilet en matériau comique. Louie parle de sa vie, de son mariage, de son divorce, de ses enfants, d'une petite routine qui remplit la vie de chacun, et il le fait à merveille. Louis a un excellent talent de narrateur, et il transforme même l'histoire du jeu au monopole avec ses filles.

Dans l'une de ses meilleures émissions spéciales, "Hilarious", Louis commence à contempler la mort, puis parle du divorce, des sports infructueux, de la mauvaise alimentation, de la masturbation et d'autres activités quotidiennes d'un homme solitaire de quarante ans.

Dans l'un de ses discours, il a déclaré : « J'en sais trop sur la vie pour être optimiste. » Oui, Louis peut difficilement être qualifié d'optimiste, mais il faut admettre que tous les échecs de la vie l'aident à gagner très bien. N'oubliez pas de consulter ses autres émissions spéciales, Shameless et Live at the Beacon Theatre. Il y en aura encore plus prochainement : il a signé un contrat pour de nouveaux concerts avec Netflix.

Eddie Izzard, "Habillez-vous pour tuer"

Eddie Izzard est la drag queen la plus célèbre de la comédie stand-up parce qu'il est en quelque sorte le seul. Les performances d'Izzard sont pleines d'improvisation. Certains attribuent cela à la dyslexie du comédien : il ne pourrait pas apprendre le scénario et inventerait donc le texte en déplacement. De nombreuses blagues d'Izzard sont basées sur des événements historiques, qu'il aime combiner et transformer en histoires folles. Par exemple, il a parlé un jour de la rencontre de Jésus avec des dinosaures.

Presque toutes ses performances ont été traduites en russe, mais je vous conseille de commencer par Dress to Kill. On dit que c'est son meilleur spectacle. Le comédien, comme en mouvement, génère des idées dans sa tête et les lance dans la salle. Ici, il parle de San Francisco, puis passe aux arguments sur les travestis dans l'armée. De plus, en tant que grand fan d'histoire, il passe à des blagues complexes sur des événements historiques, puis passe au thème du cinéma et termine par un monologue sur le rêve américain. En général, sur tout et rien.

Jimmy Carr, "Faire rire les gens"

Carr est un Anglais dans l’âme. Il a grandi dans une bonne famille et a reçu une excellente éducation. Jimmy a gravi avec succès les échelons de sa carrière, mais heureusement, il a pris un mauvais chemin quelque part et est devenu comédien.

Au fil des années de travail fructueux, Carr a maîtrisé l'art des courtes blagues d'une seule ligne, des vanliners, et travaille depuis lors dans ce genre. Il a abordé ces blagues comme un vrai scientifique et a même écrit sur la théorie des vanliners.

Il me semble que vous pouvez prendre presque toutes ses spécialités. Ils sont en général semblables les uns aux autres. Commencez par Faire rire les gens. Les blagues de ce concert ne sont unies par aucun thème : vous regardez simplement un homme en costume plaisanter depuis la scène pendant deux heures. C'est comme passer deux heures dans la même pièce que ton grand-père, sauf que Jimmy a l'air mieux et plaisante mieux.

Dylan Moran, "J'aime totalement"

Vous connaissez peut-être Dylan Moran de la série télévisée Black's Bookstore, très appréciée en Russie. Dylan est irlandais, et pour ne pas détruire nos idées sur les Irlandais, il monte toujours sur scène avec un verre et une cigarette. Peut-être que s'il buvait un peu plus modérément, son visage aurait désormais un contour moins flou.

Essayez de faire connaissance avec son spécial "J'aime, à propos de tout". Le spectacle porte bien son nom : Dylan parle de tout. Commence par combien il est stupide de vouloir déménager à la campagne, puis flotte dans le courant de la conscience, sautant de sujet en sujet, discutant de la différence entre les Irlandais et les Américains, les adultes et les enfants, et partageant simplement des observations sur notre vie ridicule. .

Jim Jefferies, "Gratuit"

Jim Jefferies est l'homme qu'on dit : « Ce qui ne nous tue pas nous rend plus forts. » Jim a apporté une très grande contribution à l'autodestruction. Il est difficile de trouver un enregistrement d'une performance où il se produit sobrement.

Jeffreys a un humour très dur, parfois répugnant, et il a lui-même réussi à ennuyer beaucoup, notamment les femmes et les croyants. C'est bien que personne parmi la rédaction de Wonderzine ne se soit intéressé à ses performances. Une autre particularité de Jim est de raconter des histoires de vie folles qui lui arrivent souvent sous l'alcool. Par exemple, il a une histoire légendaire intitulée. Pendant 25 minutes, Jim, adossé au dossier de sa chaise avec un verre de bière, raconte comment il a conduit son ami complètement paralysé chez une prostituée.

Faire rire les autres n'est pas une tâche facile, et pour réussir dans cette voie, il faut non seulement et pas tant avoir une apparence drôle, mais aussi tout un tas de talents ! Un geste, une phrase, un regard - quelques secondes durent, mais combien de temps et d'efforts le comédien a-t-il consacré pour les retrouver ?! Une bonne blague ou un tour amusant leur coûte parfois cher, mais ils apportent dans nos vies de merveilleuses émotions positives, pour lesquelles nous les aimons tant !

Louis de Funès

Sur le chemin de la gloire, l'un des meilleurs comédiens de cinéma, Louis de Funes, s'est essayé à divers métiers, allant de colporteur de lait à étalagiste. Étonnamment, les réalisateurs ont d'abord vu en lui de la romance et il voulait faire rire le public. Ce désir s'est réveillé en lui à l'école, ce qui n'a pas pu éveiller en lui l'amour de la science, mais est devenu la première scène de ses performances. Le premier rôle majeur ne le trouva qu'en 1957, faisant de lui l'idole du public. Mais la vraie gloire est venue plus tard avec des rôles dans des films sur le Gendarme, Fantômas, Miser, Razin, Oscar, Man-orchestra...

Et dans ses années de déclin, le grand comédien est devenu rosiériste. La variété hybride de thé qu'il a créée porte son nom : Louis de Funes.

Louis Germain David de Funes de Galarza - aristocrate comique, Chevalier de l'Ordre de la Légion d'honneur.

Pierre-Richard

Grand blond avec une botte noire - Pierre Richard. Il a rompu avec des parents nobles et riches, a commencé à se produire dans des spectacles de variétés et est presque devenu danseur. Mais il rêvait d'autre chose : du cinéma. Les premiers rôles ne l'ont pas rendu célèbre, ils n'étaient « pas les siens ». Puis Pierre lui-même a écrit le scénario et a joué son premier grand rôle dans le film "Scattered". Ensuite, il y a eu beaucoup d'autres films qui ont été projetés dans notre pays avec un tel succès que le soir, des files d'attente pour les billets se sont alignées, ils se sont rendus plusieurs fois chez "Richard". "Grand Blond en Botte Noire" et "Le Retour du Grand Blond", "Escape" et "Umbrella Prick", "Toy".

Le duo comique vedette avec Gérard Deperdieu lui a apporté non seulement une nouvelle renommée, mais aussi un nouveau passe-temps : la vinification.

Pierre Richard Maurice Charles Léopold Defay - ce n'est pas un "jouet", c'est le rire le plus pur et le plus sincère...

Gueorgui Vitsine

Pour la première fois, les téléspectateurs ont remarqué Georgy Vitsin dans le rôle de Gogol dans le film "Belinsky" (1951). Mais ce travail sérieux fut presque le dernier. Après le tournage du film suivant, Vitsin est fermement entré dans les rangs des comédiens, et après l'épopée avec le Lâche, l'Expérimenté et le Cancre, dans un rôle tragique, une grande croix a été mise du tout.

Le simplet-ivrogne panrusse - tous les téléspectateurs sont habitués à cette image de lui. Dans sa jeunesse, il jouait le grand-père Musiy, et à l'âge adulte, le jeune Balzaminov, "une brune avec une montre".
Timide et compatissant, comme ses proches l'ont connu hors écran, en dehors des comédies. Pouvez-vous l'imaginer pour les autres ?

Chan Kong San - Jackie Chan

Il avait toutes les chances d'être ordinaire. Mais Chang Kong ne les a pas utilisés, abandonnant ses études à l'école primaire, pour lesquelles il a été envoyé étudier à... l'École d'Opéra de Pékin. Elle s'est avérée assez dure, mais a donné un excellent résultat : en plus de l'entraînement sur scène, Chan a appris à bien contrôler son corps. Il aurait pu devenir le deuxième Bruce Lee, mais le succès ne l'attendait que lorsqu'un comédien nommé Jackie se réveilla en lui. Un comédien qui réalise des cascades irréalistes, après lesquelles, parfois, il ne lui restait plus aucun endroit où vivre. Mais il a inventé chacun d’eux et l’a interprété avec le sourire.