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Styles vestimentaires de la fin du XXe siècle. Histoire de la mode : les styles des décennies en images

Aujourd'hui, je vous ai préparé une petite digression dans l'histoire de la mode du XXe siècle et mis en évidence les principales tendances de cette époque. Alors revenons au passé !

20s. Tendances mode : cinéma, divas du cinéma muet, jupes courtes, décolletés ouverts, robes à franges et à plumes, maquillage, coupes courtes et chapeaux cloche. Icônes de style : Louise Brooks (1906-1985), Helen Kane (1904-1966), Clara Bow (1905-1965), Lea de Putti (1897-1991), Dita Parlo (1906-1971), Marion Mourhouse (1906-1969) ) ).

30s. Tendances de la mode: jupes longues, robes avec une taille au bon endroit, simplicité, commodité et rationalité dans les vêtements, robes sombres à cols blancs, épaules et épaulettes larges, foulards, fronces sur les manches, volants multicouches gonflés, chapeaux à larges champs, boas de fourrure de renard ou de renard argenté, cols de fourrure, nœuds de cou, gants à gros grelots, sacs enveloppes. Icônes de style : Grete Garbo (1905-1990), Marlene Dietrich (1901-1992), Carole Lombard (1908-1942), Jean Harlow (1911-1937), Mae West (1893-1980), Lee Miller (1913-1967) .

40s. Tendances de la mode: style militaire, vestes à épaules et épaulettes carrées, ceintures militaires, poches volumineuses, jupes jusqu'aux genoux, pas de maquillage. Icônes de style : Betty Hutton (1921-2007), Veronica Lake (1922-1973), Rita Hayworth (1918-1987)

50 ans. Tendances de la mode: chic féminin, maquillage lumineux, paramètres de silhouette - taille fine, buste large et hanches larges; jupes droites, manches 3/4 ou 7/8, longs gants élégants, lunettes de soleil œil-de-chat, imprimé cage, boucles d'oreilles clip, bracelets, bijoux avec pierres semi-précieuses - cristal, topaze et malachite, chemises en soie, pantacourts, bikinis. Icônes de style : Elizabeth Taylor (1932-2011), Marilyn Monroe (1926-1962), Sophia Loren (80), Grace Kelly (1929-1982), Audrey Hepburn (1929-1993), Brigitte Bardot (80).

années 60. Tendances de la mode: style babydoll, chaussures plates, coupes de cheveux courtes, pâleur du visage, flèches noires, faux cils, minijupes, robes trapèze, robes d'été taille haute, chaussettes hautes, couleurs vives, grands accessoires, foulards, pantalons évasés. Icônes de style : Twiggy (65 ans), Verushka (75 ans), Audrey Hepburn, Jacqueline Kennedy (1929-1994).

années 70. Tendances de la mode: style hippie, jupes boutonnées avec d'énormes fentes, jeans, pantalons évasés, cheveux longs, style folk, chemises peignoir, vêtements avec diverses broderies, imprimé floral, chaussures à plateforme, paillettes disco, articles en cuir. Icônes du style : Lauren Hutton (71), Jane Birkin (68), Jagger (69), Catherine Deneuve (71), Patti Smith (68).

années 80. Tendances mode : style disco, punk, couleurs vives, sequins, strass, épaulettes, manches chauve-souris et lanternes, minijupes, bodys, leggings et leggings, smokings Yves Saint Laurent, escarpins, baskets, permanente, bouffants, mèches, fards brillants, eye-liner , fard à joues, rouge à lèvres nacré. Icônes de style :

La mode en 1900-1907 complètement différent de la mode des cinquante années suivantes et est, pour ainsi dire, une continuation des formes de la fin du XIXe siècle. Cette période se caractérise avant tout par une splendeur sans précédent du décor, une abondance de bijoux fantaisie, de fourrures, de plumes, de magnifiques étoffes luxueuses, un amour de la prétention et une volonté de mettre en valeur la richesse et la variété des vêtements.

"C'était une époque de la mode", écrit Boen, "durant de 1892 à 1907, au cours de laquelle des moyens d'expression raffinés ont été utilisés et qui ont élevé la couture à des sommets inaccessibles ..."

Dans un effort pour créer une tenue parfaite, les artistes se sont tournés vers la décoration de pierres coûteuses et d'éléments qui soulignent la richesse du costume - applications, garnitures en fourrure. Devenu populaire dans la seconde moitié du XIXe siècle, le style Art nouveau a influencé de nombreux domaines de la vie, y compris les préférences vestimentaires. Des lignes souples, de la dentelle, un grand nombre de décorations et de grandes coiffes - toutes ces caractéristiques inhérentes aux tenues du début du siècle doivent leur popularité à l'Art Nouveau. Les premières années du XXe siècle ont été une période de changements inévitables qui ont marqué le début de l'industrie de la mode d'aujourd'hui.

La période entre la fin du XIXe siècle et le début de la Première Guerre mondiale en France est communément appelée la Belle Epoque («Belle Epoque»). La décadence de l'ère Art nouveau qui a dominé l'art a dicté sa propre esthétique particulière, quelque peu pervertie, transformant une femme en une créature surnaturelle. L'atmosphère de la période de transition semble insuffler un nouveau souffle à la mode féminine. La silhouette artificielle, si caractéristique du XIXe siècle (elle était façonnée par des sous-vêtements structurels), a cédé la place à de nouvelles formes du XXe siècle, qui ont suivi les courbes du corps féminin, essayant de souligner son unicité. Marcel Proust dans ses "Mémoires du temps perdu" notait à juste titre que c'est au début du XXe siècle que la structure du vêtement féminin a complètement changé. Jusqu'à la Première Guerre mondiale, la femme restait mystérieuse et la nudité féminine était passée de mode.

Le processus de développement des formes de vêtements en 1900-1907. peut être divisé en trois étapes. Le premier est 1900, au cours duquel la posture correcte de la figure a été maintenue, prolongée au niveau des épaules avec des manches gigot (gigot - "jambon" en français).

Chemisier femme type "Figaro". 1901

La jupe était en forme de cloche, allongée d'un tren, avec un ourlet garni de volants. La ligne de taille était située dans un endroit naturel et seulement devant était quelque peu sous-estimée.

Un voile noué sous le menton pendait à un grand chapeau, qui était d'une seule pièce avec un volant mousseux qui atteignait la taille, ce qui donnait l'impression d'un buste magnifique.

Lors de la deuxième étape, qui dura un peu plus longtemps, de 1901 à 1905, les épaules devinrent de largeur normale, la partie élargie de la manche se déplaça vers le bas et forma des bouffées lorsque les bras étaient pliés.

L'une des innovations caractéristiques de cette période était l'apparition de la silhouette en forme de S, qui se distingue par le fait qu'elle soulignait la taille en formant un buste saillant volumineux et un dos bouffant de la robe, en même temps, le renflement de l'abdomen a été détruitLes entreprises de lingerie proposaient aux dames plusieurs options de corsets pour les aider à atteindre la taille fine et fine que la mode exigeait (jusqu'à 37 cm dans les cas extrêmes !)

Changements dans la forme et la taille des corsets féminins pendant 16 ans, fin du 19e - début du 20e siècle.

Les figures de femmes en forme de S étaient censées ressembler à une ligne ondulée, qui est devenue l'idéal de l'ère Art nouveau.La jupe, qui continuait à se dilater en forme de cloche, était encore très richement décorée. Le tren, cependant, a considérablement diminué et la forme du corsage a commencé à augmenter sensiblement la convexité de la poitrine, tout en s'allongeant vers le bas.

Le corsage ou le chemisier s'adapte sous la forme d'un auvent sur la ceinture; cette forme s'appelait alors "l'abdomen de la guêpe".

La ligne S Art Nouveau a été utilisée

comme dans les formes des éléments décoratifs des habitations,
et dans le modelage de la silhouette féminine.

La mode de 1900-1907 emprunte de nombreuses formes aux époques passées. Les costumes de Louis XIII se reflètent dans de larges cols, des boléros courts et des chemisiers froncés sur le devant. La période Louis XIV se manifeste par des vestes modérées appelées vestons Louis XIII, qui commencent à cette époque à rivaliser avec les petits boléros.

De plus, ils portaient des jupes avec des coins de finition insérés devant, appelés en tablier (tablier, voir photo), des manteaux en redingote stricte, ainsi que divers nœuds.

L'influence du style Louis XV se reflète dans les volants des robes, les corsages longs et droits et la forme de la bijouterie.

Comme à l'époque de Louis XVI, les grands chapeaux, les tissus à motifs de fleurs et de bouquets, les foulards noués à la Marie-Antoinette, les monogrammes en satin, les robes éparses et les jupes plus larges qu'avant étaient populaires.

Les robes d'intérieur avaient des traits empire et des plis à la Watteau.

La mode féminine de la fin de la Belle Epoque (1908-1914) se différencie de la période précédente par une nouvelle silhouette taille haute à jupe droite.

Les robes de Jeanne Paquin

Jeanne Paquin a créé une collection en 1905 qui comportait des robes à taille haute, ce qui était une rupture sérieuse avec la tradition. En 1906, sa collection de style japonais apparaît.Une place particulière ici était occupée par la cape kimono inventée par elle. Jeanne aimait se tourner vers les traditions de l'Orient, utiliser des motifs égyptiens et chinois dans les costumes, décorer les vêtements avec des dessins en forme de dragons et de nuages.

Référence : Jeanne Paken(Jeanne Paquin française) - la première femme couturière, française. Avec son mari, elle a fondé sa propre maison de couture. Elle fut l'une des fondatrices du style Art nouveau dans la mode du début du XXe siècle. Les robes créées par Paquin étaient très populaires dans les cercles aristocratiques.

Jeanne Paken

La troisième étape, plus courte, dura de 1905 à 1907.manches de la même forme qu'en 1900, avec des épaules bouffantes allongées; par la suite, ils ont commencé à acquérir les formes les plus fantastiques.

La taille était toujours resserrée au maximum, le renflement des hanches devenait plus modéré.

La jupe a été raccourcie et a ouvert le bout de la botte, et l'ourlet de la jupe est devenu moins embelli. De plus, la position verticale est progressivement revenue à la silhouette.

En 1906, à l'époque édouardienne, la mode absorbe les goûts de l'aristocratie anglaise de ces années, acquérant une silhouette néoclassique plus redressée. Il était plus respectable par rapport à l'Art nouveau français et ses couleurs noir et blanc et rayées mettaient l'accent sur l'allongement et la géométrie.

En 1907, Paul Poiret sort une collection intitulée « Robes 1811 » ou « Robes du Directoire »

Aide : T Marchand de parapluies passionné de couture et connaissant bien la coupe, les tissus et les accessoires, Paul Poiret obtient en 1896 un emploi chez le célèbre couturier Jacques Doucet, dans le meilleur salon de Paris à cette époque. Le jeune homme talentueux a rapidement gagné la confiance du propriétaire, qui lui a presque immédiatement confié de travailler avec les fashionistas les plus célèbres de la capitale française - les actrices Sarah Bernhardt, Gabrielle Réjan et Mistinguett (Jeanne-Florentine Bourgeois). Le couturier crée pour ses clientes des tenues de scène qui deviennent célèbres dans tout Paris. La première œuvre indépendante de Poiret fut une cape pour l'actrice Gabrielle Réjan, dans laquelle elle brilla dans la pièce "Zaza". La cape noire était faite de taffetas et de tulle ; le couturier a choisi comme motif des iris blancs et lilas qu'il a peints à la main sur le tissu. La tenue a fait sensation auprès du public et la rumeur d'un jeune créateur de mode talentueux s'est répandue dans la capitale française.

La mode moderne dans notre monde, plus que jamais, caractérise de manière vivante la position d'une personne dans la société et son mode de vie. À différentes époques, le concept de beauté et de style reflétait l'esprit de l'époque, ses priorités et ses valeurs. La mode du 21e siècle comprend une grande variété de styles et de tendances et est beaucoup plus démocratique, contrairement à la mode des siècles passés.

Les fashionistas et les fashionistas d'aujourd'hui ont la possibilité de choisir les tendances et les styles à leur goût, en tenant compte des caractéristiques personnelles. Comprendre la variété proposée est assez simple, car les tendances vestimentaires modernes sont les héritières des styles des années passées. Il n'est pas nécessaire de se plonger dans une étude détaillée de l'histoire du développement du costume. Assez de principes généraux et fondamentaux de la mode du XXe siècle et de la modernité.

Début du 20ème siècle - moderne. Les femmes se débarrassent des corsets et les remplacent par des sous-vêtements à empiècements rigides. La distorsion de la silhouette naturelle et la déformation des organes internes appartiennent au passé. Les motifs ethniques deviennent populaires, ainsi que le brocart et la soie, qui sont considérés comme des tissus exotiques. La robe au sol se raccourcit de quelques centimètres. Maintenant, il s'agit des chevilles. La taille haute, les fentes révélatrices et le décolleté donnent à la femme de nouvelles formes d'expression de soi.

Et ici vingtaine rappelé par la silhouette garçonne. Pour cela, la poitrine a été bandée pour une réduction visuelle de la taille. Et avec cela, un maquillage lumineux compense le manque de féminité, des brins de perles atteignant deux mètres de long et un bronzage pour mieux refléter les bijoux.

Les jupes sont de plus en plus courtes. Une légende du 20e siècle apparaît - une robe noire de Chanel. L'imitation de l'Égypte ancienne s'exprime dans des robes moulantes, un eye-liner, un bob graphique.

POUR 30s la fatigue vient des images défiantes. Les hommes admirent les manches bouffantes et les ailes. Pour souligner la minceur de la silhouette, une coupe oblique est utilisée. Au fil des années, la silhouette devient plus stricte, résultat de l'influence de la Grande Dépression.

la quarantaine- l'industrie travaille pour les besoins militaires. Les femmes ne sont pas à la coquetterie. Tous les drapés et décors disparaissent des tenues. La carence en tissus dicte ses propres règles. Plus tard, à la fin de la guerre, l'ascèse forcée des femmes sera remplacée par des nœuds et un soulignement actif de la taille selon Christian Dior.

années soixante est le minimalisme absolu. Minijupe, bottes en cuir, pas rares même pendant la saison chaude, lignes géométriques claires, silhouette stricte.

Et une autre explosion. années soixante-dix C'est l'heure des hippies. Folklore, ethnique, style disco, direction punk. Pantalons évasés provocants, robes en forme de chemises, ponchos.

L'aérobic de masse a influencé le style années quatre-vingt. Maintenant, les filles préfèrent les baskets aux chaussures, les leggings aux pantalons, le style sportif est peint dans des couleurs vives au néon.

Les années quatre-vingt-dix est sorti avec le rejet de la fourrure naturelle. Prendre soin de l'environnement est en harmonie avec des styles tels que l'unisexe et le grunge. L'essentiel est la commodité et l'aspect pratique.

Le nouveau siècle a apporté une liberté de choix absolue au monde de la mode. De nombreuses tendances sont capables de satisfaire tous les désirs des fashionistas les plus capricieuses. Pas de canons. Vous pouvez vous noyer complètement dans une tenue multicouche ou vous pouvez montrer aux autres toute la beauté de votre corps. Créant leur propre style, les femmes du XXIe siècle apprécient la qualité de la coupe et du tissu. La fantaisie ne connaît pas de limites. Aujourd'hui, en vous promenant dans les rues de la ville, vous pouvez trouver du vintage et du glamour à proximité, du style swang et ethnique, un couple unisexe et des jeunes qui soutiennent l'armée. Futurisme, éclectisme, style romantique et minimalisme digne, tout cela permet aujourd'hui d'essayer, de rechercher et de trouver l'harmonie absolue de la manifestation extérieure et du contenu intérieur.

L'exemple le plus frappant de la mode et des goûts qui nous accompagnent depuis le début du XXe siècle est une vidéo de 100 secondes, où le développement de l'industrie de la mode est illustré à travers des exemples frappants.

Vous pouvez en apprendre davantage sur le concept de « style » à partir de sources complètement différentes : livres, Internet, magazines, films. Et, bien sûr, un styliste ou simplement une personne qui n'est pas indifférente à la mode doit non seulement comprendre les caractéristiques distinctives de chaque style, mais aussi naviguer dans l'histoire, comprendre les éléments caractéristiques des vêtements de chaque époque.

Au prochain cours à l'agence d'image Fashion Monday , où est-ce que j'étudie créateur d'images, styliste détail de l'enseignant parlé des styles de différentes décennies, des principaux designers de chaque époque, de la situation politique dans le monde et de l'ambiance de la société de l'époque correspondante. Après les cours, j'ai eu des devoirs pour faire un collage montrant un style ou une époque en particulier.

En général, il me manque parfois moi-même la présentation d'informations sous forme d'images, ce qui est très clair, compréhensible et pratique: après tout, vous pouvez simplement enregistrer des images sur votre téléphone. Les images, bien sûr, ne raconteront pas une histoire détaillée, mais évoqueront simplement les associations nécessaires en vous, grâce auxquelles, toute la théorie une fois lue apparaîtra immédiatement dans votre mémoire.

1910

"Décadence".

A cette époque, la mode était dictée, il y avait certaines règles d'apparence (coupe, longueur de jupe, coupe de cheveux, etc.) qu'il fallait strictement respecter. Et ce n'est qu'à partir des années 60 que les gens ont commencé à s'efforcer d'être élégants, c'est-à-dire de ne pas suivre les diktats de la mode, mais d'être différents du reste de la société, le soi-disant «style de rue» est apparu.

Le designer de la première décennie du XXe siècle peut être appelé Paul Poiret, qui se sont aventurés à suggérer aux femmes de se débarrasser du corset et d'opter pour des silhouettes droites et décontractées. Cependant, ses idées n'ont pas survécu parmi les dames de cette époque.

Poiret a travaillé dans le style Art Nouveau, inspiré par les Saisons de Diaghilev, les costumes russes, les motifs orientaux et l'œuvre de Léon Bakst. Créé "jupe boiteuse" qui se distinguait par le fait qu'il était très étroit en bas, ce qui incommodait les femmes lors de la marche.

1920

Émancipation, Art déco.

Les années 1920 sont célébrées dans le style Art Déco, dont le nom vient de l'Exposition des Arts Modernes, Décoratifs et Industriels de Paris de 1925.

Créateur de cette époque : Coco (Gabriel) Chanel.

Traits caractéristiques du style des années 20: stricte régularité des formes, constructivisme, futurisme, maille, silhouette droite, pas de corsets, taille basse, bonnets, style "a la garcon" ("comme un garçon"), qui devient particulièrement populaire à la fin des années 20.

Le style de la décennie et l'esprit de cette époque sont parfaitement véhiculés dans le film sensationnel The Great Gatsby.

1930

"Les années glamour"

Dans les années 30, la mode est directement liée à l'état d'esprit de la société et à la situation politique dans le monde. En 1929, il y avait une crise du système bancaire, le chômage a prospéré. Et en 1933, les nationaux-socialistes, dirigés par Hitler, arrivent, le temps de la Grande Dépression arrive. Sur fond de pauvreté et de chômage, les divas hollywoodiennes pétillent de luxe et de sophistication, comme toutes les femmes rêvent d'en être.

Créateur de la décennie : Adrien, qui est considéré comme le fondateur .

Traits caractéristiques du style des années 30: Divas d'Hollywood, Greta Garbo, "dream factory", robes longues en tissus luxueux, coiffures chics, rouge à lèvres, bijoux, etc.

1940

"La femme d'à côté", Pin-up

La Seconde Guerre mondiale est en marche, tous les hommes sont au front, et les femmes les attendent à la maison, rêvant de paix. De nombreuses maisons de couture ferment et les Allemands ont l'intention de déplacer la capitale de la mode de Paris à Berlin. En raison de la pénurie de tissus, le Conseil de la fabrication publie une ordonnance restreignant l'utilisation de tissus dans la confection. À cet égard, les jupes sont devenues droites et la mode est devenue plus simple et plus concise. L'Amérique devient le centre de la mode.

Le style pin up est né, qui ressemble plus à un style d'affiche qu'à des vêtements : des images lumineuses de belles filles à moitié nues qui égayent les soldats américains. Les modèles de pin-up les plus célèbres : Betty Page, Marilyn Monroe et Betty Grable.

1950

« Années bourgeoises », « New look »

La guerre est finie et enfin le temps est venu pour le plaisir, la paix, l'espoir et la joie. Les femmes veulent à nouveau être chics, féminines, et elles se contentent d'enfiler un corset, qu'elles ont relancé Christian Dior dans sa collection New Look de 1947. Les silhouettes droites et taille basse de Chanel s'estompent et les femmes s'habillent du New Look de Dior : une silhouette féminine avec une jupe midi bouffante et une taille en tremble, tirée dans un corset.

Les vêtements de Dior étaient très chers, car beaucoup de tissus luxueux étaient dépensés pour confectionner une robe. Pour cette raison, le créateur s'est même fait surnommer "Dior le Déchet".

Bien sûr, les gens ordinaires ne pouvaient pas se permettre des tenues aussi chics, et au début des années 50, une sous-culture est née au Royaume-Uni. Les garçons en peluche : des gens de la périphérie qui n'ont jamais connu le luxe et ont simplement imité la « jeunesse dorée ». Les traits caractéristiques de leur style étaient des éléments d'un costume coûteux, un nœud papillon de style occidental, des bottes à semelles épaisses en caoutchouc, une redingote droite, un pantalon moulant à taille haute. Les femmes ont soit copié le style masculin, soit remplacé le pantalon par une jupe droite, une cravate par un mouchoir.

1960

"Baby boomers"

Les enfants d'après-guerre grandissent dans la prospérité, l'amour et les soins, on les appelle les "baby boomers". Une sous-culture est née mods ("modules"), dont la devise était : "Si vous n'avez pas quelque chose, alors vous n'en voulez pas." Cette sous-culture est similaire aux hipsters modernes.

Des métiers créatifs apparaissent, tels que : designer, photographe, marketeur. Les jeunes s'efforcent de réaliser quelque chose par eux-mêmes, vivent avec un objectif, la clé du succès pour eux est une confiance en soi à 100%. Ils s'amusent dans les clubs et consomment la drogue "intellectuelle" - l'amphétamine.

Parallèlement aux Mods, une sous-culture similaire émerge : Mods psychédéliques (fin des années 50 - début des années 60). Ces jeunes ont substitué les amphétamines au LSD, c'est pourquoi le style de la sous-culture était caractérisé par une joie hypertrophiée, des imprimés fous, des couleurs acides, des illusions et des formes étranges.

Dans les années 60, les filles se coupent les cheveux, enfilent des minis, aspirent à une silhouette «rectangle» et à l'image de l'idole de l'époque, Twiggy.

Concepteurs : Mary Quant, André Courès, Yves Saint Laurent

Traits caractéristiques du style des années 60: infantilisme, style collège, coupes courtes, flèches, visage de bébé, image d'une adolescente, baby-look, écolière, bob lisse, minijupes, ligne A, géométrie, imprimé, collants colorés, bas, cols.

1970

"Hippie"

Les hippies sont les mêmes "baby boomers" qui ont été envoyés à la guerre du Vietnam, à laquelle ces jeunes gâtés par la vie n'étaient absolument pas préparés. Ils voulaient être créatifs, être plus proches de la nature, ils prônaient "l'amour libre", d'où les "slogans" hippies bien connus : "faites l'amour, ne faites pas la guerre", "tout ce dont vous avez besoin, c'est de l'amour".

L'événement principal était festival de rock de Woodstock, tenue du 15 au 18 août 1969 dans une ferme de la campagne de la ville de Béthel et devenue un acte de protestation contre la guerre du Vietnam.

Le festival a réuni plus d'un demi-million de personnes, cependant, en trois jours, il n'y a eu que trois décès (et des morts naturels), ce qui est un très bon indicateur pour un événement avec un si grand nombre de personnes. Et après 9 mois, il y a eu un boom du taux de natalité).

Traits caractéristiques du style des années 70: tissus naturels, style « rustique », jeans, casual, cheveux emmêlés, imprimés ethniques, fleuris, bandeaux, jupes longues, sandales, pattes d'eph. Mais non seulement le style hippie peut caractériser cette décennie, car il combine de nombreux styles différents : ethno, romance, folklore, sport, militaire, safari, disco, unisexe, punk, classique.

Dans les années 1970, le concept Prêt-à-porter. Plusieurs fois par an, des démonstrations de prêt-à-porter ont lieu à Paris, et dès le milieu des années 70, les créateurs commencent à montrer leurs collections dans d'autres capitales (Tokyo, Milan, Londres, New York, etc.).

Concepteurs : Sonya Rickel, Kenzo, Vivienne Westwood.

1980

"Excès de vulgarité", Madonna, "Intergirl"

Tout ce que vous pouvez imaginer de fou et d'insipide est le style des années 80. Une hygiène de vie saine, l'aérobic, un corps tonique sont à la mode.

Traits caractéristiques du style des années 80: Silhouette en T, épaulettes, mini, style sporty, leggings aux couleurs acidulées, « produits chimiques mouillés », fards vifs appliqués jusqu'aux sourcils, pantalon banane, sequins, strass, body, sexualité agressive.

Le style « cher » des années 80 s'illustre dans la série culte de l'époque « Dynastie » : costumes chics à épaulettes, coiffures volumineuses et complexes.

Style romantique des années 80 associée à l'icône de style de l'époque, la princesse Diana et sa robe de mariée, qui a été créée par Elizabeth et David Emanuel à partir de 40 mètres de soie luxueuse et de vieilles dentelles anglaises.

Sous-cultures : hip-hop, gothique, preppy

Concepteurs : des marques telles que Versace, Giorgio Armani, Moschino, Chanel, Nike, Adidas, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Salvatore Ferragamo, Jimmy Choo, Manolo Blahnik, Jean Paul Gaultier étaient en demande dans différents secteurs de la société.

1990

Millénaire, Fin du monde, Avenir incertain, Génération MTV

La fin du XXe siècle a été une période de changements radicaux dans le système politique des différents pays (chute du mur de Berlin, effondrement de l'URSS). Et dans la mode aussi, il y a une sorte de remise en question, de réflexions sur ce que le monde a accompli d'ici la fin du millénaire.

Des mannequins célèbres des années 90 (Cindy Crawford, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Christy Turlington, plus tard Kate Moss) sont devenues des modèles, démontrant toutes les réalisations de l'industrie de la beauté.

Les vêtements « intellectuels » apparaissent ; destruction des formes habituelles; styles avant-gardistes, futuristes et techno.

Concepteurs : Gucci, Jean Paul Gaultier, Givenchy, Calvin Klein, Hugo Boss, Marc Jacobs, Donna Karan, Martin Margiela et autres.

Traits caractéristiques du style des années 90: grunge, Kurt Cobain, chemises à carreaux, rave, minimalisme, sport chic, Spice Girls, grosses meuleuses de différentes couleurs, pantalons de survêtement taille basse, hauts courts, ventre nu, minis, baskets, casquettes de baseball, jeans.

2000, 2010

Il est encore trop tôt pour parler de la mode du nouveau millénaire, mais force est de constater qu'elle repose largement sur « ce qui a déjà été ». Les créateurs s'inspirent des styles de toutes les décennies que nous avons passées en revue, appelant les tendances de la mode à ce que portaient nos parents, nos grands-mères et même nos arrière-grands-mères. Et même la sous-culture hipster, qui est devenue populaire récemment, est le retour du mouvement Mods des années 60. Les années 2000, c'est un changement très rapide des tendances de la mode, un mélange de styles, d'expérimentations.

Merci pour votre attention!)

Rita Maslova est une blogueuse, designer, photographe, styliste, mère de Moscou. J'écris sur la mode, le "make-up" et montre beaucoup d'images en vidéo dans Instagram, Je dirige le site depuis 2014. Photographe produit, créateur de contenu, je shoote pour des marques.

Mode du début du 20e siècle. Croy. Livres. Sources. Originaux.

HISTOIRE de la mode au début du 20ème siècle.

Le processus de développement des formes de vêtements en 1900-1907. Peut être divisé en trois étapes. Le premier est 1900, au cours duquel la posture correcte de la figure a été maintenue, prolongée au niveau des épaules avec des manches gigot (gigot - "jambon" en français).

Un voile noué sous le menton pendait à un grand chapeau, qui était d'une seule pièce avec un volant mousseux qui atteignait la taille, ce qui donnait l'impression d'un buste magnifique.

A la deuxième étape, qui dura un peu plus longtemps, de 1901 à 1905, les épaules devinrent de largeur normale, la partie élargie de la manche se déplaça vers le bas et forma des bouffées lorsque les bras étaient fléchis....

L'une des innovations caractéristiques de cette période était l'apparition de la silhouette en forme de S, qui se distingue par le fait qu'elle soulignait la taille en formant un buste saillant volumineux et un dos bouffant de la robe,en même temps, le renflement de l'abdomen a été détruitLes entreprises de lingerie proposaient aux dames plusieurs options de corsets pour les aider à atteindre la taille fine et fine que la mode exigeait (jusqu'à 37 cm dans les cas extrêmes !)

Modifications de la forme et de la taille des corsets féminins pendant 16 ans, fin XIXe - début XXe siècles.

La mode de 1900-1907 emprunte de nombreuses formes aux époques passées. Les costumes de Louis XIII se reflètent dans de larges cols, des boléros courts et des chemisiers froncés sur le devant.La période Louis XIV se manifeste par des vestes modérées appelées vestons Louis XIII, qui commencent à cette époque à rivaliser avec les petits boléros.

Les robes d'intérieur avaient des traits empire et des plis à la Watteau.

La mode féminine de la fin de la Belle Epoque (1908-1914) se différencie de la période précédente par une nouvelle silhouette taille haute à jupe droite.

Jeanne Paquin a créé une collection en 1905 qui comportait des robes à taille haute, ce qui était une rupture sérieuse avec la tradition. En 1906, sa collection de style japonais apparaît. Une place particulière ici était occupée par la cape kimono inventée par elle. Jeanne aimait se tourner vers les traditions de l'Orient, utiliser des motifs égyptiens et chinois dans les costumes, décorer les vêtements avec des dessins en forme de dragons et de nuages.

La taille était toujours resserrée au maximum, le renflement des hanches devenait plus modéré.

La jupe a été raccourcie et a ouvert le bout de la botte, et l'ourlet de la jupe est devenu moins embelli. De plus, la position verticale est progressivement revenue à la silhouette.

Poiret est le roi de la mode

Maisons de couture - partie 4. Paul Poiret

En 1907, Paul Poiret sort une collection - nommé « Robes 1811 » ou « Robes du Directoire »
Dans les années d'avant-guerre, les vêtements ont fleuri avec de nouvelles couleurs, ce qui a été grandement facilité par l'exposition acceptée par le public français, qui a impressionné non seulement le ballet, mais aussi les décors et costumes étonnants des danseurs, sur lesquels les artistes Leon Bakst , Alexander Benois et Nicholas Roerich ont travaillé. Paul Poiret, en tant que principal créateur de mode de la décennie, a été le premier à répondre à la nouvelle mode publique.

L'orientalisme, avec ses couleurs vibrantes et son décor riche, devient une nouvelle tendance de la mode au début des années 1910.

Inspiré par des thèmes orientaux, Paul Poiret a conçu des robes de chambre et des tuniques brodées que les femmes portaient avec des sarouels longs et larges qu'il avait conçus. Au travail, Poiret utilise des croquis de Léon Bakst. C'est ainsi que les robes, les manteaux, les bonnets et les manchons en fourrure sont devenus à la mode.
Une autre "invention" de Paul Poiret appartient à la première décennie du XXe siècle - la fameuse jupe "boiteuse". Créée en 1910, elle a obtenu son surnom en raison de la silhouette très étroite qui obligeait les femmes à se déplacer à petits pas. Reversée, la jupe était inconfortable. Un modèle aussi peu pratique est devenu à la mode grâce à l'actrice Cecilia Sorel. Paul Poiret invente la jupe « boitillante » à sa demande, et les dames du monde, qui suivent de près les célébrités de la capitale, ne veulent pas rater la nouveauté.

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L'histoire de la mode au début du XXe siècle : les divas russes

Le début du XXe siècle est associé à de nombreux noms d'actrices, de mannequins et de ballerines russes. Les beautés russes ont toujours été magnifiquement habillées, connaissaient plusieurs langues et portaient le plus souvent un titre aristocratique. La femme russe de cette époque était une muse divine pour de nombreux artistes brillants. Les personnages les plus importants de l'art du début du XXe siècle Picasso, Matisse, Rolland, Dali étaient amoureux des beautés russes.

C'était l'époque des ballerines grandes et inégalées, parmi lesquelles des noms peuvent être nommés Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Valentina Kashuba.

Anna Pavlova a dansé des rôles dans les célèbres ballets Le petit cheval bossu, Casse-Noisette et Giselle. De plus, elle était la danseuse principale.