La mode irlandaise : brillante, vulgaire, malade. Costume d'école Comment coudre une robe de danse irlandaise

Chaque nationalité a son propre costume national traditionnel. Vous ne trouverez pas une seule robe similaire dans le monde. Quel est le costume national des Irlandais ?

Un peu d'histoire

Le costume national irlandais est l'une de ces variantes traditionnelles du vêtement national qui suscite beaucoup de controverses et de doutes. En fait, depuis environ 300 ans, il n'y a pas eu de tels vêtements - c'est l'histoire. Dans le monde moderne, on ne le trouve que dans diverses représentations théâtrales et comme décorations pour les danseurs exécutant des danses folkloriques.

L'histoire de la formation des vêtements nationaux du peuple irlandais remonte au 6ème siècle environ. Au départ, les Irlandais s'habillaient de longues chemises en lin, sur lesquelles ils portaient des manteaux de laine longs au sol d'un style spacieux. La principale caractéristique distinctive de ces imperméables est la présence d'une capuche volumineuse.

Les couches les plus riches de la société pouvaient se permettre d'en porter une autre plus courte par-dessus une longue chemise. La deuxième chemise était principalement faite de lin fin ou même de soie. Une caractéristique de la deuxième chemise, qui mettait l'accent sur le statut d'une personne dans la société, est une broderie de complexité variable dans la partie supérieure du vêtement. Dans le même temps, le pays interdisait la libre utilisation de diverses combinaisons de couleurs dans la broderie. Presque chaque Irlandais a été désigné exactement quelles couleurs et en quelle quantité il peut utiliser dans ses robes.

Une telle gradation dépendait directement de la position d'une personne dans la société, ainsi que du type et de l'étendue de son activité. En conséquence, les vêtements des riches avaient des éléments plus brillants et plus colorés qui les distinguaient du reste de la masse.

Au fil du temps, le costume national irlandais a subi de nombreux changements et a complètement cessé d'être similaire à sa version originale.

Au fil des siècles, le costume irlandais est devenu plus européen.

Particularités

À la suite de divers changements que les vêtements nationaux des Irlandais natifs ont subis, le style traditionnel du costume national a été pratiquement perdu.

Premièrement, le pantalon apparaît comme l'élément principal du costume national. En même temps, ils sont entrés dans la vie des Irlandais grâce aux navigateurs. Au fil du temps, le pull est devenu un autre élément caractéristique du costume national irlandais. Son apparence, en fait, est due à l'air frais et humide caractéristique de cette région. Les pulls de cette époque étaient blancs ou gris, tricotés à la main. Leur trait distinctif est les tresses en forme d'arans.(du nom des îles d'Aran, puisque l'histoire de ces pulls a commencé précisément à partir de ces îles). Aussi, une autre caractéristique des chandails est la présence d'ornements contenant dans leur dessin les initiales ou signes personnels de la personne qui portait ce type de vêtement.

La culture et les traditions irlandaises ont subi l'influence à grande échelle des pays européens, en particulier la période de domination anglaise dans l'Irlande d'origine a joué un rôle particulier. À cette époque, des interdictions ont été introduites sur divers éléments nationaux qui remplissaient la culture et la vie de la population indigène d'Irlande. C'est pourquoi, à ce jour, le costume national irlandais est venu dans une interprétation complètement différente.

Maintenant, il portait une tenue plus moderne, caractéristique du style européen général :

• jupe kilt unie (le plus souvent la jupe était faite de tissus orange);
• chemise blanche ou légère sans col;
• chandail ample ou ample chaud;
• une veste allongée ou une veste en matière dense;
• grand béret en tissu.

Dans le même temps, il convient de noter le fait que les vêtements irlandais, qui sont entrés dans l'histoire en tant que costume national, se caractérisent par la prédominance du vert vif.

Description de la tenue

Comme tout vêtement, le costume national irlandais traditionnel s'est finalement divisé en styles féminin et masculin.

Malheureusement, très peu d'informations ont survécu à ce jour concernant l'authenticité des tenues pour femmes. On suppose qu'une robe vert vif était un élément obligatoire du costume féminin. Son style soulignait favorablement la poitrine et la taille, et une jupe évasée descendait, qui pouvait être simplement verte ou rayée.

Pour les vêtements pour hommes, deux ensembles de tenues étaient caractéristiques. La première option était un costume composé d'une veste et d'un pantalon. Le port d'une cravate noire était considéré comme obligatoire. Et la deuxième version des vêtements traditionnels pour les hommes irlandais était plus extravagante, car au lieu de pantalons, les Irlandais utilisaient des jupes kilt à rayures ou à carreaux.

Les couleurs principales des vêtements nationaux du peuple irlandais sont le vert, le noir et l'orange.

Étant donné que la danse irlandaise est un peu moins qu'entièrement composée de filles, naturellement, le marché de la confection et de la vente de robes fines pour les biens de consommation s'est développé non moins activement que la danse elle-même. Désolé, pas dans le même sens.

Quels beaux costumes cousaient autrefois :

Ou voici un costume plus simple, mais aussi soigné, chaleureux et semblable à une lampe, évoquant uniquement des émotions positives :

Ou, incroyablement soigné et esthétique, je veux venir passer ma main sur cet accordéon depuis les plis, regarder de plus près le motif sur la poitrine :

Bien sûr, il y avait aussi des options plus simples pour les enfants pour un portefeuille plus modeste, modifié par certains pardessus, mais la simplicité n'est pas mauvaise :

Et puis quelque chose a soudainement mal tourné. Soit tous les anciens concepteurs sont soudainement rentrés chez eux sur Mars, soit autre chose, mais pour une raison quelconque, la situation a radicalement changé pour le pire. Et chaque année, la locomotive du design a pris de la vitesse, dévalant la pente de la montagne du bon goût.

Au début, il y avait des objets artisanaux indistincts fabriqués à partir de matériaux bon marché, une sorte de kaléidoscope de couleurs incompréhensible:

C'était il y a longtemps, et pendant un moment il y a eu une accalmie. Quand j'ai commencé à danser, la plupart des robes ressemblaient aux deux dernières photos ci-dessus. Et puis les États-Unis et l'Irlande ont découvert le marché chinois des tissus et des strass, et quelques tonnes de charbon supplémentaires ont été jetées dans la fournaise infernale, qui brûle toujours, il semble qu'une réaction en chaîne ait déjà commencé.

Il y a un groupe Vkontakte Irimoda, où Aldoshina, pendant son temps libre de voler mes domaines, collectionne l'étoile la plus infernale, que seule l'industrie de la couture produit. Enfin, c'est du moins ce que je me dis. Parfois, des rediffusions à partir de là se glissent dans mon flux, j'essuie des larmes de sang et je pense, par exemple : "Quel genre de robe est-ce pour mettre en valeur la poitrine et les épaules gonflées ?"

Ou ici, le rêve d'un maquereau :

Et voici une vidéo où les danseurs dansent bien, mais on s'en fout de danser aujourd'hui, on s'intéresse à la mode. Nous regardons un garçon avec un ventre rose et un sac à dos rose dans le dos, dansant au milieu.

Parfois, il me semble qu'ils ordonnent : "Faites-moi un costume !", on leur dit : "OK, vous avez 1 500 euros", ils transfèrent de l'argent, ils cousent une sorte de merde scandaleuse, mais ils ne peuvent pas refuser, car selon une vieille tradition Il n'est pas d'usage de rendre de l'argent pour des articles de mauvaise qualité à tous les vendeurs de mode. Alors ils dansent, prétendant que c'est un grand art.

Combien de Dontsova doit être fumé et Malysheva doit être reconsidéré pour que cela commence à sembler acceptable :

Pourquoi tant traumatiser le psychisme des enfants ?

On ne leur a pas appris à l'école pourquoi un zèbre a une telle coloration:

Juste un scribe

Tue-moi:

Voulez-vous de grosses épaules et de gros bras comme Arnie ?

Quel genre de cage est au centre et sur les manches ? Sac Louis Wooton ouvert ? Pourquoi ne pouvez-vous pas vous arrêter quand tout va déjà bien ?

Eh bien, discuter des attributs est généralement une tâche ingrate. Les élèves doivent être ravis. Ils grandiront et deviendront designers.

Ferme collective, bien sûr, de partout ou séance photo "Comment surprendre encore plus le public ?". Je suis sûr que le créateur de mode super célèbre Gavin est juste incroyablement épais à la traîne du public. Je ne peux permettre à personne de gagner de l'argent en libérant sérieusement un enfer aussi sanglant (bien que la robe blanche à gauche ne soit toujours rien):

Concours "Qu'est-ce qui est pire ?"

Kura (boui):

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA !

Peut-être n'avaient-ils pas de tels marqueurs dans l'enfance?

Les costumes pour hommes sont une autre histoire. Mais dans le même scénario. Si votre costume ne donne pas l'impression que vous dirigez un petit bordel à Chicago ou que vous venez juste de sortir d'un défilé gay à Amsterdam, alors vous êtes nul.

Toutes les photos sont volées dans le groupe ci-dessus, vous les avez donc probablement toutes vues. Une robe sur deux peut être jetée en toute sécurité à partir de là. Heureusement, il existe des options vraiment décentes, mais il y en a si peu qu'elles se perdent parmi les robes clones d'Elevation ou les robes bizarres de la plupart des autres créateurs.

En Russie, ils font un design très digne, même s'ils ne cousent pas toujours de très haute qualité (les robes ne s'assoient souvent pas bien sur les danseurs ou se comportent mal pendant la danse elle-même), mais les prix de nos créateurs de mode ne sont pas encore grossiers. Dans mes articles sur la mode, j'essaie généralement de choisir les photos où non seulement la danseuse est bonne, mais aussi la robe est digne.

Bien sûr, nous faisons aussi un design terrible, et de sorte que tout ce qui précède ressemblera à un discours de bébé. Je ne parle pas d'artisanat indépendant bon marché, nous parlons de cousu délibérément par une couturière familière selon un croquis unique et promu partout. Malheureusement, pour des raisons éthiques et ringardes à cause de la peur de la mort, je ne montrerai pas ces robes, mais qui me connaît de près et en est conscient. Mais peut-être qu'un jour je rassemblerai suffisamment de matériel et que je vous le montrerai quand même. Après tout, pourquoi pas.

Eh bien, oui, mon costume est, bien sûr, magnifique. Tiens, profites-en encore :

Aujourd'hui, le look des danseurs est défini à parts égales par la tradition et les tendances de la mode moderne (http://www.elevationdesign.ie/collection/). Récemment, le costume des danses irlandaises rappelle de plus en plus les costumes des patineurs artistiques et des danseurs de salon sportifs. Cela est dû, tout d'abord, à la complication du programme de danse lui-même et à la plus grande commodité de ces costumes. Mais personne ne limite votre imagination : vous pouvez vous créer une robe de rêve. La seule restriction actuelle concerne le style de la robe. Il existe un certain nombre de règles simples mais strictes pour la confection d'un costume, adoptées par la commission WIDA et publiées sur le site Web de la commission (voir la traduction http://danceirish.ru/?content=news&act=c&page=54&cat=3&scat=0). En ce qui concerne les décorations (toutes sortes de perles, strass, broderies, applications de tissu, laçage et bien plus encore), les couleurs, les tissus - ici, chaque danseur peut choisir ce qu'il aime. Les robes conçues dans un certain style, par exemple dans le style «old school», faisant référence à l'histoire de la danse, présentent un intérêt particulier. La robe peut ressembler au plumage des oiseaux, aux costumes des personnages de films ou aux images des époques passées avec son motif et ses couleurs. De nombreux danseurs sont créatifs dans la création de leur costume et ne ménagent pas leur temps et leurs efforts pour cela. Coudre une robe peut devenir une sorte de passe-temps : vous pouvez changer de costume aussi souvent que vous le souhaitez. Mais cela ne s'applique qu'aux soi-disant robes solo. Il est possible de se produire lors de compétitions (fesh) dans une telle robe uniquement aux niveaux "Intermédiaire" (3ème niveau de complexité) et "Open" (4ème et plus haut niveau de complexité). Pour les hommes, le costume solo est généralement une chemise, un pantalon et un gilet avec une cravate, décorés selon les souhaits du danseur. Certains choisissent le kilt traditionnel au lieu du pantalon, qui est cependant plus caractéristique des danses écossaises. Les danseurs des deux premiers niveaux ("Débutant", "Primaire") se produisent en tenue d'école, la même pour tous les représentants d'une même école ou studio de danse. Ces robes sont créées par l'entraîneur et tous les danseurs de l'école ensemble. Ils se distinguent par une coupe plus simple et un nombre limité de décorations, car une telle robe devrait convenir à tout le monde et être dans la garde-robe de chaque danseur scolaire. La version masculine du costume scolaire se compose le plus souvent d'une chemise, d'un pantalon et d'un gilet faits du même tissu que les robes des femmes. Habituellement, l'école trouve son propre motif reconnaissable, qui se répète sur tous les costumes de l'école. Les couleurs sont aussi généralement les mêmes. De tels costumes sont également nécessaires pour les performances collectives : lors de l'exécution des danses Keili, l'équipe doit non seulement être techniquement bien coordonnée, mais aussi se ressembler. Le costume du danseur irlandais comprend nécessairement des chaussettes de caniche blanches (de l'anglais "poodle socks", voir la traduction http://d-scal.livejournal.com/271827.html pour le nom), qui ont été conçues spécifiquement pour les danses irlandaises. Ce sont des chaussettes en coton épais, dont la hauteur peut être de 15 à 30 cm.Ces chaussettes sont particulièrement impressionnantes avec des chaussures souples et dures, attirant l'attention sur les jambes. Si vous le souhaitez, vous pouvez remplacer les chaussettes caniche par des collants noirs opaques. Il existe également des chaussettes de caniche dans d'autres couleurs (mais vous ne pouvez pas danser en compétition avec de telles chaussettes). Les cheveux pendant la durée des représentations sont généralement enlevés en queue de cheval ou laissés en vrac. Vous pouvez décorer vos cheveux avec un bandeau de la couleur de la robe, une épingle à cheveux ou un petit diadème. La plupart des danseurs préfèrent porter des perruques de danse irlandaises traditionnelles, qui sont des perruques pleines de longueur moyenne avec des boucles fines et rebondissantes. Dans sa forme moderne, la perruque peut être représentée par une longue queue ou un chignon miniature. En ce qui concerne le maquillage, il n'y a aucune restriction. Pour un danseur, entrer en scène est une fête qui demande une certaine préparation. Le costume doit être pensé à l'avance. Si vous participez à la mode pour la première fois, vous n'aurez peut-être pas besoin d'une robe spéciale : pour les artistes adultes, il existe un certain nombre d'options alternatives et plus abordables : "col roulé (chemise) + jupe", "col roulé + robe d'été" pour les femmes. et "chemise + pantalon (+ cravate)" pour les hommes. Les costumes pour enfants sont soumis à des restrictions plus strictes (voir règlement). Il est important de se rappeler que tout ne sera pas beau du point de vue du spectateur. Mais la mode et les performances sont peut-être la meilleure opportunité de porter ce dont vous avez toujours rêvé.

Si votre enfant veut faire de la danse irlandaise, il y a deux choses dont vous devez vous souvenir. Premièrement, la danse en soi est une chose chère.
Deuxièmement, la moitié des coûts dépendent de vous personnellement.
Au cours de votre première année dans n'importe quelle école, il vous sera demandé d'acheter des chaussures de danse. Selon les exigences de l'enseignant, il peut s'agir de Tchèques,
ballerines ou chaussures irlandaises. Les Tchèques, en règle générale, ne sont pas les bienvenus (ils ne montrent pas si l'enfant tire les doigts). Les chaussures de ballet coûtent 200 à 400 roubles, assez pour 3 à 4 mois,
parfois plus longtemps. Les chaussures en cuir (chaussures de jazz, ballerines en cuir, chaussures irlandaises) peuvent durer un an ou deux, mais en règle générale, elles perdent leur apparence au bout de 7 à 8 mois.
Il n'y a pas de règles particulières au stade initial de la formation de chaussures. Et vous pouvez pratiquer et jouer dans des ballerines ordinaires. Bien sûr, les Irlandais sont beaucoup plus jolis,
mais ils sont aussi plus chers - à partir de 1000 roubles par paire, et généralement ils doivent être commandés, ils ne sont pas disponibles en vente libre en Russie.
Chaque fabricant a ses propres modèles, et si vous ou votre enfant avez un pied "difficile", alors vous devrez peut-être changer 3-4 paires avant de trouver "vos" chaussures.
En Russie, la majorité - société irlandaise, ou "logiciel" Pacelli, l'une des entreprises les plus célèbres au niveau mondial. Les élèves de notre école portent principalement des chaussures Boynewalk.
En apparence, tous les modèles sont similaires et diffèrent par des détails mineurs de coupe et de texture, peu perceptibles pour un étranger.
Après six mois ou un an, il vous sera demandé d'acheter des chaussures "dures". Les modèles de base de presque toutes les entreprises coûtent environ 80 euros, c'est-à-dire. environ 3000 roubles. Ils se plient généralement à plat, vous ne pouvez pas vous lever dedans.
sur les doigts, les talons ne sont pas convexes, les talons sont peu sonores. on suppose que pour les deux premières années d'étude des danses difficiles, cela suffit amplement, et ceux qui souhaitent atteindre un bon niveau
au bout d'un moment, ces stepovkas sont démolies et ils en commanderont des plus chères, selon des souhaits spécifiques (plus sonores, ou plus douces, ou pour un pied large, etc.) Modèles coûteux
Le coût des bottes "d'élite" peut atteindre jusqu'à 6 000 roubles ou plus. En règle générale, toutes les entreprises ont des bureaux de représentation sur Internet, certaines chaussures peuvent également être achetées dans des magasins de mode,
où le soi-disant magasin de feis opère souvent.
Si vous pouvez vous passer des Irlandaises si vous le souhaitez, alors vous ne pourrez pas vous passer des step dances. Les bottes pour les claquettes américaines ou le flamenco sont complètement différentes, il est donc préférable de commander les bonnes chaussures tout de suite.
Aujourd'hui, de nombreux débutants préfèrent prendre des chaussures d'occasion : c'est moins cher (une paire coûte 1 000 à 2 000 roubles), elles n'ont pas besoin d'être rodées et vous ne pouvez pas vous tromper de pointure lors de la commande.
Ceux qui le souhaitent (généralement ceux qui pratiquent depuis plusieurs années et envisagent de danser beaucoup et souvent) commandent parfois des baskets de danse, elles sont plus denses que les chaussures souples, mais sans talons.
En baskets, vous pouvez répéter les danses douces et dures, mais elles ne sont pas recommandées aux débutants, car de nombreuses nuances de la technique de danse deviennent invisibles ou inaudibles.

Le prochain poste de dépenses est les vêtements de danse. Vous pouvez porter n'importe quoi en classe, si votre école a un code vestimentaire spécial, cela vous sera dit lors de la première leçon.
Habituellement, on leur demande d'habiller l'enfant de manière à ce que les genoux soient visibles : shorts, jupes courtes, pantalons serrés, etc. Les filles dansent souvent dans des justaucorps chorégraphiés avec des jupes en mousseline, comme dans la chorégraphie classique.

Pour les performances lors de compétitions au niveau initial, il n'est pas nécessaire de coudre une robe chic. L'option la plus pratique est un chemisier ou un col roulé à manches longues et une robe d'été pour les filles, un pantalon + une chemise + un gilet pour les garçons.
Dans la commission WIDA, les enfants dansent avec des T-shirts de marque WIDA, les filles doivent avoir une jupe verte, les garçons ont un T-shirt + un pantalon.

Pour le niveau primaire, le même costume ou la même robe d'école que l'on peut vous proposer de coudre fera l'affaire. Habituellement, l'école a ses propres couturières, ou les parents, avec l'enseignant, proposent un style et cousent eux-mêmes,
ce sont les robes les plus ordinaires selon les modèles standard, les mêmes pour tout le groupe et, bien sûr, élégantes. Les robes sont décorées de broderies, ou de motifs de cordon disposés, ou de cols en dentelle - il y a beaucoup d'options,
les règles ne s'appliquent qu'à la longueur de la jupe et des manches. (Ainsi que l'absence de découpes sur la jupe, le dos, les manches et les clavicules fermées). Une robe peut coûter de 1000 roubles à l'infini.

Si vous souhaitez coudre une robe irlandaise traditionnelle en solo pour votre enfant (bien sûr, cela ne s'applique qu'aux filles, les garçons ne peuvent être "décorés" qu'avec une variété de cravates et de gilets, enfin, ou de kilts qui ne sont plus à la mode), alors cette
peut coûter de 4 000 à 20 000. Les prix varient considérablement, de plus, je connais beaucoup de mères qui cousent calmement même les robes les plus élaborées avec des volants et des coins pour leurs enfants.
Permettez-moi de vous rappeler que la robe "princesse" est complètement facultative. À aucun niveau vous ne serez expulsé si vous dansez en jupe et chemisier, et si vous dansez magnifiquement, ils donneront des places comme prévu, selon les règles, vous ne pouvez pas prendre de points faute de costume.
Une autre chose est que tout le monde veut se montrer, et les concours sont une excellente occasion de coudre une nouvelle robe !

Un costume irlandais complet pour une fille se compose de chaussures, de chaussettes blanches d'un style spécial (elles coûtent environ 250 roubles la paire), d'une robe, d'un short sous la robe (souvent elles sont cousues avec une robe en tissu, par exemple, une doublure), des diadèmes et une perruque.
une perruque est également un élément totalement facultatif et n'est conçue que pour vous faire gagner du temps si, par exemple, la compétition a lieu tôt le matin et que l'enfant ne veut pas dormir sur des bigoudis. Le diadème est conçu pour soutenir la "princesse" du costume, il ne joue aucun autre rôle.
Les garçons ne portent ni perruques ni diadèmes.

En plus du coût des entraînements et du matériel, votre budget comprendra un poste de dépenses pour les compétitions. Ils ont généralement lieu 2 à 3 fois par an (en Russie), et en première année d'études, si le professeur vous conseille de jouer, ce plaisir coûtera au maximum 20 euros (4 danses de 5 euros chacune).
Parfois, les écoles présentent également des danses d'équipe, la participation à une coûte 3 euros. Bien sûr, plus vous irez loin, plus cher, car il y a plus de danses, mais comme les danses "gagnées" ne peuvent pas être re-dansées, le montant dépassera rarement 2000, du moins jusqu'à ce que vous arriviez au niveau ouvert.

Le total est obtenu, l'ensemble initial du danseur:
300r. chaussons de ballet
700r. la forme la plus simple (vous pouvez vous débrouiller avec votre garde-robe existante)
3000 roubles stepovka (facultatif en première année d'études)
2000r. participation à deux concours.
2000r. robe d'école simple pour les performances.

Total 8000 roubles par an.

Quels autres coûts pourrait-il y avoir?
Premièrement, le concours peut ne pas avoir lieu dans votre ville. C'est-à-dire plus la route, l'hôtel, la nourriture.
Deuxièmement, de nombreuses écoles organisent des classes de maître obligatoires pour leurs enseignants officiels. Par exemple, Ronan Morgan visite notre école tous les mois, Shane Maccavinchi et Mary Sweeney visitent Tir na Nog, Teresa Rooney visite Rooney-Iridan. Les classes de maître sont certainement utiles et sont recommandées pour visiter,
surtout si vous êtes sérieux au sujet de le faire. Les cours d'enseignants étrangers sont plus chers, les cours russes sont moins chers, car vous n'avez pas à payer de visa et de vol depuis l'Europe. Dans certaines écoles, cela est inclus dans les frais mensuels (comme, par exemple, à Mirkwood), dans certains, l'argent est collecté en plus pour des classes spécifiques.
Troisièmement, de nombreux enseignants recommandent à leurs élèves de passer des examens de fin d'études. Il s'agit généralement d'un examen tous les six mois, pour un coût de 600 à 1000 roubles (selon le numéro de graduation, le plus loin - le plus cher).
Quatrièmement, comme dans d'autres types de danse, les élèves peuvent se produire sur scène avec des numéros de spectacle. Les costumes pour eux sont souvent cousus aux frais des interprètes. De plus, si l'ensemble participe à des festivals chorégraphiques, les participants sont invités à verser une contribution caritative (400 à 800 roubles par personne).
Il est clair qu'il n'est pas dommage de dépenser de l'argent pour votre entreprise préférée, et beaucoup ne lésinent pas sur les robes, les voyages et la participation à des master classes.

Mais rappelez-vous toujours : si tout à coup vous voulez le faire simplement parce que vous aimez la danse irlandaise et que les difficultés financières vous font compter chaque centime, n'abandonnez pas ce que vous aimez.
En effet, en général, il suffit d'avoir une paire de ballerines peu trouées. Au fait, vous pouvez simplement les raccommoder.