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Programme d'art pour l'éducation supplémentaire des enfants d'âge préscolaire. Programme supplémentaire de formation générale sur l'art pour les enfants d'âge préscolaire "fun brush"

Travail programme

« Activité visuelle et

développement esthétique des enfants d'âge préscolaire » en sénior groupe

compilé sur la base du programme de développement cognitif des enfants de 5 ans

"De l'enfance à l'adolescence" Grizik T.I.

Note explicative

Ce programme a été élaboré pour l'année universitaire 2014-2015.

Le programme a été développé sur la base des recommandations méthodologiques pour les éducateurs par T.N. Doronova. Le programme prend en compte les caractéristiques individuelles et d'âge des enfants du groupe, en tenant compte des indicateurs d'assimilation du matériel du programme sur la base des résultats de l'année précédente.

Le programme reflétait :

une nouvelle stratégie éducative en Russie visant à élargir les possibilités de développement de la personnalité de l'enfant ;

nouvelles approches du contenu, de l'organisation et de la méthodologie du travail avec les enfants dans le contexte d'un modèle d'éducation axé sur la personnalité ;

La planification a utilisé les développements d'enseignants et de psychologues nationaux et étrangers, a pris en compte les recommandations de personnalités éminentes de la culture et de l'art, et a également utilisépersonnellement-orienté la démarche de l'éducateurfaçon de former Créatif capacités enfants d'âge préscolaire.

La mise en œuvre du programme s'effectue dans le cadre d'activités directement éducatives avec les enfants 2 fois par semaine pendant 25 minutes. La consolidation du matériel couvert se produit dans les activités conjointes de l'éducateur avec les enfants et les activités indépendantes des enfants.

Littérature: TN Doronova. Activité visuelle et développement esthétique des enfants d'âge préscolaire. Moscou "Lumières 2008.

Planification des classes pour l'année universitaire 2014-2015

SEPTEMBRE

Nous dessinons

OCTOBRE

Nous dessinons

NOVEMBRE

Nous dessinons

DÉCEMBRE

Nous dessinons

JANVIER

Nous dessinons

FÉVRIER

Nous dessinons

MARS

Nous dessinons

AVRIL

PEUT

Nous dessinons

Mira Rakshaina
Programme Beaux-Arts

Programme sur la créativité artistique pour les enfants d'âge préscolaire primaire.

Note explicative

À l'âge préscolaire, les enfants jettent les bases d'un développement global et harmonieux, fondement des principes créatifs. Les activités visuelles contribuent au développement actif du monde environnant à travers les beaux-arts en tant que forme de créativité la plus accessible à l'âge préscolaire, dont une caractéristique importante est l'inséparabilité des émotions du processus de perception, de pensée et d'imagination. La créativité artistique à l'âge préscolaire affecte directement la formation d'une attitude positive envers la réalité, et les cours systémiques contribuent au développement global (esthétique, intellectuel, travail, physique) et aider à préparer l'école. En train de dessiner, l'enfant améliore l'observation et la perception esthétique, le goût artistique et les capacités créatives. Développe la capacité d'évaluer visuellement la forme, l'orientation dans l'espace, le sens de la couleur, ainsi que des compétences particulières et compétences: coordination œil-main, contrôle manuel.

En appliquant des techniques non traditionnelles au travail avec les enfants d'âge préscolaire pour développer l'imagination, la pensée créative et l'activité, je veux tout d'abord attirer l'attention sur le fait qu'ils sont très attrayants pour le travail. Ils utilisent des combinaisons inhabituelles de matériaux et d'outils, l'avantage incontestable de ces techniques est la polyvalence de leur utilisation. La technologie du dessin est intéressante et compréhensible pour les enfants.

Méthodes utilisées:

Permet d'entraîner la main de l'enfant à écrire;

Permet d'étudier l'image multicolore des objets ;

Former une attitude émotionnellement positive envers le dessin;

Favoriser le développement de l'imagination, de la perception et des capacités cognitives

Position générale

1. Travailler programme des rubriques"Activité visuelle"

compilé sur la base du contenu minimum obligatoire de la composante fédérale de la norme d'État.

2. Les cours ont lieu avec des enfants de 2 à 3 ans sous forme de cours d'activités artistiques dans le cadre du programme annuel.

3. Programme comprend une leçon par semaine, le matin. La durée des leçons est de 10 minutes.

Mise en œuvre du nouveau.

La tâche principale de mon travail est d'enseigner aux enfants les compétences visuelles en utilisant des techniques de dessin traditionnelles et non traditionnelles, le développement des capacités visuelles, de la parole et de l'intelligence.

Pertinence.

Les cours d'activité visuelle permettent aux enfants de développer des compétences de communication dans le processus d'activité, ainsi que des capacités artistiques.

Les principaux objectifs du travail programmes:

Développer les capacités artistiques, linguistiques et intellectuelles dans le processus de dessin commenté, le développement des capacités créatives et la perception émotionnelle positive du monde qui l'entoure.

Programme résout ce qui suit Tâches:

éducatif: apprendre aux enfants à maîtriser les capacités communicatives, linguistiques, intellectuelles et artistiques dans le processus de dessin.

Éducatif: développer l'activité créative, les muscles des mains, lutter pour l'affirmation de soi.

Éducatif: former une perception émotionnelle positive du monde qui l'entoure, cultiver le goût artistique, l'intérêt pour les beaux-arts.

1. Intéresser les enfants à divers matériels visuels et à la possibilité d'agir avec eux.

2. Encouragez les enfants à dépeindre avec les moyens d'expression à leur disposition ce qui est émotionnellement important pour eux.

3. Créez les conditions pour maîtriser la palette de couleurs.

4. Créer les conditions pour les activités communicatives des enfants.

5. Contribuer au développement d'un discours cohérent des enfants.

6. Pour aider les enfants à créer des images expressives, tout en maintenant la vivacité de la perception des enfants.

7. Augmentez progressivement les exigences en matière de compétences visuelles et de communication des enfants.

8. Encouragez les enfants à sentir que leurs dessins intéressent les autres

(enseignant, enfants, parents)

9. Développement de la parole. Enseigner la généralisation et le raisonnement.

Cette programmeétabli en tenant compte de la mise en place de communications interdisciplinaires sur sections: DÉVELOPPEMENT DE LA PAROLE. En classe, la méthode du dessin commenté est utilisée.

Dans le processus de lecture de l'intrigue et du dessin lui-même, il y a une conversation continue avec les enfants; à la fin de la leçon, les enfants discutent de leur travail. En classe, des comptines, des devinettes, des comptines sont utilisées. En effectuant des actions pratiques, les enfants sont capables d'apprendre de nombreux nouveaux mots et expressions, ce qui contribue au développement d'un discours cohérent.

CONNAISSANCES. Pour les cours sur les activités artistiques, des sujets proches de la compréhension de l'enfant ont été choisis, ce qui permet de clarifier les connaissances déjà acquises par lui, de les élargir et de les appliquer dans la communication. Les enfants apprennent beaucoup de choses intéressantes sur divers phénomènes naturels, sur la vie des gens, sur les animaux. MUSIQUE. L'utilisation du dessin dans la conception des vacances, et l'accompagnement musical pour une meilleure compréhension de l'image et l'expression de ses propres sentiments.

LA CULTURE PHYSIQUE. L'utilisation des minutes d'éducation physique, la gymnastique des doigts, le travail sur la protection de la vision et la prévention des troubles posturaux.

ÉDUCATION AUX CAPTEURS. Ces classes contribuent à l'assimilation des connaissances sur la couleur, la taille, la forme, la disposition des objets dans l'espace.

Accompagnement méthodologique. (Pour les techniques de dessin non traditionnelles)

1. Joints de légumes (imprimés,

2. Piquez avec une brosse dure,

3. Impression en caoutchouc mousse,

4. Crayons de cire et aquarelle,

5. Impressions de feuilles,

6. Dessins des paumes

7. Verre pour vitrail (Vide)

Les classes utilisant ces objets sont des jeux miniatures. La méthode d'apprentissage proposée permet aux enfants de se sentir plus audacieux, plus directs, développe l'imagination, donne la liberté d'expression, développe la coordination des mouvements, l'attention, la mémoire. Le travail est un processus créatif de l'enseignant et des enfants à l'aide d'une variété de matériel visuel.

Méthodes utilisées:

1. Humeur émotionnelle - l'utilisation d'œuvres musicales.

2. Pratique - exercices de manière ludique.

3. Verbal - histoires, conversations, parole artistique, dramatisation pédagogique, explication, explication, évaluation pédagogique.

4. Méthodes et techniques visuelles - observation, examen, montrant un échantillon, montrant des méthodes d'exécution, etc.

Matériel:

Bourgeons de coton,

joints en mousse,

Serviettes en tissu, bidons d'eau, pinceaux et porte-pinceaux,

Format papier A 4,

Crayons et crayons de couleur

Le processus de conduite des cours fournit:

1. En utilisant la réception des informations de diffusion,

2. Sélection de contenus thématiques,

3. Le participant principal au dessin est un enfant,

4. L'enseignant essaie d'aider l'enfant à exprimer correctement ses pensées,

5. L'éducateur crée des images schématiques,

6. L'enseignant ne parle pas seulement de ce qui est dessiné, mais montre également à travers des actions visuelles,

7. Lors de la conduite de séances d'éducation physique, des éléments de dramatisation, des mouvements imitatifs, accompagnés d'un discours commenté, sont utilisés.

Les cours sont construits sur une base communicative principe:

1. Créer des conditions optimales pour motiver la parole des enfants,

2. Assurer les conditions de communication,

3. Maintenir l'initiative de la parole,

Structure de classe:

1. Créer une attitude positive envers le sujet et la manière dont il est mis en œuvre,

2. Dessin communicatif utilisant des mouvements imitatifs et discussion sur la création d'un tracé de dessin,

3. Jeux de mots, jeux de dramatisation.

Résultats du travail programmes:

1. Organisation de classes ouvertes pour les enfants pour les parents,

2. Expositions thématiques dans l'établissement d'enseignement préscolaire,

3. Créer un environnement de développement esthétique dans le groupe et la maternelle.

À la fin de l'année, les compétences et les capacités des enfants sont formées À la suite du travail sur programme enfants:

1. Ils apprennent beaucoup sur le monde qui les entoure, car des cours sont organisés sur certains sujets.

2. Apprenez à utiliser différents matériaux visuels dans une même œuvre.

3. Apprenez à dessiner avec divers matériaux.

4. Ils utilisent divers matériaux supplémentaires dans leur travail

5. Développer des compétences de narration.

6. Expérimentez.

7. Un discours cohérent se développe.

8. Les compétences techniques sont formées.

9. Ils apprennent à respecter le travail de leurs camarades et à évaluer objectivement leur travail.

Résultats attendus:

En raison de caractéristiques individuelles, le développement des capacités créatives ne peut pas être le même pour tous les enfants. Par conséquent, en classe, chaque enfant a la possibilité de s'exprimer, de vivre la joie de la création créative. Sujets inclus dans programme, changer selon le principe de complication progressive du matériau. Cela devrait contribuer à l'acquisition de connaissances et de compétences dans le processus de dessin par les enfants, à l'identification et à la prise de conscience des enfants de leurs capacités, à la formation de la maîtrise de soi.

Fragment Planification à long terme de l'activité visuelle dans le premier groupe junior

Pas de sujet (technique de dessin, méthodes et techniques) Objectif de la leçon Connaissances et compétences de base. Matériel pour le cours

SEPTEMBRE

1 "Comment nous dessinons"

(dessin aux crayons) Déterminez le niveau de maîtrise du crayon. Initier les enfants à la bonne façon de faire les choses des crayons: tenez avec trois doigts, pas près de l'extrémité aiguisée, ne serrez pas trop fort le crayon; apprendre à dessiner uniquement sur papier, utiliser différentes couleurs; former un intérêt et une attitude positive envers le dessin. Être capable de tenir le crayon correctement, faire une légère pression lors du dessin. Sachez que le soleil, l'herbe, les fleurs, peuvent être dessinés à l'aide de crayons de différentes couleurs. Feuille d'album, jeux de crayons de couleur (selon le nombre d'enfants).

2 "Pistes de poulet" (dessin aux crayons) Susciter l'intérêt des enfants pour le sujet, en train de dessiner; apprenez à tenir un crayon dans la main droite, avec trois doigts ; apprendre à faire de larges mouvements fluides dans n'importe quelle direction; provoquer et maintenir un sentiment de satisfaction à l'égard du processus à la suite de l'activité. Être capable de tracer des lignes droites dans différentes directions. Feuille d'album de papier A4, crayons de couleur, photos de poulets et poules.

3 "Des noix pour l'écureuil" (dessin avec un coup de mousse) Initier les enfants aux peintures à la gouache; apprendre aux enfants à utiliser un pinceau; consolider les connaissances sur les couleurs primaires, introduire de nouvelles couleurs (brun); générer de l'intérêt et une attitude positive pour pouvoir utiliser des méthodes non traditionnelles dans l'image

"noix". A savoir que les noix ont la forme d'un cercle et que des feuilles de papier à dessiner avec l'image d'un arbre et d'un écureuil sont représentées pour chaque enfant; tampons en mousse;

dessin. brun. jouet écureuil; des noisettes; corbeille; bocaux d'eau, serviettes.

4 "Feuilles d'automne" (peinture au pinceau) Continuez à familiariser les enfants avec les peintures à la gouache, apprenez-leur à utiliser correctement un pinceau; consolider les connaissances sur les couleurs primaires, introduire de nouvelles couleurs et nuances; apprendre à distinguer les feuilles d'érable; former un intérêt et une attitude positive envers le dessin. Pour pouvoir tenir correctement le pinceau, taper de la gouache dessus. Connaître et nommer les couleurs des feuilles d'automne. Gouache jaune et rouge ; pinceaux n° 4 ; des feuilles de papier paysage à dessiner pour chaque enfant, un passe-partout avec des silhouettes sculptées de feuilles d'érable (selon le nombre d'enfants); Feuilles d'érable; bocaux anti-déversement; serviettes.

1 "Pluie"(dessin au feutre

détails du dessin) Apprenez aux enfants à tenir un feutre dans leur main; apprenez à dessiner avec un feutre - n'appuyez pas trop fort, tracez des lignes verticales droites; ne dépassez pas la ligne limite; former un intérêt et une attitude positive envers le dessin. Savoir tenir correctement un feutre, tracer de petits traits verticaux. Savoir représenter la pluie dans un dessin. Marqueurs bleus ou bleus ; feuilles de papier avec des blancs (selon le nombre d'enfants, un nuage bleu est dessiné en haut de la feuille et une ligne horizontale en bas est la terre, de sorte que les enfants, dessinant la pluie, ne dépassent pas la bordure inférieure .

2 "Aidons les insectes à se cacher dans l'herbe"(dessin au crayon; dessin

détails) Apprenez aux enfants à tenir un crayon de cire dans leur main, tracez des lignes verticales droites; consolider la connaissance des couleurs; susciter l'intérêt pour le dessin avec des crayons de couleur. Savoir tracer de courtes lignes verticales, reconnaître et prendre la couleur verte de l'image. Crayons de cire de couleur verte; feuilles de papier pour dessiner avec des coléoptères peints,

situés et à différents endroits de la feuille (selon le nombre d'enfants).

3 "Les feuilles jaunes volent" (dessin au pinceau ; détails du dessin) Apprendre aux enfants à dessiner des feuilles en collant un pinceau sur une feuille de papier; continuez à apprendre à tenir correctement un pinceau, utilisez de la peinture, un chiffon, rincez le pinceau dans un bocal d'eau. Pour pouvoir représenter les feuilles d'automne en utilisant la méthode d'amorçage, collecter la bonne quantité de peinture sur les poils du pinceau. Connaissez la couleur jaune et travaillez avec. Feuilles d'album A4 avec des arbres peints (selon le nombre d'enfants); peinture jaune, pinceaux

N° 4, jarres d'eau, chiffons.

4 "Sur un chemin plat" (peinturer avec les doigts) Apprendre aux enfants à dessiner avec leurs doigts, en imprimant rythmiquement sur une bande de papier; continuer à initier les enfants à la couleur (rouge, bleu, vert, fixer les noms des couleurs ; développer un intérêt et une attitude positive envers le dessin. Pouvoir dessiner de façon non traditionnelle, connaître les couleurs primaires, les montrer et les nommer. Fiche de démonstration représentant deux maisons aux toits rouges et bleus, situées l'une en face de l'autre (entre les maisons un chemin a été tracé avec un crayon et de la peinture); bandes de papier pour dessiner 1/2 feuille selon le nombre d'enfants; gouache verte, lingettes humides pour les mains.

Logvinyuk Grigori Mikhaïlovitch
Titre d'emploi: prof
Établissement d'enseignement : MBUDO "DSHI Vyborg"
Localité: Vyborg, région de Leningrad
Nom du matériau : DOP orientation artistique « Beaux-Arts » pour enseigner aux enfants du groupe préparatoire à se préparer au processus éducatif
Sujet: Programme des beaux-arts pour les enfants d'âge préscolaire
Date de publication: 07.12.2016
Chapitre: l'éducation supplémentaire

INSTITUTION DU BUDGET MUNICIPAL

L'ÉDUCATION SUPPLÉMENTAIRE

"ÉCOLE DES ARTS POUR ENFANTS À VYBORG"
Programme complémentaire de perfectionnement général d'orientation artistique « Beaux-Arts » pour enseigner aux enfants du groupe préparatoire à se préparer au processus éducatif Période de mise en œuvre : 1 an Âge des élèves : 5 - 7 ans
Développé par: professeur Logvinyuk Grigory Mikhailovich
Adopté Approuvé lors d'une réunion du Conseil pédagogique MBUDO "DSHI de Vyborg" du MBUDO "DSHI de Vyborg" Arrêté n° _______ en date du "__" ____201_g. No. __ de "___" _______ 201____ Directeur _____________ Shishkina E. S. Vyborg 2016

1. NOTE EXPLICATIVE
L'école d'art pour enfants, en tant qu'institution budgétaire municipale d'enseignement complémentaire, est conçue pour répondre aux besoins éducatifs des citoyens, de la société et de l'État dans le domaine de l'éducation artistique et de l'éducation esthétique. Le stade actuel de développement du système d'enseignement complémentaire se distingue par une attention accrue au problème de l'amélioration de la qualité de l'enseignement complémentaire pour les écoliers et, par conséquent, la définition de nouvelles approches dans l'élaboration de programmes éducatifs, l'identification de stratégies et orientations pour leur développement innovant. Un programme de développement général supplémentaire d'orientation artistique "Beaux-Arts" pour enseigner aux enfants du groupe préparatoire à se préparer au processus éducatif à l'école (ci-après dénommé programme "préparatoire") consiste en une série holistique de composants mutuellement interconnectés, et représente ainsi un système éducatif holistique. Le cadre pédagogique dominant de ce programme est l'accent mis sur les besoins et les intérêts des étudiants, leurs caractéristiques personnelles et leurs capacités. Le programme "préparatoire" vise à assurer le développement artistique et esthétique holistique de l'individu et l'acquisition de connaissances, de compétences et d'aptitudes artistiques, théorétiques et théoriques dans le processus de maîtrise des matières. Les principaux objectifs du programme sont :  révéler les enfants doués dans le domaine des beaux-arts et de l'activité théâtrale dans la petite enfance ;  création de conditions pour l'éducation artistique, l'éducation esthétique, le développement spirituel et moral des enfants;  l'acquisition de connaissances, de compétences et d'aptitudes par les enfants dans l'exécution de peintures ;  développement des connaissances initiales et des compétences de représentation théâtrale;  acquisition d'expérience d'activité créative par les enfants;  maîtriser les valeurs spirituelles et culturelles des peuples du monde ;  préparation des enfants surdoués à l'admission dans des établissements d'enseignement qui mettent en œuvre des programmes éducatifs préprofessionnels dans le domaine des beaux-arts et des activités théâtrales. La durée du programme est de 1 an. Le programme est conçu pour enseigner aux enfants âgés de 5 à 7 ans. Lors de la demande de formation dans le cadre de ce programme, les enfants sont sélectionnés afin d'identifier leurs capacités créatives. La sélection des enfants s'effectue sous forme d'entretien, ce qui permet de déterminer la présence d'une envie d'activités artistiques et scéniques. De plus, les candidats peuvent soumettre leur propre œuvre d'art. Lors de la mise en œuvre du programme "Préparatoire" avec une période de formation de 1 an, le volume total de la charge de classe de la partie obligatoire est de 288 heures, pour les universitaires
matières : Beaux-arts - 164 heures, Jeux de théâtre - 124 heures. La charge de travail en classe dans toutes les matières du programme est de 9 heures par semaine.

PLAN ACADÉMIQUE
selon le programme complémentaire de développement général d'orientation artistique « Beaux-Arts » pour enseigner aux enfants du groupe préparatoire à préparer le processus éducatif 4 Nombre de semaines d'études en classe 32 1 2 3 4 5 6 7 8
Bien

art
Par semestre Arts visuels 164 2 6 6 5 3 Jeux de théâtre 124 2 3 3 4 6 Charge totale de la classe 288 9 9 9 9

Programme de formation

"Beaux-Arts"

Note explicative
Le programme "Fine Arts" résout les problèmes de l'éducation artistique et de l'éducation de la jeune génération, c'est-à-dire qu'il considère l'éducation et l'éducation comme un processus unique, révèle la nature de l'enseignement des beaux-arts dans une école d'art comme un processus complexe de formation d'un culture spirituelle chez les élèves, maîtrise des bases de la littératie artistique. L'activité cognitive et créative doit être développée dès la petite enfance. Tous les enfants aiment dessiner : ils prennent des crayons et de la peinture même lorsque personne ne les y encourage et expriment activement leur immédiateté de perception du monde. À un plus jeune âge, il est nécessaire : - "d'initier" les enfants à l'art, de susciter un vif intérêt et amour pour celui-ci, de donner les compétences initiales de perception des œuvres d'art ; - former une attitude morale et esthétique des enfants envers les objets et phénomènes de la réalité environnante; - donner aux élèves les bases de l'alphabétisation visuelle, développer le goût artistique, la créativité dans l'activité visuelle. Par conséquent, dans les premières années d'enseignement aux enfants du groupe préparatoire, l'étude de la composition, du dessin, de la peinture et du modelage est combinée avec la matière "Beaux-Arts" plus loin "Beaux-Arts". Le programme est conçu pour 1 année d'études. La charge maximale d'enseignement est de 164 heures. La forme de conduite des sessions de formation est le groupe. Nombre de cours par semaine : 1,2 trimestre - 6 heures, 3e trimestre - 5 heures, 4e trimestre - 3 heures. Le nombre de semaines d'études en classe est de 32. L'âge des enfants est de 5 à 7 ans. La principale forme d'activités en classe est la leçon. Le processus éducatif comprend diverses méthodes d'enseignement: 1) reproductif (reproduction) 2) illustratif (l'explication est accompagnée d'une démonstration de matériel visuel) 3) problématique (l'enseignant pose un problème et, avec les enfants, cherche des moyens de résoudre it) 4) recherche partielle (heuristique). Le matériel du programme est sélectionné de manière à maintenir un intérêt constant pour les cours pour tous les enfants, en tenant compte de leurs caractéristiques d'âge, avec une complication progressive des tâches en termes de contenu et de technique d'exécution à mesure qu'ils maîtrisent les connaissances, les compétences et les capacités, et en tenant également compte des liens interdisciplinaires avec un autre sujet du programme (représentations théâtrales). Le programme prévoit également une connexion avec d'autres types d'art - poésie, musique. De nombreux types de tâches du programme sont interconnectées et sont effectuées au cours de l'année universitaire, en tenant compte des particularités des saisons, des dates du calendrier et des intérêts des étudiants.
Il convient de garder à l'esprit que les jeunes enfants aiment particulièrement se livrer à la composition (composer des contes de fées, fantasmer). Mais pour la réalisation d'une idée de composition, des connaissances, des compétences et des capacités en dessin et en peinture sont nécessaires, et il est également nécessaire que les enfants se tournent progressivement vers la nature, vers les observations de la faune, des objets et des phénomènes de la réalité environnante, et il est d'elle qu'ils tirent des tracés et des images pour leurs compositions. Tout cela se reflète dans le programme. Le programme est basé sur le principe thématique de la planification. Le plan thématique n'a pas de réglementation stricte et peut être ajusté, complété ou modifié en fonction des caractéristiques individuelles des étudiants, de la rapidité de maîtrise du matériel pédagogique et du niveau des groupes, ainsi qu'en lien avec les événements sociaux et la vie du l'école (par exemple, participation à des concours sur divers sujets socialement significatifs).

Planification pédagogique et thématique.
Non p.p. Nom de la tâche Nombre d'heures 1. Conversation d'introduction : Connaissance Connaissance des enfants avec la matière qui leur sera enseignée. Apprendre à connaître le professeur. 2 2. Composition "Automne", "Forêt d'automne", "Feuilles qui tombent", d'après les vers poétiques "Les arbres vêtus d'une tenue pourpre...", "Un temps terne, des yeux de charme..." 6 3 Une conversation d'introduction sur la couleur et les couleurs. Arc-en-ciel, "
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15. Dessin "Tasse sur fond clair". 6 16. Horizon Objets plus proches ou plus éloignés de l'horizon. Supérieure ou inférieure. 6 17. Forêt lointaine Rappelons-nous la leçon sur l'horizon. Nous dessinons la forêt lointaine, le ciel et le premier plan en couleur. 4 18. Application Applique déchirée. La feuille est divisée en trois parties : Ciel, forêt lointaine, premier plan. Et scellé avec des morceaux de papier de couleur déchirés. 4 19. Salle d'excursion "nature de la région" du Musée des traditions locales de Vyborg. 4 20. Hiver L'état de la nature Poèmes de poètes sur l'hiver, composition "Hiver" 6 21. Première neige Nous dessinons la composition de la première neige. 4 22. Bouvreuils Nous dessinons un bouvreuil sur une branche en couleur. 4 23. Conte de Noël Rappelons-nous le conte de Noël et dessinons la composition "Noël". 6 24. Application "Hiver" à l'aide de coton sur carton, nous représentons un arbre avec de la neige et un bonhomme de neige à proximité. 4 25. Crèche de Noël. Histoire de Noël. Nous sculptons une grotte et les héros de la tanière. 9 26. Printemps État de nature. Couleurs de printemps. Composition printanière. 7 27. Maquette théâtrale Réalisation d'une maquette théâtrale dans une boîte à chaussures. 9 28. Résumé. Préparation de l'exposition. 3

Contenu de l'article
Tâche 1. Conversation d'introduction Buts et objectifs : - connaissance de l'enseignant. - connaissance des différents types d'arts plastiques, - détermination du rôle d'un artiste dans le monde moderne, ce qu'un artiste doit être, comment devenir artiste : il faut apprendre non seulement à dessiner, mais avant tout à pouvoir être silencieux pour entendre (professeurs, sons de la nature...), regarder et voir, sentir ("Seul le cœur est vigilant, tu ne verras pas l'essentiel avec tes yeux" - A. de S. Exupéry ), - la définition des tâches qui seront résolues pendant les cours : visualisation de dessins, bricolages. Préparation aux cours. Tâche 2. La composition "Automne", "Forêt d'automne", "Feuilles qui tombent", basée sur les lignes poétiques "Les arbres sont vêtus d'une tenue cramoisie ...", "Un temps terne, des yeux de charme ..." . Buts et objectifs : - développement de la pensée figurative, - connaissance de la richesse des couleurs dans la nature et de la variété des nuances d'une même couleur à partir d'observations de la réalité environnante. Matière : aquarelle, gouache. Tâche 3. Conversation d'introduction sur la couleur et les peintures. Buts et objectifs : - donner au concept de couleur, son sens dans notre vie (la couleur est l'un des signes des objets que nous voyons, elle peut sculpter la forme d'un objet, dépeindre la beauté du monde qui nous entoure, exprimer des sentiments, humeur, un certain état émotionnel.. La couleur est le langage principal de la peinture ); - conversation avec visionnement de peintures d'artistes : - expliquer la différence entre les notions de « couleur » et de « peinture » ; - connaissance des peintures et des règles de travail au pinceau, afin de disposer les peintures dans une boîte, quelles sont les peintures (aquarelle, gouache, etc.); - travaux pratiques : dessinez chacune de vos propres couleurs, retenez les noms des couleurs ; - l'éducation de l'attention et de la capacité d'écoute. Tâche 4. Arc-en-ciel. Fleur - sept fleurs. Buts et objectifs : 1) dessiner une composition basée sur le conte de fées "Semi-flower" et un arc-en-ciel en utilisant trois couleurs primaires ; 2) familiarité avec le spectre des couleurs ; 3) couleurs primaires et secondaires ; 4) l'étude de la méthode consistant à couler une couleur dans une autre pour obtenir une nouvelle couleur ; 5) l'éducation d'une attitude émotionnelle face aux phénomènes naturels. Matière : aquarelle.
Tâche 5. Croquis de formes naturelles (légumes, fleurs, feuilles, brindilles). Buts et objectifs : - l'étude de la diversité des formes naturelles, - la culture de l'habileté de l'examen attentif et de la description détaillée des objets. Matériel : crayon graphite avec crayons de couleur. Tâche 6. Modélisation des fruits et légumes (3-4 matières) Objectif : maîtriser les techniques de base de modélisation, forme et volume. Tâches : 1) déterminer la nécessité de respecter les proportions et la forme des objets dans une image conditionnelle (réduite et limitée dans le temps) de la nature. 2) démontrer la technique de modelage à partir d'un morceau entier de pâte à modeler. Matière : pâte à modeler. Tâche 7. Le ciel est pluie et nuages. Buts et objectifs : 1) dessiner un paysage d'un certain état dans la nature ; 2) montrer la variabilité de la couleur du ciel en fonction de la météo, de l'heure de la journée ou de l'éclairage, de la saison, transmettre la différence entre le ciel du nord et du sud, remarquer qu'en même temps à différents endroits le ciel peut être de couleurs différentes (coucher de soleil ou lever de soleil chez les artistes photos); 3) faites attention à la façon dont la couleur de la terre, de l'herbe, des arbres, etc. change en fonction de la couleur du ciel, comment la couleur du ciel affecte notre humeur ; 4) montrer des reproductions et parler de peintures d'artistes ; 5) travaux pratiques. Médium : aquarelle dans la technique du "mouillé". Tâche 8. Un exercice de dessin de lignes droites et courbes. Esquisses et croquis d'objets du quotidien situés au niveau des yeux et ayant une silhouette et une taille différentes. Buts et objectifs : - donner la notion de "croquis" et de "croquis", techniques de dessin (trait, trait, point), - développement de la motricité de la main, possession d'un crayon. Matériel : crayon. Tâche 9. Composition "Teremok". Composition de conte de fées. Quel térémok ? Pour donner une idée des différents objets pouvant servir de teremkom pour les animaux. Que font les animaux ? Ils peuplent le teremok, rencontrent des invités, se défendent de l'ennemi, font le ménage. Buts et objectifs : - développement de la fantaisie, - remplissage de la feuille, mise en valeur des personnages principaux (hérisson, lièvre, coq, souris...). Quelle action se déroule: la connexion entre les personnages, le souci du détail dans la composition, leur subordination à l'essentiel.
- utiliser la couleur pour transmettre le caractère des images d'automne ou d'été. Matière : aquarelle, gouache. Tâche 10. Dessiner des feuilles d'automne de la vie. Buts et objectifs : puiser dans la nature plusieurs feuilles d'espèces d'arbres différentes, de couleurs différentes ; transmettre la couleur locale, voir la variété des nuances d'une même couleur; exercices de remplissages, mélanges de couleurs en versant une couleur dans une autre ; l'éducation d'une attitude émotionnelle face à la réalité. Matière : aquarelle. Tâche 11. Composition "Ville carrée" Buts et objectifs : - Voir des formes géométriques familières (carré, rectangle, triangle) dans l'environnement. - élaboration de fantaisie Material Pencil, crayons de couleur, feutres, crayons de cire. Tâche 12. Travail de composition. Modelage selon la présentation: Le conte "Teremok" (modelage d'un groupe d'animaux), portraits de personnages de contes de fées. Objectif : développement de la pensée figurative. Tâches : 1) détermination des caractéristiques de l'imaginaire ; 2) la capacité de comparer réalité et fiction ; 3) développement de la plasticité de l'image. Matière : pâte à modeler. Tâche 13. Arbres d'automne Buts et objectifs : - Dessiner des arbres avec des feuilles de différentes couleurs. - Nous développons une vision de la couleur et de sa différence dans différents arbres. - nous essayons de saisir l'état de la nature (Automne sombre, Automne "doré".) Matériel : Crayon, aquarelle, gouache. Tâche 14. Nous sculptons un ou deux héros de conte de fées à partir de notre conte de fées préféré afin qu'il soit reconnaissable. Composition à un chiffre ou à deux chiffres selon votre propre conception, sur le thème de votre conte de fées préféré. Objectif: application des compétences et des idées acquises à ses propres intérêts. Tâches : 1) façonner une composition aux proportions harmonieuses ; 2) atteindre l'équilibre tectonique ; 3) atteindre une forme expressive à tous points de vue. 4) reconnaissabilité d'un conte de fées. Matière : pâte à modeler.
Tâche 15. Dessiner une tasse sur un fond clair. Buts et objectifs : - apprendre à voir l'objet dans la feuille. (Composer) - la symétrie de l'objet (Mugs) - Apprenez à voir la nature et transférez-la de manière fiable sur papier. Matériel : Crayon Tâche 16. Horizon Objets plus proches ou plus éloignés de l'horizon. Supérieure ou inférieure. Buts et objectifs : - Définir la notion de « ligne d'horizon » - La position des objets par rapport à la ligne d'horizon (plus proche ou plus éloigné) et le rapport de leurs tailles. - Au-dessus ou au-dessous de la ligne d'horizon. (sur l'exemple d'une balle qui "vole" si elle est tirée au-dessus de l'horizon, et va reposer sur le sol si elle est plus basse. - une tâche pratique. Matériel : Crayon Tâche 17. Forêt lointaine Buts et objectifs : - Se souvenir de la leçon, sur l'horizon. Dessinez une forêt lointaine, le ciel et le premier plan en couleur. - "Règle de la palme" - "Vous ne pouvez pas dessiner des objets (arbres, maisons, ...) à partir du bord même de la feuille. Placez votre paume horizontalement sur le bord de la feuille et commencez à dessiner à partir de cet endroit. "Matériaux: Crayon, aquarelle, gouache Tâche 18. Application - "Application déchirée". La feuille est divisée en trois parties: le ciel, la forêt lointaine, l'avant-plan. Et il est scellé avec des morceaux de papier de couleur déchirés. Buts et objectifs : - Se souvenir de la ligne d'horizon et de la tâche "Ciel, pluie et nuages" - en utilisant un matériau différent et une technique différente, répéter le matériau déjà couvert. Matériaux : Papier, papier de couleur, colle PVA Tâche 19. Salle d'excursion "nature de la région" du Musée des traditions locales de Vyborg. à savoir quels animaux et oiseaux habitent notre région. Tâche 20. Hiver Matériel : Crayon, gouache Tâche 21. Première neige. Matériel : Crayon, aquarelle, gouache Tâche 22. Bouvreuils Nous dessinons un bouvreuil sur une branche en couleur. Matériaux : crayon, gouache. Buts et objectifs de 3 tâches : 1) donner une idée des groupes de couleurs froides et chaudes, couleurs ;
2) transmettre le changement de couleur en fonction de l'éclairage, de l'état ensoleillé et nuageux de la nature, de la nature de l'image couleur de la saison hivernale; 3) transfert d'humeur : tristesse, joie, lyrisme, solennité, morosité ; 4) développement des compétences de travail et développement des techniques de travail à l'aquarelle, à la gouache; 5) développement de la mémoire visuelle et de l'imagination ; 6) favoriser l'amour pour la nature indigène, une attitude esthétique envers les phénomènes de la nature. Tâche 23. Histoire de Noël Nous nous souvenons de l'histoire de Noël et dessinons la composition "Noël". Buts et objectifs : - faire connaître aux enfants l'histoire, qui a été abordée par un grand nombre d'artistes. - Regarder le travail de différents artistes et styles de représentation d'une histoire donnée, comparer et montrer comment le temps laisse ses empreintes sur une même histoire. - après avoir écouté attentivement l'histoire, déterminez les détails qui se sont réellement déroulés. - tâche pratique. Matériaux : Crayon, aquarelle, gouache. Tâche 24. Application "Hiver" à l'aide de coton sur carton, nous représentons un arbre avec de la neige et un bonhomme de neige à proximité. Buts et objectifs : - Utiliser différents matériaux pour créer une composition spatiale tridimensionnelle. Matériaux : Papier, coton, morceaux de matière multicolore, colle PVA, papier et carton de couleur. Tâche 25. Crèche de Noël. Histoire de Noël. Nous sculptons une grotte et les héros de la tanière. Création d'une composition simple sur le thème de Noël Objectif : développement de la pensée compositionnelle. Tâches : - être capable de caractériser l'image avec un mouvement plastique ; - apprendre à trouver des liens de composition entre les personnages, - développer des compétences dans la sculpture d'une composition à plusieurs figures. Matériel : pâte à modeler Tâche 26. Printemps L'état de la nature. Couleurs de printemps. Composition printanière. « Spring Tale », « Les oiseaux sont arrivés », « Spring Land avec l'image du ciel printanier », « Running of Spring Streams », « Blooming Apple Orchard ». Buts et objectifs : - transmettre des images du printemps à l'aide de la couleur, du rythme des lignes (ruissellement des ruisseaux), des taches (vol d'oiseaux, nuages), - utiliser différents jeux de couleurs. Matériaux : Aquarelle, gouache. Tâche 27. Modèle théâtral Nous fabriquons un modèle théâtral dans une boîte à chaussures.
« Œuvres volumétriques et décoratives. Poupée ” But: fabriquer des poupées - personnages d'un conte de fées et les combiner avec l'environnement en une seule composition. Tâches : 1) créer des images de personnages de contes de fées ; 2) développement de l'imagination créative, aptitude à travailler avec différents matériaux; 3) le développement des représentations spatiales : l'unification des personnages par l'environnement, la mise en œuvre de détails tridimensionnels de l'environnement (intérieur, extérieur) ; 4) développement de l'ingéniosité et des compétences en conception; 5) éducation à l'assiduité, à la détermination, aux compétences de travail d'équipe. Fabriquer des poupées - les personnages d'un conte de fées et les combiner avec l'environnement en une seule composition, par exemple: «Fly-Cendrillon», «Lefty», «Kalevala», «Cendrillon», «Forest People». Ouvrage collectif. Création d'une poupée sur un cadre, tête - mains - en papier mâché. Matériaux : fil de fer, chutes de tissus, fils, perles, dentelle, tresse, papier, carton, colle, pâte à modeler, ciseaux, pinces, échantillons de travaux d'enfants (poupées, compositions spatiales). Tâche 28. Résumé. Préparation à l'exposition sélection des meilleures œuvres.
Exigences relatives au niveau de formation

Le contenu du programme de la matière "Beaux-Arts" assure le développement artistique et esthétique de l'individu et l'acquisition de connaissances, de compétences et d'aptitudes théoriques et artistiques. À la suite de l'étude des "Beaux-Arts", l'étudiant doit connaître / comprendre : - l'activité de l'artiste (ce qu'un artiste peut représenter - des objets, des personnes, des événements ; avec quels matériaux l'artiste représente - papier, toile, carton, crayon, pinceau, peinture); - les principaux types et genres des beaux-arts ; - connaître et être capable de tracer des lignes de formes diverses (droites, arrondies, courbes, ondulées), une variété de traits, des traits, toutes sortes de taches de couleur ; - trois couleurs primaires (bleu, rouge, jaune) et les méthodes d'obtention du vert, de l'orange et du violet à partir de celles-ci ; couleurs chromatiques et achromatiques, groupes de couleurs chaudes et froides; - connaître la signification émotionnelle et sémantique de la couleur et utiliser l'expressivité émotionnelle de la couleur pour transmettre le contenu ; - comprendre les termes professionnels : contour, tache, nature, dark-light, structure d'objet, tonalité, lumière, ombre, ombres propres et descendantes, dessin d'après nature, de mémoire, d'après représentation, croquis, croquis, forme, proportions, artiste, illustration , palette, composition, ligne, silhouette, symétrie-asymétrie, aquarelle, gouache, chevalet, tablette, ligne d'horizon. Être capable de : - tenir et utiliser correctement un crayon, un pinceau, une palette, du papier, de la peinture ; utiliser différentes pressions du crayon, dilution de la peinture avec de l'eau (à la gouache - avec du lait de chaux); - mélanger les peintures en obtenant la couleur souhaitée; - couvrir de grandes surfaces avec de la couleur (revêtement unique et multicouche); - être capable de distinguer et de transmettre dans les dessins la couleur locale des objets ; - avoir une conception initiale de la couleur, des combinaisons de couleurs vives, délicates, nettes et douces ; - être capable d'examiner et de comprendre attentivement et en détail la structure de l'objet, les caractéristiques de sa couleur, sa forme; - pouvoir choisir indépendamment la taille et la position de l'image sur la feuille, disposer l'image sur des feuilles de formats différents ; - voir et, si possible, restituer fidèlement les proportions, le contour général, la position, la structure de l'objet et le plan ; - surmonter le vide ou l'étanchéité excessif dans le travail, placer les objets dans le dessin dans différentes positions: verticalement (debout), horizontalement (couché), obliquement (tombant), tout en maintenant leur position relative (à côté, au-dessus, en dessous ...) ; - donner de la profondeur dans l'espace en plaçant des objets proches en dessous et des objets éloignés au-dessus sur le plan de la feuille ; - connaître les informations de base sur la structure de la figure humaine et son visage; transmettre la nature générale du mouvement de la figure, en transmettre le plus caractéristique (épais, mince); - être capable d'exprimer dans un dessin et des mots leurs sentiments à partir de la perception de la beauté dans la réalité et dans les images d'art de ses parties, sa couleur ; affiner constamment l'image de l'objet en cours de dessin en comparant les objets et leurs parties les uns aux autres, ainsi qu'en vérifiant la similitude entre l'objet et l'image;
- décrivez, observez, rappelez-vous à quoi ressemblent les objets et comment ils sont placés dans la nature, et essayez de les utiliser dans des dessins sur des thèmes; - vaincre les tendances à une petite image, pouvoir composer une grande image sur une feuille. Connaissance des équipements et des matières plastiques; la capacité d'observer un objet, d'analyser son volume, ses proportions, sa forme; la capacité de transmettre la masse, le volume, les proportions, les caractéristiques des objets dans un exercice sculptural;  sens des termes professionnels : décor, ornement, partie (détail) de l'ornement, contour, tache, silhouette, forme, volume, proportions, couleur, couleurs primaires et secondaires, couleurs chaudes et froides, dark-light, composition (placement) , application, collage;  créer des compositions indépendantes dans diverses techniques (tissage, appliqué (collage) à partir de papier coloré, matériaux naturels);
Formes et méthodes de contrôle, système d'évaluation.
Le contrôle des connaissances, des compétences et des capacités des étudiants assure la gestion opérationnelle du processus éducatif et exerce des fonctions de formation, de test, d'éducation et de correction. Le contrôle actuel des connaissances, des compétences et des capacités consiste en ce que les étudiants effectuent différents types de tâches au cours de chaque trimestre. Les travaux réalisés lors des sessions de formation sont affichés à la fin de chaque trimestre. Ce cours ne prévoit pas d'évaluations, par conséquent, à la fin de l'année d'études, un test est placé.
Accompagnement pédagogique et méthodologique du processus éducatif.
1) Chevalets avec tables pour placer les peintures et autres outils. 2) Comprimés. 3) Tableaux de sujets pour les performances. 4) Soffites. 5) Stand pour les aides à la formation technique. 6) Étagères pour ranger le travail des enfants, le matériel artistique, le fonds méthodologique. 7) Podium pour les performances extérieures. 8) Tabourets hauts et bas, chaises. Aides pédagogiques techniques. - Téléviseur - Magnétoscope - Enregistreur audio - Projecteur de diapositives - Tourne-disque
Bibliothèque : - livres sur l'art, monographies - reproductions de peintures de différents artistes - cartes postales, diapositives, séries de photographies avec images de la nature, d'animaux, d'oiseaux - tableaux sur la science des couleurs et le dessin - livres pour enfants avec illustrations d'artistes - cassettes, disques, disques avec des œuvres musicales, des contes de fées , des chansons pour enfants - matériel vidéo: "Merveilles du monde", "Musées de Russie", "Types et genres de beaux-arts" - fiction - dépôts de périodiques "Jeune artiste", "Galerie", "Artiste", "Art Décoratif et Appliqué". Articles pour spectacles extérieurs : - cruches, paniers, plats (céramique, porcelaine, verre, métal, bois), - écureuils empaillés, oiseaux - modèles de légumes, fruits, baies - corps géométriques en plâtre - œuvres d'enfants comme exemples de réalisation de tâches créatives - travaux des étudiants École et institut d'art. Répin. Œuvres d'artistes - accessoires et costumes de théâtre, y compris folkloriques - instruments de musique - objets de la vie russe: rouets, chaussures libériennes, fontes, fers, etc. - objets et échantillons d'artisanat d'art populaire - tentures.
Des lignes directrices.
La matière "Beaux-Arts" joue un rôle de premier plan dans l'éducation morale et esthétique et l'éducation artistique d'un enfant à un jeune âge, car les beaux-arts développent les sentiments esthétiques et la compréhension de la beauté de l'enfant, suscitent l'intérêt et l'amour pour l'art, et ont un influence spirituelle sur le développement moral de la personnalité de l'enfant. De plus, des cours de beaux-arts dans les conditions d'une école d'art donnent aux étudiants des connaissances sur les bases élémentaires du dessin, de la peinture et de la composition, forment les compétences du dessin avec divers matériaux issus de la nature, de la mémoire, de l'imagination, développent les capacités visuelles chez les enfants , goût artistique, imagination créatrice. Le contenu du sujet comprend la perception esthétique de la réalité et de l'art (étudiant-spectateur) et l'activité pratique artistique et créative des étudiants (étudiant-artiste). Un point très important dans l'éducation artistique des enfants est le développement de la réactivité à la beauté de la nature, la capacité et le besoin de profiter de la réalité environnante. À cette fin, il est nécessaire de faire des excursions et des observations (avec papier et crayon) de ce qui entoure les enfants, c'est-à-dire de faire des croquis naturels et de regarder des photographies représentant des paysages, des personnes, des animaux, des oiseaux, etc.
Dans le processus de communication avec des exemples de beaux-arts, les enfants reçoivent des informations sur les œuvres les plus remarquables d'artistes nationaux et étrangers, se familiarisent avec les caractéristiques distinctives des types et genres de beaux-arts, perçoivent le contenu de l'image artistique dans les beaux-arts en relation avec les moyens expressifs (une idée élémentaire du rôle de la couleur, de l'éclairage, de la taille, de la composition, du rythme dans l'image pour transmettre son contenu). Il est important, sous une forme accessible, de donner aux étudiants une idée des beaux-arts comme une manière particulière de connaître la vie, le monde, d'expliquer que les artistes ne se contentent pas de nous parler de sujets intéressants, mais expriment toujours leur attitude à l'égard de la représentation, le transmettre sous la forme de beaux-arts. Au début de chaque tâche, lors de la présentation du sujet, il est nécessaire de mettre en place émotionnellement les enfants, de les captiver avant les travaux pratiques à venir. Il est nécessaire de diversifier la forme de présentation du matériel en utilisant des reproductions, des diapositives avec des peintures d'artistes, des dessins d'enfants, des objets d'art populaire appliqué, des livres pour enfants bien illustrés et des livres sur les beaux-arts. Tout cela, si nécessaire, peut être inclus lors de la mission à différentes étapes du travail des étudiants. Afin d'obtenir une certaine attitude émotionnelle de la part des enfants, d'évoquer l'une ou l'autre image dans leur imagination, il est recommandé d'introduire l'écoute d'enregistrements musicaux ou littéraires, la lecture d'œuvres ou de fragments littéraires, de poèmes, ainsi que l'utilisation de diverses situations de jeu (telles que moments ont également lieu dans ce programme). Dans une activité artistique et créative pratique, la familiarisation avec les beaux-arts devrait commencer par un dessin. Dans le processus d'apprentissage des bases du dessin, il est nécessaire : - d'apprendre à utiliser le matériel de dessin ; - apprendre correctement et avec précision à voir et à transmettre la structure, les proportions des objets et leur forme; - apprendre à transmettre le volume au moyen du clair-obscur, en tenant compte des relations tonales; - apprendre à faire des croquis et des croquis et à les utiliser dans des compositions d'intrigues. Lors de l'enseignement des bases de la peinture, il est nécessaire: - d'apprendre à manipuler les matériaux d'art; - enseigner diverses méthodes de travail avec l'aquarelle, la gouache; - donner des connaissances sur les couleurs primaires et secondaires ; schémas de couleurs, méthodes d'obtention de différentes couleurs et leurs nuances, groupes de couleurs chaudes et froides; - apprendre à transmettre des objets dans un environnement léger et aérien dans le ton et la couleur; - aider à développer la vision des couleurs. Les tâches de composition sont résolues à la fois dans le dessin et la peinture, et dans les tâches de l'intrigue - il s'agit de s'appuyer sur les sujets de la vie environnante à partir de la mémoire, de l'observation, de l'imagination, de la composition-fantaisie, en illustrant les intrigues de contes de fées, d'œuvres littéraires. Lorsque l'on travaille sur une composition, il faut : - inculquer la connaissance des principaux éléments formels de la composition : principe de la tricomposante, silhouette, rythme, contraste plastique, proportionnalité, centricité-décentration, statique-dynamique, symétrie- asymétrie;
- apprendre à travailler avec divers matériaux et dans différentes techniques (crayon graphique, aquarelle, gouache, pastel, crayons de couleur, sur papier teinté de couleur en techniques mixtes). L'essentiel dans le travail sur la composition du groupe préparatoire est le développement de toute la surface d'une feuille de papier et son remplissage harmonieux avec une image. Au cours de la deuxième année d'études, les enfants apprennent à sélectionner des objets pour la composition qui correspondent au plan, ainsi qu'à dessiner en grand. Le concept d '"image artistique" est introduit - images de la nature indigène à différents moments de l'année, humeur dans la nature; images de la forêt (claires et sombres, effrayantes); l'image d'une personne et de son personnage (personnages de contes de fées bons et mauvais); image artistique du bâtiment (maison pour un héros de conte de fées bon et mauvais, bonne et mauvaise humeur). Les tâches de terrain du programme (natures mortes, croquis, etc.) sont associées à des tâches de composition ultérieures. Les tâches principales dans le travail sur une composition à partir de l'imagination, de la mémoire et de l'observation : être capable de composer et d'exprimer l'intrigue autant que possible ; garder en mémoire et transmettre l'image et la nature de l'objet ou du phénomène observé ; coordonner tous les objets et personnages en taille, forme, couleur et disposition spatiale. Dans une composition illustrative, en plus des tâches d'intrigue et de composition, il est très important d'encourager les enfants à planifier de manière indépendante et à les sevrer de la répétition des illustrations de livres qu'ils ont vues. Les jeunes enfants ne sont pas capables de travailler à long terme sur un sujet, donc 2-3 leçons sont allouées pour un sujet. Il est également important de diversifier la forme des compositions sans habituer les enfants à une feuille standard, ainsi que de diversifier les techniques de travail et les matériaux (toning et papier de couleur, crayons (cire, gras), pastel, sanguine, fusain, feutre , aquarelle, gouache, crayon graphite), alternant dessin, peinture et composition. Au cours du travail, l'enseignant doit montrer une approche individuelle à chaque élève, approuver la chose la plus intéressante dans le travail de tous ceux qui ont fait preuve de diligence et d'initiative. Une attention particulière doit être portée à ceux qui ne réussissent pas toujours dans leur travail, il est nécessaire d'aider l'enfant à travailler sur des détails individuels ou des aspects de son travail. Après chaque tâche terminée, il est nécessaire d'organiser une revue et une discussion collectives du travail des enfants afin que les enfants évaluent les résultats de leur travail et de leurs camarades de classe. La capacité de regarder son propre travail et celui des autres, de les admirer ou de les critiquer se traduira par la suite par la capacité de communiquer avec l'art réel. Lors de la synthèse des résultats, les mérites du travail de chaque élève doivent être notés. Les enfants doivent être encouragés à se tourner vers des sujets et des intrigues qui correspondent à leurs observations et expériences de vie, ainsi qu'à la manifestation d'une initiative créative dans le choix d'une intrigue et dans la solution artistique d'un sujet. Pour une meilleure assimilation et consolidation des connaissances, compétences et capacités dans la matière, le programme prévoit des visites d'institutions culturelles (théâtres, salles de concert, musées, expositions), la participation des élèves à des événements créatifs et des activités culturelles et éducatives de l'école.
Bibliographie.
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Programme de formation

"Jeux théâtraux"

Note explicative
Le sujet "Jeux théâtraux" est un processus de répétition de travail de mise en scène avec des enfants. La matière académique vise à créer un processus de répétition fructueux et rapide visant à développer les compétences d'acteur dans divers domaines de l'expression créative de soi. Le processus de préparation des performances scéniques forme les compétences d'interprétation des enfants dans divers genres et directions théâtrales, les initie à l'essence, à l'expressivité et au contenu des arts de la scène, aide à identifier le potentiel créatif et l'individualité de chaque élève, y compris les capacités physiques, intellectuelles et émotionnelles appareil de l'enfant dans le travail. La durée de maîtrise du programme Theatre Games est de 1 an. Le volume de la charge de classe sur ce sujet est de 124 heures. La matière "Cours de théâtre" se déroule sous forme de cours collectifs. Nombre de séances d'entraînement par semaine : 1,2 trimestre - 3 heures chacune, 3e trimestre - 4 heures, 4e trimestre - 6 heures. Buts et objectifs du sujet Buts : 1. Identification des enfants surdoués dans le domaine de l'art théâtral dans la petite enfance. 2. Développement artistique et esthétique de la personnalité de l'enfant sur la base des connaissances, compétences et capacités théâtrales et performatives acquises par lui dans le processus de maîtrise du programme. 3. Préparation des enfants surdoués à l'admission dans des établissements d'enseignement qui mettent en œuvre des programmes éducatifs préprofessionnels dans le domaine de l'art théâtral. Objectifs de la matière : 1. Initier les élèves au théâtre en tant que forme d'art. 2. Offrir aux élèves une pratique scénique constante. 3. Développer les capacités personnelles et créatives des enfants. 4. Retirez les pinces psychologiques et musculaires. 5. Promouvoir la formation d'une position spirituelle et morale parmi les étudiants. 6. Enseigner : - les bases de la sécurité lors du travail sur scène ; - utiliser des moyens expressifs pour créer une image artistique (plasticité, expressions faciales, etc.); - utiliser les compétences techniques acquises dans la résolution de problèmes de performance ; - retirer les pinces individuelles ; combattre la peur de monter sur scène; - naviguer et agir dans l'espace scénique ; - exister organiquement et naturellement sur scène ; - penser librement et agir sur scène, - interagir avec un partenaire sur scène ; - coordonner leur position dans l'espace scénique. 7. Développer dans le processus de répétition :
- observation; - imagination créatrice et imagination; - l'attention et la mémoire ; - pensée associative et figurative ; - sens du rythme; - pensée logique; - la possibilité de construire une série d'événements ; - la capacité de déterminer la pensée principale, l'idée du travail; - la capacité d'analyser le matériel proposé et de formuler leurs pensées; - être capable de transmettre ses idées et ses sentiments au spectateur ; - analyser son propre travail et celui des autres étudiants ; 8. Développer dans le processus de mise en scène : - les compétences de maîtrise des moyens d'expression plastique ; - compétences de participation au travail de répétition; - aptitude à parler en public; - compétences en communication avec le public dans une représentation théâtrale; - les partenariats dans un groupe, pour apprendre à communiquer entre eux, le respect mutuel, la compréhension ; - développer la sphère émotionnelle de la personnalité de l'enfant, y compris la capacité de compassion, de sympathie; - l'autodiscipline, la capacité à s'organiser et à organiser son temps ; - sens des responsabilités; - compétences organisationnelles; - la capacité à présenter et justifier votre idée ; - goût artistique; - compétences en communication; - diligence; - activité. Les compétences acquises dans le processus d'apprentissage sont mises en œuvre par les étudiants dans un travail créatif spécifique sous la forme de performances scéniques, performances qui sont réalisées pour le public au cours de chaque année académique. Méthodes d'enseignement Pour atteindre les buts fixés et mettre en œuvre les objectifs de la matière, les méthodes d'enseignement suivantes sont utilisées : - verbale (explication, conversation, histoire) ; - visuel (montrer, observer, démontrer des méthodes de travail) ; - pratique; Les méthodes de travail proposées dans le cadre de ce programme éducatif sont les plus productives dans la mise en œuvre des buts et objectifs de la matière et reposent sur des méthodes éprouvées et des traditions établies de représentation théâtrale.
Conditions matérielles et techniques de mise en œuvre du sujet : - une salle spécialement aménagée (salle de théâtre) avec le matériel nécessaire (piano ou piano à queue, éclairage, matériel musical et informatique) - une salle de classe pour les cours collectifs ; - une tenue de sport, de préférence de couleur foncée unie ; chaussures confortables et antidérapantes, en vue d'assurer la sécurité dans la salle de classe et la liberté de mouvement dans le processus de travail; - un ordinateur équipé de haut-parleurs sonores ; - bibliothèque musicale; - l'utilisation d'Internet ; - base matérielle pour la création de costumes, d'accessoires et de décors ; - bibliothèque de l'école.
Planification pédagogique et thématique pour deux années d'études.
N° Nom de la tâche Quantité
heures 1 Connaissance de la scène 3 2 Images et caractère des personnages sur scène 18 3 Actions du personnage dans les circonstances proposées 17 4 Répétition 40 5 Répétition avec musique 30 6 Mouvement scénique et discours scénique 16 Total : 124
Contenu
Tâche 1. Connaissance de la scène. Cibles et objectifs :
Toute scène est d'abord un espace où les acteurs agissent conformément à l'intention du metteur en scène. Où tout doit être subordonné au metteur en scène, y compris la scénographie - la conception artistique du spectacle. A savoir : 6) La structure d'une scène de théâtre classique. 7) Le concept "d'espace scénique" 8) Le décor 9) Les vêtements de scène. 10) Éclairage de scène 11) Son. Bande son des performances. 12) Accessoires. 13) Costume. Tâche 2. Images et caractère des personnages sur scène. Buts et objectifs : Une condition nécessaire à la créativité est la liberté. En fait, ce n'est même pas une condition, c'est un synonyme de créativité. Aussi paradoxal que cela puisse paraître, un complexe de pinces musculaires, qui sont une projection de pinces internes, est déjà perceptible chez les enfants dès l'âge de 5 ans. Par conséquent, en se tournant vers l'image et le caractère des personnages sur scène, il est nécessaire d'aider les enfants à se libérer. L'apparition du héros. La face intérieure du héros. Libération musculaire. Imagination. Tâche 3. L'action du héros dans les circonstances proposées. Buts et objectifs : Avec les bébés, vous pouvez répéter plusieurs fois les mêmes exercices. Ils répondront au familier avec joie. Avec eux, le nouveau doit être introduit très lentement, imperceptiblement, afin qu'il soit absorbé sans effort notable, mais le résultat positif est évident. 1. Définissez les circonstances pour les enfants et demandez-leur de répondre. Cela leur montrera comment ils réagiront. 2. L'interaction des héros avec différents personnages dans les mêmes circonstances proposées. 3. En utilisant l'exemple de la pièce de théâtre ou du conte de fées proposé, montrez aux enfants à la fois les circonstances et le caractère des personnages. Tâche 4. Répétition. Buts et objectifs : La répétition comprend : 20. Lecture du scénario. 21. Répartition des rôles 22. Analyse de la pièce 23. Création et raffinement du dessin de la mésenscène 24. Déroulement (Scènes, actes, représentation dans son ensemble.) 25. Répétition générale
Tâche 5. Répétition avec musique. Buts et objectifs : Montrer aux enfants à quel point la musique enrichit le jeu et développe l'imagination. 1. Apprentissage du matériel musical. 2. mettre en scène des danses. Tâche 6. Mouvement scénique et discours scénique. Buts et objectifs : Le mouvement scénique comprend : les bases de l'acrobatie, le travail avec un objet, la réalisation de tours. Mais c'est surtout le développement de l'appareil psychophysique. Dans cette tâche, nous étudierons les exercices de base de l'acrobatie scénique, car ils vous permettent de développer les compétences initiales de coordination des mouvements, de réaction, de détermination, de flexibilité, de dynamisme, de capacité de saut, de force physique. La tâche principale de Stage Speech est d'atteindre une liberté musculaire absolue, d'éliminer les tensions et les peurs. Étant donné qu'une personne, en règle générale, combine le processus de mouvement avec le processus de sondage, l'enseignement de la conduite vocale doit être combiné avec le mouvement, ce qui aidera le son.  Échauffement des articulations.  Complexe respiratoire  Gymnastique articulatoire  Utilisation active des interjections, mots, phrases, vers, dictons. Le travail sur la performance éducative est le principal type d'activité créative dans le cadre du programme "Cours de théâtre", le travail sur la performance est le résultat du processus éducatif et artistique à un certain stade. Le spectacle est mis en scène par le professeur. Pour mettre en œuvre la performance, il est impératif de trouver un équilibre entre la complexité du matériel scénique et le niveau de littératie d'acteur nécessaire à sa mise en œuvre (il est possible d'impliquer des élèves de différentes classes), d'assurer une complication progressive de l'exécution des tâches dans le processus de créer un spectacle, créer une atmosphère bienveillante et créative. Les grandes étapes successives de la création d'un spectacle pédagogique : - un matériau dramaturgique, - la naissance d'une idée, - la distribution des rôles, - la lecture d'une pièce, - une période de beuverie, - l'analyse d'une pièce, - une méthode d'analyse efficace, - une méthode d'esquisse, - le processus de répétition principal (création et affinement d'un dessin de mise en scène, précision de la mise en scène, apprentissage du matériel musical, mise en scène des danses, combats scéniques, plastiques, etc., selon le genre et l'idée du metteur en scène) , - courses (de scènes, d'actes, de la représentation dans son ensemble), - répétitions générales,
- spectacle. Le but de la formation est de consolider les compétences acquises, de développer au maximum une individualité créative, de préparer les enfants à entrer dans des établissements d'enseignement qui réalisent des programmes éducatifs préprofessionnels de base dans le domaine de l'art théâtral. L'étudiant doit être capable d'exister organiquement sur scène dans divers types d'activités créatives - en danse, en chant, en genre de discours. Doit avoir plusieurs rôles divers dans les performances de formation. La pratique de la scène est l'activité principale.
Exigences relatives au niveau de formation des étudiants
Le résultat de la maîtrise du programme "Jeux théâtraux" est l'acquisition par les étudiants des connaissances, compétences et capacités suivantes:
- la capacité de préparer un numéro de scène de concert ou un fragment d'un rôle théâtral sous la direction d'un enseignant; - la capacité de travailler dans une équipe créative : traiter les partenaires de scène avec politesse, tact et respect ; - capacité d'analyse et de correction des erreurs; - utiliser les compétences pour appliquer les connaissances et compétences acquises dans des travaux pratiques sur scène lors de l'exécution d'un numéro de concert ou d'un rôle dans un spectacle de formation; - la capacité d'utiliser des moyens expressifs pour créer une image artistique; - la capacité d'utiliser les compétences techniques acquises pour résoudre des problèmes de performance ; - la capacité à incarner les caractéristiques musicales et plastiques du personnage ; - la capacité d'analyser correctement son propre travail et le travail de ses partenaires - les compétences de maîtrise des moyens d'expression plastique; - compétences de participation au travail de répétition; - aptitude à parler en public; - compétences en communication avec le public dans une représentation théâtrale; - compétences d'entraînement de l'appareil psychophysique; - connaissance des principaux moyens d'expression de l'art théâtral; - connaissance de la terminologie théâtrale; - connaissance des moyens expressifs d'action scénique et de leurs variétés; - la capacité de développer la logique du comportement sur scène, l'opportunité des actions; - capacité de coordination dans l'espace scénique; - connaissance des principales tendances esthétiques et stylistiques dans le domaine de l'art théâtral; - la capacité de travailler sur le rôle sous la direction d'un enseignant; - compétences dans l'utilisation d'accessoires théâtraux; - connaissance des bases de la sécurité lors du travail sur scène; Parmi les éléments créatifs que l'élève doit maîtriser figurent : - garder l'attention sur l'objet, sur le partenaire ; - voir, entendre, percevoir ; - mémoire des sensations et création de visions figuratives sur sa base; - imagination et fantaisie; - capacité à interagir; - cohérence et cohérence des actions et des sentiments; - un sens de la vérité sur scène ; - la foi dans les circonstances proposées, - le sens de la perspective d'action et de réflexion ; - sens du rythme; - endurance, dévouement et détermination. - liberté musculaire et plasticité ; - possession de la voix, prononciation ; - sens de la phrase; - la capacité d'agir avec un mot.

Formes et méthodes de contrôle, système de notation
La certification finale (test) pour les étudiants est l'exécution d'un rôle dans la production finale de l'étape. La qualité de la formation des étudiants est évaluée selon le système crédit-non-crédit.
Accompagnement méthodologique du processus pédagogique
La méthodologie des activités éducatives dans la matière "Jeux de théâtre" est basée sur les développements pratiques et théoriques des meilleures écoles de théâtre russes, qui ont suivi le K.S. Stanislavsky, développements théoriques et pratiques de ses étudiants et disciples (E.B. Vakhtangov, M.A. Chekhov, A.Ya. Tairov, V.E. Meyerhold, etc.). De nombreux professeurs de théâtre, metteurs en scène pratiques et théoriciens du théâtre bien connus, tels que B.E. Zakhava, M.O. Knebel, G. V. Christie, N. M. Gorchakov, mais avant tout, K.S. Stanislavski et V.I. Nemirovich-Danchenko, dans le processus de la vie créative dans l'art, a découvert des modèles et des méthodes efficaces de travail sur une performance, combinant le processus d'apprentissage et le processus créatif lui-même, créant une chaîne cohérente, étape par étape, d'exigences de plus en plus complexes pour agir. des savoir-faire basés sur la réflexion sur le processus de mise en scène d'un spectacle, la mise en évidence des étapes de sa création et la détermination des exigences présentées aux jeunes comédiens à chaque étape des répétitions. À toutes les étapes de la formation, une approche individuelle de chaque étudiant est très importante. L'éducation d'une personnalité créative est un processus très complexe et responsable, les enfants sont à différents niveaux de développement psychophysique, chacun a ses propres limites et capacités, donc, tout d'abord, l'enseignant doit aider chaque élève à croire en lui-même, à gagner en soi -confiance. Vous pouvez utiliser la méthode de stimulation émotionnelle - créer des situations de réussite en classe, celles-ci sont spécialement créées par les chaînes d'enseignants de telles situations dans lesquelles l'enfant obtient de bons résultats, ce qui conduit à un sentiment de confiance en soi et à un sentiment de " légèreté" du processus d'apprentissage. Dans le travail sur les numéros de scène, les extraits et la performance pédagogique, grâce à l'interaction créative de l'élève et de l'enseignant, la méthode d'étude du travail de répétition, ainsi que la méthode d'analyse efficace du travail, permettent à l'enseignant de maximiser l'individualité créative de l'étudiant. La discipline est un facteur essentiel dans l'enseignement des enfants. Il est nécessaire d'inculquer aux étudiants le sens des responsabilités pour le travail d'équipe et de développer l'autodiscipline dans le caractère de chaque étudiant - la capacité de mener le travail commencé à sa conclusion logique malgré le changement de leurs intérêts ou l'influence de facteurs externes. La participation à des événements créatifs, des concerts thématiques et des activités culturelles et éducatives d'un établissement d'enseignement permettra aux étudiants de tester, de consolider et de développer leurs compétences et capacités dans la pratique. Dans le même temps, une activité excessive dans ce domaine peut affecter négativement à la fois la formation d'une personnalité créative et le processus éducatif lui-même. À cet égard, l'enseignant doit analyser attentivement avec les enfants chaque représentation scénique.
performance et empêcher les élèves de développer des négligences, des inexactitudes et des clichés d'acteur.
Liste approximative du répertoire des pièces pour extraits et productions
6) Conte folklorique russe "Navet" 7) Conte de fées "Teremok" 8) Marshak S.Ya. "Cat's House" 9) E.T.A. Hoffmann "Le Casse-Noisette et le Roi des Souris." 10) G.Kh. Andersen "La fille aux allumettes" 11) K.I. Chukovsky "La mouche Tsokotukha"
Bibliographie

9) Bakhtine N.N. Le théâtre et son rôle dans l'éducation : sam. Aide aux familles et aux écoles. - M.: Benefit, 1911 10) Vakhtangov E.B. Recueil d'articles. - M. : VTO, 1984 11) Vygotsky L.S. Imagination et créativité dans l'enfance. M., 1991. GITIS, 1998 12) Golubovsky B. Acteur - artiste indépendant : Manuel méthodologique // I 13) Golubovsky B.G. Observations. Étude. Image : Manuel. - M., 1998 14) Ershov P.M. Technologie d'action. M.: LLP "Gorbunok", 1992 15) Dodin L. Voyage sans fin. - Saint-Pétersbourg : Baltic Seasons, 2009 16) Knebel M.O. Sur la méthode d'analyse efficace du jeu et du rôle. – Toute édition 17) Knebel M.O. Poésie de la pédagogie. - M., 1976 18) Morozova G.V. L'éducation plastique de l'acteur. M. : Terra. Sport, 1998 19) Ostrovsky A.N. "A propos du théâtre." Notes, discours et lettres / Commun. éd. et introduction. Article 20) Pirogov N.I. Ouvrages pédagogiques choisis. M., 1953. S. 96 - 103 21) Popov P. Pédagogie théâtrale. À propos de la méthode. Mise en scène // J'entre dans le monde 22) Rubb A. Le phénomène de direction de variété. - M.: "Ray", 2001 23) Rubb A. Variété et acteur / Rubb A. Le phénomène de la direction de la variété. - M. : Art, 2001 24) Stanislavsky K.S. - Ma vie dans l'art. – Toute édition 25) Stanislavsky K.S. Un travail d'acteur sur lui-même. Parties 1 et 2. - Toute édition 26) Stanislavsky K.S. Sobr. cit. : en 8 volumes, tome 1, 3. M., 1954-1961 27) Stanislavsky K.S. Des articles. Discours. Conversations. Des lettres. M., 1953 28) Filshtinsky E. Pédagogie ouverte. - Saint-Pétersbourg : Saisons baltes, 2006 29) Fokin V. Conversations sur le métier. - Saint-Pétersbourg : saisons baltes, 2006 30) Tchekhov M.A. Sur la technique de l'acteur. – Toute édition 31) I.B. Belyushkina, Yu.N. Vitkovskaïa, N.V. Ermolaeva, MA Zinoviev, D.A. Ivanov, S.V. Klubkov, E.V. Laskavaya, A.V. Loutsenko, A.B. Nikitina, K.V. Rozanov, D.Kh. Salimzyanov. "Théâtre où les enfants jouent" - Moscou Vlados 2001

Evgenia Drovnina
Le programme d'enseignement complémentaire aux beaux-arts et aux métiers d'art "Monde Fantastique" pour les enfants de 4 à 6 ans

Note explicative

La capacité de créer est un trait distinctif d'une personne, grâce à laquelle elle peut vivre en unité avec la nature, créer sans nuire, se multiplier sans détruire.

Les psychologues et les éducateurs sont arrivés à la conclusion que le développement précoce de la créativité, déjà dans l'enfance préscolaire, est la clé du succès futur.

Le manque de formation de compétences et de capacités graphiques empêche l'enfant d'exprimer ses plans en dessins, de manière adéquate représenter objets du monde objectif et entrave le développement de la connaissance et de la perception esthétique. Oui, difficile pour enfants enfants d'âge préscolaire est une technique Images objets en lignes fines. La ligne porte une charge artistique très spécifique et doit être dessinée de manière assez professionnelle, ce qui n'est pas possible pour les enfants en raison de leurs caractéristiques d'âge. Les objets ne sont pas reconnaissables, loin de la réalité.

Les beaux-arts ont une variété de matériaux et de techniques.. Souvent, l'enfant n'a pas assez de voies et de moyens habituels et traditionnels pour exprimer son fantasmes.

Après avoir analysé les développements de l'auteur, divers matériaux, ainsi que la meilleure expérience de travail avec des enfants, accumulée au stade actuel par des enseignants nationaux et étrangers, je me suis intéressé à la possibilité d'utiliser des méthodes non traditionnelles d'activité artistique en travaillant avec enfants d'âge préscolaire pour le développement imagination, la pensée créative et l'activité créative. Les techniques de peinture non conventionnelles démontrent des combinaisons inhabituelles de matériaux et d'outils. Sans aucun doute, l'avantage de telles techniques est la polyvalence de leur utilisation. La technologie de leur mise en œuvre est intéressante et accessible aux adultes comme aux enfants.

C'est pourquoi les méthodes non traditionnelles sont très attrayantes pour enfants, car ils ouvrent de grandes possibilités pour exprimer sa propre fantasmes, les désirs et l'expression de soi en général.

Cible programmes : formation chez les enfants attitude esthétique d'âge préscolaire et capacités artistiques et créatives dans activité visuelle.

Objectifs principaux

Éducatif:

1) Création des conditions d'expérimentation libre des matériaux et outils artistiques.

2) Susciter l'intérêt pour divers pictural matériaux et le désir de travailler avec eux.

3) Familiarisation avec l'universel "Langue" art- moyens d'expression artistique expressivité figurative.

4) Encouragez dépeindre des enfants avec les moyens d'expression à leur disposition, ce qui est intéressant ou émotionnellement significatif pour eux.

Éducatif:

1) Éducation du goût artistique et du sens de l'harmonie.

2) Éducation à une attitude amicale envers les pairs, à la réactivité émotionnelle, à la capacité d'attendre, à apprécier le résultat obtenu, à l'empathie joyeuse.

3) Compétences culturelles et hygiéniques et compétences en libre-service, le désir d'indépendance, de propreté, d'exactitude, de respect des choses, les compétences comportementales culturelles, une attitude positive envers l'environnement.

Éducatif:

1) Le développement de la perception esthétique de l'art images(en travaux art) et articles (phénomènes) le monde environnant en tant qu'objets esthétiques.

2) Le développement des capacités artistiques et créatives dans les types productifs d'activités pour enfants.

3) Contribuer au sentiment de l'enfant que le produit de son activité - le dessin est intéressant pour les autres (enseignant, enfants, parents, employés du DCC).

Principes didactiques de construction et de mise en œuvre programmes"De drôles de mains"

Principes pédagogiques généraux dus à l'unité de l'espace éducatif GOU:

Principe conformité culturelle: construire ou ajuster un contenu esthétique universel programmes la prise en compte des traditions culturelles régionales ;

- le principe de saisonnalité: construction et/ou correction de contenus cognitifs programmes en tenant compte des caractéristiques naturelles et climatiques de la zone à un moment donné ;

Le principe de systématique et séquences: fixer et/ou ajuster les tâches d'éducation et de développement esthétiques enfants en logique"du simple au complexe", "de près à loin", "du connu au méconnu et à l'inconnu";

- le principe de cyclicité: construction et/ou ajustement du contenu programmes avec complication progressive et expansion d'âge en âge;

Le principe du caractère évolutif de la création artistique éducation;

Principe naturel: fixer et/ou ajuster les tâches de développement artistique et créatif enfants, en tenant compte"la nature" enfants- caractéristiques d'âge et capacités individuelles;

Caractéristiques distinctives les programmes sont:

Travailler avec divers matériaux (papier, pâte à sel, masse de papier mâché);

Utiliser des techniques de dessin non conventionnelles (blotographie, monotype, coup de pinceau sec, grattage, etc.)

Des méthodes telles que des conversations, des explications, des jeux, des concours, des expositions, ainsi que des exercices de groupe, combinés, purement pratiques sont utilisés. Au début de chaque leçon, quelques minutes sont consacrées à une conversation théorique, la leçon se termine par une revue des œuvres et leur discussion.

Âge des étudiants

Le programme est conçu pour les enfants de 4 à 6 ans. Toute personne à partir de 4-5 ans est acceptée dans l'association sans sélection particulière. Pour une mise en œuvre réussie programmes des groupes de formation de 10 à 15 personnes sont constitués.

Formes et mode d'emploi

Programme prévoit des formes d'enseignement individuelles, de groupe et collectives, ainsi que l'étude indépendante de la matière afin d'effectuer un travail préparatoire à domicile.

Lors de la détermination du mode d'emploi, les exigences sanitaires et épidémiologiques des établissements sont prises en compte éducation supplémentaire pour les enfants. Cours sont tenus: en première et deuxième année d'études - 2 fois par la semaine: 2 leçons de 25 minutes avec une pause de 10 à 15 minutes.

La structure du cours est composée de plusieurs étapes:

Annonce du but et des objectifs de la leçon ;

Explication du nouveau matériel, y compris un moment de jeu ;

Education physique pour les yeux, gymnastique des doigts;

Répétition de la séquence de travail;

Travail indépendant enfants;

éducation physique du corps et gymnastique des doigts;

Poursuite des travaux ;

Résumant.

Formes et types de contrôle

Exigences de l'organisation contrôler:

Le caractère individuel du contrôle, nécessitant un contrôle des résultats du travail pédagogique de chaque élève ;

Systématique, régularité du contrôle à toutes les étapes du processus d'apprentissage ;

- diverses formes de contrôle, assurant l'accomplissement de ses fonctions d'enseignement, de développement et d'éducation ;

Objectivité;

Une approche différenciée qui tient compte des spécificités de la formation.

Le contrôle pédagogique des activités éducatives universelles des élèves s'effectue en plusieurs étapes et prévoit plusieurs niveaux.

contrôle intermédiaire.

Contrôle du test, qui est un test du niveau reproducteur d'assimilation des connaissances théoriques à l'aide de fiches de travail sur les sujets du cours étudié.

Conversation frontale et individuelle.

Dictée terminologique

Réalisation de tâches pratiques de différents niveaux de complexité.

La résolution de situations-problèmes vise à tester la capacité à utiliser les connaissances acquises dans la pratique.

Résoudre les mots croisés

Formes de jeu de contrôle.

Le contrôle intermédiaire prévoit la participation à des concours et des expositions de divers niveau: école, ville, régional dans la région arts visuels.

Contrôle final

Le contrôle final est effectué à la fin de toute la période de formation. programme, et prévoit également la mise en œuvre du travail final de travail créatif sur leurs propres croquis en utilisant divers matériaux.

La vérification des activités réussies, cognitives, de travail et autres est effectuée par observation, enquête individuelle et frontale, tests, conversations avec les parents. Pour résumer les activités enfants des expositions sont organisées tout au long de l'année, des concours où les enfants présentent leurs produits.

À la fin du cours, les étudiants qui ont réussi le programme, qui ont manifesté leur intérêt à développer leurs capacités créatives, sont complétés dans un groupe créatif qui participe à des concours régionaux beaux-Arts.

Afin d'identifier les niveaux d'apprentissage, il est proposé ce qui suit gradation:

Niveau 1 - reproduction avec l'aide d'un enseignant;

Niveau 2 - reproduction sans l'aide d'un enseignant;

Niveau 3 - productif ;

Niveau 4 - créatif.

Le résultat final de l'exécution programmes les élèves doivent atteindre 3 à 4 niveaux d'enseignement ; participation à des expositions, revues et concours de différents niveaux.

PLAN ÉDUCATIF ET THÉMATIQUE

1 an d'études

théorie pratique total

1. Leçon d'introduction 1 1 2

2. Gestion du papier 6 25 34

2.1 Application 3

2.2 Technique de dressage 2 6 8

2.3 Quilling 1 3 4

4.1 Folk

4.2Types modernes de DPI 2 6 8

8. Dernières leçons

Total 35 109 144

Connaissances et compétences des étudiants à la fin de la 1ère année d'études

PLAN ÉDUCATIF ET THÉMATIQUE

2ème année d'études

№ p / p Nom des sections et sujets Nombre d'heures

théorie pratique total

1. Leçon d'introduction 1 1 2

2. Gestion du papier 6 25 34

2.1 Application 3

2.2 Technique de dressage 2 6 8

2.3 Quilling 1 3 4

3. Techniques de dessin non traditionnelles 6 22 28

4.1 Folk l'artisanat

4.2Types modernes de DPI 2 6 8

5. Modelage en pâte à sel 8 24 32

6. Bases du dessin et de la peinture 6 18 24

7. Activités de conception 1 8 9

8. Dernières leçons

9. Activités culturelles et de loisirs

Total 35 109 144

Littérature:

1. Galanov A. S., Kornilova S. N., Kulikova S. L. Classes avec des enfants d'âge préscolaire à beaux-Arts. - M. : TC "Sphère", 2000

2. Doronova T.N. pictural activité et développement esthétique enfants d'âge préscolaire: un manuel pour les enseignants du préscolaire les établissements d'enseignement. - M. : Lumières, 2006

3. Casanova R. G., Saiganova T. I., Sedova E. M. Dessin avec des enfants d'âge préscolaire âge: Techniques non traditionnelles, planification, notes de cours. - M: centre commercial "Sphère", 2004

4. Koldina D. N. Dessin avec des enfants de 4-5 ans, 5-6 ans. Résumés de cours. - M. : Mosaïque-Synthèse, 2013

5. Créativité collective enfants d'âge préscolaire: notes de cours. / Éd. Gribovskoï A. A. - M.: TC "Sphère", 2005

6. Lykova I. A., pictural activités en maternelle. Groupe seniors. – M. : pièce d'identité "Monde des couleurs",2013

7. Nemeshaeva E. A. Palmiers multicolores / Ekaterina Nemeshaeva. - M. : Iris-press, 2013.

9. Tikhomirova O. Yu., G. A. Lebedeva. Pâte à modeler La peinture: Travailler avec des enfants d'âge préscolaire et primaire. - M. : Mosaïque-Synthèse, 2012

10. Lykova I. A. pictural activités en maternelle. – M. : "Karapuz - Didactique", 2006

11. Utrobina K. K., Utrobin G. F. Dessin fascinant par poke avec des enfants de 3 à 7 ans années: Nous dessinons et découvrons le monde qui nous entoure. - M. : Maison d'édition "GNOM et D", 2001

12. Schmitt, Gudrun. Quilling pour enfants/Gudrun Schmitt, par. avec lui. E.G. Sas. – M. : Astrel: Eh bien, 2013

suractivité visuelle pour les enfants

âge préscolaire

Chernichenko E.N.

Étapes vers la créativité. Programme d'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire.

Le programme comprend une planification à long terme de quatre ans de cours de dessin (deuxième groupe junior, groupe intermédiaire, groupe senior et préparatoire), au cours de laquelle des méthodes et des techniques efficaces sont utilisées qui contribuent à la formation des bases de l'éducation esthétique et au développement des capacités artistiques chez les enfants; recommandations méthodologiques sur les modalités d'organisation des cours, travail en commun avec les enfants. Le programme est axé sur le programme éducatif de l'éducation préscolaire "Enfance" édité par T.I. Babaeva, Z.A. Mikhailova et s'adresse aux éducateurs et enseignants de l'enseignement complémentaire dans l'activité visuelle des établissements d'enseignement préscolaire.

Notice explicative ……………………………………………………..1

Présentation ……………………………………………………………………..3

Sciences des couleurs ………………………………………………………….. 10

Dessin décoratif ……………………………………………..........13

Connaissance de la technique du « grattage » ………………………………………..15

Plein Air ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Cours au jardin d'hiver ……………………………………………………..18

Image d'objets de la nature ………………………………………...19

Exemples d'exercices pour les mains en classe

beaux-Arts ……………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………23

Diagnostique

Groupe intermédiaire …………………………………………………………….26

Groupe séniors ………………………………………………………………28

Groupe préparatoire …………………………………………………30

Deuxième groupe junior …………………………………………………35

Anticipation ……………………………………………….36

groupe intermédiaire …………………………………………………………..46

Planification à long terme …………………………………………….47

Groupe séniors …………………………………………………………..57

Planification à long terme ……………………………………………..58

groupe préscolaire …………………………………….68

Planification à long terme ……………………………………………..71

Notes de cours ………………………………………………………...81

Pièce jointe 1

Exemples de dessins pour les classes du deuxième groupe junior ……………..90

Annexe 2

Exemples de dessins pour les classes du groupe intermédiaire …………………… .110

Annexe 3

Exemples de dessins pour les classes du groupe senior ………………….129

Annexe 4

Exemples de dessins pour les classes du groupe préparatoire à l'école ..148

Références …………………………………………………………………..167

Note explicative

La formation d'une personnalité créative est l'une des tâches les plus importantes de la théorie et de la pratique pédagogiques au stade actuel. Le moyen le plus efficace pour cela est l'activité visuelle. Même Aristote a souligné que les cours de dessin contribuent au développement global de l'individu. D'éminents professeurs du passé ont écrit à ce sujet : Ya.A. Comenius, I.G. Pestalozzi, F. Froebel, de nombreux enseignants et psychologues russes. Chercheur des beaux-arts de l'enfant N.P. Sakkulina a écrit : « Les enfants, bien sûr, ne deviennent pas des artistes parce qu'au cours de leur enfance préscolaire, ils ont réussi à créer plusieurs images véritablement artistiques. Mais dans le développement de leur personnalité, cela laisse une empreinte profonde, car ils acquièrent l'expérience d'une véritable créativité, qu'ils appliqueront plus tard à n'importe quel domaine de travail.

Ce que sera le monde autour de nous dépend de nous et de ce que nous avons planté dans l'esprit de nos enfants. Qu'est-ce qui définit une personne et la caractérise dans la société ? Sa culture. Ce concept comprend la spiritualité et la moralité, une conscience et une perspective larges, le raffinement et l'activité créatrice. La culture humaine est le reflet de son monde intérieur : comment il pense, ressent le monde et la beauté qui l'entoure. L'objectif principal de l'éducation artistique des enfants est la formation de la culture spirituelle de l'individu, la familiarisation avec les valeurs universelles, la maîtrise du patrimoine culturel national. Le processus de développement d'un enfant d'âge préscolaire se déroule avec succès sous la condition de son interaction active avec le monde.

La planification proposée dans ce programme est élaborée conformément à la devise du programme "Enfance": "Ressentir - Apprendre - Créer", basé sur le programme de B. M. Nemensky "Beaux-Arts" de la 1re à la 3e année, en utilisant les programmes: T.A. Koptseva "La nature et l'artiste", V. S. Kuzina "Les beaux-arts" à l'école primaire.

Aujourd'hui, la question de la créativité artistique des enfants est abordée du point de vue de la valeur pédagogique extraordinaire. Un scientifique-enseignant exceptionnel L.S. Vygotsky a fait remarquer à juste titre: "La créativité des enfants apprend à l'enfant à maîtriser le système de ses expériences, à les conquérir et à les surmonter, et apprend à la psyché à monter", par conséquent, elle a l'impact le plus direct sur le développement esthétique, qui est basé sur l'émotivité, intérêt, activité.

L'auteur propose d'organiser l'apprentissage de manière à ce qu'il devienne non seulement intéressant pour chaque enfant, mais lui permette également de maîtriser les principaux moyens de solutions créatives; donner aux enfants la possibilité d'être actifs et indépendants. La capacité d'un enfant à être créatif dépend en grande partie de son travail acharné et de son développement émotionnel. En ce sens, l'éducation esthétique à travers les types d'activité visuelle aide à la formation des qualités fondamentales d'une personne : activité, indépendance, diligence.

Introduction

Prenant comme base le programme de B.M. Nemensky "Fine Arts" (pour la 1ère année), 4 domaines de développement artistique ont été identifiés dans le travail avec les enfants:

1. formation de compétences pratiques;

2. formation de connaissances artistiques;

3. formation d'une attitude estimée;

4. la formation de la passion (perception artistique et
création).

Parmi ces domaines, 3 types d'activités ont été identifiés :

cognitif - connaissances;

productif et créatif - compétence;

orientation valeur - noter.

Toutes ces orientations sont appliquées et testées dans trois tranches d'âge : moyen, senior et préparatoire. Les cours du programme sont planifiés par âge. Dans ce cas, c'est le principe de la spirale, c'est-à-dire la spirale dans son ascension répète bobine après bobine, mais chaque fois à un nouveau niveau, avec approfondissement et complication ultérieurs selon l'âge des enfants.

Une direction importante dans le développement des enfants est la formation de diverses capacités en eux - à la fois artistiques (goût artistique, appréciation esthétique, jugement esthétique, attitude positive envers l'environnement, envers l'art, envers l'activité artistique) et intellectuelles.

La planification a pris en compte principes de la didactique:

la relation entre l'apprentissage et le développement;

visibilité;

disponibilité;

nationalité, lien avec la vie;

systématique et cohérent.

Types d'activités avec les enfants: dessin d'après nature, dessin sur thèmes et illustration (composition), travail décoratif, conversations sur les beaux-arts et la beauté du monde qui l'entoure.

Méthodes méthodiques : familiarité avec les possibilités des matériaux d'art; développement de techniques visuelles; discussion sur les œuvres d'artistes, matériel d'illustration; dessin; exécution individuelle d'un fragment d'une œuvre commune ; créativité collective.

Les enfants s'essayent à travailler avec différents matériaux: crayon graphique, crayons de couleur, crayons de couleur, travail sur asphalte, crayons de cire, aquarelles, gouache, pastel, stylo gel, fusain, sauce. La variété des matériaux utilisés dans le travail donne à l'enfant la possibilité de fantasmer, selon l'idée, l'enrichit et le fait réfléchir et réfléchir: à quoi ressemblera le travail, quel matériau est préférable de le faire.

Des techniques non traditionnelles sont utilisées dans l'activité visuelle:

peinturer avec les doigts(chaque doigt a sa propre couleur, peint sur la palette, empreinte);

.Monotype(plaques en plexiglas ou en plastique pour la modélisation. Une couche de peinture est appliquée, du papier est imprimé par-dessus);

Cartonographie ( dessin sur carton, découpe et impression) ;

tampon de réception ( cordon sur une barre, différentes directions, motifs);

diatilie (n et une couche de peinture sur carton, une feuille de papier sur le dessus et dessinez avec le bout émoussé d'un crayon);

Aquatype. (à gouache rouge, cire, maculage à l'aquarelle, dessin à la gouache rouge apparaît).

Impression à l'éponge.( l'éponge est collée à la barre - empreinte).

Les sujets des cours proposés aux enfants sont divers, permettent le développement et la complication de solutions figuratives, et les formes d'images performatives sont également diverses (travail individuel et compositions collectives). Les supports visuels proposés aux enfants sont variés. Cela enrichit les représentations artistiques des enfants, contribue à leur développement esthétique.

La méthode de travail est basée sur l'utilisation large et complète du jeu, qui permet, dans une situation de jeu confortable et familière pour les enfants, de les encourager à transférer indépendamment les images d'objets en utilisant les moyens visuels disponibles : couleur, ligne, forme , composition et divers matériaux - crayons, peintures, papier et etc..

Afin d'approfondir l'imagination des enfants, d'élargir leurs idées sur le monde, d'enrichir la créativité en conjonction avec une activité visuelle, des jeux didactiques sont utilisés.

Les cours de beaux-arts sont proposés une fois par semaine, un travail préliminaire avec les enfants est effectué par l'éducatrice conformément au plan à long terme du programme "Enfance". Les compétences et capacités acquises au cours d'une formation spécialement organisée sont consolidées dans le bloc d'activités conjointes de l'éducateur avec les enfants, dans le travail individuel, ainsi qu'au cours de la coopération avec les parents d'élèves.

Toutes les classes sont construites en tenant compte des caractéristiques d'âge des enfants. Tout d'abord, la connaissance de ce qui est proche de l'enfant l'entoure dans la vie quotidienne.

Les leçons sont également intéressantes car un sujet peut combiner différentes techniques et méthodes d'utilisation de moyens d'expression, par exemple: le sujet «Motifs sur la fenêtre», les enfants dessinent des motifs végétaux sur toute la feuille avec des crayons de cire et la remplissent d'aquarelles chaudes ( coucher de soleil) ou couleurs froides (matin, après-midi) et en technique « humide ».

Les leçons comprennent des éléments d'activités musicales, artistiques et orales, théâtrales, qui sont unis autour du principal type d'activité - visuel, et qui aident à une compréhension plus large et plus profonde des images et de leur création par divers moyens d'expression. Dans cette intégration, la créativité visuelle est l'aspect principal, et comme aspect supplémentaire - la fiction, la nature, le jeu.

Dans la planification à long terme, la préférence est donnée à l'étude de la culture traditionnelle russe. L'art populaire est le plus riche trésor de beauté et une source inépuisable d'imagination créatrice. L'art populaire s'exprime non seulement dans l'artisanat, les thèmes: Gjel, Khokhloma, etc., mais aussi dans le folklore et la poésie (rimes, proverbes, fragments de contes de fées) et les fragments musicaux et compositions musicales (chansons folkloriques russes, compositions instrumentales) . Si la leçon se déroule sur le thème "jouet Dymkovo", c'est une sorte de foire théâtrale, où tous les types d'activité artistique sont présents : visuels, folkloriques, littéraires.

Les approches et méthodes de travail proposées avec les enfants sont basées sur le respect de la personnalité de l'enfant, l'attention à ses intérêts et à ses besoins, le souci de son bien-être émotionnel. Et ils sont construits sur une analyse constante de la dynamique du développement de chaque enfant et en tenant compte du niveau de ses capacités.

Ainsi, avec une connaissance délibérée de l'art, où les enfants voient le résultat de leur créativité et de la créativité des artistes, sculpteurs, architectes, musiciens, une perception et une compréhension complètes de l'art, les caractéristiques de son langage sont atteintes, ce sont des moyens d'expression , matériaux.

Ces compétences et capacités que les enfants acquièrent en classe, ils appliquent les beaux-arts à l'école. C'est cet aspect qui semble important, puisque de tels cours d'éducation esthétique offrent la possibilité de continuer la capacité des enfants à penser de manière figurative, diverse, émotionnelle ; réagir positivement à l'environnement; la mémoire se développe, l'imagination et la fantaisie s'activent.

Les parents se voient proposer :

des expositions systématiques de travaux d'enfants, qui vous permettent de comparer le succès de votre propre enfant avec le succès de ses pairs;

participation à des expositions d'œuvres communes d'enfants et de parents;

participation à des projets créatifs communs.

En utilisant cette expérience de travail sur le développement de la créativité artistique et les capacités des élèves, déjà à l'âge scolaire, les enfants connaître:

genres d'art;

matériaux et équipements utilisés par les artistes;

2-3 graphistes, 3-4 peintres.

savoir-faire:

travailler avec divers matériaux : aquarelles, gouache, crayons de couleur, crayons divers, feutres, sanguine, fusain, sauce ;

utiliser et maîtriser différentes méthodes et moyens d'activité et de technique visuelles;

exprimez à votre image l'ambiance dans une certaine direction émotionnelle.

Lorsque vous utilisez l'expérience ou complétez l'expérience avec d'autres méthodes et techniques, les règles suivantes doivent être respectées :

Fournir une variété de formes d'art avec familiarisation
activité visuelle :

Peintures et reproductions d'artistes;

Œuvres d'art et d'artisanat: peinture Khokhloma, Gjel, Dymkovo, broderie, dentelle, jouets en bois et en argile, vaisselle;

Illustrations pour livres et contes de fées;

Application de l'impact complexe de différents types d'art sur la conscience de l'enfant (beau, décoratif, musical, littéraire);

Organisation de cours sur le principe de la « communication intéressée » ;

Inclure dans le processus pédagogique une variété de techniques de jeu, de situations;

Utiliser des techniques et des techniques non traditionnelles dans l'activité visuelle ;

Inclure dans les leçons l'écoute de musique et de littérature, selon le sujet de la leçon, la dramatisation, les mini-performances ;

Utilisez l'élément de surprise lorsque les enfants dessinent non seulement dans le studio d'art à leur place habituelle, mais sortent également dans le jardin d'hiver; dessin d'après nature : nature morte, arbres, plantes d'intérieur ; en saison estivale - accès au plein air;

Utilisation dans les travaux préliminaires avec les excursions des enfants dans la salle d'exposition, l'école d'art, les mini-visites autour de la galerie d'exposition ;

Attitude attentive et pleine de tact, respect de la créativité de l'enfant;

Finir les cours avec des expositions de travaux d'enfants :

Les résultats d'une leçon;

Des expositions consacrées à certains thèmes (la nature à différentes périodes de l'année, les contes de fées, les motifs, etc.) ;

Expositions personnelles d'enfants "Young Artist";

Expositions permanentes et de courte durée.

Partant de la position bien connue selon laquelle toutes les capacités humaines sont basées sur le développement sensoriel. Lors de l'organisation et de la conduite des cours, une attention particulière doit être portée au développement de la perception: visuelle, auditive, tactile, kinesthésique - tracer un objet et ses parties le long du contour avec un regard, un mouvement de la main, désigner une forme et reproduire sur une feuille avec le matériel qui fonctionne sur un sujet donné.

Par exemple, dans les jeux didactiques «Images jumelées», «Lotto» et autres, les enfants acquièrent et consolident des connaissances: sur les propriétés des objets, leur couleur, leur forme, leur structure, leur taille; le jeu didactique "Créez un beau motif" est utilisé comme travail préliminaire sur le dessin décoratif - cela aide à clarifier les idées des enfants sur une peinture particulière.

Certaines formes de présentation de matériel nouveau et déjà appris sont compliquées et combinées. Par exemple, dans un groupe préparatoire à l'école sur le thème «Paysage d'hiver», en plus de se familiariser avec les peintures de paysagistes, à différents moments de la journée en hiver, ils font attention au fait que le matin peut être dans une gamme froide, jaune-bleu-verdâtre, et au coucher du soleil - le soleil est rouge, le ciel est orange, les reflets sur la neige sont rose froid et les ombres des arbres sur la neige sont violettes. Des ajouts sont apportés à la leçon suivante: «blizzard, congères» - un trait large et le ciel - «technique des points», les maisons sont en papier plastique (élément de conception).

fleuristerie

La couleur joue dans le programme le rôle du principal moyen d'expression du langage de la peinture, avec la maîtrise duquel commence la familiarisation de l'enfant avec les beaux-arts. C'est en maîtrisant le langage de la couleur, plus accessible et organique pour l'enfant que le langage de la forme, de la ligne, du volume, etc., que l'enfant découvre la diversité des images picturales. Certaines classes démontrent la possibilité d'exprimer une humeur similaire, à l'aide de divers moyens expressifs: couleurs - en peinture; mélodie, rythme, tonalité - en musique; mouvements - en danse, etc. La formation de la perception "éthique" des couleurs s'effectue principalement sur le matériau des contes de fées (attitude envers les héros de contes de fées et son expression en couleur), des œuvres d'art, des observations personnelles.

Il y a trois étapes :

destruction des stéréotypes établis et empruntés
perception des couleurs (couleur du ciel, de la mer, de la neige, des arbres, etc.), en utilisant
le concept de "variabilité" de couleur;

découverte du lien de la couleur avec l'humeur, ainsi qu'un rôle symbolique
couleurs dans l'art, l'utilisation créative de la couleur à des fins d'expression
humeur et attitude personnelle envers les héros des contes de fées dans les dessins;

détermination des préférences individuelles de couleur et
développer leur propre langage expressif des couleurs.

Le jeu est le principal moyen d'expression créative en classe pour l'activité visuelle, où la science des couleurs se manifeste tout au long de toutes les années d'études. A travers le jeu, vous pouvez fixer l'installation sur la doctrine. Toutes les tâches techniques sont formulées sous une forme de jeu fabuleuse. C'est une sorte de "voyage" d'un sujet à un autre. Par exemple, "De quelle couleur était ton rêve ?" en même temps, demandez - "Quelle est votre humeur - triste ou gaie?". Les concepts de "joie - chaleur", "tristesse - fraîcheur" sont fixés de manière associative : "été - chaleur - joie", "hiver - froid - tristesse".

Qu'est-ce que la couleur, quelle est sa nature ? Pourquoi certaines choses sont bleues et d'autres

rouge, troisième vert ? Il s'avère que la raison de tout est le soleil, ses rayons, qui illuminent tout sur son passage. Dans le noir, on ne voit aucune couleur. Couleurs chromatiques- toutes les couleurs de l'arc-en-ciel (cela inclut le rose, le cramoisi, le turquoise, etc.), à l'exception du noir, du blanc et du gris.

couleurs achromatiques- blanc, noir, gris. Le concept du spectre de couleurs est un "fil rouge" dans toutes les classes liées aux thèmes du schéma de couleurs du milieu à la préparation aux groupes scolaires.

Dans le groupe du milieu - 3 couleurs primaires : jaune - le soleil, rouge - pomme,

bleu - ballon, ciel.

Un arc-en-ciel s'étendait dans le ciel. De quelle couleur est-elle ? Combien de fleurs a-t-il ?

Autant qu'il y en a dans le spectre solaire (roue chromatique). Il y en a sept. Mais il est impossible de compter le nombre de nuances de chaque couleur. Toutes les couleurs sont bien divisées en chaud et froid. Les couleurs chaudes sont le jaune, l'orange et le rouge. Ce sont les couleurs des feuilles d'automne, du feu, du soleil et des pommes mûres. Les froides sont violettes et bleues : les couleurs du ciel, du crépuscule, des ombres dans la neige. Cependant, n'importe quelle couleur peut recevoir une teinte plus froide ou plus chaude. Tout dépend du type de peinture à ajouter. Lors du mélange de peintures, différentes couleurs sont obtenues. Ainsi, les peintures bleues et rouges donneront une couleur violette ou lilas, selon la peinture la plus utilisée. Le bleu et le jaune font du vert, et le jaune et le rouge font de l'orange.

Une expérience est en cours dans les cours d'automne et d'hiver: une technique de points est donnée, elle est pratique et facile à réaliser - par conséquent, les enfants d'âges différents adorent travailler avec, les traits s'ajustent étroitement sur le papier, comme s'ils fusionnaient avec les uns des autres, créant la couleur et les nuances qu'ils veulent obtenir. Pour consolider des concepts complexes, tels que: couleur, ton, fond, clair, sombre, chaud - froid, des jeux sont donnés sur des cartes représentant des légumes, des fruits, des feuilles, des fleurs (selon l'âge) d'une certaine couleur et devinez par "chaleur - froideur.

En fonction du programme et de la planification, dans le bloc d'activités communes, vous pouvez laisser les enfants jouer sur du papier et dessiner de mémoire un concombre, un citron, une carotte, une pomme, etc.. Tout en couleurs chaudes ou toutes en couleurs froides. Dans le groupe préparatoire, des jeux artistiques et éducatifs sont utilisés: «Prenez les couleurs que vous utilisez dans votre travail» (papier de couleur), «Trouvez une image sur la palette» (A. Rylov «Green Noise», peintures vertes de tous nuances allant du vert clair au vert foncé - vert émeraude, etc.).

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