Ilya Melnikov - Traitement artistique du métal. métaux précieux

2. Finition et traitement artistique des bijoux

La finition et le traitement artistique des bijoux sont effectués afin d'augmenter la valeur artistique et la résistance à l'usure des produits, la résistance anti-corrosion de leurs surfaces et de donner aux produits une présentation appropriée. Les procédés de finition peuvent être classés en trois types : finition mécanique - polissage, gaufrage, gravure ; revêtements décoratifs et protecteurs - émaillage et noircissement; traitement chimique - oxydation et galvanisation.

Polissage

L'essence du processus de polissage est d'éliminer les microrugosités de la surface métallique, ce qui permet d'atteindre une classe élevée de propreté et de spécularité de surface. Le polissage est l'un des processus de finition pour le traitement des produits. Les bijoux peuvent être polis avant d'être oxydés - recouverts d'une couche d'un autre métal. Si les produits ne peuvent pas être polis dans leur ensemble après assemblage, certaines pièces sont polies lors de l'assemblage. Deux types de polissage de bijoux sont principalement utilisés : mécanique et électrochimique. Le polissage mécanique est appelé polissage pièce par pièce des produits avec et sans abrasif. Les méthodes de polissage de masse - dans des fûts et des conteneurs, bien qu'elles soient également mécaniques, sont appelées traitement par culbutage et vibration.

Le polissage électrochimique est la gravure anodique de produits en milieu électrolytique sous l'action d'un courant électrique, c'est-à-dire le processus inverse de la dorure et de l'argenture.

polissage mécanique. Le polissage abrasif mécanique est effectué sur des polisseuses utilisant des roues élastiques et des brosses avec des pâtes abrasives, et le polissage non abrasif est effectué manuellement avec un polissage spécial. Pour le polissage abrasif des bijoux, on utilise des machines à deux broches, équipées de buses pour la fixation d'un outil de polissage et de dispositifs d'échappement avec collecteurs de déchets pour l'extraction ultérieure des métaux précieux.

Les outils de polissage mécanique sont les cercles élastiques, les brosses et les polissoirs (Fig. 124). Ils doivent bien retenir les pâtes abrasives en surface et être résistants en fonctionnement. Le but d'un outil de polissage dépend du matériau à partir duquel il est fabriqué et de sa forme.

Cercles de feutre (palpeurs) - utilisés pour le polissage initial des surfaces lisses, régulières et convexes. Il s'agit d'un outil de polissage de haute qualité, très résistant à l'usage, sa dureté dépend de la rugosité du matériau. La taille des cercles est déterminée par leur diamètre extérieur. La meule en feutre, grâce au trou au centre, est vissée sur la buse à vis conique de la broche de la polisseuse.

Les cercles de cheveux (brosses à disque) sont utilisés pour polir les bijoux de conception complexe avec une surface ajourée et en relief. La brosse à disque a une base en bois - un disque de support en bois, sur lequel des brosses à cheveux en saillie sont fixées sur toute la circonférence. L'élasticité de la brosse est déterminée par la rigidité et la longueur des cheveux. Vous pouvez augmenter la rigidité de la brosse en raccourcissant la longueur de la racine des cheveux. Les cercles de cheveux sont fixés à la machine à polir de la même manière que les cercles de feutre.

Les cercles de tissu sont utilisés pour le polissage final (brillance). Ce sont des disques en matière, assemblés en boîtiers. Comme matériau peut être utilisé: calicot grossier, calicot, lin, flanelle. Les disques rassemblés dans un emballage sont fixés entre des joues en bois percées d'un trou axial. Lors du montage de l'emballage, il est conseillé d'utiliser plusieurs entretoises à partir de disques de plus petit diamètre, cela améliore la ventilation du cercle et augmente sa durée de vie.

Cercles de fil (peluches) - sont utilisés, ainsi que ceux en tissu, pour apporter de la brillance à la surface du produit. De par leur conception, ils ressemblent à des cheveux, la différence est qu'au lieu d'une racine des cheveux, ils ont une couverture de filament. Les cercles de fil sont très doux.

Tous les cercles répertoriés sont utilisés comme machine-outil. Des pâtes à polir (abrasives) sont appliquées sur la surface de chaque roue en rotation. La granulométrie de la pâte est choisie en fonction du stade de polissage des produits (initial ou final). Les pâtes à polir contiennent de fines poudres abrasives, des liants vivants et des additifs spéciaux. Le matériau abrasif est l'oxyde de chrome, le crocus (oxyde de fer), l'oxyde de silicium. Sont utilisés comme liants dans les pâtes : la stéarine, la paraffine, le saindoux technique, la césérine, la cire, la vaseline oxydée. Les additifs spéciaux sont: le bicarbonate de soude et l'acide oléique, qui sont introduits pour activer le processus de polissage, la térébenthine et le kérosène - pour modifier la viscosité. Les pâtes à base d'oxyde de chrome sont vertes, tandis que celles à base d'oxyde de fer sont rouges.

Ces pâtes sont disponibles à l'état solide. Ils sont appliqués sur les meules de polissage lors de la rotation du cercle en touchant légèrement la surface du cercle avec une pâte. Lors du polissage de produits en métaux précieux, les pâtes GOI sont utilisées pour le traitement de surface primaire et de base, et les pâtes de crocus sont utilisées pour la finition finale. La composition des pâtes est choisie en fonction de la dureté des alliages à polir.

Les polissoirs sont des outils à main pour le polissage mécanique. L'essence du polissage est de lisser la surface du produit avec une section lisse de la polisseuse. Le lissage de la surface se produit sans l'utilisation de pâtes abrasives. Les polissoirs sont utilisés pour traiter les endroits difficiles d'accès, les petites zones parmi une surface mate ou gravée et les revêtements électrolytiques.

Les polissoirs sont en acier et en hématite. Une polisseuse en acier est fabriquée à partir d'un bon acier à outils (des limes à aiguilles sont souvent utilisées) sous la forme d'une tige avec une extrémité polie (partie travaillante). Le plus souvent, la partie travaillante de la polisseuse a une forme ovale, mais des polisseuses avec une partie travaillante de formes diverses sont également utilisées pour traiter des surfaces de toute nature.

Les polissoirs en hématite ont la même forme et la même longueur que les pinceaux. Au bout de la tige en bois, une hématite (pierre de sang) traitée en douceur est fixée, qui est la partie active du polisseur. La partie travaillante des polissoirs en hématite, ainsi que ceux en acier, est plus souvent arrondie, mais d'autres formes de pierres sont également utilisées. Une exigence obligatoire pour les polissoirs, quelle que soit leur forme, est une surface lisse et polie de la pièce de travail.

Le polissage mécanique est la plus haute qualité et le seul type de polissage final (après le polissage hydraulique et électrolytique, les produits deviennent brillants mécaniquement), mais il présente un inconvénient important - chaque produit est poli individuellement. À cet égard, les types de polissage de masse - tonnelage et traitement par vibration - se sont répandus dans l'industrie de la bijouterie.

Le tumbling est une méthode de polissage en masse des produits dans un tambour rotatif dans un environnement de polissage et de détergents.

L'agent de polissage chargé dans le tambour avec les produits sont des billes d'acier d'un diamètre de 1 à 3 mm (selon le produit). En même temps, une solution de lavage est versée dans le tambour.

Sa composition est la suivante (g/l) : Ammoniac 25%..... 15 Copeaux de savon..... 15 Détergent..... 10 Eau de javel..... 8 Bicarbonate de sodium... 7 Sodium chlorure ..... 2 autres solutions sont utilisées pour accélérer le processus, par exemple des solutions de savon à 72%, de soude caustique, de carbonate de soude, de chaux éteinte, de nitrate de sodium, etc. Le tambour lui-même peut être cylindrique, lisse et à facettes (6,8 visages). Le boîtier est en métal, doublé de caoutchouc de l'intérieur. Le caoutchouc protège les produits des entailles et scelle le tambour. Récemment, des tambours en caoutchouc ont été utilisés.

L'essence du processus réside dans le fait que lorsque le tambour tourne, le produit et les billes métalliques (remplissage) sont en mouvement constant et, en raison d'un frottement mutuel, les surfaces du métal plus tendre (produits) sont lissées. La composition détergente, qui est également en mouvement, élimine la saleté et accélère le processus de polissage. Le mode de rotation optimal du tambour pour les articles en or et en argent est de 70 à 80 tr/min. Le tambour est chargé à mi-chemin et les balles (en volume) doivent être deux fois plus nombreuses que les produits. La durée du culbutage est de 2 à 8 heures, selon l'état de la surface. A la fin du culbutage, les produits sont séparés des billes, lavés puis polis sur des polisseuses.

Vibrotraitement. Le traitement par vibration des produits est un processus de polissage similaire au culbutage dans un milieu de remplissage, mais pas dans un tambour rotatif, mais dans un récipient vibrant. L'essence du processus est la même - la surface des produits est lissée à la suite d'un frottement mutuel. Mais le temps de polissage des produits pendant le traitement par vibration est beaucoup plus court que pendant le culbutage - 60 à 80 minutes. Le processus de polissage se déroule dans un récipient fermé de la machine vibrante, où la charge et la solution de nettoyage sont placées avec les produits. En tant que charge, qui occupe /z du volume du récipient, des billes d'acier et de verre sont utilisées dans un rapport de 2:1. Les tailles des billes d'acier sont de 2 à 6 mm, verre - 4 mm. Le détergent est une solution de la même composition qu'au culbutage, plus de la farine de bois - 10 g / l.

Le chargement dans le conteneur s'effectue comme suit. Tout d'abord, des billes d'acier et de verre sont chargées, puis, après avoir allumé le vibrateur, des composants chimiques et de l'eau. Les produits ne sont chargés qu'après un mélange minutieux de la charge avec la composition détergente. Cette séquence s'explique par le fait que la densité des métaux précieux (produits) est supérieure à la densité de la charge, et en raison des vibrations, la charge sera progressivement forcée vers le haut et les produits couleront au fond de la récipient. À la fin du processus de vibrotraitement, les produits sont séparés de la charge, lavés, séchés et brillants.

Les deux méthodes - le traitement par culbutage et par vibration - présentent un inconvénient important - il est impossible de polir des produits de configuration complexe avec des arêtes vives et des transitions nettes. polissage électrochimique. Il s'agit d'un processus de gravure anodique, à la suite duquel les microrugosités présentes sur la surface sont dissoutes et la surface est lissée. Comparé à d'autres types, le polissage électrochimique présente un certain nombre d'avantages : la capacité de traiter des endroits inaccessibles aux autres méthodes ; lissage uniforme du métal sur toute la surface, préservant la configuration des produits ; réduction des pertes de métaux précieux. Le polissage électrochimique s'effectue dans des bains d'électrolyte soumis à un certain régime.

La composition de l'électrolyte pour l'or est la suivante (g/l) : Cyanure de potassium KCN .... 10 Cyanure de fer et de potassium K4Fe6........ 20 Hydroxyde de potassium KOH. 0,3 Phosphate de sodium dibasique NaHPO.t- 12H20. . 60 Le produit sert d'anode avec une cathode en acier inoxydable, la distance entre les électrodes est de 10 cm, la tension sur le bain est de 2,8 à 3 V. La durée du polissage est de 5 à 10 minutes à une température d'électrolyte de 50 à 60 °C. L'électrolyte suivant est utilisé pour le polissage de l'argent (g/l) : Cyanure d'argent AgCN ... 35 Cyanure de potassium KCN . 20 Densité de courant d'anode 3--5 A/dm2, température d'électrolyte 18--25°С, durée de polissage 2-5 min. Un autre électrolyte pour l'argent a la composition (g/l) : Cyanure de potassium KCN . 25 Hyposulfate de sodium Na2S203 * 2H20 ...... 1 - 3

Le polissage se produit à une densité de courant d'anode de 2 à 10 A/dm2, une température de fonctionnement de l'électrolyte de 20 à 25 °C et une durée de processus de 5 à 15 minutes.

Si le polissage est le processus final des produits, après lavage et séchage, les produits sont brillantés mécaniquement avec une pâte abrasive. Le rinçage final après le polissage complète le processus de finition des bijoux.

Pour laver les bijoux, les entreprises modernes sont équipées d'une unité à ultrasons dont le réservoir est rempli d'une solution de lavage de la composition suivante (g/l): Solution aqueuse d'ammoniaque 25% ........ 40 Savon à lessive 70 %. 0,5 Durée du cycle de nettoyage jusqu'à 3 min, température de la solution 60°C.

La chasse est un type de traitement artistique des métaux avec des poinçons spéciaux - le gaufrage, à la suite duquel la pièce prend une image en relief. L'essence du processus de ciselure réside dans le fait qu'à la suite de la pression exercée sur la ciselure (par coup de marteau), une trace reste sur le métal selon la forme de la partie travaillante de la ciselure. Par des coups répétés de diverses monnaies, un motif donné est assommé. Faites la distinction entre la chasse à la main et à la machine. La chasse est considérée comme manuelle si le processus de perforation de l'image est effectué manuellement. Le chassage à la machine est une opération d'emboutissage effectuée sur des presses à l'aide de matrices. L'équipement moderne permet d'obtenir des images de haute qualité, de sorte que l'estampage a considérablement réduit l'utilisation de la chasse à la main dans la fabrication de bijoux. Et la chasse ne doit pas être considérée comme un type de décoration, mais comme un type indépendant de fabrication de produits, qui occupe une place importante dans l'industrie de l'art.

En tant que matériaux de chasse, on utilise de la tôle avec plasticité. Ce sont l'or, l'argent, le cuivre et ses alliages (tompac, cupronickel), l'aluminium. Plus souvent que d'autres, le cuivre et le tompak sont utilisés, qui ont d'excellentes qualités décoratives, la capacité de prendre une coloration chimique et électrochimique, acquérant des propriétés anti-corrosion élevées. La plasticité de ces matériaux permet un emboutissage profond du relief. L'épaisseur de la pièce est déterminée par les dimensions du produit ciselé. Pour les produits de petites tailles, des feuilles d'une épaisseur de 0,3 à 0,8 mm sont utilisées. Les principaux outils de chasse sont la chasse et les marteaux.

La chasse est une tige d'acier, généralement à facettes, de 90 à 120 ml de long pour les petites formes. La section de la pièce doit être variable, un épaississement est laissé dans sa partie médiane pour la stabilité et l'amortissement des vibrations lors de l'impact. L'extrémité de travail de la monnaie est durcie. Son autre extrémité, qui sert à frapper, est également légèrement échauffée, ne lui permettant toutefois pas d'être rivetée, ce qui économise la longueur du monnayage. Seule la partie centrale reste non durcie du tout - cela atténue les vibrations. Les ciselures sont fabriquées à partir de tiges d'acier de nuances U7 et U8, puis elles sont traitées (sur un affûteur d'émeri ou manuellement) de sorte que l'axe longitudinal de la ciselure passe strictement par le centre, cela assure la stabilité de la ciselure lors de l'impact. Lors du traitement de la monnaie, ses faces sont conservées, le plus souvent quatre. Les percuteurs diffèrent par la forme de la partie travaillante (battement), qui dépend du but de l'instrument. Il existe de nombreuses variétés de pièces de monnaie, mais en plus, chaque monnayeur utilise également des ensembles de pièces de monnaie de la même variété, qui diffèrent les unes des autres par la taille et le motif du ciseau, la courbure du renflement, l'état de surface, etc. Les principaux types de pièces de monnaie ont leurs propres noms. Voici leurs brèves caractéristiques. Kanfarniki - une forme de combat sous la forme d'une aiguille émoussée, laisse une marque en pointillé. Ils sont utilisés pour transférer un motif sur le métal en gaufrant l'image le long du contour, ainsi que pour finir le fond avec des points (shotting). Plus la taille du produit est petite, plus la frappe de la monnaie est choisie. Les consommables sont une forme linéaire de combat, ressemblant à une lame de tournevis. Nécessaire pour gaufrer un trait plein. Avec des lignes courbes, des ciseaux avec un carillon incurvé sont utilisés. Les consommables dessinent l'image sur le métal aux points du kanfarnik. La longueur et la courbure du combat sont choisies en fonction de la taille du motif. Cavaliers - ayez un combat plat de différentes formes. Ils sont utilisés pour aligner des plans, élever ou abaisser des zones plates de l'image. La différence dans les formes de bataille est due à la nature du motif, en particulier à la ligne de contour de la zone plane. Le traitement de surface de ces reliefs est également différent. Pour obtenir une trace brillante, des brûleurs polis sont utilisés, pour une trace mate, des polissoirs avec différents degrés de rugosité de la bataille sont utilisés. Purushniki - la forme du combat est ronde avec un renflement dont la taille et le renflement sont différents. Puroshniki fournit un dessin profond du relief et l'obtention d'une texture piquée.

Boboshniki - la forme de la bataille est un ovale convexe. Ils servent, comme les manteaux de fourrure, au dessin en relief. Tubes - la forme de la bataille est ronde concave, évidements sphériques de différentes tailles. Contrairement aux puroshniki avec une trace piquée, les tubules laissent une trace convexe, approfondissant le contour du renflement.

Texturé - monnaie, sur le plan de combat duquel une encoche est appliquée. L'encoche peut être rayée, à carreaux, en pointillés, etc. Elles sont utilisées pour finir une image ou un arrière-plan estampé.

Spécial - estampages qui ont un motif ou un fragment de motif sur la surface de la bataille pour une répétition répétée sur le produit. Il peut s'agir d'une feuille, d'une fleur, d'un élément d'ornement, d'une corde, d'une corde, etc. Les marteaux utilisés pour la chasse ont un percuteur rond ou carré, la surface du percuteur est plane. La pointe du marteau (la partie opposée du percuteur) est rendue sphérique, de différents diamètres. La partie sphérique du marteau sert à soulever le relief sans utiliser de burin. La forme du manche du marteau est également inhabituelle - elle est courbée vers le percuteur et épaissie, ce qui vous permet de frapper une certaine force pendant longtemps.

Des métaux tendres ou des résines spécialement soudées sont utilisés comme dispositifs de chassage, jouant le rôle de matrices de revêtement. A partir de matériaux métalliques, le plomb ou un alliage de plomb avec de l'étain dans un rapport de 1:1 peut servir de matrice. Les matrices métalliques, qui vous permettent d'obtenir une image plus claire, sont utilisées pour les petits travaux ou lors du traitement d'une zone distincte de l'image. Les dimensions et les formes de la matrice peuvent être différentes, mais son épaisseur doit être d'au moins 10 mm.

A partir de matériaux métalliques, la matrice peut être un mélange de résine, élastique et collante. Il est commode que le flan de feuille soit fermement fixé sur sa surface. La composition du mélange de résine comprend: des résines artificielles ou naturelles, de la terre sèche finement tamisée (peut être remplacée par un mélange), de la cire et de la colophane. La terre agit comme un filler, sa teneur régule la dureté du mélange. La viscosité du mélange est obtenue par la présence de cire, et le caractère collant et la résistance sont obtenus en introduisant de la colophane dans la composition du mélange. Le mélange est préparé au feu avec une agitation constante. Ensuite, il est versé dans des caisses en bois peu profondes dont les dimensions sont légèrement supérieures aux dimensions de l'ébauche martelée. Lors de la poursuite de petites formes, une boule en fonte (shrabkugel) est utilisée, qui a une coupe avec de petits côtés, où la résine est versée. Un shrabkugel à vis est également utilisé, une barre métallique recouverte d'une couche de résine est serrée dans son connecteur. Un papier calque tiré d'un dessin (photographies, cartes postales, etc.) sert de gabarit de travail à un ciseleur. Les dimensions du flan de feuille sont déterminées par le gabarit, de sorte que le flan a des marges libres par rapport au gabarit. Pour fixer fermement la pièce, ses bords sont pliés. Le bordage des bords (pliage) peut être effectué avec une pince, un marteau sur une plaque de dressage ou sur de petits rouleaux à main spéciaux avec un profil de pliage. De nombreux chasseurs replient simplement les coins vers le bas pour fournir une prise en main. Pour une meilleure adhérence de la surface de la pièce avec la résine, la pièce doit être bien recuite et blanchie ou légèrement mordancée. La surface de la résine est chauffée uniformément avec un fer à souder jusqu'à ce que la couche supérieure soit complètement ramollie, et la pièce est également chauffée en même temps. La billette chaude (maintenez-la avec une pince) est abaissée obliquement sur la surface ramollie de la résine afin que l'air ne s'attarde pas sous la plaque. Après avoir noyé les bords incurvés de la pièce, celle-ci est à nouveau chauffée par le haut afin que la résine s'adapte parfaitement, sans bulles, à la pièce. Aux endroits où des bulles d'air se forment, le métal se plie et parfois se brise. Lors du tangage, il est nécessaire de s'assurer que la résine ne s'enflamme pas, sinon elle perdra ses propriétés adhésives et plastiques. Une fois la résine refroidie, la pièce est prête à l'emploi.

Le dessin est appliqué à partir du gabarit directement sur le métal ou collé sur la pièce à l'aide d'une solution savonneuse ou de colle. Ensuite, les contours de l'image sont frappés avec un gobelet, laissant une marque pointillée claire. Les contours scannés sur le métal sont frappés avec un consommable, transformant la ligne pointillée en ligne continue. La netteté de la frappe de la monnaie est choisie en fonction de la taille du produit. Le fond est abaissé et nivelé avec des polissoirs, en commençant par une ligne de contour frappée avec un consommable. L'arrière-plan est abaissé à la profondeur de la ligne de contour (dépenses) et, par conséquent, une image en relief claire avec l'arrière-plan est révélée. S'étirant sous l'action des burins, le métal est durci et un recuit est nécessaire, notamment aux endroits des marches de contour. La pièce chauffée est retirée de la résine et, uniformément chauffée par l'appareil, est recuite. Dans le même temps, les résidus de résine adhérents brûlent, formant de la suie, qui est éliminée avec une brosse métallique (krautsbyur) en fil de cuivre fin en forme de brosse. Après recuit, afin de poinçonner le relief avant, la pièce est à nouveau rectifiée avec la face vers le bas afin de frapper le relief avant au verso. S'il ne doit pas y avoir de motif clair sur le produit, la plaque est placée sur une base en plomb, en bois, en caoutchouc ou en feutre (face vers le bas) et le mauvais côté est frappé avec un gaufrage approprié aux endroits où le relief avant est surélevé. Cette opération provoque une distorsion de la pièce, qui est éliminée en éditant le fond sur une plaque de dressage plate.

Pour le traitement final, la pièce recuite est à nouveau meulée, mais cette fois les cavités en relief obtenues sur la tôle sont pré-remplies de résine. Selon la précision et la complexité de l'image, le produit peut être peint jusqu'à 4 à 5 fois. L'affinement final du relief et du fond est réalisé avec le plus grand soin. La monnaie pour cela est choisie non seulement en forme, mais également à la surface du champ de bataille afin de donner à la surface du produit une certaine texture. Le produit retiré de la résine est recuit, nettoyé des dépôts de carbone et blanchi, puis coupé à la taille finale. Le traitement ultérieur est effectué conformément à sa finalité. Si le produit ne nécessite pas de soudure, il est brossé, oxydé, poli.

Gravure

La gravure est un type de traitement artistique d'un produit, qui consiste à découper un motif sur un produit avec des ciseaux. Dans la pratique de la joaillerie, la gravure manuelle bidimensionnelle (planaire) est utilisée, d'une manière différente - la gravure pour le plaisir de l'apparence. La gravure manuelle est un processus complexe et chronophage qui nécessite une grande habileté, endurance et concentration de la part de l'interprète. La gravure de bijoux est effectuée sur un établi de bijouterie à l'aide d'appareils et d'outils de gravure.

La gravure de vue est un type courant de gravure à la main. Il comprend l'exécution sur les produits de dessins et d'inscriptions dédicacées sous lustre et sous noircissement.

Lors de la gravure, le produit doit être renforcé. À cette fin, utilisez: des étaux en bois, des plaques de montage, des shrabkugel et des ailes.

Étau en bois - manuel et de bureau avec différentes formes de mâchoires, les mêmes que pour le sertissage des pierres. Ils sont utilisés pour renforcer les produits en vrac. Planches de montage - en bois visqueux. Servir à renforcer les produits plats. Les dimensions horizontales des panneaux dépendent des dimensions du produit, leur épaisseur est de 20-25 mm. Vous pouvez renforcer le produit sur les planches à l'aide d'œillets, en pressant la plaque le long du contour avec des capuchons, de la cire à cacheter et des pâtes de fixation. Shrabkugel (étau à boule) - est une boule en fonte d'environ 130 mm de diamètre, dans laquelle un segment est coupé sur le dessus et une rainure est coupée dans laquelle une plaque avec le produit est serrée avec des boulons. Pour que le produit puisse être déplacé librement sous n'importe quel angle, un anneau en cuir est placé sous le shrabkugel. Kranz (oreiller de gravure) - un oreiller rond en cuir ou en toile épais, bien rembourré de sable. Diamètre des ailes 180-200 mm. Il sert de doublure pour une plaque de montage ou un étau en bois de bureau pour une manœuvre libre du produit. Kranz est le dispositif de gravure le plus simple et le plus courant. Il est généralement fabriqué par les artisans eux-mêmes. Pour ce faire, deux cercles d'un diamètre de 180-200 mm sont découpés dans du cuir épais (3-4 mm), trempés dans de l'eau et cousus humides autour de la circonférence à une distance de 5 mm du bord. Le cercle n'est pas complètement cousu - 30-50 mm ne sont pas cousus. Du sable fin, sec et lavé est versé dans le sac résultant à travers un trou ouvert. Ensuite, le trou est cousu et l'oreiller est nivelé sur la table.

Chtikheli. Comme déjà mentionné, le produit est gravé avec des graveurs. Un ciseau est un ciseau en acier, comme une barre d'arrêt, inséré dans un manche en bois en forme de champignon. Longueur de coupe 100--120 mm. Stichel sont fabriqués à partir d'aciers à outils U12A ou KhVG. En plus de ces aciers, vous pouvez utiliser : des barres d'acier argentées, des lamelles à ressort, des bagues extérieures de roulements à billes (en les redressant), des petites limes plates et des lames de rasoir droites. Une exigence obligatoire pour un ciseau est une bonne étanchéité et un bon affûtage. La qualité du travail effectué en dépend largement. Si le graveur n'est pas local, il s'émousse rapidement ou son tranchant s'écrase, mais s'il est surchauffé, son tranchant s'effrite constamment. Des ciseaux traités thermiquement sont insérés dans des poignées de différentes longueurs pour s'adapter au ciseau à la main lorsqu'il est meulé. Les poignées sont faites de 30 à 70 mm de long. Le col de la poignée est renforcé par des anneaux métalliques, qui le protègent des fissures lors de la buse. La queue de la lame pénètre dans le manche pré-percé sur les 2/3 de sa longueur. La partie inférieure du champignon de la poignée (sur le côté de la lame) est ébréchée, ce qui rend le graveur le plus pratique pour le travail - il vous permet de serrer fermement la poignée avec votre petit doigt, de la tenir et de régler n'importe quel angle entre la lame et le produit lors de la gravure.

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En effet, parmi tant d'autres professions, quelle est la seule qui mérite d'y consacrer toute sa vie et qui corresponde à vos caractéristiques et penchants personnels ? Saurez-vous prendre la place nécessaire dans la vie, pour ne pas connaître d'amère déception plus tard. Probablement, il n'y a personne qui ne se soucierait de ces problèmes. Difficiles pour une personne de tout âge, pour vous, jeunes lecteurs, elles sont particulièrement difficiles. Et malgré cela, ils doivent être résolus à votre âge, car le but choisi dans la jeunesse devient le sens de toute vie. Bien sûr, il est très difficile de choisir un métier. Un chevalier de conte de fées à un carrefour doit choisir l'une des trois routes, mais vous en avez besoin d'une sur quarante mille, selon les statistiques.

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Bien sûr, il y a ceux d'entre nous qui ont longtemps réfléchi à la question de leur avenir, ceux qui ont un objectif ferme dans la vie et qui se dirigent vers cet objectif. Ce livre aidera ceux qui n'ont pas encore fait de choix, qui n'ont pas défini leur vocation.

Prenez n'importe quel article ménager, grand ou petit, qu'il soit en bois, en argile ou en métal, vous remarquerez certainement que la main de l'artiste l'a touché ; il a veillé à ce que l'objet soit non seulement pratique, mais aussi attrayant par sa forme, sa couleur et son caractère de surface. Le but de notre livre est d'informer les lecteurs, en particulier les jeunes, sur l'art populaire, les métiers d'art, sur les personnes qui ont lié leur vie à leur entreprise préférée. Alexander Stepanovich Green a déclaré que ces personnes sont des romantiques qui ont compris une vérité simple afin de faire les soi-disant miracles de leurs propres mains.

J'ai eu la chance de visiter l'une des entreprises d'artisanat populaire, où l'on pratique la poterie depuis longtemps. Il y avait un tour de potier dans l'atelier - la machine la plus ancienne sur terre. Partout - au sol, des étagères - des produits finis élégants: vases en céramique, cruches, kumantsy, bochata. Le maître prend un morceau d'argile humidifié avec de l'eau et commence à faire tourner le cercle. Les mouvements précis de ses mains habiles faisaient des merveilles sous mes yeux. Avec une facilité apparente, les contours en plastique du futur navire ont commencé à apparaître à partir d'un morceau de masse informe. Un morceau d'argile a commencé à acquérir un nouvel état, recevant la forme conçue par le maître. Il n'a fallu que trois minutes pour faire une cruche. Mais les miracles ont continué ! Sur l'argile séchée avec un pinceau, le maître a commencé à appliquer des fleurs lumineuses sans précédent et des oiseaux inhabituels et fantastiques aux yeux énormes. Après avoir été dans le four du potier, les peintures sur la cruche peinte s'embrasaient avec des nuances intensément lumineuses ou délicates.

Ne sont-ce pas les miracles dont parlait A. S. Green, des miracles faits de ses propres mains. Quel goût exquis et quel savoir-faire irréprochable faut-il posséder pour réaliser cette transformation extraordinaire sur la machine-outil la plus simple à partir d'un matériau simple.

L'art populaire dans son développement était étroitement lié aux choses de tous les jours qui accompagnaient une personne tout au long de sa vie. À partir de matériaux simples, d'outils simples, à la main, le maître lui-même a fabriqué chaque article du début à la fin. Ils ont créé des choses similaires les unes aux autres, mais toujours marquées par une originalité unique. Le maître folklorique savait s'adapter aux caractéristiques du matériau et le subordonner à ses tâches.

Tout motif d'ornement sur un objet, qu'il soit géométrique ou floral, n'est pas localisé par hasard, mais en stricte conformité avec la façon dont l'objet lui-même est construit. Les œuvres d'art populaire se distinguent principalement par leur opportunité. Ils donnent une représentation visuelle du fait que les personnes qui les ont créés et les ont utilisés ont ressenti la mesure de la beauté en toute chose. Le souci de l'opportunité des formes d'un objet ménager n'excluait pas la nécessité de leur décoration, qui donne couleur et élégance à tout l'art populaire, de la hutte aux petits objets ménagers.

L'art populaire s'est développé grâce au travail de plusieurs générations; l'expérience du traitement de la matière, passant de maître à élève, conduit à la perfection. Des familles entières, des villages, des villages maîtrisaient le savoir-faire. Ainsi, l'artisanat d'art populaire est né. Ici, la compétence de chaque interprète est une particule du travail créatif de toute l'équipe. Mais les gens ont toujours noté particulièrement habiles et habiles, leurs échantillons hautement artistiques ont servi de norme, qui a été suivie par le reste. Il y avait des légendes à leur sujet de génération en génération.

Selon les conditions locales et la disponibilité des matériaux, chaque artisanat d'art populaire avait et a toujours ses thèmes de prédilection, ses ornements, ses couleurs, ses caractéristiques de forme des produits et ses propres spécificités de production.

Le monde des objets qui nous entourent est complexe et diversifié, chaque jour, chaque heure, de plus en plus de nouvelles formes apparaissent, de nouveaux matériaux sont utilisés, les modes changent. Et combien, dans ce contexte, les objets d'art populaire sont remarquables par leur beauté originelle ! Ils sont précieux car ils sont faits à la main, ils ne se répètent jamais exactement. Avec leur forme, l'originalité du motif, des couleurs vives et riches, ils accentuent et complètent le décor de nos appartements en y introduisant une saveur particulière et unique.

Le patrimoine le plus riche de l'art populaire est de plus en plus utilisé ; Il est devenu courant qu'un artiste professionnel travaille en collaboration avec un artisan dans des entreprises d'artisanat d'art, et les architectes impliquent de plus en plus des artisans populaires dans la conception des structures qu'ils créent. La demande d'artisanat s'est aussi élargie, elle ne se limite plus aux frontières de nos républiques. Le besoin d'eux est énorme non seulement dans notre pays, mais aussi à l'étranger.

Les fonctions des produits fabriqués dans les métiers d'art se sont enrichies ; utilitaires dans la vie traditionnelle, ces objets deviennent souvenirs et objets de décoration. Les œuvres d'art s'intègrent facilement dans l'atmosphère d'un intérieur moderne, car l'art populaire d'aujourd'hui, ainsi que l'art professionnel, reflètent les goûts et les besoins esthétiques d'aujourd'hui. Après avoir pris connaissance des caractéristiques de l'art populaire et de la formation de l'artisanat d'art, nous aborderons l'histoire de la création et du développement de l'artisanat populaire associé au traitement des métaux. La connaissance du passé historique vous aidera à mieux comprendre les origines de ce domaine de l'art, expliquer comment certaines traditions, techniques artistiques, intrigues et thèmes y sont apparus.

01. Image d'un cerf. Or. La région de la mer noire. 6ème siècle avant JC e.

La transformation artistique du métal occupe une place exceptionnelle dans l'histoire de l'art décoratif. Les artisans, utilisant divers métaux, émaux, pierres précieuses, utilisant de nombreuses méthodes de traitement, ont réussi à créer des œuvres d'une beauté parfaite. Le métal a des propriétés étonnantes. Il peut être fondu, coulé, estampé, étiré, tordu, gravé, noirci, émaillé et teinté de diverses manières. Par conséquent, le métal a longtemps attiré les gens avec ses capacités. Les caractéristiques nationales de la créativité artistique dans le domaine de la transformation des métaux sont apparues bien avant la formation de l'État russe. Pour l'étude de l'art russe, le travail de ces peuples qui vivaient à côté de nos ancêtres, avec qui il y avait un échange de valeurs matérielles et spirituelles, est d'une grande importance.

Au premier millénaire avant notre ère, de vastes territoires allant des contreforts de l'Altaï aux rives de la mer Noire étaient habités par un peuple que les anciens Grecs appelaient les Scythes. Lors des fouilles des colonies grecques et des monticules scythes, des trésors d'art et l'un des trésors les plus précieux - «l'or scythe» ont été découverts. Parmi eux, des œuvres d'art joaillières remarquables ont été trouvées: des boucles d'oreilles en or (pendentifs), un peigne en or, des vases ciselés, des fourreaux d'épées en or richement décorés, des bijoux luxueux de rois scythes et de nobles de l'époque, et d'autres objets précieux.

Les œuvres hautement artistiques créées à l'époque antique témoignent d'un essor extraordinaire de l'art décoratif, d'un haut niveau de compétence artistique et d'une variété de méthodes utilisées pour traiter et décorer les métaux précieux.

Les tribus qui habitaient nos terres - les Sarmates puis les Antes et les Slaves - avant la formation de leur état dans leur art, ont beaucoup emprunté aux Scythes, mais ont créé un art original brillant. De nombreuses fouilles sur le territoire de l'URSS, dans les tumulus de Kul-Oba, près de Kirovograd, à Kelermes dans le Kouban, dans le village de Martynovka au sud de Kiev, à Staraya Ladoga et dans d'autres endroits où des échantillons d'œuvres d'art décoratif en métal ont été trouvés, nous révèlent la préhistoire de l'art russe ancien.

Aux Xe et XIIe siècles, le traitement artistique des métaux a connu un développement global et généralisé non seulement dans les villes, mais également dans les villages. Partout, les forgerons ont été les premiers bijoutiers à forger et à fondre divers bijoux. Dans la forge, le forgeage et le moulage à froid et à chaud étaient utilisés. Les armes étaient décorées d'incrustations d'argent et d'or. Ils fabriquaient des bijoux, des pendentifs pour colliers et des vêtements en cuivre. De la tôle, le gaufrage et le gaufrage ont été utilisés pour de nombreux produits.

02. Corne de Tury. Argent. Chasse, noir. Détail de l'ornement. 10ème siècle

Les succès des maîtres émaux de Kyiv ont été particulièrement importants. L'émail était utilisé pour décorer une grande variété d'objets en or, argent, bronze et cuivre, le plus souvent l'émail était utilisé en combinaison avec le filigrane, la ciselure et la gravure. Cependant, l'émail était parfois un type de décoration complètement indépendant.

03. Objets du trésor de Staroryazan. XII - XIII siècles

L'émail russe de cette époque est connu sous deux de ses types - champlevé et cloisonné, unicolore et multicolore. Le plus difficile à exécuter est l'émail cloisonné multicolore. De fines cloisons dorées selon le motif prévu ont été soudées à une plaque d'or et les espaces vides ont été remplis d'émail coloré.

L'émail coloré qui remplissait certaines zones de la surface d'objets métalliques tels que boucles d'oreilles, pendentifs, diadèmes, colliers, boucles, animait considérablement ces derniers et donnait plus d'expressivité à l'ornement. Des diadèmes luxueux magnifiquement exécutés se trouvent à Kiev et Ryazan; ils ravissent par leur excellente technique et la pureté des tons d'émail et sont à juste titre considérés comme le summum de l'art de la joaillerie.

04. Fer Zhikovnitsa (durny loop)

05. Berdysh. Un produit des artisans de Moscou. XVI - XVII siècles

Les maîtres du nielle de Kyiv n'ont pas montré moins d'habileté et de subtilité de goût artistique. Pendant longtemps, le fond des images était rempli de nielle, sur lequel se détachaient clairement de légers dessins au ciseau. Un peu plus tard, des images noires apparaissent sur un fond légèrement doré ou argenté. La technique du niello a été utilisée pour décorer divers articles de joaillerie. Niello a également été utilisé en combinaison avec d'autres types de décoration artistique. Ainsi, à Tchernigov dans le monticule "Black Grave" ont été trouvés deux cornes de tury, serties d'argent. Les artisans locaux, ainsi que le nielle, ont utilisé un gaufrage de contour sur une fine feuille d'argent et un fond doré travaillé avec de petites boules en relief.

À Kievan Rus, les produits métalliques avec des décorations en filigrane (scani) et en granulation étaient courants. Les détails décoratifs ajourés étaient constitués de fil d'or, d'argent ou de cuivre, les plus petits grains, anneaux et, par soudure, ils étaient reliés les uns aux autres et à la base du produit. La haute compétence et la connaissance de la technologie ont permis aux artisans de connecter des motifs délicats et complexes de détails et des parties individuelles d'objets avec une soudure presque invisible. L'art de Kievan Rus marque la brillante floraison de la créativité artistique russe.

Le joug tatar a apporté une ruine terrible et prolongée aux principaux centres culturels du pays. Cependant, l'activité artistique de nombreuses villes n'a pas été complètement perturbée. Dans des villes telles que Novgorod, Pskov, Smolensk, Galich, les monuments culturels des siècles passés ont été préservés et les traditions remarquables de l'art de la joaillerie russe antique ont continué à se développer.

Aux XIVe et XVe siècles, la renaissance de nombreux types de traitement artistique des métaux a commencé. L'un des premiers à faire revivre l'art du filigrane ; il ne nécessitait pas d'équipements sophistiqués et s'est donc répandu dans de nombreuses villes russes. Outre les objets purement filigranes, il existe des objets dont le motif en filigrane est parfois coloré avec du mastic peint de différentes couleurs. L'art décoratif est particulièrement développé à Moscou: des ateliers d'art y sont organisés, dans lesquels, outre des bijoux avec des ornements en filigrane, des armes de cérémonie, des plats, des gobelets et des ustensiles d'église sont fabriqués. Pour la production d'objets en métaux précieux, les meilleurs artisans russes sont attirés et des artistes et artisans d'autres pays sont invités. Les maîtres russes les plus remarquables du milieu du XVe siècle étaient deux scanners remarquables - Ivan Fomin et le moine Ambrose.

06. Tsar Cannon, Maître Andrey Chokhov. 16e siècle

Au XVIe siècle, la joaillerie recommence à occuper l'une des premières places. Le nouvel essor du développement de la créativité artistique et de l'artisanat n'est pas accidentel ; XV - XVI siècles - c'est le moment de poursuivre l'unification et le renforcement des terres russes. Au fur et à mesure que le pouvoir de l'État russe augmentait et que les relations internationales se développaient, le besoin d'œuvres d'art appliqué augmentait.

Pour créer des échantillons hautement artistiques, des maîtres de la joaillerie étaient nécessaires. Établie au début du XVIe siècle au Kremlin de Moscou, la salle d'armes s'est considérablement agrandie au milieu du siècle. En plus de l'armurerie, des ateliers indépendants sont ouverts - des chambres, notamment celle du forgeron, de l'or et de l'argent, où travaillaient de nombreux artisans qualifiés.

Moscou devient le plus grand centre de traitement artistique des métaux précieux Dans les ateliers du Kremlin de Moscou, les artisans de l'or et de l'argent ont créé une variété de produits destinés à la fois aux cours royales et patriarcales, et à la vente.

À cette époque, la chasse et le gaufrage étaient largement utilisés. Les œuvres ciselées se distinguent par la simplicité sobre des formes et le traitement expressif de chaque détail. Motifs végétaux - tiges bouclées, herbes, feuilles et fleurs gracieuses forment une structure rythmique calme et lisse, donnant équilibre et intégrité décorative à l'ensemble de la composition ornementale.

Dans la chasse et le gaufrage, en plus des riches ornements floraux, il y a des images de figures humaines, des scènes entières et des compositions à plusieurs figures. Une caractéristique de ces images est la douceur et la généralisation des formes, le manque de détails fins.

Les produits au nielle de couleur profonde sont particulièrement subtils. Sur des objets en or (tasses, plats, gobelets, verres) décorés de dessins niello, un fin motif graphique noir est très joliment combiné à une surface dorée du fond; ce sont de remarquables exemples de graphismes du XVIe siècle. Les maîtres émailleurs russes maîtrisent de nouvelles méthodes de fabrication de l'émail sur filigrane et relief en relief, et l'utilisent avec succès pour décorer des objets.

Le XVIe siècle est l'apogée du commerce de l'or et de l'argent à Moscou. Sans perdre les belles traditions anciennes de l'artisanat artistique, les maîtres joailliers de Moscou atteignent une haute perfection dans les techniques de traitement et de décoration des objets précieux.

Au XVIIe siècle, outre Moscou, des villes telles que Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, Veliky Ustyug, Solvychegodsk sont devenues d'importants centres de culture artistique. Chacun de ces centres locaux avait ses propres caractéristiques et traditions.

A la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle, la nature des décors change peu à peu, ils acquièrent plus de splendeur et de complexité. Le désir de splendeur se manifeste dans un grand nombre de perles et de pierres précieuses, d'objets en or et en argent. Les émaux acquièrent une couleur et un contraste plus brillants. Tout cela correspond à la décoration décorative des locaux du palais, où la luminosité, le multicolore, la gaieté ont commencé à occuper la place principale.

Importante évolution de réception gravure et nielle. La collection du Musée historique d'État contient des œuvres d'orfèvres russes avec des dessins complexes réalisés à l'aide de la technique de la gravure. De nouvelles techniques décoratives sont apparues dans la nature des dessins niello. Au lieu de lignes graphiques fines et nettes, des figures planes conditionnelles, de grandes fleurs sculptées, des fruits, des herbes, des oiseaux et des animaux apparaissent sur un fond doré d'objets. Ils sont soulignés d'une ligne gravée et traités avec les plus petits traits veloutés. Parallèlement à la technique de mise en émail sur métal ciselé et gravé, des objets avec émail coloré scanné ont été créés à Moscou à cette époque.

07. Patras. Pskov. 17ème siècle

08. Seau du tsar Mikhail Fedorovich. 17ème siècle

Outre Moscou, les produits en émail des artisans qui travaillaient à Solvychegodsk sont également célèbres. Dès le XVIe siècle s'y organisait la production d'objets en émaux peints, dont des plats en argent dont le décor principal était la peinture décorative sur émail. Au XVIIe siècle, à Solvychegodsk, des bols, des pieds, des plats de forme simple étaient fabriqués et décorés de motifs de fleurs jaune-orange, rouges, vertes et bleues sur fond clair. Sur les produits des artisans de Solvychegoda, on peut également trouver des portraits et des images d'intrigue empruntés à des dessins de livres et de gravures de l'époque.

Le développement d'une nouvelle direction artistique dans le travail des émailleurs russes aboutit à l'apparition des miniatures en émail au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, qui devinrent bientôt la variété la plus populaire de cet art.

À la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle, on assiste à un développement rapide des industries métallurgiques et métallurgiques. Les maîtres du traitement artistique des métaux sont regroupés dans de grandes usines de l'Oural - à Nizhny Tagil, Kushva, Kasli, Kus et dans d'autres fonderies de fer, où ils produisent des moulages artistiques. A cette époque, les principaux métiers traditionnels du traitement artistique des métaux se sont formés sur le territoire de la Russie. Au cours de cette période, les usines désormais opérationnelles "Northern Niello", l'usine de bijoux Krasnoselskaya, une succursale de l'usine de bijoux et d'art Bronnitskaya dans le village de Sinkovo ​​​​près de Moscou ont été fondées. Il est impossible de ne pas nommer des entreprises telles que l'usine d'art "Yuvelir", l'usine de bijoux de la Volga "Krasnaya Presnya", l'usine de produits d'art de Kazakov, "Rostov Finift", où des équipes créatives de maîtres et des traditions stylistiques se sont développées après le Grand Octobre Révolution socialiste.

09. Insigne des artilleurs. 17ème siècle

L'artisanat d'art populaire est une branche spéciale de l'industrie de l'art moderne, produisant des articles ménagers et des souvenirs. Les entreprises artisanales réunissent des artisans et des artistes d'art décoratif populaire. Dans ces entreprises, parallèlement à l'utilisation de divers dispositifs auxiliaires et d'une mécanisation à petite échelle, une main-d'œuvre hautement qualifiée est utilisée.

10. Je. S. Gorélikov. Métallurgiste et écolier. Fonte. Kasli. NIIHP. 1956

Dans l'artisanat moderne associé au traitement artistique du métal, les formes et techniques traditionnelles liées au passé lointain de la culture populaire, qui se distinguent par une identité nationale lumineuse, sont soigneusement préservées et améliorées.

Dans les premières années du pouvoir soviétique, les métiers d'art de la métallurgie sont restés de petites entreprises artisanales dispersées. Plus tard, l'échelle de production change, certaines des entreprises deviennent de grandes associations de production avec un grand nombre d'artisans et d'artistes hautement qualifiés. Dans les grands métiers, il existe des écoles techniques professionnelles d'art. Ici, ils inculquent l'amour pour le métier, les traditions, les jeunes maîtres reçoivent une formation artistique, apprennent des techniques professionnelles et acquièrent diverses connaissances.

Pour améliorer le niveau de connaissances professionnelles, pour fournir une aide créative à la création de nouveaux modèles de produits, de jeunes maîtres de certains métiers ont créé des groupes créatifs expérimentaux et des groupes d'apprentissage individuel. De nombreux artistes et artisans merveilleux ont préparé des écoles d'art professionnelles de l'artisanat.

Le travail d'un maître folklorique est très apprécié dans la société socialiste. Rien qu'en Fédération de Russie, trente-cinq artistes artisans ont reçu le titre de lauréats du Prix d'État républicain nommé d'après I. E. Repin. Et combien d'artisans dans toutes les républiques unies et autonomes ont reçu les titres honorifiques d'artiste du peuple, de maître honoré de l'art populaire ; plusieurs artisans ont reçu le titre de héros du travail socialiste.

En 1930, l'Institut de recherche scientifique de l'industrie de l'art a été créé, ce qui contribue à bien des égards à l'activité créative de l'artisanat. Dans le laboratoire de traitement artistique du métal, de la pierre et de l'os, de nombreux travaux expérimentaux sont en cours, ce qui donne de bons résultats. Les chercheurs en collaboration avec les artistes de l'institut, basés sur des formes et des techniques traditionnelles d'un artisanat particulier, créent de nouveaux échantillons de produits, aidant à préserver les fondements originaux de l'art de l'artisanat.

Diverses méthodes de traitement artistique des métaux ont également une longue histoire. Certains d'entre eux sont originaires de l'Antiquité, mais n'ont pas perdu leur valeur à ce jour, d'autres ont été développés relativement récemment. L'arsenal d'un bijoutier moderne comprend le moulage d'art, la sculpture, la gravure, le filigrane, le gaufrage, l'encoche et divers types d'émaux. Ces techniques sont encore basées sur des techniques de traitement manuel, et donc très consommatrices de temps. Le plus souvent, ils sont utilisés pour les œuvres d'auteur. De plus, la production manuelle et exclusive est aujourd'hui fondamentale pour créer de nouveaux modèles de produits et pour de nouvelles idées de style.

• Émail(du français. "fondre"). L'ancien nom russe de l'émail "finift" vient du grec "fingitos" - "pierre brillante". L'émail est une fine couche d'un alliage de verre dont la couleur dépend des oxydes de ses métaux constitutifs. L'oxyde de fer, par exemple, donne à l'émail une teinte jaune ou brune ; oxyde de manganèse - violet, marron, noir; oxyde-oxyde de cobalt - nuances de bleu et de bleu; chromate de plomb et chrome - rose, rouge vif et marron. Selon la composition de l'émail est divisé en transparent, translucide et sourd, ou opaque. La cuisson de l'émail appliqué sur le produit, en fonction de sa composition, est effectuée à une température de 600 à 800 "C. La première est apparue dans l'Egypte ancienne au 2ème millénaire avant JC. L'émergence de cette technique, semble-t-il, est associée à fissuration et fusion accidentelles de petits inserts en verre coloré, placés entre des cloisons dorées.Malgré les informations fragmentaires, on peut affirmer qu'en Méditerranée orientale, l'émail était déjà connu au milieu du 1er millénaire avant JC. haut lieu de la culture européenne du Moyen Age - Byzance, a conduit à l'apparition au 7ème siècle des techniques d'émaux cloisonnés Les émailleurs byzantins ont rapidement atteint une perfection étonnante. émail cloisonné a été réalisée sur une fine plaque d'or généralement légèrement convexe. À l'aide d'un gabarit, le maître a fait une impression d'un plateau - une sorte de lit miniature pour l'émail. Au bas du plateau, les rubans-cloisons les plus minces étaient soudés avec un bord, "décrivant" les contours clairs des images futures; ils étaient remplis de masse d'émail. Ensuite, la plaque émaillée a été cuite et enfin polie. La palette de couleurs se distinguait par la jutosité et la richesse. L'émail cloisonné était utilisé pour décorer les coiffes, des plaques avec lui étaient cousues sur les vêtements de cérémonie des dirigeants séculiers et des hiérarques d'église, elles étaient conservées en abondance sur les salaires des icônes et des livres d'église. Un monument remarquable du travail des émailleurs byzantins et italiens du XIIe siècle. est la décoration dorée de la barrière de l'autel de la cathédrale Saint-Marc de Venise.

Émail scanné, dans lequel les émaux colorés remplissent les contours formés par le filigrane (filigrane), était très populaire dans l'art de la Chine, de la Transylvanie (la partie nord-ouest de la Roumanie moderne) et de l'Italie aux XVe-XVIIe siècles. Vers le milieu du XVIe siècle. cette technique était utilisée par des maîtres russes à Moscou, dans les villes du nord de la Russie et à Veliky Novgorod. Les meilleurs de ces ouvrages étaient réalisés dans les ateliers royaux de l'Armurerie. Parmi eux se trouve le cadre évangélique commandé par Ivan le Terrible pour la cathédrale de l'Annonciation au Kremlin de Moscou. Les couleurs des émaux font ici écho au ton pur et profond des saphirs de Ceylan bleu bleuet. Au XVIIe siècle, à Moscou, le principal centre d'artisanat d'art, en particulier des œuvres d'émail exclusives et diverses, a été créé. Dans la Posad de Moscou, la préférence a été donnée aux émaux bleu-vert doux. Elle était utilisée pour colorer les motifs d'herbes sur les cercueils, les bols et les boîtes à rouge, qui existaient non seulement dans les chambres des boyards, mais aussi dans les maisons des citoyens riches. Ce motif était animé par des superpositions d'argent miniatures en forme d'étoiles et de rosettes, elles étaient complétées par des gouttes d'une perle en émail blanc. Dans notre catalogue de cadeaux coûteux, vous pouvez acheter de la confiture avec des améthystes.

Gravure (guilloché)

A l'époque baroque et rococo, l'émail devient l'un des éléments phares du décor artistique. Émaux sur fond gravé, émaux peints, miniatures juteuses habillent tabatières, montres, bagues, boîtes de toilette et parfums à foison. On y voit de magnifiques guirlandes de fleurs, de charmantes compositions sur des sujets historiques et bibliques, et même des scènes de bataille. De petits chefs-d'œuvre en émail ravissent les contemporains par la vivacité des couleurs et la richesse des nuances. La large reconnaissance de la miniature en Russie conduit à la création en 1779 d'une classe de peinture sur émail à l'Académie des Arts. À l'ère de l'historicisme, les motifs d'émail sur filigrane et les produits de sculpture de la Rus pré-pétrinienne ont été relancés. Des ornements tirés de livres manuscrits sont apparus sur une grande variété d'articles - des ustensiles de cérémonie, des cadeaux et des cercueils aux bijoux miniatures. Ils ont été réalisés par un certain nombre d'ateliers, parmi lesquels les entreprises I. Gubkin, P. Ovchinnikov, I. Khlebnikov sont devenues particulièrement célèbres. Au cours des années d'épanouissement sans précédent des émaux, leur palette s'est élargie de manière fantastique. Fabergé, par exemple, compte près d'une centaine de couleurs et de nuances ! A la fin du 19ème - début du 20ème siècle. de nombreux maîtres nationaux et étrangers préféraient l'émail guilloché. Pour les firmes L. Cartier, C. Fabergé, I. Britsyn et d'autres, les objets en émail guilloché sont devenus une sorte de carte de visite. L'éclat soyeux du motif gravé, appliqué par une machine spéciale et recouvert d'émail transparent ou translucide, crée un effet enchanteur. L'or et l'argent avec émail guilloché - des boutons de manchette et étuis à cigarettes pour dames aux horloges de table et cadres photo - étaient considérés comme une sorte de symbole d'élégance. Émail guilloché(émail guilloché) est une technique consistant à recouvrir plusieurs couches d'émail coloré et incolore transparent sur une surface métallique, préalablement gravée avec un dispositif mécanique spécial, qui provoque un motif sous forme de fines lignes ondulées, d'écailles, de spirales, clairement visibles à travers le surface émaillée. Dans notre catalogue de cadeaux coûteux, vous pouvez commander.

Les principaux joailliers d'Europe - des Parisiens Lalique et Vever aux artisans de Moscou et de Saint-fenêtre, ou vitraux, émaux. Les objets décorés d'émaux à vitres sont particulièrement élégants. Appliqués à un motif en filigrane découpé ou ajouré, ils produisent un effet similaire à un vitrail à contre-jour. Fragile et complexe dans l'exécution, ces produits nécessitaient une précision exceptionnelle de la part de l'artisan, et donc le travail avec eux n'était disponible que pour des entreprises sélectionnées.

Sculpture, gravure- la plus ancienne technique artistique de traitement des métaux, du bois, de l'os et de la pierre, connue de l'humanité depuis des milliers d'années. Il est basé sur l'application d'un motif ou d'un motif linéaire à la surface du produit. Au fil du temps, les artisans sont passés de la sculpture plane à la gravure, ce qui a permis de donner à l'image une tridimensionnalité, une tridimensionnalité. En Russie, la technique de la gravure est maîtrisée au tournant des XVIIe-XVIIIe siècles. L'un des sculpteurs les plus remarquables de cette époque était le maître de l'armurerie du tsar, Vasily Andreev. Les images ou les motifs appliqués au cutter servent de première étape de travail sur un produit décoré de nielle, mais en même temps, la ligne de fil est extraite un peu plus profondément que d'habitude.

noircissement

noircissement - une ancienne façon de décorer les produits en argent et en or. Son essence réside dans l'application d'un alliage liquide (nielle) sur la surface métallique gravée, qui comprend de l'argent, du cuivre, du plomb et du soufre. La couleur et l'éclat d'un motif ou d'une image noire peuvent varier du noir velouté au noir bleu-gris. Retour au 16ème siècle dans le Traité de l'orfèvrerie, Benvenuto Cellini décrit plusieurs recettes de nielle. La poudre finement broyée est diluée avec une solution de borax, de potasse et de sel de table à l'état de crème sure liquide. Ce mélange recouvre le motif ou l'arrière-plan de l'image. Après cuisson à une température de 300 à 400 ° C, les gouttes en excès sont éliminées du produit; ceci est suivi d'un polissage, puis le revêtement noir acquiert son éclat et sa clarté caractéristiques. Les objets décorés selon cette technique sont connus depuis l'Antiquité. Ils sont mentionnés par Pline l'Ancien. Au Moyen Âge, le nielle fin était fabriqué par des maîtres de Byzance, du Moyen-Orient, d'Italie, du Caucase et de l'ancienne Russie. Le luxe noble distingue le travail des "artisans noircis" qui ont servi dans les ateliers du Kremlin de Moscou aux XVIe et XVIIe siècles. L'ornement rythmique des boucles d'herbe, décorant le côté d'un plat doré pesant près de 3 kg, qui a servi de cadeau de mariage d'Ivan le Terrible à sa seconde épouse, la Circassienne Maria Temryukovna, remonte à des motifs revivalistes. Selon la légende, il a été présenté à la jeune reine après la nuit de noces: dessus reposait sa nouvelle coiffe - le kika d'une femme, qui a remplacé le kokoshnik et la couronne de mariage de la fille. Le noircissement et les grosses pierres précieuses sont parfaitement combinés, décorant un encensoir doré en forme d'église à dôme unique, accordé par la tsarine Irina Godunova au tombeau des souverains de Moscou - la cathédrale de l'archange du Kremlin pour commémorer l'âme de son mari, le tsar Fiodor Ivanovitch. Au XVIIIe siècle. l'art de la gravure sur nielle s'est clairement manifesté dans les œuvres des maîtres de Veliky Ustyug et Tobolsk. Les graphiques Niello représentant des monuments de l'architecture russe ancienne sur fond d'herbes épaisses, induits le long de sculptures profondes, ornent les produits créés à la fin du XIXe siècle. maîtres des usines du marchand moscovite Vasily Semyonov et dans les ateliers des entreprises P. Ovchinnikov et I. Khlebnikov. Ici, comme dans les pièces du XVIIIe siècle, le noircissement sur argent s'allie à une belle dorure. Aujourd'hui, cette technique ancienne a été préservée dans le Caucase du Nord, dans le village de Kubachi, et loin au nord de la Russie, dans la célèbre usine Severnaya Chern à Solvychegodsk, où ils créent une variété de bijoux en argent : bracelets, boucles d'oreilles, bagues , pendentifs, vaisselle luxueuse et objets religieux. . Dans notre catalogue de cadeaux coûteux, vous pouvez commander l'un des lots de charka les plus populaires sous la forme d'un shako de hussard.

Ciselure

Ciselure- un type de traitement à froid des métaux. Elle consiste à appliquer un relief sur une pièce en frappant avec un marteau une chasse (poinçon) dont la pointe est réalisée en forme de boule, d'étoile, d'équerre, de rainure, etc. Métaux précieux malléables et ductiles - or et argent - sont idéales pour ce type de travail. Les maîtres de l'ancienne Russie ont utilisé jusqu'à 450 tampons à des fins diverses : avec l'aide de certains, l'arrière-plan a reçu une texture mate, avec d'autres, des bordures à motifs ont été appliquées. Les orfèvres ont largement utilisé la chasse jusqu'à ce qu'un timbre soit inventé, ce qui a accéléré et réduit le coût de travail sur les produits. Parallèlement à la chasse, le gaufrage était également souvent utilisé - une technique de traitement du métal pour obtenir des images en relief sur sa surface par extrusion.

entailler- une technique artistique ancienne consistant à décorer avec des métaux précieux (or ou argent) des produits en bronze ou en acier qui contrastent avec eux en couleur, y compris l'acier damassé. Dans notre catalogue de cadeaux coûteux, vous pouvez commander celui d'un auteur avec des pierres précieuses.Cette méthode de décoration a été utilisée pour décorer des armes militaires et de cérémonie, des armures, etc.L'essence du processus est que des encoches sont faites à la surface des objets et de l'or ou de l'argent est fourré dans les évidements résultants.fil, créant le plus beau motif de boucles et d'herbes stylisées, ainsi que des images d'animaux ou de personnes. Souvent, des inscriptions commémoratives étaient réalisées selon la technique de l'encoche : les noms des propriétaires, les signatures des maîtres, ou des textes à caractère moralisateur. Le taush était largement utilisé aux XIIe-XVIIe siècles. Il a été brillamment possédé par les maîtres de Byzance, du Moyen-Orient, de la Chine, du Japon, du Caucase du Nord et de l'ancienne Russie. À l'heure actuelle, cette technique a été conservée dans les arts et métiers d'Italie, d'Espagne, d'Iran, de Chine et du Japon. Les artistes des villages du Daghestan de Kubachi, Tula, Izhevsk et Zlatoust en sont célèbres.

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Ilya Melnikov

Traitement artistique du métal. Métaux précieux. Alliages et mines

Traitement artistique du métal. Métaux précieux. Alliages et mines

Les métaux précieux sont des métaux qui appartiennent au groupe dit noble. Ce sont l'or, l'argent, le platine et les métaux du groupe du platine. Comme le ruthénium, le palladium, l'iridium, l'osmium, le rhodium.

Ils ont reçu le nom de "précieux" pour leur coût élevé par rapport aux autres métaux, et de "noble" en raison de leur résistance chimique élevée dans de nombreux environnements et de leur belle apparence dans les produits finis. L'or, l'argent, le platine, le palladium, ainsi que les alliages à base de ces métaux sont utilisés pour la fabrication de nombreux produits d'art et de joaillerie.

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Opérations technologiques de base pour le traitement des métaux

Fonderie
L'or, l'argent, le bronze ont une grande fusibilité et se coulent facilement dans des moules. Les castings suivent bien le modèle. Avant le moulage, le maître réalise un modèle en cire. Les parties de l'objet qui doivent être particulièrement durables, telles que les poignées de récipients, les poignées ou les loquets, ainsi que les ornements et les figures, sont coulées dans des moules en sable. Les pièces complexes nécessitent la réalisation de plusieurs modèles, les différentes pièces étant coulées séparément puis reliées par soudure ou vissage. Pour répéter l'ornementation, une seule forme suffisait, qui était successivement enfoncée dans le sable plusieurs fois, les meilleurs moulages étaient obtenus à partir de modèles en cuivre, car après poinçonnage, ils ressemblaient à des œuvres sorties des mains d'un ciseleur. Les moulages électrolytiques étaient une invention du 19ème siècle.
Le moulage est l'une des plus anciennes méthodes de traitement des métaux. Des fouilles archéologiques en Égypte et à Babylone confirment que dès 5 000 ans avant notre ère, les hommes étaient capables de couler du métal.
Dans le domaine de la production de produits d'art, les types de moulage suivants sont maintenant utilisés, qui diffèrent par les caractéristiques suivantes.
Pour les pièces moulées en métal : fonderie de fonte, fonderie d'alliages cuivreux, fonderie d'alliages nobles.
Selon la matière et la conception des moules : coulée dans des moules provisoires - moules terre et coquille, coulée dans des moules métalliques permanents.
Selon la nature des modèles : à la perte d'un modèle - moulage à la cire, moulage de précision, d'après un modèle permanent - moulage à la terre.
Selon la méthode de coulée des moules avec du métal : coulée conventionnelle, coulée centrifuge, coulée sous pression.

Forge artistique
Le forgeage est l'une des plus anciennes méthodes de traitement des métaux. Elle s'effectue par coups de marteau sur la pièce. Sous ses coups, la pièce se déforme et prend la forme souhaitée, mais une telle déformation sans ruptures ni fissures n'est principalement caractéristique que des métaux précieux, qui ont une ductilité, une ténacité et une malléabilité suffisantes. La combinaison de ces propriétés est appelée ductilité. Le forgeage à froid se prête à l'or, l'argent, le cuivre. Cette technique était largement utilisée dans l'ancienne Russie par les orfèvres qui forgeaient des bols, des louches et d'autres produits à partir de lingots. Lors du forgeage à froid, le métal sous l'influence des impacts, changeant de forme, perd rapidement sa plasticité, devient plus dense, acquiert un «durcissement» et nécessite un recuit pour un traitement ultérieur. Ainsi, le procédé de forgeage à froid consiste en deux opérations alternées : déformation du métal et recuit (recristallisation). Dans les conditions modernes, le forgeage à froid est rare dans le domaine du traitement artistique des métaux, principalement dans la production de bijoux.
Difovka est une ancienne méthode de travail à froid de la tôle, produite par des coups de marteau directs, sous laquelle elle s'étire, se plie, s'assied et, par conséquent, acquiert la forme nécessaire. Difovka diffère du forgeage en ce qu'il est fait de tôle d'une épaisseur maximale de 2 mm.
Le tramage est devenu un art virtuose entre les mains des plus grands sculpteurs antiques, comme Phidias, qui a habillé les statues d'Athéna et d'Héra de vêtements dorés, en les tramant à partir de fines feuilles d'or. Les anciens orfèvres russes "battent" les bols et les gobelets, les louches, décorés de ciselures, de gravures et de pierres précieuses en feuilles d'or et d'argent.

Ciselure- il s'agit d'une technique de production très particulière, très artistique et en même temps à forte intensité de main-d'œuvre. Les métaux précieux peuvent être laminés en une feuille mince, puis la forme de l'objet prend sa forme à froid à l'aide de marteaux accélérants. Souvent, un produit artistique est traité sur une base (plaque de plomb ou de résine), qui est choisie en fonction du degré de malléabilité du métal. Avec des coups de marteau courts et fréquents avec une pression et une rotation constantes, le métal est taraudé jusqu'à l'obtention de la forme souhaitée. Ensuite, ils passent à la poursuite (assommage du décor). Le décor est assommé à l'aide de chasseurs (tiges d'acier d'un certain profil). Les produits forgés à partir d'une seule pièce sont les plus hautes œuvres d'art. Il est plus facile de travailler avec deux pièces ou plus, qui sont ensuite soudées l'une à l'autre.
La perfection technique et l'effet plastique en haut relief ciselé (notamment en présence de personnages) ont été atteints au Moyen Âge par des orfèvres français et allemands, au IVe siècle par des maîtres italiens et à la fin du XVIe siècle par des maîtres allemands. Ainsi, même alors, les limites de ce qui était possible pour cette technique ont été atteintes. Plus tard, un décor similaire a été coulé et soudé. Même dans les temps anciens, la chasse sur un modèle solide était utilisée, en particulier pour la fabrication de figurines. Une feuille d'or ou d'argent a été accélérée sur un modèle en bronze ou en fer, puis retirée de celui-ci. Elle s'est développée aux XVIIIe et XIXe siècles. Par exemple, des produits en relief des chasseurs de Novgorod des XIe-XIIe siècles de nature culte (cadres d'icônes, etc.) ont été conservés, dans lesquels les caractéristiques de l'art russe et byzantin sont combinées de manière unique. Ce ne sont pas seulement des compositions ornementales réalisées à partir d'une feuille ciselée, mais aussi des figures coulées ciselées. Les échantillons de l'art ciselé de Vlady-Miro-Souzdal Rus appartiennent à cette époque. En 1412, le travail du maître Lucian (plieur), réalisé en ciselant avec du nielle, ainsi que le travail des bijoutiers de Tver, réalisé en ciselant sur la fonte d'argent, appartiennent. La chasse en haut-relief a été réalisée par des maîtres grecs à Moscou, et a chassé des louches et des bols - à Novgorod. La chasse a prospéré surtout au XVIe siècle, à Yaroslavl elle a été combinée avec la sculpture et la gravure, à Nizhny Novgorod elle a été enrichie de détails sculpturaux moulés. Les chasseurs de Novgorod ont commencé à utiliser le gaufrage avec un fond conféré. L'épanouissement de l'art ciselé se poursuit au XVIIe siècle. De nouvelles techniques et particularités artistiques apparaissent : à partir de la seconde moitié du XVIIe siècle et du début du XVIIIe siècle
À Novgorod, les ciselures utilisent un ornement à fentes ; à Kostroma, la ciselure plate et écrasée se développe, alternant avec le moulage et la sculpture ; à Iaroslavl, la ciselure atteint un faste particulier et est colorée avec de l'émail coloré.
La chasse artistique est divisée en deux types de travail indépendants, qui présentent des différences qualitatives dans les technologies de production.
1. Chasser d'une feuille.
2. Poursuite par lancer ou défense.
Dans le premier cas, une nouvelle œuvre d'art est créée à partir d'un flan de tôle par gaufrage, dans le second, elles ne font que révéler et compléter une forme d'art déjà coulée en métal (ou découpée en métal selon la technique défensive ).
Le moulage ou la chasse d'armure est utilisé dans les cas où il est nécessaire d'obtenir une forme en relief particulièrement claire et distincte. Ils frappent principalement des moulages obtenus par coulée dans des moules en terre. Les nouveaux types de moulage modernes (moulage sous pression, précision) ne nécessitent pas de ciselage, car les moulages sont très clairs. Lors de la chasse, il est nécessaire de corriger les défauts de coulée: coquillages, non argileux, ainsi que les excroissances, les éclairs et autres défauts résultant de la déformation des flacons ou de la perte de la forme en terre, ou à l'emplacement des nids de poule métalliques , de l'impact et de l'érosion du jet de métal. Dans ces cas, il y a des saillies visibles sur les pièces moulées.
Basma (gaufrage) est une sorte de développement et d'amélioration de la monnaie. Au lieu de frappes répétées avec une chasse, nécessaires pour sculpter une forme complexe, des planches-matrices basmen sont utilisées.
L'avantage du gaufrage par rapport au gaufrage est la rapidité de production des produits, ainsi que des économies importantes en métal précieux, puisque le basma, par rapport au gaufrage, est réalisé sur un matériau d'épaisseur beaucoup plus fine.
Dans l'art russe ancien, la technique de gaufrage trouve son origine dans la période pré-mongole (X-XI siècles) et a été utilisée pour produire des ébauches en relief pour le nielle et l'émail. Basma s'est développée depuis le XVe siècle, mais elle a atteint son apogée aux XVIe et XVIIe siècles. Pour gaufrer basma, tout d'abord, une planche basma (matrice) est fabriquée. Il s'agit d'un bas relief métallique monolithique avec des lignes douces et lisses sans angles vifs ni saillies pointues qui traversent le métal fin lors du gaufrage. La hauteur totale du relief sur les anciens basmas ne dépasse pas 1-2 mm, mais au XVIIe siècle (surtout à la fin de celui-ci), elle atteint parfois 5-6 mm (sur les grands basmas). Le processus de gaufrage est le suivant: une fine feuille de métal est placée sur la matrice, dont l'épaisseur ne dépasse pas 0,2-0,3 mm, préalablement recuite et blanchie. Ensuite, un tampon de plomb est appliqué sur le dessus. Ce coussin en plomb est frappé avec un maillet en bois. Sous l'action de la force, le plomb est pressé dans tous les évidements de la matrice, répétant exactement tout son relief. La tôle, prise en sandwich entre la matrice et le joint de plomb, subit les mêmes déformations. Après le gaufrage, le plomb est retiré et le basma est retiré de la matrice - un relief fin qui reproduit très fidèlement tous les détails de la matrice, y compris la texture. Basma est quelque peu différent de la matrice dans la clarté du motif. Sur Basma, il s'avère plus doux, comme légèrement lissé. Cette différence est due à l'épaisseur de la feuille utilisée pour le gaufrage. Plus la tôle est épaisse, plus l'écart est important.
Dans l'art russe ancien, les basmas étaient utilisés pour lier divers objets, à la fois cultuels et profanes : iconostases, cadres et fonds d'icônes, reliures de livres, coffres et coffrets. Les basmas ont été réalisés avec des images de portrait ou avec des images ornementales. Les basmas avec un ornement répétitif étaient particulièrement souvent utilisés. Pour obtenir un tel ornement, un seul rapport a été établi sur la matrice, puis lors du processus de fabrication du basma, après chaque estampage, la pièce s'est déplacée de la quantité de rapport et a été à nouveau imprimée, ces joints sont clairement visibles sur le basma fini. . Par la présence de joints, il est facile de distinguer le gaufrage du gaufrage.

métal plastique
Le métal-plastique est l'un des anciens types de traitement artistique des métaux. Cette technique a été utilisée par les artistes du Moyen Âge, mais s'est surtout répandue à la fin du XIXe - début du XXe siècle, lorsque les produits fabriqués selon cette technique sont devenus à la mode. En Russie, lors de l'exposition panrusse de l'artisanat à Saint-Pétersbourg en 1913, diverses œuvres métallo-plastiques ont été exposées: louches, cercueils, cadres. En raison de la simplicité et de l'accessibilité des techniques, il a été inclus dans le programme de l'école soviétique dans les années 20. Cependant, cette technique a ensuite été oubliée et ce n'est que récemment que l'intérêt pour elle a de nouveau augmenté.
Les œuvres d'art réalisées selon cette technique ressemblent à la chasse d'une feuille en apparence, mais elles diffèrent essentiellement de manière significative, principalement par l'épaisseur de la tôle.
Des feuilles d'une épaisseur de 0,5 mm ou plus sont utilisées pour le gaufrage et une feuille jusqu'à 0,5 mm est utilisée pour le métal-plastique. Cependant, la principale différence entre les plastiques métalliques réside dans le processus technologique lui-même et dans l'ensemble d'outils. En gaufrage, la forme est formée en frappant le gaufrage avec un marteau, et en métal-plastique, la forme est moulée par des déformations douces effectuées par des outils spéciaux ressemblant à des empilements sculpturaux.

Gravure
La gravure est l'un des plus anciens types de traitement artistique des métaux. Son essence est l'application d'un motif linéaire ou d'un relief au matériau à l'aide d'un cutter. Dans la technologie de la gravure artistique, on peut distinguer entre :
- gravure plane (en deux dimensions), dans laquelle
surface uniquement ;
- gravure blindée (en trois dimensions).
La technique de la gravure plane est largement utilisée dans le traitement artistique des métaux. Son but est de décorer la surface du produit en appliquant un dessin ou un motif de contour, des compositions complexes de portraits, de figures multiples ou de tons de paysage, ainsi que l'exécution de diverses inscriptions et travaux de type. La gravure est utilisée pour décorer des produits plats et tridimensionnels.
Les possibilités de la gravure plane sont très larges : les dessins, les travaux graphiques réalisés au cutter sur métal sont encore plus subtils et parfaits que les dessins réalisés au crayon ou au stylo.
La gravure plane, également appelée gravure brillante ou gravure pour l'apparence, comprend également la gravure nielle, qui diffère technologiquement de la gravure ordinaire uniquement en ce qu'elle est effectuée un peu plus profondément, puis le motif sélectionné est rempli de nielle.
À la fin du XVIIIe siècle, des machines ont commencé à être utilisées pour la gravure, couvrant toute la surface de l'objet avec des lignes uniformes, des cercles et des arcs réguliers. Cette technique - le guillochage - a été transférée du tournage sur bois au début du XIXe siècle et a complètement remplacé la gravure artisanale. Il était utilisé pour graver des boîtiers de montres, des tabatières, etc.
Gravure gravure - une méthode dans laquelle un relief ou même une sculpture en métal tridimensionnel est créé. En gravure frontale, on distingue deux options : la gravure convexe (positive), lorsque le motif en relief est plus haut que le fond (le fond est approfondi, supprimé), la gravure en profondeur (négative), lorsque le motif ou le relief est découpé à l'intérieur.

Gravure
C'est une autre technique liée au graphisme. Comme à l'eau-forte, l'objet était recouvert de résine ou de cire, puis le décor était gratté dessus. Lorsque le produit était immergé dans de l'acide ou de l'alcali, les endroits rayés étaient gravés et la surface qui les entourait, souvent endommagée par l'intervention de l'outil, devenait terne. Il y avait donc un relief très peu profond et doucement émergeant. Cette technique était autrefois utilisée pour les inscriptions sur les tasses, mais a atteint son apogée au XVIe siècle.

Technique de décoration.

Filigrane- une sorte de traitement artistique des métaux, qui occupe une place importante dans les bijoux depuis l'Antiquité.
Le terme "filigrane" est plus ancien, il vient de deux mots latins : "phylum" - fil et "granum" - grain. Le terme "scani" est d'origine russe. Il provient du vieux verbe slave "skati" - tordre, tordre. Les deux termes reflètent l'essence technologique de cet art. Le terme "filigrane" combine les noms des deux principaux éléments primaires à partir desquels la production typique de filigrane est produite, à savoir que le fil utilisé dans cette forme d'art est tordu, tordu en cordons.
Plus le fil est fin et tendu, plus il est torsadé, plus le produit est beau, surtout si ce motif est complété par une granulation (petites boules). Les monuments les plus anciens appartiennent au deuxième millénaire avant notre ère, trouvés dans les pays d'Asie Mineure, en Égypte. Les œuvres les plus anciennes de l'art du filigrane se caractérisent par la prédominance de la granulation, et les fils lisses et torsadés sont rares.
Les objets décorés de grains sont également caractéristiques de l'art scythe.
Le grain reste ici un motif typique des produits en filigrane des Xe et XIe siècles. Ces objets étaient parfois presque entièrement recouverts de grains fins et, sur un petit objet, il y avait jusqu'à six mille grains d'un diamètre ne dépassant pas 0,5 mm.
A partir du XIIe siècle, le fil de fer commence à prédominer en filigrane, et le grain passe au second plan. L'ornement est construit à partir de fil torsadé en forme de boucles en spirale. Toutes ces œuvres conservent leur caractère soudé ou de fond, c'est-à-dire que le motif est soudé sur de la tôle.
Au XIIIe siècle, la variété des motifs en filigrane s'est accrue. Des filigranes ajourés et multiformes apparaissent.
Le joug tatar-mongol a longtemps ralenti le développement de la culture russe, de nombreuses techniques de filigrane ont été perdues, en particulier la méthode de soudure du plus petit grain d'or, qui n'a été redécouverte que récemment par le professeur F.Ya. Mishukov, qui a établi que les anciens maîtres utilisaient le mercure comme soudure. Il a dissous l'or en lui-même, formant un amalgame, puis, lorsqu'il est chauffé, le mercure s'est évaporé et les boules ont été fermement reliées au fond.
Les XVe et XVIe siècles se caractérisent par un nouvel essor de l'art scanné en Rus'.
L'histoire nous a conservé les noms du bijoutier-scanner Ambroise (XVe siècle) et d'Ivan Fomine.
Au XIe et surtout au XIIe siècle le filigrane devient polychrome. La composition comprend de nombreux matériaux non métalliques (émail, verre, pierres précieuses).
Jusqu'au XVIIe siècle, la production de produits en filigrane était concentrée dans les ateliers royaux, princiers et monastiques. Au XVIIe siècle, des artisans indépendants apparaissent et la production de produits destinés à un plus large éventail de consommateurs commence. Il y a une division du travail.
Au XVIIIe siècle, à côté des produits uniques ajourés, souvent avec l'utilisation du cristal et de la nacre, se généralisent les articles ménagers : articles de toilette, boîtes, vases. Comme motif décoratif, la granulation réapparaît.
À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, les produits en filigrane étaient déjà fabriqués par de grandes usines (Ovchinnikova M.P., Khlebnikova I.P., Sazikova I.P.) en grandes séries et dans un assortiment varié - il s'agit principalement d'ustensiles d'église, de plats coûteux, de toilettes ustensiles. Les méthodes technologiques au cours de cette période atteignent une grande perfection et des performances professionnelles, se distinguent par une précision et une subtilité particulières.
Particulièrement caractéristique de cette époque est l'épanouissement du filigrane lacé en relief, utilisé pour la confection d'encadrements d'icônes, où les vêtements des saints sont en filigrane, éléments du paysage : nuages, arbres, rochers. Le renouveau du filigrane ajouré avec émail, l'émail dit "de fenêtre", appartient à la même période.
Dans la production moderne, les produits en filigrane sont fabriqués de bout en bout à la main ou à l'aide d'appareils simples : c'est la spécificité de cette technique.
Il existe une grande variété de types et de variétés de filigranes, qui sont classés comme suit. Filigrane brasé, lorsqu'un motif de fil, ainsi que la granulation, sont soudés directement sur la tôle. Le filigrane soudé a les variétés suivantes:
- fond, ou filigrane sourd, le motif le plus simple est soudé sur de la tôle, parfois le fond est en plus ciselé;
- filigrane perforé ou coupé, dans lequel, après soudure du motif, le fond est enlevé par sciage;
- filigrane en relief sur ciselure - un motif en filigrane est soudé sur un relief préalablement préparé par ciselure ;
- filigrane soudé avec émail, ou émail cloisonné, dans lequel
après avoir soudé le filigrane, tous les espaces entre les cloisons se sont formés
filigrane, rempli d'émail.
Le filigrane ajouré est un traitement dans lequel un motif composé d'éléments en fil est soudé uniquement les uns aux autres, sans fond, formant pour ainsi dire une dentelle métallique, et le grain utilisé dans ces cas est soudé sur cette dentelle. Le filigrane ajouré a les variétés suivantes:
- filigrane ajouré plat - l'ensemble de l'objet est une dentelle plate (bidimensionnelle) formée de parties de fil soudées ensemble dans un plan;
- filigrane ajouré avec émail, ou émail "fenêtre", - les ouvertures, les cellules entre les détails scannés sont remplies d'émail translucide transparent, formant, pour ainsi dire, un vitrail coloré miniature
- filigrane ajouré en relief sculptural - le produit est un relief tridimensionnel sculptural (parfois en haut relief), formé de filigrane ajouré;
- filigrane à multiples facettes ou complexe, - motif en filigrane, composé de
deux ou plusieurs plans soudés l'un sur l'autre, c'est-à-dire que lorsqu'un nouveau motif se trouvant dans un autre plan est superposé et soudé sur le motif inférieur, qui sert de fond, un troisième plan peut être construit dessus, etc.
Filigrane volumétrique. Il comprend des objets en trois dimensions réalisés par la technique du scan : vases, gobelets, plateaux, cercueils, boîtes, images en trois dimensions d'oiseaux, d'animaux et de formes architecturales. Ces produits sont fabriqués à partir de pièces séparées, qui sont ensuite assemblées en une composition complète.
À l'heure actuelle, les produits en filigrane peuvent être reproduits par moulage et électroformage. Les tampons ne peuvent être utilisés que pour reproduire le filigrane du fond.

Émaillage
L'émail est une masse vitreuse solidifiée d'une composition inorganique, principalement d'oxyde, formée par fusion partielle ou complète, parfois avec des additifs métalliques, appliquée sur une base métallique.
Les premiers bijoux en émail connus ont été trouvés en Grèce et remontent à 1450 av. Sur l'île de Chypre, deux pendentifs en forme de fleur, réalisés selon la technique de l'émail en filigrane, ont été trouvés, réalisés vers le 10ème siècle avant JC.
Produits émaillés. Fin XIX - début XX siècles.
L'influence égyptienne se voit clairement dans la forme et la technique d'exécution.
Un diadème avec des feuilles et des fleurs décorées d'émail a été trouvé en Azerbaïdjan (7ème siècle avant JC). Dès la première moitié du VIe siècle av. Les bijoux grecs étaient recouverts d'émail blanc, bleu foncé, vert foncé et turquoise pâle.
A partir du 3ème siècle avant JC de petits pendentifs en forme de goutte de métal, entièrement recouverts d'émail, nous sont parvenus. Ils ont probablement été immergés dans du verre coloré en fusion.
Malgré des informations fragmentaires, on peut affirmer qu'en Méditerranée orientale déjà au premier millénaire avant notre ère. ils fondaient du verre sur du métal et que les ornements grecs étaient décorés d'émaux colorés. Malgré le fait que ces premières tentatives correspondaient techniquement à l'émaillage, elles n'étaient encore qu'une forme d'enrichissement polychrome du décor métallique incrusté de plaques polies de pierres précieuses, de smalt ou de verre, collées dans des évidements ou des cloisons soudées.
Le passage de l'incrustation à l'émail pouvait s'opérer là où les prérequis techniques pour le travail des métaux et la fabrication du verre à bas point de fusion étaient suffisamment développés. Si nous recherchons les origines de l'émaillage, nous ne devrions pas parler du premier morceau de verre soudé sur du métal, mais de la production en série de produits métalliques en combinaison avec du verre coloré.
Les incrustations égyptiennes en pierres ornementales sur le principe des émaux cloisonnés étaient déjà connues sous la Ve dynastie (de 2563 à 2423 av. J.-C.). Les images figuratives, les signes écrits et les ornements étaient réalisés sur l'or sous forme de dépressions puis remplis de pierres précieuses et de smalt. La décoration avec des plans colorés lisses et indivis a aidé à comprendre la peinture égyptienne antique. C'est cette technique qui était d'une grande importance pour le développement ultérieur de la joaillerie, car elle préparait l'enrichissement du métal précieux avec des matériaux de finition non ferreux.
Les cellules ont été un tremplin à la fois pour l'apparition des sertissages de pierres, et plus tard pour les émaux cloisonnés et champlevés. Les cellules ont été fabriquées en soudant des cloisons, et les pierres ornementales et le smalt ont été traités sous la forme de cellules et fixés sur de la résine, puis ils ont été fixés dans des cellules avec de la colle. Il restait donc un petit pas vers le véritable émail : il fallait chauffer l'ensemble du produit et faire fondre la poudre de verre jusqu'à l'obtention d'une surface lisse. Ce n'est qu'au VIe siècle av. les Grecs ont commencé à fusionner systématiquement l'émail sur leurs bijoux en or. Avec cela, ils ont créé la base de la finition de couleur du métal avec de la pierre. Contrairement aux bijoux grecs, les bijoux égyptiens restent toujours strictement plans : les pierres précieuses placées dans un renfoncement sont au même niveau que les céramiques et les plaques de verre colorées comme éléments de mosaïque de la composition globale.
Les bijoux gréco-romains se distinguent par une plasticité prononcée. Il est accentué par des effets de couleur accentués, à la fois des pierres précieuses de couleur unie et du verre coloré fusionné.
Déjà au Ve siècle av. les tribus celtiques qui habitaient une partie de la France et de la Grande-Bretagne ont développé un type d'émail complètement différent - l'émail champlevé. Au début, il s'agissait uniquement de verre rouge opaque fusionné, qui était utilisé à la place des inserts en corail qui étaient courants à l'époque. Des émaux opaques de couleur saturée étaient étroitement pressés les uns contre les autres, séparés par des cloisons étroites. Des bijoux, des récipients, des armes, des pièces de harnachement de chevaux étaient ainsi décorés.
Afin d'enrichir en couleur les bijoux coûteux, les bijoutiers allemands (du IVe au VIIe siècle) utilisaient des pierres colorées et du verre coloré comme inserts, la préférence étant donnée à l'almandine rouge. Dans le même temps, les fines plaques d'almandin étaient très bien polies. Les almandines de certains produits sont fixées avec des plaques de verre vert dans une grille de cloisons dorées, mais sans base. Au verso, on voit clairement que les plaques de verre sont soudées dans des cadres. Ainsi, on peut déjà parler d'émail "fenêtre".
Le développement de la science et de la technologie a conduit à l'apparition au VIIIe siècle de l'émail cloisonné byzantin, qui a rapidement atteint la plus haute perfection, qui n'était pas utilisé comme moyen d'imitation des pierres, mais comme technique artistique indépendante, en décalage avec le passé.
Ce sont les émaux byzantins qui sont considérés comme des exemples classiques d'émaux, et non les émaux champlevés celto-romains d'exécution complètement différente, apparus 500 ans plus tôt, et les inserts en pierre non égyptiens selon le principe des émaux cloisonnés.
Le traitement des métaux précieux était très développé à la fin de l'Antiquité byzantine. Il y avait des prérequis techniques pour combiner le verre et le métal. Ainsi, l'émail byzantin s'est développé dans une toute nouvelle qualité en tant que médium pictural. L'apogée est considérée comme la période jusqu'au XIIe siècle.
L'expérience de Byzance a eu une influence décisive sur le développement de la technique de l'émail en Europe au Moyen Âge. Au début du Xe siècle, une technique originale d'émail cloisonné est développée à Kievan Rus. De nombreux exemples d'émaux et de filigranes de cette époque ont survécu, frappant par la subtilité de la performance technique et artistique. À partir de minces fils d'or à la surface de l'objet, un motif a été dessiné, dont les plus petites cellules étaient remplies d'émail de différents tons.
Depuis le XIIe siècle, l'émail champlevé est reconnu comme une méthode artistique de décoration des ustensiles d'église avec des motifs figuratifs et ornementaux en couleur. Les ateliers les plus importants étaient situés sur le Rhin et dans la ville française de Limoges. Limoges s'est développée en un centre de premier plan pour la production en série d'ustensiles d'église utilisant différents types d'émail. Il a occupé la primauté jusqu'au 16ème siècle. L'étape suivante du développement de cette technique, qui remonte au début du XIVe siècle, est l'émail sur relief ciselé. Les figures ont été réalisées en relief plat, un émail transparent a été appliqué sur toute la surface. L'image brillait mystérieusement à travers l'émail, dont la plasticité est encore accentuée par des couches d'émail d'épaisseurs différentes.
L'ère de la Renaissance (renaissance) a atteint son apogée sur la base économique des relations capitalistes émergentes. Il a connu un développement particulièrement important dans tous les domaines de la production artisanale. La nécessité de souligner sa position sociale avec des vêtements luxueux et des bijoux coûteux est particulièrement caractéristique de la seconde moitié du XVe siècle. En comparaison avec des exemples d'art gothique, la diversité vivante de la conception de bijoux est frappante. Une zone relativement petite est dominée par un ornement sursaturé, partiellement recouvert d'émail, avec des inclusions de pierres colorées et de perles, des figures en relief d'émail. L'émail à relief volumétrique devient la technique d'émaillage dominante.
Au début du XVe siècle, une technique complètement nouvelle est apparue - l'émail peint. Avec des émaux colorés finement broyés, l'image a été appliquée sur une base d'émail unicolore et les peintures ont été appliquées sans séparer les cloisons. Il y avait plusieurs ateliers en Italie où cette méthode était utilisée, mais Limoges est devenue le centre du développement de la nouvelle technologie aux XVe-XVIe siècles. Au XVIe siècle, la technique typique des maîtres de Limoges se développe - l'émail grisaille, c'est-à-dire l'émail dans les tons gris. Sur une plaque apprêtée avec de l'émail noir ou foncé, une image a été appliquée avec de l'émail blanc. Selon l'épaisseur de la couche, la couleur foncée transparaît plus ou moins, ce qui donne des nuances grises. Une autre méthode reposait sur des techniques graphiques : la base noire était recouverte d'une fine couche d'émail blanc, grattée
dans un état humidifié, le dessin et a donné la plasticité de l'image grâce à l'ombrage. Après cela, l'émail a été cuit. Initialement, seules des scènes de la Bible étaient représentées dans la technique de l'émail de Limoges ; au milieu du XVIe siècle, les motifs de la Renaissance italienne s'imposent. Puis l'émail de Limoges a commencé à recouvrir divers ustensiles. Un groupe spécial est composé de vaisseaux convexes avec un motif caractéristique, dont le revêtement en émail est généralement appelé émail vénitien, car on pensait qu'il avait été développé à Venise. On parle de vases martelés et émaillés, de bouquets d'or, de rosaces, de feuilles fondues dans l'émail. Ces produits sont apparus dans la première moitié du XVIe siècle.

Traitement décoratif
La description de la finition décorative du produit doit contenir des informations sur l'emplacement, les dimensions individuelles, la quantité et les caractéristiques des éléments de traitement artistique. Des éléments typiques inclus dans la description générale sont donnés ci-dessous.
1. Tapis.
2. Noircissement.
3. Oxydation.
Tapis
Une surface mate ou texturée des produits est considérée comme une surface qui diffère du poli, portant une charge décorative.
La texture de la surface peut être petite, petite hachurée, mate. L'effet du traitement de texture combiné avec la brillance est le plus souvent utilisé. Les surfaces texturées sont obtenues à l'aide d'une croûte de coulée de produits, d'une surface polie (après sablage de la surface de travail du tampon), à l'aide d'une gravure dans diverses compositions acides, d'un matage mécanique (avec une fraise, une pierre ponce broyée, un brossage).

noircissement
Niello (un alliage fusible de composition: argent, cuivre, plomb, soufre) est appliqué sur un produit préparé pour le niello, c'est-à-dire avec des évidements avec un motif gravé. La profondeur du motif entre 0,2 et 0,3 mm dépend de la taille du produit. La surface du produit, non recouverte de noir, doit être polie, sans rayures, rayures et autres défauts.

Oxydation
Les produits en argent et plaqué argent sont oxydés (traités) chimiquement et électrochimiquement. Les processus d'oxydation chimique et électrochimique incolore sont réalisés dans des solutions et des électrolytes, dont le composant principal est le dichromate de potassium. Au cours du processus d'oxydation des couleurs, les produits sont teints avec une variété de nuances: bleu, noir, gris, marron foncé, etc. Les produits oxydés sont brossés avec des brosses en laiton doux pour donner aux films une belle brillance. La surface oxydée doit être uniformément mate, sans aucune différence de nuances de couleur.

Galvanoplastie
Dans l'industrie de la bijouterie, l'or, l'argent et le rhodium sont utilisés comme revêtements de galvanoplastie. Sur les revêtements électrodéposés, il peut y avoir de légères traces de points de contact avec des dispositifs conducteurs qui ne perturbent pas la couche de revêtement et n'aggravent pas l'aspect du produit.

Liste de la littérature utilisée.
Nona Dronova. Manuel-encyclopédie. "Bijoux"
Joaillier de la maison d'édition.
M.M. Postnikova-Loseva, N.G. Platonova, B.L. Ulyanov "Travail d'or et d'argent des XVe-XXe siècles."

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