इतालवी कपड़ों के ब्रांड: सर्वोत्तम ब्रांड। इतालवी कपड़ों के ब्रांड

महिलाओं और पुरुषों के कपड़ों के सर्वोत्तम ब्रांडों का इतिहास सदियों पुराना है, जो इतनी लंबी अवधि में कई दिलचस्प तथ्यों और परंपराओं से भरा हुआ है।

अग्रणी इतालवी परिधान ब्रांड 2019: नाम और लोगो के साथ सूची

इतालवी कपड़ों के सर्वोत्तम ब्रांड कई फ़ैशनपरस्तों और फ़ैशनपरस्तों के लिए जाने जाते हैं। प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली डिजाइनर ऐसे उत्पादों के निर्माण पर काम करते हैं, जिसकी बदौलत उत्पाद उच्च गुणवत्ता का होता है और नवीनतम फैशन रुझानों से मेल खाता है।

दुनिया भर में प्रसिद्ध इतालवी कपड़ों के ब्रांडों की सूची निम्नलिखित निर्माताओं से बनी है:

• जियोर्जियो अरमानी;
• डोल्से और गब्बाना;
• बेनेटन का संयुक्त रंग;
• मास्सिमो रेबेची;
• लौरा बियागियोटी;
• पैट्रिज़िया पेपे;
• म्यू म्यू;
• डोनाटेला डी पाओली;
• सॉटिनी द्वारा फ्रांसेस्का;
• रोबेर्टो केवाली।

इटली से प्रादा, गुच्ची, जूलिया गार्नेट, इंपीरियल, प्लीज जैसे महिलाओं और पुरुषों के कपड़ों के ऐसे ब्रांड भी प्रसिद्ध हो गए हैं। यह समझने के लिए कि प्रत्येक इतालवी परिधान ब्रांड क्या है, सबसे पहले, आपको प्रत्येक ब्रांड की विशेषताओं और विशिष्टताओं को जानना होगा। अच्छी प्रतिष्ठा वाले इतालवी ब्रांडों के सभी कपड़ों के स्टोरों के पास यह जानकारी है।

इतालवी कपड़ों के ब्रांडों के लोगो बहुत से लोग जानते हैं, विशेषकर वे जो विश्व स्तर पर लोकप्रिय हैं। प्रत्येक उत्पाद के उत्पादन के दौरान उस पर एक लोगो लगाया जाता है और इसकी मदद से आप यह पता लगा सकते हैं कि कपड़ा किसी विशिष्ट इतालवी ब्रांड का है या नहीं।

सबसे प्रसिद्ध और महंगे इतालवी कपड़ों के ब्रांड

जियोर्जियो अरमानीशायद सबसे प्रसिद्ध इतालवी कपड़ों का ब्रांड है जिसने कई फैशनपरस्तों का दिल जीत लिया है। यह ब्रांड 1974 का है, इसी समय प्रसिद्ध डिजाइनर द्वारा इसी नाम का पहला संग्रह सामने आया था। जियोर्जियो अरमानी फैशनेबल वैयक्तिकृत कपड़े, सहायक उपकरण, जूते, घड़ियाँ और इत्र का उत्पादन करता है। जियोर्जियो अरमानी की चीज़ें जूलिया रॉबर्ट्स, रॉबर्ट डी नीरो, जॉर्ज क्लूनी जैसी मशहूर हस्तियां पहनती हैं।

डोल्से और गब्बानाएक अग्रणी इतालवी परिधान ब्रांड है जो कई वर्षों से वैश्विक ब्रांडों के बीच अपनी अग्रणी स्थिति बनाए रखने में कामयाब रहा है।

मास्सिमो रेबेचीमहिलाओं के लिए फैशनेबल कपड़ों और एक्सेसरीज़ का एक इतालवी ब्रांड है। इस ब्रांड के उत्पादों की मुख्य विशेषताएं सटीक कट, विशिष्ट आभूषण और महंगे कपड़े हैं। अधिकांश संग्रहों में कैज़ुअल और ऑफिस शैलियों के मॉडल शामिल हैं।

लौरा बियागियोटीयह एक महँगा इतालवी कपड़ों का ब्रांड भी है जो विशेष रूप से "आरामदायक मॉडल" में माहिर है। इस प्रसिद्ध रचनात्मक डिजाइनर की अलमारी की वस्तुएं नरम रेखाओं, कपड़ों की गर्माहट और ढेर सारी ड्रेपरियों से अलग होती हैं। इस फैशन डिजाइनर के वर्गीकरण में कार्डिगन और ऊनी सूट जैसे आइटम शामिल हैं।

पैट्रिज़िया पेपेमहिलाओं के लिए सबसे प्रसिद्ध इतालवी कपड़ों के ब्रांड से संबंधित है। विश्व-प्रसिद्ध डिजाइनर का लक्ष्य फैशनेबल अलमारी आइटम बनाना है जो आधुनिक महिला की आवश्यकताओं को पूरी तरह से पूरा करेंगे। पेट्रीसिया पेपे का प्रत्येक फैशन संग्रह अद्वितीय है; वह कभी भी समान तत्वों को नहीं दोहराती है। एक मूल महिला छवि बनाने के लिए, डिजाइनर विशेष रूप से ब्रांडेड एक्सेसरीज़ का उपयोग करता है।

लोकप्रिय इतालवी फैशन ब्रांड

प्रादाएक और लोकप्रिय इतालवी कपड़ों का ब्रांड है जो 1913 का है। यह ब्रांड फैशनेबल आइटम, जूते और सहायक उपकरण तैयार करता है। ब्रांड का इतिहास मिलान में शुरू हुआ; 1913 में, मारियो प्रादा ने सुरुचिपूर्ण बैग की अपनी छोटी सी दुकान खोली।

खरीदारों के बीच रुचि जगाने और गतिविधि के इस क्षेत्र में सफलता पाने के लिए, महत्वाकांक्षी डिजाइनर ने वालरस त्वचा से बैग सिल दिए। सच्ची विलासिता के पारखी लोगों ने इस असामान्य नवीनता पर ध्यान दिया, जिसकी बदौलत उद्यमी इतालवी जल्द ही अमीर बन गए और प्रादा ब्रांड के तहत न केवल बैग, बल्कि कपड़े और जूते भी बनाने लगे।

Gaudiएक इटालियन ब्रांड है जो प्रीमियम डेनिम वस्तुओं की सिलाई में विशेषज्ञता रखता है। ब्रांड के संग्रह में कई भाग शामिल हैं, उनमें GAUDI फैशन - सामाजिक अवसरों के लिए उत्सव के कपड़े, और GAUDI जींस - और बुनियादी बुना हुआ कपड़ा शामिल हैं।

डोनाटेला डी पाओलीइटली के स्वामित्व वाला एक ट्रेडमार्क है, इसका इतिहास 25 वर्षों से अधिक पुराना है। इस समय के दौरान, ब्रांड अपने प्रशंसकों को नवीनतम फैशन रुझानों के अनुसार बनाए गए उच्च गुणवत्ता वाले और अविश्वसनीय फैशनेबल कपड़ों से प्रसन्न करता है। डोनाटेला डी पाओली ने 2019 के इटालियन ब्रांड्स के बेहतरीन कपड़े पेश किए, जिन्हें पूरी दुनिया में काफी सराहा गया। शीतकालीन संग्रह विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से प्रस्तुत किए जाते हैं; वे बुना हुआ कपड़ा और स्टाइलिश, साथ ही हर दिन के लिए संगठनों की एक बड़ी बहुतायत से प्रतिष्ठित हैं। डोनाटेला डी पाओली उस धागे की गुणवत्ता पर विशेष ध्यान देती है जिससे वह बुना हुआ कपड़ा बनाती है। उत्पादन प्रक्रिया में कश्मीरी, लाना, ऊन और मेरिनो ऊन जैसे उच्च गुणवत्ता वाले महंगे धागों का उपयोग किया जाता है। डोनाटेला डी पाओली के ग्रीष्मकालीन संग्रह में हमेशा कोमलता की विशेषता होती है; उनमें मूल प्रिंट और आभूषणों वाले उत्पाद होते हैं; यह वह विशेषता है जो फैशन हाउस के कपड़ों को अन्य इतालवी ब्रांडों से अलग करती है।

से कपड़े सॉटिनी द्वारा फ्रांसेस्कान केवल इटली में, बल्कि अन्य यूरोपीय देशों में भी सभी उच्च पदस्थ महिलाओं द्वारा पहना जाता है। उन्हें एक शांत, संतुलित शैली की विशेषता है, जो उन्हें एक सफल और आत्मविश्वासी महिला की छवि बनाने की अनुमति देती है। महिलाओं की अलमारी के कई तत्वों को स्वारोवस्की पत्थरों से सजाया जाता है, जो उन्हें शानदार और महंगा बनाता है। सॉटिनी द्वारा फ्रांसेस्का किसी भी प्रकार के शरीर के मालिकों के लिए फैशनेबल कपड़े बनाता है - पतली सुंदरियों और सुडौल महिलाओं दोनों के लिए। ओपनवर्क बुनाई इतालवी डिजाइनर के कई संग्रहों में मौजूद एक और तत्व है।

जूलिया गार्नेट- उन फ़ैशनपरस्तों के लिए सही विकल्प जिनकी अलमारी में रचनात्मक डिज़ाइन वाली वस्तुएँ होती हैं। यह ब्रांड 1978 का है और इस समय इसका स्वामित्व कलोवन परिवार के पास था। आइटम विशेष रूप से लड़कियों और महिलाओं के लिए बनाए गए थे जो व्यक्तिगत लुक बनाने के लिए प्रयोग करने से डरते नहीं हैं। संग्रह में आप असममित कट वाले स्टाइलिश कार्डिगन और जटिल कॉलर वाले जंपर्स, मूल बुना हुआ कोट, पोंचो और केप पा सकते हैं।

प्रसिद्ध इतालवी ब्रांडों के पुरुषों के कपड़े

इटली एक से अधिक लोकप्रिय पुरुषों के कपड़ों के ब्रांड के लिए जाना जाता है।

बोग्गीसबसे प्रसिद्ध पुरुषों के फैशन ब्रांडों में से एक है। पुरुषों के कपड़ों की पहली दुकान 1939 में इटली के शहर सालेर्नो में खोली गई थी। 1964 में, कंपनी का केंद्रीय कार्यालय मिलान में स्थित था, उस समय पूरे इटली में बोडगी ब्रांडेड पुरुषों के कपड़ों की दुकानों का एक पूरा नेटवर्क खोला गया था। विशेष रूप से सफल और आत्मविश्वासी पुरुषों के लिए बनाए गए क्लासिक बोडजी सूट के पुरुष प्रतिनिधि मुख्य रूप से उनके त्रुटिहीन कट, गुणवत्ता सामग्री की पसंद, त्रुटिहीन शैली और सस्ती कीमत के लिए उन्हें महत्व देते हैं।

ब्रियोनी- पुरुषों के लिए इतालवी कपड़ों का सबसे प्रतिष्ठित और महंगा ब्रांड। इसकी स्थापना 1945 में रोम में प्रसिद्ध दर्जी नज़रेनो फोंटिकोली, जिनके पास एक अद्वितीय प्रतिभा थी, और व्यवसायी गेटानो सविनी द्वारा की गई थी, अब उनका परिवार इस ब्रांड का मालिक है। ब्रियोनी को दुनिया भर में प्रसिद्धि 50 और 60 के दशक में इतालवी और हॉलीवुड सिनेमा में अभिनेताओं के बीच कपड़ों की लोकप्रियता की बदौलत मिली। आज, ब्रियोनी द्वारा उत्पादित सभी उत्पादों का एक चौथाई नियमित ग्राहकों के लिए ऑर्डर पर बनाया जाता है। प्रारंभ में, यह ब्रांड विशेष रूप से पुरुषों के कपड़ों का उत्पादन करता था; आज ब्रियोनी महिलाओं की अलमारी के लिए आइटम भी सिलती है।

कैमिसिसीमाएक प्रसिद्ध सिसिलियन कंपनी है जो मुख्य रूप से क्लासिक पुरुषों के कपड़ों में विशेषज्ञता रखती है, और कैज़ुअल-ग्लैड स्टाइल दिशा में भी काम करती है। ट्रेडमार्क 1931 का है, लेकिन आधिकारिक तौर पर हाल ही में कैमिसिसीमा नाम से पंजीकृत किया गया था। इस कंपनी के स्टोर व्यवसायिक पुरुषों के लिए डिज़ाइन किए गए पुरुषों की शर्ट, टाई, पतलून और सूट की एक विस्तृत श्रृंखला पेश करते हैं। हर साल यह इटालियन कंपनी पूरे इटली में नए रिटेल आउटलेट खोलती है।

कॉर्नेलियानी (कॉर्नेलियानी)पुरुषों के लिए एक प्रसिद्ध कपड़ों का ब्रांड है, जिसका स्वामित्व इसी नाम की कंपनी के पास है। कॉर्नेलियानी ऑर्डर पर कपड़े नहीं सिलते हैं, बल्कि केवल पुरुषों के तैयार कपड़ों की वस्तुएं बेचते हैं।

इस ब्रांड के तहत कई संग्रह तैयार किए जाते हैं:

• ट्रेंड फैशन में एक आधुनिक चलन है,
• सेट - युवा,
• स्पोर्टवियर कॉर्नेलियानी - विश्राम और खेल के लिए।

डेल सिएनाएक प्रतिष्ठित ब्रांड है, जिसके नाम से महंगी पुरुषों की शर्ट की एक श्रृंखला जारी की जाती है। इटली में पुरुषों के कपड़ों के अन्य ब्रांड भी जाने जाते हैं: एनरिको मोंटी, एर्मेनेलगियो ज़ेग्ना, हिल्टन, इनग्राम।

इतालवी कपड़ों के अज्ञात और सस्ते ब्रांड

इटली में स्थित ब्रांडों की सूची में इतालवी कपड़ों के ब्रांडों के नाम शामिल हैं जिनके बारे में बहुत कम फैशनपरस्त लोग जानते हैं। ऐसे ब्रांड खुद इटालियंस के लिए बेहतर जाने जाते हैं, जो फैशन से पीछे नहीं रहना चाहते, लेकिन साथ ही पैसे भी बचाना चाहते हैं। इन अल्पज्ञात या पूरी तरह से अज्ञात ब्रांडों के कपड़े स्टाइलिश हैं, नवीनतम फैशन रुझानों के अनुरूप हैं, और इनकी कीमत भी किफायती है।

ये महिलाओं के लिए ऐसे अज्ञात इतालवी कपड़े ब्रांड हैं:एक्वाफ्रेडा, बगाटेले, बगुट्टा, कोसा, परान।

सस्ते पुरुषों के कपड़ों का प्रतिनिधित्व ऐसे इतालवी ब्रांडों द्वारा किया जाता है:एनरिको कवरी, जोन्ह बैरिट, कैपोरिकियो, डेल मारे, एबिटल। इटली में किफायती कीमत पर जूते सिंटी, पोलिनी, प्रिमिगी जैसे नामों से खरीदे जा सकते हैं।

म्यू म्यूइटालियन फैशन हाउस प्रादा के स्वामित्व वाला एक ब्रांड है। यह अपेक्षाकृत सस्ता इतालवी कपड़ों का ब्रांड है। इसे लोगों को फैशनेबल, लेकिन सस्ते में कपड़े पहनने का अवसर देने के लिए अग्रणी ब्रांडों के विकल्प के रूप में बनाया गया था।

महिलाओं के कपड़े सिलने के लिए तीन मुख्य प्रकार के कपड़ों का उपयोग किया जाता है: साटन, चमड़ा और मोटा कपास, वस्तुओं के रंग यथासंभव चमकीले होते हैं।

डिजाइनर फैशन उद्योग में वे प्राधिकारी हैं जो हमारे लिए फैशन मानक निर्धारित करते हैं और रुझान निर्धारित करते हैं। प्रत्येक डिज़ाइनर किसी अलग चीज़ के लिए प्रसिद्ध और पहचाने जाने योग्य है, और प्रत्येक की एक विशेष, अनूठी शैली है। इनमें से कुछ लोग फैशन और स्टाइल की दुनिया में असली दिग्गज बन जाते हैं। उन्होंने यह कैसे किया? शायद वे सिर्फ भाग्य के प्रिय हैं - या इसके पीछे उनके सपने को साकार करने की इच्छा और भारी मात्रा में काम है? किस बात ने उन्हें प्रसिद्ध बनाया?

गैब्रिएल बोनहेर चैनल (कोको चैनल)

प्रसिद्ध मैडेमोसेले को आज शायद हर कोई जानता है। वे उसे उद्धृत करते हैं, वे उसकी नकल करने का प्रयास करते हैं। 20वीं सदी के फैशन पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था, उन्होंने चैनल फैशन हाउस की स्थापना की और दुनिया को नंबरों के तहत अपने सिग्नेचर परफ्यूम दिए। कोको को उसका उपनाम तब मिला जब उसने कैबरे में गाना गाया। वह महान इच्छाशक्ति और त्रुटिहीन रुचि वाली एक असाधारण, बहादुर और उज्ज्वल व्यक्तित्व थीं। हम महिलाओं के फैशन के आधुनिकीकरण, पुरुषों की अलमारी से कई तत्वों को उधार लेने, सार्वभौमिक छोटी काली पोशाक, मोती, ट्वीड सूट, छोटी टोपी, गहने और टैनिंग की लोकप्रियता का श्रेय देते हैं।

कोको चैनल ने विलासिता को व्यावहारिक बनाया। सबसे बढ़कर, उन्होंने कपड़ों में आराम को महत्व दिया और इस सिद्धांत को अपने संग्रह में शामिल किया। उन्होंने कहा कि "विलासिता आरामदायक होनी चाहिए, अन्यथा यह विलासिता नहीं है।" मैडेमोसेले के ग्राहकों और परिचितों में कई विश्व हस्तियां थीं। एक साक्षात्कार में, जब उनसे पूछा गया कि उनके जीवन की किन घटनाओं ने कला में उनकी रुचि जगाई, तो उन्होंने उत्तर दिया: “एक अनाथालय में ननों की देखरेख में रहते हुए, मैंने सिलाई करना सीखा। उन्होंने मुझे बुनियादी सीमस्ट्रेस कौशल सिखाया, तब मैं विधि को समझने के लिए पहले से ही काफी होशियार थी। मुझे वास्तव में कम उम्र में ही डिज़ाइन पर ध्यान केंद्रित करना पड़ा, यही कारण है कि मेरे पास इतनी जल्दी बड़े नाम वाले ग्राहक बन गए।

चैनल ने अपना पहला स्टोर 1910 में पेरिस में खोला। वे वहां टोपियां बेचते थे। बाद में, उसके स्टोर में कपड़े भी दिखाई देने लगे। दिलचस्प बात यह है कि चैनल द्वारा बनाया गया पहला कपड़ा स्वेटर से बनी एक पोशाक थी। लोगों ने उसकी पोशाक पर ध्यान दिया और पूछा कि उसने इसे कहां से खरीदा है, और जवाब में, कोको ने रुचि रखने वालों के लिए वही पोशाक बनाने की पेशकश की। उसने बाद में कहा कि उसकी हालत "एक पुराने स्वेटर पर आधारित थी जिसे मैंने पहना था क्योंकि डेविल में ठंड थी।"

कार्ल लजेरफेल्ड

सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनरों में से एक, अभूतपूर्व कार्यकुशल व्यक्ति, बहुमुखी प्रतिभा का धनी, कई प्रतिभाओं का मालिक। जर्मन मूल के इस विश्व प्रसिद्ध डिजाइनर ने 1983 से चैनल फैशन हाउस का नेतृत्व किया है। इसके अलावा, कार्ल एक डिजाइनर और अपने स्वयं के फैशन ब्रांड के संस्थापक, एक प्रतिभाशाली फोटोग्राफर, निर्देशक, एक प्रकाशन गृह के मालिक और 300 हजार संस्करणों की एक निजी लाइब्रेरी हैं। लेगरफेल्ड अपने बारे में कहते हैं: “मैं गिरगिट की तरह हूं, मेरे अंदर एक ही समय में कई लोग रहते हैं। मेरे लिए रचना करना सांस लेने जैसा है। मैं इसके बारे में सोचता भी नहीं हूं. जब मैं चैनल निदेशक की कुर्सी पर बैठता हूं, तो मैं चैनल हूं। जब मैं रोम जाता हूं और फेंडी हाउस में होता हूं, तो मैं फेंडी होता हूं। मैं पिछले संग्रह के प्रदर्शित होने से एक दिन पहले ही नए संग्रह पर काम करना शुरू कर देता हूँ।”

उनकी रचनात्मक क्षमताएँ बचपन में ही प्रकट हो गईं। उन्होंने यवेस सेंट लॉरेंट के समान पाठ्यक्रम पर हाउते कॉउचर के सिंडिकेट में लीसी मोंटेने में अध्ययन किया। लेगरफेल्ड ने बड़ी संख्या में प्रसिद्ध फैशन हाउसों के साथ सहयोग किया, सुगंध, पहनने के लिए तैयार कपड़े, जूते और सहायक उपकरण की श्रृंखला तैयार की। 1966 में फेंडी के लिए अपना पहला फर संग्रह बनाने के बाद, जो एक बड़ी सफलता थी, उन्होंने फैशन जगत के सबसे प्रभावशाली लोगों का ध्यान आकर्षित किया।

70 के दशक में, लेगरफेल्ड ने प्रसिद्ध निर्देशकों के साथ सहयोग करना और ला स्काला में अभिनेताओं के लिए पोशाकें बनाना शुरू किया। उन्होंने चैनल फैशन हाउस में जीवन की एक नई सांस ली, इसके नेता और डिजाइनर बन गए, उन्होंने कहा: "हां, उन्होंने कहा कि फैशन मर जाता है, लेकिन स्टाइल अमर है। लेकिन शैली को फैशन के अनुकूल, अनुकूल होना चाहिए। चैनल का अपना जीवन था। शानदार करियर. सब खत्म हो गया। मैंने इसे बनाए रखने के लिए सब कुछ किया, और इसे हमेशा के लिए बनाए रखने के लिए ऐसा करना जारी रखूंगा। मेरा मुख्य कार्य आज उसने जो किया उसे रूपांतरित करने का प्रयास करना है। सोचो अगर मैडमोसेले मेरी जगह होती तो अब वह यहां रहती तो क्या करती।''

एक साथ कई काम करने की अद्भुत क्षमता के लिए दोस्त कार्ल को कैसर (जर्मन में सीज़र) कहते हैं। वह अपनी उम्र छुपाता है और चिंता करता है कि उसके सभी रचनात्मक विचारों को साकार करने के लिए पर्याप्त जीवन नहीं है। लेगरफेल्ड को किताबें पसंद हैं (उन्होंने एक ताजा छपी किताब की गंध के साथ पेपर पैशन खुशबू भी बनाई), कार्यों के लिए चित्र बनाते हैं, फोटोग्राफी के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकते, सिनेमा और थिएटर के लिए पोशाकें सिलते हैं, इत्र बनाते हैं, अपना खुद का ब्रांड चलाते हैं, होटल डिजाइन बनाते हैं , लघु फिल्में बनाता है और प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, महिलाओं के संग्रह तैयार करता है।

एल्सा शिआपरेल्ली

20वीं सदी के पूर्वार्ध का एक प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर, जिसे फैशन जगत का अतियथार्थवादी माना जाता है, जो रेडी-टू-वियर शैली के निर्माता, चैनल का मुख्य प्रतिद्वंद्वी है। एल्सा का जन्म एक कुलीन परिवार में हुआ था, बचपन से ही उन्होंने पेंटिंग, कला इतिहास का अध्ययन किया और थिएटर से प्यार किया। पेरिस में एक टूर गाइड के रूप में काम करते समय, एल्सा ने देखा कि कैसे अमीर अमेरिकियों की पत्नियाँ वास्तुकला में सबसे कम और फैशन स्टोर में सबसे अधिक रुचि रखती थीं। संभवतः, तभी उसके मन में असामान्य कपड़ों से जनता को चौंका देने का विचार आया।

आर्मेनिया के एक आप्रवासी से मुलाकात हुई, जिसका बुना हुआ स्वेटर एल्सा को बहुत पसंद आया, उसने उसे एक साथ असामान्य कपड़ों के मॉडल बनाने के लिए राजी किया। उनके परिश्रम का फल तितली के आकार में धनुष के साथ एक बहुत ही असामान्य काली ऊनी पोशाक थी। अपने काम की बदौलत उन्होंने ध्यान आकर्षित किया और स्पोर्ट्सवियर स्टोर स्ट्रॉस से एक बड़ा ऑर्डर प्राप्त किया। यह वह आदेश था जिसने शिआपरेल्ली और बुना हुआ कपड़ा कारखाने को अर्मेनियाई प्रवासी के लिए प्रसिद्धि दिलाई। एल्सा ने अपना खुद का फैशन हाउस स्थापित किया। जैसा कि उनका मूल इरादा था, उन्होंने अपने संग्रह से जनता को चौंका दिया। उन्होंने कुछ तर्कहीन और समझ से परे व्यक्त करते हुए, उसकी बेतहाशा कल्पनाओं और सपनों को मूर्त रूप दिया। प्रत्येक वस्तु अद्वितीय थी. कई एक ही प्रति में बनाए गए थे। दिल, नक्षत्र, आलिंगनबद्ध भुजाएँ, साँप, विशाल मक्खियाँ, असामान्य डिज़ाइन, कढ़ाई और फैंसी सामान - इन सभी ने ध्यान आकर्षित किया और चौंका दिया।

यह एल्सा ही थी जिसने सबसे पहले "बुटीक" (एक स्टोर जो डिजाइनर कपड़ों की छोटी श्रृंखला बेचता है) की अवधारणा का आविष्कार किया था। कई मशहूर हस्तियों ने एल्सा के साथ सहयोग किया और ख़ुशी-ख़ुशी उसके कपड़े खरीदे। शिआपरेल्ली का हॉलीवुड के साथ अनुबंध था। उसकी साल्वाडोर डाली से दोस्ती थी (उसी ने उसे लॉबस्टर और पार्सले वाली पोशाक और एक फोन बैग का विचार दिया था)। डाली के प्रभाव में, एल्सा ने अपनी सबसे असामान्य चीजें बनाईं: जूते या स्याही के आकार की टोपी, माचिस की जेब वाले दस्ताने। पोशाक आभूषण सबसे अजीब विचारों का अवतार थे; सामग्री के रूप में लॉलीपॉप, दवाएं, इरेज़र, पंख, पेंसिल और सूखे बीटल का उपयोग किया जाता था।

एल्सा अक्सर अपने फैशन हाउस को पागल कहती थी। शिआपरेल्ली के संग्रह की लोकप्रियता बहुत अधिक थी; हर कोई इन अजीब कपड़ों को पाना चाहता था, यहां तक ​​कि खुद डचेस ऑफ विंडसर भी। लेकिन जब द्वितीय विश्व युद्ध शुरू होने के कारण उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना होना पड़ा, तो ऐसा लगा मानो वे उनके बारे में भूल गए हों। 1944 में पेरिस लौटने पर, उनकी शैली की मांग नहीं रह गई थी। फैशन जगत में चैनल का दबदबा रहा और एल्सा ने फैशन की दुनिया छोड़ने का फैसला किया।

दोनों प्रतिभाशाली महिलाएं फैशन इनोवेटर थीं, लेकिन बहुत अलग थीं। चैनल ने चमक और आकर्षकता पर ध्यान केंद्रित किए बिना, क्लासिक्स के ढांचे के भीतर बनाया। एल्सा फिजूलखर्ची थी, उसे चौंकाना और भड़काना पसंद था। फैशन में दोनों का योगदान निस्संदेह अमूल्य है, हालाँकि शिआपरेल्ली ब्रांड लंबे समय से अस्तित्व में नहीं है। एल्सा के विचारों और खोजों को आधुनिक फैशन में सन्निहित देखा जा सकता है, जैसे कि वह अपने समय से आगे थी। असामान्य रंग संयोजन, फ्यूशिया (चौंकाने वाला गुलाबी - यह भी शिआपरेल्ली का विचार है!), महिला शरीर के आकार में बोतलें, फर जूते, टखने के जूते, असामान्य बैग - ये सभी प्रतिभाशाली एल्सा के विचार हैं, जिनका बहुत बड़ा प्रभाव था फैशन और स्टाइल की दुनिया पर.

क्रिश्चियन डाइओर

सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनरों में से एक, जिनके प्रति हम अति-स्त्रैण नए-नए परिधानों के ऋणी हैं। उनमें कलात्मक प्रतिभा थी और अपनी युवावस्था में उन्होंने एक महान कलाकार बनने का सपना देखा था। अपनी निजी आर्ट गैलरी के दिवालिया हो जाने के बाद, उन्होंने कठिन समय, गरीबी और बेरोजगारी का अनुभव किया, लेकिन भाग्य उनके लिए एक अलग रास्ता तैयार कर रहा था। उन्होंने फ्रांसीसी फैशन पत्रिकाओं के लिए नाटकीय पोशाकें डिजाइन करना और रेखाचित्र बनाना शुरू किया। और ये रेखाचित्र अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गए, उन्होंने फिगारो अखबार के फैशन विभाग के साथ सहयोग करना शुरू किया और उन पर ध्यान दिया गया। मैंने कपड़ों के मॉडल में विशेषज्ञता हासिल करने का फैसला किया, हालांकि टोपी मॉडल के रेखाचित्र अधिक लोकप्रिय थे। डायर पर मशहूर फैशन डिजाइनर पिगुएट की नजर पड़ी, लेकिन युद्ध के कारण डायर का करियर तब शुरू नहीं हो सका।

सेना से लौटने पर, क्रिश्चियन ने प्रसिद्ध फैशन हाउस लुसिएन लेलॉन्ग में काम करना शुरू किया, जहाँ उन्होंने बहुत कुछ सीखा। 1946 में, एक कपड़ा उद्योगपति की फंडिंग की बदौलत पेरिस में डायर का फैशन हाउस खुला। 42 वर्ष की आयु में, वह प्रसिद्ध हो गए; उनका पहला संग्रह, जिसे उन्होंने स्वयं "क्राउन लाइन" कहा था, क्रांतिकारी माना गया और एक शानदार सफलता थी। बस युद्ध के बाद की अवधि की कल्पना करें, जब महिलाएं सुंदरता और परिष्कार के लिए, सशक्त रूप से स्त्री और शानदार पोशाकों के लिए इतनी उत्सुक थीं। अविश्वसनीय रूप से संवेदनशील और प्रतिभाशाली डायर ने समाज की मनोदशा, उसकी इच्छाओं और सपनों को महसूस किया। पेरिस की महिलाएं मर्दाना जैकेट और छोटी स्कर्ट से इतनी थक गईं कि उन्होंने डायर के संग्रह का खुशी से स्वागत किया। स्त्रीलिंग सिल्हूट, शानदार और चमकीले कपड़े, कसी हुई कमर, टखने की लंबाई वाली स्कर्ट (या तो पूरी या सीधी), छोटे गोल कंधे - इस संग्रह में सब कुछ पारंपरिक स्त्रीत्व और आकर्षण का प्रतीक था।

लेकिन सब कुछ इतना गुलाबी नहीं था. नारीवादियों ने संग्रह की आलोचना करते हुए कहा कि क्रिनोलिन और कोर्सेट की वापसी कामकाजी महिलाओं के उत्पीड़न की गवाही देती है। कई लोगों का मानना ​​था कि युद्ध के बाद, विलासिता और चमक-दमक अनुचित और निंदनीय थी। हालाँकि, आलोचना के बावजूद, नए रूप ने जनता को मंत्रमुग्ध कर दिया। डायर की लोकप्रियता आश्चर्यजनक थी; उसका नाम विलासिता और अच्छे स्वाद के साथ जुड़ गया। उनके प्रत्येक संग्रह का बेसब्री से इंतजार किया जाता था और प्रत्येक संग्रह सफल रहा।

1954 में ही डायर के करियर के लिए थोड़ा खतरनाक क्षण आया, जब चैनल फैशन क्षेत्र में लौट आया, जो डायर के मॉडलों के बारे में बात करते हुए "50 के दशक की भयावहता" को बर्दाश्त नहीं कर सका। लेकिन डायर ने बहुत समझदारी से एक नया संग्रह, हल्का और आरामदेह जारी करके स्थिति से बाहर आ गया। पहले से भिन्न, लेकिन फिर भी उतनी ही स्त्रैण। सिल्हूट अधिक प्राकृतिक थे, रेखाएँ नरम हो गईं। डायर के निजी सहायक ने एक बार महान फैशन डिजाइनर की मृत्यु के बाद कहा था कि "यदि डायर जीवित होता, तो फैशन इतनी दयनीय स्थिति में नहीं होता जैसा कि अब है।"

यवेस सेंट लॉरेंट

20वीं सदी के अग्रणी फैशन डिजाइनरों में से एक, जिन्हें क्रिश्चियन डायर ने अपना उत्तराधिकारी चुना। बचपन से ही उन्हें थिएटर बनाना और पसंद था, घरेलू कठपुतली शो बनाते थे, पोशाकें चिपकाते थे और दृश्यों को चित्रित करते थे। लॉरेंट ने डायर के सहायक के रूप में काम किया और उसकी प्रतिभा से मोहित हो गया और बदले में डायर ने तुरंत उस युवक को भविष्य के गुरु के रूप में पहचान लिया।

21 साल की उम्र में, डायर की अचानक मृत्यु के बाद लॉरेंट सबसे प्रसिद्ध फैशन हाउसों में से एक का प्रमुख बन गया और सचमुच ब्रांड को वित्तीय बर्बादी से बचाया। उन्होंने अपना पहला महिला संग्रह प्रस्तुत किया, जो ए-लाइन सिल्हूट के साथ नए लुक का एक नरम और हल्का संस्करण था। लॉरेंट यूएसएसआर (1959) में फ्रांसीसी फैशन की शुरुआत करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने 12 मॉडलों के साथ यहां उड़ान भरी थी।

ऐसा लग रहा था कि स्वर्गीय डायर की उम्मीदों पर खरा उतरने वाले उत्तराधिकारी के रूप में उज्ज्वल संभावनाएं सामने हैं। लेकिन यह ईर्ष्या और परेशानियों से रहित नहीं था। अफवाहों के अनुसार, डायर फैशन हाउस (मार्सेल बौसैक) के मालिक ने जोर देकर कहा कि सेंट लॉरेंट को अफ्रीका में सैन्य सेवा में भेजा जाए, जिससे वह डिजाइनर से छुटकारा पाना चाहता था। वहां उसे पता चला कि उसे डायर फैशन हाउस से निकाल दिया गया है।

1961 में, यवेस सेंट लॉरेंट ब्रांड सामने आया; इसका पहला संग्रह एक बड़ी सफलता थी। ओरिएंटल रूपांकनों, चमकीले रंग, अफ्रीकी देशों से प्रेरणा। सेंट लॉरेंट इत्र भी बनाता है, थिएटर डिजाइनर के रूप में काम करता है, और सेट और पोशाक बनाता है।

लॉरेंट के बाद के संग्रहों के विचारों को भी काफी पहचान मिली और वे एक तरह के फैशन क्लासिक बन गए: महिलाओं के टक्सीडो (बाद में वे ब्रांड की एक हस्ताक्षर विशेषता बन गए), ट्राउजर सूट, हाई बूट, हाई-नेक स्वेटर, काले चमड़े की जैकेट, सफारी शैली पोशाकें, जातीय रूपांकन। लॉरेंट पूरी तरह से रेडी-टू-वियर लाइन लॉन्च करने वाले पहले डिजाइनर बन गए हैं, साथ ही मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में उनके जीवनकाल के दौरान उन्हें समर्पित एक प्रदर्शनी लगाने वाले पहले डिजाइनर बन गए हैं।

जियोर्जियो अरमानी

इतालवी फैशन डिजाइनर को 20वीं सदी का फैशन अग्रणी, सिलाई का विशेषज्ञ, गुणवत्ता का अनुयायी और एक महान सौंदर्यशास्त्री कहा जाता है। बचपन से ही जियोर्जियो को कला और रंगमंच पसंद था, वह खुद गुड़ियों के लिए पोशाकें बनाते और सिलते थे। उनका अभिनेता बनने का सपना था, लेकिन उनके माता-पिता ने डॉक्टर बनने पर ज़ोर दिया। दो साल के अध्ययन के बाद, जियोर्जियो ने विश्वविद्यालय छोड़ दिया। उन्होंने खुद को फैशन की दुनिया में पाया। अरमानी ने 1974 में अपना खुद का ब्रांड बनाया, और इससे पहले उन्होंने एक बड़े चेन डिपार्टमेंट स्टोर में विंडो डिजाइनर के रूप में काम किया, और नीनो सेरुति के लिए पुरुषों के कपड़े भी बनाए।

कपड़े के साथ काम करने में अरमानी के पेशेवर कौशल ने इस तथ्य को जन्म दिया कि, उनके लिए धन्यवाद, पुरुषों के कपड़ों की सिलाई का दृष्टिकोण पूरी तरह से बदल गया। हल्कापन और चिकनापन दिखाई दिया, जो सादगी और संक्षिप्तता के साथ-साथ उनके उत्पादों को विशेष ठाठ और सुविधा प्रदान करता है। पुरुषों के संग्रह की आश्चर्यजनक सफलता के बाद, अरमानी ने विशेष रूप से कामकाजी महिलाओं पर ध्यान देते हुए महिलाओं के संग्रह प्रस्तुत करना शुरू किया। उनके संग्रह में, पारंपरिक विचार सबसे आधुनिक रुझानों के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में हैं। उन्होंने महान शालीनता और रुचि के साथ क्लासिक्स का आधुनिकीकरण किया। शानदार सामग्री, कपड़ों के संयोजन के साथ प्रयोग, कार्यक्षमता और बहुमुखी प्रतिभा, आकस्मिक लालित्य अरमानी संग्रह की पहचान हैं।

राल्फ लॉरेन

प्रसिद्ध अमेरिकी डिजाइनर, जिन्हें रेडी-टू-वियर ड्रेस का राजा कहा जाता है, ने "अमेरिका में अमेरिका की खोज की।" उनकी कंपनी (पोलो राल्फ लॉरेन कॉर्पोरेशन) सहायक उपकरण, कपड़े, अंडरवियर, कपड़ा, फर्नीचर, वॉलपेपर, इत्र और व्यंजन बनाती है। लॉरेन को तीन बार डिज़ाइनर ऑफ़ द ईयर नामित किया गया है और उन्हें यूएस डिज़ाइन काउंसिल द्वारा फैशन लीजेंड भी नामित किया गया है। कई लोगों के लिए, राल्फ लॉरेन इस बात का उदाहरण हैं कि कैसे एक निम्न सामाजिक वर्ग का व्यक्ति अपने सपने और प्रतिभा के साथ महान ऊंचाइयों को प्राप्त कर सकता है। बेलारूस से आने वाले (उनके माता-पिता संयुक्त राज्य अमेरिका में मिले और उनकी शादी हुई), कई बच्चों वाले एक गरीब परिवार से, राल्फ ने छोटी उम्र से ही सफलता का लक्ष्य निर्धारित कर लिया था। वह अपने सहपाठी की अलमारी को देखकर आश्चर्यचकित था, जो केवल उसकी थी, और जिसमें कपड़े इतने करीने से रखे हुए थे। राल्फ के अपार्टमेंट में सभी के लिए एक कोठरी थी। तब से, भविष्य के डिजाइनर ने अपने सपने के लिए काम करने और पैसे बचाने का फैसला किया।

दिलचस्प बात यह है कि लॉरेन के पास फैशन डिजाइन में डिप्लोमा नहीं है, लेकिन इसके साथ ही वह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ डिजाइनरों में से एक हैं। वह खुद कपड़े नहीं सिलता है, लेकिन एक प्रेरणा है, एक डिजाइनर है और प्रत्येक संग्रह के बारे में सबसे छोटी बारीकियों पर विचार करता है। डिजाइनर स्वयं यह कहते हैं: “मैं कभी फैशन स्कूल नहीं गया - मैं एक युवा लड़का था जिसकी अपनी शैली थी। मैं सोच भी नहीं सकता था कि पोलो ऐसा बन जाएगा जैसा वह है। मैंने बस अपनी प्रवृत्ति का पालन किया।"

सबसे पहले, राल्फ ने एक सेल्समैन (कपड़े, दस्ताने और टाई बेचने) के रूप में काम किया, फिर एक टाई डिजाइनर बन गया, एक मौलिक रूप से नया मॉडल बनाया (वह उपन्यास "द ग्रेट गैट्सबी" से प्रेरित था): एक विस्तृत रेशम टाई (एक समय में) जब पतली टाई फैशन में थी)। एक निवेशक की बदौलत लॉरेन और उसके भाई ने एक स्टोर और अपना खुद का ब्रांड, पोलो फैशन खोला। लोग उच्च-गुणवत्ता और स्टाइलिश चीजें और सहायक उपकरण चाहते थे, ब्रांड अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल कर रहा था। लॉरेन ने पहनने के लिए तैयार कपड़ों (पहले पुरुषों के लिए और फिर महिलाओं के लिए) और एक्सेसरीज़ का संग्रह तैयार किया। वह एकमात्र ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने 24 रंगों में स्पोर्ट्स शर्ट का उत्पादन शुरू किया।

लॉरेन के संग्रह में ठाठ, परिष्कार और साथ ही सहजता, सरलता और चमक का मिश्रण है। “मेरे कपड़े उस चीज़ का एक दर्शन हैं जिस पर मैं विश्वास करता हूँ। किसी ने एक बार मुझसे कहा था कि मैं एक लेखक हूं। यह सच है - मैं अपने कपड़ों के माध्यम से लिखता हूं। लॉरेन ने कहा, ''यह सिर्फ कपड़े नहीं, बल्कि एक कहानी का प्रतीक है।'' राल्फ की पत्नी ने उन्हें महिलाओं के कपड़ों का संग्रह बनाने के लिए प्रेरित किया: “मेरी पत्नी की पसंद अच्छी है और उसकी अपनी शैली है। जब वह पुरुषों की दुकानों से खरीदी गई शर्ट, स्वेटर और जैकेट पहनती थी, तो लोग हमेशा पूछते थे कि उसे ये कहां मिले। मैंने उसकी उपस्थिति को एक युवा कैथरीन हेपबर्न के साथ जोड़ा - घोड़े पर सवार एक विद्रोही लड़की जिसके बाल हवा में उड़ रहे थे। मैंने उसके लिए शर्ट डिज़ाइन की। लॉरेन ने पश्चिमी कपड़ों को फैशन में पेश किया। और पोलो शर्ट कभी भी स्टाइल से बाहर नहीं जाते।

लड़के राल्फ के सपने सच हो गए हैं: वह दुनिया के सबसे अमीर लोगों में से एक है, उसका एक मजबूत परिवार है, तीन बच्चे हैं, वह एक खेत का मालिक है और पुरानी कारों के दुनिया के सबसे बड़े संग्रहकर्ताओं में से एक है।

रोबेर्टो केवाली

प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर खुद को "फैशन का कलाकार" कहते हैं और कपड़ों और सहायक उपकरणों के अपने आकर्षक और शानदार संग्रह के लिए प्रसिद्ध हैं। उनका फैशन हाउस स्त्रीत्व, ठाठ और उज्ज्वल स्वभाव के दर्शन का पालन करता है। डिजाइनर ने खुद एक साक्षात्कार में कहा कि उनका फैशन "सफल और प्रासंगिक हो गया क्योंकि अन्य डिजाइनर नीरस चीजें तैयार करते रहे... लंबे समय तक, डिजाइनरों ने महिलाओं को पुरुषों के साथ समान रूप से तैयार करने की कोशिश की।" मैंने यह चलन बदल दिया. मैं अपने कपड़ों के साथ स्त्री, सेक्सी पक्ष पर जोर देने की कोशिश करती हूं जो निष्पक्ष सेक्स के हर प्रतिनिधि में मौजूद है।

उनके दादा, प्रसिद्ध कलाकार ग्यूसेप रॉसी और उनकी माँ, जो एक ड्रेसमेकर और डिजाइनर थीं, का कैवल्ली की प्रतिभा के विकास पर बहुत प्रभाव था। एक बच्चे के रूप में, कपड़े सिलने में अपनी माँ की मदद करते हुए, कैवली को एहसास हुआ कि वह डिज़ाइन और फैशन का अध्ययन करना चाहता है। वह फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में कपड़ा मुद्रण प्रौद्योगिकियों का अध्ययन करने वाले सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक थे। फिर भी, उन्होंने पुष्प प्रिंटों की एक श्रृंखला बनाई, जिसने इटली में बड़े कारखानों का ध्यान आकर्षित किया। कैवल्ली को हमेशा प्रयोग करना पसंद था; अकादमी में पढ़ते समय, उन्होंने चमड़े और कपड़े को रंगने के विभिन्न तरीके ईजाद करना शुरू कर दिया, तब वह केवल 20 वर्ष के थे।

और इसलिए, इन प्रयोगों से यह तथ्य सामने आया कि 70 के दशक की शुरुआत में, कैवली ने स्वयं एक चमड़े की छपाई प्रणाली का आविष्कार किया और उसका पेटेंट कराया, जिससे इसे छह अलग-अलग रंगों में रंगना संभव हो गया। यह क्रांतिकारी आविष्कार तुरंत विभिन्न फैशन हाउसों में लोकप्रिय हो गया। स्ट्रेच डेनिम जींस कैवल्ली की एक और हिट है, जो सदन को समृद्धि और सफलता प्रदान करती है।

रॉबर्टो कैवल्ली के चमकीले और असाधारण कपड़े दुनिया भर के फैशनपरस्तों के बीच काफी मांग में हैं, जिन्हें ग्रह पर सबसे ग्लैमरस मशहूर हस्तियों द्वारा पहना जाता है। कैवल्ली का मानना ​​है कि एक महिला में चरित्रवान और मजबूत व्यक्तित्व होना चाहिए। अपने एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा: "सुंदरता भीतर से आती है, और प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तित्व का प्रतिबिंब है... सुंदरता एक कॉलिंग कार्ड है जो पहली मुलाकात में मदद करती है, लेकिन दूसरी मुलाकात में पूरी तरह से बेकार हो जाती है।"

वैलेंटिनो गारवानी

फैशन हाउस के संस्थापक वैलेंटिनो, एक प्रसिद्ध इतालवी फैशन डिजाइनर, बचपन से ही चित्र बनाना पसंद करते थे, अपनी युवावस्था में उन्हें कला से प्यार था और फैशन में रुचि थी। वह एक प्रशिक्षु थे, उन्होंने पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स और स्कूल ऑफ द चैंबर ऑफ हाउते कॉउचर में अध्ययन किया। उन्होंने कई फैशन हाउसों में काम किया, फिर अपना खुद का एटेलियर खोला। उनके कार्यों को परिष्कार, उत्कृष्ट कट, महंगे कपड़े, हस्तनिर्मित सजावट और परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1960 में, वैलेंटिनो ब्रांड सामने आया।

फैशन हाउस के भावी महानिदेशक, आर्किटेक्ट जियामेट्टी के साथ एक बैठक के लिए धन्यवाद, वैलेंटिनो को व्यवसाय की पेचीदगियों में जाने के बिना, केवल रचनात्मकता में संलग्न होने का अवसर मिलता है। उन्होंने खुद कहा: "मैं केवल कपड़े बनाना, मेहमानों का स्वागत करना और घर को सजाना जानता हूं, लेकिन मुझे व्यवसाय के बारे में कुछ भी समझ नहीं आता है।" 60 के दशक के संग्रहों में से एक में लाल पोशाकें शामिल थीं, जो बाद में वैलेंटिनो फैशन हाउस की पहचान बन गईं। फ़ैशन डिज़ाइनर का कहना है: “लाल सबसे अच्छा रंग है। यह किसी भी महिला पर सूट करता है, आपको बस यह याद रखना होगा कि इस रंग के 30 से अधिक विभिन्न शेड्स हैं।

कई वर्षों से, डिजाइनर ने मशहूर हस्तियों को कपड़े पहनाए हैं; उनमें से कई ने उनसे उत्तम शादी के कपड़े खरीदना पसंद किया। उनके ग्राहकों में जैकलीन कैनेडी, ऑड्रे हेपबर्न, सोफिया लॉरेन, एलिजाबेथ टेलर जैसी दिग्गज हस्तियां थीं। ऑस्कर में कई अभिनेत्रियां वैलेंटिनो के परिधानों में चमकीं। 2007 में, प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर ने फैशन की दुनिया से अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, और 2008 में, पेरिस फैशन वीक में एक विदाई शो आयोजित किया गया, जहां सभी मॉडलों ने लाल पोशाक में कैटवॉक किया और दर्शकों ने खड़े होकर तालियां बजाईं।

जब "इतालवी फैशन" वाक्यांश दिमाग में आता है, तो हम अरमानी, वर्साचे, डोल्से और गब्बाना और वैलेंटिनो जैसे प्रसिद्ध नामों के बारे में सोचते हैं। इटली एक ऐसा देश है जहां सिर्फ महिलाएं ही नहीं बल्कि पुरुष भी अपनी शक्ल-सूरत को बहुत गंभीरता से लेते हैं। इस देश में बहुत प्रतिभाशाली और उच्च पेशेवर डिजाइनरों की भारी संख्या को ध्यान में रखते हुए, यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि यह इतालवी फैशन डिजाइनर ही हैं जो विश्व फैशन के नियमों को निर्धारित करते हैं। वैसे, वेबसाइट https://fashionpark.kz/ पर एक अच्छा ऑनलाइन कपड़ों का स्टोर है।

डिज़ाइन की दुनिया में इतालवी डिज़ाइनर और इतालवी फ़ैशन एक संदर्भ बिंदु क्यों हैं? इस लेख को पढ़ने के बाद, आप कुछ सबसे प्रसिद्ध इतालवी फैशन डिजाइनरों के बारे में अधिक जान सकते हैं जिन्होंने विश्व फैशन के इतिहास में प्रवेश किया और जिनके फैशन हाउस आज भी पूरी दुनिया के लिए फैशन सेट करते हैं। दुनिया में लगभग सभी फैशनपरस्त अपनी कृतियों को अपनी अलमारी में रखने का सपना देखते हैं।

मिउकिया प्रादा

मिउकिया प्रादा इटली के एक फैशन डिजाइनर हैं जो सत्तर के दशक की शुरुआत से प्रादा हाउस के प्रमुख रहे हैं। वह आक्रामक साम्यवादी शैली के कपड़ों की समर्थक हैं, जो उनके कपड़ों के मॉडल में परिलक्षित होता है। लेकिन, इसके बावजूद, इस डिजाइनर के कपड़े तपस्या के तत्वों के साथ एक आरामदायक कट और एक विशाल सिल्हूट द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

उनकी स्टाइल की अचूक समझ ने ब्रांड को नई ऊंचाइयों तक पहुंचने में मदद की है, सबसे खास तौर पर क्लासिक प्रादा बैग, जिसे 1985 में बनाया गया था। प्रादा के कपड़े अपनी भव्यता और भव्यता के लिए जाने जाते हैं, और यह मिउकिया के सावधानीपूर्वक चयन का परिणाम माना जाता है।

जियोर्जियो अरमानी

सभी समय के अग्रणी इतालवी डिजाइनरों में से एक, जियोर्जियो अरमानी ने 1974-1975 में अपना लेबल स्थापित किया। यह इटालियन डिज़ाइनर हाई-एंड फैशन की सभी पेचीदगियों को जानता है, जो उसके सभी कार्यों में पूरी तरह से परिलक्षित होता है। कपड़ों में परिष्कार और विलासिता के संयोजन से, अरमानी के ब्रांड को एक मजबूत आधार मिला जब उन्होंने 1975 में मिलान में अपना खुद का फैशन हाउस स्थापित किया। अरमानी नाम में अब कपड़ों के अलावा, इत्र, जूते, धूप का चश्मा और यहां तक ​​​​कि अंडरवियर जैसे विविध उत्पाद भी शामिल हैं। जियोर्जियो अरमानी अपने सुरुचिपूर्ण, अच्छी तरह से संरचित और थोड़े आरामदेह डिज़ाइन के लिए जाने जाते हैं।

वह पुरुषों के कपड़ों की तरह दिखने के बिना, पुरुषों की शैली को महिलाओं के कपड़ों में ढालने की प्रक्रिया को अंजाम देने में कामयाब रहे। अरमानी के कपड़ों के मॉडल की विशेषता एक क्लासिक सिल्हूट है, जो पुरुषों के लिए काफी सख्त और महिलाओं के लिए सुरुचिपूर्ण है। अरमानी के तीन लेबल हैं, जिनमें से प्रत्येक अलग-अलग दिशाओं में कपड़ों का प्रतिनिधित्व करता है (व्यवसाय के लिए कपड़े, रोजमर्रा की जिंदगी के लिए कपड़े, अधोवस्त्र)।

गुच्ची कपड़े

गुच्चियो गुच्ची मूल रूप से चमड़े के सामान और अन्य सामान में अपनी शिल्प कौशल के लिए जाना जाता था। गुच्चियो गुच्ची ने 1921 में अपनी पहली कंपनी की स्थापना की। उन्हें 1930 में सफलता मिली, जब दुनिया ने उनके बैग, जूते, बेल्ट और दस्ताने का खूबसूरत संग्रह देखा, जो एक वास्तविक सनसनी बन गया। गुच्ची ने जब मिलान और न्यूयॉर्क में दुकानों की एक श्रृंखला खोली तो उसे जबरदस्त सफलता मिली। गुच्चियो गुच्ची की दुखद मृत्यु के बाद, उनके बेटों ने संपन्न पारिवारिक व्यवसाय पर नियंत्रण कर लिया। 60 के दशक में, गुच्ची लोगो को दो परस्पर जुड़े अक्षरों जी को शामिल करने के लिए बदल दिया गया था। 1998 में, गुच्ची को वर्ष की यूरोपीय कंपनी नामित किया गया था। आज, इस घर के कुछ क्लासिक डिज़ाइन सिद्धांतों को संशोधित किया गया है, लेकिन इसके अभी भी बड़ी संख्या में प्रशंसक और वफादार अनुयायी हैं।

इतालवी कपड़े डोल्से और गब्बाना

सबसे हॉट इटालियन डिज़ाइनर जोड़ी, डोमेनिको डोल्से और स्टेफ़ानो गब्बाना, दोनों ने 1982 में अपना स्वयं का डिज़ाइन स्टूडियो बनाने का निर्णय लेने तक डिज़ाइन सहायक के रूप में काम किया। डिज़ाइन के प्रति उनके जुनून और अनूठे दृष्टिकोण ने 1985 में मिलान शो में अपना संग्रह प्रदर्शित करने के बाद इस जोड़ी को इटली के शीर्ष डिजाइनरों में शुमार होने दिया।

रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करते हुए और जीवन के विभिन्न क्षेत्रों की महिलाओं को लक्षित करते हुए, डोल्से और गब्बाना ने अभूतपूर्व पहचान हासिल की। 1987 में, अपनी मातृभूमि में आश्चर्यजनक सफलता हासिल करने के बाद, उन्होंने व्यापक बाज़ारों की तलाश शुरू कर दी। 1988 में नई परियोजनाओं के साथ इस जोड़ी को जबरदस्त सफलता मिली, जिसने उन्हें विश्व बाजार में खुद को घोषित करने की अनुमति दी। सियोल, हांगकांग, ताइपे और कई अन्य शहरों में उनके बुटीक ने उन्हें अंतरराष्ट्रीय सफलता दिलाई और वैश्विक फैशन परिदृश्य पर अपना प्रभाव मजबूती से स्थापित किया।

रॉबर्टो कैवल्ली के कपड़े

यह प्रतिभाशाली इतालवी फैशन डिजाइनर चमड़े के सामानों के सटीक डिजाइन के लिए भी जाना जाता था। आज, कैवल्ली फैशन हाउस पुरुषों और महिलाओं के कपड़ों, बच्चों के कपड़े, सहायक उपकरण आदि के डिजाइन में सर्वश्रेष्ठ में से एक है। रॉबर्टो कैवल्ली हमेशा शैली की एक महान समझ के साथ एक प्रयोगकर्ता रहे हैं, इसके अलावा, वह एक प्रतिभाशाली कलाकार भी हैं। 70 के दशक की शुरुआत में, कैवली ने त्वचा पर पैटर्न लगाने के लिए एक नई प्रक्रिया का आविष्कार किया और उसका पेटेंट कराया और पैचवर्क तकनीक के क्षेत्र में अपना काम जनता के सामने पेश किया। बचपन से ही कला और फैशन के माहौल से घिरे रॉबर्टो कैवल्ली ने अपने बोल्ड और फ़्लर्टी डिज़ाइन और सामग्रियों के साथ प्रयोगों के लिए दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की है।

रॉबर्टो कैवल्ली एक समकालीन इतालवी फैशन डिजाइनर हैं। लेकिन इसकी लोकप्रियता बहुत पहले नहीं आई थी। डेनिम, कैज़ुअल और शाम के पहनावे के अपने संग्रह में, वह रंगों के चमकीले रंगों, संकीर्ण रेखाओं और शरीर के खुलेपन के संयोजन का व्यापक रूप से उपयोग करते हैं। फटी हुई रेखाओं और बिना लपेटे हुए किनारों का भी उपयोग किया जाता है।

गियानी वर्साचे

गियानी वर्साचे - प्रसिद्ध इतालवी फैशन डिजाइनर जिन्होंने हाउस ऑफ वर्साचे की स्थापना की और 1997 में उनकी मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के बाद, उनके सदन का नेतृत्व डोनाटेला ने किया, जो उनकी बहन हैं। वर्साचे की शैली चमकीले रंगों के साथ-साथ अलग-अलग बनावट वाले कपड़ों में सामग्रियों के संयोजन के उपयोग से अलग है। महिलाओं के कपड़े टाइट-फिटिंग होते हैं और महिला के आकार पर जोर देते हैं। इसके अलावा, इसे महिलाओं के कपड़ों की कुछ हद तक उत्तेजक शैली पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जो नेकलाइन, स्लिट और कामुकता के तत्वों के उपयोग से जुड़ा हुआ है।

डोनाटेला द्वारा सदन का नेतृत्व शुरू करने के बाद, शैली में बदलाव आया, जिसने अधिक कठोर स्वर प्राप्त कर लिया, और शाम के कपड़े सदन की प्रमुख दिशा बन गए।

फेंडी के घर से कपड़े

इतालवी फैशन डिजाइनरों की कोई भी सूची फेंडी का उल्लेख किए बिना पूरी नहीं होगी। फेंडी हाउस की स्थापना एडेल कैसाग्रांडे ने की थी, जो बाद में एडोआर्डो फेंडी की पत्नी बनीं। एडोआर्डो और एडेल के व्यवसाय छोड़ने के बाद, प्रसिद्ध जोड़े की पांच बेटियों ने पारिवारिक व्यवसाय का नियंत्रण अपने हाथ में ले लिया। 1955 में फर उत्पादों के संग्रह का प्रदर्शन करने के बाद ब्रांड ने सफलता हासिल की। जनता नए संग्रहों से प्रसन्न हुई और सर्वसम्मति से फेंडी बेटियों की अतुलनीय प्रतिभा को मान्यता दी। फेंडी ब्रांड ने अपने फर के सामान और पहनने के लिए तैयार कपड़ों के लिए दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की है। इस फैशन साम्राज्य ने अपनी विविधता और फैशनेबल डिजाइनों के साथ वैश्विक फैशन के सभी नियमों को फिर से लिखा है। इसने उन्हें हाई फैशन के क्षेत्र में अग्रणी बना दिया

बेशक, ये सभी प्रसिद्ध इतालवी ब्रांड नहीं हैं, बल्कि केवल सबसे प्रसिद्ध ब्रांड हैं।