फैशनेबल कपड़ों को क्षमता दिखाने की प्रक्रिया। फैशन शो का आयोजन

अपने पहले संग्रह के लिए कोठरी में धूल इकट्ठा न करने के लिए, आपको इसे खरीदारों - फैशन खरीदारों के सामने पेश करने की आवश्यकता है। सबसे पहले, अपनी उत्कृष्ट कृतियों का एक फोटो सत्र आयोजित करें। यह साधारण विषय और कलात्मक शूटिंग दोनों हो सकता है। विचार की जटिलता के आधार पर, कीमत 3,000 से 10,000 रूबल तक होगी, जब तक कि निश्चित रूप से, आप वस्तु विनिमय पर एक नौसिखिया फोटोग्राफर से सहमत न हों। संभावित खरीदारों को वितरण के लिए और प्रदर्शन के लिए प्रायोजकों और भागीदारों को आकर्षित करने के लिए चित्रों की आवश्यकता होगी। अगला कदम फैशन शो के लिए जगह तलाशना है। आप किसी क्लब या रेस्तरां में पारस्परिक रूप से लाभकारी शर्तों पर एक शो आयोजित कर सकते हैं। वे एक मंच प्रदान करते हैं, और आप मीडिया और घटना की फोटोग्राफी में विज्ञापन प्रदान करते हैं (रिपोर्टेज शूटिंग की लागत 3,000 रूबल से है)। या आप क्लब के मेहमानों को शो में आमंत्रित करते हैं। इस मुद्दे को व्यक्तिगत रूप से हल किया गया है, यहां आपको संग्रह और सार्वजनिक बोलने के कौशल की तस्वीरों की आवश्यकता होगी।

एक फैशन शो के सक्षम संगठन के लिए, आपको एक निर्देशक की आवश्यकता होती है। उसकी सेवाओं के लिए, आपको कम से कम 5,000 रूबल का भुगतान करना होगा यदि वह एक नौसिखिया है, और 30,000 रूबल से यदि वह एक सहायक के साथ एक अनुभवी विशेषज्ञ है। निर्देशक का कार्य शो की अवधारणा का निर्माण करना है, प्रकाश, ध्वनि और मॉडल के बाहर आने के क्रम पर विचार करना है। आप अपने दम पर प्रबंधन नहीं कर सकते, यदि केवल इसलिए कि आपको संभावित ग्राहकों और शो के अन्य मेहमानों के साथ संवाद करने की आवश्यकता होगी। ऐसा करना और एक ही समय में पर्दे के पीछे क्या हो रहा है, इसे नियंत्रित करना मुश्किल है। इसलिए, पेशेवर कम से कम पहले शो के निर्देशन की दया पर देने की सलाह देते हैं।

फैशन शो के निदेशक किरिल नेस्टरोव:“कोई भी शो बिना ओवरले के पूरा नहीं होता। एक बार शो की शुरुआत में धुएँ का एक शानदार बादल छोड़ा गया था। पोडियम पानी की बूंदों से ढका हुआ था, अविश्वसनीय रूप से फिसलन भरा हो गया था। यह उन मॉडलों द्वारा डरावनी सूचना दी गई थी जो मंच के पीछे लौट आई थीं। और बाहर निकलने से ठीक पहले मैंने लड़कियों के जूतों को कैंची से काटना शुरू कर दिया ताकि तलवे नुकीले हो जाएं। उस शाम मेरे हाथों से सौ से अधिक जोड़ी जूते गुजरे! कोई नहीं गिरा, लेकिन मेरे हाथ में बहुत चोट आई।

एक साथ चलना

शो के मेहमानों को प्रभावित करने के लिए इसके प्रतिभागियों के चयन पर विशेष ध्यान दें। आप विशेष साइटों पर या एजेंसियों के माध्यम से मॉडल खोज सकते हैं। अगर फैशन वीक की बात करें तो आमतौर पर इवेंट के आयोजक लड़कियों को कास्टिंग पर लेकर आते हैं। औसतन, प्रत्येक मॉडल की भागीदारी 9,000 से 15,000 रूबल तक होगी। केश और मेकअप की जटिलता के आधार पर, मेकअप स्टाइलिस्ट के काम का भुगतान किया जाएगा। उम्मीद है कि उनमें से प्रत्येक को 3-4 से अधिक मॉडल नहीं सौंपे जा सकते हैं।

एक्सेसरीज और जूतों की कीमत के लिए फैशन शो का बजट बनाएं। यदि पूर्व को कपड़े के अवशेषों से सिल दिया जा सकता है, तो बाद वाले की तलाश करनी होगी। विशेष रूप से शो के लिए जूते खरीदना महंगा है, इसलिए विभिन्न ब्रांडों के साथ वस्तु विनिमय की प्रथा है।

यदि आपके संग्रह में केवल पाँच रूप हैं (बेहतर, निश्चित रूप से, यदि बारह या अधिक हैं) और इस कारण से आप एक पूरे शो के आयोजन में बिंदु नहीं देखते हैं, तो अन्य नवोदित डिजाइनरों के साथ सहयोग करें। संयुक्त प्रदर्शन आपकी लागतों को काफी कम कर देगा। लेकिन इसके नुकसान भी हैं: यदि आपके सहकर्मी ने अधिक विशद चित्र बनाए हैं, तो वह मेहमानों का सारा ध्यान अपनी ओर आकर्षित कर सकता है।

कार्यक्रम के लिए

आपका अंतिम लक्ष्य संग्रह के लिए खरीदार ढूंढना है, यहां आपके पास कई विकल्प हैं। आप शो के तुरंत बाद बिक्री की व्यवस्था कर सकते हैं, शायद आपके काम के पहले पारखी वहां चीजें खरीदेंगे।

यदि खरीदार एक साथ कई आकार की रेंज खरीदना चाहते हैं, तो आपके पास बड़े पैमाने पर उत्पादन में जाने का अवसर है। लेकिन पहले आपको इसे खुद व्यवस्थित करना होगा। सबसे आसान तरीका किसी एक कारखाने के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर करना है। वाजिब पैसे के लिए, श्रमिक एक संग्रह सिलाई के लिए एक आदेश को पूरा करेंगे।

अपने ब्रांड को बढ़ावा देने के लिए सोशल मीडिया का उपयोग करें या वेबसाइट बनाएं। शो से पहले और शो में ली गई तस्वीरों को पोस्ट करें, एक मूल्य निर्धारण नीति निर्धारित करें। इस बिंदु को बहुत सावधानी से लिया जाना चाहिए - आप अपने खरीदार को चुनते हैं, जो चीजों की एक निश्चित लागत का संकेत देता है।

स्टोर्स की स्टिलपार्क श्रृंखला के विज्ञापन विभाग के प्रमुख यूलिया डेनिलोवा:"शो खुद खरीदारों के लिए जरूरी हैं। कई चीजों को मॉडल पर देखने के बाद ही उनकी सराहना की जा सकती है। संग्रह में अंतिम खरीदार की रुचि के लिए, उसे जानकारी देना आवश्यक है। यह जरूरी है कि ज्यादा से ज्यादा पत्रकार और ब्लॉगर शो के बारे में लिखें। न केवल इस बारे में सोचें कि किसे आमंत्रित किया जाए, बल्कि उस सामग्री के बारे में भी सोचें जो शो के बाद वेब और पत्रिकाओं में पोस्ट की जाएगी। आमतौर पर, आयोजक सभी आवश्यक चीजें तैयार करते हैं - संग्रह का विवरण, तस्वीरें - और इसे कार्यक्रम में ही इच्छुक पार्टियों को वितरित करते हैं। इसके अतिरिक्त, शो के अगले दिन सामग्री को डुप्लिकेट करने के लायक है, पहले से ही कैटवॉक पर संग्रह की तस्वीरों के साथ। मुख्य नियम यह है कि वे अच्छी गुणवत्ता के होने चाहिए।

स्टार ट्रेक

आज, कई हस्तियां अपनी कपड़ों की लाइन का दावा कर सकती हैं। लेकिन केवल कुछ के लिए, यह एक बार का पीआर अभियान नहीं था, बल्कि एक पुराने सपने का साकार होना था:

विक्टोरिया बेकहम ने आश्वासन दिया कि वह अपने जीवन के अगले 20 वर्षों के लिए फैशन उद्योग से जुड़ने की योजना बना रही है। क्यों नहीं? उसका फैशन साम्राज्य हर साल परिवार को कम से कम $ 100 मिलियन लाता है।

लेकिन जेनिफर लोपेज के लिए, अनुभव असफल रहा: 2009 में, उनका ब्रांड लाभहीन हो गया, और दुनिया भर के स्टोर बंद हो गए।

नो डाउट की पूर्व प्रमुख गायिका ग्वेन स्टेफनी ने खुद अपने समूह के लिए मंच की वेशभूषा सिल दी। अब उनके ब्रांड के कपड़ों के काफी पारखी हैं.

जस्टिन टिम्बरलेक भी सफल रहे हैं। विलियम रैस्ट आइटम कैमरून डियाज़, हिल्टन बहनों और खुद जस्टिन द्वारा पहने जाते हैं।

धरना प्रदर्शन के लिए निकले

अपने आप को प्रसिद्ध बनाने के लिए और बहुत सारा पैसा खर्च न करने के लिए, आप किसी एक फैशन वीक में भाग ले सकते हैं।

रूसी फैशन वीक

— नादेज़्दा लामानोवा और रूसी सिल्हूट प्रतियोगिताओं के विजेता यहां मुफ्त में उपस्थित हो सकते हैं, बाकी को वेबसाइट http://mercedesbenzfashionweek.ru/ पर एक आवेदन भरना होगा।

मास्को फैशन वीक

- प्रतिभागी बनने के लिए आपको आयोजक के साथ इंटरव्यू पास करना होगा। http://www.fashionweek.ru/।

"नेवा पर अपवित्र"

— साइट http://www.defilenaneve.ru पर बुनियादी जानकारी के अलावा, आप डिजाइनरों के लिए अन्य प्रतियोगिताओं और आयोजनों के बारे में जानकारी पा सकते हैं।

अन्ना ग्रिनेवा द्वारा तैयार किया गया

"फ़ैशन सप्ताह"- यह मुहावरा लंबे समय से नया नहीं है। यदि आप किसी व्यक्ति से "फैशन वीक" या "हाई फैशन वीक" के बारे में पूछते हैं, तो आपको पूरी तरह से समझ में आने वाला उत्तर मिल सकता है। यदि हम इस वाक्यांश को आधिकारिक भाषा में परिभाषित करते हैं, तो यह मॉडल और डिजाइनरों के जीवन में एक महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण घटना का प्रतिनिधित्व करता है जो अपने नवीनतम कपड़ों के संग्रह की भागीदारी के साथ शो आयोजित करते हैं। यह शो दर्शकों के सामने होता है, जिन्हें प्रत्येक विशेष सीजन में फैशन उद्योग के बारे में नई दिशाओं और रुझानों की सराहना करने का मौका मिलता है।

पहले से ही "हाई फैशन वीक" नाम से आप अनुमान लगा सकते हैं कि यह आयोजन एक सप्ताह से अधिक नहीं चलता है और दुनिया के फैशन उद्योग के प्रमुख केंद्रों में आयोजित किया जाता है। एक नियम के रूप में, ये आम तौर पर मान्यता प्राप्त फैशन राजधानियाँ हैं: मिलान, रोम, न्यूयॉर्क, पेरिस।

पेरिस में प्रदर्शन

पेरिस अपने "पड़ोसियों" से अलग है। फ्रांस में लौवर हिंडोला में हर 6 महीने में एक बार आप फैशन वीक देख सकते हैं। कई प्रतिष्ठित लोग सीजन के समापन के नियमित दर्शक हैं।

शो 1973 में वापस शुरू हुए। इस समय के दौरान, मॉडल प्रसिद्ध डिजाइनरों के संगठनों में कैटवॉक पर चले गए: क्रिश्चियन डायर, नीना रिक्की, चैनल, लुई वीटन और अन्य।

किसी भी पेरिस फैशन वीक का मुख्य आकर्षण यह है कि डिजाइनर न केवल अपने असाधारण मॉडल को जनता के सामने दिखाते हैं, बल्कि एक साधारण शो को एक सुविचारित कथानक के साथ एक वास्तविक शो में बदल देते हैं, और दर्शकों को, बदले में, सिर्फ एक मिलता है भावनाओं की आतिशबाजी। यह इन कारणों से है कि न तो क्लाउडिया शिफ़र, न ही मिला जोवोविच, न ही लिली एलन, और न ही कई अन्य शीर्ष मॉडल और हॉलीवुड सितारे इस तरह की घटना को याद करते हैं। पेरिस में एक से अधिक बार, जनता ने प्रमुख रूसी डिजाइनरों वैलेंटाइन युडास्किन और अलीना अखमदुलिना के संग्रह देखे हैं।

न्यूयॉर्क फैशन वीक

यूरोप के बाहर न्यूयॉर्क एकमात्र शहर है। साल में दो बार आयोजित होने वाले शो न केवल फैशन की दुनिया में बल्कि राजनीति में भी सबसे प्रभावशाली लोगों को एक साथ लाते हैं। इसका ज्वलंत प्रमाण बिल क्लिंटन की इतनी बड़ी घटना में उपस्थिति है, जो एक समय में संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति थे।

पहला फैशन वीक 1943 में पेरिस से भी पहले हुआ था। 70 से अधिक वर्षों से, जनता डिजाइनर विचारों के एक अटूट फव्वारे का आनंद ले रही है। इस दौरान बहुत सारे जिज्ञासु मामले हुए हैं, और उनमें से कुछ जनता के लिए काफी मनोरंजक हैं। उदाहरण के लिए, फैशन मॉडल के अंतहीन पतन। अक्सर विरोध भी होते हैं जो उत्साही पशु अधिकार कार्यकर्ताओं से आते हैं जो फर के उपयोग का विरोध करते हैं, और यह सब कुछ नहीं है।

एक नियम के रूप में, न्यूयॉर्क फैशन वीक सालाना फरवरी में आयोजित किया जाता है, जहां डिजाइनर शरद ऋतु-सर्दियों के संग्रह प्रस्तुत करते हैं, और अक्टूबर में - वसंत-गर्मियों के संगठनों के दौरान। जनता डोना करन, माइकल कोर्स, मार्क जैकब्स जैसे प्रख्यात डिजाइनरों के शो और संग्रह से परिचित हो जाती है।

मिलान फैशन वीक

1979 तक, फैशन वीक फ्लोरेंस में आयोजित किए जाते थे, और बाद में मिलान चले गए। केवल मिलान फैशन वीक में इटली की कृपा और शान का वास्तविक रूप है। आपके द्वारा बनाए जा सकने वाले सबसे अविश्वसनीय संग्रह में बोल्ड कल्पनाएं और डिजाइनरों के विचार शामिल हैं। ऐसे शो के दर्शकों को अपनी आंखों से ट्रेंड और फैशन ट्रेंड देखने का मौका दिया जाता है।

एक विशिष्ट और, शायद, इतालवी फैशन शो की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता आबादी के सभी वर्गों तक उनकी पहुंच है। केवल मिलान में, पूरे शहर में विशाल स्क्रीन स्थित हैं, जहाँ से प्रसिद्ध शो के लाइव प्रसारण किए जाते हैं। और कभी-कभी आप अचानक से एक शो देख सकते हैं।

इटली इटालियंस के लिए है। और फैशन उद्योग कोई अपवाद नहीं है। सभी डिजाइनरों में से 85% सच्चे इटालियंस हैं। हालांकि शो में अन्य प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर और डिजाइनर भी हैं। मुख्य चेहरे डोल्से गबाना, गुच्ची, वर्साचे और प्रादा हैं।

जहां तक ​​हमारे हमवतन लोगों का सवाल है, वे मिलान में फैशन वीक का बहुत समर्थन करते हैं और कई शो बिजनेस सितारे संग्रहणीय संगठनों पर शानदार रकम खर्च करके खुश हैं। मिलान में, किरा प्लास्टिनिना, यूलिया दलक्यान के साथ, प्रकाश डालने में कामयाब रही, जिन्हें अपनी डिजाइन कृतियों को इतालवी टकटकी में पेश करने का अवसर मिला। वैसे, रोम में 2008 में, अभी भी बहुत युवा किरा प्लास्टिनिना के संग्रह ने जनता को इतना प्रभावित किया कि इतालवी मेयर के कार्यालय ने उन्हें एक पदक से सम्मानित किया, जो आमतौर पर सबसे कम उम्र के और सबसे प्रतिभाशाली डिजाइनरों को जाता है।

रोम फैशन वीक

रोम न केवल इटली की राजधानी है, बल्कि फैशन की राजधानियों में से एक है। इटली डिजाइनरों में समृद्ध है, इसलिए हर साल दर्शकों को रोम में फैशन शो देखने का अवसर मिलता है। गुच्ची, रॉबर्टो कैवल्ली, फेंडी और वैलेंटिनो, अन्य प्रसिद्ध फैशन हाउसों के साथ, उत्तम गहनों के साथ सुंदर शाम के कपड़े पूरे करते हैं। यह सब शो का मुख्य "हाइलाइट" है।

रोम में, निश्चित रूप से, सब कुछ अधिक विनम्र है और ऐसा कोई तूफानी उत्साह नहीं है, अगर मिलान की तुलना की जाए, लेकिन कोई भी फायदे को नोट करने में विफल नहीं हो सकता। उदाहरण के लिए, राजधानी में फैशन वीक परिष्कार और धर्मनिरपेक्ष चरित्र से अलग है। इसके अलावा, फैशन की दुनिया की महान परंपराओं और देश की सांस्कृतिक विरासत पर जोर देने और एक बार फिर जोर देने के लिए, मुख्य शो के अलावा, आयोजक अन्य सांस्कृतिक कार्यक्रम आयोजित करते हैं।

"फैशन शो" शब्द सुनते ही आपके दिमाग में क्या आता है? निस्संदेह - एक टेम्पलेट चित्र, जिसकी विशेषताएं मॉडल की सुंदरियां, कॉकटेल कपड़े और निश्चित रूप से, कैटवॉक हैं। हालाँकि, क्या अप्राप्य छोड़ा गया है? इवेंट कहां होता है? इसके बाद कौन सी घटनाएँ होंगी, और पहले क्या थीं? कई लोगों के लिए, ये प्रश्न विशेष भूमिका नहीं निभाते हैं। आखिर शो में ली गई फोटोज को देखते समय उनका ख्याल भी नहीं आता. डिजाइनर एक अपवाद हैं - उनके लिए यह सब बहुत महत्वपूर्ण है, और एक बड़ी भूमिका निभाता है!

इस लेख में, हम चर्चा करेंगे कि कौन से फैशन शो मौजूद हैं, वे कहाँ होते हैं, डिज़ाइनर स्वयं अपने कपड़ों या एक्सेसरीज़ के संग्रह के लिए क्या चुनते हैं।

फैशन वीक के दौरान फैशन शो

फैशन वीक कई डिजाइनरों के लिए अपने संग्रह दिखाने का एक शानदार तरीका है। आमतौर पर फैशन वीक हर देश में मौजूद होता है, और कुछ में तो ऐसे कई हफ्ते भी आयोजित किए जाते हैं। रूस के साथ, ब्राजील में भी लगातार दो फैशन वीक आयोजित किए जाते हैं - पहला रियो डी जनेरियो में, दूसरा साओ पाउलो में।

एक डिजाइनर के लिए फैशन वीक आपके आउटफिट्स को पेश करने का एक शानदार तरीका है। साथ ही, अधिकांश संगठनात्मक मुद्दों को उनके कंधों से कार्यक्रम के आयोजकों के कंधों पर स्थानांतरित कर दिया जाता है। इस तरह की विलासिता की लागत बहुत अधिक है, हालांकि, प्रदान की जाने वाली सेवाओं से असंतोष होने की संभावना नहीं है। आयोजक, पोडियम और ड्रेसिंग रूम प्रदान करने के अलावा, प्रेस और सुरक्षा के साथ सभी मामलों को संभालते हैं।

हालांकि, ऐसा मत सोचो कि वीक में भाग लेने के लिए डिजाइनर को कुछ नहीं करना है। कई फैशन डिजाइनर, सप्ताह के आयोजकों का समर्थन करने के अलावा, प्रेस के साथ स्वतंत्र रूप से बातचीत करना और अतिरिक्त प्रायोजक ढूंढना पसंद करते हैं। आखिरकार, उन्हें अक्सर अपने दम पर भुगतान करना पड़ता है और दिखाने के लिए मॉडल ढूंढना पड़ता है। लेकिन, इसके बावजूद, ओवरऑल फैशन वीक में भाग लेने के बाद, डिजाइनर अन्य विकल्पों की तुलना में बहुत अधिक लाभप्रद स्थिति में हैं।

खुद का फैशन शो

कुछ डिजाइनर, विभिन्न कारणों से, अपने स्वयं के शो का आयोजन करना पसंद करते हैं। यह विकल्प डिजाइनर को बहुत अधिक स्वतंत्रता देता है, लेकिन निश्चित रूप से यह अधिक श्रमसाध्य है, क्योंकि पूरा संगठन उसके कंधों पर पड़ता है।

खुद के फैशन शो के कई निर्विवाद फायदे हैं। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तिगत नियंत्रण है, और परिणामस्वरूप, स्वयं डिजाइनर की इच्छाओं का पूर्ण अनुपालन। ऐसे व्यक्तिगत शो आमतौर पर डिजाइनरों द्वारा व्यवस्थित किए जाते हैं जिनके पास काफी धनी ग्राहक होते हैं, उदाहरण के लिए, इगोर चैपुरिन या यूलिया यानिना।

फैशन शो कहाँ आयोजित करें? फैशन डिजाइनर, एक नियम के रूप में, अपने फैशन शो की व्यवस्था करते हुए, महंगे ठाठ बैंक्वेट हॉल या अपनी उच्च स्थिति के अनुरूप अन्य परिसर चुनते हैं। यदि आप अतिथि हैं, तो सुरक्षा गार्ड से नहीं, बल्कि एक सुखद युवा लड़की से मुलाकात होगी। आप प्रवेश द्वार पर अपनी बारी की प्रतीक्षा में इधर-उधर धक्का नहीं देंगे, और हॉल में जगह की चिंता करेंगे।

इस तरह के शो आयोजित करने का मुख्य कार्य मेहमानों के लिए अधिकतम आराम सुनिश्चित करना है। यहां तक ​​कि यह मेहमानों को वीआईपी सीटें प्रदान करने तक जाता है। बेशक, यह एक महंगा आनंद है और हर युवा डिजाइनर इसे वहन नहीं कर सकता।

सभी व्यक्तिगत छापों को तीन उप-प्रजातियों में विभाजित किया जा सकता है:

ग्राहकों के लिए प्रदर्शन

यह एक छोटा चैम्बर शो है, जिसे सीमित संख्या में कुलीन ग्राहकों के लिए डिज़ाइन किया गया है, लेकिन कई मेहमानों और प्रेस के साथ एक व्यापक शो भी संभव है। इस तरह के आयोजन का मुख्य सार ग्राहक अभिविन्यास है। आमतौर पर, बड़े हॉल का ऑर्डर देना वैकल्पिक होता है, क्योंकि इस तरह की प्रस्तुति बुटीक में भी आयोजित की जा सकती है, इसे थोड़ी देर के लिए बंद कर दिया जाता है।

खरीदारों के लिए दिखाएँ

इस तरह का शो, जो एक शो नहीं है, विशेष रूप से बिना तीसरे पक्ष के मेहमानों के खरीदारों के लिए बनाया गया है। एक शुद्ध व्यावसायिक चरित्र है। यहां चीजें प्रस्तुत की जाती हैं जो बड़े पैमाने पर उत्पादन में लॉन्च करने के लिए उपयुक्त हैं। खरीदारों के प्रति रवैया भी त्रुटिहीन होना चाहिए, क्योंकि किसी सौदे का निष्कर्ष काफी हद तक इस पर निर्भर करता है।

खरीदार के फैशन शो का आयोजन कैसे करें? आप एक मंच व्यवस्थित कर सकते हैं कपड़ा और प्रकाश उद्योग "टेक्सटाइलग्प्रोम" के लिए माल और उपकरणों के संघीय थोक मेले के ढांचे के भीतर, जहां आपको अपने उत्पाद को वास्तविक मॉडल के साथ एक अशुद्ध प्रारूप में प्रदर्शित करने का अवसर दिया जाएगा, और प्रदर्शनी में भी आपके पास होगा आपका अपना प्रदर्शनी स्टैंड है, जहां संभावित खरीदार आपके उत्पादों को करीब से देख सकते हैं।

दोस्तों के लिए दिखाएं

यह सबसे बजट विकल्प है। हम में से प्रत्येक इसे घर पर या प्रकृति में बिता सकता है, अपनी कुछ गर्लफ्रेंड को मॉडल के रूप में लेकर। अतिथि के रूप में, मित्र और परिवार परिपूर्ण हैं। बेशक, आप इस तरह के शो से एक वास्तविक शो भी बना सकते हैं - यह सब आपकी वित्तीय क्षमताओं पर निर्भर करता है।

कपड़ों के निर्माताओं को इकट्ठा करने वाली कई प्रदर्शनियाँ अपनी साइट पर फ़ैशन शो आयोजित करती हैं।

सिद्धांत रूप में, यह विशेषज्ञों के लिए एक लघु फैशन वीक है, लेकिन कम शोर है, कोई भीड़ नहीं है, स्नैक्स और व्यक्तिगत मान्यता के साथ प्रायोजक हैं। ये शो नॉन-स्टॉप हैं। दिन के दौरान, फर्मों की एक अलग संरचना के साथ बड़ी संख्या में शो हो सकते हैं।

दुर्भाग्य से, ऐसी प्रस्तुतियों में बहुत कम प्रदर्शक होते हैं। वास्तव में, किसी चीज़ को दिखाने के लिए, उसे स्टैंड से हटा दिया जाना चाहिए, और मॉडल तैयार करने और अशुद्ध करने में लगने वाला समय कंपनी के लिए लाभहीन हो सकता है। संभावित ग्राहकों द्वारा चीजें नहीं देखी जाती हैं, और ऑर्डर की संभावना शून्य हो जाती है।

प्रदर्शनी के दौरान व्यक्तिगत स्टैंड पर फैशन शो।

अपने स्वयं के फैशन शो के साथ, कई डिजाइनर समूह शो छोड़ना चाहते हैं और अपने बूथ पर व्यक्तिगत प्रदर्शन की व्यवस्था करना चाहते हैं। हां, घटना दस मिनट तक चलती है। हां, यहां कोई बड़ा मंच नहीं है। लेकिन, फायदे हैं। सबसे पहले, यह ग्राहकों को तुरंत आकर्षित करने का एक शानदार तरीका है, और दूसरी बात, यह आपके संग्रह का एक पूर्ण प्रदर्शन है। उसी समय, डिजाइनर अन्य प्रतिभागियों से कुछ हद तक स्वतंत्र होता है, जैसा कि एक सामूहिक शो में होता है। यह भी ध्यान देने योग्य है कि कपड़े स्टैंड से दूर नहीं जाते हैं।

यह अगले बिंदु पर भी ध्यान देने योग्य है। एक सामूहिक प्रदर्शनी में, प्रेस हमेशा मौजूद रहता है, और नए संग्रह की तस्वीरें तुरंत पूरे इंटरनेट पर बिखर जाती हैं। जिन कंपनियों को डर है कि उनके आइडिया चोरी हो जाएंगे, उनके लिए यह स्थिति शायद ही उनकी पसंद की हो। लेकिन अपने बूथ पर दिखाते समय, वे हमेशा सुरक्षा गार्ड रख सकते हैं जो फोटोग्राफरों को भगा देंगे और उन्हें तस्वीरें लेने से मना कर देंगे।

इस तरह की प्रतियोगिताएं अक्सर आयोजित की जाती हैं। इनमें युवा डिजाइनर और कामकाजी औद्योगिक ब्रांड दोनों भाग ले सकते हैं। ऐसी प्रतियोगिताओं में शो लगभग प्रदर्शनियों के शो के समान ही होते हैं। अंतर केवल इतना है कि अंत में, विजेता पुरस्कार या खिताब जीतते हैं।

युवा डिजाइनरों की प्रतियोगिता में भाग लेते हुए, प्रतिभागी एक साथ कई मॉडल पेश कर सकता है। उदाहरण के लिए, 3-7 आउटपुट की एक मिनी-सीरीज़। सभी प्रतियोगिताओं के लिए ऐसे मिनी-संग्रहों की आवश्यकताएं भिन्न हो सकती हैं। कहीं रचनात्मकता का मूल्यांकन किया जाता है, कहीं उत्पादन के लिए उपयुक्तता, कहीं फैशन के रुझान का अनुपालन। इससे पता चलता है कि एक संग्रह एक प्रतियोगिता में जीत सकता है और दूसरे में हार सकता है।

मैं एक युवा फैशन डिजाइनर के लिए फैशन शो कहां आयोजित कर सकता हूं? उदाहरण के लिए, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में युवा फैशन डिजाइनरों (संगठन शुल्क लगभग 8000 रूबल) की मास्को प्रतियोगिता में "व्यायाम" (भागीदारी नि: शुल्क) प्रतियोगिता में युवा डिजाइनरों रूसी सिल्हूट (भागीदारी नि: शुल्क) की प्रतियोगिताओं में "बेज़ग्रानिज़ कॉउचर ™" (विजेता को लगभग 15,000 डॉलर प्राप्त होंगे !!!), के नाम पर युवा फैशन डिजाइनरों की प्रतियोगिता में। ग्राज़िया पत्रिका (नि: शुल्क) के युवा डिजाइनरों की प्रतियोगिता में एन। लमानोवा (केवल मॉडल के काम का भुगतान किया जाता है), ऐसी प्रतियोगिताओं में भागीदारी कई युवा डिजाइनरों के लिए एक पेशेवर कैरियर को जन्म देगी।

इस संस्करण में, फैशन शो को शो के एक तत्व के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। संग्रह की प्रस्तुति स्ट्रिपटीज़, नृत्य और पॉप संगीत के बीच होती है।

इस तरह के शो का एक ज्वलंत उदाहरण हर 8 मार्च को वैलेंटाइन युडास्किन के संग्रह का शो है। यहां कलाकार गाते हैं, बैले मंडलियां नृत्य करती हैं, और इन प्रदर्शनों के बीच, डिजाइनर शाम के कपड़े का प्रदर्शन कई चरणों में होता है। लाभ यह है कि यह एक सार्वजनिक कार्यक्रम है और आप नियमित थिएटर बॉक्स ऑफिस पर टिकट खरीदकर इसमें शामिल हो सकते हैं।

मेहमानों के सीमित सर्कल के शो में भी इसी तरह की योजना होती है। उदाहरण के लिए, किसी रेस्तरां के उद्घाटन के दिन या प्रतिष्ठान के मालिक के जन्मदिन पर। वहीं, शो के साथ तरह-तरह के एंटरटेनिंग नंबर और सरप्राइज आते हैं।

इस तरह के शो प्रदर्शनी शो (संग्रह के सामान्य विषय और बिक्री पर ध्यान केंद्रित) और मनोरंजन शो (कलाकारों, नृत्यों और स्ट्रिपटीज़ के साथ संख्या) के सिद्धांतों को जोड़ते हैं, लेकिन वे अभी भी अलग हैं। सबसे महत्वपूर्ण अंतर एक छोटा बजट और कुछ प्रयोज्यता है। यह स्थिति मेहमानों की एक छोटी संख्या, मीडिया कवरेज की कमी और आयोजन के निम्न स्तर की ओर ले जाती है।

निष्पक्षता में, यह ध्यान देने योग्य है कि ऐसे शो को "व्यक्तिगत" या "डिज़ाइन प्रतियोगिताओं" के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। हालांकि, छोटा बजट ऐसे आयोजनों को "प्रमुख लीग" तक पहुंचने की अनुमति नहीं देता है और वे विशुद्ध रूप से "संक्षिप्त" रहते हैं। इस कारण से, उनके पास केवल स्थानीय "पार्टी" के मित्र और प्रतिनिधि आते हैं।

हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि उन्हें नहीं किया जाना चाहिए। याद रखने वाली मुख्य बात यह है कि इस तरह के शो को उच्च रैंक पर लाने के लिए, आपको आर्थिक रूप से और समय के संदर्भ में अच्छी तरह से निवेश करने की आवश्यकता है।

एक छोटा बजट आपको इस तरह के प्रदर्शन को काफी गंभीर कमरे में व्यवस्थित करने की अनुमति नहीं देगा। इसलिए, "पार्टी शो" आमतौर पर संस्कृति के घरों, स्थानीय क्लबों और स्कूल जिम में आयोजित किए जाते हैं। क्लब सबसे अच्छी जगह हैं। एक अच्छे मूड के लिए सभी शर्तें हैं - आराम का माहौल और शराब। आपको यह भी पसंद आ सकता हैं:

साल में कई बार, प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर, जिनके विचार फैशन का चलन बन जाते हैं, अपने नवीनतम संग्रह को दुनिया के सामने प्रदर्शित करते हैं। पेरिस, लंदन, न्यूयॉर्क पूरे एक हफ्ते के लिए फैशन की राजधानी बन गए। फैशन शो या फैशन शो प्रेस और भविष्य के खरीदारों के लिए नए संग्रह का प्रदर्शन हैं। यह नए रुझानों के लिए लॉन्चिंग पैड है।

फैशन वीक के बारे में आपको क्या जानना चाहिए

फैशन और क्यूट्यूरियर वर्तमान से बहुत आगे, एक अलग समय में रहते हैं। तो सितंबर और अक्टूबर में वसंत संग्रह के शो होते हैं, और फरवरी और मार्च में - सर्दी। फैशन की राजधानियाँ अपने "फैशन वीक" को क्रम में प्रस्तुत करती हैं। आदेश वही है: न्यूयॉर्क, लंदन, मिलान, पेरिस।

शो कभी भी समय पर ओवरलैप नहीं होते हैं ताकि पत्रकार और खरीदार सभी शो में जा सकें।

प्रेट-ए-पोर्टर (प्रेट-ए-पोर्टर) / हाउते कॉउचर (हाउते कॉउचर)

इस प्रकार के फैशन को अच्छी तरह से अलग करने के लिए, याद रखें कि रेडी-टू-वियर साधारण कैजुअल वियर की अवधारणा है। हाउते कॉउचर मूल और अद्वितीय कपड़े हैं। पेरिस में, 30 से अधिक फैशन हाउस साल में दो बार रेडी-टू-वियर शो का मंचन करते हैं, जबकि केवल 10 फैशन हाउस ही हाउते कॉउचर संग्रह का उत्पादन करते हैं। हाउते कॉउचर संग्रह कला के वास्तविक कार्य हैं जिन्हें ग्राहकों के एक बहुत ही संकीर्ण दायरे के लिए डिज़ाइन किया गया है। कपड़ों के ऐसे अनूठे मॉडल किसी विशेष ब्रांड की शैली का प्रतीक बन जाते हैं। रेडी-टू-वियर शो व्यापक दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, और नए सीज़न में, कैटवॉक के ये कपड़े बुटीक में अपना रास्ता खोज लेंगे।

कैसा चल रहा है शो

एक नियम के रूप में, फैशन शो विशेष रूप से इस उद्देश्य के लिए डिज़ाइन किए गए स्थानों में आयोजित किए जाते हैं (उदाहरण के लिए, हिंडोला डू लौवर)। कैमरों की चमक के नीचे, फैशन मॉडल कैटवॉक के साथ चल रहे हैं।

लेकिन अधिक से अधिक बार, फैशन डिजाइनर अप्रत्याशित (परित्यक्त कारखानों), ऐतिहासिक (संग्रहालयों) या पूरी तरह से असामान्य (पेरिस सर्कस क्षेत्र) स्थानों में अपने शो की व्यवस्था करते हैं। जगह का इंटीरियर और जादू इसमें एक बड़ी भूमिका निभाता है पेहे शो।

आमतौर पर शो लगभग आधे घंटे की देरी से शुरू होता है। लेकिन जैसे ही संगीत की पहली आवाजें बजने लगती हैं, असली शो शुरू हो जाता है। संगीत और प्रकाश शो का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। मॉडल कैटवॉक पर चलते हैं, एक दूसरे की जगह लेते हैं और एक नए संग्रह का प्रदर्शन करते हैं।

कई मामलों में, शादी की पोशाक में एक फैशन मॉडल की उपस्थिति के साथ शो समाप्त होता है। यह अंतिम बिंदु है। उसके बाद, फैशन डिजाइनर के साथ सभी फैशन मॉडल कैटवॉक पर दिखाई देते हैं, जो प्रेस और दर्शकों का स्वागत करते हैं।

शो के बाद, प्रेस और विशिष्ट अतिथियों के पास बैकस्टेज होने और फैशन डिजाइनर के साथ चैट करने का मौका है।

घरेलू में हर कमोबेश प्रमुख खिलाड़ीफ़ैशन बाजार को जल्द या बाद में एक शो की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है। एक ओर, यह ब्रांड की एक निश्चित परिपक्वता को इंगित करता है और इसके मालिक के लिए एक स्वागत योग्य तथ्य है; दूसरी ओर, यह अपने साथ बहुत सारी संगठनात्मक कठिनाइयाँ लाता है। और, जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, प्रासंगिक अनुभव की कमी महत्वपूर्ण है। आज युवा वस्त्र विपणन निदेशकतोड़-फोड़ एवगेनिया क्लिमकोवा अपने क्षेत्रीय भागीदारों और मीडिया प्रतिनिधियों के लिए संग्रह का एक मौसमी शो आयोजित करने के अपने अनुभव को हमारे साथ साझा करेगी।

प्रशिक्षण

कार्यक्रम की तैयारी घटना से कम से कम 3 सप्ताह पहले शुरू होनी चाहिए, और इससे भी बेहतर अगर आप 2-3 महीने पहले पहला कदम उठाते हैं। इस तरह की "प्रणालीगत" शुरुआत आपको सही परियोजना कार्यान्वयन योजना बनाने की अनुमति देगी: स्थल के साथ संयोजन में सर्वोत्तम तिथि और समय चुनें, एक टीम और मॉडल चुनें, एक स्क्रिप्ट विकसित करें, मेनू पर ध्यान से सोचें और उपहार और स्मृति चिन्ह ऑर्डर करें, मेहमानों के लिए पहले से कार्यक्रम की घोषणा करें। यह शो एक जटिल, बहुआयामी कार्यक्रम है, जिसका आयोजन विभिन्न क्षेत्रों के पेशेवरों द्वारा किया जाता है। ये निश्चित रूप से, कपड़े और सामान्य अवधारणा के लिए जिम्मेदार डिजाइनर हैं, प्रोडक्शन डायरेक्टर जो एक साधारण फैशन शो को एक आकर्षक शो में बदल देता है, ये ऐसे मॉडल हैं जिनका पोडियम पर व्यवहार और लेखक के इरादे की सही समझ मूड को निर्धारित करती है। शो के, ये लाइटिंग फिक्स्चर हैं जो हल्के लहजे रखते हैं और एक्शन में नाटकीयता जोड़ते हैं, और बैकस्टेज ज़ोन के अन्य महत्वपूर्ण नायक, जिनमें ड्रेसर, स्टाइलिस्ट, मेकअप आर्टिस्ट, सुरक्षा गार्ड, समन्वयक और विभिन्न सहायक शामिल हैं। एक शो सेट करने के लिए समय मिलने का मतलब है कि आपके पास अपने सबसे महत्वपूर्ण संसाधनों में से एक है; और इसके विपरीत, उच्च स्तर की संभावना के साथ इसकी अनुपस्थिति प्रदर्शन के स्तर को प्रभावित करेगी - तैयारी के उपद्रव में किए गए जाम निश्चित रूप से "क्रॉल आउट" होंगे। जब हमने मॉड डिजाइन सेंटर में सबोटेज का आखिरी बड़ा शो तैयार किया, तो हमने ठीक वैसा ही किया। सितंबर के अंत में होने वाले शो के लिए, हमने गर्मियों की शुरुआत में तैयारी शुरू कर दी थी। और इसने हमें एक गुणवत्तापूर्ण परिणाम प्रदान किया।

प्रदर्शन का उद्देश्य

किसी शो की तैयारी करते समय, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि किन रणनीतिक लक्ष्यों का पीछा किया जा रहा है। ये हो सकते हैं, उदाहरण के लिए, निम्नलिखित:

1. नए संग्रह को यादगार तरीके से पेश करें।

2. मीडिया में शो का अधिकतम कवरेज प्राप्त करें।

3. खरीदारों, फैशनेबल कपड़ों की दुकानों के प्रतिनिधियों और प्रस्तुत संग्रह के अंतिम खरीदारों के लिए, उन्हें खरीदारी (खरीद) करने के लिए प्रेरित करने के लिए।

शो की तैयारी करते समय, आपको उन्हें लगातार ध्यान में रखना चाहिए, क्योंकि शो का आयोजन अक्सर अराजकता के साथ होता है। तैयारी की प्रक्रिया में, एक या दूसरे मॉडल के लिए अचानक नए शानदार विचार दिमाग में आते हैं, विचारों का पैमाना वास्तविक संभावनाओं के अनुरूप नहीं होता है। हमें शो के नियोजित तत्वों को छोड़ना होगा ... इस स्थिति में, केवल रणनीतिक लक्ष्यों पर ध्यान केंद्रित करने से आप तर्कसंगत और संतुलित निर्णय ले सकते हैं। क्या अधिक महत्वपूर्ण है, एक अधूरा संग्रह प्रस्तुत करना या अंतिम क्षण तक हाथ में कैंची लेकर नए विचारों को लागू करना? क्या अधिक महत्वपूर्ण है, असफल लड़की को मंच पर लाना या इस या उस चीज़ को इस तरह पेश करने से मना करना? क्या अधिक महत्वपूर्ण है, शो के लिए पत्रकारों को इकट्ठा करना या बेतरतीब राहगीरों को आमंत्रित करने पर समय और पैसा खर्च करना? सरलीकृत, आपके शो का मुख्य लक्ष्य इस तरह लग सकता है - प्रभावित करना। इसकी उपलब्धि उन सभी सक्षम संगठनात्मक निर्णयों के प्रतिच्छेदन पर है जिनके बारे में हमने ऊपर बात की थी।

स्थान

किसी शो के लिए जगह चुनना हमेशा एक गैर-तुच्छ कार्य होता है। आमतौर पर ब्रांडों, डिजाइनरों और कैटवॉक आयोजकों के लिए यह एक वास्तविक समस्या है। एक शो के लिए एक अच्छी जगह निम्नलिखित मानदंडों को पूरा करना चाहिए: किफायती होना, आकार, आंतरिक और आंतरिक व्यवस्था के मामले में शो के लिए उपयुक्त होना, कुछ हद तक संग्रह की मनोदशा और अवधारणा के साथ सहसंबद्ध होना, यदि संभव हो तो, कम ज्ञात होना और धर्मनिरपेक्ष जनता और फैशन पत्रकारों की नजर में नाबाद।

मॉस्को जैसे महानगर में भी, इन सभी मानदंडों को पूरा करने वाली जगह ढूंढना वास्तव में काफी कठिन है। ज्यादातर मामलों में, आयोजकों को एक या दूसरे तर्क के पक्ष में चुनाव करना पड़ता है। उदाहरण के लिए, एक सम्मेलन हॉल आकार में उपयुक्त है, लेकिन उपयुक्त कार्यालय डिजाइन नहीं है, और एक बहुमंजिला कार पार्क निस्संदेह वैचारिक है, लेकिन आराम के लिए आधुनिक आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता है। ज्यादातर मामलों में, आयोजक अंतरिक्ष और आराम के पक्ष में चुनाव करते हैं, जो समझ में आता है। हालांकि, इसका आमतौर पर मतलब है कि आप संभावित पीआर अंक खो देते हैं। सबसे मजबूत इंप्रेशन असामान्य स्थानों पर होने वाले शो द्वारा निर्मित होते हैं।

सामान्य तौर पर, आपके ब्रांड के पीआर के लिए शो का स्थान अत्यंत महत्वपूर्ण होता है। शो के लिए जगह चुनते समय, किसी को न केवल बाहरी सामग्री, हॉल के अधिकार, सुविधाजनक पहुंच, अच्छी पार्किंग पर ध्यान देना चाहिए, बल्कि उन तत्वों पर भी ध्यान देना चाहिए जो अंतरिक्ष को व्यवस्थित करते हैं और ऊर्जा पैदा करते हैं। कुछ मामलों में, शो के लिए चुना गया स्थान ही घटना की पहचान के रूप में काम कर सकता है, शो की एक निश्चित छवि का समर्थन कर सकता है। बेशक, आपको असामान्य रचनात्मक स्थानों के लिए भुगतान करना होगा और, एक नियम के रूप में, शब्द के हर अर्थ में बहुत अधिक भुगतान करना होगा। हालांकि, यह समीचीन है और आमतौर पर अच्छी तरह से भुगतान करता है।

वातावरण उत्पादन

शो बनाने की असली कला हॉल में और उसके दरवाजों के सामने वांछित माहौल बनाना है। मेरे कहने का मतलब शब्दों में बयां करना वाकई मुश्किल है। कुछ मामलों में, आप शो में आते हैं और महसूस करते हैं: यहाँ ड्राइव है। एक आंतरिक आवाज, मौखिक रूप से या गैर-मौखिक रूप से, आपको बता रही है: “अब यहाँ कुछ महत्वपूर्ण हो रहा है। यह दिलचस्प और रोमांचक है।" अन्य मामलों में, सब कुछ अपनी जगह पर लगता है: एक ठोस मंच बनाया गया है, दर्शक इकट्ठे हुए हैं, चश्मे की एक नरम क्लिंक सुनाई देती है, लेकिन वास्तव में कोई ऊर्जा नहीं है। बोरियत और खालीपन के अंदर। अव्यक्त विचार कुछ इस तरह लगता है: "चलो आधे घंटे के लिए यहाँ रुकें, अगर हम पहले ही आ चुके हैं, और आगे बढ़ते हैं।"

स्क्रीनिंग परिदृश्य क्या होगा, स्क्रीनिंग से पहले मेहमान कहां होंगे और कार्यक्रम में उनकी पहुंच कैसे आयोजित की जाएगी, इस पर विचार करना महत्वपूर्ण है। स्क्रिप्ट में ऐसे तत्वों को शामिल करना महत्वपूर्ण है जो कृत्रिम रूप से मेहमानों और पत्रकारों के बीच गहन अपेक्षा का माहौल बनाते हैं। चेहरे पर नियंत्रण, कतार बनाना, प्रवेश द्वार पर दर्शकों का उत्साह जैसी तरकीबें अच्छी तरह से काम कर सकती हैं। "वातावरण का निर्माण" की कला है, प्रतीक्षा करने की इच्छा और छोड़ने की इच्छा के बीच, महामारी और अपेक्षा के बीच एक संतुलित संतुलन खोजना। स्क्रीनिंग के लिए सही जगह चुनने की तरह, अगर आपने इवेंट में सही माहौल बनाया है, तो आप इसे अपने टोकन पर रख सकते हैं। अब दोस्तों के बारे में लिखे जाने और बताए जाने की संभावना बहुत अधिक है।

कैसे सबमिट करें

प्रशंसकों और पत्रकारों के लिए संग्रह प्रस्तुत करने का प्रारूप अत्यंत महत्वपूर्ण है। आप दोनों एक खराब संग्रह को "बाहर खींच" सकते हैं, और एक अच्छा हैक कर सकते हैं। इसलिए, शो की अवधारणा और परिदृश्य को पहले से सोचा जाना चाहिए और यथासंभव स्पष्ट रूप से लागू किया जाना चाहिए। शो की तैयारी शुरू करते हुए, आपको सबसे पहले इसके लक्षित दर्शकों का निर्धारण करना चाहिए। आप में से अधिकांश के लिए, यह शायद समझ में आता है। ये ब्रांड और पत्रकारों के प्रमुख प्रशंसक और मित्र हैं। पहले वाले सबसे सीधे तौर पर आपके द्वारा प्रतिनिधित्व किए जाने वाले ब्रांड की शैली और भावना से संबंधित हैं। और इसलिए, यह मान लेना तर्कसंगत है कि वे उसी मूड को दिखाने की अपेक्षा करते हैं, वही, यदि आप चाहें, तो वह अवधारणा जो वे ब्रांड में ही महसूस करते हैं। सख्त न्यूनतर मोनोक्रोमैटिक कपड़े शो की उपयुक्त tonality, अनुभवी, सख्ती से अशिक्षित बौद्धिक का सुझाव देते हैं। बैगी, रंगीन युवा कपड़ों को निश्चित रूप से उस रैप संस्कृति के साथ जोड़ा जाना चाहिए जिसका वह हिस्सा है। शानदार इवनिंग गाउन इत्मीनान से ग्लैमर, प्रशंसकों और अधिक शास्त्रीय संगीत को आमंत्रित करते हैं। यदि इस प्रमुख सिद्धांत का उल्लंघन किया जाता है, तो दर्शक अनुभव करेंगे कि मनोविज्ञान में "पैटर्न ब्रेक" कहा जाता है या, यदि आप चाहें, तो शैलीगत असंगति।

ब्रांड की छवि से जुड़ना बहुत महत्वपूर्ण है। यदि आप एक युवा ब्रांड का प्रतिनिधित्व करते हैं, तो दर्शकों और स्थान को ब्रांड की छवि से मेल खाना चाहिए। तोड़फोड़ के लिए शो की तैयारी करते हुए, हम हमेशा इसे ध्यान में रखते हैं।

यदि आप लक्षित दर्शकों की अपेक्षाओं के भीतर आते हैं, तो आप अपने काम के सकारात्मक मूल्यांकन के बारे में सुनिश्चित हो सकते हैं। दर्शक और प्रशंसक आपको फूल देंगे, और पत्रकार कमोबेश पूर्वानुमेय समीक्षाएँ लिखेंगे। यह दृष्टिकोण कुछ हद तक एक स्थिर परिणाम की गारंटी देता है, यह आपको संभावित बिक्री मात्रा और मीडिया प्रतिनिधियों की रुचि दोनों के संदर्भ में भविष्य के लिए योजना बनाने की अनुमति देता है।

सामान्य तौर पर, यह विचार कि प्रत्येक व्यक्ति स्वतंत्र रूप से अपनी फिल्म स्क्रीनिंग का आयोजन कर सकता है, लंबे समय से मेरे पास आ रहा है। लेकिन अंत में, मैंने अभी भी शाम बिताई, जो वास्तव में मेरी आत्मा में डूब गई और निश्चित रूप से निजी फिल्म स्क्रीनिंग के प्रति मेरी सहानुभूति से अधिक हो गई। चलो क्रम में चलते हैं। पहला प्रश्न जो उठ सकता है वह निम्नलिखित है: जब सिनेमाघरों का एक समूह है जहां आप सुरक्षित रूप से जा सकते हैं तो अपनी खुद की फिल्म स्क्रीनिंग से परेशान क्यों हैं?

इस सवाल का जवाब देना आसान होगा, क्योंकि बड़े पैमाने पर सिनेमाघरों में प्लसस की तुलना में बहुत अधिक माइनस होते हैं, लेकिन आइए प्लसस के बारे में बात करते हैं। शायद सबसे महत्वपूर्ण चीज बड़ी स्क्रीन है, इसकी गुणवत्ता सिनेमा से सिनेमा में भिन्न होती है, लेकिन यह लगभग हमेशा बड़ी होती है। 3D फिल्में भी अधिक दिलचस्प हैं, शायद, छोटे कैनवास की तुलना में बड़े कैनवास पर देखना। फिर भी, कुछ दुर्लभ मामलों में, प्लस मास कैरेक्टर में निहित है, क्योंकि मास में होने से भावनाओं में वृद्धि होती है, यह विशेष रूप से कॉमेडी या हॉरर फिल्म देखते समय स्पष्ट होता है। इस पर, शायद, सब कुछ, ध्वनि का उल्लेख नहीं किया गया था, और इसका ठीक से उल्लेख नहीं किया गया था, क्योंकि ध्वनि अक्सर वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देती है।

यह आवश्यक नहीं है, मुझे लगता है, कमियों को सूचीबद्ध करने के लिए, बंद देखने के फायदों के बारे में बात करना बेहतर है, जिसमें बड़े पैमाने पर और खुले देखने के नुकसान पहले से ही दिखाई देंगे।

एक नियमित सिनेमा के सामने बंद स्क्रीनिंग के लाभ

1. लोग

आप केवल उन्हीं लोगों को आमंत्रित कर सकते हैं जिन पर आपको भरोसा है। कोई भी शराबी मवेशी नहीं होगा जो सामान्य दर्शकों को परेशान करता हो, ऐसे बेवकूफ चूजे नहीं होंगे जो शो के दौरान या फोन पर बात करने के दौरान अपने आईफ़ोन को चमकाते हैं। यह किसी भी सिनेमाघर की एक विशिष्ट तस्वीर है, इस सब पर अक्सर हॉल का प्रशासन स्कोर खड़ा करता है, जो बहुत ही क्रोधित करने वाला होता है। गार्ड अपनी पैंट पोंछता है और कुछ भी फॉलो नहीं करता है।

दूसरा स्थान

यदि आप एक बड़े शहर में रहते हैं, तो आप एक साथ कई संभावित प्रदर्शन बिंदु आसानी से पा सकते हैं। आप वह चुन सकते हैं जो आपके लिए सुविधाजनक हो और तकनीकी रूप से आपके अनुकूल हो।

3. नाश्ता

आप अपने स्वयं के ऐपेटाइज़र को अच्छी तरह व्यवस्थित कर सकते हैं। पॉपकॉर्न पसंद नहीं है? अपना खुद का बनाएं या इसे मूव-डॉग्स से बदलें, पानी से पतला कोका-कोला पसंद न करें, अपने आप को एक सामान्य खरीदें या यहां तक ​​​​कि मादक कॉकटेल भी बनाएं।

4. वातावरण

फिल्म के माहौल को उजागर करने के लिए आप एक थीम नाइट की व्यवस्था कर सकते हैं। इसमें एक विशेष आनंद है। मान लीजिए कि आप एक बेकार हॉरर शो कर रहे हैं, ताकि आप समझ सकें कि माहौल कैसे विकसित किया जाए। हो सकता है कि शो से पहले संगीत हो, जबकि हर कोई इकट्ठा हो रहा हो?

5. अंतरंगता

स्वाभाविक रूप से, आप एक छोटे से हॉल में सैकड़ों लोगों को इकट्ठा नहीं कर पाएंगे, लेकिन 30-40 पर्याप्त है। यह आपको क्या देता है? ऐसे बहुत से लोग आपका व्यक्तिगत रूप से अधिक मूल्यांकन करते हैं। यह अब एक ग्रे फेसलेस द्रव्यमान नहीं है जो पड़ोसी के पास आता है। वे लोग जो या तो खुद सिनेमा में रुचि रखते हैं या डेटिंग में रुचि रखते हैं, यहां इकट्ठा होते हैं। अच्छे पुराने दिनों की तरह।

6. ध्वनि

हाँ, यह एक विवादास्पद कहानी है। हालांकि, अगर आप किसी संगीत क्लब में फिल्म की स्क्रीनिंग आयोजित करते हैं, तो आपको ध्वनि की गुणवत्ता से सुखद आश्चर्य होगा। फिल्में पूरी तरह से अलग लगती हैं, एक साउंड इंजीनियर के लिए एक छोटी सी जगह को नियंत्रित करना आसान होता है, और इसके अलावा, वह अधिक प्रेरित होता है, क्योंकि यह फिल्म उसके सामने सैकड़ों बार नहीं दिखाई जाएगी, और वह खुद दिलचस्पी लेगा। सिनेमाघरों में, ध्वनि अक्सर बजती है, हम सब कुछ एक ठोस दीवार के रूप में सुनते हैं, और हम कुछ मजबूत मात्रा की बूंदों को भी सुनते हैं। इसके अलावा, अगर सिनेमा हॉल एक पतली दीवार से सीमित हैं, तो आप दूसरी फिल्म की आवाज सुन सकते हैं। जब आप खुद फिल्म की स्क्रीनिंग का आयोजन करेंगे तो ऐसी कोई बकवास नहीं होगी।

1. कमरा

सबसे पहले, आपको एक उपयुक्त जगह खोजने की जरूरत है। युक्ति: किसी भी एंटीकैफ़ से बचें। कुछ कला स्थान, क्लब या यहां तक ​​कि एक बार के इच्छुक निर्देशक को ढूंढना बेहतर है। वहां एक सामान्य आवाज की जरूरत होती है, अगर कमरे में स्टेज हो तो रिमोट कंट्रोल और कंसर्ट स्पीकर दोनों ही होने चाहिए। निदेशक के साथ सभी विवरणों पर चर्चा करें: उपकरण, किराया, अपने स्वयं के स्नैक्स लाने की संभावना। शर्तें बदलती हैं, बुद्धिमानी से चुनें। निश्चित रूप से अच्छे उपकरण के साथ एक बार मालिक होगा, जिसकी स्थिति एक छोटा सा किराया और किरायेदार से शराब की अनुपस्थिति (यानी आपके खर्च पर बार) होगी। कुछ सिर्फ एक विचार या इनपुट के प्रतिशत के लिए सहमत हो सकते हैं, आमतौर पर बिल्कुल आधा। किसी भी मामले में, यह पहले से ही आधी लड़ाई है।

2. उपकरण

यहाँ सब कुछ सरल है। यदि आप स्वयं ध्वनि का सामना करने की संभावना नहीं रखते हैं, इसका किराया काफी महंगा है, तो आपको प्रोजेक्टर, कैनवास और लैपटॉप को स्वयं ही संभालना होगा। हमेशा सब कुछ पहले से इंस्टॉल करें, यहां तक ​​कि एक दिन में भी। हमेशा एक मौका होता है कि प्रोजेक्टर चालू नहीं होगा, या लैपटॉप काम नहीं करेगा, या मूवी प्रारूप काम नहीं करेगा। तो एक बैक-अप योजना बनाएं और शो से पहले मूवी चलाएं, प्रोजेक्टर को जल्दी चालू करें (यह आमतौर पर गर्म होना चाहिए)।

3. साज-सज्जा

सब कुछ सुंदर बनाओ। सीटों की व्यवस्था करें ताकि हर कोई सामान्य रूप से स्क्रीन को देख सके, साथ ही आराम से अपने हाथों में नाश्ता या कुछ भी पकड़ सके। आमंत्रित मेहमानों को सहज होना चाहिए, यह समझ में आता है।

4. प्रकाश

प्रकाश एक अलग मुद्दा है। आखिरकार यह एक फिल्म की स्क्रीनिंग है, इसलिए सुनिश्चित करें कि स्क्रीनिंग के दौरान सभी लाइटें बंद हैं। फिल्म से जो आता है, उसके अलावा आंखों की रोशनी नहीं पकड़नी चाहिए। अंधेरा होना चाहिए!

5. टिकट

यदि आप इस आयोजन पर पैसा खर्च कर रहे हैं, तो प्रवेश शुल्क निर्धारित करने में कुछ भी गलत नहीं है। यह अभी भी, ज्यादातर मामलों में, आज के सिनेमाघरों की तुलना में सस्ता है।

6. फिल्म

और, ज़ाहिर है, सबसे महत्वपूर्ण बात फिल्म है। यहां सब कुछ सरल है: आप जो देखना चाहते हैं उसे डालें, आप क्या आनंद लेंगे। मुझे कचरा देखना पसंद है - उत्कृष्ट, इसे लगाओ। अगर आपको स्पेनिश पोर्न हॉरर पसंद है - इसे लगाएं। शाम बंद है, प्रवेश द्वार निमंत्रण से है, इसके लिए कोई आपको फटकार नहीं लगाएगा।

नतीजतन, जैसा कि आप पहले ही समझ चुके हैं, एक बंद फिल्म स्क्रीनिंग के आयोजन में कुछ भी मुश्किल नहीं है।

फैशन वीक आमतौर पर फैशन शो से जुड़े होते हैं, लेकिन एक फैशन शो एक संग्रह बनाने की लंबी और श्रमसाध्य प्रक्रिया का अंतिम परिणाम होता है। प्रेरणा, एटेलियर में काम करना, एक छवि बनाना, फिटिंग करना, एक स्थान की खोज करना - और ये एक विचार को जीवन में लाने के रास्ते पर मुख्य चरण हैं। 15 फरवरी, 2017 को, डेलपोज़ो के शरद ऋतु-सर्दियों के संग्रह को जोसेफ फॉन्ट के निर्देशन में दिखाया गया था, जो इस वर्ष ब्रांड के रचनात्मक निदेशक के रूप में अपनी पांचवीं वर्षगांठ मना रहे हैं। विशेष रूप से ब्यूरो 24/7 के लिए, डिजाइनर ने डायरी प्रविष्टियों की एक श्रृंखला में संग्रह के निर्माण के प्रत्येक चरण के बारे में बात की, और बदले में, हमने इन सभी अध्यायों को एक छोटी गाइड में एकत्र किया है।

करियर की शुरुआत के बारे में

कास्टिंग मॉडल के बारे में

"हम हमेशा मॉडल में करिश्मा की तलाश में रहते हैं। उनके पास कुछ ऐसा होना चाहिए जो उन्हें दूसरों से अलग, कुछ अनोखा बना दे। यह एक नज़र हो सकता है, एक इशारा हो सकता है ... कभी-कभी यह समझाना मुश्किल होता है कि यह क्या है, यह बस वहां है: एक लड़की धनुष पर कोशिश करती है, और यह तुरंत उस पर बदल जाती है। और फिर हम समझते हैं कि मॉडल हमें सूट करता है। इसलिए हम विभिन्न एजेंसियों के साथ काम करते हैं: हमारे लिए चुनने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है। हम हमेशा नए चेहरों की तलाश में रहते हैं और सभी शो करने वाली मॉडलों के साथ काम करने से कहीं ज्यादा मजा आता है। यही बात हमें औरों से अलग बनाती है। साथ ही, Delpozo की चीजों की स्थापत्य प्रकृति के कारण, प्रत्येक मॉडल की एक उपयुक्त ऊंचाई होनी चाहिए। अनुपात और संतुलन बहुत महत्वपूर्ण हैं।"

स्थान खोजने के बारे में

"शरद ऋतु-सर्दियों 2017 के संग्रह को दिखाने के विचार में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। अब सफलता का रहस्य आश्चर्य में है, एक ऐसा तमाशा बनाना जो फैशन से परे हो। लेकिन मुझे अभी भी अतिसूक्ष्मवाद से चिपके रहना और संग्रह पर ही ध्यान देना पसंद है। उदाहरण के लिए, मैं प्यार करता हूँव्यवस्थित करना प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करने के लिए दिन के दौरान प्रदर्शन ताकि मेरी प्रत्येक रचना वास्तव में जीवंत रंग के साथ बाहर खड़ी हो। जहां तक ​​सजावट का सवाल है, मैं आमतौर पर एक शुद्ध सफेद रंग चुनता हूं जो कपड़ों से अलग नहीं होता है। इस सीजन में, हमारे पास पोडियम पर केवल एक सजावटी तत्व था - सफेद मेहराब। किसी भी शो का एक अन्य महत्वपूर्ण तत्व संगीत संगत है। मुझे शो में लाइव संगीत आमंत्रित करना अच्छा लगता है। यह उस क्षण में नाटक जोड़ता है जब मॉडल रिलीज़ होते हैं और एक अविस्मरणीय वातावरण बनाते हैं। मेरी टीम और मैं व्यक्तिगत रूप से प्रत्येक सीज़न के लिए एक समूह चुनना पसंद करते हैं - वह जो संग्रह के लिए सबसे उपयुक्त हो।

"बेशक, डेलपोज़ो सोशल मीडिया की ताकत को नज़रअंदाज़ नहीं कर सकता। वे व्यापक दर्शकों तक पहुंच प्रदान करते हैं, भविष्य के ग्राहकों के साथ एक आम भाषा खोजने में मदद करते हैं और, सबसे महत्वपूर्ण बात, यहां और अभी सामग्री साझा करने का अवसर प्रदान करते हैं। सोशल मीडिया की बदौलत डेलपोजो ब्रांड, जिसके हर कोने पर स्टोर नहीं है, अपने ग्राहकों के साथ संवाद स्थापित करने में सक्षम है। हमारे लिए, यह हमारे ग्राहकों के साथ अंतरंग क्षणों को साझा करने का एक तरीका है - एटेलियर, बैकस्टेज या विशेष परियोजनाओं में काम करें। इसके अलावा ज्यादातर समय मैं इंस्टाग्राम का इस्तेमाल करता हूंसरकारी खाताडेलपोज़ो लीड माइन।"

शो के दिन क्या होता है इसके बारे में

“शो के दिन, मैं आखिरी बार यह देखने के लिए शो के आयोजन स्थल पर जल्दी पहुँच जाता हूँ कि सब कुछ क्रम में है। हम अचानक आश्चर्य नहीं चाहते हैं। मैं पूरी सुबह ग्रीन टी पीता हूं, इससे मुझे शांत होने में मदद मिलती है। शो से एक रात पहले सीनरी हमेशा तैयार रहती है। एक बार जब मॉडल के बाल और मेकअप समाप्त हो जाते हैं, तो हम ध्वनि उपकरण का परीक्षण करते हैं और कास्टिंग डायरेक्टर के साथ पूर्वाभ्यास करते हैं। हमें सुनिश्चित होना चाहिए कि लड़कियों को पता होना चाहिए कि कहाँ जाना है और विशेष रूप से किस लय में चलना है। Delpozo संग्रह के शो केवल लाइव संगीत के साथ होते हैं, और हम शो से एक दिन पहले एक अतिरिक्त पूर्वाभ्यास की व्यवस्था करना सुनिश्चित करते हैं। Delpozo के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि वह सुबह की रोशनी में संग्रह प्रदर्शित करे, क्योंकि मुझे प्राकृतिक प्रकाश पसंद है। हम आमतौर पर बदकिस्मत हो जाते हैं और शो से ठीक पहले बर्फ या बारिश शुरू हो जाती है, लेकिन इस बार सूरज हमारी तरफ था। ”