लोक कला शिल्प डायमकोवो खिलौना। डायमकोवो खिलौने की निर्माण तकनीक

डायमकोवो शिल्प रूसी लोक कला की एक अनूठी घटना है जो अनादि काल से हमारे पास आई है। ऐसा माना जाता है कि इसकी उत्पत्ति 15वीं-16वीं शताब्दी में खलीनोवा-व्याटका शहर के पास व्याटका नदी के निचले दाहिने किनारे पर दिमकोवो की बस्ती में हुई थी।

NHP "Dymkovo", रूस के कलाकारों का संघ, CC BY-SA 3.0

डायमकोवो की बस्ती में, खिलौने पूरे परिवारों द्वारा बनाए गए थे। यह आमतौर पर उस अवधि के दौरान होता है जब क्षेत्र का काम समाप्त हो जाता है, देर से शरद ऋतु से शुरुआती वसंत तक।

उन्होंने मिट्टी को खोदा और गूंथा, हाथ से कुचल दिया और पेंट ग्राइंडर के साथ गांठ चाक को रगड़ा, गढ़ा, सुखाया और निकाल दिया। और फिर उन्होंने पेंट किया।

रूसी शिल्प के लिए गाइड, CC BY-SA 3.0

खिलौनों को स्किम्ड गाय के दूध में पतला चाक से सफेद किया जाता था, अंडे के रंगों से रंगा जाता था, सुनहरे पसीने के बड़े धब्बों से सजाया जाता था।

"सीटी"

छुट्टी परंपरा

मेला "" खलीनोव और वेलिकि उस्तयुग के निवासियों के वार्षिक स्मरणोत्सव का एक सिलसिला था, जो दुखद लड़ाई के दौरान मारे गए, जो शहर के इतिहास में ख्लिनोव नरसंहार के रूप में नीचे चला गया, जब "आप अपने खुद के बारे में नहीं जानते थे। "

इस घटना की याद में, रज़देरिखिन्स्की खड्ड के पास एक स्मारक क्रॉस बनाया गया था, और फिर एक चैपल। उसके बाद, तीन दिनों तक चलने वाली एक दंगाई छुट्टी शुरू हुई, जहां व्याटका निवासी, युवा और बूढ़े, मिट्टी की सीटी बजाते थे।

पुराने जमाने की यादें

डायमकोवो खिलौने की सबसे पुरानी शिल्पकार ई.आई. पेनकिना ने अपने बचपन को इस तरह याद किया:

"... सभी शहरवासी अपने बच्चों के साथ स्विस्तुन्या गए - तीन दिनों के लिए लोगों ने सीटी बजाई, घर पर, सड़क पर पाइप - और पूरे वर्ष के लिए सभी प्रकार के खिलौने प्राप्त किए। मेरे पिता और माँ भी अपने मिट्टी के खिलौने बेचते थे - वे हमें मिठाई के लिए पैसे देते थे - मिठाई, जिंजरब्रेड, और जिंजरब्रेड विशेष था - वे उन्हें आर्कान्जेस्क से लाए - सफेद चीनी के साथ काले आटे से अधिक, लगा ... "।

अब छुट्टी अपना मूल रूप खो चुकी है। इसका एक विचार हमें 20वीं और 21वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाई गई विभिन्न पीढ़ियों की डायमकोवो शिल्पकारों की रचनात्मक रचनाओं से मिलता है।

1939 में प्रेस ने लिखा:

"लोगों, जानवरों और पक्षियों की रंगीन बहु-रंगीन छवियां दीवारों की सफेद सतह पर स्पष्ट रूप से खड़ी होती हैं, दोनों रंगों और रूपों में संरक्षित होती हैं, जो कि डायमकोवो खिलौने में निहित आदिम की सभी अभिव्यक्तियाँ हैं।" इस तरह से डायमकोवो राहत का जन्म हुआ, जिसने 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के डायमकोवो शिल्पकारों के शस्त्रागार में मजबूती से प्रवेश किया।

प्रयुक्त सामग्री

लेख यूएसएसआर के लोगों के लोक और अनुप्रयुक्त कला के ज़ारित्सिन संग्रहालय से तस्वीरों का उपयोग करता है

जानकारी का एक हिस्सा साइट से अनुमति के साथ लिया गया है: dymkatoy.ru - अखिल रूसी रचनात्मक सार्वजनिक संगठन "रूस के कलाकारों के संघ" की किरोव शहर शाखा - लोक कला शिल्प "डायमकोवो खिलौना"

क्षेत्रीय वैज्ञानिक - स्कूली बच्चों का व्यावहारिक सम्मेलन

"खोजों की दुनिया"।

डाइमकोवो खिलौना

अनुसंधान रचनात्मक परियोजना

किटोवा, डारिया

युसुपोवा वायलेट,

पहली कक्षा के छात्र "बी"

MBOU "यागुनोव्स्काया सेकेंडरी स्कूल"

पर्यवेक्षक:

कलिस्ततोवा एस.बी.,

प्राथमिक विद्यालय शिक्षक

MBOU "यागुनोव्स्काया सेकेंडरी स्कूल"

केमरोवो

नगरपालिका जिला

केमेरोवो जिला

2016

विषय

परिचय …………………………………………………………… 3

डायमकोवो खिलौने की उपस्थिति का इतिहास………………5

व्यावहारिक भाग……………………………………………..8

निष्कर्ष ……………………………………………………….11

साहित्य और इंटरनेट संसाधन…………………………………12

परिचय

इस साल हमने कोंगवा फैशन थिएटर में पढ़ना शुरू किया। थिएटर के प्रमुख कालिस्त्रोवा स्वेतलाना बोरिसोव्ना ने हमें अपने भविष्य के संग्रह के विषय के बारे में सोचने के लिए कहा।

हमारी राष्ट्रीय रूसी सजावटी कला लंबे समय से अपनी परंपराओं के लिए प्रसिद्ध है। ललित कला के पाठों में इसका अध्ययन करते हुए, हमें वास्तव में डायमकोवो खिलौने पसंद थे - ये जानवरों और युवा महिलाओं के रूप में सीटी हैं। और जिस पैटर्न के साथ खिलौना चित्रित किया गया है वह सरल और मजेदार है। लेकिन सबसे ज्यादा प्यार हुआ - ये महिलाएं हैं। उनके पास बहुत सुंदर और विविध पोशाकें हैं। और फिर हमने फैसला किया कि हमारा संग्रह "डायमकोवो खिलौना" जैसा दिखेगा, अर्थात् "डायमकोवो महिला" की शैली में।

– देखो कितना अच्छा
यह आत्मा लड़की
लाल गाल जल रहे हैं
अद्भुत पोशाक:

कोकेशनिक गर्व से बैठता है,

जलवाहक बहुत सुंदर है

हंस की तरह तैरता है

एक शांत गीत गाता है।

परियोजना का उद्देश्य - "डायमकोवो टॉय" की शैली में फैशन थिएटर के लिए वेशभूषा का एक संग्रह बनाना।

कार्य:

डायमकोवो खिलौने के इतिहास से परिचित हों।

डायमकोवो खिलौने की पेंटिंग की विशेषताओं का अध्ययन करना।

"डायमकोवो खिलौने" की शैली में वेशभूषा के रेखाचित्र बनाएं।

हुवावा फैशन थियेटर के लिए परिधानों का एक संग्रह बनाएं।

फैशन थिएटरों की नगरपालिका और क्षेत्रीय प्रतियोगिता में संग्रह "डायमकोवो टॉय" के साथ प्रदर्शन करें।

शोध परिकल्पना:

हमने अनुमान लगाया कि, इतिहास का अध्ययन करने के बादडायमकोवो खिलौने की उपस्थिति, निर्माण और पेंटिंग, हम फैशन के थिएटर के लिए वेशभूषा का एक संग्रह बनाने में सक्षम होंगे।

नियोजित अंतिम परिणाम:

"डायमकोवो टॉय" की शैली में फैशन थिएटर के लिए वेशभूषा का एक संग्रह बनाएं और फैशन थिएटर की प्रतियोगिताओं में भाग लें।

प्रतितरीकों हमने अपने अध्ययन में जिन बातों का प्रयोग किया उनमें निम्नलिखित शामिल हैं:

प्रश्नावली के आधार पर हमारे सहपाठियों और वयस्कों के बीच "डायमकोवो खिलौना" के बारे में विचारों का विश्लेषण;

इस विषय पर प्रकाशनों और इंटरनेट सामग्री का विश्लेषण;

खिलौनों के एकत्रित चित्रों, तस्वीरों और चित्रों का विश्लेषण;

डायमकोवो खिलौनों की पेंटिंग शैली का विश्लेषण।

सर्वेक्षण के परिणामों के आधार पर, हमने निष्कर्ष निकाला:

सर्वेक्षण में 30 लोगों में से 15 लोगों को डायमकोवो खिलौने के बारे में पता है,

8 लोग सोचते हैं कि डायमकोवो खिलौना बच्चों का खिलौना है, 19 लोग सोचते हैं कि यह एक स्मारिका है, और 3 लोग सोचते हैं कि यह एक जादू का प्रतीक है,

केवल 9 लोग जानते हैं कि डायमकोवो खिलौना कैसे चित्रित किया जाता है,

और केवल दो लोगों के पास यह घर पर है,

सभी 30 लोग डायमकोवो खिलौने के बारे में अधिक जानना चाहते हैं।

डायमकोवो खिलौने की उपस्थिति का इतिहास।

परियोजना के दौरान, हमने बहुत सी उपयोगी और दिलचस्प बातें सीखीं।

बहुत पहले, हजारों साल पहले, लोग कई घटनाओं की उत्पत्ति की व्याख्या नहीं कर सकते थे। और लोगों का मानना ​​​​था कि जानवरों और लोगों की मूर्तियाँ उन्हें अपनी और अपने घरों को बुरी आत्माओं से बचाने में मदद करती हैं। इन खिलौनों को ताबीज कहा जाता है। पक्षियों ने अंधेरे की ताकतों को भगा दिया, प्रकाश और आनंद लाया। बच्चों के साथ एक महिला मूर्ति ने बच्चों के साथ एक माँ को दुर्भाग्य और बीमारी से बचाया।

डायमकोवो खिलौना रूस में सबसे पुराने शिल्पों में से एक है; यह चार सौ से अधिक वर्षों से डायमकोवो बस्ती में व्याटका भूमि पर मौजूद है। बाढ़ के बाद, यहां लाल मिट्टी के महत्वपूर्ण भंडार की खोज की गई थी। इस घटना ने पहले मिट्टी के बर्तनों और फिर खिलौना उद्योग के विकास में योगदान दिया। तो डायमकोवो खिलौना पैदा हुआ था।

इस खिलौने को लोग प्यार से और कोमलता से बुलाते हैं -धुंध। ऐसा अद्भुत नाम कहां से आया? यह पता चला है कि मिट्टी के खिलौने सर्दियों और शुरुआती वसंत में बनाए गए थे, जब वसंत की छुट्टी "सीटी" ("सीटी") की लंबी तैयारी थी, जिसमें बुतपरस्त जड़ें हैं और यह सूर्य को समर्पित है। उत्सव में, "स्वीस्टोप्लास्का", लोग अपने साथ छोटी सी सीटी लाते थे और पूरे दिन सीटी बजाते थे। सीटी बजाना मुख्य विशेषता थी, इस छुट्टी का मुख्य मनोरंजन। तो ऐसा हुआ कि "व्याटका में वे सीटी बजाने के लिए खिलौने बनाते हैं।" जब छुट्टी समाप्त हुई, तो घरों की सुरक्षा के लिए खिड़कियों पर चित्रित मिट्टी के खिलौने रखे गए। खिलौनों को जलाने के लिए देर रात तक चूल्हे जलाए जाते थे, और पूरी बस्ती धुएँ में, धुंध में थी। इससे डायमकोवो नाम उत्पन्न हुआ, और खिलौनों को डायमकोवो कहा जाने लगा।

डायमकोवो क्यों प्रसिद्ध है?
मेरे खिलौने के साथ।
इसका कोई धुएँ के रंग का रंग नहीं है,
और लोगों का प्यार है।

उसमें इंद्रधनुष जैसा कुछ है,
ओस की बूंदों से।
उसमें कुछ खुशी है,

हम महान खिलौने हैं
तह हाँ ठीक है,
हम हर जगह मशहूर हैं
हम भी तुमसे प्यार करेंगे!

( लोक कला। )

बास की तरह गड़गड़ाहट।
(वी.फोफानोव)

मिट्टी के खिलौने केवल महिलाओं और बच्चों द्वारा गढ़े और चित्रित किए गए थे। प्रत्येक खिलौना हाथ से ढलाई और पेंटिंग के शिल्पकारों का एक लेखक का रचनात्मक कार्य है, जो एक ही प्रति में मौजूद है।

Dymkovo खिलौना नदी की रेत के अतिरिक्त स्थानीय प्लास्टिक लाल मिट्टी से बनाया गया है। मिट्टी को रेत और पानी के साथ मिलाकर, एक सजातीय द्रव्यमान प्राप्त होने तक अच्छी तरह से गूंध लें। सबसे पहले, खिलौने के बड़े मुख्य भाग मोटे मिट्टी के आटे से बनाए गए थे, और अलग-अलग छोटे, जो तब मुख्य भाग से चिपके हुए थे। फ़ैशन वाले खिलौने को 2-4 दिनों के लिए कमरे के तापमान पर सुखाया गया और रूसी ओवन में निकाल दिया गया।

पी ठंडा करने के बाद

उत्पाद की सतह

चाक के साथ सफेद

दूध में पतला।

काम के लिए 6-10 रंग तैयार किए गए थे। खिलौना एक साधारण ज्यामितीय पेंटिंग पैटर्न (मंडलियां, बिंदु, अंगूठियां, सीधी रेखाएं, लहरदार रेखाएं) और चमकीले रंगों की विशेषता है, जिसमें बहुत सारे लाल, पीले, नीले, हरे, लाल, नारंगी होते हैं।

खिलौने मजेदार हैं। महिलाओं और घुड़सवारों ने अपने पहनावे, रोस्टर और टर्की को अपनी शानदार पूंछ के साथ प्रदर्शित किया, जो पूरे फूलों के बिस्तर जैसा दिखता है, गीली नर्सें आकर्षक बच्चों को दिखाती हैं।

मिट्टी से बना

सभी के लिए खिलौने।

हिंडोला पर बच्चे

वे घोड़ों पर बैठ गए।

यहाँ एक स्मार्ट टर्की है,

यह सब इतना फोल्डेबल है।

बड़े तुर्की में

सभी चित्रित पक्ष।

व्यावहारिक कार्य।

अब जब डायमकोवो खिलौने के इतिहास, निर्माण तकनीक और पेंटिंग तकनीक का अध्ययन कर लिया गया है, तो आप अपना खुद का संग्रह बनाना शुरू कर सकते हैं।

हमने डायमकोवो महिला की पोशाक का अध्ययन किया और पाया कि महिला के सिर पर निश्चित रूप से कर्ल, टोपी या कोकेशनिक होना चाहिए। कंधों पर - एक केप, फूली हुई आस्तीन। स्कर्ट या एप्रन के तल पर - तामझाम। अपने हाथों में वह एक हैंडबैग, एक छाता, एक कुत्ता, एक घुमाव धारण कर सकती है।

देखिए कितनी खूबसूरत है यह सोल गर्ल।स्कार्लेट गाल जलते हैं, अद्भुत पोशाक,कोकेशनिक गर्व से बैठता है,औरत बहुत खूबसूरत है।वृत्त, कोशिकाएँ, धारियाँ -प्रतीत होता है सरल पैटर्नलेकिन आप दूर नहीं देख सकते।

वेशभूषा तैयार करने लगे। फैशन के रंगमंच के अन्य प्रतिभागियों ने हमें मदद की। यहाँ हमें क्या मिला है।

पांच महीनों के लिए, हुवावा फैशन थिएटर के प्रमुख के साथ, हमने अपने डायमकोवो टॉय संग्रह के लिए पोशाकें बनाईं। हमारी माताओं ने हमारी मदद की। और यहां हमारे पास ऐसा संग्रह है।

हमने स्कूल में एक प्रतियोगिता में प्रदर्शन किया और प्रथम स्थान प्राप्त किया, और सबसे उज्ज्वल पोशाक के रूप में एक डिप्लोमा भी प्राप्त किया। क्षेत्रीय प्रतियोगिता में "न्यू स्टार्स" दूसरी डिग्री के डिप्लोमा विजेता बने।

लेकिन वे यहीं नहीं रुके। मैंने अपनी माँ के साथ कामचलाऊ सामग्री से ऐसी ही एक महिला बनाई और इस तरह के एक अद्भुत टर्की को सिल दिया।

निष्कर्ष स्मृति चिन्ह सजावट तत्व

हमने सीखा कि डायमकोवो खिलौना एक ताबीज, उत्सव की सीटी, स्मारिका, सजावट का एक तत्व है।

हमने विभिन्न स्रोतों के साथ काम करना सीखा, खिलौनों को चित्रित करने वाले चित्रों का विश्लेषण किया।

हमने सीखा कि कैसे कपड़े से खुद एक डायमकोवो खिलौना बनाया जाता है, लेकिन हमारे सामने एक मिट्टी का खिलौना है।

सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्होंने डायमकोवो टॉय की शैली में वेशभूषा का एक संग्रह बनाया और प्रतियोगिताओं में इसके साथ प्रदर्शन किया।

साहित्य और इंटरनेट संसाधन

आई। हां। बोगुस्लावस्काया रूसी मिट्टी का खिलौना।- एल।, 1975

एन एम कोनिशेवा प्राथमिक ग्रेड में मूर्तिकला। - शिक्षक के लिए एक किताब। कार्य अनुभव से। - दूसरा संस्करण।, संशोधित। - एम .: ज्ञानोदय, 1985। http://ped-kopilka.ru/

ttps://en.wikipedia.org/wiki/Dymkovo_toy

डायमकोवो खिलौना। कहानी।

डायमकोवो शिल्प रूसी लोक कला की एक अनूठी घटना है जो अनादि काल से हमारे पास आई है। ऐसा माना जाता है कि यह XV-XVI सदियों में खलीनोवा-व्याटका शहर के पास व्याटका नदी के निचले दाहिने किनारे पर डायमकोवो की बस्ती में उत्पन्न हुआ था। यह वहाँ था कि मादा रेखा के साथ मिट्टी के खिलौने बनाने की वंशानुगत परंपरा, माँ से बेटी तक विकसित और विकसित हुई। धीरे-धीरे, डायमकोवो खिलौने के शिल्पकारों के राजवंशों ने आकार लिया: निकुलिन, पेनकिंस, कोशकिंस ... उनमें से प्रत्येक के आकार और अनुपात, रंग और आभूषण में उत्पादों की अपनी विशेषताएं थीं। यहां, बस्ती में, 19वीं शताब्दी में, खिलौना बनाने वालों के 30 से 50 परिवार रहते थे और काम करते थे।

अतीत में, पूरे परिवारों ने डायमकोवो बस्ती में खिलौने बनाए, खोदी और गूँथी हुई मिट्टी, मैन्युअल रूप से कुचल और पेंट ग्राइंडर के साथ गांठ चाक को रगड़ा, गढ़ा, सुखाया और शरद ऋतु से वसंत तक निकाल दिया। ईस्टर के बाद चौथे शनिवार को होने वाले सीटी-नृत्य मेले की शुरुआत के करीब, खिलौनों को स्किम्ड गाय के दूध में पतला चाक से सफेद किया जाता था, अंडे के रंगों से रंगा जाता था, और सुनहरे पसीने के बड़े धब्बों से सजाया जाता था। और फिर नावों पर वे छुट्टियों के लिए व्याटका शहर में उज्ज्वल मूल सामान लाए, बच्चों और वयस्कों को अपनी कला से प्रसन्न किया। मेला खलीनोव और वेलिकि उस्तयुग के निवासियों के वार्षिक स्मरणोत्सव का एक सिलसिला था, जो दुखद लड़ाई के दौरान मारे गए थे, जो शहर के इतिहास में ख्लिनोव नरसंहार के रूप में नीचे चला गया था, जब "आप अपना खुद का नहीं जानते"। इस घटना की याद में, रज़देरिखिन्स्की खड्ड के पास एक स्मारक क्रॉस बनाया गया था, और फिर एक चैपल। उसके बाद, तीन दिनों तक चलने वाली एक दंगाई छुट्टी शुरू हुई, जहां व्याटका निवासी, युवा और बूढ़े, मिट्टी की सीटी बजाते थे।


यहाँ बताया गया है कि जनरल खित्रोवो, जिन्होंने 1811 में इस छुट्टी को देखा था, इसका वर्णन करते हैं: "व्याटका शहर के निवासी इस दिन भीड़ में एक छोटे लकड़ी के चैपल में इकट्ठा होते हैं, जहाँ वे अपने हमवतन की आत्माओं की शांति के लिए स्मारक सेवाएँ गाते हैं और रिश्तेदारों ने उस दिन मार डाला ... पूरी सुबह प्रार्थना के लिए समर्पित है, और बाकी यह उल्लेखनीय दिन - सैर और मनोरंजन। लोग दिन भर छोटी-छोटी सीटी बजाते और सीटी बजाते हुए सड़कों पर चलते हैं, और प्राचीर पर खड़े होकर मिट्टी के गोले को खाई में फेंकते हैं। युद्ध के बाद छोड़ी गई विधवाओं के सम्मान में, मिट्टी की गुड़िया, चित्रित और सोने का पानी चढ़ा, उन जगहों पर बेचा जाता है। इस अवकाश को इस क्षेत्र में "महामारी" कहा जाता है।


एक प्रत्यक्षदर्शी होने के नाते, व्याटका लेखक वी.वी. लेबेदेव ने व्याटका नोट्स में लिखा है: "जब आप चौक पर जाते हैं और सीटी बजाती भीड़ के बीच चलते हैं, तो ऐसा लगता है कि आप हवा में चल रहे हैं। हर कोई हंस रहा है और किसी तरह के साहसी चेहरे हैं। चलते-फिरते लोग सावधानी से अपने चेहरे के सामने तीन या पांच कोप्पेक के लायक एक छोटा मिट्टी का खिलौना रखते हैं, जिसमें दो सिर वाले जानवर या किनारों पर सोने के धब्बे वाले एक मेढ़े का चित्रण होता है। इस राम की पूंछ में सीटी बजाते हैं..."।


डायमकोवो खिलौने की सबसे पुरानी शिल्पकार ई.आई. पेनकिना ने अपने बचपन को इस तरह याद किया: "... सभी शहरवासी अपने बच्चों के साथ स्विस्तुन्या गए - तीन दिनों के लिए लोगों ने सीटी बजाई, घर पर पाइप, सड़क पर - और पूरे साल सभी प्रकार के खिलौने प्राप्त किए। मेरे पिता और माँ भी अपने मिट्टी के खिलौने बेचते थे - वे हमें मिठाई के लिए पैसे देते थे - मिठाई, जिंजरब्रेड, और जिंजरब्रेड विशेष था - वे उन्हें आर्कान्जेस्क से लाए - सफेद चीनी के साथ काले आटे से अधिक, लगा ... "। दुर्भाग्य से, अब यह अवकाश, जो 1920 के दशक से पहले अस्तित्व में था, खो गया है, लेकिन 20 वीं और 21 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाई गई विभिन्न पीढ़ियों की डायमकोवो शिल्पकारों की रचनात्मक रचनाएं हमें इसका एक विचार देती हैं।

यह ज्ञात है कि डायमकोवो खिलौना, जिसकी प्राचीन जड़ें हैं, का उल्लेख 15 वीं -16 वीं शताब्दी के इतिहास में किया गया है। 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में, यह लोगों, जानवरों, पक्षियों, सीटी बजाते हुए, प्राचीन छवियों - दुनिया के बारे में लोगों के विचारों के एकल स्वतंत्र आंकड़े थे।

सौ साल पहले, प्राचीन डायमकोवो शिल्प के अस्तित्व के लिए एक गंभीर खतरा पैदा हुआ था। डायमकोवो खिलौनों का उत्पादन धीरे-धीरे कम हो गया, "खाया नहीं", पहले की तरह, और वंशानुगत परिवारों के कई शिल्पकारों ने काम करना बंद कर दिया, दूसरे शिल्प की तलाश में छोड़ दिया। डायमकोवो की बस्ती में, मिट्टी के खिलौने के विपरीत, प्लास्टर उत्पादों के निर्माण के लिए कार्यशालाएँ फली-फूली, जो स्थानीय आबादी और अन्य बड़े शहरों में मेलों में बहुत मांग में हैं। कुछ शिल्पकार "जिप्सम पर" चांदनी लगाते हैं, अपना रंग लगाते हैं। केवल एक शिल्पकार ने पुराने ढंग से मिट्टी से खिलौने बनाना जारी रखा। यह अन्ना अफानासेवना मेज़रीना (1853-1938) थी, जिसका काम आधुनिक शिल्पकारों के लिए एक क्लासिक, डायमकोवो शिल्प के अतीत और भविष्य के बीच एक जोड़ने वाला धागा बन गया।

A. I. Denshin और शिल्पकार E. A. Koshkina

ए.आई. एक एल्बम के लिए एक खिलौने का डेनशिन स्केच

1908 में व्याटका टेक्निकल स्कूल में ज़ेमस्टोवो की पहल पर आयोजित ड्राइंग और पेंटिंग में संडे कोर्स में भाग लेने के बाद ए। आई। डेनशिन की लोक कला में रुचि पैदा हुई। मॉस्को में स्ट्रोगनोव स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट्स के स्नातक, ड्राइंग शिक्षक आई। एफ। फेडोरोव ने अपने छात्रों को रूसी कला और रूसी कलाकारों, लोक कला और शिल्पकारों के बारे में अंतहीन बातचीत के साथ दूर किया। उन्होंने रूसी कला और लोक कला की शैलियों के इतिहास पर ज्ञान की पहली नींव दी, विशेष रूप से व्याटका, जिसके नमूने उन्होंने एकत्र किए और एकत्र किए। लोक कला के प्रति यह प्रेम, उनमें पैदा हुआ, जिसके परिणामस्वरूप ए.आई. डेनशिन ने अपने पूरे जीवन में "व्याटका लोक कला उत्पादों के नमूने एकत्र करने और स्केच करने" पर गंभीर काम किया, जिसे उन्होंने पेंटिंग के जुनून के साथ जोड़ा। 1917 की क्रांति के बाद ए.आई. Denshin सक्रिय रूप से Dymkovo मत्स्य पालन के अध्ययन और प्रचार में लगा हुआ था। अपनी मृत्यु के डर से और इस समस्या की ओर नए अधिकारियों का ध्यान आकर्षित करने की कोशिश करते हुए, कलाकार हाथ से बने एल्बम "व्याटका क्ले टॉय इन ड्रॉइंग" (1917), "व्याटका क्ले टॉय" बनाता है। ड्रेसी डॉल्स" (1919), "व्याटका प्राचीन मिट्टी के खिलौने" (1926), छोटे संस्करणों में व्याटका और मॉस्को में प्रकाशित हुए, तुरंत एक ग्रंथ सूची दुर्लभ बन गए। प्रकाशनों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा न केवल मत्स्य पालन के इतिहास पर पाठ्य सामग्री थी, बल्कि लिथोग्राफिक पत्थरों पर कलाकार द्वारा बनाए गए डायमकोवो खिलौनों के सभी आकर्षित रेखाचित्र, इसके बाद अंडे के रंगों के साथ हाथ से पेंटिंग, मूल से बिल्कुल कॉपी की गई थी। . वे बाद में सभी पीढ़ियों के शिल्पकारों की परंपराओं के अध्ययन के लिए एक अनिवार्य सामग्री बन गए।

इसके अलावा, कलाकार ने मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के संग्रहालयों में डायमकोवो खिलौनों का पहला संग्रह भी एकत्र किया और ले गया। इसलिए आम जनता ने व्याटका डायमकोवो मत्स्य पालन के बारे में सीखा। यह गतिविधि जल्द ही फलीभूत हुई। शिल्प सबसे कठिन समय में बच गया, और 1934 में सबसे पुराने शिल्पकार ए। ए। मेज़रीना को व्यक्तिगत पेंशन भी दी गई। 1930 के दशक में, डायमकोवो खिलौने की लोकप्रियता में वृद्धि हुई (प्रकाशन, खिलौना संग्रह के लिए महानगरीय संग्रहालयों से आदेश, पेरिस और न्यूयॉर्क में विश्व प्रदर्शनियों में भागीदारी)। डेनशिन ने न केवल पुराने अनुभवी शिल्पकारों (ई। ए। कोशकिना (1871-1953), ई। आई। पेनकिना (1882-1948)) को शिल्प में वापस आकर्षित किया, बल्कि इस कला में रुचि रखने वाले युवा भी थे।

सबसे पुरानी शिल्पकार और 50 के दशक की पीढ़ी

बेज़्डेनज़नीख Z.F. कार्यरत।
1960 के दशक

1940 के दशक में एलिसैवेटा इवानोव्ना पेनकिना ने सक्रिय रूप से एक परी-कथा विषय विकसित किया (1938 से, उन्हें शिल्पकार एल.एन. निकुलिना (1906-1961) और ई। आई। कोस-डेनशिना (1901-1979) द्वारा पेंटिंग में सहायता प्रदान की गई थी)। यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका ए.एस. की 100 वीं वर्षगांठ द्वारा निभाई गई थी। पुश्किन, जिन्होंने विभिन्न शिल्पों के लोक शिल्पकारों का सुझाव दिया, हर रूसी व्यक्ति के करीब परी-कथा चित्र। तो, ई। आई। पेनकिना ने "एट द लुकोमोरी", "बाबा यगा" की रचनाएँ दिखाईं, जहाँ चिकन पैरों पर एक शानदार झोपड़ी पैदा हुई। 1939 में, शिल्पकारों की एक टीम जिसमें ई.ए. कोशकिना, ई.आई. पेनकिना, ओ.आई. कोनोवालोवा और जेड.एफ. मास्को में अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी के उद्घाटन के अवसर पर डेंशिना ने लेनिनग्राद-उत्तर-पूर्व मंडप में किरोव क्षेत्र के हॉल के डिजाइन में भाग लिया।

उन वर्षों में प्रेस ने लिखा: "लोगों, जानवरों और पक्षियों की रंगीन बहु-रंगीन छवियां दीवारों की सफेद सतह पर स्पष्ट रूप से खड़ी होती हैं, दोनों रंगों और रूपों में संरक्षित होती हैं, जो डायमकोवो खिलौने में निहित आदिम की सभी अभिव्यक्तियाँ हैं। " इस तरह से डायमकोवो राहत का जन्म हुआ, जिसने 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के डायमकोवो शिल्पकारों के शस्त्रागार में मजबूती से प्रवेश किया।महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के प्रकोप ने पुनरुत्थान वाले डायमकोवो उद्योग को एक बड़ा झटका दिया। कारीगर काम से बाहर थे। पहले तो लगा कि पूरे देश के लिए इतने कठिन समय में मिट्टी के खिलौनों की जरूरत नहीं है। लेकिन जल्द ही आशावादी डायमकोवो खिलौना फिर से सफल हो गया, इसकी बहुत मांग थी। 1942 में, खिलौनों का उत्पादन फिर से शुरू हुआ। एलेक्सी डेनशिन ने अखबार में लिखा: "डायमकोवो खिलौना तब रूसी लोक भावना की अजेयता का प्रमाण था, जो लोक कला के क्षेत्र में भी प्रकट हुआ था। एक हंसमुख, जंगी गीत के रूप में, जो एक रक्तहीन दुश्मन के खिलाफ महान संघर्ष में एक लड़ाकू की भावना को जगाता है, इसलिए डायमकोवो खिलौने ने इन दिनों लोगों की बारहमासी रचनात्मक ताकतों, उनकी प्रतिभा के किसी प्रकार के उज्ज्वल, हंसमुख कारक की भूमिका निभाई। .1943 में शिक्षुता को फिर से शुरू करने का निर्णय लिया गया। और फरवरी 1944 में, ऑल-यूनियन कोऑपरेटिव एसोसिएशन "आर्टिस्ट" के प्रेसिडियम ने फैसला किया: "किरोव एसोसिएशन के बोर्ड को संकेत दें कि साझेदारी का मुख्य प्रकार लोक कला के उत्पाद के रूप में डायमकोवो प्लास्टर खिलौना है, जिसका उद्देश्य है निर्यात के लिए। साझेदारी खिलौना की गुणवत्ता पर अपना सारा ध्यान केंद्रित करने के लिए बाध्य है, मूल नमूने बनाने के लिए खिलौना स्वामी के बीच कलात्मक और रचनात्मक पहल के विकास पर और इस प्रकार की रचनात्मकता में नए कर्मियों की आगे की भागीदारी पर।फासीवाद पर विजय के बाद, राख से पुनर्जन्म, देश फिर से डायमकोवो शिल्पकारों की आनंदमय रचनात्मकता में बदल गया। युवाओं को प्रशिक्षित करने के लिए, उनकी कामकाजी परिस्थितियों में सुधार के लिए धन आवंटित किया गया था। लेकिन संगठनात्मक कठिनाइयों ने इस समस्या को धरातल पर हल नहीं होने दिया। इसके अलावा, शिल्पकारों की पुरानी पीढ़ी (ई। आई। पेनकिना, ई। ए। कोशकिना) और ए। आई। डेनशिन मर रहे हैं। 1955 में, युवा शिल्पकारों के प्रशिक्षण के लिए श्रम समझौते संपन्न हुए। 1956 में, डायमकोवो खिलौने के पहले से ही आठ शिल्पकार थे, जिनमें युवा ई। जेड। कोशकिना (1914-1993) और जेड वी। पेनकिना (1897-1988), बहू ई। ए। कोशकिना और ई। आई। पेनकिना थे। इनके नाम शीघ्र ही प्रसिद्ध होंगे।1950 के दशक के उत्तरार्ध से, देश में कला शिल्प का पुनरुद्धार शुरू हुआ, प्राचीन राष्ट्रीय जड़ों में रुचि दिखाई गई, और परंपराओं की समस्या और उनके विकास का अध्ययन किया गया। डायमकोवो शिल्पकार अपने रचनात्मक टेक-ऑफ, नए समाधानों की खोज शुरू करते हैं। एक खिलौने की मांग बढ़ गई, इसे दो श्रेणियों में विभाजित किया जाने लगा: अधिक पारंपरिक ("द्रव्यमान") और प्रदर्शनी। उत्पादों का अंतिम समूह अक्सर कई कला प्रदर्शनियों के लिए बनाया गया था - क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, गणतंत्र, अखिल-संघ, अंतर्राष्ट्रीय और यहां तक ​​​​कि व्यक्तिगत। राजधानी और स्थानीय प्रेस में प्रकाशन, विशेषज्ञों का ध्यान, संग्रहालय के कार्यकर्ता शिल्पकारों के नाम प्रसिद्ध करते हैं।1955 में, जाने-माने शिल्पकार E. A. Smirnova, Z. I. Kazakova, A. V. Kuzminykh भविष्य में छात्रों के रूप में शिल्प में आए। 1958 में, Z.V. Penkin और E.Z. Koshkin को भी Z.F के साथ उनके संयुक्त प्रशिक्षण के लिए स्वीकार किया गया था। Bezdenezhnykh और L. N. Nikulina छात्रों का एक और "स्टार" समूह: L. S. Falaleev, L. A. इवानोव, A. P. Pechenkin, A. F. Popyvanov, V. P. Plemyannikov, N. P. Trukhin , A. I. Vorozhtsov, N. N. Sukhanov, G. I.

पुरस्कार विजेताओं के काम के बारे में

वह पारंपरिक भूखंडों (जानवरों, पक्षियों, महिलाओं, नानी, किसानों) को पसंद करती है, जिसकी छवि में वह हमेशा अपने तरीके से व्याख्या करते हुए जीवन से विशिष्ट विशेषताओं की तलाश करती है। अपनी रचनाओं का निर्माण करते हुए, ई। जेड। कोशकिना ने एक संक्षिप्त भाषा का इस्तेमाल किया, अनावश्यक विवरणों को छोड़ दिया - अलंकरण, समरूपता के लिए प्रयास, संतुलन, मोल्डिंग और अलंकरण में प्रत्येक खिलौने को ध्यान से खत्म करना। कोशकिना की रंग योजना की विशेषता भी शांत और थोड़ी सफेद है। शिल्पकार के खिलौने में औसत आकार, ललाट और समरूपता के साथ स्मारक निहित हैं। 1961 में, ज़ोया वासिलिवेना पेनकिना की उनकी सच्ची कृति थी - "कई बच्चों की माँ" की आकृति। यहां मिट्टी के खिलौने में पारंपरिक मातृत्व का विषय विकसित किया गया था। हमारे सामने एक उच्च कोकेशनिक में एक नानी-नर्स की छवि दिखाई देती है, एक झोंकेदार आस्तीन वाली जैकेट में, जिसके आधार-स्कर्ट में बच्चों के आंकड़े "छोटे छोटे कम" संलग्न होते हैं। अपनी गोद में वह दो और स्वैडल्ड बच्चे रखती है। स्मारकीयता और शांति इस रचना को आंकड़ों के स्थान पर, द्रव्यमान के अनुपात में, साथ ही कोकेशनिक और एप्रन के किनारे पर बच्चों के सिर द्वारा बनाई गई गोल रेखाओं की बार-बार पुनरावृत्ति में अपनी अद्भुत लय से भर देती है। 1960-1970 के दशक Z. V. Penkina की प्रतिभा के सुनहरे दिन थे। उसने विकल्पों से विकसित कई नए विषयों को साहसपूर्वक लिया। ज़ोया वासिलिवेना ने अपने हाथों से मॉडलिंग में "बता" और साथ ही साथ उनकी रचनाओं पर जोर से टिप्पणी करते हुए बहुत काम किया। पेनकिना का हंसमुख, भोला चरित्र, उसकी भावनाएँ जीवित थरथराती मिट्टी में परिलक्षित होती थीं, जिससे गुरु की उंगलियों के निशान निकल जाते थे। उनके काम में, उनकी सास ई। आई। पेनकिना द्वारा शुरू की गई परी-कथा विषय का विकास जारी है। शिल्पकार एक सामान्य कथानक द्वारा एकजुट होकर 4 से 80 कार्यों के कई बहु-निर्मित रचनाओं और रचनाओं-सेटों के लेखक बन गए। ऐसी रचनाएँ "टेरेमोक", "लिटिल रेड राइडिंग हूड", "मिट्टन", "बकरी और सात बच्चे", "गीज़-हंस" हैं। "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "रुस्लान एंड ल्यूडमिला" और "द टेल ऑफ़ द प्रीस्ट एंड हिज़ वर्कर बलदा", महान कवि ए.एस. पुश्किन की छवियों से प्रेरित, वह प्यार करती थी, उनके डिजाइन के लिए बाहर खड़े थे। मुख्य पात्रों और मुख्य घटनाओं को दिखाने के अलावा, यहां एक सुनहरा गुंबद वाला शहर दिखाई देता है, जो मॉस्को में सेंट बेसिल कैथेड्रल की याद दिलाता है। एक गोलाकार सैर के लिए डिज़ाइन किया गया, यह एक सफेद पृष्ठभूमि पर विभिन्न आकृतियों, प्लास्टर विवरण और गहनों के साथ आश्चर्यचकित करता है। सोने की पत्ती का प्रचुर मात्रा में उपयोग भव्यता की भावना को बढ़ाता है। पहली बार, इतने बड़े आकार का एक वास्तुशिल्प रूप दिखाई दिया, जो एक बड़ी रचना का हिस्सा है और एक ही समय में स्वतंत्र रूप से मौजूद हो सकता है।

ओल्गा इवानोव्ना कोनोवालोवा (1886-1979) - वंशानुगत शिल्पकार, ए। ए। मेज़रीना की बेटी।

उसने अपनी माँ से महिलाओं, सवारों, जोड़ों, पक्षियों की पारंपरिक छवियों का मुख्य चक्र अपनाया। शिल्पकार विशेष रूप से जानवरों (हिरण, गाय, खरगोश, भालू), सीटी के मॉडलिंग में चरित्र की विविधता को व्यक्त करना पसंद करते थे। कथानक घरेलू और परी-कथा रचनाओं में, कोई "बोटिंग", "वेडिंग ऑफ एनिमल्स", "राइडिंग फ्रॉम द माउंटेन", "शलजम", "ओल्ड मैन विद ए बास्केट" को अलग कर सकता है। वह "लेडी ऑन लेग्स" की मूर्तिकला शुरू करने वाली पहली थीं। ओआई कोनोवालोवा का डायमकोवो खिलौना छोटे आकार, प्लास्टिक में गति को व्यक्त करने की इच्छा और विभिन्न प्रकार के गहनों की विशेषता है। एकातेरिना इओसिफोवना कोस-डेनशिना (1902-1979), ए। आई। डेनशिन की पत्नी, ने 1940 के दशक में स्वतंत्र रूप से काम करना शुरू किया। उनकी रचनात्मक खोजों ने डायमकोवो शिल्प के विकास में बहुत सी नई चीजें लाईं। शिल्पकार ने कई भूखंड और रचनाएँ बनाईं जो पहले से ही पारंपरिक हो चुकी हैं। खिलौने पर काम करते हुए, मैंने मॉडलिंग और पेंटिंग के दृष्टिकोण से तुरंत छवि पर विचार किया। वह पारंपरिक तत्वों से कई आभूषणों की लेखिका हैं: मंडलियां और बिंदु, सीधी और लहरदार रेखाएं, एक पिंजरा। इसके अलावा, 1948 में अपने पति की मृत्यु के बाद, ई। आई। कोस-देंशिना ने कई वर्षों तक, वास्तव में, शिल्प की कलात्मक दिशा को अंजाम दिया। सबसे पुराने शिल्पकारों का रचनात्मक मार्ग, उनके द्वारा बनाए गए कार्य, जो संग्रहालयों में संग्रहीत हैं, और उनके सभी जटिल लेकिन दिलचस्प जीवन डायमकोवो शिल्प की परंपराओं के संरक्षण और विकास में एक बहुत ही मूल्यवान और महत्वपूर्ण चरण हैं। उनमें से प्रत्येक एक किंवदंती है जिसे सामान्य कारण में उनके योगदान के महत्व के कारण भुलाया नहीं जा सकता है। एक आधुनिक शिल्पकार, एक प्राचीन शिल्प में महारत हासिल करने वाली, अपने काम से कभी नहीं गुजरेगी, लेकिन निश्चित रूप से प्रत्येक खिलौने के चेहरे को देखेगी। तभी आप डायमकोवो खिलौने के सार को समझ सकते हैं यदि आप प्रत्येक पूर्ववर्ती के अतीत, भाग्य और कृतियों का गहरा सम्मान करते हैं। और यह हमेशा ऐसा ही रहेगा, जब तक यह प्राचीन व्याटका शिल्प जीवित है।

व्याटका नदी के दूसरी ओर खलीनोव-व्याटका शहर के सामने स्थित डायमकोवो की बस्ती में मिट्टी से पेंट किए गए खिलौने बनाने का शिल्प 15 वीं-16 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ। शोधकर्ता जल्द से जल्द सीटी बजाने वाले खिलौनों की उपस्थिति को वसंत को आमंत्रित करने की मूर्तिपूजक छुट्टी के साथ जोड़ते हैं। डायमकोवो खिलौने की विशेषता, पहचानने योग्य शैली 19 वीं शताब्दी के मध्य में विकसित हुई। शहरी जीवन और चीनी मिट्टी के बरतन प्लास्टिक के प्रभाव में। खिलौने बनाने की कला को स्त्री रेखा के माध्यम से पारित किया गया था। खिलौना बनाने की पारंपरिक प्रक्रिया में कई चरण होते हैं। लाल मिट्टी से ढली हुई मूर्ति को सावधानी से सुखाया जाता है और भट्ठे में जलाया जाता है, फिर इसे चाक की जमीन से ढक दिया जाता है और तड़के वाले पेंट से रंग दिया जाता है। डायमकोवो शिल्पकारों की एक विशिष्ट तकनीक कुछ मूर्तियों की सजावट है, एक नियम के रूप में, मादा, सोने की पत्ती के छोटे वर्गों के साथ।

ऐसा माना जाता है कि खलीनोवा-व्याटका शहर के पास व्याटका नदी के निचले दाहिने किनारे पर डाइमकोवो की बस्ती में मिट्टी से पेंट किए गए खिलौनों के निर्माण का व्यापार 15वीं-16वीं शताब्दी में शुरू हुआ था। यह यहाँ था कि मिट्टी के खिलौने बनाने की परंपरा विकसित हुई और आकार ली, विशेष रूप से महिला रेखा के माध्यम से, माँ से बेटी तक पारित हुई। धीरे-धीरे, डायमकोवो खिलौने के शिल्पकारों के राजवंशों का गठन हुआ। ऐसे प्रत्येक राजवंश के उत्पादों के रूप, अनुपात, रंग और आभूषणों की अपनी विशेषताएं थीं।

सबसे पुराने डायमकोवो खिलौनों का उद्भव - सीटी - कई शोधकर्ता व्याटका वसंत अवकाश "सीटी नृत्य" या "सीटी" के साथ जुड़ते हैं, जिसका पहला विवरण 19 वीं शताब्दी की शुरुआत का है। सीटी को ईस्टर के बाद चौथे शनिवार के साथ मेल खाने के लिए समय दिया गया था और किंवदंती के अनुसार, भ्रातृहत्या "ख्लिनोव नरसंहार" में मारे गए लोगों के स्मरणोत्सव के दिन के साथ जुड़ा हुआ था, जो 1418 में व्याटचन और उस्तयुग के बीच दीवारों के पास हुआ था। खलीनोव क्रेमलिन। स्लाव के बीच प्राचीन अंतिम संस्कार की दावतें सीटी और नृत्य के साथ थीं। इस मूर्तिपूजक रिवाज को बाद में भी देखा गया, जैसा कि व्हिसलब्लोअर हॉलिडे (मूल रूप से व्हिसलिंग डांस) द्वारा स्पष्ट रूप से प्रमाणित किया गया था, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक व्याटका क्षेत्र में जारी रहा।

छुट्टी की शुरुआत एक स्मारक सेवा के साथ हुई, जिसे रज़देरिखिन्स्की खड्ड के पास चैपल में परोसा गया था। और फिर नगरवासियों ने मुट्ठियों की व्यवस्था की, शराब पी और मस्ती की, जिसके साथ गीत गाए और सीटी बजाई गई। मुख्य चौराहे पर एक मेला सामने आया, जिसके लिए डायमकोवो कारीगरों ने खोखली मिट्टी के गोले बनाए - "शरिश" और मिट्टी के खिलौने महिलाओं, सज्जनों, विभिन्न जानवरों और सस्ती सीटी के रूप में अग्रिम में।

यहाँ बताया गया है कि एन। खित्रोवो ने इस अवकाश का वर्णन कैसे किया, जो 1811 में हुआ था: "आज, इस दिन, पूरी सुबह प्रार्थना के लिए समर्पित है, और बाकी इस यादगार दिन को चलने और मनोरंजन के लिए समर्पित है। लोग दिन भर सीटी बजाते और सीटी बजाते हुए सड़कों पर चलते हैं, और प्राचीर पर खड़े होकर मिट्टी के गोले उस खाई में फेंकते हैं, जहां शहर के बच्चे उन्हें इकट्ठा करने के लिए इकट्ठा होते हैं; अक्सर ऐसा होता है कि गेंदें उनके सिर से टकराती हैं और तब तक टूटती रहती हैं जब तक कि उनमें से खून नहीं निकल जाता; लेकिन यह उन्हें मज़ा जारी रखने से नहीं रोकता है। युद्ध के बाद छोड़ी गई विधवाओं के सम्मान में, उन जगहों पर मिट्टी की गुड़िया बेची जाती हैं, जिन्हें अलग-अलग रंगों से रंगा जाता है और सोने का पानी चढ़ाया जाता है।(1893 के लिए व्याटका प्रांत का कैलेंडर। व्याटका, 1892)।

19वीं सदी के अंत तक - 20वीं सदी की शुरुआत में, छुट्टी बहुत बदल गई थी, लेकिन सीटी बजाने का रिवाज बना रहा: “जब आप चौक पर पहुँचते हैं और सीटी बजाती भीड़ के बीच चलते हैं, तो ऐसा लगता है कि आप हवा में चल रहे हैं। हर कोई हंस रहा है और किसी तरह के साहसी चेहरे हैं। चलते-फिरते लोग सावधानी से अपने चेहरे के सामने तीन या पांच कोप्पेक के लायक एक छोटा मिट्टी का खिलौना रखते हैं, जिसमें दो सिर वाले जानवर या किनारों पर सोने के धब्बे वाले एक मेढ़े का चित्रण होता है। वे इस राम की पूंछ में सीटी बजाते हैं..."- इस तरह व्याटका लेखक वी। लेबेदेव ने 20 वीं शताब्दी के पहले तीसरे (लेबेदेव वी। व्यात्स्की ज़ापिस्की। किरोव्स्क, 1957) में इस छुट्टी का वर्णन किया। छुट्टी में मुख्य स्थान मेले से संबंधित होने लगा, जहाँ, अन्य सामानों के साथ, मिट्टी के खिलौने और सीटी बेची जाती थीं, जिसमें बच्चे कई छुट्टियों के लिए सीटी बजाते थे। पिछली बार सीटी 1920 के दशक के मोड़ पर मनाई गई थी, और 1979 में, सिटी डे के अवसर पर, किरोव में छुट्टी के तत्वों को पुनर्जीवित किया गया था।

खिलौना बनाने की पारंपरिक प्रक्रिया, जो आज तक जीवित है, में कई चरण होते हैं।
गर्मियों में, Dymkovites ने स्थानीय लाल मिट्टी की कटाई की और इसे पेंट ग्राइंडर में हाथ या पिसी हुई गांठ से कुचल दिया, और शेष वर्ष में वे उत्पादों के निर्माण में लगे रहे।

सबसे पहले, एक मूर्ति को अच्छी तरह से तैयार और सावधानी से मिश्रित लाल मिट्टी से ढाला जाता है। डायमकोवो शिल्प की एक विशेषता यह है कि खिलौने को भागों से ढाला जाता है, न कि मिट्टी के एक टुकड़े से, जैसा कि अन्य स्थानों पर किया जाता है। फायरिंग से पहले, खिलौनों को अच्छी तरह से सुखाया जाता है और उसके बाद ही ओवन में निकाल दिया जाता है। पहले, यह एक रूसी भट्टी थी, और अब यह एक मफल भट्टी है, जिसे 900º के तापमान पर गर्म किया जाता है।

निकाले गए डायमकोवो खिलौने में मिट्टी के लिए सामान्य लाल-भूरा रंग होता है। फायरिंग के बाद खिलौने की सफेदी की गई - चाक को दूध में मिलाया गया और मूर्ति को इस घोल में डुबोया गया, जो एक घने सफेद परत से ढका हुआ था। फिर अंडे पर रगड़े गए सूखे पेंट का उपयोग करके खिलौनों को चित्रित किया गया। आधुनिक स्वामी एक अंडे पर पतला गौचे का उपयोग करते हैं। डायमकोवो खिलौनों में चमकीले रंग और सरल ज्यामितीय पैटर्न होते हैं।

डायमकोवो शिल्पकारों की एक विशिष्ट तकनीक सोने की पत्ती के छोटे वर्गों के साथ कुछ मूर्तियों की सजावट है। खिलौने को पेंट करने के अंतिम चरण में, शिल्पकार, एक कच्चे अंडे में ब्रश को गीला करते हुए, धीरे से इसके साथ एक सुनहरे वर्ग या समचतुर्भुज को छूता है, और फिर इसे उस मूर्ति पर लागू करता है जहाँ वह इसे आवश्यक समझती है। एक नियम के रूप में, युवा महिलाओं की टोपी और कोकेशनिक पर, रोस्टरों के लिए कंघी आदि पर सुनहरे पसीने के रम्बस लगाए गए थे।

डायमकोवो खिलौने की प्रसिद्ध शैली 19 वीं शताब्दी के मध्य में विकसित हुई। शहरी जीवन और चीनी मिट्टी के बरतन प्लास्टिक के प्रभाव में। यदि बुतपरस्त अनुष्ठान से जुड़ी जूमॉर्फिक सीटी ने लंबे समय तक पुरातन विशेषताओं को बनाए रखा, तो अन्य उत्पाद चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तियों जैसे छोटे प्लास्टिक के काम में बदल गए: क्रिनोलिन के साथ कपड़े में युवा महिलाएं, छतरियों के साथ टोपी में महिलाएं, शीर्ष टोपी में सज्जन, सैनिक, आदि।

अतीत में, डायमकोवो खिलौने बनाना एक पारिवारिक व्यवसाय था। 19वीं शताब्दी के अंत में मत्स्य पालन में गिरावट आई। डायमकोवो खिलौने को चीनी मिट्टी के बरतन वस्तुओं की नकल करने वाली फैक्ट्री मोल्डेड प्लास्टर मूर्तियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। हालांकि, 1930 के दशक में, सोवियत अधिकारियों ने कुछ लोक शिल्पों को पुनर्जीवित करना शुरू किया, जिसमें डायमकोवो खिलौना भी शामिल था। शिल्प के पहले शोधकर्ता के समर्थन से, कलाकार ए.आई. डेनिपिन, कई वंशानुगत शिल्पकारों ने 1933 में आर्टेल "व्यात्सकाया टॉय" (1948 से - आरएसएफएसआर के आर्ट फंड की कार्यशाला) का आयोजन किया।
डायम्स्की शिल्प में धारावाहिक उत्पादन नहीं होता है, और प्रत्येक मूर्ति, आज भी हाथ से बनाई गई है, व्यक्तिगत और अद्वितीय है। वर्तमान में, डायमकोवो खिलौना सजावटी मूर्तिकला का एक टुकड़ा है, जो एक लोकप्रिय रूसी स्मारिका है।

डाइमकोवो खिलौना- मिट्टी की मूर्ति, एक अलग कला रूप। यह एक निश्चित सफेदी और उज्ज्वल पेंटिंग की विशेषता है।

निर्माण के लिए मिट्टी पारंपरिक रूप से डायमकोवो की बस्ती में खनन की जाती थी, जो किरोव शहर के पास व्याटका नदी के निचले किनारे पर है। बस्ती में एकत्रित लाल मिट्टी को फावड़े से काटा जाता था, महीन नदी की रेत के साथ मिलाया जाता था - पास में एक विशाल नदी तट है। इसलिए, मिट्टी को मिलाने के बाद, कई बार पलटा गया, पानी से सिक्त किया गया। पुराने दिनों में, वे आम तौर पर इसे अपने पैरों से गूंथते थे।

अब कारीगर न मिट्टी खोदता है और न गूँथता है। सिरेमिक उद्योगों में से एक में सामग्री की तैयारी मशीन द्वारा होती है। मिट्टी तैयार कार्यशालाओं में आती है - 10 किलोग्राम के पॉलीइथाइलीन पैकेज-ईट।

मूर्तिकला खिलौने।

मिट्टी के टुकड़े से लेकर तैयार मूर्तिकला तक प्रत्येक खिलौना एक मास्टर द्वारा किया गया. यदि पहले एक शिल्पकार मिट्टी और सफेदी तैयार करने में बहुत समय लगाता था, तो अब खिलौनों की मॉडलिंग और पेंटिंग की प्रक्रिया पर अधिक ध्यान दिया जाता है।

मिट्टी के टुकड़ों को अलग किया जाता है और गेंदों में घुमाया जाता है। खिलौने के अलग-अलग हिस्से गेंदों से बनाए जाते हैं। डायमकोवो खिलौना इस मायने में अलग है कि इसे मिट्टी के एक टुकड़े से नहीं, बल्कि कई से बनाया गया है। मिट्टी की एक गेंद को पैनकेक में घुमाया जाता है, पैनकेक से एक शंकु बनाया जाता है - महिला की स्कर्ट तैयार है। यह 4-6 मिमी मोटी दीवारों के साथ अंदर से खोखला है। अपने हाथों में वर्कपीस को मोड़कर शंकु की दीवारों को समतल किया जाता है। फिर, पानी से सिक्त, सॉसेज हैंडल, एक हेड बॉल संलग्न करें। सभी मिट्टी के छोटे-छोटे टुकड़ों से।

खिलौने के सभी मुख्य तत्वों को पहले बनाया जाता है। सभी जोड़ों को एक नम कपड़े से चिकना किया जाता है। यह एक पूरे की तरह निकलता है। फिर वे खिलौने को विवरण के साथ सजाते हैं - एक कोकेशनिक, एक क्लच, एक हैंडबैग, एक कुत्ता, पिगटेल, एक टोपी, आदि।

सुखाना और भूनना।

मोल्डेड वर्कपीस को 3-5 दिनों के लिए सुखाया जाता है, कभी-कभी लंबे समय तक, हवा में।

पुराने दिनों में एक खिलौना रूसी भट्टों में गोलीबारी. वे इसे सीधे जलाऊ लकड़ी पर, या लोहे की बेकिंग शीट पर रख देते हैं।

मिट्टी गर्म होने लगती है और जल्द ही पारदर्शी हो जाती है - यह आग में एक समान लाल रंग के साथ चमकती है। यह फायरिंग प्रक्रिया का अंत था, और खिलौने धीरे-धीरे विलुप्त भट्टी में ठंडा हो गए।

अब खिलौनों को जलाया जा रहा है मफल भट्टियां 1000 डिग्री से अधिक तापमान पर। यह उच्च तापमान मिट्टी को और भी अधिक ताकत देता है। ओवन काफी बड़े होते हैं और खिलौनों को बैचों में लोड किया जाता है। फिर से, शिल्पकार गैर-रचनात्मक प्रक्रियाओं के लिए कीमती समय नहीं निकालते हैं।

सफेदी और पेंटिंग खिलौने।

ओवन के बाद, वर्कपीस भूरा-लाल हो जाता है। पुराने दिनों में सफेदी के लिए वे दूध में चाक के घोल का इस्तेमाल करते थे - उन्होंने पूरे खिलौने को डुबो दिया। सतह पर दूध खट्टा हो जाता है और बन जाता है कैसिइन गोंद की टिकाऊ उज्ज्वल फिल्म. व्हाइटवॉशिंग डायमकोवो खिलौने की एक विशेषता है।

अब तड़के की सफेदी की मदद से सफेदी की जाती है, जिसे ब्रश से लगाया जाता है।

प्रक्रिया का अंतिम भाग - चित्र.

सबसे पहले, आइए पेंटिंग के पुराने पारंपरिक तरीके के बारे में बात करते हैं:
सूखे पेंट को अंडे से रगड़ा गया, पेरोक्साइड क्वास या सिरका मिलाया गया। रंग योजना समृद्ध नहीं थी, केवल मुख्य स्वर थे। कालिख से लेकर मैजेंटा और क्रोमियम तक की रचनाओं का इस्तेमाल किया गया है। ऐसा लगता है कि ये पेंट वर्कपीस को अपना कुछ रंग देते हैं और मफल लगते हैं। 20वीं शताब्दी में, उन्होंने गौचे का इस्तेमाल किया, जो एक अंडे पर भी पतला था। अब वे चमकीले ऐक्रेलिक पेंट का उपयोग करते हैं - बहुत प्रतिरोधी।

ब्रश मुख्य रूप से नरम, विभिन्न आकारों के उपयोग किए जाते हैं। पतले ब्रश शिल्पकार को भूखंड में छोटे विवरण लाने की अनुमति देते हैं - यह हमेशा अच्छा नहीं होता है, क्योंकि इससे कथानक की भरमार हो जाती है।

सोने की पत्ती या सोने की पत्ती के टुकड़े - जस्ता और तांबे का मिश्रण - पेंट के ऊपर चिपके होते हैं। वे चमकते हैं और चमकीले रंगों के साथ देते हैं डायमकोवो खिलौने का चकाचौंध भरा आकर्षण.