विश्व के सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों की सूची। दुनिया और रूस के मशहूर फैशन डिजाइनर

ओलेग और वेलेंटीना स्वेतोविद रहस्यवादी, गूढ़ विद्या और भोगवाद के विशेषज्ञ, 14 पुस्तकों के लेखक हैं।

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दुनिया के फैशन डिजाइनर

फैशन डिजाइनर(रूसी शब्द) - एक कपड़ा डिजाइनर, कपड़े के मॉडल के निर्माण में एक विशेषज्ञ, प्रयोगात्मक नमूनों का निर्माता, छवि और शैली को परिभाषित करना, सामान्य डिजाइन समाधान, नए तकनीकी समाधान का आविष्कार करना, सजावट विकसित करना, रंग और सामग्री चुनना, सोचना सहायक उपकरण और अतिरिक्त.

डिजाइनर(फ्रेंच कॉट्यूरियर - ड्रेसमेकर, कॉउचर से - सिलाई, सिलाई) एक कलाकार-फैशन डिजाइनर है जो हाउते कॉउचर उद्योग में काम करता है, जो उनके लिए अत्यधिक कलात्मक कपड़ों के मॉडल और सहायक उपकरण बनाता है। अक्सर प्रमुख फैशन सैलून और विशिष्ट बुटीक के साथ अनुबंध के तहत काम करता है।
इतिहास में पहला फैशन डिजाइनर पारंपरिक रूप से हाई फैशन सिंडिकेट के निर्माता, चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ (1825-1895) को फैशन डिजाइनर माना जाता है।

विश्व के फैशन डिजाइनरों के नाम और उपनाम

आयप्लाटोव इवान

एम्फट थॉर्स्टन

आंद्रे टैन

एंजेलो मोत्सिलो

अरमानी जियोर्जियो(इतालवी फैशन डिजाइनर, अरमानी फैशन साम्राज्य के संस्थापक)

एटेलियर फोंटाना

बालेनियागा क्रिस्टोबल

बाल्मेन पियरे

बेकहम विक्टोरिया

बर्टन सारा

बॉन मार्क

बॉस ह्यूगो

वर्साचे गियानी

वर्साचे डोनाटेला

वेस्टवुड विविएन

गब्बाना स्टेफ़ानो

गैलियानो जॉन

गोलित्स्याना आइरीन

गोर्डिएन्को तात्याना अलेक्जेंड्रोवना

गॉल्टियर जीन-पॉल(फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर जिन्होंने 1980 और 1990 के दशक में बड़े पैमाने पर हाउते कॉउचर के लुक को परिभाषित किया)

जैकब्स मार्क

डीन और डैन कैटेन

डायर क्रिश्चियन(फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर, क्रिश्चियन डायर फैशन हाउस के संस्थापक)

डोब्रोखोतोवा ल्यूडमिला निकोलायेवना

डोल्से डोमेनिको

गिवेंची ह्यूबर्ट डी

ज़ैतसेव व्याचेस्लाव मिखाइलोविच

गायक रुबिन

कैवल्ली रॉबर्टो

करण डोना

कार्डिन पियरे(इतालवी मूल के फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर)

क्लेन केल्विन

क्रुतिकोवा इरीना व्लादिमीरोवाना

क्वांट मैरी(ब्रिटिश डिजाइनर, वस्त्र डिजाइनर, मिनीस्कर्ट के निर्माता)

लेगरफेल्ड कार्ल

लामानोवा नादेज़्दा पेत्रोव्ना

लैनविन जीन

लैपिडस टेड

लिटकोव्स्काया लिली

लोपेज़ पुरा

लॉरेन राल्फ

लुसी डफ गॉर्डन

बनाना

मेकार्टनी स्टेला

मैकेंज़ी एंड्रयू

मैक्वीन अलेक्जेंडर

मारन इसाबेल

मेपेन गर्ट्स मोइसेविच

मिनोग डैनी

मियाके इस्सी

मोलिनो एडवर्ड

मोशिनो फ़्रैंको

मुगलर थियरी

प्लास्टिनिना किरा सर्गेवना

पोनोमारेव एंड्री अनातोलीविच

रबन पाको(फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर, 1960 के दशक के फैशन जगत में क्रांतिकारी)

ऑस्कर डे ला किराया

रिकेल सोन्या

रुकी राल्फ

सेंट लॉरेंट यवेस

सिमाचेव डेनिस निकोलाइविच

स्मिथ पॉल(डिजाइनर)

स्टार्की ली

सुज़ैन बेलपेरॉन

तकादा केन्ज़ो(जापानी फैशन डिजाइनर और डिजाइनर, केन्ज़ो ब्रांड के संस्थापक)

टेम्परली ऐलिस

टोमाशेव्स्की डेविड

ट्रेसी फिलिप

उवरोवा ऐलेना व्लादिमीरोवाना

वर्थ चार्ल्स फ्रेडरिक

फेरागामो साल्वाटोर

फेर्रे जियानफ्रेंको

फोर्ड टॉम

फॉर्मिकेटी निकोला(इतालवी-जापानी मूल के डिजाइनर, फैशन डिजाइनर)

फ्रांत्सुज़ोवा सुल्ताना इवानोव्ना

फ़र्स्टेनबर्ग डायना वॉन

ख्वास्तोव रुस्लान यूरीविच

हिलफिगर टॉमी

चापुरिन इगोर व्याचेस्लावोविच

चैनल कोको

हर्नान्डेज़ क्लैडोविले

युडास्किन वैलेन्टिन अब्रामोविच

यमामोटो योजी

यरमक ऐलेना डेविडॉवना

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दुनिया के फैशन डिजाइनर. विश्व के फैशन डिजाइनरों के नाम और उपनाम

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अन्ना ट्यूरेत्सकाया

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कई दशकों से डिजाइनर फैशन का इतिहास बना रहे हैं। सबसे अपरंपरागत समाधानों को रोजमर्रा की जिंदगी में और इसके विपरीत रूपांतरित करके, वे हमें हर समय उनकी रचनाओं की प्रशंसा करने का अवसर देते हैं, जो हमारे जीवन में लालित्य और आकर्षण लाते हैं। और महिला डिजाइनरों ने फैशन के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

आज हम आपके सामने पेश करेंगे सबसे प्रसिद्ध महिला डिजाइनर , जिनका नाम फैशन उद्योग के इतिहास में हमेशा याद रखा जाएगा।

प्रसिद्ध कोको चैनल

बिना किसी संदेह के, यह गैब्रिएल बोनहेर चैनल है, जिसे पूरी दुनिया कोको चैनल के नाम से जानती है, जो महिलाओं के फैशन के संस्थापक के पद पर अधिकार रखती है।


इस तथ्य के बावजूद कि कोको चैनल बहुत पहले ही इस दुनिया को छोड़ चुका है, लोग अभी भी उसकी प्रशंसा करते हैं, और फैशन उद्योग में सन्निहित उसके विचार, आधुनिक दुनिया में अभी भी लोकप्रिय हैं। आख़िरकार, यह चैनल ही था जो इसे लेकर आया था एक आरामदायक बैग जिसे कंधे पर ले जाया जा सकता है , क्योंकि मैं अपने हाथों में भारी रेटिक्यूल्स लेकर थक गया था। यह चैनल ही था जिसने महिलाओं को कॉर्सेट और असुविधाजनक क्रिनोलिन स्कर्ट पहनने से मुक्त किया, और पतली आकृतियों पर जोर देने की पेशकश की। सख्त और सीधी रेखाएँ .


और ज़ाहिर सी बात है कि, काली छोटी पोशाक , जो उसी क्षण क्लासिक बन गया, जैसे ही इसे पहली बार कैटवॉक पर प्रस्तुत किया गया।


और पौराणिक चैनल परफ्यूम नंबर 5 और आज तक कई महिलाओं के कॉलिंग कार्ड हैं।


फ्रांसीसी प्रांत में जन्मी कोको चैनल, जिन्होंने बचपन में ही अपनी मां को खो दिया था और एक कपड़े की दुकान में सेल्सवुमेन के रूप में काम करना शुरू कर दिया था, कोको चैनल ने फैशन की दुनिया में अविश्वसनीय सफलता हासिल की और सबसे प्रतिष्ठित महिला डिजाइनर बन गईं।

निटवेअर की रानी सोनिया रयकिल

सोनिया रेकियल का जन्म रूसी, यहूदी और रोमानियाई मूल के एक साधारण परिवार में हुआ था। बोलना, फैशन का अनुसरण करना तो दूर, उसके परिवार में पूरी तरह से अस्वीकार्य था। बल्कि, उन्होंने लड़की को उच्च मामलों - चित्रकला, कविता, वास्तुकला से परिचित कराने की कोशिश की। और फैशन जगत को उसके बारे में कभी पता नहीं चलता, अगर 30 साल की उम्र में सोन्या ने "लॉरा" नामक एक छोटे कपड़े के बुटीक के मालिक से शादी नहीं की होती।


जब सोन्या गर्भवती हुई, तो उसके सामने यह तीव्र प्रश्न था कि वह क्या पहने। गर्भवती महिलाओं के लिए बैगी ड्रेस और स्वेटर ने काफी भयावहता पैदा कर दी। किसी कारण से, उस समय फैशन डिजाइनर गर्भवती महिलाओं को और कुछ नहीं दे सकते थे। और फिर सोन्या ने स्टूडियो से गर्भवती महिलाओं के लिए कपड़े ऑर्डर करना शुरू कर दिया, लेकिन अपने स्वयं के स्केच के अनुसार। भड़कीली पोशाकें , भावी माँ की आकृति को गले लगाते हुए, आरामदायक गर्म स्वेटर महिलाओं को सड़क पर सोन्या की ओर जाने के लिए मजबूर किया।


उनकी दूसरी गर्भावस्था ने उन्हें नए विचारों के लिए प्रेरित किया। और अंत में, महाशय रेकियल अपनी पत्नी के संग्रह को अपने कपड़ों के बुटीक में प्रस्तुत करने के लिए सहमत हुए। और किसने सोचा होगा कि इससे इतना सार्वजनिक आक्रोश पैदा होगा! कपड़ों को अलमारियों से हटा दिया गया था, और एक हफ्ते बाद सोनिया रेकियल के स्वेटर एले पत्रिका के कवर पर थे।


उनके लिए धन्यवाद, दुनिया भर में महिलाओं ने अपने कपड़ों में सुविधा और आराम को ठाठ और सुंदरता के साथ जोड़ा है। और यहां तक ​​कि उसकी परफ्यूम लाइन की सिग्नेचर बोतल का आकार आरामदायक स्लीवलेस स्वेटर जैसा है। यह सोनिया रेकियल ही थीं जिन्होंने रोजमर्रा के कपड़ों में काले रंग को जीवन दिया, क्योंकि पहले काली चीजों को केवल अंत्येष्टि के लिए ही उपयुक्त माना जाता था। सोनिया रेकियल ने खुद कहा था कि फैशन उनके लिए एक कोरा पन्ना है, और इसलिए उन्हें केवल वही करने का अवसर मिला जो वह चाहती थीं। और इस तरह उन्होंने फैशन की दुनिया पर कब्ज़ा कर लिया।

मिउकिया प्रादा का विवादास्पद फैशन

सबसे प्रसिद्ध और प्रसिद्ध महिला फैशन डिजाइनरों में से एक, बिना किसी संदेह के, मिउकिया प्रादा कहा जा सकता है। उन्हें फैशन जगत की सबसे सम्मानित और प्रभावशाली डिजाइनर भी कहा जाता है।


एक डिजाइनर के रूप में उनकी सफलता की कहानी तब शुरू हुई जब उन्हें अपने पिता का लुप्त होता विनिर्माण व्यवसाय विरासत में मिला। चमड़े के बैग . 70 के दशक में, वह विशिष्ट प्रादा ब्रांड के तहत संग्रह वितरित करने के लिए पैट्रिज़ियो बर्टेली के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने में सफल रही। उसी क्षण से, मिउकिया प्रादा द्वारा निर्मित उत्पादों की लोकप्रियता ख़तरनाक गति से बढ़ने लगी। फिलहाल उनकी कंपनी करीब तीन अरब डॉलर का टर्नओवर हासिल करने में कामयाब रही है।


प्रादा के संग्रह बेहद विविध हैं - यह और बैग, और जूते, और कपड़े, और सामान का एक विशाल चयन . प्रादा ब्रांड की सख्त रेखाओं और त्रुटिहीन गुणवत्ता ने दुनिया भर के फैशन पारखी लोगों का दिल जीत लिया है। मिउकिया प्रादा की शैली बहुत विरोधाभासी है और अक्सर असंगत चीजों को जोड़ती है - उदाहरण के लिए, फर या गुलाबी मोजे के साथ फूल, जो करीब से जापानी सैंडल बन जाते हैं।


प्रादा कपड़ों में अत्यधिक कामुकता और खुलेपन का विरोध करती है और महिलाओं से किसी भी पैटर्न को नष्ट करने का आह्वान करती है। मिउकिया प्रादा के कपड़े महिलाओं को मजबूत बनाते हैं और पुरुषों को महिला सौंदर्य के प्रति अधिक ग्रहणशील बनाते हैं।

विविएन वेस्टवुड से फैशन शैली में घोटाला

विविएन वेस्टवुड शायद सबसे चौंकाने वाली और निंदनीय महिला डिजाइनर हैं जो अपने उत्तेजक और चौंकाने वाले विचारों से पूरी दुनिया को जीतने में कामयाब रहीं।


एक फैशन डिजाइनर के रूप में उनका करियर प्रसिद्ध पंक बैंड सेक्स पिस्टल के निर्माता के साथ उनकी आम-कानून शादी के दौरान शुरू हुआ। विचार और आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता से प्रेरित होकर, उन्होंने अपना पहला बुटीक खोला, जहाँ उन्होंने और उनके पति ने मॉडलिंग की हुई विविएन को बेचना शुरू किया। पंक शैली के कपड़े .


सेक्स पिस्टल के पतन के बाद, विविएन वेस्टवुड द्वारा पसंद की जाने वाली शैलियाँ समय-समय पर बदलती और बदलती रहीं - ऐतिहासिक कपड़ों के परिवर्तन से लेकर मॉडलिंग में अंग्रेजी और फ्रेंच रूपांकनों के मिश्रण तक। लेकिन उनके सभी संग्रह विरोध की भावना से ओत-प्रोत थे।


यह विविएन वेस्टवुड ही थीं जो फैशन में आईं झुर्रीदार चेकदार शर्ट, फटी चड्डी, ऊँचे मंच, अकल्पनीय टोपियाँ और जटिल ड्रेपरियों के साथ अद्वितीय पोशाकें, महिलाओं को अपने कपड़ों में किसी भी परंपरा से मुक्त महसूस करने की अनुमति देती हैं।

डोनाटेला वर्साचे - महिला रूप में साम्राज्य का प्रतीक

डोनाटेला को एक दुखद घटना के परिणामस्वरूप वर्साचे फैशन हाउस का नेतृत्व करना पड़ा जब उनके भाई गियानी वर्साचे की 1997 में दुखद मृत्यु हो गई।

फैशन समीक्षकों की सतर्कता के बावजूद, डोनाटेला अपने संग्रह के पहले शो के दौरान फैशन पारखी लोगों से अनुकूल समीक्षा जीतने में सफल रही। वर्साचे फैशन हाउस की बागडोर संभालने के बाद, डोनाटेला कम से कम समय में अपनी अस्थिर स्थिति को बहाल करने में कामयाब रही। थोड़ा अलग रंग प्राप्त कर लिया - आक्रामक कामुकता कम अभिव्यंजक हो गई, लेकिन साथ ही, कपड़ों के मॉडल ने अपनी कामुकता और विलासिता नहीं खोई, जिसने उन्हें वर्साचे ब्रांड की अनूठी शैली दी।


डोनाटेला ने कैथरीन ज़ेटा जोन्स, लिज़ हर्ले, केट मॉस, एल्टन जॉन और कई अन्य सितारों के शो में भाग लेने पर भी दांव लगाया, जिसने विश्व फैशन मंच पर फैशन हाउस की स्थिति को और मजबूत किया। और, परिणामस्वरूप, कई मशहूर हस्तियां या फैशन से जुड़े लोग वर्साचे कपड़ों के बिना अपने जीवन की कल्पना भी नहीं कर सकते हैं।

स्टेला मेकार्टनी - कैटवॉक तक प्रतिभा का प्रमाण

फैशन की दुनिया में एक महिला डिजाइनर के रूप में स्टेला मेकार्टनी की उपस्थिति पर कई लोगों ने कृपालुता और थोड़ी विडंबना के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की, और निर्णय लिया कि एक प्रसिद्ध माता-पिता की अगली बेटी अपने प्रसिद्ध उपनाम का लाभ उठाते हुए, अपने खाली समय के साथ कुछ करने की तलाश में थी। .


लेकिन फैशन के हिस्से के रूप में स्टेला मेकार्टनी के संग्रह के पहले शो के बाद सबसे सक्रिय शुभचिंतकों को भी अपने सभी तीखे शब्द वापस लेने के लिए मजबूर होना पड़ा। ब्रांड च्लोए .


नरम फीता, बहती रेखाएं, सुरुचिपूर्ण सादगी - यह सब स्टेला मेकार्टनी के कपड़ों के मॉडल में संयुक्त है। स्टेला एक उत्साही पशु अधिकार कार्यकर्ता हैं। उनके संग्रह में आपको चमड़े या फर से बनी चीज़ें नहीं मिलेंगी, और स्टेला मेकार्टनी के सौंदर्य प्रसाधनों में 100% कार्बनिक तत्व होते हैं।


उनके कपड़े उन सभी महिलाओं के लिए डिज़ाइन किए गए हैं जो शानदार दिखना चाहती हैं, लेकिन साथ ही काम और छुट्टी दोनों पर आरामदायक महसूस करती हैं। और, शायद, स्टेला मेकार्टनी, अपने उदाहरण से, मशहूर हस्तियों के बच्चों पर निर्भर प्रकृति के सिद्धांत का पूरी तरह से खंडन करने में कामयाब रही।

डिजाइनर फैशन उद्योग में वे प्राधिकारी हैं जो हमारे लिए फैशन मानक निर्धारित करते हैं और रुझान निर्धारित करते हैं। प्रत्येक डिज़ाइनर किसी अलग चीज़ के लिए प्रसिद्ध और पहचाने जाने योग्य है, और प्रत्येक की एक विशेष, अनूठी शैली है। इनमें से कुछ लोग फैशन और स्टाइल की दुनिया में असली दिग्गज बन जाते हैं। उन्होंने यह कैसे किया? शायद वे सिर्फ भाग्य के प्रिय हैं - या इसके पीछे उनके सपने को साकार करने की इच्छा और भारी मात्रा में काम है? किस बात ने उन्हें प्रसिद्ध बनाया?

गैब्रिएल बोनहेर चैनल (कोको चैनल)

प्रसिद्ध मैडेमोसेले को आज शायद हर कोई जानता है। वे उसे उद्धृत करते हैं, वे उसकी नकल करने का प्रयास करते हैं। 20वीं सदी के फैशन पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था, उन्होंने चैनल फैशन हाउस की स्थापना की और दुनिया को नंबरों के तहत अपने सिग्नेचर परफ्यूम दिए। कोको को उसका उपनाम तब मिला जब उसने कैबरे में गाना गाया। वह महान इच्छाशक्ति और त्रुटिहीन रुचि वाली एक असाधारण, साहसी और उज्ज्वल व्यक्तित्व थीं। हम महिलाओं के फैशन के आधुनिकीकरण, पुरुषों की अलमारी से कई तत्वों को उधार लेने, सार्वभौमिक छोटी काली पोशाक, मोती, ट्वीड सूट, छोटी टोपी, गहने और टैनिंग की लोकप्रियता का श्रेय देते हैं।

कोको चैनल ने विलासिता को व्यावहारिक बनाया। सबसे बढ़कर, उन्होंने कपड़ों में आराम को महत्व दिया और इस सिद्धांत को अपने संग्रह में शामिल किया। उन्होंने कहा कि "विलासिता आरामदायक होनी चाहिए, अन्यथा यह विलासिता नहीं है।" मैडेमोसेले के ग्राहकों और परिचितों में कई विश्व हस्तियां थीं। एक साक्षात्कार में, जब उनसे पूछा गया कि उनके जीवन की किन घटनाओं ने कला में उनकी रुचि जगाई, तो उन्होंने उत्तर दिया: “एक अनाथालय में ननों की देखरेख में रहते हुए, मैंने सिलाई करना सीखा। उन्होंने मुझे बुनियादी सीमस्ट्रेस कौशल सिखाया, तब मैं विधि को समझने के लिए पहले से ही काफी होशियार थी। मुझे वास्तव में कम उम्र में ही डिज़ाइन पर ध्यान केंद्रित करना पड़ा, यही कारण है कि मेरे पास इतनी जल्दी बड़े नाम वाले ग्राहक बन गए।

चैनल ने अपना पहला स्टोर 1910 में पेरिस में खोला। वे वहां टोपियां बेचते थे। बाद में, उसके स्टोर में कपड़े भी दिखाई देने लगे। दिलचस्प बात यह है कि चैनल द्वारा बनाया गया पहला कपड़ा स्वेटर से बनी एक पोशाक थी। लोगों ने उसकी पोशाक पर ध्यान दिया और पूछा कि उसने इसे कहां से खरीदा है, और जवाब में, कोको ने रुचि रखने वालों के लिए वही पोशाक बनाने की पेशकश की। उसने बाद में कहा कि उसकी हालत "एक पुराने स्वेटर पर आधारित थी जिसे मैंने पहना था क्योंकि डेविल में ठंड थी।"

कार्ल लजेरफेल्ड

सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनरों में से एक, अभूतपूर्व कार्यकुशल व्यक्ति, बहुमुखी प्रतिभा का धनी, कई प्रतिभाओं का मालिक। जर्मन मूल के इस विश्व प्रसिद्ध डिजाइनर ने 1983 से चैनल फैशन हाउस का नेतृत्व किया है। इसके अलावा, कार्ल एक डिजाइनर और अपने स्वयं के फैशन ब्रांड के संस्थापक, एक प्रतिभाशाली फोटोग्राफर, निर्देशक, एक प्रकाशन गृह के मालिक और 300 हजार संस्करणों की एक निजी लाइब्रेरी हैं। लेगरफेल्ड अपने बारे में कहते हैं: “मैं गिरगिट की तरह हूं, मेरे अंदर एक ही समय में कई लोग रहते हैं। मेरे लिए रचना करना सांस लेने जैसा है। मैं इसके बारे में सोचता भी नहीं हूं. जब मैं चैनल निदेशक की कुर्सी पर बैठता हूं, तो मैं चैनल हूं। जब मैं रोम जाता हूं और फेंडी हाउस में होता हूं, तो मैं फेंडी होता हूं। मैं पिछले संग्रह के प्रदर्शित होने से एक दिन पहले ही नए संग्रह पर काम करना शुरू कर देता हूँ।”

उनकी रचनात्मक क्षमताएँ बचपन में ही प्रकट हो गईं। उन्होंने यवेस सेंट लॉरेंट के समान पाठ्यक्रम पर हाउते कॉउचर के सिंडिकेट में लीसी मोंटेने में अध्ययन किया। लेगरफेल्ड ने बड़ी संख्या में प्रसिद्ध फैशन हाउसों के साथ सहयोग किया, सुगंध, पहनने के लिए तैयार कपड़े, जूते और सहायक उपकरण की श्रृंखला तैयार की। 1966 में फेंडी के लिए अपना पहला फर संग्रह बनाने के बाद, जो एक बड़ी सफलता थी, उन्होंने फैशन जगत के सबसे प्रभावशाली लोगों का ध्यान आकर्षित किया।

70 के दशक में, लेगरफेल्ड ने प्रसिद्ध निर्देशकों के साथ सहयोग करना और ला स्काला में अभिनेताओं के लिए पोशाकें बनाना शुरू किया। उन्होंने चैनल फैशन हाउस में जीवन की एक नई सांस ली, इसके नेता और डिजाइनर बन गए, उन्होंने कहा: "हां, उन्होंने कहा कि फैशन मर जाता है, लेकिन स्टाइल अमर है। लेकिन शैली को फैशन के अनुकूल, अनुकूल होना चाहिए। चैनल का अपना जीवन था। शानदार करियर. सब खत्म हो गया। मैंने इसे बनाए रखने के लिए सब कुछ किया, और इसे हमेशा के लिए बनाए रखने के लिए ऐसा करना जारी रखूंगा। मेरा मुख्य कार्य आज उसने जो किया उसे रूपांतरित करने का प्रयास करना है। सोचो अगर मैडमोसेले मेरी जगह होती तो अब वह यहां रहती तो क्या करती।''

एक साथ कई काम करने की अद्भुत क्षमता के लिए दोस्त कार्ल को कैसर (जर्मन में सीज़र) कहते हैं। वह अपनी उम्र छुपाता है और चिंता करता है कि उसके सभी रचनात्मक विचारों को साकार करने के लिए पर्याप्त जीवन नहीं है। लेगरफेल्ड को किताबें पसंद हैं (उन्होंने एक ताजा छपी किताब की गंध के साथ पेपर पैशन खुशबू भी बनाई), कार्यों के लिए चित्र बनाते हैं, फोटोग्राफी के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकते, सिनेमा और थिएटर के लिए पोशाकें सिलते हैं, इत्र बनाते हैं, अपना खुद का ब्रांड चलाते हैं, होटल डिजाइन बनाते हैं , लघु फिल्में बनाता है और प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, महिलाओं के संग्रह तैयार करता है।

एल्सा शिआपरेल्ली

20वीं सदी के पूर्वार्ध का एक प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर, जिसे फैशन जगत का अतियथार्थवादी माना जाता है, जो रेडी-टू-वियर शैली के निर्माता, चैनल का मुख्य प्रतिद्वंद्वी है। एल्सा का जन्म एक कुलीन परिवार में हुआ था, बचपन से ही उन्होंने पेंटिंग, कला इतिहास का अध्ययन किया और थिएटर से प्यार किया। पेरिस में एक टूर गाइड के रूप में काम करते समय, एल्सा ने देखा कि कैसे अमीर अमेरिकियों की पत्नियाँ वास्तुकला में सबसे कम और फैशन स्टोर में सबसे अधिक रुचि रखती थीं। संभवतः, तभी उसके मन में असामान्य कपड़ों से जनता को चौंका देने का विचार आया।

आर्मेनिया के एक आप्रवासी से मुलाकात हुई, जिसका बुना हुआ स्वेटर एल्सा को बहुत पसंद आया, उसने उसे एक साथ असामान्य कपड़ों के मॉडल बनाने के लिए राजी किया। उनके परिश्रम का फल तितली के आकार में धनुष के साथ एक बहुत ही असामान्य काली ऊनी पोशाक थी। अपने काम की बदौलत उन्होंने ध्यान आकर्षित किया और स्पोर्ट्सवियर स्टोर स्ट्रॉस से एक बड़ा ऑर्डर प्राप्त किया। यह वह आदेश था जिसने शिआपरेल्ली और बुना हुआ कपड़ा कारखाने को अर्मेनियाई प्रवासी के लिए प्रसिद्धि दिलाई। एल्सा ने अपना खुद का फैशन हाउस स्थापित किया। जैसा कि उनका मूल इरादा था, उन्होंने अपने संग्रह से जनता को चौंका दिया। उन्होंने कुछ तर्कहीन और समझ से परे व्यक्त करते हुए, उसकी बेतहाशा कल्पनाओं और सपनों को मूर्त रूप दिया। प्रत्येक वस्तु अद्वितीय थी. कई एक ही प्रति में बनाए गए थे। दिल, नक्षत्र, आलिंगनबद्ध भुजाएँ, साँप, विशाल मक्खियाँ, असामान्य डिज़ाइन, कढ़ाई और फैंसी सामान - इन सभी ने ध्यान आकर्षित किया और चौंका दिया।

यह एल्सा ही थी जिसने सबसे पहले "बुटीक" (एक स्टोर जो डिजाइनर कपड़ों की छोटी श्रृंखला बेचता है) की अवधारणा का आविष्कार किया था। कई मशहूर हस्तियों ने एल्सा के साथ सहयोग किया और ख़ुशी-ख़ुशी उसके कपड़े खरीदे। शिआपरेल्ली का हॉलीवुड के साथ अनुबंध था। उसकी साल्वाडोर डाली से दोस्ती थी (उसी ने उसे लॉबस्टर और पार्सले वाली पोशाक और एक फोन बैग का विचार दिया था)। डाली के प्रभाव में, एल्सा ने अपनी सबसे असामान्य चीजें बनाईं: जूते या स्याही के आकार की टोपी, माचिस की जेब वाले दस्ताने। पोशाक आभूषण सबसे अजीब विचारों का अवतार थे; सामग्री के रूप में लॉलीपॉप, दवाएं, इरेज़र, पंख, पेंसिल और सूखे बीटल का उपयोग किया जाता था।

एल्सा अक्सर अपने फैशन हाउस को पागल कहती थी। शिआपरेल्ली के संग्रह की लोकप्रियता बहुत अधिक थी; हर कोई इन अजीब कपड़ों को पाना चाहता था, यहां तक ​​कि खुद डचेस ऑफ विंडसर भी। लेकिन जब द्वितीय विश्व युद्ध शुरू होने के कारण उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना होना पड़ा, तो ऐसा लगा मानो वे उनके बारे में भूल गए हों। 1944 में पेरिस लौटने पर, उनकी शैली की मांग नहीं रह गई थी। फैशन जगत में चैनल का दबदबा रहा और एल्सा ने फैशन की दुनिया छोड़ने का फैसला किया।

दोनों प्रतिभाशाली महिलाएं फैशन इनोवेटर थीं, लेकिन बहुत अलग थीं। चैनल ने चमक और आकर्षकता पर ध्यान केंद्रित किए बिना, क्लासिक्स के ढांचे के भीतर बनाया। एल्सा फिजूलखर्ची थी, उसे चौंकाना और भड़काना पसंद था। फैशन में दोनों का योगदान निस्संदेह अमूल्य है, हालाँकि शिआपरेल्ली ब्रांड लंबे समय से अस्तित्व में नहीं है। एल्सा के विचारों और खोजों को आधुनिक फैशन में सन्निहित देखा जा सकता है, जैसे कि वह अपने समय से आगे थी। असामान्य रंग संयोजन, फ्यूशिया (चौंकाने वाला गुलाबी - यह भी शिआपरेल्ली का विचार है!), महिला शरीर के आकार में बोतलें, फर जूते, टखने के जूते, असामान्य बैग - ये सभी प्रतिभाशाली एल्सा के विचार हैं, जिनका बहुत बड़ा प्रभाव था फैशन और स्टाइल की दुनिया पर.

क्रिश्चियन डाइओर

सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनरों में से एक, जिनके प्रति हम अति-स्त्रैण नए-नए परिधानों के ऋणी हैं। उनमें कलात्मक प्रतिभा थी और अपनी युवावस्था में उन्होंने एक महान कलाकार बनने का सपना देखा था। अपनी निजी आर्ट गैलरी के दिवालिया हो जाने के बाद, उन्होंने कठिन समय, गरीबी और बेरोजगारी का अनुभव किया, लेकिन भाग्य उनके लिए एक अलग रास्ता तैयार कर रहा था। उन्होंने फ्रांसीसी फैशन पत्रिकाओं के लिए नाटकीय पोशाकें डिजाइन करना और रेखाचित्र बनाना शुरू किया। और ये रेखाचित्र अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गए, उन्होंने फिगारो अखबार के फैशन विभाग के साथ सहयोग करना शुरू किया और उन पर ध्यान दिया गया। मैंने कपड़ों के मॉडल में विशेषज्ञता हासिल करने का फैसला किया, हालांकि टोपी मॉडल के रेखाचित्र अधिक लोकप्रिय थे। डायर पर मशहूर फैशन डिजाइनर पिगुएट की नजर पड़ी, लेकिन युद्ध के कारण डायर का करियर तब शुरू नहीं हो सका।

सेना से लौटने पर, क्रिश्चियन ने प्रसिद्ध फैशन हाउस लुसिएन लेलॉन्ग में काम करना शुरू किया, जहाँ उन्होंने बहुत कुछ सीखा। 1946 में, एक कपड़ा उद्योगपति की फंडिंग की बदौलत पेरिस में डायर का फैशन हाउस खुला। 42 वर्ष की आयु में, वह प्रसिद्ध हो गए; उनका पहला संग्रह, जिसे उन्होंने स्वयं "क्राउन लाइन" कहा था, क्रांतिकारी माना गया और एक शानदार सफलता थी। बस युद्ध के बाद की अवधि की कल्पना करें, जब महिलाएं सुंदरता और परिष्कार के लिए, सशक्त रूप से स्त्री और शानदार पोशाकों के लिए इतनी उत्सुक थीं। अविश्वसनीय रूप से संवेदनशील और प्रतिभाशाली डायर ने समाज की मनोदशा, उसकी इच्छाओं और सपनों को महसूस किया। पेरिस की महिलाएं मर्दाना जैकेट और छोटी स्कर्ट से इतनी थक गईं कि उन्होंने डायर के संग्रह का खुशी से स्वागत किया। स्त्रीलिंग सिल्हूट, शानदार और चमकीले कपड़े, कसी हुई कमर, टखने की लंबाई वाली स्कर्ट (या तो पूरी या सीधी), छोटे गोल कंधे - इस संग्रह में सब कुछ पारंपरिक स्त्रीत्व और आकर्षण का प्रतीक था।

लेकिन सब कुछ इतना गुलाबी नहीं था. नारीवादियों ने संग्रह की आलोचना करते हुए कहा कि क्रिनोलिन और कोर्सेट की वापसी कामकाजी महिलाओं के उत्पीड़न की गवाही देती है। कई लोगों का मानना ​​था कि युद्ध के बाद, विलासिता और चमक-दमक अनुचित और निंदनीय थी। हालाँकि, आलोचना के बावजूद, नए रूप ने जनता को मंत्रमुग्ध कर दिया। डायर की लोकप्रियता आश्चर्यजनक थी; उसका नाम विलासिता और अच्छे स्वाद के साथ जुड़ गया। उनके प्रत्येक संग्रह का बेसब्री से इंतजार किया जाता था और प्रत्येक संग्रह सफल रहा।

1954 में ही डायर के करियर के लिए थोड़ा खतरनाक क्षण आया, जब चैनल फैशन क्षेत्र में लौट आया, जो डायर के मॉडलों के बारे में बात करते हुए "50 के दशक की भयावहता" को बर्दाश्त नहीं कर सका। लेकिन डायर ने बहुत समझदारी से एक नया संग्रह, हल्का और आरामदेह जारी करके स्थिति से बाहर आ गया। पहले से भिन्न, लेकिन फिर भी उतनी ही स्त्रैण। सिल्हूट अधिक प्राकृतिक थे, रेखाएँ नरम हो गईं। डायर के निजी सहायक ने एक बार महान फैशन डिजाइनर की मृत्यु के बाद कहा था कि "यदि डायर जीवित होता, तो फैशन इतनी दयनीय स्थिति में नहीं होता जैसा कि अब है।"

यवेस सेंट लॉरेंट

20वीं सदी के अग्रणी फैशन डिजाइनरों में से एक, जिन्हें क्रिश्चियन डायर ने अपना उत्तराधिकारी चुना। बचपन से ही उन्हें थिएटर बनाना और पसंद था, घरेलू कठपुतली शो बनाते थे, पोशाकें चिपकाते थे और दृश्यों को चित्रित करते थे। लॉरेंट ने डायर के सहायक के रूप में काम किया और उसकी प्रतिभा से मोहित हो गया और बदले में डायर ने तुरंत उस युवक को भविष्य के गुरु के रूप में पहचान लिया।

21 साल की उम्र में, डायर की अचानक मृत्यु के बाद लॉरेंट सबसे प्रसिद्ध फैशन हाउसों में से एक का प्रमुख बन गया और सचमुच ब्रांड को वित्तीय बर्बादी से बचाया। उन्होंने अपना पहला महिला संग्रह प्रस्तुत किया, जो ए-लाइन सिल्हूट के साथ नए लुक का एक नरम और हल्का संस्करण था। लॉरेंट यूएसएसआर (1959) में फ्रांसीसी फैशन की शुरुआत करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने 12 मॉडलों के साथ यहां उड़ान भरी थी।

ऐसा लग रहा था कि स्वर्गीय डायर की उम्मीदों पर खरा उतरने वाले उत्तराधिकारी के रूप में उज्ज्वल संभावनाएं सामने हैं। लेकिन यह ईर्ष्या और परेशानियों से रहित नहीं था। अफवाहों के अनुसार, डायर फैशन हाउस (मार्सेल बौसैक) के मालिक ने जोर देकर कहा कि सेंट लॉरेंट को अफ्रीका में सैन्य सेवा में भेजा जाए, जिससे वह डिजाइनर से छुटकारा पाना चाहता था। वहां उसे पता चला कि उसे डायर फैशन हाउस से निकाल दिया गया है।

1961 में, यवेस सेंट लॉरेंट ब्रांड सामने आया; इसका पहला संग्रह एक बड़ी सफलता थी। ओरिएंटल रूपांकनों, चमकीले रंग, अफ्रीकी देशों से प्रेरणा। सेंट लॉरेंट इत्र भी बनाता है, थिएटर डिजाइनर के रूप में काम करता है, और सेट और पोशाक बनाता है।

लॉरेंट के बाद के संग्रहों के विचारों को भी काफी पहचान मिली और वे एक तरह के फैशन क्लासिक बन गए: महिलाओं के टक्सीडो (बाद में वे ब्रांड की एक हस्ताक्षर विशेषता बन गए), ट्राउजर सूट, हाई बूट, हाई-नेक स्वेटर, काले चमड़े की जैकेट, सफारी शैली पोशाकें, जातीय रूपांकन। लॉरेंट पूरी तरह से रेडी-टू-वियर लाइन लॉन्च करने वाले पहले डिजाइनर बन गए हैं, साथ ही अपने जीवनकाल के दौरान मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में उन्हें समर्पित एक प्रदर्शनी लगाने वाले पहले डिजाइनर बन गए हैं।

जियोर्जियो अरमानी

इतालवी फैशन डिजाइनर को 20वीं सदी का फैशन अग्रणी, सिलाई का विशेषज्ञ, गुणवत्ता का अनुयायी और एक महान सौंदर्यशास्त्री कहा जाता है। बचपन से ही जियोर्जियो को कला और रंगमंच पसंद था, वह खुद गुड़ियों के लिए पोशाकें बनाते और सिलते थे। उनका अभिनेता बनने का सपना था, लेकिन उनके माता-पिता ने डॉक्टर बनने पर ज़ोर दिया। दो साल के अध्ययन के बाद, जियोर्जियो ने विश्वविद्यालय छोड़ दिया। उन्होंने खुद को फैशन की दुनिया में पाया। अरमानी ने 1974 में अपना खुद का ब्रांड बनाया, और इससे पहले उन्होंने एक बड़े चेन डिपार्टमेंट स्टोर में विंडो डिजाइनर के रूप में काम किया, और नीनो सेरुति के लिए पुरुषों के कपड़े भी बनाए।

कपड़े के साथ काम करने में अरमानी के पेशेवर कौशल ने इस तथ्य को जन्म दिया कि, उनके लिए धन्यवाद, पुरुषों के कपड़ों की सिलाई का दृष्टिकोण पूरी तरह से बदल गया। हल्कापन और चिकनापन दिखाई दिया, जो सादगी और संक्षिप्तता के साथ-साथ उनके उत्पादों को विशेष ठाठ और सुविधा प्रदान करता है। पुरुषों के संग्रह की आश्चर्यजनक सफलता के बाद, अरमानी ने विशेष रूप से कामकाजी महिलाओं पर ध्यान देते हुए महिलाओं के संग्रह प्रस्तुत करना शुरू किया। उनके संग्रह में, पारंपरिक विचार सबसे आधुनिक रुझानों के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में हैं। उन्होंने महान शालीनता और रुचि के साथ क्लासिक्स का आधुनिकीकरण किया। शानदार सामग्री, कपड़ों के संयोजन के साथ प्रयोग, कार्यक्षमता और बहुमुखी प्रतिभा, आकस्मिक लालित्य अरमानी संग्रह की पहचान हैं।

राल्फ लॉरेन

प्रसिद्ध अमेरिकी डिजाइनर, जिन्हें रेडी-टू-वियर ड्रेस का राजा कहा जाता है, ने "अमेरिका में अमेरिका की खोज की।" उनकी कंपनी (पोलो राल्फ लॉरेन कॉर्पोरेशन) सहायक उपकरण, कपड़े, अंडरवियर, कपड़ा, फर्नीचर, वॉलपेपर, इत्र और व्यंजन बनाती है। लॉरेन को तीन बार डिज़ाइनर ऑफ़ द ईयर नामित किया गया है और उन्हें यूएस डिज़ाइन काउंसिल द्वारा फैशन लीजेंड भी नामित किया गया है। कई लोगों के लिए, राल्फ लॉरेन इस बात का उदाहरण हैं कि कैसे एक निम्न सामाजिक वर्ग का व्यक्ति अपने सपने और प्रतिभा के साथ महान ऊंचाइयों को प्राप्त कर सकता है। बेलारूस से आने वाले (उनके माता-पिता संयुक्त राज्य अमेरिका में मिले और उनकी शादी हुई), कई बच्चों वाले एक गरीब परिवार से, राल्फ ने छोटी उम्र से ही सफलता का लक्ष्य निर्धारित कर लिया था। वह अपने सहपाठी की अलमारी को देखकर आश्चर्यचकित था, जो केवल उसकी थी, और जिसमें कपड़े इतने करीने से रखे हुए थे। राल्फ के अपार्टमेंट में सभी के लिए एक कोठरी थी। तब से, भविष्य के डिजाइनर ने अपने सपने के लिए काम करने और पैसे बचाने का फैसला किया।

दिलचस्प बात यह है कि लॉरेन के पास फैशन डिजाइन में डिप्लोमा नहीं है, लेकिन इसके साथ ही वह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ डिजाइनरों में से एक हैं। वह खुद कपड़े नहीं सिलता है, लेकिन एक प्रेरणा है, एक डिजाइनर है और प्रत्येक संग्रह के बारे में सबसे छोटी बारीकियों पर विचार करता है। डिजाइनर स्वयं यह कहते हैं: “मैं कभी फैशन स्कूल नहीं गया - मैं एक युवा लड़का था जिसकी अपनी शैली थी। मैं सोच भी नहीं सकता था कि पोलो ऐसा बन जाएगा जैसा वह है। मैंने बस अपनी प्रवृत्ति का पालन किया।"

सबसे पहले, राल्फ ने एक सेल्समैन (कपड़े, दस्ताने और टाई बेचने) के रूप में काम किया, फिर एक टाई डिजाइनर बन गया, एक मौलिक रूप से नया मॉडल बनाया (वह उपन्यास "द ग्रेट गैट्सबी" से प्रेरित था): एक विस्तृत रेशम टाई (एक समय में) जब पतली टाई फैशन में थी)। एक निवेशक की बदौलत लॉरेन और उसके भाई ने एक स्टोर और अपना खुद का ब्रांड, पोलो फैशन खोला। लोग उच्च-गुणवत्ता और स्टाइलिश चीजें और सहायक उपकरण चाहते थे, ब्रांड अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल कर रहा था। लॉरेन ने पहनने के लिए तैयार कपड़ों (पहले पुरुषों के लिए और फिर महिलाओं के लिए) और एक्सेसरीज़ का संग्रह तैयार किया। वह एकमात्र ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने 24 रंगों में स्पोर्ट्स शर्ट का उत्पादन शुरू किया।

लॉरेन के संग्रह में ठाठ, परिष्कार और साथ ही सहजता, सरलता और चमक का मिश्रण है। “मेरे कपड़े उस चीज़ का एक दर्शन हैं जिस पर मैं विश्वास करता हूँ। किसी ने एक बार मुझसे कहा था कि मैं एक लेखक हूं। यह सच है - मैं अपने कपड़ों के माध्यम से लिखता हूं। लॉरेन ने कहा, ''यह सिर्फ कपड़े नहीं, बल्कि एक कहानी का प्रतीक है।'' राल्फ की पत्नी ने उन्हें महिलाओं के कपड़ों का संग्रह बनाने के लिए प्रेरित किया: “मेरी पत्नी की पसंद अच्छी है और उसकी अपनी शैली है। जब वह पुरुषों की दुकानों से खरीदी गई शर्ट, स्वेटर और जैकेट पहनती थी, तो लोग हमेशा पूछते थे कि उसे ये कहां मिले। मैंने उसकी उपस्थिति को एक युवा कैथरीन हेपबर्न के साथ जोड़ा - घोड़े पर सवार एक विद्रोही लड़की जिसके बाल हवा में उड़ रहे थे। मैंने उसके लिए शर्ट डिज़ाइन की।" लॉरेन ने पश्चिमी कपड़ों को फैशन में पेश किया। और पोलो शर्ट कभी भी स्टाइल से बाहर नहीं जाते।

लड़के राल्फ के सपने सच हो गए हैं: वह दुनिया के सबसे अमीर लोगों में से एक है, उसका एक मजबूत परिवार है, तीन बच्चे हैं, वह एक खेत का मालिक है और पुरानी कारों के दुनिया के सबसे बड़े संग्रहकर्ताओं में से एक है।

रोबेर्टो केवाली

प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर खुद को "फैशन का कलाकार" कहते हैं और कपड़ों और सहायक उपकरणों के अपने आकर्षक और शानदार संग्रह के लिए प्रसिद्ध हैं। उनका फैशन हाउस स्त्रीत्व, ठाठ और उज्ज्वल स्वभाव के दर्शन का पालन करता है। डिजाइनर ने खुद एक साक्षात्कार में कहा कि उनका फैशन "सफल और प्रासंगिक हो गया क्योंकि अन्य डिजाइनर नीरस चीजें तैयार करते रहे... लंबे समय तक, डिजाइनरों ने महिलाओं को पुरुषों के साथ समान रूप से तैयार करने की कोशिश की।" मैंने यह चलन बदल दिया. मैं अपने कपड़ों के साथ स्त्री, सेक्सी पक्ष पर जोर देने की कोशिश करती हूं जो निष्पक्ष सेक्स के हर प्रतिनिधि में मौजूद है।

उनके दादा, प्रसिद्ध कलाकार ग्यूसेप रॉसी और उनकी माँ, जो एक ड्रेसमेकर और डिजाइनर थीं, का कैवल्ली की प्रतिभा के विकास पर बहुत प्रभाव था। एक बच्चे के रूप में, कपड़े सिलने में अपनी माँ की मदद करते हुए, कैवली को एहसास हुआ कि वह डिज़ाइन और फैशन का अध्ययन करना चाहता है। वह फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में कपड़ा मुद्रण प्रौद्योगिकियों का अध्ययन करने वाले सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक थे। फिर भी, उन्होंने पुष्प प्रिंटों की एक श्रृंखला बनाई, जिसने इटली में बड़े कारखानों का ध्यान आकर्षित किया। कैवल्ली को हमेशा प्रयोग करना पसंद था; अकादमी में पढ़ते समय, उन्होंने चमड़े और कपड़े को रंगने के विभिन्न तरीके ईजाद करना शुरू कर दिया, तब वह केवल 20 वर्ष के थे।

और इसलिए, इन प्रयोगों से यह तथ्य सामने आया कि 70 के दशक की शुरुआत में, कैवली ने स्वयं एक चमड़े की छपाई प्रणाली का आविष्कार किया और उसका पेटेंट कराया, जिससे इसे छह अलग-अलग रंगों में रंगना संभव हो गया। यह क्रांतिकारी आविष्कार तुरंत विभिन्न फैशन हाउसों में लोकप्रिय हो गया। स्ट्रेच डेनिम जींस कैवल्ली की एक और हिट है, जो सदन को समृद्धि और सफलता प्रदान करती है।

रॉबर्टो कैवल्ली के चमकीले और असाधारण कपड़े दुनिया भर के फैशनपरस्तों के बीच काफी मांग में हैं, जिन्हें ग्रह पर सबसे ग्लैमरस मशहूर हस्तियों द्वारा पहना जाता है। कैवल्ली का मानना ​​है कि एक महिला में चरित्रवान और मजबूत व्यक्तित्व होना चाहिए। अपने एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा: "सुंदरता भीतर से आती है, और प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तित्व का प्रतिबिंब है... सुंदरता एक कॉलिंग कार्ड है जो पहली मुलाकात में मदद करती है, लेकिन दूसरी मुलाकात में पूरी तरह से बेकार हो जाती है।"

वैलेंटिनो गारवानी

फैशन हाउस के संस्थापक वैलेंटिनो, एक प्रसिद्ध इतालवी फैशन डिजाइनर, बचपन से ही चित्र बनाना पसंद करते थे, अपनी युवावस्था में उन्हें कला से प्यार था और फैशन में रुचि थी। वह एक प्रशिक्षु थे, उन्होंने पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स और स्कूल ऑफ द चैंबर ऑफ हाउते कॉउचर में अध्ययन किया। उन्होंने कई फैशन हाउसों में काम किया, फिर अपना खुद का एटेलियर खोला। उनके कार्यों को परिष्कार, उत्कृष्ट कट, महंगे कपड़े, हस्तनिर्मित सजावट और परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1960 में, वैलेंटिनो ब्रांड सामने आया।

फैशन हाउस के भावी महानिदेशक, आर्किटेक्ट जियामेट्टी के साथ एक बैठक के लिए धन्यवाद, वैलेंटिनो को व्यवसाय की पेचीदगियों में जाने के बिना, केवल रचनात्मकता में संलग्न होने का अवसर मिलता है। उन्होंने खुद कहा: "मैं केवल कपड़े बनाना, मेहमानों का स्वागत करना और घर को सजाना जानता हूं, लेकिन मुझे व्यवसाय के बारे में कुछ भी समझ नहीं आता है।" 60 के दशक के संग्रहों में से एक में लाल पोशाकें शामिल थीं, जो बाद में वैलेंटिनो फैशन हाउस की पहचान बन गईं। फ़ैशन डिज़ाइनर का कहना है: “लाल सबसे अच्छा रंग है। यह किसी भी महिला पर सूट करता है, आपको बस यह याद रखना होगा कि इस रंग के 30 से अधिक विभिन्न शेड्स हैं।

कई वर्षों से, डिजाइनर ने मशहूर हस्तियों को कपड़े पहनाए हैं; उनमें से कई ने उनसे उत्तम शादी के कपड़े खरीदना पसंद किया। उनके ग्राहकों में जैकलीन कैनेडी, ऑड्रे हेपबर्न, सोफिया लॉरेन, एलिजाबेथ टेलर जैसी दिग्गज हस्तियां थीं। ऑस्कर में कई अभिनेत्रियां वैलेंटिनो के परिधानों में चमकीं। 2007 में, प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर ने फैशन की दुनिया से अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, और 2008 में, पेरिस फैशन वीक में एक विदाई शो आयोजित किया गया, जहां सभी मॉडलों ने लाल पोशाक में कैटवॉक किया और दर्शकों ने खड़े होकर तालियां बजाईं।

वस्त्र डिजाइनर फैशन उद्योग के निर्माता हैं, जो रुझान और फैशन को निर्देशित करते हैं। हर सीज़न में वे अद्वितीय कपड़ों का संग्रह विकसित करते हैं। कपड़ों के डिजाइनरों द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृतियों को देखने के लिए, प्रसिद्ध आधुनिक लोग फैशन शो के टिकट खरीदते हैं। प्रत्येक विशेषज्ञ अपने काम के लिए विशिष्ट है, प्रत्येक की अपनी शैली है। दुनिया के सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर दिग्गज और स्टाइल आइकन बन जाते हैं।

यह लेख दुनिया भर के सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय वस्त्र डिजाइनरों और उनकी जीवन कहानियों के बारे में बात करेगा।

रूस में प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर

रूस में कई प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनर हैं जो शानदार उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हैं। लेकिन हर कोई लोकप्रिय नहीं हो पाया. प्रसिद्ध रूसी वस्त्र डिजाइनर:

• व्याचेस्लाव ज़ैतसेव;
• किरा प्लास्टिनिना;
• वैलेन्टिन युडास्किन;
• डेनिस सिमाचेव;
• तातियाना गोर्डिएन्को;
• एलेना अखमदुल्लीना;
• अलेक्जेंडर तेरेखोव.

व्याचेस्लाव ज़ैतसेव अपनी मातृभूमि और विदेश दोनों में लोकप्रिय हैं। वह लगभग सभी प्रतियोगिताएं जीतता है और सभी पुरस्कार प्राप्त करता है। जैतसेव ने बहुत कुछ हासिल किया है और वह एक उच्च स्तरीय फैशन डिजाइनर हैं। उनके संग्रह अद्वितीय हैं, जो हमेशा बड़े गहनों और टोपियों से अलग होते हैं।

किरा प्लास्टिनिना एक रूसी फैशन डिजाइनर हैं जो युवा शैली के लिए माहौल तैयार करती हैं। मिलान फैशन वीक में लोकप्रिय हुईं। 2001 में, दुनिया को एक और रूसी फैशन डिजाइनर - डेनिस सिमाचेव के बारे में पता चला। यह अपने समुद्री-थीम वाले शो के लिए प्रसिद्ध हो गया। वैलेन्टिन युडास्किन पुरुषों और महिलाओं के कपड़ों के एक आधुनिक फैशन डिजाइनर हैं। युडास्किन के काम अक्सर विदेशों में फैशन हाउसों में प्रस्तुत किए जाते हैं। डिजाइनर लगभग एक चौथाई सदी से फैशन और स्टाइल बना रहा है। उनके कपड़े सितारे, व्यापारी और राजनेता मजे से पहनते हैं।

प्रसिद्ध समलैंगिक डिजाइनर

फैशन उद्योग में बहुत सारे प्रतिभाशाली पुरुष फैशन डिजाइनर हैं, लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, उनमें से अधिकतर समलैंगिक हैं। फैशन और स्टाइल के प्रति उनका अपना, असामान्य दृष्टिकोण है। उनमें से कुछ बहुत लोकप्रिय और प्रसिद्ध हो गए हैं, जबकि अन्य प्रसिद्धि की ओर अपना पहला कदम उठा रहे हैं।

प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर अधिकतर पुरुष होते हैं। अधिकांश फैशन हाउस उनके द्वारा बनाए गए थे। उनमें से कुछ अपनी प्राथमिकताएँ छिपाते नहीं हैं, दूसरों के रुझान का अंदाज़ा उनके व्यवहार, जीवनशैली और जीवनशैली से लगाया जा सकता है।

पिछली शताब्दी के मध्य में, यवेस सेंट लॉरेंट एक प्रसिद्ध कपड़ा डिजाइनर बन गए जब उन्होंने अपना फैशन हाउस खोला। उनके साथी पी. बर्जर लगभग पूरी जिंदगी उनके साथ रहे। डिजाइनर की मृत्यु से कुछ समय पहले, उनका रिश्ता आधिकारिक तौर पर पंजीकृत किया गया था।

विश्व प्रसिद्ध गियानी वर्साचे भी एक साथी के साथ रहते थे और उन्होंने इसे लोगों से नहीं छिपाया। उनका मिलन लगभग 15 वर्षों तक चला। प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर डोल्से और गब्बानो, जीन-पॉल गॉल्टियर, टॉम फोर्ड और क्रिश्चियन डायर भी समलैंगिक थे। अपनी विशिष्टता के बावजूद, वे लोकप्रिय, प्रतिभाशाली हैं और उनकी उपलब्धियों को पूरी दुनिया में मान्यता प्राप्त है।

वैश्विक फैशन उद्योग के दिग्गज

सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर रचनात्मक, असामान्य व्यक्तित्व और करिश्माई लोग हैं। इनके नाम फैशन के क्षेत्र में एक पूरी कहानी हैं। ये वे लोग हैं जिनके बारे में किंवदंतियाँ आने वाली कई शताब्दियों तक प्रसारित होती रहेंगी। सबसे प्रसिद्ध वस्त्र डिजाइनर कौन हैं? इन सम्मानित नामों की सूची आपके ध्यानार्थ प्रस्तुत है:

1. कोको नदी।
2. क्रिस्टीना डायर.
3. गुच्चियो गुच्ची अपने बेटे एल्डो गुच्ची के साथ।
4. गियानी वर्साचे.
5. लुई वुइटन.
6. ऑस्कर डे ला रेंटा.
7. जियोर्जियो अरमानी।

सबसे महंगे डिज़ाइनर और ब्रांड

प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर ब्रांड बनाते हैं और उनकी कृतियां बहुत ऊंचे दामों पर बेची जाती हैं। अरमानी सबसे महंगे कलेक्शन के साथ फैशन डिजाइनरों में पहले स्थान पर हैं। वह अपने शानदार सूट के लिए जाने जाते हैं। दूसरा स्थान अपने लक्जरी ब्रांड के साथ वर्साचे को जाता है। कई राजनेताओं, व्यापारियों और मशहूर हस्तियों को केल्विन क्लेन के कपड़े पसंद हैं। इस डिज़ाइनर के कलेक्शन शहरी शैली में बनाए गए हैं। "प्राडा" एक क्लासिक है, यह लागत के मामले में चौथे स्थान पर है। विक्टोरियाज़ सीक्रेट को सबसे महंगे अधोवस्त्र ब्रांडों में से एक माना जाता है। यह संग्रह पूरी दुनिया में पसंद किया जाता है और पहचाने जाने योग्य है। ब्रांड मूल्य में सम्मानजनक 5वां स्थान लेता है।

शीर्ष 10 सबसे महंगे ब्रांडों में ये भी शामिल हैं:

• गुच्ची.
• मिसोनी.
• जियानफ्रेंको फेरे.
• डोल्से और गब्बाना।

कोको चैनल - फैशन आइकन

गैब्रिएल बोनहेर चैनल एक फैशन डिजाइनर हैं जिन्हें आज हर कोई जानता है। वह उत्कृष्ट रुचि वाली एक बहादुर, मजबूत, असाधारण महिला थीं। वे उसकी नकल करते हैं और उसके वाक्यांश उद्धृत करते हैं। उन्होंने चैनल फैशन हाउस की स्थापना की और 20वीं सदी में पहले से ही दुनिया के प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों की सूची में थीं। उन्होंने न केवल दिलचस्प कपड़ों के संग्रह प्रकाशित किए, बल्कि दुनिया को इत्र की एक हस्ताक्षर श्रृंखला भी दी।

यह वह थीं जिन्होंने महिला छवि को आधुनिक बनाया और उसमें मर्दाना लहजा जोड़ा। वह छोटी काली पोशाकों, ट्वीड सूटों, मोतियों और छोटी टोपियों के लिए लोकप्रिय हैं। चैनल ने महिलाओं के कपड़ों को न केवल शानदार बनाया, बल्कि आरामदायक और व्यावहारिक भी बनाया। उनका उद्धरण व्यापक रूप से जाना जाता है: "विलासिता आरामदायक होनी चाहिए, अन्यथा यह विलासिता नहीं है।"

1910 में, उन्होंने पेरिस में चैनल नाम से अपना पहला स्टोर खोला। शुरुआत में उन्होंने वहां टोपियां बेचीं, लेकिन बाद में उन्होंने कपड़े बेचना शुरू कर दिया। उसने साधारण सामग्रियों से अद्भुत कपड़े बनाए, लेकिन एक असाधारण दृष्टिकोण के साथ। कोको ने अपनी पहली ड्रेस स्वेटर से बनाई थी।

प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर कार्ल लेगरफेल्ड

मशहूर फैशन डिजाइनरों की लिस्ट में कार्ल लेगरफेल्ड भी शामिल हैं। यह अभूतपूर्व प्रदर्शन और बहुमुखी प्रतिभा वाला एक प्रभावशाली फैशन डिजाइनर है। जर्मन डिजाइनर पूरी दुनिया में लोकप्रिय हैं। 1983 से, वह चैनल फैशन हाउस चला रहे हैं। कार्ल लेगरफेल्ड ने अपना खुद का फैशन ब्रांड स्थापित किया।

कम उम्र में ही उनमें रचनात्मक क्षमताएं विकसित हो गईं। उन्होंने यवेस सेंट लॉरेंट के साथ लिसेयुम में अध्ययन किया। लेगरफेल्ड ने कई फैशन हाउसों के साथ काम किया, जूते, कपड़े और इत्र की श्रृंखला बनाई। 1966 में फर उत्पादों का एक संग्रह बनाकर, उन्होंने फैशन और कपड़ा उद्योग के प्रभावशाली लोगों का ध्यान अपनी और अपने रोबोट की ओर आकर्षित किया। बहुत जल्द लेगरफेल्ड को पहचाना जाने लगा और उनके संग्रह समय-समय पर प्रमुख फैशन शो में दिखाई देने लगे।

एल्सा शिआपरेल्ली - कोको चैनल की मुख्य प्रतियोगी

एल्सा शिआपरेल्ली बीसवीं सदी की शुरुआत की एक लोकप्रिय इतालवी फैशन डिजाइनर हैं। वह कोको चैनल की मुख्य प्रतियोगी थी। वह एक ऐसा स्टोर खोलने वाली पहली महिला थीं, जो डिज़ाइनर कपड़ों के छोटे-छोटे संग्रह बेचती थी। बाद में, यह स्टोर बुटीक के रूप में जाना जाने लगा, जिसे अब सभी ब्रांडेड कपड़ों की दुकानें कहा जाता है।

एल्सा शिआपरेल्ली के संग्रह हॉलीवुड सितारों के बीच बहुत लोकप्रिय थे। साल्वाडोर डाली के साथ अपनी दोस्ती की बदौलत, उन्होंने एक इंकवेल के आकार की टोपी, माचिस की तीली के लिए जेब वाले दस्ताने और सबसे अजीब सामग्रियों से बने गहने बनाए।

अक्सर वह खुद अपने फैशन हाउस को क्रेजी कहती थीं। सभी अमीर लोग अजीब और असामान्य, लेकिन बहुत लोकप्रिय कपड़े चाहते थे। लेकिन युद्ध शुरू होने के तुरंत बाद, एल्सा संयुक्त राज्य अमेरिका चली गई। जब वह अपनी मातृभूमि लौटी, तो उसके कपड़े लावारिस हो गए और फैशन डिजाइनर को भुला दिया गया।

क्रिश्चियन डायर और उनकी "क्राउन लाइन"

क्रिश्चियन डायर एक फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर हैं जिन्होंने नए लुक स्टाइल में ड्रेस का एक संग्रह बनाया है। उन्होंने पेरिस के एक कपड़ा उद्योगपति की वित्तीय मदद से 1946 में डायर फैशन हाउस खोला।

अपने "क्राउन लाइन" संग्रह की बदौलत, डायर 42 साल की उम्र में प्रसिद्ध हो गया। "क्राउन लाइन" संग्रह में आश्चर्यजनक अनुभूति थी और इसे क्रांतिकारी माना गया था। शानदार कपड़े, स्त्रीलिंग, चमकीले कपड़ों से बने, कसे हुए बेल्ट के साथ - इस संग्रह में डायर ने युद्ध के बाद के युग में महिलाओं की सभी इच्छाओं को शामिल किया।

24 अक्टूबर, 1957 को 52 वर्ष की आयु में इस महान डिजाइनर का निधन हो गया। उनका नाम इतिहास में दर्ज हो गया है, और आज के प्रसिद्ध डिजाइनरों के मॉडल और कपड़ों के स्केच की तुलना क्रिश्चियन डायर के संग्रह से नहीं की जा सकती है।

इटालियन फैशन डिजाइनर जियोर्जियो अरमानी

जियोर्जियो अरमानी एक इतालवी फैशन डिजाइनर हैं, जो गुणवत्ता और कुशल सिलाई के समर्थक हैं। अरमानी की बदौलत, बीसवीं सदी में पुरुषों के कपड़ों की सिलाई का दृष्टिकोण बदल गया। उनके मॉडलों को कट की हल्कापन और चिकनाई की विशेषता है, जो कपड़ों को आराम और अविश्वसनीय ठाठ प्रदान करता है।

जब अरमानी अपने पुरुषों के संग्रह के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गए, तो उन्होंने महिलाओं के लिए कपड़े बनाना शुरू कर दिया। डिजाइनर अपनी रचनाओं में क्लासिक्स, स्वाद और अनुग्रह को जोड़ता है। अरमानी ब्रांड अपनी बहुमुखी प्रतिभा और कार्यक्षमता, शानदार सामग्री और असामान्य संयोजनों में अन्य ब्रांडों से अलग है। कैज़ुअल लालित्य प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर का मुख्य आकर्षण है।

यवेस सेंट लॉरेंट - क्रिश्चियन डायर के उत्तराधिकारी

यवेस सेंट लॉरेंट एक अग्रणी फैशन डिजाइनर हैं जिन्होंने क्रिश्चियन डायर का स्थान लिया। लॉरेंट ने डायर के फैशन हाउस में काम किया और अपने शिक्षक की प्रशंसा की। डायर उन्हें एक पेशेवर और भविष्य का मास्टर मानता था।

डायर की मृत्यु तब हुई जब लॉरेंट केवल 21 वर्ष का था। इतनी कम उम्र में लॉरेंट फैशन हाउस का मुखिया बन जाता है और ब्रांड को खत्म नहीं होने देता। 1959 में, लॉरेंट यूएसएसआर में अपना संग्रह प्रस्तुत करने वाले पहले डिजाइनर बने।

1961 में, उनका ब्रांड यवेस सेंट लॉरेंट नाम से सामने आया। पहला वस्त्र शो बहुत सफल रहा। यह संग्रह चमकीले कपड़ों से प्राच्य शैली में बनाया गया था। लॉरेंट न सिर्फ एक बेहतरीन फैशन डिजाइनर हैं, बल्कि एक सफल थिएटर आर्टिस्ट भी हैं। प्रसिद्ध इत्र बनाया.

इसके बाद के संग्रह और शो भी लोकप्रिय रहे। उनके कपड़े असाधारण फैशन क्लासिक हैं। डिजाइनर ने महिलाओं के लिए टक्सीडो, लंबे जूते, पैंटसूट, टर्टलनेक स्वेटर, काले चमड़े की जैकेट और बहुत कुछ बनाया। लॉरेंट पहले फैशन डिजाइनर हैं जिन्हें उनके जीवनकाल के दौरान मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में एक प्रदर्शनी समर्पित की गई थी।

फैशन उद्योग के इतालवी मास्टर

रॉबर्टो कैवल्ली एक इतालवी डिजाइनर हैं जो सामान और कपड़ों के अपने असामान्य संग्रह के लिए प्रसिद्ध हुए। उनका फैशन हाउस स्त्रैण, ठाठदार और साथ ही उज्ज्वल स्वभाव वाले कपड़े बनाता है। उनका संग्रह इसलिए पसंद किया गया क्योंकि वह नीरस नहीं था। यह रॉबर्टो कैवल्ली ही थे जिन्होंने मर्दाना महिलाओं के कपड़े बदल दिए। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ स्त्री सौंदर्य और कामुकता पर जोर देती हैं।

एक छात्र के रूप में, रॉबर्टो कैवल्ली को कपड़ों और चमड़े के साथ विभिन्न प्रयोग करना पसंद था। पहले से ही सत्तर के दशक में, उन्होंने एक चमड़े की छपाई प्रणाली का पेटेंट कराया, जिससे सामग्री को छह अलग-अलग रंगों में रंगना संभव हो गया। इस आविष्कार ने तेजी से फैशन उद्योग में लोकप्रियता हासिल की। कोवली ने एक और उत्कृष्ट कृति बनाई - डेनिम जींस। उनके नवाचारों और विकासों ने उनके फैशन हाउस को लोकप्रिय, लाभदायक और सफल बना दिया।

अपनी चमक और असाधारणता के साथ, कैवल्ली के कपड़े ग्लैमरस सितारों और मशहूर हस्तियों का ध्यान आकर्षित करते हैं। उनके कपड़े मजबूत चरित्र और व्यक्तित्व वाली महिलाएं पहनती हैं।

क्या आप अभी भी प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों में रुचि रखते हैं? हम थोड़ी देर बाद सबसे लोकप्रिय फैशन डिजाइनरों की रेटिंग देखेंगे, लेकिन अभी आइए कुछ दिलचस्प तथ्यों का अध्ययन करें जो आपको फैशन की दुनिया को अलग नजरों से देखने की अनुमति देंगे:

1. 1943 में पहला फैशन वीक न्यूयॉर्क में आयोजित किया गया था।
2. हर साल दुनिया भर में लगभग चालीस फैशन वीक आयोजित किये जाते हैं। फैशन और स्टाइल के प्रमुख देश: संयुक्त राज्य अमेरिका, इटली, इंग्लैंड, फ्रांस और जर्मनी।
3. एक डिजाइनर जिसे चैंबर ऑफ सिंडिकेल से राय मिली है, वह पूरे फैशन उद्योग के नियमों को निर्देशित कर सकता है।
4. चैंबर सिंडिकेल की ओर से अरमानी की कोई राय नहीं है.
5. डायर मनोविज्ञानियों की मदद से कलेक्शन शो का दिन चुनता है।
6. पहली फ़ैशन पत्रिका 1586 में जर्मनी में प्रकाशित हुई थी।
7. पहले मॉडलों ने 1853 में कपड़े दिखाना शुरू किया।
8. प्रथम विश्व युद्ध से पहले महिलाओं को शॉर्ट्स पहनने पर रोक थी।
9. लगभग सत्तर शताब्दियों से कपास से कपड़े बनाए जाते रहे हैं।
10. जीन्स का अर्थ है "सूती पतलून।" वे जेनोइस नाविकों द्वारा पहने गए थे।
11. गुच्ची ने दुनिया की सबसे महंगी जींस बनाई। इनकी कीमत 3,134 डॉलर थी.
12. क्रिश्चियन लॉबाउटिन जूते मूल रूप से दुल्हनों के लुक में विविधता लाने के लिए बनाए गए थे।

1. बेट्सी जॉनसन.
2. टॉम फ़ोर्ड।
3. डोनाटेला वर्साचे।
4. राल्फ लॉरेन।
5. मार्क जैकब्स.

फैशन की दुनिया लगातार विकसित हो रही है, लेकिन समय के साथ सब कुछ सामान्य हो जाता है। इसलिए, समय के साथ, जो चीज़ पहले से ही लोकप्रियता के चरम पर थी वह हमेशा फैशन में वापस आ जाती है।