पुरुष फैशन डिजाइनर प्रसिद्ध हैं। सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर: सूची, संग्रह और समीक्षा
फैशन न केवल एक उद्योग है, बल्कि एक कला भी है। फैशन हमेशा समाज में बदलाव के प्रति संवेदनशील होता है, कभी-कभी यह "निशान बनाए रखने" और असहनीय परिस्थितियों में दिमाग की उपस्थिति बनाए रखने में मदद करता है - यह कब्जे वाले पेरिस में फ्रांसीसी महिलाओं को याद रखने योग्य है, जिन्होंने हठपूर्वक कपड़े पहनना जारी रखा और फ्रेंच ठाठ का प्रदर्शन किया आक्रमणकारियों को दिखाने के लिए: “आप हमें जीत नहीं सकते। आप हमारी जमीन पर कब्जा कर सकते हैं, लेकिन आप हमारे हौसले को नहीं तोड़ सकते!.." हमने इसके बारे में बताने का फैसला किया 20 प्रसिद्ध वस्त्र व्यवसायी, फैशन की दुनिया के प्रमुख नवप्रवर्तक और क्रांतिकारी और सुंदरता के नाम पर काम करने वाले असली कलाकार।
चार्ल्स और जीन-फिलिप वर्थ
हाई फैशन के इतिहास में पहला फैशन डिजाइनर चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ - फैशन डिजाइनरों के राजा और राजाओं के फैशन डिजाइनर के योग्य माना जाता है, जिनके ग्राहकों में 9 ताज पहनाए गए व्यक्ति थे। 1857 में, वर्थ ने पेरिस में रुए डे ला पैक्स पर अपना पहला पूर्ण फैशन हाउस खोला। स्वयं चार्ल्स की मृत्यु के बाद, सदन उनके बेटों, जीन-फिलिप और गैसन को पारित कर दिया गया। 20 वीं शताब्दी में जीन-फिलिप वर्थ भी एक प्रसिद्ध couturier बन जाएगा, जो महान इतालवी अभिनेत्री Eleonora Duse की पसंदीदा है। वोर्टा पहला फैशनेबल राजवंश बन जाएगा।
जैक्स डौसेटे
यंग जैक्स डौकेट अपने भविष्य को फैशन से जोड़ने वाला बिल्कुल नहीं था - उसने एक प्रसिद्ध कलाकार बनने का सपना देखा। लेकिन अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, जैक्स को अंडरवियर बेचने वाले पारिवारिक व्यवसाय डौसेट अधोवस्त्र का उत्पादन विरासत में मिला। "मिस्टर जैक्स", जैसा कि उन्हें अब कहा जाता था, व्यवसाय में शामिल हो गए और इसे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में मुख्य फैशन हाउस में बदल दिया। डौसेट ने शानदार, राजसी, जटिल पोशाकें बनाईं, और व्यावहारिकता और प्रासंगिकता से कहीं अधिक मूल्यवान विलासिता और सुंदरता का निर्माण किया। वह एक प्रसिद्ध परोपकारी व्यक्ति थे और उन्होंने युवा प्रतिभाओं की मदद की: उदाहरण के लिए, यह मिस्टर जैक्स थे जिन्होंने फैशन की दुनिया में पॉल पोइरेट और मेडेलीन वियननेट की खोज की।
जीन पकेन
पॉल पोइरेटा
पॉल पोइरेट ने एक बच्चे के रूप में सिलाई करना शुरू किया, अपनी बहनों की गुड़िया के लिए पोशाक तैयार की। जैक्स डौकेट से सीखने के बाद, उन्हें हाउस ऑफ वर्थ में नौकरी मिल गई, और वहां अपने कौशल का सम्मान करने के बाद, उन्होंने अपना खुद का घर खोला। पोइरेट पहली फैशन डिजाइनर थीं जिन्होंने महिलाओं को कोर्सेट छोड़ने और प्राचीन शैली के अंगरखा और उच्च कमर वाले कपड़े पहनने का सुझाव दिया था। पोएरेट के कपड़े और कपड़े हमेशा शानदार थे - उन्होंने पूर्व की संस्कृति में प्रेरणा की तलाश की, जैसे कि रूसी बैले के आने के बाद कई कॉट्यूरियर और पेरिस में प्रसिद्ध "दिआगिलेव सीज़न"। उस समय, रूस को "पूर्व" भी माना जाता था, और पोइरेट ने रूसी लोक पोशाक के तत्वों के साथ कज़ान संग्रह भी बनाया था।
दुर्भाग्य से, पहले से ही 1920 के दशक में, couturier की लोकप्रियता में गिरावट शुरू हुई। फैशन में पूरी तरह से अलग चीजें थीं और कोको चैनल बदलाव का प्रतीक बन गया। Poiret काले रंग की बहुतायत और उसके कपड़ों की सादगी से नाराज था, उसने खुद मैडेमोसेले कोको से भी पूछा कि क्या इसका मतलब यह है कि वह शोक में थी। क्रूर कोको ने पोएरेट को उत्तर दिया: "हाँ, तुम्हारे लिए!"
कोको नदी
इस महान महिला को वास्तव में किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है - हमें लगता है कि उम्र, लिंग और निवास स्थान की परवाह किए बिना सभी ने मैडेमोसेले कोको के बारे में सुना है। एक छोटी काली पोशाक, इत्र चैनल नंबर 5, पहला पतलून सूट, एक ट्वीड जैकेट जो एक पंथ बन गया है, सादगी और लालित्य की विलासिता, धूमधाम और अलंकरण के बजाय, चैनल 2.55 रजाई बना हुआ इट-बैग - यह सब विरासत में मिला है फैशन की दुनिया की मुख्य फ्रांसीसी महिला से आधुनिक फैशनपरस्तों द्वारा।
एल्सा शियापरेलि
"शॉकिंग एल्सा", फैशन की पहली सनकी और प्री-ए-पोर्टे की पूर्वज, अब अपने मुख्य प्रतिद्वंद्वी, कोको चैनल के रूप में प्रसिद्ध होने से बहुत दूर है। उनके काम करने के तरीके और फैशन के प्रति दृष्टिकोण जितना संभव हो उतना भिन्न था: एल्सा को झटका देना पसंद था, अतियथार्थवादी कलाकारों के साथ काम किया और ब्लैक एंड ट्वीड बिल्कुल पसंद नहीं था। यह वह थी जिसने चौंकाने वाले गुलाबी को फैशन में पेश किया - उज्ज्वल फुकिया, चौंकाने वाला गुलाबी, जो उसका कॉलिंग कार्ड बन गया - उसे इस रंग के सूट में दफनाया गया था। साल्वाडोर डाली के साथ, एल्सा ने एक झींगा मछली की पोशाक, एक कंकाल की पोशाक और टोपी का एक पूरा संग्रह बनाया और बनाया: एक भेड़ का बच्चा टोपी, एक जूता टोपी, एक दूरबीन टोपी ... हम इस महिला के बारे में बात करने के लिए उत्साहित नहीं हैं विचार और ऊर्जा। हम नहीं कर सकते - उनकी प्रेरक आत्मकथा "माई शॉकिंग लाइफ" को पढ़ना सुनिश्चित करें!
मेडेलीन वियननेट
मेडेलीन वियोनेट को हमेशा "फैशन आर्किटेक्ट" कहा जाता रहा है - यह वह थी जो तिरछी कट तकनीक के साथ आई थी और ड्रैपरियों की एक वास्तविक मास्टर थी। उसके कपड़े, कट के शिल्प कौशल के लिए धन्यवाद, ग्राहक के शरीर के हर वक्र पर जोर देते हुए, हमेशा पूरी तरह से फिट होते हैं। और फैशनेबल "समुद्री डाकू", Vionne के संगठनों की नकल करने और उसकी प्रतिभा को भुनाने की कोशिश कर रहे थे, घंटों तक उनके डिजाइन का पता लगाने की कोशिश कर रहे थे - उन्हें पहले पोशाक को खोलना था, कई टकों को कढ़ाई करना था और यह समझने की कोशिश करना था कि ये टुकड़े एक साथ एक में कैसे फिट होते हैं समन्वय।
जीन लैनविन
एक फैशन डिजाइनर के रूप में जीन लैनविन का करियर उनकी छोटी बेटी के लिए कपड़े के साथ शुरू हुआ - अपनी मां के साथ चलने वाली छोटी लड़की के आकर्षक कपड़े देखकर, अन्य महिलाओं ने यह पता लगाना बंद कर दिया कि किस तरह के दर्जी ऐसे अद्भुत बच्चों की चीजें सिलते हैं। जीन लैनविन ने जल्द ही वयस्कों के लिए कपड़े सिलना शुरू कर दिया, लेकिन बच्चों के संग्रह भी उसके सभी स्टोरों में बेचे गए। उसने हमेशा प्रकृति के जीवंत रंगों और कलाकारों के कैनवस में प्रेरणा की तलाश की, बॉटलिकली और रेनॉयर की प्रशंसा की। और सदन की पहचान प्रसिद्ध छाया "ब्लू लैनविन" थी।
जीन पटौ
जीन पटौ ड्राइंग या सिलाई में उस्ताद नहीं थे, और अक्सर अपने मॉडल सीधे पुतले पर बनाते थे। वह टेनिस स्कर्ट और शॉर्ट्स, स्विमवीयर - स्पोर्ट्सवियर का उत्पादन शुरू करने वाले पहले डिजाइनर बने और टेनिस स्टार सुज़ैन लैनोलिन के लिए एक दर्जी के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। पटौ ने क्यूबिस्ट कलाकारों के कार्यों में प्रेरणा की तलाश की, उनके ज्यामितीय आकृतियों, सख्त रेखाओं और विषम रंगों को अपनाया।
मैडम ग्रे
मैडम ग्रे, उनके अपने शब्दों में, हमेशा एक मूर्तिकार बनना चाहती थीं - और पत्थर के साथ काम करने और कपड़े के साथ काम करने के बीच अंतर नहीं देखती थीं। उसने, एक वास्तविक मूर्तिकार की तरह, अपनी सभी उत्कृष्ट कृतियों को "लाइव" बनाया, सीधे पुतले पर और बिना पैटर्न के, इसलिए उसकी चीजों की नकल करना असंभव था। चिलमन की अविश्वसनीय जटिलता, संगठनों के सही फिट ने मॉडलों को प्राचीन कला के सर्वोत्तम उदाहरणों में बदल दिया।
मार्सेल रोचा
1942 में मार्सेल रोचा ने उस क्रांति का अनुमान लगाया था जो क्रिश्चियन डायर पांच साल में फैशन में आएगी: प्रसिद्ध नए रूप की उपस्थिति से पहले ही, रोचा महिलाओं के वार्डरोब कोर्सेट में लौट आती है, जिसे कई युद्ध वर्षों तक भुला दिया गया था। और यह भी - ढीले फलालैन पतलून, एक ऐसा आइटम जो आमतौर पर उन वर्षों की महिलाओं की अलमारी के लिए विशिष्ट नहीं था। मार्सेल रोची के आगमन से पहले महिलाओं ने केवल असाधारण मामलों में पतलून पहनी थी - या तो छुट्टी पर या घर पर, और रोचा ने उन्हें रोजमर्रा की अलमारी का पूरा हिस्सा बना दिया।
जैक्स फैट
फैशन डिजाइनर बनने से पहले, जैक्स फैट सेना में सेवा करने, कब्जा करने, कई सैन्य पुरस्कार प्राप्त करने और स्टॉक एक्सचेंज में काम करने में कामयाब रहे - तभी उन्होंने अपना खुद का एटलियर खोला। फैट ने खुद डिजाइनर का हुनर सीखा। और उन्होंने अपने द्वारा बनाए गए एक ठाठ युवा पेरिसियन की नई शैली के लिए लोकप्रियता हासिल की: उन्होंने फहराता हुआ हवादार स्कर्ट, शानदार कपड़े सिल दिए, और क्रिश्चियन डायर से पहले भी उन्होंने एक सिल्हूट के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया जिसे जल्द ही नया रूप कहा जाएगा।
क्रिश्चियन डाइओर
क्रिश्चियन डायर को उनके प्रसिद्ध 1947 संग्रह द्वारा महिमामंडित किया गया था - जिसने युद्ध के बाद की दुनिया को नए रूप का स्त्री सिल्हूट दिखाया। उसी संग्रह से दस वर्षों तक (1957 में उनकी मृत्यु तक), क्रिश्चियन डायर फैशन के मान्यता प्राप्त राजा थे। डायर ने अविश्वसनीय देखभाल के साथ संग्रह के निर्माण के लिए संपर्क किया: अपनी आत्मकथा डायर ऑन डायर में, उन्होंने विस्तार से बात की कि उन्होंने शो में कैसे काम किया, कैसे वह 7-8 बार फिर से काम करने के लिए एक ही पोशाक भेज सकते थे और अंत में इसे चालू भी नहीं किया। संग्रह को।
ह्यूबर्ट डी गिवेंची
अपना घर खोलने से पहले, ह्यूबर्ट डी गिवेंची उन वर्षों के सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों के साथ काम करने में कामयाब रहे: जैक्स फैट, क्रिश्चियन डायर, एल्सा शिआपरेली। यह एल्सा ही थी जिसने उसे जीवन में एक शुरुआत दी, जिसने एक युवा व्यक्ति में प्रतिभा देखी। 40 वर्षों के लिए गिवेंची का संग्रह और नियमित ग्राहक ऑड्रे हेपबर्न था - वह फिल्म "सबरीना" के लिए वेशभूषा के लिए उनके पास आई थी, और यह मुलाकात एक दीर्घकालिक दोस्ती की शुरुआत थी। इस फिल्म के लिए, ह्यूबर्ट गिवेंची ने कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर के रूप में अपना पहला ऑस्कर प्राप्त किया और ऑड्रे के लिए कई और फ़िल्मों में डिज़ाइन किए गए आउटफिट्स - जिनमें सबसे प्रसिद्ध, ब्रेकफास्ट एट टिफ़नीज़ भी शामिल है।
क्रिस्टोबल बालेंसीगा
क्रिस्टोबल बालेंसीगा फैशन की दुनिया का एक वास्तविक रहस्य है। उसने कभी भी अजनबियों को अपने जीवन में नहीं आने दिया, इसलिए उसके बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है। 13 साल की उम्र में, उसने अपना पहला आदेश पूरा किया - वह सड़क पर मार्क्विस डी कासा टोरेस से संपर्क किया और कहा कि अगर वह एक ही कपड़े पहनती है तो वह अब पहने हुए कपड़े से बेहतर कपड़े सिलवाएगा। मार्कीज़ हैरान था, लेकिन उसने सुझाव दिया कि लड़का उसे शौचालय बनाने की कोशिश करे - और वह चौंक गया जब उसने उसके लिए एक पोशाक सिल दी, जो किसी भी प्रख्यात couturier से बदतर नहीं थी। 16 साल की उम्र में उन्होंने अपना एटलियर खोला। 19 पर - खुद का फैशन हाउस। वह एक महान वास्तुकार था और जानता था कि अतिरंजित मात्रा, संयम और विलासिता के साथ लाइनों की गंभीरता को कैसे जोड़ना है। कोको चैनल ने खुद उन्हें अपने एकमात्र प्रतियोगी के रूप में पहचाना - और डिजाइनरों के बीच एक बड़े अक्षर वाला एकमात्र कॉट्यूरियर।
पाको रबानो
60 के दशक में पाको रबन ने फैशन में एक वास्तविक क्रांति की - इस बार तकनीकी। उनका संग्रह, जिसमें केवल 12 पोशाकें थीं और 1966 में पेरिस में प्रस्तुत किया गया था, ने धूम मचा दी - उन्होंने आधुनिक सामग्रियों से पोशाकें बनाईं: प्लास्टिक, धातु, पंख और धातु की जाली, कागज, सूखे फूल। उनके कार्यों ने अंतरिक्ष युग की भावना, भविष्यवाद के लिए फैशन और तकनीकी भविष्य के बारे में कल्पनाओं को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया। यह संभव है कि एक वास्तुकार के रूप में पाको रबन की शिक्षा ने उन्हें उन सामग्रियों का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया जो बिल्कुल "फैशनेबल" नहीं थीं और फैशन में उपयोग नहीं की जाती थीं, हालांकि उन्होंने अपनी विशेषता में एक भी दिन काम नहीं किया।
पियरे बाल्मैन
1945 में जारी पियरे बाल्मैन के पहले संग्रह ने जनता को चकित कर दिया। बाल्मैन ने युद्ध के वर्षों के दौरान भूले गए विलासिता, प्रतिभा और चमक को गाया। संग्रह में शाम के कपड़े, किमोनोस, महंगे कपड़ों से बने पतलून सूट शामिल थे - और सभी समृद्ध ट्रिमिंग्स, सिलाई, कढ़ाई और फीता के साथ। वह महिलाओं को सुंदर कपड़े पहनना पसंद करते थे, लेकिन बिना अत्यधिक फिजूलखर्ची के।
पियरे कार्डिन
अपने काम के पहले साल, पियरे कार्डिन ने थिएटर के लिए वेशभूषा के निर्माण के लिए विशेष रूप से समर्पित किया, और उसके बाद ही महिलाओं और पुरुषों के संग्रह के निर्माण के लिए आगे बढ़े। उन्होंने मॉडलिंग के अपने दृष्टिकोण में कुछ नाटकीयता बरकरार रखी: कार्डिन की शैली की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं असामान्य सिंथेटिक सामग्री, उज्ज्वल सरल रंग और असामान्य आकार का उपयोग थीं - यह इसके लिए धन्यवाद था कि उन्हें फैशन के मुख्य भविष्यवादी का अस्पष्ट खिताब मिला दुनिया। कार्डिन की सबसे प्रसिद्ध रचना बैलून ड्रेस थी।
य्वेस संत लौरेंट
यवेस सेंट लॉरेंट ने अपने करियर की शुरुआत क्रिश्चियन डायर के साथ की और उनकी मृत्यु के बाद, डायर हाउस के प्रमुख बने। उनके 1958 के संग्रह ने आलोचकों से अच्छी समीक्षा अर्जित की, लेकिन 60 वें सेंट लॉरेंट को सेना में शामिल किया गया था, और वह एक साल बाद ही फैशन में लौट आए - लेकिन पहले से ही यवेस सेंट लॉरेंट के अपने घर में। यवेस सेंट लॉरेंट ने पहली महिला टक्सीडो का आविष्कार किया, पुरुषों की अलमारी के कई अन्य तत्वों को महिलाओं के फैशन में पेश किया और उन्हें यूनिसेक्स शैली का संस्थापक माना जाता है।
फैशन डिजाइनर अविश्वसनीय रूप से रचनात्मक लोग हैं जो नए आधुनिक दिलचस्प कपड़ों के साथ अपने और अन्य स्टोर की आपूर्ति करते हैं। बहुत से लोग इस पेशे को पसंद करते हैं, लेकिन हर कोई फैशन डिजाइनर नहीं बन पाता है। इस लेख में, हम इस काम के साथ-साथ कुछ प्रसिद्ध डिजाइनरों जैसे कोको चैनल, यवेस सेंट लॉरेंट और अन्य के बारे में बहुत कुछ बताएंगे।
डिजाइनर पेशा
रूस में, एक फैशन डिजाइनर के रूप में काम करने वाला व्यक्ति यूरोप और अमेरिका की तुलना में बहुत कम आम है। ये वे लोग हैं जो न केवल सजावट को डिजाइन करते हैं और संग्रह की शैली को परिभाषित करते हैं, बल्कि कपड़े, सहायक उपकरण भी चुनते हैं और अक्सर अपने कपड़े खुद बनाते हैं। इस काम के लिए बहुत सारे मानवीय प्रयास और समय की आवश्यकता होती है। लेकिन, किसी भी रचनात्मक पेशे की तरह, यह केवल आनंद और सुखद संवेदनाओं का कारण बनता है, और अंततः संतुष्टि लाता है।
जैसा कि किसी भी गतिविधि में होता है, इसकी अपनी विशेषज्ञता होती है, ऐसे कई क्षेत्र हैं जो विभिन्न क्षेत्रों को कवर करते हैं। फैशन डिजाइनर भी तीन संकीर्ण विशिष्टताओं में विभाजित हैं। यदि आपने इस पेशे को चुना है, तो आप एक फैशन डिजाइनर, कलाकार और एक फर विशेषज्ञ भी हो सकते हैं।
निर्माता
फैशन डिजाइनर-कपड़े डिजाइनर फैशन की दुनिया के संकीर्ण क्षेत्रों में से एक है। एक विशेषज्ञ के पास कई पेशेवर गुण होने चाहिए। उसे लोगों के मूड को महसूस करना चाहिए, अपने काम से प्यार करना चाहिए, आकर्षित करने में सक्षम होना चाहिए, रुझानों में पारंगत होना चाहिए, फैशन हाउस के संग्रह का पालन करना चाहिए, कपड़े के प्रकार और बहुत कुछ जानना चाहिए।
एक फैशन डिजाइनर सिलाई के लिए स्केच बनाने में लगा हुआ है। इसके अलावा, यदि एक फैशन डिजाइनर-कलाकार छोटे आकार के कागज पर रेखाचित्र बनाता है, तो डिजाइनर को हर विवरण को वास्तविक आकार में बनाना चाहिए। वह पैटर्न और पैटर्न बनाता है। हालांकि, यह विशेषज्ञ के कर्तव्यों का अंत नहीं है। आखिरकार, उसे सिलाई में भी भाग लेना चाहिए, चीज़ के लिए कपड़े का चयन करना चाहिए, रंग के अनुसार कपड़ों के संयोजन का चयन करना चाहिए।
शिक्षा
इस पेशे की ख़ासियत यह है कि एक विशेषज्ञ 5-6 साल तक नहीं, बल्कि अपने पूरे जीवन में अध्ययन करता है। हर साल कुछ बदलता है: एक नई कार्य तकनीक, कपड़े, रंग, कपड़ों के मॉडल दिखाई देते हैं। फैशन हमेशा बड़ी तेजी के साथ आगे बढ़ रहा है। रुझानों और खरीदारों के मूड को पकड़ने के लिए समय होना आवश्यक है।
लेकिन एक फैशन डिजाइनर को एक विशेष शिक्षा प्राप्त करने की आवश्यकता होती है। शिक्षा छोटी उम्र से ही शुरू हो जाती है। पहले आपको हाई स्कूल खत्म करने की जरूरत है, जहां वे अच्छी तरह से ड्राइंग सिखाते हैं। कई लोग 9वीं कक्षा के बाद तकनीकी स्कूलों में जाते हैं, जहाँ वे सिलाई और ड्राइंग सिखाते हैं। स्कूल या कॉलेज के बाद, आपको अपनी विशेषता में उच्च शिक्षण संस्थान से स्नातक होना चाहिए।
वस्त्र डिजाइनर अपने पूरे जीवन का अध्ययन करते हैं, अपने ज्ञान के आधार को लगातार भरने की कोशिश करते हैं।
सबसे प्रसिद्ध की सूची
प्रसिद्ध रूसी फैशन डिजाइनरों में, वैलेंटाइन युडास्किन और व्याचेस्लाव जैतसेव विशेष रूप से प्रतिष्ठित हैं। पूरी दुनिया को जीतने वालों में, निम्नलिखित नाम सबसे आगे दिखाई देते हैं: कोको चैनल, यवेस सेंट लॉरेंट, और स्टेफानो गब्बाना, क्रिश्चियन डायर, जियोर्जियो अरमानी और अन्य।
कोको नदी
कोको चैनल का काम पौराणिक है। यहां तक कि प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर भी अक्सर इस महिला के काम के लिए अपने प्यार का इजहार करते हैं। वह लंबे समय तक अपने लक्ष्य तक जाती रही, लेकिन अंत में वह 20वीं सदी की ट्रेंडसेटर बन गई। अब उसका ब्रांड फल-फूल रहा है, दुनिया भर में कुल 147 बुटीक खुले हैं।
संग्रह
कई फैशन डिजाइनर चैनल कंपनी के लिए काम करते हैं। जाने-माने फैशन डिजाइनर एक ही कलेक्शन पर कई महीनों तक काम करते हैं। लेकिन अक्सर वे एक शैली का पालन करते हैं - वे सुरुचिपूर्ण, लेकिन आरामदायक कपड़े बनाते हैं। ऑफिस सूट, कोट और ड्रेस ब्रांड की मुख्य रेंज हैं।
य्वेस संत लौरेंट
एक सफल फैशन डिजाइनर यवेस सेंट लॉरेंट हैं, जिन्होंने अपने आउटफिट से महिलाओं का दिल जीता। कुछ समय तक उन्होंने क्रिश्चियन डायर ब्रांड के लिए काम किया, जिसके बाद उन्होंने इसे छोड़ दिया और YSL नाम से अपना खुद का ब्रांड बनाया। अब यवेस सेंट लॉरेंट के आउटफिट्स इस ब्रांड के कॉस्मेटिक्स और परफ्यूम की तरह ही बेहद महंगे हैं। इस कंपनी के लिए कई प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों ने काम किया है, जिनमें हेडी स्लिमैन भी शामिल हैं, जो हाल तक ब्रांड के डिजाइनर थे।
यवेस सेंट लॉरेंट संग्रह
ब्रांड के संग्रह ज्यादातर फैशन और व्यवसाय की दुनिया से उज्ज्वल लड़कियों और महिलाओं में रुचि रखते हैं। आखिरकार, यवेस सेंट लॉरेंट ब्रांड चमकीले रंगों, पारदर्शी शर्ट, अफ्रीकी शैली के कपड़े, महिलाओं के लिए टक्सीडो, चमड़े के कपड़े में असाधारण पतलून सूट प्रदान करता है। फैशन हाउस के कपड़ों की समीक्षा अद्भुत है। जो महिलाएं महंगे कपड़े खरीद सकती हैं, वे तेजी से यवेस सेंट लॉरेंट को चुन रही हैं।
और स्टेफ़ानो गब्बाना
डोमेनिको डोल्से और स्टेफानो गब्बाना दो ऐसे हैं जिनके कपड़े रूस में विशेष रूप से पसंद किए जाते हैं। अब इन दिग्गज डिजाइनरों को फोर्ब्स पत्रिका द्वारा ग्रह पर सबसे अमीर लोगों के रूप में पहचाना जाता है, हालांकि कुछ साल पहले, जब उनका घर बस खुला था, तो वे मॉडल के काम के लिए भुगतान भी नहीं कर सकते थे और दोस्तों को अपने शो में आमंत्रित करते थे। उनकी अपनी राय में, एक फैशन डिजाइनर को हमेशा पूरी तरह से तैयार होना चाहिए और अपने पेशे से प्यार करना सुनिश्चित करना चाहिए।
डोल्से और गब्बाना संग्रह
इस ब्रांड के फैशन हाउस में कुलीन कपड़े, जूते, इत्र और सौंदर्य प्रसाधन प्रस्तुत किए जाते हैं। ब्रांड शैली हमेशा विविध होती है। सफारी शैली में बिजनेस सूट और चौग़ा - यह सब एक ही छत के नीचे सह-अस्तित्व में है। डिजाइनरों को हमेशा याद दिलाया जाता है कि वे फैशन का पालन नहीं करते हैं, लेकिन इसे सेट करते हैं। बयान ने बेशक उत्साह का तूफान खड़ा किया, लेकिन यह सच है।
मार्क जैकब्स
आधुनिक डिजाइनर और अपने खुद के ब्रांड के मालिक ने एक स्टोर में फैशन डिजाइनर के रूप में अपना करियर शुरू किया। मार्क ने न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन से स्नातक किया जहाँ वे एक शीर्ष छात्र थे। एक बार उन्हें पेरी एलिस ब्रांड के मुख्य डिजाइनर का पद लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। इस ब्रांड के लिए युवा डिजाइनर द्वारा बनाए गए ग्रंज संग्रह ने मार्क को न केवल प्रसिद्धि दिलाई, बल्कि दुनिया भर में एक व्यवसाय भी बनाया। अपनी उल्कापिंड सफलता के बाद, जैकब्स ने एक फर्म की स्थापना की जिसका नाम उन्होंने अपने नाम पर रखा। कुछ साल बाद, मार्क को और भी प्रतिष्ठित लुई वीटन कंपनी में मुख्य डिजाइनर के पद की पेशकश की गई। बहुत पहले नहीं, उन्होंने इस फर्म के साथ काम करना बंद कर दिया और अपनी खुद की कंपनी विकसित करने पर ध्यान केंद्रित किया।
मार्क जैकब्स कलेक्शंस
आज, मार्क जैकब्स फैशन हाउस महिलाओं के लिए इत्र के संग्रह के लिए प्रसिद्ध है, लगातार नए आइटम सामने आ रहे हैं जो रूस में अविश्वसनीय रूप से मांग में हैं। ब्रांड वर्तमान में विकास के अधीन है। ब्रांड के संग्रह बेहद असामान्य हैं, लगभग सब कुछ उज्ज्वल है, अक्सर अजीब प्रिंटों के साथ।
जैकब्स को अन्य फैशन डिजाइनर भी पसंद करते हैं। प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों का कहना है कि मार्क एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं, और उनके आगे एक महान भविष्य है।
जियानी वर्साचे
बचपन से, भविष्य के फैशन डिजाइनर गियानी वर्साचे ने अपनी माँ को उसके छोटे कपड़ों की दुकान में मदद की। वहां उन्होंने सीखा कि कपड़े के लिए सामान कैसे चुनना है, सीना है, और कपड़ों को भी समझना है। जब गियानी अपने छोटे लेकिन आरामदायक इतालवी शहर से 25 साल का था, तो वह मिलान को बड़े और अज्ञात को जीतने के लिए जाता है। वहां वह दो फैशन हाउस में डिजाइनर के तौर पर काम करता है।
कुछ साल बाद, उन्होंने अपना पहला कपड़ों का संग्रह प्रस्तुत किया और उसी वर्ष उन्होंने अपने नाम पर एक ब्रांड की स्थापना की। उनके मामले में, उनके बड़े भाई ने उनकी सहायता की, जो एक प्रशासक के रूप में काम करते थे, साथ ही उनकी बहन, जो फोटो शूट के प्रभारी थे। गियानी वर्साचे के करियर का शिखर 20वीं सदी के अंत में आया, जब मैडोना और राजकुमारी डायना ने उनके कपड़े खरीदे।
1997 में, गियानी वर्साचे की गोली मारकर हत्या कर दी गई थी। अब उनके कारोबार का नेतृत्व उनकी छोटी बहन कर रही हैं।
संग्रह "वर्साचे"
फैशन हाउस "वर्साचे" अपनी शानदार पोशाकों के लिए प्रसिद्ध है, जिसमें अभिनेत्रियाँ और गायिकाएँ रेड कार्पेट पर दिखाई देती हैं। नियमित ग्राहकों में एंजेलिना जोली हैं, जो लगभग हर कार्यक्रम में वर्साचे की पोशाक पहनती हैं।
गुच्ची फैशन हाउस
इतालवी फैशन डिजाइनर गुच्चियो गुच्ची गुच्ची हाउस के संस्थापक थे, जो लुई वीटन के बाद बिक्री की मात्रा में सबसे सफल और दूसरा है। ब्रांड के प्रसिद्ध प्रशंसकों में ग्रेस केली (मोनाको की राजकुमारी) शामिल हैं, जिन्होंने ब्रांड का रेशमी दुपट्टा पहना था, और जैकी कैनेडी (संयुक्त राज्य की पहली महिला)।
गुच्ची ब्रांड के संग्रह अक्सर भूरे, हरे और लाल रंगों में बनाए जाते हैं। कपड़े बेहद असाधारण हैं, कई मॉडल हर रोज पहनने के लिए उपयुक्त नहीं हैं।
बरबेरी फैशन हाउस
बरबेरी फैशन हाउस ने हाल के वर्षों में काफी लोकप्रियता हासिल की है, अंग्रेजी चेक उत्पाद की पहचान बन गया है। सामानों का मुख्य वर्गीकरण स्कार्फ, बैग, कपड़े हैं, जिन्हें इस प्रिंट से सजाया गया है। इंग्लैंड, फ्रांस, इटली, जर्मनी और कई अन्य यूरोपीय देशों में कपड़े बहुत लोकप्रिय हैं। यहां तक कि फैशन डिजाइनर विक्टोरिया बेकहम ने भी इस ब्रांड के लिए अपने प्यार को कबूल किया।
- लोग रचनात्मक, अप्रत्याशित, रमणीय होते हैं। पेरिस, मिलान और फैशन और सौंदर्य की अन्य राजधानियों में फैशन शो में उनके द्वारा प्रस्तुत किए गए पूरे संग्रह को तुरंत समझना कभी-कभी मुश्किल लगता है। लेकिन फिर भी, हर साल उनकी लोकप्रियता अधिक से अधिक गति प्राप्त कर रही है, फैशन अभी भी खड़ा नहीं है, दुनिया में सब कुछ घूम रहा है और आप हर दिन दुनिया में सुंदरता और शैली जोड़ना चाहते हैं, जो कि नीचे की हस्तियां करती हैं। तो चलिए शुरू करते हैं..
आखिरकार, अलेक्जेंडर मैक्वीन, जैसे कोई और नहीं, एक सदी आगे फैशन जानता था, उसने शो में ऐसी चीजें प्रस्तुत कीं कि लेडी गागा और रिहाना जैसे पॉप सितारे भी हैरान रह गए। फैशन समीक्षक और पारखी उन्हें उनकी आंतरिक सुंदरता के लिए प्यार करते थे, जो हर पोशाक में प्रवेश करती थी। टेलरिंग में उनका हुनर भी हर आउटफिट में साफ झलकता है।
कई सालों तक उनका दाहिना हाथ सारा बार्टन था, जो अब अलेक्जेंडर मैक्वीन की रचनात्मक निर्देशक है। उसने मास्टर का काम जारी रखा। पहले से ही 1996 में, मैक्वीन को "वर्ष का सर्वश्रेष्ठ डिजाइनर" पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, ब्रिटेन वास्तव में उससे प्यार करता था। उस समय गिवेंची कंपनी ने उन्हें मुख्य कलाकार - फैशन डिजाइनर के रूप में सहर्ष स्वीकार कर लिया था।
इसलिए सिकंदर ने प्रसिद्ध जॉन गैलियानो, गिवेंची में अपने पूर्ववर्ती की जगह ली। जल्द ही अलेक्जेंडर ने उसी नाम के कपड़ों और सामानों का अपना ब्रांड खोला और जल्दी से स्टार ओलिंप पर चढ़ गया, उसे नोटिस नहीं करना असंभव था। गिवेंची में वापस, उन्होंने पेरिस फैशन वीक में अनोखे फैशन शो किए। मैक्क्वीन की सफलता के लिए कई आलोचक खुश नहीं थे और उन्होंने उनके बारे में बात की कि वह ब्रिटिश कचरे के ढेर से स्टार ओलिंप तक पहुंचे। उनके करियर में झटका "द रेप ऑफ स्कॉटलैंड" नाम का एक शो था। स्मरण करो कि अलेक्जेंडर मैक्वीन स्कॉटिश मूल के हैं और इस देश में इतिहास में एक बार जो हुआ उसने उसे बहुत प्रभावित किया। शो में बैंडेज और नकली खून में लड़कियां नजर आईं। उस समय 2000 के दशक की शुरुआत में कोई सोच भी नहीं सकता था कि इस तरह के शो हो सकते हैं.
इसलिए डिजाइनर ने 2000 के दशक की कठिनाइयों से गिवेंची फैशन हाउस को "हिलाया", पेरिस के फैशन में एक नया समय दिया, कपड़े अधिक मुक्त और खुले हो गए। इसके लिए उन्हें "बुटीक में बैल" उपनाम दिया गया था। यहाँ तक कि चालायन और जॉन गैलियानो भी सिकंदर के इस तरह के प्रदर्शन और विचारों से कुछ सदमे में थे और खुश थे। लेकिन इन लोगों को हैरान करना बहुत मुश्किल होता है। डेवोन आओकी एक पेरिस मॉडल हैं, उन्होंने लोगों को रंगहीन लेंस पहनाए और ऐसे ही कैटवॉक पर निकल पड़े। या उसने पत्थरों और बजरी के साथ रनवे को बिखेर दिया और ऊँची एड़ी के जूते पर मॉडल डाल दिए - आपको चरम कैसे पसंद है ?! मैक्क्वीन ने अपने शॉक शो के लिए यही याद किया। उनके कपड़ों ने हमेशा सभी में भावनाओं को जगाया है - अच्छा या बुरा, हालांकि, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। मुख्य बात यादगार है। उनके कपड़े रोजमर्रा की जिंदगी में पहनना मुश्किल है। पूरी दुनिया ने उनके संग्रह "प्लेटो की अटलांटिस" को याद किया।
लेडी गागा ने अटलांटिस की मादा देवी मादा कीट को समर्पित बहुत सी चीजें खरीदीं। हाई हील्स वाले जूतों ने फैशन और खूबसूरती की दुनिया में धूम मचा दी है।
विविएन वेस्टवुड एक और ब्रिटिश फैशन स्टार हैं। यह महिला इंग्लैंड की असली फैशन क्वीन है। आखिरकार, वह आधी सदी से फैशनेबल ओलिंप के शीर्ष पर है। विविएन का जन्म 1941 में हुआ था !!! और वह अभी भी ताकत और ऊर्जा से भरी हुई है, जो उसके पहनावे में झलकती है। उसका फैशन अक्सर बदलता रहता था, लेकिन हमेशा असामान्य था। 1970 के दशक में, उन्होंने ब्रिटेन में पंक फैशन की शुरुआत की।
सभी ने फटे हुए चमकीले मोज़ा और चड्डी पहनी थी, जिसके ऊपर वही फटे शॉर्ट शॉर्ट्स या सिर्फ चमड़े के जांघिया थे। 80 के दशक की शुरुआत में बुफेलो संग्रह में, सब कुछ पहले से ही बदल गया था - हुडी, लंबी स्कर्ट, चौड़ी पतलून, हरम पैंट, सिर पर किपिश। वेस्टवुड में नव-रोमांटिकवाद फैशन में आया। तब 90 के दशक से वायर क्रिनोलिन था।
उसे फिर से पंक के बारे में याद आया, लेकिन सब कुछ पहले से ही बहुत नरम था: झोंके स्कर्ट और कोर्सेट, नाटकीय रंगों से काफी संतृप्त। वह हाउते कॉउचर जैसे रेडी-टू-वियर कलेक्शन बनाती है! और यह पहनने योग्य है, जो सबसे महत्वपूर्ण बात है! उसका फैशन समझा जाता है!
जिसने फैशन के जरिए लोगों की समझ में सेक्स का परिचय दिया। ये हैं जॉन गैलियानो - फैशन की दुनिया में इकलौता। उनके संग्रह के मंच पर - एक वास्तविक शो। शानदार लाइव संगीत के साथ। या अगर संगीत नहीं है, तो कैटवॉक पर नग्न मॉडल हैं।
फर, चमड़ा, साबर (याद रखें कि यह 2015 का चलन है) रेशम और फीता के साथ अच्छी तरह से चलते हैं। गैलियानो की करामाती मॉडल हमेशा अपनी प्रसिद्धि के शीर्ष पर रहती हैं।
उनके कई आउटफिट पेरिस और इंग्लैंड के मशहूर फैशन म्यूजियम में हैं। जॉन गैलियानो ने दीना रॉस, वैनेसा पारादीस, केइरा नाइटली, रिहाना, बेयोंसे, लेडी गागा, मैडोना, जेनिफर एनिस्टन, जेनिफर लोपेज, नाओमी वाट्स जैसी प्रसिद्ध हस्तियों के कपड़े पहने।
उनके कपड़ों के डिजाइन को मॉडल इमान और भी काफी पसंद कर रहे हैं. गैलियानो, कपड़ों के अलावा, उसी नाम का इत्र बनाता है, जो तुरंत लोकप्रिय हो जाता है। कई वर्षों तक, जॉन गैलियानो ने डायर में रचनात्मक निर्देशक और फैशन डिजाइनर के रूप में काम किया। उस समय, डायर ने अपना नाम वापस पा लिया, क्रिश्चियन डायर की भावना में उज्ज्वल, स्त्री कपड़े बन गए। साथ ही उन्होंने अपनी जॉन गैलियानो क्लोदिंग लाइन भी चलाई। डिजाइनर ने हमेशा अपने कपड़ों के मॉडल के विज्ञापन अभियान और फोटो शूट किए हैं। अपने करियर के चरम पर, उन्हें डायर से निकाल दिया गया था, और पेरिस के एक कैफे में अपमान के कारण उन्होंने अपनी कंपनी भी खो दी थी। अब जॉन फिर से नीचे से फैशन ओलिंप की ओर बढ़ने की कोशिश कर रहा है, इसमें कोई संदेह नहीं है कि वह सफल होगा।
फैशन डिजाइनर: रॉय होल्स्टन
रॉय हैल्स्टन फ्रॉविक जन्म से एक अमेरिकी हैं, जिनका जन्म 1932 में हुआ था। जॉन गैलियानो की तुलना में एक अल्पज्ञात डिजाइनर, और। फिर भी, उनका फैशन इतिहास भी बहुत दिलचस्प है। वह मूल रूप से फैशन की दुनिया में 60 के दशक की अपरिचित प्रतिभा चार्ल्स जेम्स के लिए एक टोपी बनाने वाला था। अनुभव प्राप्त करने के बाद, उन्होंने महसूस किया कि उन्हें अपनी कार्यशाला खोलने की आवश्यकता है और 1953 में उन्होंने शिकागो में और फिर न्यूयॉर्क में पहला हैट बुटीक खोलकर ऐसा किया। शो बिजनेस स्टार्स और हॉलीवुड सेलेब्रिटीज ने जल्दी ही उनके बारे में जान लिया।
60 के दशक की सेक्स सिंबल ग्लोरिया स्वेन्सन, couturier की नियमित ग्राहक थीं। उसके बाद, महिलाएं रॉय होस्टन के लिए एक नई टोपी के लिए भीड़ में दौड़ीं। रॉय की पोशाक के डिजाइन महिलाओं के आहार और पोषण के विचार पर आधारित थे।
उन्होंने फैशन में पतलेपन का परिचय दिया, हर कोई हैल्स्टन की एक पोशाक में फिट होना चाहता था।
एक गिरती, गिरती हुई शर्ट ड्रेस में लड़कियों के परफेक्ट कर्व्स दिख रहे थे। रॉय होल्स्टन ने राष्ट्रपतियों की पत्नियों, पहली महिलाओं के कपड़े पहने। होल्स्टन का युग बहुत जल्दी और तेजी से समाप्त हो गया। 1990 में, डिजाइनर की एड्स से मृत्यु हो गई, होल्स्टन के कपड़ों से कई विचारों को गुच्ची संग्रह में स्थानांतरित कर दिया गया।
फैशन डिजाइनर: डोना करन
मैं डोना करण के बारे में बहुत कुछ कहना चाहता हूं। यह महिला एक युग है।
दुनिया भर के फैशनिस्टा द्वारा भव्य पोशाकें पहनी जाती हैं। 90 के दशक में डेमी मूर ने डोना के लगभग हर संग्रह के साथ अभिनय किया, वह उनके ब्रांड का चेहरा थीं। करण को 3 रंग बहुत पसंद हैं: काला, सफेद और बेज। अपने पूरे करियर के दौरान, इन तीन रंगों ने उन्हें लाखों फैशनपरस्तों की मूर्ति बना दिया। उनकी दृढ़ता और सही व्यवसाय चलाने की क्षमता ने डोना करन को फैशन पोडियम पर एक अच्छी तरह से योग्य स्थान पर पहुंचा दिया: उन्होंने सबसे बड़ी महिला फैशन डिजाइनरों के साथ शीर्ष तीन में प्रवेश किया।
अन्ना टर्किश
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कई दशकों से, डिजाइनर फैशन इतिहास बना रहे हैं। सबसे गैर-मानक समाधानों को रोज़मर्रा की ज़िंदगी में बदलने और इसके विपरीत, वे हमें हर बार उनकी रचनाओं की प्रशंसा करने का अवसर देते हैं, जो हमारे जीवन में लालित्य और आकर्षण लाते हैं। और फैशन के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका महिला डिजाइनरों द्वारा निभाई गई थी।
आज हम आपका परिचय कराएंगे सबसे प्रसिद्ध महिला डिजाइनर , जिनके नाम हमेशा के लिए फैशन उद्योग के इतिहास में प्रवेश कर गए हैं।
प्रसिद्ध कोको चैनल
एक शक के बिना, यह गैब्रिएल बोनहेर चैनल है, जिसे कोको चैनल के रूप में पूरी दुनिया में जाना जाता है, जो महिलाओं के फैशन के संस्थापक के पद पर काबिज है। 
इस तथ्य के बावजूद कि कोको चैनल ने बहुत समय पहले इस दुनिया को छोड़ दिया था, लोग अभी भी उसकी प्रशंसा करते हैं, और फैशन उद्योग में सन्निहित उनके विचार अभी भी आधुनिक दुनिया में लोकप्रिय हैं। आखिरकार, यह चैनल ही था जिसने इसका आविष्कार किया था आसान कंधे बैग
क्योंकि वह अपने हाथों में भारी जालियां लेकर थक चुकी थी। यह चैनल था जिसने महिलाओं को कोर्सेट और असुविधाजनक क्रिनोलिन स्कर्ट पहनने से मुक्त कर दिया, जो पतला आंकड़ों पर जोर देने की पेशकश कर रहा था। सख्त और सीधी रेखाएं
.
और ज़ाहिर सी बात है कि, काली छोटी पोशाक
, जो एक ही समय में एक क्लासिक बन गया, मुश्किल से पहली बार इसे कैटवॉक पर प्रस्तुत किया गया। 
और पौराणिक इत्र चैनल नंबर 5
और आज तक बहुत सी स्त्रियों की पहचान हैं। 
फ्रांसीसी प्रांतों में जन्मी, जिन्होंने एक बच्चे के रूप में अपनी मां को खो दिया और एक कपड़ों की दुकान में एक सेल्सवुमन के रूप में शुरुआत की, कोको चैनल ने फैशन की दुनिया में अविश्वसनीय सफलता हासिल की है, जो सबसे प्रतिष्ठित महिला डिजाइनर बन गई है।
निटवेअर क्वीन सोनिया रिकील
सोन्या रयकिल का जन्म रूसी, यहूदी और रोमानियाई मूल के एक साधारण परिवार में हुआ था। बात करना, और इससे भी अधिक, उसके परिवार में फैशन का पालन करना पूरी तरह से अस्वीकार्य था। बल्कि, उन्होंने लड़की को उच्च मामलों - पेंटिंग, कविता, वास्तुकला से जोड़ने की कोशिश की। और फैशन की दुनिया उसके बारे में कभी नहीं जानती होगी, अगर सोन्या ने 30 साल की उम्र में लौरा नामक एक छोटे कपड़ों के बुटीक के मालिक से शादी नहीं की होती। 
जब सोन्या गर्भवती हुई, तो उसके सामने यह सवाल उठ खड़ा हुआ कि क्या पहनना है। बैगी ड्रेस और मैटरनिटी स्वेटर के कारण शांत दहशत फैल गई। किसी कारण से, उस समय फैशन डिजाइनर महिलाओं को स्थिति में कुछ और नहीं दे सकते थे। और फिर सोन्या ने गर्भवती महिलाओं के लिए एटेलियर में कपड़े ऑर्डर करना शुरू कर दिया, लेकिन उनके रेखाचित्रों के अनुसार। बहने वाली पोशाकें
, भविष्य की माँ की आकृति को फिट करना, आरामदायक गर्म स्वेटर
महिलाओं को सोन्या को सड़क पर घुमाने के लिए मजबूर किया। 
दूसरी गर्भावस्था ने उन्हें नए विचारों के लिए प्रेरित किया। और अंत में, महाशय रयकिल ने अपनी पत्नी के संग्रह को अपने कपड़ों के बुटीक में प्रस्तुत करने के लिए सहमति व्यक्त की। और किसने सोचा होगा कि यह इतना सार्वजनिक आक्रोश पैदा करेगा! काउंटर से कपड़े बह गए, और एक हफ्ते बाद सोनिया रयकिल के स्वेटर एले पत्रिका के कवर पर थे। 
उनके लिए धन्यवाद, दुनिया भर में महिलाओं ने अपने कपड़ों में ठाठ और लालित्य के साथ सुविधा और आराम को जोड़ा है। और यहां तक कि उसकी परफ्यूम लाइन की सिग्नेचर बॉटल भी एक आरामदायक स्लीवलेस स्वेटर के आकार की है। सोनिया रयकिल ही थीं जिन्होंने रोज़मर्रा के कपड़ों में काले रंग को जीवन दिया, क्योंकि पहले काली चीज़ों को केवल अंत्येष्टि में ही उचित माना जाता था। सोनिया रयकिल ने खुद कहा था कि फैशन उनके लिए एक कोरा पृष्ठ था, और इसलिए उनके पास केवल वही करने का अवसर था जो वह चाहती थीं। और इस तरह उसने फैशन की दुनिया पर विजय प्राप्त की।
विवादास्पद फैशन मिउकिया प्रादा
सबसे प्रसिद्ध और प्रसिद्ध महिला फैशन डिजाइनरों में से एक, बिना किसी संदेह के, मिउकिया प्रादा कहला सकती है। उन्हें फैशन की दुनिया में सबसे सम्मानित और प्रभावशाली डिजाइनर भी कहा जाता है। 
एक डिजाइनर के रूप में उनकी सफलता की कहानी तब शुरू हुई जब उन्हें अपने पिता के लुप्त होते विनिर्माण व्यवसाय विरासत में मिले। चमड़े के बैग
. 70 के दशक में, वह विशेष प्रादा ब्रांड के तहत संग्रह वितरित करने के लिए पैट्रिज़ियो बर्टेली के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने में सफल रही। उस क्षण से, मिउकिया प्रादा द्वारा निर्मित उत्पादों की लोकप्रियता एक ख़तरनाक गति से बढ़ने लगी। फिलहाल उनकी कंपनी करीब तीन अरब डॉलर का टर्नओवर हासिल करने में कामयाब रही है। 
प्रादा संग्रह अत्यंत विविध हैं - यह है और बैग, और जूते, और कपड़े, और सामान का एक विशाल चयन
. प्रादा ब्रांड की सख्त लाइनों और त्रुटिहीन गुणवत्ता ने दुनिया भर के फैशन पारखी लोगों का दिल जीत लिया। मिउकिया प्रादा की शैली बहुत विवादास्पद है और अक्सर असंगत चीजों को जोड़ती है - उदाहरण के लिए, फर या गुलाबी मोजे वाले फूल, जो जापानी सैंडल बन जाते हैं। 
प्रादा कपड़ों में अत्यधिक कामुकता और खुलेपन का विरोध करती है और महिलाओं को किसी भी पैटर्न को नष्ट करने के लिए प्रोत्साहित करती है। मिउकिया प्रादा के कपड़े महिलाओं को मजबूत बनाते हैं, और पुरुष महिला सौंदर्य के प्रति अधिक ग्रहणशील होते हैं।
विविएन वेस्टवुड फैशन स्कैंडल
विविएन वेस्टवुड शायद सबसे अपमानजनक और निंदनीय महिला डिजाइनर हैं, जिन्होंने अपने उद्दंड और चौंकाने वाले विचारों से पूरी दुनिया को जीतने में कामयाबी हासिल की। 
एक फैशन डिजाइनर के रूप में उनका करियर पौराणिक पंक बैंड सेक्स पिस्टल के निर्माता के साथ उनके नागरिक विवाह के दौरान शुरू हुआ। विचार और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता से प्रेरित होकर, उसने अपना पहला बुटीक खोला, जहाँ उसने और उसके पति ने एक मॉडल विविएन को बेचना शुरू किया। गुंडा कपड़े
.
सेक्स पिस्तौल के निधन के बाद से, विविएन वेस्टवुड द्वारा पसंद की जाने वाली शैलियों में समय-समय पर बदलाव आया है और मॉडलिंग में अंग्रेजी और फ्रेंच रूपांकनों के मिश्रण के लिए अवधि के कपड़ों के परिवर्तन से बदल दिया गया है। लेकिन उनके सभी संग्रह विरोध की भावना से भरे हुए थे। 
यह विविएन वेस्टवुड था जो फैशन में लाया था झुर्रीदार प्लेड शर्ट, फटी हुई चड्डी, ऊंचे प्लेटफॉर्म, अकल्पनीय हेडवियर
और जटिल ड्रेपरियों के साथ अद्वितीय कपड़े, महिलाओं को अपने कपड़ों में किसी भी सम्मेलन से मुक्त महसूस करने की इजाजत देता है।
डोनाटेला वर्साचे - एक महिला रूप में साम्राज्य का प्रतीक
डोनाटेला को एक दुखद घटना के परिणामस्वरूप वर्साचे फैशन हाउस का नेतृत्व करना पड़ा जब 1997 में उनके भाई गियानी वर्सा की दुखद मृत्यु हो गई।
फैशन समीक्षकों की चेतावनी के बावजूद, डोनाटेला अपने संग्रह के पहले शो के दौरान फैशन पारखी से अनुकूल समीक्षा जीतने में सफल रही। वर्साचे फैशन हाउस में सत्ता की बागडोर संभालने के बाद, डोनाटेला कम से कम समय में अपनी अस्थिर स्थिति को बहाल करने में कामयाब रही। थोड़ा अलग शेड हासिल कर लिया - आक्रामक कामुकता कम अभिव्यंजक हो गई, लेकिन साथ ही, कपड़ों के मॉडल ने अपनी कामुकता और विलासिता को नहीं खोया, जिसने उनमें वर्साचे ब्रांड की अनूठी शैली को धोखा दिया। 
डोनाटेला ने कैथरीन ज़ेटा जोन्स, लिज़ हर्ले, केट मॉस, एल्टन जॉन और कई अन्य जैसे सितारों के शो में भाग लेने पर भी दांव लगाया, जिसने वैश्विक फैशन परिदृश्य पर फैशन हाउस की स्थिति को और मजबूत किया। और, परिणामस्वरूप, कई हस्तियां या लोग जो केवल फैशन के साथ बने रहते हैं, वर्साचे ब्रांड के कपड़ों के बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकते।
स्टेला मेकार्टनी प्रतिभा का कैटवॉक-लंबाई प्रमाण है
फैशन की दुनिया में एक महिला डिजाइनर के रूप में स्टेला मेकार्टनी की उपस्थिति के लिए, कई लोगों ने भोग और विडंबना के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की, यह तय करते हुए कि एक प्रसिद्ध माता-पिता की अगली बेटी अपने खाली समय के साथ कुछ करने के लिए एक प्रसिद्ध उपनाम का लाभ उठा रही है। . 
लेकिन यहां तक कि सबसे सक्रिय शुभचिंतकों को भी स्टेला मेकार्टनी संग्रह के पहले शो के बाद एक फैशन के हिस्से के रूप में अपने सभी तीखे शब्दों को वापस लेने के लिए मजबूर किया गया था। ब्रांड च्लोए
.
नरम फीता, बहने वाली रेखाएं, सुरुचिपूर्ण सादगी
- यह सब स्टेला मेकार्टनी के कपड़ों के मॉडल को जोड़ती है। स्टेला एक उत्साही पशु अधिकार कार्यकर्ता हैं। उसके संग्रह में आपको चमड़े और फर से बनी चीजें नहीं मिलेंगी, और स्टेला मेकार्टनी के सौंदर्य प्रसाधन 100% जैविक हैं। 
उसके कपड़े उन सभी महिलाओं के लिए डिज़ाइन किए गए हैं जो शानदार दिखना चाहती हैं, लेकिन साथ ही काम और आराम दोनों में सहज महसूस करती हैं। और, शायद, स्टेला मेकार्टनी, उनके उदाहरण से, सेलिब्रिटी बच्चों पर आराम करने वाले प्रकृति के सिद्धांत का पूरी तरह से खंडन करने में कामयाब रही।
फैशन की दुनिया अपने उस्तादों के लिए मशहूर है, जिनकी संख्या हर दिन बढ़ रही है। हालांकि, ऐसे नाम हैं जिन्हें फैशन उद्योग में कभी नहीं भुलाया जा सकेगा। यह इन लोगों के बारे में है जिन पर इस लेख में चर्चा की जाएगी।
फ्रेंच फैशन डिजाइनर।
कोको नदी(कोको चैनल 1883 - 1971) - फैशन डिजाइनर, सबसे ठाठ और प्रसिद्ध फैशन हाउस चैनल की स्थापना की। उसके सबसे महत्वपूर्ण आविष्कार छोटी काली पोशाक और 2.55 बैग हैं। बैग को इसका नाम इसके निर्माण की तारीख (फरवरी, 1955) के अनुसार मिला, और सार यह था कि यह बैग का दुनिया का पहला मॉडल है जिसे हाथों में नहीं ले जाना पड़ता था; यह थैला एक लंबी जंजीर पर एक छोटा आयत था।
क्रिश्चियन डाइओर (क्रिश्चियन डायर 1905 - 1957) - क्रिश्चियन डायर फैशन हाउस के संस्थापक। प्रारंभ में परफ्यूमरी उत्पादों के उत्पादन में लगे हुए थे। इस फैशन डिजाइनर की मुख्य योग्यता न्यू लुक जैसी शैली की दुनिया के लिए उद्घाटन है, जहां मुख्य भूमिका कोर्सेट और क्रिनोलिन को दी जाती है, जिसने स्त्रीत्व और रोमांस पर जोर दिया। इस खोज की बदौलत पेरिस विश्व फैशन की मुख्य राजधानी बन गया।
पियरे कार्डिन(पियरे कार्डिन) फैशन हाउस पियरे कार्डिन के संस्थापक हैं। उनके खाते में 500 से अधिक पेटेंट आविष्कार हैं - ये पोल्का डॉट्स, और रंगीन स्टॉकिंग्स, और मिनी सुंड्रेस, और उच्च जूते के साथ पुरुषों के संबंध हैं। कार्डिन डेनिम में दिलचस्पी लेने वाले पहले व्यक्ति थे, और उन्होंने बच्चों और युवा कपड़ों को विकसित करने वाले पहले व्यक्ति भी थे।
ह्यूबर्ट डी गिवेंची(ह्यूबर्ट डी गिवेंची) गिवेंची फैशन हाउस के संस्थापक हैं। अलग-अलग समय में इस घर के मुखिया जॉन गैलियानो और अलेक्जेंडर मैक्वीन थे। टिफ़नी के ब्रेकफास्ट में अभिनेत्री ऑड्रे हेपबर्न के लिए गिवेंची अपनी छवि के लिए प्रसिद्ध हुए।
जॉन पॉल गोतियेर (जीन-पॉल गॉल्टियर) - फैशन हाउस के संस्थापक और अध्यक्ष जीन पॉल गॉल्टियर एस.ए. उल्लेखनीय है कि गौथियर की कोई विशेष शिक्षा नहीं है। फैशन डिजाइनर, कोई कह सकता है, एक "खुला" समलैंगिक है, और यह उसका अभिविन्यास था जो फैशनेबल छवियों को बनाने में अग्रणी बन गया। इसलिए, उदाहरण के लिए, उसने पुरुषों को महिलाओं की स्कर्ट और सूट पहनाया। मर्लिन मैनसन गौथियर की नियमित ग्राहक हैं।
पाको रबान(पाको रबने) - स्पेन के मूल निवासी, एक फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर। उन्होंने "आधुनिक सामग्रियों से 12 मॉडल" नामक अपने पहले संग्रह के साथ पूरी दुनिया को चौंका दिया, जिसमें कागज, धातु और प्लास्टिक से बने कपड़े प्रस्तुत किए गए थे। वह एक अश्वेत लड़की को रनवे पर उतारने वाले पहले डिजाइनर भी हैं।
ब्रिटिश फैशन डिजाइनर।
विविएन वेस्टवुड (विविएन वेस्टवुड) एक ब्रिटिश फैशन डिजाइनर हैं। मुख्य योग्यता एक पंक शैली का निर्माण है, जिसकी बदौलत फैशन के बारे में सभी "सही" विचार दूर हो गए। कपड़ों के अलावा परफ्यूम और एक्सेसरीज की भी लाइनें हैं।
जॉन गैलियानो (जॉन गैलियानो) - अंग्रेजी डिजाइनर, क्रिश्चियन डायर के पूर्व कला निर्देशक (1996 - 2001)। "वर्ष का सर्वश्रेष्ठ डिजाइनर" के रूप में चार पुरस्कार हैं। अवंत-गार्डे शैली के लिए उनके जुनून के लिए जाना जाता है, जो उनके सभी संग्रहों की मुख्य विशेषता बन गई है। जॉन गैलियानो के सभी अपमानजनक संगठनों में विलासिता और अभिजात वर्ग का एक नोट दिखाई देता है। वैसे, यह वह था जिसने केट मॉस और नाओमी कैंपबेल जैसी प्रसिद्ध मॉडलों की दुनिया खोली।
