डायर फैशन हाउस. मंच

इसका इतिहास युद्ध के बाद की अवधि में ज़बरदस्त सफलता के साथ शुरू हुआ: पिछले वर्षों की कठिनाइयों के बाद महिलाओं को अपनी सुंदरता में फिर से चमकने का निमंत्रण एक धमाके के साथ मिला। यह कल्पना करना कठिन है कि क्रिश्चियन डायर ने केवल एक दशक में फैशन हाउस की समृद्धि के लिए एक अविश्वसनीय नींव तैयार की, जिसमें रुचि आज भी बनी हुई है। बेशक, यह वित्तीय सहायता के बिना संभव नहीं होता, जो पूरी तरह से कपड़ा उद्योग के दिग्गज मार्सेल बौसैक द्वारा प्रदान किया गया था। आइए आपको सब कुछ क्रम से बताएं: क्रिश्चियन डायर के बारे में, मार्सेल बौसैक के बारे में और उनके दिमाग की उपज के बारे में, जिसका नाम डायर फैशन हाउस है।

क्रिश्चियन डायर: प्रसिद्धि का कठिन रास्ता।

क्रिश्चियन डायर का जन्म 21 जनवरी, 1905 को छोटे फ्रांसीसी शहर ग्रानविले (नॉरमैंडी में एक बंदरगाह शहर) में एक सफल व्यवसायी मौरिस डायर के बड़े परिवार में हुआ था। पिता, जो रासायनिक उर्वरक बेचते थे, बहुत सारा पैसा कमाने में कामयाब रहे और 1911 में ही परिवार पेरिस चला गया।

चित्रकार बनने का सपना देखते हुए क्रिश्चियन ने जल्दी ही चित्रकारी शुरू कर दी, लेकिन, जैसा कि अक्सर होता है, अपने माता-पिता के आग्रह पर उन्हें राजनयिक करियर की तैयारी करनी पड़ी। प्रकृति ने जल्द ही अपना असर दिखाया और 23 साल की उम्र में, यह महसूस करते हुए कि राजनीति उनके लिए नहीं थी, युवा डायर और एक दोस्त एक आर्ट गैलरी के मालिक बन गए। इस गैलरी में उन कलाकारों की कृतियों का प्रदर्शन किया गया है जिन्हें आज पूरी दुनिया जानती है: जॉर्जेस ब्रैक, पाब्लो पिकासो, हेनरी मैटिस। हालाँकि, 1931 डायर परिवार के लिए त्रासदियों की एक श्रृंखला लेकर आया: उनके भाई को मानसिक बीमारी का पता चला, उनकी माँ की कैंसर से मृत्यु हो गई, उनके पिता दिवालिया हो गए और तपेदिक से बीमार पड़ गए, और क्रिश्चियन खुद अवसाद के कगार पर थे। पारिवारिक त्रासदियों और अपने पिता से वित्तीय सहायता की हानि के अलावा, आर्थिक संकट के कारण गैलरी की बिक्री में गिरावट आई और इसे बंद करना पड़ा।

भाग्य के ऐसे आश्चर्यजनक मोड़ों से बमुश्किल उबरने के बाद, क्रिश्चियन डायर ने एक चित्रकार के रूप में अपनी प्रतिभा का उपयोग करने के लिए कई असफल प्रयास किए। जब हम अंततः मुद्रित प्रकाशनों के साथ सहयोग स्थापित करने और उन्हें टोपी और पोशाक के रेखाचित्रों की आपूर्ति करने में कामयाब रहे, और फिर पेरिस के फैशन डिजाइनर रॉबर्ट पिगुएट के लिए काम करने का निमंत्रण मिला, तो द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हो गया।

और युद्ध के बाद ही, डायर के जीवन ने अपना सर्वश्रेष्ठ मोड़ लिया: मौका भविष्य के फैशन डिजाइनर (उस समय वह पहले से ही 40 वर्ष से अधिक का था) को अमीर निर्माता मार्सेल बौसैक के साथ ले आया, जिन्हें फैशन हाउसों में से एक को पुनर्जीवित करने के लिए एक कलाकार की आवश्यकता थी। .

मार्सेल बौसैक: एक भी अवसर गँवाए बिना।

मार्सेल बौसैक का जन्म 1889 में प्रांतीय फ्रांसीसी शहर चैटरौक्स में एक साधारण कपड़ा व्यापारी के परिवार में हुआ था। उनकी माँ राजधानी में अधिक सुंदर जीवन की तलाश में नीरस प्रांतीय जीवन से भाग निकलीं। मार्सेल दृढ़ इच्छाशक्ति वाला और महत्वाकांक्षी बड़ा हुआ, और छोटा शहर भी उसके लिए नहीं था। उन्होंने अपने सपनों की ओर कदम-दर-कदम बढ़ाया, प्रत्येक को कैलिब्रेट किया गया और समय पर किया गया: बाउसैक ने अनावश्यक जोखिम नहीं लिया, लेकिन एक भी मौका नहीं छोड़ा, जो जीवन और समय ने उन्हें पूरी तरह से प्रदान किया था।

पहली सफलता प्रथम विश्व युद्ध से पहले एक कपास मिल का अधिग्रहण था, जो युद्ध के दौरान पूरी क्षमता से संचालित होती थी, और सेना की वर्दी के लिए खाकी कपड़े का उत्पादन करती थी।

अगला अविश्वसनीय रूप से सफल निर्णय लड़ाकू हवाई जहाज के पंखों के लिए अतिरिक्त मजबूत कपड़े का स्टॉक खरीदना था, जिसे ब्रिटिश सरकार युद्ध की समाप्ति के बाद तत्काल बेच रही थी। नए उत्पादों को बेचने के लिए, एक विशाल एयरक्राफ्ट फैब्रिक्स रिटेल स्टोर खोला गया, और चतुर विज्ञापन ने उत्पादों की पूरी श्रृंखला के लिए अविश्वसनीय सफलता सुनिश्चित की, बच्चों के सूट से लेकर पतलून और स्कर्ट तक जो सबसे क्रूर उपचार का सामना कर सकते थे। ब्रिटिश विमान के कपड़े इतनी जल्दी खत्म हो गए कि उन्हें अपने स्वयं के कारखानों में स्वतंत्र रूप से इसी तरह के कपड़े का उत्पादन करना पड़ा। इस तरह विमान के कपड़ों ने मार्सेल बौसैक को कपड़ा राजा बना दिया।

बौसैक भी लाभ के साथ द्वितीय विश्व युद्ध से बच गया, और इसके अंत के बाद उसने क्रिश्चियन डायर को खरीद लिया और लक्जरी कपड़ों के क्षेत्र में जाना शुरू कर दिया।

फैशन हाउस डायर: बिजली की सफलता और समृद्धि के 70 साल।

ऐसे समय में जब सैन्य अभाव के स्थान पर विलासिता की इच्छा धीरे-धीरे बहाल हुई, वित्तीय अवसर और एक आशाजनक रचनात्मक विचार सामने आया। महिला छवि के बारे में डायर के दृष्टिकोण और बौसैक के व्यावसायिक स्वभाव के परिणामस्वरूप एक सार्थक सहयोग हुआ और 16 दिसंबर, 1946 को उन्होंने पेरिस में एक फैशन हाउस खोला। इसलिए अज्ञात कलाकार ने अपना खुद का ब्रांड हासिल कर लिया, और विमान के कपड़े का अरबपति क्रिश्चियन डायर फैशन हाउस का प्रायोजक बन गया। यह उत्सुक है कि क्रिश्चियन डायर के पास कभी भी एक ही नाम के दिमाग की उपज का अधिकार नहीं था: अपने जीवन के अंत तक वह केवल एक किराए के फैशन डिजाइनर बने रहे।

दो महीने बाद, 12 फरवरी, 1947 को, 30 एवेन्यू मॉन्टेनगेन में (आज डायर का घर अभी भी इस हवेली की दीवारों के भीतर स्थित है, जो डिजाइनर को बहुत प्रिय है), डायर का पहला और सबसे प्रसिद्ध शीतकालीन फैशन संग्रह, जिसे "द किंग" कहा जाता है। ,'' पहले ही प्रस्तुत किया गया था। यह चाहते हुए कि महिलाएं युद्ध की भयावहता और इस कठोर समय में निहित तपस्या के बारे में जल्दी से भूल जाएं, उन्होंने एक पूरी तरह से अलग छवि बनाई: स्त्री कंधे, लंबी स्कर्ट, पतली कमर, जोरदार रूप से रसीला (या बहुत तंग-फिटिंग छाती) शीर्ष। इस संग्रह ने फैशन शब्दकोश में एक नया शब्द पेश किया: "न्यू लुक"। यह कपड़ों की एक रोमांटिक, सुरुचिपूर्ण, स्त्री शैली के बारे में था, और पोशाक का उद्देश्य किसी भी महिला के फिगर को एक आदर्श में बदलना था। क्रिश्चियन डायर ने स्वयं अपनी बनाई नई शैली का वर्णन "सभ्य खुशी के आदर्श की ओर वापसी" के रूप में किया।

संग्रह का प्रतीक बार सूट था, जिसकी फोटो विली मेवॉइड ने खींची थी: गोल पेप्लम्स के साथ एक क्रीम रेशम जैकेट, शरीर की रूपरेखा को गले लगाते हुए, और एक पूरी काली प्लीटेड स्कर्ट। पहनावा एक छोटी काली टोपी, दस्ताने और सुरुचिपूर्ण नुकीले जूते के साथ पूरा किया गया था - शो के मेहमानों द्वारा पहने जाने वाले चौकोर पैर के जूते के विपरीत।

सफलता गगनभेदी थी. सितारों और राजघरानों ने डायर की पोशाकें पहनने की कोशिश की, और लाखों आम महिलाओं ने एक शानदार जीवन का सपना देखा और, जहां तक ​​संभव हो, ला डायर की शैलियों में तैयार हुईं।

उसी वर्ष, परफ्यूम ब्रांड "क्रिश्चियन डायर परफम" लॉन्च किया गया, और फैशन डिजाइनर ने पहली खुशबू का नाम "मिस डायर" रखा। घाटी की लिली की खुशबू के साथ उनकी नाजुक खुशबू - क्रिश्चियन डायर की माँ के पसंदीदा फूल - नए सिल्हूट, हल्के और हवादार से मेल खाते थे। क्रिश्चियन डायर ने विज्ञापन अभियान के लिए चित्रण सौंपा।

बाद में "डियोरामा" और "डायरिसिमो" रिलीज़ हुए। डायर ने दोहराना पसंद किया, "इत्र महिला व्यक्तित्व की एक नायाब छटा है, छवि का अंतिम स्पर्श है।"

एक दशक के दौरान, क्रिश्चियन डायर ने प्रसिद्ध संग्रह बनाए। नाम अपने लिए बोलते हैं: "साइक्लोन", "ट्यूलिप", "कोरोला", "वर्टिकल", और डिजाइनर ने उन चीज़ों से विचार प्राप्त किए जो वह इतने लंबे समय से और श्रद्धापूर्वक पसंद करते थे: संग्रहालय, साहित्य, फूल और थिएटर। महिलाओं के प्रति श्रद्धापूर्ण दृष्टिकोण और सौंदर्यशास्त्र की अविश्वसनीय भावना के परिणामस्वरूप एक फूल महिला, एक आदर्श महिला की छवि का निर्माण हुआ।

कॉट्यूरियर ने अपने काम में थिएटर और सिनेमा पर भी ध्यान दिया - उन्होंने स्टेज पोशाकें बनाईं। ओलिविया डी हैविलैंड, एवा गार्डनर या मार्लीन डिट्रिच पेरिस की वेशभूषा में शानदार लग रहे थे।

फैशन डिजाइनर ने हमेशा एक पोशाक को मुख्य पोशाक माना है - एक ऐसी पोशाक जो स्त्री सौंदर्य को प्रकट करती है। डायर ने व्यावहारिक रूप से चमकीले रंगों का उपयोग नहीं किया, इसके बजाय उन्होंने क्लासिक रंगों को चुना: सफेद, काला, ग्रे, भूरा, धुएँ के रंग का ग्रे। पसंदीदा रंगों में खुशी के प्रतीक के रूप में गुलाबी और किसी भी पोशाक के लिए उपयुक्त ग्रे शामिल हैं। डायर ने कढ़ाई का उपयोग किया, लेकिन यह कभी भी अत्यधिक नहीं थी; यह केवल पोशाकों के लिए सजावट के रूप में काम करती थी। मुख्य चीज हमेशा कटौती रही है, पैटर्न या फिनिशिंग नहीं।

फैशन की दुनिया में, डायर की खोज में पेप्लम के साथ जैकेट, फ्लफी स्कर्ट, पेंसिल मॉडल, पोल्का डॉट पैटर्न, पंप, एक अनिवार्य परफ्यूम ट्रेन, पोशाक गहने, कमर पर जोर देने वाली एक ब्लैक बेल्ट और फीता अंडरवियर शामिल हैं। सदैव बना रहा.

पोशाक आभूषणों की बात करें तो सबसे प्रसिद्ध रूपांकन घाटी की लिली का ब्रोच था। डायर का मानना ​​था कि यह नाजुक फूल उसके लिए सौभाग्य लेकर आया है। यह इत्र में भी मुख्य नोट बन गया।

डायर का एक और नवाचार संग्रहों की प्रस्तुति थी: मॉडलों ने नाटकीय रूप से प्रदर्शन किया और यह कभी उबाऊ नहीं हुआ। हर छह महीने में, नई दिशाएँ प्रस्तावित की गईं: क्यूटूरियर स्कर्ट की लंबाई और यहां तक ​​​​कि पूरे सिल्हूट को मौलिक रूप से बदल सकता है।

सोवियत संघ में, न्यू लुक शैली पहली बार 1957 में फिल्म "कार्निवल नाइट" में टेलीविजन पर दिखाई दी।

1957 में क्रिश्चियन डायर की अप्रत्याशित मृत्यु हो गई - मात्र 52 वर्ष की आयु में उनका हृदय अचानक बंद हो गया। तब से, कई प्रतिभाशाली और अपने दृष्टिकोण में पूरी तरह से अलग फैशन डिजाइनर ब्रांड के शीर्ष पर रहे हैं।

यवेस सेंट लॉरेंट (1957-1960)

1953 में डायर में काम करना शुरू करने के बाद, यवेस सेंट लॉरेंट क्रिश्चियन डायर का ध्यान आकर्षित करने में कामयाब रहे, जिन्होंने 1955 में उन्हें अपने सहायक के रूप में नियुक्त किया। और डायर की मृत्यु के बाद, यवेस सेंट लॉरेंट ने फैशन हाउस पर कब्जा कर लिया और डायर के लिए अपना पहला संग्रह - "ट्रैपेज़ॉइड्स" प्रस्तुत किया।

डायर हाउस के निवेशकों ने युवा डिजाइनर की शैली को बहुत उन्नत माना, और 1960 में सैन्य सेवा के लिए बुलाए जाने के बहाने, सेंट लॉरेंट को अपना पद छोड़ने के लिए मजबूर किया गया।

मार्क बॉन (1960-1989)

उन्होंने लगभग तीन दशकों तक क्रिश्चियन डायर के रचनात्मक निदेशक के रूप में कार्य किया। इस समय के दौरान, इस विचार को "असली महिलाओं के लिए कपड़े" के रूप में दोबारा तैयार किया गया। सबसे पहले, पंक्तियों की हल्कापन और सरलता को जोरदार स्वागत किया गया, लेकिन बाद में यह इस तथ्य के कारण हुआ कि ब्रांड में रुचि कम होने लगी।

जियानफ्रेंको फेरे (1989-1996)

इटालियन जियानफ्रेंको फेरे ने 1989 में क्रिश्चियन डायर के डिजाइनर के रूप में पदभार संभाला और एक संग्रह प्रस्तुत किया जिसने डायर की शैली की वापसी को चिह्नित किया। क्रिश्चियन डायर में काम करते समय, फेरे को गोल्डन थिम्बल पुरस्कार मिला। 1996 में, आधिकारिक संस्करण के अनुसार, डिजाइनर ने अपने ब्रांड के काम पर ध्यान केंद्रित करने के लिए कंपनी छोड़ दी।

जॉन गैलियानो (1996-2011)

ब्रांड के लिए अपना दृष्टिकोण लाने वाला अगला व्यक्ति युवा, असाधारण ब्रिटिश जॉन गैलियानो था। उनके पहले संग्रह, मिसिया दिवा ने क्रिश्चियन डायर शैली में और भी अधिक चमक-दमक और नाटकीयता जोड़ दी।

क्रिश्चियन डायर में अपने वर्षों के दौरान, गैलियानो ने अपना खुद का ब्रांड स्थापित किया, लेकिन नशीली दवाओं और शराब की लत के कारण घोटाले हुए और जॉन गैलियानो को क्रिश्चियन डायर के रचनात्मक निदेशक के पद से बर्खास्त कर दिया गया। गैलियानो के चले जाने के बाद, ब्रांड की डिज़ाइन टीम पर अस्थायी रूप से उनके डिप्टी बिल गैटन का कब्जा हो गया।

राफ सिमंस (2011-2015)

2011 के अंत में, डायर हाउस के नए क्रिएटिव डायरेक्टर के नाम की घोषणा की गई। जॉन गैलियानो के विपरीत, राफ सिमंस ने विवेकपूर्ण संग्रह तैयार किए, जिसमें उन्होंने आधुनिक रैखिक सिल्हूट पर भरोसा किया।

घर के उनके साढ़े तीन साल के रचनात्मक नेतृत्व के दौरान, क्रिश्चियन डायर की बिक्री में 60% की वृद्धि हुई। हालाँकि, डिजाइनर ने जल्द ही अपने ब्रांड के पक्ष में मानद पद छोड़ दिया।

मारिया ग्राज़िया चिउरी (2016 से)

जुलाई 2016 में, मारिया ग्राज़िया चियुरी, जो पहले वैलेंटिनो में काम करती थीं, को क्रिश्चियन डायर का क्रिएटिव डायरेक्टर नियुक्त किया गया था। वह ब्रांड के पूरे सत्तर साल के इतिहास में यह पद संभालने वाली पहली महिला बनीं। पहले से दिखाए गए संग्रहों में, चिउरी ने युवा दर्शकों को लक्षित करते हुए रोजमर्रा की जिंदगी पर जोर दिया।

डायर का घर आज

आज, क्रिस्टियन डायर ब्रांड महिलाओं और पुरुषों के कपड़े, जूते, सहायक उपकरण और इत्र, साथ ही सौंदर्य प्रसाधन, घड़ियां और गहने का उत्पादन करता है। 2017 में, फ्रांसीसी फैशन हाउस डायर ने अपने पहले कपड़ों के शो की 70वीं वर्षगांठ मनाई। वर्षगांठ को समर्पित कई कार्यक्रम आयोजित किए गए, जिनमें ब्रांड के संग्रह के बारे में पुस्तकों की एक श्रृंखला का विमोचन भी शामिल था। प्रत्येक पुस्तक उन डिजाइनरों को समर्पित है जिन्होंने अलग-अलग समय पर कंपनी के साथ सहयोग किया: यवेस सेंट लॉरेंट, मार्क बोहन, जियानफ्रेंको फेरे, जॉन गैलियानो, राफ सिमंस और मैरी ग्राज़िया क्यूरी। पहले संस्करण में फैशन हाउस के संस्थापक क्रिश्चियन डायर का इतिहास शामिल है।

क्रिश्चियन डायर संग्रहालय, ग्रानविले, नॉर्मंडी

मुख्य क्रिश्चियन डायर संग्रहालय नॉर्मंडी में ग्रानविले शहर में स्थित है। 19वीं सदी के अंत में निर्मित, विला लेस रंब्स 1905 में डायर परिवार के पास चला गया, जहां भविष्य के प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर का जन्म हुआ। क्रिश्चियन डायर ने अपना बचपन एक बगीचे से घिरी बुर्जुआ हवेली में बिताया, लेकिन यह घर परिवार के विनाश के पहले पीड़ितों में से एक बन गया। नगर प्रशासन ने विला खरीद लिया और उद्यान एक सार्वजनिक पार्क में बदल गया। केवल 1997 में, घर में डायर संग्रहालय खोला गया: आज, डायर परिवार के अंदरूनी हिस्सों को बहाल कर दिया गया है, डिजाइनर के कुछ निजी सामान प्रदर्शित किए गए हैं, और ब्रांड की पूर्वव्यापी प्रदर्शनियां लगातार आयोजित की जाती हैं।

डायर... डायर... माई डायर... लाखों महिलाएं प्रशंसा के साथ प्रसिद्ध ब्रांड का नाम दोहराती हैं, जो सभी भाषाओं में एक जैसा लगता है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कितने फैशन सीज़न एक-दूसरे की जगह लेते हैं, दिव्य डायर के पीछे हमेशा एक असाधारण व्यक्ति होता है जिसमें महिला सौंदर्य की गहरी समझ होती है, एक मामूली आदमी, एक प्रतिभाशाली कलाकार क्रिश्चियन डायर।

प्रियजनों को खोने, पारिवारिक दिवालियापन, गंभीर बीमारी और गरीबी से बचने का दुःख पूरी तरह से अनुभव करने के बाद क्रिश्चियन ने एक फैशन डिजाइनर के रूप में अपना करियर शुरू किया। वह 42 वर्ष के थे जब उनके लंबे समय के दोस्त, कपड़ा निर्माता मार्सेल बौसैक ने अपना खुद का फैशन हाउस खोलने के लिए वित्तीय सहायता की पेशकश की। डायर के पास इसे बनाने के लिए केवल 10 वर्ष थे... पूरे 10 वर्ष। इस दौरान, वह फैशन की दुनिया और विशेष रूप से महिलाओं के लिए बहुत कुछ करने में कामयाब रहे, जो हर प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनर अपने पूरे जीवन में करने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली नहीं था। 52 वर्ष की आयु में उनकी अप्रत्याशित मृत्यु डायर फैशन साम्राज्य के अंत का प्रतीक नहीं थी। इसके विपरीत, उनके डीएनए, सौंदर्यशास्त्र और दर्शन, उनकी अवधारणा ने क्रिश्चियन डायर की उच्च शैली का निर्माण किया, जो हर समय पहचानने योग्य थी, भले ही विभिन्न वर्षों में महान गुरु की विरासत को किसने प्रबंधित किया हो। फैशन के छोटे राजकुमार यवेस सेंट लॉरेंट, जिनका करियर इस जादुई जगह पर शुरू हुआ, सनकी जॉन गैलियानो या आरक्षित राफ सिमंस।

फ्लावर वुमन, या एक नया रूप

क्रिश्चियन डायर की महिला एक फूल महिला है। यह सब कुछ कहता है: फूलों के प्रति उनका असाधारण प्रेम, महिलाओं के प्रति उनका श्रद्धापूर्ण रवैया और सुंदरता के सौंदर्यशास्त्र की उनकी सूक्ष्म समझ। उनकी मुख्य प्रेरणा उनकी मां थीं, वह अपनी सुंदरता और सुंदरता के लिए प्रसिद्ध थीं, और उनका बेटा उन्हें उनकी खूबसूरत पोशाकों और शानदार खुशबू के लिए याद करता था। यह वह थी जिसने युवा ईसाई में फूलों के प्रति जुनून पैदा किया, जिसने फैशन डिजाइनर के जीवन और काम को कभी नहीं छोड़ा। यह उनमें था कि डायर ने एक महिला, एक पत्नी, एक त्रुटिहीन महिला का आदर्श देखा।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि क्रिश्चियन डायर ने अपना पहला प्रसिद्ध संग्रह फूलों को समर्पित किया, जिसे हार्पर बाजार के प्रधान संपादक कार्मेल स्नो ने न्यू लुक कहा। महत्वाकांक्षी फैशन डिजाइनर ने क्रांति लाने का बिल्कुल भी प्रयास नहीं किया। बल्कि, उन्होंने युद्ध के कठिन वर्षों और विनम्र, तपस्वी कपड़ों के बाद एक महिला को उसकी पूर्व स्त्रीत्व और विलासिता में लौटाने का सपना देखा। हालाँकि, ये अब वे पुरातन क्रिनोलिन और कोर्सेट नहीं थे, बल्कि एक नया रूप थे। "मैंने उन महिलाओं को चित्रित किया जो फूलों से मिलती-जुलती थीं, धीरे से उभरे हुए कंधे, गोल छाती की रेखाएं, लता जैसी पतली कमर और फूल की पंखुड़ियों की तरह नीचे की ओर फैले चौड़े नितंब," - फैशन डिजाइनर ने नई महिला की छवि का यथासंभव सटीक वर्णन किया। "एक अप्सरा की छाती, एक सिल्फ की कमर और एक हजार तहों की स्कर्ट, जो 80 मीटर सफेद फेलेल से ढकी हुई थी, जो लगभग टखनों तक घूम रही थी," क्यूटूरियर की पसंदीदा छवियों में से एक है।

युद्ध के बाद की गरीबी की पृष्ठभूमि में, डायर की विलासिता ने विरोध की लहर पैदा कर दी। पेरिस की सड़कों पर फोटो शूट के दौरान, महिलाओं ने नाजुक मॉडलों पर हमला किया और उत्तम कपड़ों को टुकड़े-टुकड़े कर दिया। डायर का मानना ​​नहीं था कि फैशन हर किसी के लिए सुलभ होना चाहिए। आख़िरकार, फ़ैशन कला का एक काम है। जब आप महान कलाकारों की प्रसिद्ध पेंटिंग देखते हैं, तो पेंटिंग को नष्ट करने की इच्छा सिर्फ इसलिए मन में नहीं आनी चाहिए क्योंकि उस पर कब्ज़ा करने का कोई अवसर नहीं है।

इसे जाने बिना ही, डायर ने ऐसी विलासिता का निर्माण किया जो सोवियत महिलाओं सहित दुनिया की सभी महिलाओं के लिए सुलभ थी। और यद्यपि फैशन हम तक दस साल देरी से पहुंचा, 60 के दशक की स्टाइलिश लड़कियों की कल्पना करना मुश्किल है जिनके पास क्रिश्चियन डायर की शैली में कम से कम एक पोशाक नहीं थी।

"कार्निवल नाइट", या स्त्रीत्व के पूर्ण प्रतीक के रूप में एक पोशाक

एल्डार रियाज़ानोव की प्रतिष्ठित फिल्म "कार्निवल नाइट" में न्यू लुक सिल्हूट ड्रेस में युवा और अविश्वसनीय रूप से आकर्षक ल्यूडमिला गुरचेंको को कोई कैसे याद नहीं कर सकता है? यह फ़िल्म 1956 में रिलीज़ हुई थी। इस तस्वीर के बिना नए साल के जश्न की कल्पना करना भी मुश्किल है. हालाँकि, हम डायर के सिल्हूट के कपड़े से इनकार करने की संभावना नहीं रखते हैं। एक क्लासिक, किसी भी स्थिति में उपयुक्त, स्त्रीत्व और लालित्य का प्रतीक, एक पोशाक जो बिल्कुल स्त्री आकृति बनाती है।

“वास्तव में, जो कुछ भी मैं जानता हूं, देखता हूं या सुनता हूं, मेरे अस्तित्व में हर चीज पोशाक में बदल जाती है। क्रिस्चियन डायर अपने संस्मरणों में लिखते हैं, ''पोशाकें मेरी पालतू कल्पनाएं हैं, जो दर्शन की दुनिया से सामान्य दुनिया में उतरी हैं।'' वह कई अलग-अलग पोशाकें बनाएगा, लेकिन उन सभी में एक चीज समान होगी - एक महिला के लिए सम्मान और उसकी सुंदरता के लिए प्रशंसा।

जैकेट ले बार

इस अनोखी जैकेट को 1947 में उसी न्यू लुक कलेक्शन में जनता के सामने पेश किया गया था। आज, उनकी व्याख्या किसी भी आधुनिक अलमारी के लिए जरूरी है, क्योंकि यह महिला शरीर की एक विशेष वास्तुकला बनाती है और त्रुटिहीन स्त्री रेखाओं को डिजाइन करती है। जैकेट का पेप्लम किसी भी आकृति पर पूरी तरह से फिट बैठता है: यह संकीर्ण कूल्हों को नेत्रहीन रूप से भरा हुआ, कमर को पतला और "समृद्ध" कूल्हों को पतला बनाता है।

सामान्य तौर पर, कलाकार ने दृश्य भ्रम का उपयोग करते हुए, दृश्य धारणा के सभी नियमों के अनुसार कपड़े डिजाइन किए, जो आज दुनिया के सर्वश्रेष्ठ स्टाइलिस्टों द्वारा सफलतापूर्वक उपयोग किए जाते हैं। पाइग्मेलियन की तरह, डायर ने अपनी गैलाटिया को गढ़ा, माइकल एंजेलो की तरह, उसने निर्दोष महिला सिल्हूट में हस्तक्षेप करने वाली हर चीज को काट दिया। उस्ताद ने खुद फुल स्कर्ट या मिडी-लेंथ पेंसिल स्कर्ट के साथ जैकेट पहनने का सुझाव दिया। हालाँकि, आधुनिक रुझान बहुत अधिक विविधताएँ प्रदान करते हैं। रॉडिन संग्रहालय में प्रस्तुत डायर के लिए राफ सिमंस के प्रसिद्ध प्रथम वस्त्र संग्रह को याद करना पर्याप्त है, जिसकी दीवारें पूरी तरह से ताजे फूलों से सजाई गई थीं। गुलाब, ऑर्किड और लिली को अलग-अलग कमरों को अलग करने, एक अद्भुत, कामुक, उत्सवपूर्ण माहौल बनाने और कई ब्लॉकों के लिए सुगंधित करने और हर मायने में संग्रह में अपनी अनूठी सुगंध जोड़ने के लिए डिज़ाइन किया गया था। और इस सारी भव्यता में, सुंदर परियों ने एक आधुनिक मोड़ के साथ पतलून और पौराणिक जैकेट में परेड की।

रोएंदार स्कर्ट

स्कर्ट जितनी फुलर होगी, कमर उतनी ही पतली होगी और टखने उतने ही सुंदर होंगे। यह दृश्य शरीर सुधार की एक और तकनीक है। क्या महान फैशन डिजाइनर ने इस बारे में सोचा? कहना मुश्किल। हालाँकि, यह स्पष्ट है कि क्रिश्चियन डायर महिला शरीर से प्यार करता था, उसकी प्रशंसा करता था और उसकी परवाह करता था।

क्या फुल स्कर्ट आज भी प्रासंगिक है? एक ऐसा सवाल जिसका जवाब फैशन की दुनिया से दूर किसी व्यक्ति को भी नहीं चाहिए। आज इसे शर्ट, डेनिम जैकेट, टी-शर्ट, स्वेटर और चमड़े की जैकेट के साथ पहना जाता है।

पेंसिल स्कर्ट

अपने समृद्ध टेलीविजन और शैलीगत अनुभव से, मैं यह कहने का साहस करता हूं कि महिलाओं की अलमारी की यह प्रसिद्ध वस्तु पुरुषों के लिए सबसे प्रिय और समझने योग्य वस्तुओं में से एक है। यहां टिप्पणियाँ अनावश्यक हैं, पेंसिल स्कर्ट अपने बारे में कुछ-कुछ कहती है, लेकिन मुद्दे तक।

पोल्का डॉट प्रिंट

यह सुंदर चित्र क्रिश्चियन डायर के फैशन की दुनिया में प्रवेश करने से बहुत पहले दिखाई दिया था। हालाँकि, यह डायर ही था जिसने डॉट्स पैटर्न या अंग्रेजी संस्करण "पोल्का डॉट" को लोकप्रिय बनाया, जिससे यह 50 के दशक का सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त क्लासिक बन गया। मास्टर ने अपने 1954 के परिधानों के संग्रह को पोल्का डॉट्स को समर्पित किया। अपने हल्के हाथ से, मटर ने अमेरिकी सितारों से लेकर गृहिणियों और यहां तक ​​​​कि सोवियत महिलाओं तक, पूरी दुनिया को प्रभावित किया।

आज, यह विश्वास करना अभी भी एक गलती है कि "पोल्का डॉट" पैटर्न एक शाश्वत क्लासिक है, और इसलिए बिल्कुल हर किसी पर सूट करता है। यह निस्संदेह शैली का एक क्लासिक है। हालाँकि, एक मटर के लिए (भावुक स्पेनिश नहीं, घातक नहीं) एक बहुत ही विशेष, हल्के, रोमांटिक मूड और चेहरे की समान अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है। हालाँकि, घातक फ्लेमेंको मटर के लिए, एक निश्चित चेहरे की अभिव्यक्ति भी आवश्यक है। एक तरह से या किसी अन्य, यह निश्चित रूप से एक फैशन प्रतिभा की सलाह सुनने लायक है: चॉकलेट मटर के साथ एक सुरुचिपूर्ण कैफे-औ-लैट ब्लाउज कई महिलाओं के लिए एक उत्कृष्ट अलमारी स्टेपल होगा।

एड़ी पंप

पोल्का डॉट्स की तरह, डायर ने पंप नहीं बनाए। उन्होंने 1947 में इन्हें फैशन में शामिल किया और तब से वे लाखों महिलाओं की अलमारी में बहुत अच्छे लग रहे हैं। आज ऐसा भी संभव नहीं है कि ये कभी फैशन से बाहर हो सकें।

घाटी की लिली और पोशाक आभूषण

भगवान विवरण में है. और फैशन जीनियस डायर ने इसे बखूबी समझा। उन्होंने दुनिया के विभिन्न हिस्सों में जूते, दस्ताने, टोपी, बेल्ट, मोज़ा और गहनों का बड़े पैमाने पर उत्पादन किया, इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि वह लाइसेंसिंग समझौता शुरू करने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने पोशाक आभूषणों को भी फैशन में पेश किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध रूपांकन घाटी की लिली ब्रोच था। यह क्रिश्चियन डायर का पसंदीदा फूल था। वह उसी नाम के मास्टर के सबसे शानदार संग्रहों में से एक का केंद्रीय व्यक्ति बन गया।

फैशन इतिहासकारों के मुताबिक क्रिश्चियन बेहद अंधविश्वासी थे। उनका मानना ​​था कि घाटी का लिली उनके लिए सौभाग्य लेकर आया है क्योंकि यह उनका ताबीज था। ऐसा माना जाता है कि शो की पूर्व संध्या पर मास्टर ने घाटी के लिली की टहनियों को पोशाक की तहों में सिल दिया था। कुछ समय बाद, घाटी की लिली भी डायोरिसिमो इत्र में एकल कलाकार के रूप में दिखाई देगी। सामान्य तौर पर, डायर की इत्र विरासत इतनी महान है कि यह एक अलग कॉलम का हकदार है। हालाँकि, इस सामग्री के ढांचे के भीतर मिस डायर हाउस की प्रतिष्ठित खुशबू को याद न करना असंभव है।

क्रिश्चियन डायर का जन्म 21 जनवरी, 1905 को फ्रांस में इंग्लिश चैनल पर ग्रानविले (नॉरमैंडी) शहर में हुआ था। क्रिश्चियन परिवार में दूसरा बच्चा था। मेरे पिता रासायनिक उर्वरकों के व्यापार में लगे हुए थे और उन्होंने इससे अच्छी खासी संपत्ति बनाई। इसलिए, परिवार के सभी पांच बच्चों के पास कुछ भी नहीं है
इसकी जरूरत नहीं थी. क्रिश्चियन की मां एक खूबसूरत महिला थीं और अपनी मौज-मस्ती और पहनावे पर पैसा खर्च करना जानती थीं। छोटे ईसाई ने हमेशा अपनी सुंदर माँ की प्रशंसा की, उसकी याद ने उसे जीवन भर नहीं छोड़ा। जब वे 6 वर्ष के थे, तब परिवार पेरिस चला गया।

ऐसा प्रतीत होता है कि हर चीज़ एक शांत, मापा जीवन का पूर्वाभास देती है। क्रिश्चियन के माता-पिता ने अपना-अपना काम किया, और क्रिश्चियन एक राजनयिक कैरियर की तैयारी कर रहे थे, हालाँकि इसने उन्हें बिल्कुल भी आकर्षित नहीं किया, लेकिन उनके पिता ऐसा चाहते थे। उन्हें कला अधिक पसंद थी. उन्होंने अपने मित्र जीन बोनजैक के साथ संग्रहालयों में, चित्रकला और संगीत रचना का अध्ययन करते हुए बहुत समय बिताया। यह रूसी बैले का समय था। पेरिस में जीवन डायर के लिए एक वास्तविक स्कूल के रूप में कार्य करता था।

लेकिन शांत समय समाप्त हो गया है. 1931 में, उनकी माँ की कैंसर से मृत्यु हो गई, और उनके पिता दिवालिया हो गए और कुछ समय बाद तपेदिक से बीमार पड़ गए। वह क्या कर सकता है? उन्होंने ले फिगारो इलस्ट्रे पत्रिका को अपने चित्र (कपड़ों और टोपियों के रेखाचित्र) बेचना शुरू किया। और उन पर तुरंत तत्कालीन प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर रॉबर्ट पिगुएट की नजर पड़ी।
सच है, महान फैशन डिजाइनर की प्रसिद्धि का उदय युद्ध से बाधित हुआ था। हालाँकि, 1941 में, क्रिश्चियन पेरिस लौट आए और लुसिएन लेलॉन्ग फैशन हाउस में काम करना शुरू कर दिया। कुछ समय बाद, 1942 में, क्रिश्चियन ने अपनी खुद की परफ्यूम लाइन बनाई, जो जल्द ही क्रिश्चियन डायर परफ्यूम बन गई। उनके पहले परफ्यूम मिस डायर, डायोरिसिमो, डायोरमा थे।

क्रिश्चियन डायर का हमेशा से मानना ​​रहा है कि परफ्यूम एक महिला के व्यक्तित्व का पूरक है और उसके पहनावे को पूरा करता है।

और 1946 में, वह बहुत अमीर कपड़ा उद्योगपति मार्सेल बौसैक से अपनी नई परियोजनाओं में रुचि जगाने में कामयाब रहे और उनके समर्थन से उन्होंने अपना पहला फैशन हाउस खोला।
शायद उनकी खूबसूरत मां की याद, या शायद युद्ध की समाप्ति और सभी महिलाओं को सुंदर और सुरुचिपूर्ण ढंग से कपड़े पहने हुए देखने की इच्छा ने नई दिशा को बढ़ावा दिया।

उन्होंने समय की भावना को पकड़ लिया - युद्ध के बाद, हर कोई जीवन का आनंद महसूस करना चाहता था। कई लोगों का मानना ​​था कि फैशन में एक क्रांति उस समय के लोगों की ज़रूरतों के अनुरूप थी।
"नई दिशा" या नया रूप - क्रिश्चियन डायर का पहला संग्रह आशावाद और प्रचुरता का प्रतीक है। यह एक "रोमांटिक लाइन" थी, जिसमें मुलायम झुके हुए कंधे, फिट चोली, गोल कूल्हे और पतली कमर, चौड़ी रोयेंदार स्कर्ट थी, जिसमें 40 मीटर तक का कपड़ा था। क्रिश्चियन डायर ने महसूस किया कि महिलाएं कैसी दिखना चाहती हैं और उन्हें वह लुक दिया जो वे चाहती थीं।

उनका पहला संग्रह 12 फरवरी, 1947 को प्रदर्शित किया गया, जिसने लगभग पूरी दुनिया में सनसनी मचा दी। अमेरिकी पत्रकार कार्मेल स्नो ने संग्रह को "नया रूप" - "नया रूप", "नई दिशा" नाम दिया।

डायर फैशन का राजा बन गया और रानियाँ उसके पास आईं: फराह दीबा, डचेस
विंडसर, ईवा गार्डनर, इंग्रिड बर्गमैन, रीटा हेवर्थ, मार्लीन डिट्रिच, लॉरेन बैकल।
11 वर्षों में, उन्होंने 22 अलग-अलग आकृतियाँ विकसित कीं, महिला आकृति 8, H, A या Y जैसी दिख सकती थी, लेकिन उनकी सभी छवियों की लंबाई हमेशा घुटने और टखने के बीच थी। और सभी महिलाओं ने उनके विचारों का बेदाग पालन किया। डायर ने नए सिल्हूट का आविष्कार किया ताकि फैशन में रुचि कम न हो। डायर ने माहौल तैयार किया और बाकी सभी ने उसकी बात मानी।

उन्होंने अद्वितीय पोशाकें बनाईं और उन्हें नकल करना पसंद था। उनकी "न्यू डायरेक्शन" संभवतः उस अद्भुत अतीत का पुनरुद्धार है, जहां शानदार और सुरुचिपूर्ण पोशाकें मौजूद हैं। और इसमें उनकी रचनात्मक प्रतिभा का पूरा एहसास हुआ। डायर का मानना ​​था कि फैशन थोपा नहीं जा सकता; महिलाओं ने उनके नए रूप को सहर्ष स्वीकार किया क्योंकि वे स्त्रैण दिखना चाहती थीं। पहले संग्रह में, दिन के कपड़े का वजन 4 किलोग्राम तक था, और शाम के कपड़े - 30 किलोग्राम तक थे, लेकिन महान विलासिता को पुनर्जीवित करने की डायर की इच्छा बहुत महान थी। उन्होंने कहा: “यूरोप बम गिरने से थक गया है। अब वह आतिशबाजी जलाना चाहती है।”

डायर के फैशन मॉडलों ने नाटकीय ढंग से अपने परिधानों का प्रदर्शन किया, उन्होंने तुरंत एक-दूसरे की जगह ले ली, नाम बजने लगे, शानदार परिधानों की लहरों ने आपकी सांसें छीन लीं। वह अपनी मॉडलों से प्यार करता था, उनके प्रति विनम्र था और प्यार से उन्हें "मेरी लड़कियाँ" कहता था। डायर बाज़ार को अच्छी तरह से जानता था, वह स्वयं संवेदनाओं और व्यापार कारोबार की परवाह करता था, और उसमें असाधारण व्यावसायिक गुण थे।

क्रिश्चियन डायर अपने क्षेत्र में एक अच्छे राजनयिक थे (उनके पिता का सपना सच हुआ)। जब डायर डिज़ाइन के क्षेत्र में ऑस्कर के लिए अमेरिका में थे, तो उन्होंने उत्कृष्ट कृतियों की मुफ्त प्रतिलिपि की घोषणा की, लेकिन इस शर्त पर कि लेखक को सभी बिक्री से कुछ राशि प्राप्त होगी, यानी क्रिश्चियन डायर ने रॉयल्टी का आविष्कार किया। और 1949 से उनके प्रत्येक विचार के प्रचलन ने रुचि जगाई। और तभी से, उन्होंने अपना ब्रांड नाम रखने का अधिकार बेचना शुरू कर दिया। इस मामले में, लाइसेंस धारकों को या तो मास्टर की शैली में काम करना पड़ता था या उसके मॉडल की नकल करनी पड़ती थी।

डायर स्वभाव से कोमल, नम्र और शर्मीली थी। उनके साथ काम करने वाला हर कोई उन्हें एक स्वप्निल, विनम्र और विनम्र व्यक्ति के रूप में जानता था। उन्होंने सभी को प्रणाम किया, यहां तक ​​कि प्रशिक्षुओं को लिफ्ट में जाने का रास्ता भी दिया। उन्होंने अपने प्रत्येक कर्मचारी के साथ ध्यानपूर्वक व्यवहार किया और उनमें से प्रत्येक के लिए उपयुक्त क्रिसमस उपहार चुने। डायर ने कर्मचारियों को आराम, भोजन और सामाजिक बीमा प्रदान किया।

डायर को दावत करना पसंद था, वह नफरत करता था और अकेलेपन से डरता था। उनके कई दोस्त थे, लेकिन अक्सर वह अपने सबसे करीबी दोस्तों से घिरे रहते थे, जिनमें क्रिश्चियन बेरार्ड, जीन कोक्ट्यू, संगीतकार फ्रांसिस पोलेन्क और जॉर्जेस ऑरिक और सैलून के प्रमुख रेमंड ज़ेनकर शामिल थे। डायर क्षुद्र अभिमान से ग्रस्त नहीं था, वह जानता था कि अपने सहयोगियों, विशेषकर वियोनेट की कृतियों की प्रशंसा कैसे की जाती है।

क्रिश्चियन डायर अंधविश्वासी था; वह किसी संग्रह को दिखाने से पहले हमेशा, और सामान्य तौर पर अपने जीवन के सभी अवसरों पर, अपनी भविष्यवक्ता मैडम डेलहाये से सलाह लेता था।
जब वह अपना नया संग्रह तैयार कर रहा था, तो उसने हमेशा खुद को अपने कार्यालय में बंद कर लिया, और नौकर चुपचाप और नरम चप्पल पहनकर चले गए, ताकि उसे परेशान न किया जाए। आम तौर पर, नए संग्रह में प्रत्येक फैशन डिजाइनर ने एक या दो नए बुनियादी विचारों का प्रस्ताव रखा, और उनके आसपास नए मॉडल और छवियां बनाई गईं, और क्रिश्चियन डायर ने यह कहा: मेरे पास केवल 12 हैं।

डायर ने विदेशों में कई शाखाएँ खोलीं और उनमें से प्रत्येक के लिए उन्होंने विशेष मॉडल का आविष्कार किया। सैलून लंदन, न्यूयॉर्क और कराकस में स्थित थे। उनके लिए उनके द्वारा आविष्कृत सभी मॉडल स्थानीय ग्राहकों की ज़रूरतों को पूरा करते थे। इस प्रकार, उन्हें प्रति वर्ष लगभग 1000 मॉडल विकसित करने थे। डायर का स्वास्थ्य ख़राब हो रहा था और उसमें तनाव के लक्षण दिखाई दे रहे थे। लेकिन बाहरी तौर पर, बाहरी लोगों के लिए, वह थोड़ा बदल गया था, सिवाय इसके कि वह अधिक से अधिक वजन कम कर रहा था। केवल उनके करीबी लोग ही जानते थे कि उन्हें पहले ही दिल का दौरा पड़ चुका था। और एक राज़ और था - वह प्यार में बहुत दुखी था...

सभी डिज़ाइनर डायर की कृतियों से प्रसन्न नहीं थे। , जो हमेशा महंगे कपड़ों से ही सिलाई करते थे और उनके साथ श्रद्धा से पेश आते थे, कपड़ों के साथ डायर के काम को भयानक मानते थे। और, जो महिलाओं की पूर्ण मुक्ति के पक्षधर थे, विशेषकर कपड़ों में, उन्होंने यह कहा: “डायर? वह महिलाओं को कपड़े नहीं पहनाता, बल्कि उन्हें ठूंसकर भर देता है।” और फिर भी, यह महान फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर ही थीं जिन्होंने दुनिया को एक सुंदर और सुरुचिपूर्ण महिला की छवि दी।

52 साल की उम्र में 24 अक्टूबर 1957 को अचानक कार्डियक अरेस्ट के बाद क्रिश्चियन डायर इस दुनिया को छोड़कर चले गए।

ग्रानविले में उनके घर में अब एक संग्रहालय है।

इत्र क्रिश्चियन डायर.
क्रिश्चियन डायर परफ्यूम बिक्री के मामले में दुनिया में चौथे स्थान पर है। बोतलें और पैकेजिंग दोनों उस सिग्नेचर शैली में बनाई गई हैं जो क्रिश्चियन डायर द्वारा पेश की गई थी: ग्रे, गुलाबी और सफेद रंग की एक श्रृंखला, मेडेलियंस ए ला लुईस XVI, रिब्ड मैटिंग टेक्सचर्ड पेपर, साटन रिबन।

सुगंध के क्षेत्र में, डायर हाउस की कई खोजें हैं - सर्वश्रेष्ठ में से एक, उदाहरण के लिए, घाटी के लिली और वेनिला का सार है।
कुल मिलाकर, वर्तमान में 90 से अधिक डायर सुगंध हैं।

सबसे लोकप्रिय क्रिश्चियन डायर सुगंध:

डायर डोल्से वीटा (महिलाओं के लिए)
डायर ड्यून (महिलाओं और पुरुषों के लिए)
डायर जहर (महिलाओं के लिए)
डायर फ़ारेनहाइट (पुरुषों के लिए)
डायर मिस डायर चेरी (महिलाओं के लिए)
डायर होम स्पोर्ट (पुरुषों के लिए)
डायर हायर (पुरुषों के लिए)
डायर होमे (पुरुषों के लिए)
डायर एडिक्ट (महिलाओं के लिए)
डायर जाडोर (महिलाओं के लिए)

डायर का घर 20वीं सदी के उत्कृष्ट डिजाइनरों का घर है। 1953 में, यवेस सेंट लॉरेंट कंपनी में शामिल हो गए और डायर की मृत्यु के बाद, डायर घराने के अग्रणी फैशन डिजाइनर बन गए। 1960 में यह स्थान मार्क बोआन के पास चला गया, फिर 1989 में उनकी जगह जियानफ्रेंको फेरे ने ले ली। 1996 से, जॉन गैलियानो घर के मुख्य फैशन डिजाइनर रहे हैं। डायर नाम पेरिसियन फैशन का पर्याय है।

मिलिटा पत्रिका के लिए क्रिश्चियन डायर

क्रिश्चियन डाइओर

12 फरवरी, 1947 क्रिश्चियन डायर ( क्रिश्चियन डाइओर) ने "कोरोल" संग्रह के शो से सनसनी मचा दी। हार्पर बाजार पत्रिका (पहली अमेरिकी फैशन पत्रिका) के संवाददाता, कार्मेल स्नो ने इस संग्रह को "न्यू लुक" (अंग्रेजी: "न्यू लुक" कहा है)
), उसने यह भी कहा: "डायर ने पेरिस को वैसे ही बचाया जैसे मार्ने की लड़ाई में पेरिस को बचाया गया था।" हर कोई फैशन में क्रांति के बारे में बात कर रहा था, लेकिन यह केवल सामान्य स्थिति और अच्छे स्वाद की वापसी थी। डायर ने रोमांटिक और स्त्रैण लुक को फिर से फैशन में ला दिया। वह फ्रांसीसी फैशन में महान विलासिता की परंपरा को पुनर्जीवित करना चाहते थे। और यही उनकी सफलता का राज़ था. डायर ने एक बार कहा था, ''यूरोप बम गिरने से थक गया है। अब वह आतिशबाजी जलाना चाहती है।”

लंबी स्कर्ट का समर्थन करके, डायर ने युद्ध के बाद के रुझानों को खारिज कर दिया। डायर के पहले संग्रह की सफलता ने तुरंत न केवल फ्रांस में, बल्कि संयुक्त राज्य अमेरिका में भी कड़ी प्रतिक्रिया व्यक्त की, जहां फैशन डिजाइनरों को नए पूर्ण संग्रह को फिर से बनाना पड़ा। उन्हें लापरवाह और उद्दंड कहा गया. तबाह फ्रांस में, जहां कपड़े की आपूर्ति कम थी, उसने स्कर्ट को लंबा कर दिया।

अपने समय के महान गुरु बालेनियागा ने स्वीकार किया कि उन्हें कपड़े के प्रति डायर का व्यवहार भयानक लगा। सागौन, स्टार्चयुक्त लिनन, ट्यूल की परतदार परतें - इसने Balenciaga के मुख्य सिद्धांत का खंडन किया: "कपड़े को अपने लिए बोलने दें।" लेकिन सबसे कड़ी आलोचना चैनल की ओर से हुई: “डायर? वह महिलाओं के कपड़े नहीं पहनता. वह उनमें सामान भरता है।”

फिर भी, आलोचना के बावजूद, डायर के कपड़े अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गए, महिलाओं में उन्हें खरीदने के अधिकार के लिए होड़ मच गई।

1949 में, क्रिश्चियन डायर के पास सभी फ्रांसीसी फैशन निर्यात का 75% स्वामित्व था। उसी वर्ष, गैलप पोल के अनुसार, डायर को दुनिया के पांच सबसे प्रसिद्ध लोगों में से एक नामित किया गया था।

डायर बाज़ार को अच्छी तरह जानता था। उन्होंने एक पूरी तरह से नई तरह की प्रस्तुति पेश की जिसका युद्ध-पूर्व के शांत, शांत फैशन शो से कोई लेना-देना नहीं था। डायर में, मॉडलों ने दर्शकों के सामने शानदार ढंग से तैरते हुए नाटकीय ढंग से प्रदर्शन किया। मॉडलों ने एक-दूसरे को इतनी तेज़ी से बदल दिया कि यह लुभावनी थी, जबकि काल्पनिक नाम सुनाई दे रहे थे: “नंबर एक: वर्डी! नंबर दो: पेर्गोलेसी! नंबर तीन: वैगनर! यह प्रदर्शन दो घंटे तक चल सकता है, और यह कभी उबाऊ नहीं होता।

हर छह महीने में डायर एक नई दिशा प्रस्तावित करता था। वह पहले फैशन डिजाइनर थे जो स्कर्ट की लंबाई और यहां तक ​​कि पूरे सिल्हूट को एक संग्रह से दूसरे संग्रह में मौलिक रूप से बदल सकते थे। उन्होंने खुद फैशन को जल्द से जल्द फैशन से बाहर करने की कोशिश की, उन्होंने खुद प्रेस में संवेदनाओं का ख्याल रखा और व्यापार कारोबार को बढ़ावा दिया।

क्रिश्चियन डायर का जन्म 21 जनवरी, 1905 को नॉर्मंडी के ग्रानविले में हुआ था। वह उर्वरक कारखाने के मालिक मौरिस डायर के परिवार में पाँचवीं संतान थे। क्रिस्चियन को बचपन से ही फैशन में रुचि थी और वह अपनी खूबसूरत माँ के प्रति गहरा स्नेह और प्रशंसा रखते थे। क्रिश्चियन ने एक कलाकार बनने का सपना देखा था, लेकिन उनके पिता इसके खिलाफ थे, और उन्होंने एक राजनयिक बनने के लिए राजनीति का अध्ययन करना शुरू कर दिया। उसी समय, उनके पिता ने उनकी छोटी गैलरी का वित्तपोषण किया ताकि उनका बेटा आधुनिक कला के प्रति अपनी रुचि को पूरा कर सके। लेकिन 30 के दशक की शुरुआत में, शेयर बाजार में गिरावट और लाभहीन निवेश के कारण, श्री डायर ने अपनी सारी संपत्ति खो दी, और क्रिश्चियन को अपनी जीविका खुद ही चलानी पड़ी। उन्हें गैलरी छोड़ने के लिए मजबूर किया गया और थोड़े समय के लिए फ्रीलांस इलस्ट्रेटर के रूप में काम किया जब तक कि उन्हें रॉबर्ट पिगुएट के साथ एक फैशन पत्रिका में एक कलाकार के रूप में स्थायी पद नहीं मिल गया।

1939 में, डायर को युद्ध में जाना पड़ा, लेकिन एक साल बाद उसे पदावनत कर दिया गया। वह दक्षिणी फ्रांस में अपने पिता और बहन के पास गए और किसान के रूप में काम करने लगे।

1941 में, डायर पेरिस लौट आया, जहां वह इतना भाग्यशाली था कि उसे लुसिएन लेलॉन्ग के लिए डिजाइनर के रूप में नौकरी मिल गई। कई वर्षों के दौरान, क्रिश्चियन डायर ने लेलॉन्ग के सिल्हूट को इतना मौलिक रूप से अद्यतन किया कि एक दिन एक अमेरिकी पत्रकार ने पूछा कि पर्दे के पीछे यह प्रतिभाशाली युवक कौन था। इससे डायर को खुद काम शुरू करने का साहस मिला। वह अविश्वसनीय रूप से धनी कपड़ा व्यवसायी मार्सेल बौसैक से अपनी परियोजनाओं में रुचि जगाने में कामयाब रहे। निर्माता को एक शानदार सिल्हूट का विचार पसंद आया जिसके लिए भारी मात्रा में कपड़े की आवश्यकता थी - इसलिए डायर का घर एवेन्यू मॉन्टेनगे पर खोला गया था। वह आज तक वहीं बना हुआ है।

कुछ लोगों का मानना ​​है कि डायर की मां, जिनकी काफी समय पहले मृत्यु हो चुकी थी, का उनके फैशन पर बहुत प्रभाव था। अपनी स्कर्ट उतारते हुए, वह गेंद पर जाने से पहले लड़के को शुभ रात्रि चूमने आई, और इस राजसी सुंदरता की याद ने डायर को जीवन भर नहीं छोड़ा। डायर एक माँ का लड़का था - कोमल, नरम, डरपोक, स्वप्निल। उनके साथ काम करने वाले सभी लोगों ने उन्हें एक विनम्र और विनम्र व्यक्ति बताया। प्रशिक्षुओं के साथ भी उन्होंने झुककर उनके लिए लिफ्ट में प्रवेश का रास्ता बनाया। उन्होंने अपने कई सौ कर्मचारियों में से प्रत्येक के साथ ध्यान से व्यवहार किया: एक महीने के दौरान, उन्होंने सभी के लिए उपयुक्त क्रिसमस उपहार चुने। डायर खाने में रुचि रखने वाला व्यक्ति था और उसे अकेले रहना पसंद नहीं था। वह हमेशा करीबी दोस्तों के एक छोटे समूह से घिरा रहता था। उनकी कमजोरी अंधविश्वास थी. वह अपनी भविष्यवक्ता मैडम डेलहाये से परामर्श किए बिना एक भी निर्णय नहीं लेता था। उसने एक बार उससे भविष्यवाणी की थी कि वह महिलाओं की बदौलत प्रसिद्ध हो जाएगा। यह उनकी सलाह पर ही था कि डायर ने बौसैक के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया और उसके साथ एक फैशन हाउस की स्थापना की।

डायर का व्यक्तित्व इतना सौम्य, नरम, इतना स्पष्ट रूप से एक कलाकार के डर के अधीन था कि ये विशेषताएं एक व्यवसायी की प्रतिभा को आसानी से छिपा देती थीं। पहले से ही अमेरिका की अपनी पहली यात्रा पर, जहां वह 1947 में डिजाइन के क्षेत्र में ऑस्कर प्राप्त करने के लिए टेक्सास के व्यवसायी नीमन मार्कस के निमंत्रण पर पहुंचे थे, डायर को एहसास हुआ कि यह बाजार ऐसे अवसरों से भरा है जिन पर किसी को संदेह नहीं था। "हम विचार बेचते हैं," उन्होंने कहा, जिसका अर्थ है कि उत्कृष्ट कृतियों की स्वतंत्र रूप से नकल करने की अनुमति होगी, लेकिन इस तरह से कि लेखक को सभी बिक्री से एक निश्चित राशि प्राप्त हो। दूसरे शब्दों में, डायर ने रॉयल्टी का आविष्कार किया। 1949 से, उनके प्रत्येक विचार की प्रतिकृति ने रुचि पैदा की है। इस प्रकार, सामान और इत्र का उत्पादन बहुत लाभदायक हो गया।

डायर ने दोहराना पसंद किया, "इत्र महिला व्यक्तित्व की एक नायाब छटा है, छवि का अंतिम स्पर्श है।" उन्होंने अपने पहले शो के तुरंत बाद 1947 में अपनी पहली खुशबू जारी की, जिससे उन्हें ज़बरदस्त सफलता मिली। ये "मिस डायर" थे, घाटी की लिली की सुगंध के साथ उनकी नाजुक खुशबू - क्रिश्चियन डायर की मां के पसंदीदा फूल - नए सिल्हूट, हल्के और हवादार से मेल खाते थे। "मिस डायर" के बाद "डियोरामा" और "डायरिसिमो" आए। यह सब दिखाता है कि जीन कोक्ट्यू कितने सही थे, जिन्होंने पहले भी अपने दोस्त डायर के नाम को दो शब्दों के संयोजन के रूप में समझा था दी-से दीउ("भगवान") और या("सोना")।

पूर्णता की इच्छा हर महान फैशन डिजाइनर को पीड़ा देती है - मिलीमीटर अंततः तय कर सकता है कि यह क्या है: जीत या गिरावट, डायर ने एक अतिरिक्त बोझ उठाया - उसने विदेश में शाखाएं खोलीं। उन्होंने लंदन, न्यूयॉर्क और कराकस में अपने सैलून के लिए विशेष मॉडल का आविष्कार किया, जो स्थानीय ग्राहकों की जरूरतों और अनुपात पर केंद्रित था। सीधे शब्दों में कहें तो डायर को प्रति वर्ष लगभग 1,000 मॉडल विकसित करने थे। डायर जैसे डिजाइनर के लिए ऐसी उत्पादन योजना विशेष रूप से बोझिल थी, क्योंकि प्रत्येक सैलून के लिए एक मूल संग्रह बनाना सम्मान की बात थी। डायर का स्वास्थ्य बिगड़ गया - आंशिक रूप से हाइपरट्रॉफ़िड संदेह के कारण। 50 के दशक के मध्य में उनमें तनाव के स्पष्ट लक्षण थे।

उसके विभिन्न घरों की देखभाल करने वाले नौकरों की सेना को डायर की पूर्ण शांति बनाए रखने के लिए फर की चप्पलें पहननी पड़ती थीं। कभी-कभी कलाकार की नसें इतनी तनावपूर्ण हो जाती थीं कि उसके भविष्यवक्ता और उसके चालक पेरोटिनो, जो कि उसकी दूर की युवावस्था में डायर का प्रेमी था, को एवेन्यू मोंटेग्ने पर सैलून में प्रवेश करने का निर्णय लेने से पहले कई बार ब्लॉक के चारों ओर गाड़ी चलानी पड़ती थी। इसके प्रबंधक, मैडम रेमंड, कभी-कभी आधी रात को मालिक के फोन कॉल से जाग जाते थे - वह एक बच्चे की तरह रो रहे थे।

बाहरी लोगों ने शायद ही डायर में कोई बदलाव देखा हो, सिवाय इसके कि वह अधिक से अधिक वजन कम कर रहा था। केवल पेरोटिनो ​​ही डायर का सबसे गहरा रहस्य जानता था: उसे पहले ही दो दिल के दौरे पड़ चुके थे। और एक और रहस्य था - कई वर्षों तक वह प्यार में नाखुश था। अनगिनत आकर्षक युवकों ने उसे मित्रता से अधिक कुछ भी देने से इंकार कर दिया। आख़िरकार, 1956 में, उत्तरी अफ़्रीकी मूल के एक सुंदर युवक, जैक्स बेनिटा ने उनके झुकाव का बदला लिया। देहाती शैली के रूढ़िवादी, लगातार अपनी प्रतिष्ठा के बारे में सोचते रहने वाले डायर को इतना प्यार था कि वह अपने नए दोस्त के साथ सार्वजनिक रूप से सामने आए। उनके लिए, डायर विशेष रूप से आकर्षक दिखना चाहता था, इसलिए 1956 में उन्होंने मोंटेकाटिनी में वजन घटाने का कोर्स करने का फैसला किया। भविष्यवक्ता डेलहाये ने कार्डों में चेतावनी के संकेत देखकर उससे अपनी योजना बदलने का आग्रह किया। अपने जीवन में पहली बार डायर ने उसकी सलाह नहीं मानी। अपने ड्राइवर, एक फैशन सैलून के प्रमुख और अपनी युवा पोती के साथ, वह इटली के एक रिसॉर्ट में गए। अपने प्रवास के दसवें दिन, 23 अक्टूबर 1957 को, शाम को, डायर थक कर गिर पड़ा, उसके पास बमुश्किल कैनास्टा का एक बैच ख़त्म करने का समय था। 52 वर्ष की आयु में, सभी समय के सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनरों में से एक की अचानक हृदय गति रुकने से मृत्यु हो गई।

फैशन हाउस का उद्घाटन

हाउते कॉउचर हाउस डायर 1946 में पेरिस में खोला गया था। हालाँकि, विश्व प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर क्रिश्चियन डायर इसके एकमात्र संस्थापक नहीं थे।

अपना खुद का प्रेट-ए-पोर्ट स्टूडियो खोलने से पहले, डायर ने एक आर्ट गैलरी में काम किया, जिसका अस्तित्व 1929 में आर्थिक संकट के कारण बंद हो गया। फिर फैशन डिजाइनर ने पेरिस के फैशन हाउसों को स्केच बेचना और ले फिगारो पत्रिका के पन्नों को चित्रित करना शुरू किया। परिणामस्वरूप, उनकी प्रतिभा पर टेक्सटाइल मैग्नेट मार्सेल बौसैक की नज़र पड़ी, जिन्होंने क्रिश्चियन डायर के अपने फैशन हाउस को वित्तपोषित किया।

पहला संग्रह

फरवरी 1947 में, डायर ने महिलाओं के कपड़ों का पहला संग्रह प्रस्तुत किया, जिसे पत्रकारों ने तुरंत न्यू लुक नाम दिया। पत्रिकाओं ने लिखा: "डायर ने पेरिस को वैसे ही बचाया जैसे मार्ने की लड़ाई में पेरिस को बचाया गया था।"

इस संग्रह ने युद्धोत्तर फैशन की दुनिया में क्रांति ला दी। बर्बाद फ्रांस, जो पहले से ही मामूली और व्यावहारिक शैलियों का आदी था, बस ततैया की कमर, लंबे दस्ताने और सुरुचिपूर्ण टोपी पर जोर देने के साथ महंगे कपड़ों से बने ठाठ स्त्री मॉडल से मोहित हो गया था। डायर ने फ्रांसीसी फैशन में विलासिता और परिष्कार लौटाया और अगले दशक के लिए फैशन का वास्तविक तानाशाह बन गया।

क्रिश्चियन डायर लगातार विकसित हुआ और जनता को आश्चर्यचकित किया। वह पहले फैशन डिजाइनर थे जो स्कर्ट की लंबाई और यहां तक ​​कि पूरे सिल्हूट को एक संग्रह से दूसरे संग्रह में मौलिक रूप से बदल सकते थे। उन्होंने खुद फैशन को जल्द से जल्द फैशन से बाहर करने की कोशिश की। वैसे, यह डायर हाउस के डिजाइनर ही थे जिन्होंने बाद में मौसमी फैशन शो (सर्दियों में अगली गर्मियों के लिए, और गर्मियों में अगली सर्दियों के लिए) की परंपरा बनाई।
डायर ने केवल हस्तनिर्मित काम को मान्यता दी और प्रत्येक वस्तु पर बहुत ध्यान दिया। इस प्रकार, फ़ैशन डिज़ाइनर ने डिज़ाइन कला के कार्यों को निष्प्राण, मोहरबंद चीज़ों में बदलने की अनुमति नहीं दी।

इत्र, सौंदर्य प्रसाधन और आभूषण

पहली शानदार सफलता के तुरंत बाद, डायर ने अपनी पहली खुशबू जारी की। ये मिस डायर थीं, घाटी की लिली की खुशबू के साथ उनकी नाजुक खुशबू नए सिल्हूट, हल्के और हवादार से मेल खाती थी। डायर ने दोहराना पसंद किया, "इत्र महिला व्यक्तित्व की एक नायाब छटा है, छवि का अंतिम स्पर्श है।"

मिस डायर के बाद अन्य प्रसिद्ध सुगंधें थीं - डायोरमा, डायोरिसिमो, जेडोर।

चित्र: डायर, 1948

चित्र: डायर, 2014

अगला कदम डायर कॉस्मेटिक्स के एक पूरे विभाग का उद्घाटन था, जिसे तैयार छवि का हिस्सा भी बनना था। यह डायर हाउस था जिसने मैट लिपस्टिक के लिए फैशन की शुरुआत की थी, पहली पंक्ति में उन्हें गुलाबी और नारंगी टोन में प्रस्तुत किया गया था।
1955 में, फैशन हाउस ने कॉस्ट्यूम ज्वेलरी, बिजौक्स की अपनी श्रृंखला लॉन्च की। बाद में, क्रिश्चियन डायर ने अपने गहनों में रंगीन रॉक क्रिस्टल का उपयोग करना शुरू किया, जिस पर उन्होंने डेनियल स्वारोवस्की के साथ मिलकर काम किया। इस तरह डायर ब्रांड के भीतर डायर फाइन ज्वैलरी विभाग खोला गया।अनुयायी और नए नाम

क्रिश्चियन डायर सिर्फ 10 वर्षों से अधिक समय तक फैशन हाउस के निदेशक थे। 1957 में दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई।

महान गुरु का स्थान डायर के युवा, शर्मीले सहायक ने ले लिया - कोई और नहीं बल्कि सेंट लॉरेंट। पत्रकारों ने मजाक में कहा कि अब 21 वर्षीय फैशन डिजाइनर को "फैशन की दुनिया को बचाना है।" यवेस सेंट लॉरेंट के पहले स्वतंत्र संग्रह ने समाज में उतनी सनसनी नहीं फैलाई जितनी कभी उनके शिक्षक के संग्रह ने फैलाई थी। लेकिन महज तीन साल बाद ही वह अपना पद छोड़ देते हैं. इसके कई संस्करण हैं. एक के बाद एक, सेंट लॉरेंट ने एक संग्रह जारी किया जो बहुत विवादास्पद और विलक्षण था, जिसके बाद वह पद पर बने नहीं रह सके। दूसरे के अनुसार, उन्हें सैन्य सेवा के लिए बुलाया गया था, और विदाई के रूप में संग्रह जानबूझकर निंदनीय बनाया गया था।

1960 में मार्क बॉन ने उनकी जगह ली।जिन्होंने 29 वर्षों तक डायर हाउस की परंपराओं को बनाए रखा, सावधानीपूर्वक और चतुराई से अपने संग्रह में नए फैशन रुझान जोड़े। इसी दौरान फैशन हाउस के ग्राहक बनेमार्लीन डिट्रिच जैसे सितारे,ग्रेस केली , मिया फैरो और अन्य। 1967 में बॉन ने बेबी डायर बच्चों की लाइन खोली।

1989 में उनके बाद जियानफ्रेंको फेरे आए, जो बाद में सबसे प्रसिद्ध इतालवी इत्र ब्रांडों में से एक के संस्थापक बने। उन्हें "फैशन का वास्तुकार" कहा जाता है, उनकी रचनाएँ क्रिश्चियन डायर की भावना से इतनी प्रभावित थीं कि जनता ने उनके बारे में कहा: "डायर वापस आ गया है।" डायर लेबल के तहत पहला संग्रह जारी होने के तुरंत बाद, जियानफ्रेंको फेरे को फैशन की दुनिया में सर्वोच्च पुरस्कार - गोल्डन थिम्बल मिला।

1996 में, जॉन गैलियानो, सभी डायर हाउस डिजाइनरों में से सबसे विलक्षण, क्रिश्चियन डायर हाउस के रचनात्मक निदेशक बन गए। हर साल वह 12 संग्रह जारी करता है, जिनमें से प्रत्येक आपको फैशन की दुनिया को एक नए तरीके से देखने पर मजबूर करता है। इस प्रकार, डायर में अपने पहले वर्ष में, जॉन गैलियानो ने एक संग्रह प्रस्तुत किया जो एक नई दिशा का अग्रदूत बन गया -ठाठ बाट

फरवरी 2011 में, उन्हें काम से निलंबित कर दिया गया; अप्रैल 2012 में, रफ सिमंस को उनके पद पर आमंत्रित किया गया। उस समय तक, राफ पहले से ही कई प्रसिद्ध ब्रांडों के साथ काम कर चुके थे और उनके पास कपड़ों की अपनी लाइन थी। इस तथ्य के बावजूद कि डिजाइनर ने पहले कभी भी वस्त्र संग्रह का उत्पादन नहीं किया था, डायर में उनका काम एक बड़ी सफलता थी। 2015 के अंत में, राफ सिमंस ने प्रसिद्ध फैशन हाउस के मुख्य डिजाइनर का पद छोड़ने का फैसला किया।

2016 में, उनकी जगह उत्साही नारीवादी मारिया ग्राज़िया चिउरी ने ले ली, जो हाउस ऑफ़ डायर के इतिहास में रचनात्मक निदेशक के रूप में सेवा करने वाली पहली महिला बन गईं। वह डायर में अपने विचारों को सक्रिय रूप से बढ़ावा देती है - शिलालेख "हम सभी को नारीवादी होना चाहिए" के साथ टी-शर्ट की रिहाई को चरमोत्कर्ष माना जा सकता है। हालाँकि, चिउरी के अभिनव विचार यहीं तक सीमित नहीं हैं। उदाहरण के लिए, उनके नेतृत्व में डायर ने संयुक्त राज्य अमेरिका में अपना पहला पूर्वव्यापी लॉन्च किया।

क्रिश्चियन डायर के इतिहास से रोचक तथ्य

ऑस्कर समारोह के इतिहास की सबसे महंगी पोशाक डायर फैशन हाउस द्वारा बनाई गई थी। डायर पीस जेनिफर लॉरेंस ने 2013 के ऑस्कर में पहना था। जेनिफर को नरम गुलाबी पोशाक कंपनी और अभिनेत्री, जो ब्रांड का चेहरा है, के बीच सहयोग के रूप में दी गई थी। समारोह में सबसे अविस्मरणीय क्षण वह था जब जेनिफर फिल्म "माई बॉयफ्रेंड इज़ क्रेज़ी" में अपनी भूमिका के लिए "सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री" का पुरस्कार लेने के लिए मंच पर चढ़ते समय अपनी पोशाक में उलझ गईं। इस घटना के कारण, कंपनी दूसरों की तुलना में अधिक समय तक प्रसारित रही और पोशाक की कीमत में भारी वृद्धि हुई और $4 मिलियन तक पहुंच गई।

डायर की एक शादी की पोशाक ऑस्ट्रेलिया की सबसे बड़ी गैलरी - विक्टोरिया की राष्ट्रीय गैलरी में एक प्रदर्शनी बन गई। इसे मोनाको की राजकुमारी ग्रेस केली की पोशाक के आधार पर प्रसिद्ध दुल्हन मिरांडा केर के लिए बनाया गया था। मिरांडा खुद कहती हैं कि वह हमेशा ग्रेस केली और ऑड्रे हेपबर्न जैसे स्टाइल आइकनों के सुरुचिपूर्ण परिधानों की प्रशंसा करती हैं और उनसे प्रेरित होती हैं।

2011 में जॉन गैलियानो से जुड़े घोटाले ने नताली पोर्टमैन के व्यक्तित्व को भी प्रभावित किया, जो उस समय हाउस ऑफ़ डायर का चेहरा थीं।
पेरिस के बार "ला पार्ले" में गैलियानो ने बेहद कठोर प्रतीकवाद-विरोधी विचार व्यक्त किए। पूरा घटनाक्रम कैमरे में कैद हो गया.
जन्म से यहूदी नताली पोर्टमैन ने इस वीडियो के जवाब में कहा कि वह गैलियानो के व्यवहार से बहुत नाराज थीं और उन्हें अपनी जड़ों पर गर्व है।