पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में संगीत शिक्षा: कार्य, संगठन के रूप। बालवाड़ी में संगीत शिक्षा

बच्चों के साथ सीधे शैक्षिक गतिविधि का मुख्य रूप संगीत का पाठ है, जिसके दौरान प्रीस्कूलरों की एक व्यवस्थित, उद्देश्यपूर्ण और व्यापक शिक्षा होती है, प्रत्येक बच्चे की संगीत क्षमताओं का निर्माण होता है।

कक्षाओं में विभिन्न गतिविधियों (गायन, संगीत आंदोलन (नृत्य), संगीत सुनना, बच्चों के वाद्ययंत्र बजाना, संगीत और शैक्षिक गतिविधियों, संगीत रचनात्मकता) का विकल्प शामिल है और इस प्रकार बच्चों की संगीत क्षमताओं के बहुमुखी विकास को सुनिश्चित करता है। कक्षाएं बच्चे के व्यक्तित्व के कई सकारात्मक गुणों की शिक्षा में योगदान करती हैं। वे बच्चों को सामान्य हर्षित, सौंदर्य संबंधी अनुभवों, संयुक्त क्रियाओं से जोड़ते हैं, व्यवहार की संस्कृति सिखाते हैं, एक निश्चित एकाग्रता, मानसिक प्रयास, पहल और रचनात्मकता की अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है।

बच्चों के संगठन के अन्य रूपों पर कक्षाओं का निस्संदेह प्रभाव पड़ता है। कक्षा में प्राप्त ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के आधार पर बच्चों की स्वतंत्र संगीत गतिविधि अधिक सक्रिय होगी। यदि कक्षा में सीखे गए गीत, नृत्य, गोल नृत्य बच्चों द्वारा अभिव्यंजक और स्वाभाविक रूप से किए जाते हैं तो अवकाश, मनोरंजन अधिक सफल, अधिक दिलचस्प होगा।

पूरे समूह के साथ एक साथ संगीत की शिक्षा दी जाती है। सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों के ज्ञान का दायरा किंडरगार्टन के प्रत्येक आयु वर्ग के लिए संगीत शिक्षा के कार्यक्रम और कार्यों द्वारा निर्धारित किया जाता है।

मैं कुछ सामान्य प्रश्नों पर ध्यान केन्द्रित करूंगा जो कक्षाओं की सामग्री को प्रकट करते हैं। संगीत में, अन्य वर्गों की तरह, सामान्य शैक्षिक कार्य किए जाते हैं, विशेष योग्यताएँ विकसित की जाती हैं, शैक्षिक सामग्री के लिए एक रचनात्मक, सक्रिय रवैया बनता है। अधिग्रहीत कौशल की गुणवत्ता की आवश्यकताएं अधिक जटिल हो जाती हैं और एक समूह से दूसरे समूह में बढ़ती जाती हैं। यह विशिष्ट है कि बच्चों को एक साथ कई प्रकार की संगीत गतिविधि (गायन, आंदोलन, आदि) सिखाई जाती है, जो कि ड्राइंग, मॉडलिंग, गणित, आदि कक्षाओं में नहीं है। ध्यान दें कि शारीरिक शिक्षा कक्षाओं में बच्चों की विभिन्न गतिविधियाँ भी शामिल हैं। - जिमनास्टिक अभ्यास प्रकार, पुनर्निर्माण के खेल, लेकिन वे केवल आंदोलनों के विकास के उद्देश्य से हैं। एक संगीत पाठ के निर्माण की कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि शिक्षक को कुशलता से बच्चों के ध्यान को एक प्रकार की गतिविधि से दूसरे प्रकार की गतिविधि पर स्विच करने की आवश्यकता होती है, बिना भावनात्मक उतार-चढ़ाव को कम किए जब काम विषय और मनोदशा में भिन्न होता है।

एक और कठिनाई शैक्षिक सामग्री को सीखने का क्रम है: प्रारंभिक परिचय, सीखने की प्रक्रिया में महारत हासिल करना, पुनरावृत्ति, समेकन और जो सीखा गया है उसका कार्यान्वयन। एक पाठ में, किसी विशेष कार्य को सीखने के चरण मेल नहीं खा सकते हैं। उदाहरण के लिए, जिन तीन गानों पर काम किया जा रहा है, उनमें से एक अच्छी तरह से सीखा हुआ है और स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया है, दूसरा पहली बार सुना जा रहा है, तीसरा सिर्फ सीखा जा रहा है।

संगीत आंदोलनों को सीखने की प्रक्रिया समान है - एक नए नृत्य में, बच्चे धीरे-धीरे इसके व्यक्तिगत तत्वों को सीखते हैं और परिचित संगीत खेल को दोहराते हैं। एक संगीत पाठ का संकलन करते समय, शिक्षक को निम्नलिखित आवश्यकताओं को ध्यान में रखना चाहिए: बच्चों का मानसिक, शारीरिक, भावनात्मक तनाव; गतिविधियों का लगातार वितरण, प्रदर्शनों की सूची।

पाठ की संरचना आमतौर पर भिन्न होती है। पाठ किसी विशिष्ट विषय पर आधारित हो सकता है, उदाहरण के लिए, मार्च, नृत्य, या संगीत अभिव्यक्ति के तत्वों के साथ परिचित, उदाहरण के लिए, टेम्पो, रजिस्टरों के साथ। फिर, संगीत सुनते समय, गायन में, गति में, शिक्षक ऐसी तकनीकों का उपयोग करता है जो संगीत के उन तत्वों पर जोर देती हैं जो चुने हुए विषय के लिए महत्वपूर्ण हैं, और यह बच्चों को इस विषय से परिचित कराता है। इस प्रकार के प्रशिक्षण को विषयगत कहा जा सकता है।

और अंत में, एक और प्रकार की कक्षाएं, तथाकथित जटिल, जिसमें विषय न केवल संगीत में, बल्कि दृश्य और साहित्यिक कलाओं में भी सन्निहित है। यह एक कलात्मक छवि पर आधारित है, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं संगीत, कविता, ड्राइंग और नाट्य क्रिया में मौजूद हैं। पाठ एक सामान्य शैक्षिक कार्य ("अंतरिक्ष के साथ परिचित", "सर्दियों को देखना", "भावनाओं और मनोदशाओं", आदि) से भी जुड़ा हुआ है। कक्षाओं के निर्माण के लिए ऐसे विकल्प बच्चे के कलात्मक अनुभव को समृद्ध करते हैं।

पाठ की संरचना लचीली होनी चाहिए और बच्चों की उम्र, सामग्री और निर्धारित कार्यों के आधार पर इसे संशोधित किया जा सकता है। शुरुआती और छोटे पूर्वस्कूली उम्र के समूहों में, कक्षाएं अधिक मुक्त, आराम से, चंचल होती हैं। एक संगीत पाठ की संरचना में बच्चों की विभिन्न प्रकार की गतिविधियों का विकल्प शामिल है, जो प्रत्येक आयु वर्ग के कार्यक्रम और सामान्य शैक्षिक कार्यों द्वारा निर्धारित किया जाता है।


विषय पर: पद्धतिगत विकास, प्रस्तुतियाँ और नोट्स

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"किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा"

संगीत और सर्वांगीण बाल विकास

मानसिक और शारीरिक विकास का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन, नैतिक शुद्धता और जीवन और कला के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण एक समग्र व्यक्तित्व के निर्माण के लिए आवश्यक शर्तें हैं। इस लक्ष्य की उपलब्धि बच्चों की संगीत शिक्षा के सही संगठन द्वारा काफी हद तक सुगम है।

संगीत बच्चे की सौंदर्य शिक्षा का एक साधन है।

सौंदर्य शिक्षा का उद्देश्य प्रीस्कूलरों की सुंदर को देखने, महसूस करने और समझने, अच्छे और बुरे को नोटिस करने, अपने दम पर रचनात्मक रूप से कार्य करने, जिससे विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में शामिल होने की क्षमता विकसित करना है।

सौंदर्य शिक्षा का सबसे उज्ज्वल साधन संगीत है। इस महत्वपूर्ण कार्य को पूरा करने के लिए, बच्चे में सामान्य संगीतात्मकता विकसित करना आवश्यक है। सामान्य संगीतात्मकता की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?

संगीतात्मकता का पहला लक्षण-चरित्र को महसूस करने की क्षमता, संगीत के एक टुकड़े की मनोदशा, जो सुना गया उसके साथ सहानुभूति रखने के लिए, भावनात्मक दृष्टिकोण दिखाने के लिए, संगीत की छवि को समझने के लिए।

संगीत छोटे श्रोता को उत्तेजित करता है, प्रतिक्रियाएँ जगाता है, जीवन की घटनाओं का परिचय देता है, संघों को जन्म देता है। मार्च की लयबद्ध ध्वनि उसे खुशी, उत्साह का कारण बनती है, बीमार गुड़िया के बारे में नाटक उसे दुखी करता है।

संगीतात्मकता का दूसरा लक्षण हैसुनने की क्षमता, तुलना करें, सबसे हड़ताली और समझने योग्य संगीत घटनाओं का मूल्यांकन करें। इसके लिए एक प्राथमिक संगीत और श्रवण संस्कृति की आवश्यकता होती है, अभिव्यक्ति के कुछ साधनों के लिए मनमाना श्रवण ध्यान। उदाहरण के लिए, बच्चे संगीत ध्वनियों के सबसे सरल गुणों की तुलना करते हैं (उच्च और निम्न, एक पियानो और वायलिन की लयबद्ध ध्वनि, आदि), एक संगीत कार्य की सरलतम संरचना को अलग करते हैं (एक गीत और कोरस की कविता, एक नाटक में तीन भाग) , आदि), विपरीत कलात्मक छवियों की अभिव्यक्ति पर ध्यान दें (स्नेही, पद्य की सुस्त प्रकृति और ऊर्जावान, मोबाइल - बचना)। धीरे-धीरे, पसंदीदा कार्यों का भंडार जमा हो जाता है, जिसे लोग बड़ी इच्छा से सुनते हैं और प्रदर्शन करते हैं, संगीत के स्वाद की प्रारंभिक नींव रखी जाती है।

संगीतात्मकता का तीसरा लक्षण हैसंगीत के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति. उसे सुनकर, बच्चा अपने तरीके से एक कलात्मक छवि का प्रतिनिधित्व करता है, इसे गायन, खेल, नृत्य में व्यक्त करता है। उदाहरण के लिए, हर कोई अभिव्यंजक आंदोलनों की तलाश कर रहा है जो तेज मार्च करने वाले सैनिकों की विशेषता है, एक भालू भारी कदम उठा रहा है, बन्नी को हिला रहा है, आदि। नए संयोजनों और विविधताओं में परिचित नृत्य चालों का उपयोग किया जाता है।

सामान्य संगीत के विकास के साथ, बच्चे संगीत के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण विकसित करते हैं, उनकी सुनवाई में सुधार होता है, और रचनात्मक कल्पना पैदा होती है। बच्चों के अनुभव एक अजीबोगरीब सौंदर्य रंग प्राप्त करते हैं।

संगीत बालक के नैतिक चरित्र को आकार देने का माध्यम है।

संगीत, सीधे बच्चे की भावनाओं को प्रभावित करता है, उसके नैतिक चरित्र का निर्माण करता है। संगीत का प्रभाव कभी-कभी अनुनय या निर्देशों से अधिक मजबूत होता है। बच्चों को विभिन्न भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री के कार्यों से परिचित कराकर, हम उन्हें सहानुभूति रखने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

विभिन्न राष्ट्रों के गोल नृत्य, गीत, नृत्य उनके रीति-रिवाजों में रुचि जगाते हैं। संगीत की शैली की समृद्धि वीर छवियों और गीतात्मक मनोदशा, हंसमुख हास्य और दिलेर नृत्य की धुनों को देखने में मदद करती है। संगीत की धारणा से उत्पन्न विभिन्न प्रकार की भावनाएँ बच्चों के अनुभवों, उनकी आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध करती हैं।

शैक्षिक समस्याओं का समाधान बड़े पैमाने पर सामूहिक गायन, नृत्य, खेल से होता है, जब बच्चे सामान्य अनुभवों से आच्छादित होते हैं। गायन के लिए प्रतिभागियों के संयुक्त प्रयासों की आवश्यकता होती है। गायन गलत तरीके से एक अच्छी आवाज, प्रदर्शन के साथ हस्तक्षेप करता है, और यह हर किसी के द्वारा विफलता के रूप में माना जाता है। साझा अनुभव व्यक्तिगत विकास के लिए उपजाऊ जमीन तैयार करते हैं। साथियों का उदाहरण, सामान्य उत्साह, प्रदर्शन का आनंद डरपोक, अनिर्णायक को सक्रिय करता है। किसी के लिए ध्यान से बिगड़ा हुआ, अति आत्मविश्वासी, अन्य बच्चों का सफल प्रदर्शन नकारात्मक अभिव्यक्तियों पर एक प्रसिद्ध ब्रेक के रूप में कार्य करता है। ऐसे बच्चे को अपने साथियों की मदद करने की पेशकश की जा सकती है, जिससे विनय की खेती होती है और साथ ही साथ उसकी व्यक्तिगत क्षमताओं का विकास होता है।

संगीत पाठ पूर्वस्कूली के व्यवहार की सामान्य संस्कृति को प्रभावित करते हैं। विभिन्न कार्यों, गतिविधियों (गायन, संगीत सुनना, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत की ओर बढ़ना) के विकल्प के लिए बच्चों को ध्यान देने की आवश्यकता होती है, सरलता, त्वरित प्रतिक्रिया, संगठन, स्वैच्छिक प्रयासों की अभिव्यक्ति: गीत करते समय, इसे शुरू और समाप्त करें समय पर; नृत्यों, खेलों में, अभिनय करने में सक्षम होना, संगीत का पालन करना, तेज दौड़ने की आवेगपूर्ण इच्छा से बचना, किसी से आगे निकलना। यह सब निरोधात्मक प्रक्रियाओं में सुधार करता है, इच्छाशक्ति को शिक्षित करता है।

इस प्रकार, संगीत गतिविधि बच्चे के व्यक्तित्व के नैतिक गुणों के निर्माण के लिए आवश्यक शर्तें बनाती है, भविष्य के व्यक्ति की सामान्य संस्कृति के लिए प्रारंभिक नींव रखती है।

संगीत मानसिक क्षमताओं को सक्रिय करने का एक साधन है।

संगीत की धारणा मानसिक प्रक्रियाओं से निकटता से संबंधित है, अर्थात। ध्यान, अवलोकन, सरलता की आवश्यकता है। बच्चे ध्वनि सुनते हैं, समान और भिन्न ध्वनियों की तुलना करते हैं, उनके अभिव्यंजक अर्थ से परिचित होते हैं, कलात्मक छवियों की विशिष्ट शब्दार्थ विशेषताओं पर ध्यान देते हैं, कार्य की संरचना को समझना सीखते हैं। काम खत्म होने के बाद संगीत निर्देशक के सवालों का जवाब देते हुए, बच्चा पहले सामान्यीकरण और तुलना करता है: वह नाटक की सामान्य प्रकृति को निर्धारित करता है, नोटिस करता है कि गीत का साहित्यिक पाठ संगीत के माध्यम से स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। सौंदर्यबोध की सराहना के इन पहले प्रयासों के लिए सक्रिय मानसिक गतिविधि की आवश्यकता होती है और शिक्षक द्वारा निर्देशित होते हैं।

बच्चे को सौंदर्य और मानसिक रूप से विकसित करना, हर संभव तरीके से समर्थन करना आवश्यक है, भले ही महत्वहीन रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ जो धारणा और प्रतिनिधित्व को सक्रिय करती हैं, कल्पना और कल्पना को जागृत करती हैं।

जब एक वयस्क बच्चे के लिए रचनात्मक कार्य निर्धारित करता है, तो एक खोज गतिविधि उत्पन्न होती है जिसके लिए मानसिक गतिविधि की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, गायन में, बच्चा राग का अपना संस्करण बनाता है, साहित्यिक पाठ को अभिव्यंजक स्वरों से मिलाने की कोशिश करता है।

संगीत-लयबद्ध गतिविधि में, बच्चे बहुत खुशी के साथ आविष्कार करते हैं, नृत्य आंदोलनों को जोड़ते हैं, गाते हैं और संगीत की ओर बढ़ते हैं। नृत्य, नृत्य, मूकाभिनय और विशेष रूप से संगीत नाट्यीकरण बच्चों को अभिव्यंजक आंदोलनों, चेहरे के भावों और शब्दों का उपयोग करके एक चरित्र को चित्रित करने के लिए जीवन की एक तस्वीर चित्रित करने के लिए प्रोत्साहित करता है। साथ ही, एक निश्चित अनुक्रम मनाया जाता है: लोग संगीत सुनते हैं, विषय पर चर्चा करते हैं, भूमिकाएं वितरित करते हैं, और फिर अभिनय करते हैं। प्रत्येक चरण में, नए कार्य सामने आते हैं जो आपको सोचने, कल्पना करने और बनाने के लिए मजबूर करते हैं।

संगीत शारीरिक विकास का साधन है।

संगीत, श्रवण रिसेप्टर द्वारा माना जाता है, पूरे मानव शरीर की सामान्य स्थिति को प्रभावित करता है, रक्त परिसंचरण और श्वसन में परिवर्तन से जुड़ी प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है। वी.एम. बेखटरेव ने इस क्षमता पर जोर देते हुए साबित किया कि अगर शरीर पर संगीत के प्रभाव के तंत्र को स्थापित किया जाता है, तो उत्तेजना पैदा करना या कमजोर करना संभव है। पीएन अनोखिन, जिन्होंने शरीर की स्थिति पर प्रमुख और मामूली तरीकों के प्रभाव का अध्ययन किया, ने निष्कर्ष निकाला कि मेलोडिक, लयबद्ध और संगीत के अन्य घटकों का कुशल उपयोग किसी व्यक्ति को काम और आराम के दौरान मदद करता है। के बारे में वैज्ञानिक डेटा शारीरिक विशेषताएंसंगीत की धारणा बच्चे के पालन-पोषण में संगीत की भूमिका के लिए भौतिकवादी औचित्य प्रदान करती है।

गायन मुखर तंत्र को विकसित करता है, मुखर डोरियों को मजबूत करता है, भाषण में सुधार करता है (भाषण चिकित्सक हकलाने के उपचार में गायन का उपयोग करते हैं), और मुखर-श्रवण समन्वय के विकास में योगदान देता है। जप करने वालों की सही मुद्रा श्वास को नियंत्रित और गहरा करती है।

ताल कक्षाएं, संगीत और गति के संबंध पर आधारित, बच्चे की मुद्रा, समन्वय में सुधार करती हैं, चलने की स्पष्टता और दौड़ने में आसानी विकसित करती हैं। गति, तनाव की डिग्री, आयाम और दिशा को तदनुसार बदलने के लिए संगीत के एक टुकड़े की गतिशीलता और गति की आवश्यकता होती है।

संगीत की शिक्षा बालक के व्यक्तित्व के सर्वांगीण विकास में सहायक होती है। संगीत गतिविधि के विभिन्न प्रकारों और रूपों की प्रक्रिया में शिक्षा के सभी पहलुओं के बीच संबंध विकसित होता है। भावनात्मक जवाबदेही और संगीत के लिए एक विकसित कान बच्चों को सुलभ रूपों में अच्छी भावनाओं और कर्मों का जवाब देने की अनुमति देता है, मानसिक गतिविधि को सक्रिय करने में मदद करता है और लगातार आंदोलनों में सुधार करता है, प्रीस्कूलर को शारीरिक रूप से विकसित करेगा।

बच्चे के संगीत विकास की आयु विशेषताएं

सक्रिय संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चे की क्षमताओं का विकास होता है। बचपन से ही इसे ठीक से व्यवस्थित और निर्देशित करना, उम्र के स्तर में बदलाव को ध्यान में रखते हुए, शिक्षक का कार्य है। वरना कभी-कभी विकास में पिछड़ जाता है। उदाहरण के लिए, यदि बच्चों को पिच द्वारा संगीत ध्वनियों में अंतर करना नहीं सिखाया जाता है, तो 7 वर्ष की आयु तक बच्चा एक ऐसे कार्य का सामना नहीं कर पाएगा जो आसानी से एक छोटा व्यक्ति करता है।

संगीत विकास की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं: श्रवण संवेदना, संगीत कान; विभिन्न प्रकृति के संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की गुणवत्ता और स्तर; सबसे सरल कौशल, गायन और संगीत-लयबद्ध प्रदर्शन में क्रियाएं।

हम उम्र के विकास के सामान्य रुझानों पर ध्यान देते हैं।

जीवन का पहला वर्ष. मनोवैज्ञानिक ध्यान दें कि बच्चों में श्रवण संवेदनशीलता जल्दी विकसित हो जाती है। जीवन के 10-12 वें दिन, दूसरे महीने में, बच्चा चलना बंद कर देता है और शांत हो जाता है, आवाज सुनकर, वायलिन की आवाज सुनकर। 4-5 महीनों में, संगीत ध्वनियों के कुछ विभेदन की प्रवृत्ति होती है: बच्चा उस स्रोत पर प्रतिक्रिया करना शुरू कर देता है जिससे ध्वनियाँ सुनी जाती हैं, गायन की आवाज़ के स्वरों को सुनने के लिए। पहले महीनों से, एक सामान्य रूप से विकासशील बच्चा तथाकथित पुनरोद्धार परिसर के साथ संगीत की प्रकृति पर प्रतिक्रिया करता है, आनन्दित होता है या शांत हो जाता है। जीवन के पहले वर्ष के अंत तक, बच्चा, एक वयस्क के गायन को सुनकर, सहवास, प्रलाप के साथ अपने स्वर को समायोजित करता है।

संगीत के प्रति भावनात्मक जवाबदेही की अभिव्यक्ति, श्रवण संवेदनाओं का विकास कम उम्र से ही संगीत शिक्षा की अनुमति देता है।

जीवन का दूसरा वर्ष. संगीत को देखते हुए, बच्चे उज्ज्वल विपरीत भावनाओं को दिखाते हैं: हंसमुख एनीमेशन या शांत मनोदशा। श्रवण संवेदनाएं अधिक विभेदित होती हैं: बच्चा उच्च और निम्न ध्वनियों, तेज और कोमल ध्वनियों और यहां तक ​​कि टिमब्रे रंग (एक मेटलोफोन या ड्रम बजा रहा है) के बीच अंतर करता है। पहला, होशपूर्वक पुनरुत्पादित गायन स्वर पैदा होते हैं; एक वयस्क के साथ गाते हुए, बच्चा उसके बाद गीत के संगीत वाक्यांशों के अंत को दोहराता है। वह सबसे सरल आंदोलनों में महारत हासिल करता है: संगीत की आवाज़ के लिए ताली बजाना, मोहर लगाना, घूमना।

जीवन का तीसरा और चौथा वर्ष. बच्चों में संवेदनशीलता बढ़ गई है, संगीत सहित वस्तुओं और घटनाओं के गुणों को अधिक सटीक रूप से अलग करने की क्षमता। श्रवण संवेदनशीलता में व्यक्तिगत अंतर भी हैं। उदाहरण के लिए, कुछ बच्चे एक साधारण राग को सटीक रूप से पुन: उत्पन्न कर सकते हैं।

विकास की इस अवधि को स्वतंत्रता की इच्छा की विशेषता है। स्थितिजन्य भाषण से सुसंगत, दृश्य-प्रभावी सोच से दृश्य-आलंकारिक तक का संक्रमण होता है, मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली काफ़ी मजबूत होती है। बच्चे को संगीत बनाने, सक्रिय होने की इच्छा होती है। 4 साल की उम्र तक, बच्चे एक वयस्क की थोड़ी मदद के साथ, अपने दम पर एक छोटा गाना गा सकते हैं। उनके पास कई आंदोलन हैं जो एक निश्चित सीमा तक स्वतंत्र रूप से नृत्य करने और खेलने की अनुमति देते हैं।

जीवन का पाँचवाँ वर्ष . यह बच्चों की सक्रिय जिज्ञासा की विशेषता है। यह प्रश्नों की अवधि है: "क्यों?", "क्यों?"। बच्चा घटनाओं और घटनाओं के बीच संबंध को समझना शुरू कर देता है, सबसे सरल सामान्यीकरण कर सकता है। वह चौकस है, निर्धारित करने में सक्षम है: संगीत हंसमुख, हर्षित, शांत है; उच्च, निम्न, उच्च, शांत ध्वनियाँ; टुकड़े के हिस्से में (एक तेज है और दूसरा धीमा है), किस वाद्य यंत्र पर राग बजाया जाता है (पियानो, वायलिन, बटन अकॉर्डियन)। बच्चा आवश्यकताओं को समझता है: गाना कैसे गाया जाए, शांत दौर में नृत्य कैसे किया जाए और नृत्य में कैसे आगे बढ़ाया जाए।

चलने, दौड़ने, कूदने जैसे बुनियादी प्रकार के आंदोलनों में महारत हासिल करने से बच्चे खेल और नृत्य में उनका अधिक व्यापक रूप से उपयोग करने में सक्षम होते हैं। कुछ एक-दूसरे की नकल किए बिना, अपने तरीके से एक भूमिका निभाने की तलाश करते हैं (उदाहरण के लिए, एक कहानी के खेल में), अन्य केवल एक प्रकार की गतिविधि में रुचि दिखाते हैं, जो प्रत्येक के व्यक्तिगत झुकाव और क्षमताओं पर निर्भर करता है।

जीवन का छठा और सातवां वर्ष. यह स्कूल के लिए बच्चों की तैयारी की अवधि है। संगीत के बारे में प्राप्त ज्ञान और छापों के आधार पर, बच्चे न केवल प्रश्न का उत्तर दे सकते हैं, बल्कि संगीत के टुकड़े को स्वतंत्र रूप से चित्रित भी कर सकते हैं, इसके अभिव्यंजक साधनों को समझ सकते हैं और संगीत द्वारा व्यक्त मनोदशा के विभिन्न रंगों को महसूस कर सकते हैं।

बच्चा संगीत छवि की समग्र धारणा में सक्षम है, जो पर्यावरण के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की शिक्षा के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। लेकिन क्या इसका मतलब यह है कि विश्लेषणात्मक गतिविधि समग्र धारणा के लिए हानिकारक हो सकती है? बच्चों की संवेदी क्षमताओं और संगीत की धारणा के क्षेत्र में किए गए अध्ययनों ने एक दिलचस्प पैटर्न दिखाया है। संगीत की समग्र धारणा कम नहीं होती है यदि कार्य "संगीत भाषा" के सबसे हड़ताली साधनों को सुनना, उजागर करना, भेद करना है। बच्चा इन निधियों को आवंटित कर सकता है और, उन्हें दिए जाने पर, संगीत सुनते समय, गाने और नृत्य आंदोलनों का प्रदर्शन करते समय एक निश्चित तरीके से कार्य करता है। यह संगीत और श्रवण विकास में योगदान देता है, नोट्स से गायन की तैयारी के लिए आवश्यक कौशल को आत्मसात करता है।

6-7 वर्ष की आयु के बच्चों में, मुखर तंत्र और भी अधिक मजबूत होता है, सीमा का विस्तार होता है और समतल होता है, अधिक मधुरता और सोनोरिटी दिखाई देती है। गीत, नृत्य, खेल स्वतंत्र रूप से, अभिव्यंजक और कुछ हद तक रचनात्मक रूप से किए जाते हैं। व्यक्तिगत संगीत रुचियां और क्षमताएं अधिक स्पष्ट हैं।

संगीत विकास की आयु विशेषताओं को समझना शिक्षक को प्रत्येक आयु स्तर पर बच्चों की संगीत शिक्षा के कार्यों और सामग्री के अनुक्रम को स्पष्ट करने की अनुमति देता है।

संगीत विकास और शिक्षा

संगीत शिक्षा संगीत कला के प्रभाव से बच्चे के व्यक्तित्व का उद्देश्यपूर्ण गठन है - रुचियों, आवश्यकताओं, क्षमताओं और संगीत के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का निर्माण।

इस मामले में, बच्चा विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों को सफलतापूर्वक सीखता है, अगर उसकी व्यक्तिगत विशेषताओं और उम्र की क्षमताओं को ध्यान में रखा जाए।

संगीत विकास सक्रिय संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चे के गठन का परिणाम है। प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं का विशेष महत्व है।

विकास होता है: भावनाओं के क्षेत्र में - आवेगी प्रतिक्रियाओं से लेकर सरलतम संगीतमय घटनाओं तक अधिक स्पष्ट और विविध भावनात्मक प्रतिक्रियाओं तक; संवेदना, धारणा और श्रवण के क्षेत्र में - संगीत की ध्वनियों के अलग-अलग भेद से लेकर संगीत की समग्र, सचेत और सक्रिय धारणा तक, पिच, लय, समय, गतिशीलता के भेदभाव के लिए; रिश्तों की अभिव्यक्ति के क्षेत्र में - एक अस्थिर शौक से लेकर अधिक स्थिर हितों, जरूरतों तक, संगीत के स्वाद की पहली अभिव्यक्तियों तक; प्रदर्शन गतिविधि के क्षेत्र में - क्रियाओं से दिखाने के लिए, गायन और संगीत-लयबद्ध आंदोलन में स्वतंत्र अभिव्यंजक और रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए नकल।

संगीत शिक्षा और विकास के लिए उचित संगठन और लक्षित प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है।

संगीत शिक्षण एक शिक्षाप्रद प्रक्रिया है जिसमें शिक्षक प्राथमिक जानकारी प्राप्त करने के लिए संगीत के अनुभव को संचित करने में मदद करता है। बदले में, बच्चा इसे सक्रिय रूप से सीखता है।

संगीत गतिविधि के प्रकार और रूप

संगीत गतिविधि के प्रकार।

प्रमुख प्रकार की संगीत गतिविधि में से एक हैश्रवण-धारणा. संगीत सुनना बच्चों के ऑर्केस्ट्रा के लिए गाने, नृत्य, स्कोर सीखने से पहले होता है।

संगीत की धारणा का विकास एक संगीत कार्य के अभिव्यंजक प्रदर्शन और शिक्षक द्वारा विभिन्न तरीकों और तकनीकों के कुशल उपयोग पर आधारित है जो संगीत छवि की सामग्री को समझने में मदद करते हैं।

एक अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि हैबच्चों का प्रदर्शन. यह गायन, संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में खुद को प्रकट करता है, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाता है और बच्चे की अभिव्यंजक, सीधे और ईमानदारी से संगीत की मनोदशा, चरित्र और उसके प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की क्षमता का तात्पर्य करता है।

अगले प्रकार की संगीत गतिविधि बच्चों की संगीत रचनात्मकता है। पूर्वस्कूली उम्र में, कोई केवल इसकी सबसे प्रारंभिक अभिव्यक्तियों का निरीक्षण कर सकता है, जो कि सबसे सरल गीत आशुरचनाओं को बनाने की क्षमता में व्यक्त की जाती हैं; परिचित नृत्य आंदोलनों को मिलाएं, नए नृत्य विकल्प बनाएं, विभिन्न छवियों को संप्रेषित करने के लिए अभिव्यंजक खेल आंदोलनों को खोजें; बच्चों के वाद्य यंत्रों पर संगीत बजाएं।

संगीत गतिविधि के संगठन के रूप।

संगीत का पाठ- संगीत गतिविधि के संगठन का मुख्य रूप। कक्षाएं अनिवार्य कार्यक्रम आवश्यकताओं पर आधारित होती हैं, जो प्रीस्कूलर की आयु विशेषताओं के अनुरूप होती हैं। यह शैक्षिक प्रक्रिया का एक रूप है जिसमें एक या दूसरे उम्र के सभी बच्चे एक ही समय में भाग लेते हैं। वे सामूहिक रूप से गाते हैं, खेलते हैं, नृत्य करते हैं। बच्चों की संगीत गतिविधि के संगठन का यह रूप सबसे प्रभावी है।

एक पूर्वस्कूली बच्चे की संगीत क्षमता एक वयस्क और अन्य बच्चों के साथ संयुक्त गतिविधियों में प्रकट होती है। शिक्षक सही दृष्टिकोण के साथ, पद्धतिगत तकनीकों का क्रम अप्रत्यक्ष रूप से पूरे बच्चों की टीम के माध्यम से प्रत्येक के व्यक्तिगत विकास को प्रभावित करता है। साथ ही, साथियों का एक सकारात्मक उदाहरण पिछड़े लोगों को कठिनाइयों को तेजी से दूर करने में मदद करने के लिए उपयोग किया जाता है।

सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों के लिए व्यवस्थित रूप से कार्यक्रम के अनुसार कक्षाएं आयोजित की जाती हैं। कक्षा में गतिविधि का एक अलग परिवर्तन होता है: बच्चे गाते हैं, नृत्य करते हैं, खेलते हैं, संगीत सुनते हैं। कक्षाओं का संगठन बच्चों की आयु विशेषताओं द्वारा निर्धारित किया जाता है। कार्य के दौरान उत्पन्न होने वाले कार्यों को ध्यान में रखते हुए, शिक्षक व्यक्तिगत पाठों के रूप को लागू कर सकता है। कभी-कभी एक बच्चा, एक लंबी अनुपस्थिति के बाद, खो जाता है, समझ में नहीं आता कि किसी स्थिति में कैसे व्यवहार किया जाए, कार्यों की सामान्य सामूहिक लय से दूर हो जाता है। इस मामले में, अल्पकालिक व्यक्तिगत पाठों की सलाह दी जाती है, जो सामान्य के बाद आयोजित किए जाते हैं। एक छोटे समूह के साथ कक्षाएं हो सकती हैं जब बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाने की एक या दूसरी तकनीक में महारत हासिल करने में मदद करना आवश्यक होता है, दूसरों से "गुप्त रूप से" छुट्टी पर इसके बाद के प्रदर्शन के लिए एक टुकड़ा सीखें। उपयुक्त परिस्थितियाँ होने पर, छोटे समूहों और व्यक्तियों में कक्षाएं एपिसोडिक होती हैं, आवश्यकतानुसार आयोजित की जाती हैं।

छुट्टियाँ और मनोरंजन।बच्चों की संगीत गतिविधियों के आयोजन के रूप में, छुट्टियों और मनोरंजन को अन्य प्रकारों के साथ जोड़ा जाता है - नाटकीय और गेमिंग, कलात्मक और मौखिक, दृश्य, जो संगीत शिक्षा की समस्याओं को हल करने में मदद करते हैं।

बालवाड़ी में निम्नलिखित मैटिनी आयोजित की जाती हैं: शरद ऋतु की छुट्टी, नए साल की पूर्व संध्या, 8 मार्च, बच्चों का स्कूल में स्नातक होना। गीतों का प्रदर्शन, उत्सव का पुनर्निर्माण, गोल नृत्य, नृत्य सभी को एक ही आवेग में एकजुट करता है। यहां तक ​​कि जब एक छोटा समूह प्रदर्शन करता है, तो बाकी बच्चे अपने दोस्तों की सफलता से उड़ जाते हैं।

किंडरगार्टन में मनोरंजन अपनी विषय वस्तु और संगठन में विविध है। कुछ प्रकार के मनोरंजन में जहाँ कलाकार वयस्क होते हैं, बच्चे दर्शक के रूप में कार्य करते हैं। दूसरों में, वे स्वयं नृत्य करते हैं, गाते हैं, कविता पढ़ते हैं, मंच परी कथाएँ आदि। कभी-कभी बच्चे और वयस्क दोनों एक साथ प्रदर्शन करते हैं।

बालवाड़ी के दैनिक जीवन में संगीत।बाहरी खेलों, विभिन्न गतिविधियों, सैर, सुबह के व्यायाम, संगीत के साथ संगीत एक निश्चित मनोदशा बनाता है, सामान्य अनुभवों से जोड़ता है और बच्चों को अनुशासित करता है। इस तरह के एक संगठन को शिक्षक से महान कौशल, सरलता और रचनात्मकता की आवश्यकता होती है ताकि वह बच्चों को इस पल के लिए उपयुक्त गीत गाने के लिए तुरंत आमंत्रित कर सकें, कई रिकॉर्ड किए गए टुकड़े सुन सकें या बच्चों के साथ नृत्य कर सकें।

सुबह के व्यायाम में संगीत का अधिक व्यवस्थित रूप से उपयोग किया जाता है। यहां आप पियानो पर रिकॉर्ड किए गए या किए गए गाने, मार्च और अन्य कार्य सुन सकते हैं।

इसके अलावा, एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में एक टैम्बोरिन का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जिस पर अजीबोगरीब लय अच्छी तरह से बजती है (झटकों से, फिसलने से, "मुक्त" ब्रश, उंगलियों, आदि के साथ वार करती है)। यह सब चलने और दौड़ने के विकास में मदद करता है, बच्चों की मुद्रा, समन्वय और गति की सीमा में सुधार करता है।

बच्चों की स्वतंत्र गतिविधि। स्वतंत्र संगीत गतिविधि सीधे बच्चों की पहल पर उत्पन्न होती है। प्रत्येक बच्चा अपने तरीके से व्यक्त करने की कोशिश करता है कि वह एक संगीत पाठ में क्या मिला, वह लगातार, रुचि के साथ, नृत्य तत्व को दोहराता है या एक संगीत वाद्ययंत्र पर एक राग का चयन करता है, आदि। इस तरह के अभ्यास कक्षाओं की निरंतरता बन जाते हैं, उन्हें स्व-शिक्षण के तत्व के रूप में माना जा सकता है। पाठ के साथ एक संबंध स्थापित होता है, खासकर अगर, बच्चे को पढ़ाते समय, शिक्षक स्वतंत्र कार्रवाई का कौशल विकसित करता है। उदाहरण के लिए, बच्चों को एक कुंजी में संगीत संगत के बिना एक गीत गाने की पेशकश की जाती है जो उनके लिए सुविधाजनक है, या किसी प्रकार के पुनर्निर्माण, गोल नृत्य आदि का एक प्रकार बनाने के लिए।

छुट्टी, मनोरंजन, संगीत की शिक्षा, टीवी शो देखने आदि के बाद ज्वलंत छापों के आधार पर भूमिका निभाने वाले खेलों में बच्चे विशेष रूप से विविध तरीके से खुद को अभिव्यक्त कर सकते हैं। इसमें "कॉन्सर्ट", "म्यूजिकल लेसन", "पहेलियां" के खेल शामिल हैं।

स्वतंत्र संगीत गतिविधि कक्षा में सीखने का परिणाम है, छुट्टियों और मनोरंजन पर संगीत की छाप प्राप्त होती है, और बच्चे द्वारा संचित अनुभव के आधार पर उत्पन्न होती है।



संगीत में न केवल वयस्कों बल्कि छोटे बच्चों को भी प्रभावित करने की क्षमता है। इसके अलावा, और यह साबित हो चुका है, यहां तक ​​​​कि अंतर्गर्भाशयी अवधि भी किसी व्यक्ति के बाद के विकास के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है: वह संगीत जो अपेक्षित मां सुनती है सकारात्मक प्रभावएक विकासशील बच्चे की भलाई पर (शायद यह उसके स्वाद और वरीयताओं को बनाता है)। पूर्वगामी से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव के निर्माण के लिए परिस्थितियों का निर्माण करना कितना महत्वपूर्ण है।

मुख्य कार्यसंगीत शिक्षा पर विचार किया जा सकता है:

1. संगीत में प्यार और रुचि पैदा करें। केवल भावनात्मक जवाबदेही और ग्रहणशीलता का विकास ही संगीत के शैक्षिक प्रभाव का व्यापक उपयोग करना संभव बनाता है।
2. विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यों और अभिव्यक्ति के साधनों के लिए विशेष रूप से संगठित प्रणाली में उन्हें पेश करके बच्चों के इंप्रेशन को समृद्ध करना।
3. बच्चों को विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों से परिचित कराना, संगीत की धारणा बनाना और गायन, ताल, बच्चों के वाद्ययंत्र बजाने के क्षेत्र में सबसे सरल प्रदर्शन कौशल। संगीत साक्षरता के प्रारंभिक तत्वों से परिचित कराना। यह सब उन्हें होशपूर्वक, स्वाभाविक रूप से, अभिव्यंजक रूप से कार्य करने की अनुमति देगा।
4. गायन की आवाज और आंदोलनों की अभिव्यक्ति बनाने के लिए बच्चों की सामान्य संगीत क्षमता (संवेदी क्षमताओं, पिच सुनवाई, लय की भावना) विकसित करने के लिए। यदि इस उम्र में बच्चे को पढ़ाया जाता है और सक्रिय व्यावहारिक गतिविधि में शामिल किया जाता है, तो उसकी सभी क्षमताओं का निर्माण और विकास होता है।
5. संगीत के स्वाद के प्रारंभिक विकास को बढ़ावा देना। प्राप्त संगीत के बारे में छापों और विचारों के आधार पर, प्रदर्शन किए गए कार्यों के लिए पहले एक चयनात्मक और फिर मूल्यांकनत्मक दृष्टिकोण प्रकट होता है।
6. संगीत के प्रति एक रचनात्मक दृष्टिकोण विकसित करने के लिए, मुख्य रूप से बच्चों के लिए सुलभ ऐसी गतिविधियों में संगीत के खेल और गोल नृत्य में छवियों का स्थानांतरण, परिचित नृत्य आंदोलनों के नए संयोजनों का उपयोग, मंत्रों का सुधार।

यह स्वतंत्रता, पहल, रोजमर्रा की जिंदगी में सीखे गए प्रदर्शनों का उपयोग करने की इच्छा, वाद्ययंत्रों पर संगीत बजाने, गाने, नृत्य करने में मदद करता है। बेशक, मध्य और पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए ऐसी अभिव्यक्तियाँ अधिक विशिष्ट हैं।

इन कार्यों का सफल समाधान संगीत शिक्षा की सामग्री पर निर्भर करता है, मुख्य रूप से इस्तेमाल किए गए प्रदर्शनों की सूची, शिक्षण विधियों और तकनीकों, संगीत गतिविधि के आयोजन के रूपों आदि के महत्व पर। स्वभाव से उसमें; समग्र विकास को बढ़ावा देने के लिए, विशेष संगीत क्षमताओं को बनाने के लिए, विभिन्न प्राकृतिक झुकावों के आधार पर, कुछ प्रकार की संगीत गतिविधि के झुकाव को ध्यान में रखते हुए।

बच्चों की संगीत क्षमताएं अलग-अलग तरीकों से खुद को प्रकट करती हैं। कुछ के लिए, पहले से ही जीवन के पहले वर्ष में, सभी तीन बुनियादी क्षमताएं - मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व और लय की भावना - काफी स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं, जल्दी और आसानी से विकसित होती हैं, यह संगीतमयता को इंगित करता है; अन्य बाद में, अधिक कठिन। विकसित करने के लिए सबसे कठिन संगीत है - श्रवण अभ्यावेदन - आवाज की धुन को पुन: उत्पन्न करने की क्षमता, ठीक इसे स्वरबद्ध करके, या इसे संगीत वाद्ययंत्र पर कान से उठाएं। अधिकांश बच्चों में यह क्षमता पांच वर्ष की आयु तक प्रकट नहीं होती है। लेकिन क्षमताओं के शुरुआती प्रकटीकरण की कमी, संगीतकार-मनोवैज्ञानिक बी.एम. टेपलोव पर जोर देती है, यह कमजोरी या कम क्षमता का संकेतक नहीं है। बहुत महत्व का वातावरण है जिसमें बच्चा बड़ा होता है (विशेषकर जीवन के पहले वर्षों में)। संगीत की क्षमताओं की प्रारंभिक अभिव्यक्ति, एक नियम के रूप में, उन बच्चों में देखी जाती है जो पर्याप्त रूप से समृद्ध संगीत छाप प्राप्त करते हैं।


बाल विहार मेंहम हर दिन संगीत गतिविधियां करते हैं। हम संगीत क्षमताओं के विकास पर काम कर रहे हैं, सौंदर्य स्वाद पैदा कर रहे हैं। बालवाड़ी और परिवार बच्चे के विकास और पालन-पोषण के लिए जिम्मेदार दो मुख्य दल हैं। मानसिक, नैतिक, सौंदर्य और शारीरिक शिक्षा में संगीत कला का बहुत महत्व है। हम डेढ़ साल की उम्र से बच्चों के साथ काम करना शुरू कर देते हैं और उनके साथ स्कूल जाते हैं। यात्रा के इस चरण में, छह साल तक चलने वाले, लोग व्यवस्थित रूप से, लगातार सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में लगे हुए हैं। हम बच्चों को गाना, नृत्य करना, सुनना, वाद्य यंत्र बजाना सिखाते हैं। सीखने, गाने की प्रक्रिया में, बच्चे स्मृति विकसित करते हैं, मुखर तार मजबूत होते हैं, सही ढंग से सांस लेने की क्षमता होती है। डिक्शन पर लगातार काम होता है, बच्चा ध्वनियों, शब्दों, वाक्यों को सही ढंग से गाना सीखता है। हम बच्चों को अभिव्यंजक, लयबद्ध, खूबसूरती से नृत्य करना सिखाते हैं। नृत्य के माध्यम से अपनी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करें। बच्चे एक-दूसरे को नृत्य के लिए आमंत्रित करना सीखते हैं और नृत्य के बाद एक-दूसरे को विदा करते हैं। डांस करना सेहत के लिए बहुत अच्छा होता है, बच्चा सही मुद्रा विकसित करता है, भविष्य में वह किसी भी स्थिति में आत्मविश्वास महसूस करेगा। हम अपने क्षितिज को व्यापक बनाते हुए शास्त्रीय संगीत के प्रति प्रेम भी पैदा करते हैं। संगीत को व्यवस्थित रूप से सुनने से बच्चों में दृढ़ता विकसित होती है, ध्यान पहले से ही स्कूल और बाद के जीवन की तैयारी है। हम हर बच्चे में प्रतिभा और क्षमता देखते हैं और भविष्य में उन्हें विकसित करने में मदद करते हैं।


संगीत- शिक्षा का एक साधन, जब यह सचेत रूप से बच्चे द्वारा माना जाता है। एक व्यक्ति जिसने बचपन में सुंदरता की दुनिया के लिए एक खिड़की खोली है, वह जानता है कि जीवन को अधिक पूर्ण और आनंदमय तरीके से कैसे देखा जाए, दुनिया को कई तरह से देखा जाए। और हम, वयस्क, बच्चों को प्रकृति की सुंदरता देखने में मदद करते हैं, काम में, उन्हें चिंता करना और आनन्दित होना सिखाते हैं। प्रत्येक माता-पिता को यह याद रखना चाहिए कि कोई भी बच्चा संगीत से प्रतिरक्षित नहीं है। संगीत सिखाने से हम बच्चे के समग्र विकास और आध्यात्मिक दुनिया को प्रभावित करते हैं।

संगीत का पाठबच्चों के साथ व्यापक रूप से विकसित होते हैं और उन्हें स्कूली शिक्षा के लिए तैयार करते हैं। इसके लिए, प्रगतिशील तरीकों का उपयोग किया जाता है, जो कम उम्र से ही स्मृति, सोच और कल्पना को विकसित करने की अनुमति देता है। संगीत कक्षाएं बौद्धिक विकास को प्रभावित करती हैं, मानव बुद्धि के लिए जिम्मेदार कोशिकाओं के विकास में तेजी लाती हैं, बच्चे की भावनात्मक भलाई को प्रभावित करती हैं। संगीत के प्रभाव में, शरीर की ऊर्जा प्रक्रियाएं सक्रिय होती हैं, जिसका उद्देश्य शारीरिक सुधार करना है। इसलिए, संगीत पाठों में, हम ध्यान से संगीत सामग्री का चयन करते हैं।

संगीतात्मकता का विकासप्रत्येक बच्चे का अपना है, इसलिए यदि बच्चा तुरंत सफल नहीं होता है, गाता है और नृत्य करता है, तो परेशान होने की आवश्यकता नहीं है, इसमें समय लगता है। संगीत के पाठों में, हम प्रत्येक बच्चे को विकसित करते हैं और प्रत्येक बच्चे से व्यक्तिगत रूप से संपर्क करते हैं। इस तरह के एक उपकरण को आवाज के रूप में बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है, यह आवाज है जो भविष्य में किसी व्यक्ति की संगीत संस्कृति का आधार बन सकती है। यहां हम "सरल से जटिल" के सिद्धांत का उपयोग करते हैं। बच्चा गाता है, लेकिन बहुत सावधानी से, क्योंकि मुखर तार पतले और नाजुक होते हैं। गायन सिखाते समय, हम बच्चे की शारीरिक विशेषताओं, सांस लेने की विधि, गति और उच्चारण को ध्यान में रखते हैं। गीत और नृत्य प्रदर्शनों की सूची आयु वर्ग के अनुसार चुनी जाती है। प्रशिक्षण में एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण और प्रत्येक आयु के शरीर विज्ञान का ज्ञान शामिल है। संगीत वाद्ययंत्र बजाने के कौशल और क्षमताओं को सिखाने से हम सुनने और भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करते हैं। छोटे समूहों में, बच्चे वयस्कों के साथ गाते हैं, सुनते हैं, ताली बजाते हैं, पेट भरते हैं। पुराने समूहों में, हम बच्चों को गाना बजानेवालों में, समूहों में, हलकों में नृत्य करने के लिए, जोड़ियों में नृत्य करने के लिए सिखाते हैं, लड़के सीखते हैं कि लड़कियों को सही तरीके से नृत्य करने के लिए कैसे आमंत्रित किया जाए। संगीत के पाठों में हम बच्चों को सिखाते हैं: गाने गाना पसंद करना, विभिन्न शैलियों के संगीत को सुनने में सक्षम होना, सही ढंग से, खूबसूरती से और सौंदर्य से चलना। मैं माता-पिता से यह भी कामना करना चाहूंगा कि घर पर, छुट्टी के दिन, अपने बच्चों के साथ घूमते हुए, वे संगीत की शिक्षा पर ध्यान दें। और हम वयस्क बच्चे की अद्भुत दुनिया को नष्ट किए बिना वास्तव में वास्तविकता को समझने में मदद करते हैं.

आंशिक कार्यक्रमों का अवलोकन

पूर्वस्कूली की संगीत शिक्षा पर

कार्यक्रम "सद्भाव"
के.एल. तारासोवा, टी.वी. नेस्टरेंको, टी.जी. रुबन

कार्यक्रम का लक्ष्य बच्चों का सामान्य संगीत विकास है, उनके लिए उपलब्ध सभी प्रकार की गतिविधियों में उनकी संगीत क्षमताओं का निर्माण। कार्यक्रम की सामग्री पूर्वस्कूली बचपन में प्रत्येक चरण में संगीत क्षमताओं के गठन के तर्क द्वारा निर्धारित की जाती है। इसमें पूर्वस्कूली बच्चों के लिए उपलब्ध सभी मुख्य प्रकार की संगीत गतिविधियाँ शामिल हैं: संगीत सुनना, संगीतमय आंदोलन, गायन, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत नाटक खेल। कार्यक्रम में केंद्रीय स्थान बच्चों में संगीत रचनात्मकता के गठन और कक्षाओं की कामचलाऊ प्रकृति को दिया जाता है। कार्यक्रम के संगीत प्रदर्शनों की सूची को विभिन्न युगों और शैलियों के शास्त्रीय, आधुनिक और लोक संगीत के बच्चों के लिए अत्यधिक कलात्मक और सुलभ कार्यों के संयोजन के आधार पर चुना गया है और बच्चों के लिए सुलभ और दिलचस्प विषयों के ब्लॉक में व्यवस्थित किया गया है। वह पूरी तरह से संगीतमय प्रदर्शनों की सूची में और आंशिक रूप से ऑडियो कैसेट पर रिकॉर्डिंग में प्रतिनिधित्व करता है।

कार्यक्रम "ध्वनि - जादूगर"

टीएन देवयत्वोवा

कार्यक्रम पुराने प्रीस्कूलर के लिए डिज़ाइन किया गया है। कार्यक्रम का उद्देश्य: वास्तविकता के सौंदर्यवादी पक्ष में रुचि विकसित करना, कलात्मक अवधारणा के अवतार में रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति, पहल और स्वतंत्रता में बच्चों की आवश्यकता। कार्यक्रम का पाठ्यक्रम सप्ताह में एक बार कक्षाओं के साथ 1 वर्ष के लिए डिज़ाइन किया गया है और इसे चार चरणों में विभाजित किया गया है, जिसमें कई विषय शामिल हैं।

प्रथम चरणगैर-संगीत पर्यावरण ध्वनियों के अध्ययन से शुरू होता है। दूसरा चरणमॉडल के अनुसार सबसे सरल उपकरणों के बच्चों द्वारा निर्माण में योगदान देता है, गीतों, मंत्रों, नर्सरी राइम के लयबद्ध पैटर्न का पुनरुत्पादन। तीसरे चरण मेंबच्चे स्वतंत्र रूप से शिक्षक द्वारा पेश किए गए संगीत कार्य के लिए एक उपकरण चुनते हैं और बनाते हैं। चौथा चरण-बच्चों द्वारा बनाए गए वाद्य यंत्रों के नाम दोहराना और उनके वादन कौशल को समेकित करना।

कार्यक्रम "हम सुनकर ऑर्केस्ट्रा में खेलते हैं"
एम ए ट्रुबनिकोवा

कार्यक्रम का उद्देश्य तीन से छह साल के बच्चों को कान से धुनों का चयन करना और बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र (एक पहनावा, ऑर्केस्ट्रा में) बजाना सिखाना है। कान से धुनों के चयन के आधार पर, बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने की एक मौलिक नई पद्धति से यह कार्यक्रम अलग होता है। संगीत के लिए एक कान (समय, ध्वनि, मेलोडिक) और संगीत लय की भावना के विकास के साथ, कार्यक्रम व्यापक रूप से एक व्यक्ति के रूप में बच्चे के समग्र विकास के मुद्दों को संबोधित करता है। कार्यक्रम के संगीतमय प्रदर्शनों में शास्त्रीय, आधुनिक और लोक संगीत के कार्य शामिल हैं, जिनमें इस कार्यक्रम के लिए विशेष रूप से लिखे गए नए भी शामिल हैं।

प्रोग्राम फोर्किंग फोर्क »

ई पी कोस्टिना

कार्यक्रम का उद्देश्य जन्म से लेकर सात साल तक के बच्चों के लिए उनकी उम्र की क्षमताओं के अनुरूप एक बहुमुखी और पूर्ण संगीत शिक्षा (विकास, परवरिश, प्रशिक्षण) है। कार्यक्रम को पूर्वस्कूली बच्चों के लिए संगीत शिक्षा के राष्ट्रीय विद्यालय के सैद्धांतिक प्रावधानों के आधार पर विकसित किया गया था, जिसके संस्थापक को रूस में एन ए वेटलुगिना के रूप में मान्यता प्राप्त है।

एक नया घटक कार्यक्रम में बच्चे की महारत की गुणवत्ता का विश्लेषण है, जो संगीत निर्देशक को समय पर अपनी कठिनाइयों की पहचान करने और सुधारात्मक सहायता प्रदान करने की अनुमति देता है। मौलिक रूप से नए कार्य जो बच्चों की संगीत शिक्षा के कार्यक्रम के लिए विशिष्ट नहीं हैं; अंत में, प्रत्येक चरण बच्चे के पालन-पोषण और विकास के लिए दिशा-निर्देशों की रूपरेखा तैयार करता है, जिन्हें संगीत गतिविधि में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में सफलतापूर्वक लागू किया जाता है: शिक्षा के कार्य बच्चे का नैतिक क्षेत्र, विकासशील क्षमताएं, संज्ञानात्मक प्रक्रियाएं, व्यक्तिगत नियोप्लाज्म।

कार्यक्रम "लड़की"

I. कप्लुनोवा, I. नोवोस्कोल्त्सेवा

कार्यक्रम 3 से 7 साल की उम्र के बच्चों के उद्देश्य से है। कार्यक्रम का उद्देश्य विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों की प्रक्रिया में बच्चों का संगीतमय और रचनात्मक विकास है: संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, वाद्य संगीत-निर्माण, गायन, संगीत सुनना, संगीत और गेमिंग गतिविधियों (नृत्य, खेल, गोल नृत्य) ).

कार्यक्रम का मुख्य उद्देश्य बच्चे को खुशी और मुस्कान के साथ संगीत की दुनिया से परिचित कराना है। मुख्य कार्यप्रणाली सिद्धांत एक शांत वातावरण का निर्माण, शैक्षणिक समस्याओं को हल करने के लिए दृष्टिकोण की अखंडता, प्राकृतिक, लोक, धर्मनिरपेक्ष और आंशिक रूप से ऐतिहासिक कैलेंडर के साथ संगीत सामग्री का सहसंबंध है।

कार्यक्रम में प्रत्येक माह के लिए संगीत पाठों के विकास के साथ-साथ पाठ नोट्स भी शामिल हैं। लिखित संगीत सामग्री और ऑडियो रिकॉर्डिंग की उपस्थिति संगीत और ऑडियो सामग्री खोजने की समस्या को समाप्त करती है। कार्यक्रम में दी जाने वाली संगीत सामग्री शिक्षक के लिए अनिवार्य नहीं है। आप किसी भी काम का उपयोग कर सकते हैं, जब तक कि वे बच्चों के लिए धारणा के लिए सुलभ हों। कई रोचक विचार प्रस्तुत किए गए हैं। लेखक "लदुष्की" कार्यक्रम के तहत बच्चों के निदान के लिए पैरामीटर भी प्रदान करते हैं।

कार्यक्रम "बेबी"
वी ए पेट्रोवा

यह छोटे बच्चों (जीवन के तीसरे वर्ष) की संगीत शिक्षा के लिए एक नया कार्यक्रम है। कार्यक्रम जीवन के तीसरे वर्ष के बच्चों में उनके लिए उपलब्ध सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में संगीत क्षमताओं के विकास के लिए प्रदान करता है, संगीत संस्कृति की दुनिया, उच्च आध्यात्मिक मूल्यों के साथ उनके परिचय में योगदान देता है। कार्यक्रम का आधार शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची का काम है, जिसकी समृद्ध श्रेणी में शिक्षक को किसी विशेष बच्चे की तैयारी और विकास के स्तर को ध्यान में रखते हुए संगीत का एक या दूसरा टुकड़ा चुनने की स्वतंत्रता शामिल है। कार्यक्रम ने संगीत खेलों के प्रदर्शनों की सूची को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया है।

कार्यक्रम शिक्षकों और माता-पिता के साथ काम करने के लिए सामग्री प्रदान करता है।

कार्यक्रम "विश्व संगीत और बच्चे"

ए वी शुमाकोवा

कार्यक्रम का उद्देश्य: पुराने पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति के आधार के रूप में संगीत और सौंदर्य संबंधी सहानुभूति विकसित करना। कार्यक्रम का अर्थ यह है कि संगीत का प्रमुख मूल्य व्यक्ति की भावनात्मक दुनिया है।

कार्यक्रम "मॉस्को सिच"

एल.वी. कुत्सकोवा, एस.आई. मर्ज़िलाकोवा

कार्यक्रम 3 से 7 साल की उम्र के प्रीस्कूलरों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा पर काम के कार्यों और सामग्री को प्रकट करता है। कार्यक्रम का उद्देश्य: सौंदर्य संस्कृति को शिक्षित करना और बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता का विकास करना। कार्यक्रम कला और गतिविधियों के संश्लेषण के उपयोग के लिए प्रदान करता है, जो बच्चों को विशिष्ट घटनाओं, घटनाओं और भावनाओं की समग्र, सार्थक धारणा के लिए नेतृत्व करने की अनुमति देता है। कार्यक्रम की कार्यप्रणाली इस तरह से बनाई गई है कि इसमें महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, बच्चा अपने अनुभव से नया ज्ञान और कौशल प्राप्त करता है।

कार्यक्रम "संगीत, आंदोलन, स्वास्थ्य"

टी.एफ. कोरेनेवा

कार्यक्रम वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ लय में अतिरिक्त कक्षाओं के लिए डिज़ाइन किया गया है। लय में समस्याओं को सफलतापूर्वक हल करने के लिए अत्यधिक कलात्मक संगीत (शास्त्रीय रूसी और विदेशी) का उपयोग किया जाता है। प्रदर्शनों की सूची वर्गों द्वारा चुनी गई है:

मैं।संगीत की प्रकृति, संगीत अभिव्यक्ति के साधन।

द्वितीय . संगीतमय रूप।

तृतीय . लयबद्ध जिमनास्टिक के परिसर।

चतुर्थ . ऐतिहासिक, रोज़ और आधुनिक नृत्य, जोड़ीदार रचनाएँ, रूसी क्लासिक्स के तत्व।

वी . वस्तुओं के साथ नृत्य रचनाएँ, खेल, व्यायाम।

छठी . हाथ का व्यायाम।

सातवीं . खेल रचनात्मकता, गीतों का मंचन।

कार्यक्रम "संगीत और संगीत गतिविधियों"

एस.आई. मर्ज़िलाकोवा

कार्यक्रम 3 से 7 वर्ष की आयु के पूर्वस्कूली बच्चों की शिक्षा और विकास के लिए एक मॉड्यूलर शैक्षणिक प्रणाली है। इसमें पूर्वस्कूली बच्चों के भौतिक संस्कृति, स्वास्थ्य, कलात्मक, सौंदर्य, बौद्धिक, सामाजिक और पर्यावरण विकास के लिए मॉड्यूलर कार्यक्रमों का एक सेट शामिल है।

कार्यक्रम दीर्घकालिक योजना, कक्षा नोट्स, मनोरंजक खेल और अभ्यास, और अन्य पद्धतिगत और उपदेशात्मक समर्थन के साथ एक आवेदन प्रदान करता है। कलात्मक और सौंदर्य संबंधी गतिविधियों के आयोजन के सभी रूपों में आधुनिक दृश्य-श्रव्य शिक्षण सहायक सामग्री और नई सूचना प्रौद्योगिकी का सक्रिय उपयोग शामिल है।

"खूबसूरत। हर्ष। निर्माण"

2 से 7 साल के बच्चों के लिए सौंदर्य शिक्षा कार्यक्रम
टी.एस. कोमारोवा, ए.वी. एंटोनोवा, एम.बी. ज़त्सेपिना

अनुभाग "संगीत गतिविधि" (एम.बी. ज़त्सेपिना)

कार्यक्रम विभिन्न प्रकार की कला (संगीत, दृश्य, साहित्यिक - शास्त्रीय और लोक, नाट्य दोनों) के आधार पर सौंदर्य शिक्षा के सभी क्षेत्रों में समग्र रूप से एकीकृत है।

कार्यक्रम शिक्षा के आधार पर बनाया गया है, जो प्रकृति में विकसित हो रहा है, जो बच्चों के सौंदर्य, नैतिक और बौद्धिक विकास में योगदान देता है। कार्यक्रम का एक अन्य महत्वपूर्ण सिद्धांत विभिन्न प्रकार की कलाओं और बच्चों की विभिन्न प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों का एकीकरण है।

कार्यक्रम की एक स्पष्ट संरचना है और दो से सात साल की उम्र के बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास को ध्यान में रखता है। बालवाड़ी में सौंदर्य शिक्षा पर काम के सभी खंड शामिल हैं। पारंपरिक के साथ-साथ, कार्यक्रम सौंदर्य शिक्षा - अवकाश और मनोरंजन के लिए गैर-पारंपरिक शैक्षिक साधनों का भी व्यापक रूप से उपयोग करता है।

कार्यक्रम "संगीत लोक संस्कृति"

डीए राइटोव

कार्यक्रम का मुख्य विचार रूसी लोक संस्कृति की सर्वोत्तम परंपराओं से परिचित होकर बच्चे की शिक्षा है। कार्यक्रम 4 से 10 साल की उम्र के बच्चों की प्रारंभिक संगीत शिक्षा के लिए है, इसमें 6 चरण शामिल हैं और इसे 6 साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है। कार्यक्रम का संज्ञानात्मक मूल्य लागू कला के कार्यों के रूप में लोक वाद्ययंत्रों के विचार में अनुष्ठानों और छुट्टियों में रूसी संस्कृति के इतिहास के अध्ययन में है। अधिग्रहीत ज्ञान बच्चों की संगीत गतिविधि में महसूस किया जाता है। कार्यक्रम में कई तरीके शामिल हैं: लोक परंपराओं पर बच्चों की संगीत शिक्षा, लोक वाद्ययंत्र बजाना सिखाना, व्यवहार में उनका उत्पादन और अनुप्रयोग, अनुमानी का संगठन, गेमिंग संगीत और अनुप्रयुक्त गतिविधियों का विकास करना।

कार्यक्रम रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय द्वारा अनुमोदित मैनुअल "बच्चों की संगीत शिक्षा में लोक संस्कृति की परंपरा" में शामिल है।

शुरुआती

एक बच्चे का संगीत और कलात्मक विकास

दुनिया के बारे में और अपने बारे में रूसी पारंपरिक अवधारणाएँ

एमएल कोस्मोव्स्काया

कार्यक्रम का उद्देश्य पूर्वस्कूली बच्चों को रूसी लोक संस्कृति की उत्पत्ति से परिचित कराना है। इसकी सामग्री की ख़ासियत दुनिया के बारे में बुतपरस्त और ईसाई विचारों के बीच अविभाज्य संबंध है। कार्यक्रम नियमित कैलेंडर (नया साल, क्रिसमस) और संक्रमणकालीन (मास्लेनित्सा, पाम रविवार, ईस्टर, ट्रिनिटी) छुट्टियों के संयोजन के आधार पर योजना के कैलेंडर-विषयक सिद्धांत पर आधारित है। कार्यक्रम 3 वर्षों के लिए डिज़ाइन किया गया है।

कार्यक्रम "संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ"
ओ. पी. रैडिनोवा

कार्यक्रम में पूर्वस्कूली बच्चों (तीन से सात साल की उम्र) की संगीत संस्कृति की नींव के गठन के लिए वैज्ञानिक रूप से आधारित और व्यवस्थित रूप से निर्मित प्रणाली शामिल है, बच्चों की व्यक्तिगत और मनोविज्ञान संबंधी विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए और सभी शैक्षिक कार्यों से जुड़े हुए हैं। बालवाड़ी। कार्यक्रम के केंद्र में संगीत की बच्चों की रचनात्मक सुनवाई का विकास है, जिसमें बच्चों को रचनात्मक गतिविधि के विभिन्न रूपों - संगीत, संगीत-मोटर, कलात्मक को प्रकट करने के लिए प्रोत्साहित करना शामिल है।

कार्यक्रम की अग्रणी गतिविधि संगीत की धारणा है, जो प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियों को एकजुट करती है। कार्यक्रम उच्च कला के कार्यों, विश्व संगीत क्लासिक्स के प्रामाणिक उदाहरणों के उपयोग पर आधारित है। कार्यक्रम के मूल सिद्धांत (विषयगत, कार्यों की विपरीत तुलना, संकेंद्रित, अनुकूलनशीलता और समन्वयवाद के सिद्धांत) संगीत की धारणा के गहन अनुभव को संचित करने के लिए संगीत क्लासिक्स और लोक संगीत के प्रदर्शनों को व्यवस्थित करना संभव बनाते हैं, विभिन्न में रचनात्मक क्षमताओं का विकास करते हैं। संगीत गतिविधि के प्रकार, रूपों का लचीला अनुप्रयोग, उम्र के आधार पर शैक्षणिक कार्य के तरीके और तकनीक व्यक्तिगत विशेषताएंबच्चे। कार्यक्रम उनकी संगीत संस्कृति की नींव बनाने की प्रक्रिया में बच्चों की संज्ञानात्मक और रचनात्मक गतिविधियों से संबंधित है।
रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय द्वारा अनुशंसित।

कार्यक्रम "संगीत - भावनाओं का संरक्षक"

ए वी शुवालोवा

संगीत कार्यों की धारणा में सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधि विषयों पर भावनाओं के बारे में नैतिक और सौंदर्य संबंधी बातचीत से पहले होती है: "भावनाओं की भाषा", "भावनाएं कैसे उत्पन्न होती हैं?", "भावनाएं और एक व्यक्ति का चेहरा", "भावनाएं और इशारे", "भावनाएं और शरीर की गति", "भावनाएं और शब्द"।

कार्यक्रम "किंडरगार्टन में आर्केस्ट्रा"

एलआर मर्कुलोवा

कार्यक्रम को बड़े और प्रारंभिक समूहों के बच्चों के साथ मंडली के काम के लिए डिज़ाइन किया गया है।

1 खंड। "एक बच्चे को वाद्य यंत्रों और एक आर्केस्ट्रा के बारे में क्या पता होना चाहिए?"

2 खंड। जाइलोफोन, मेटलोफोन, घंटी बजाना सीखने के लिए प्रारंभिक अभ्यास।

3 खंड। ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करें।

4 खंड। संगीतमय और लयबद्ध आंदोलनों, गायन, खेलों की आर्केस्ट्रा संगत।

कार्यक्रम "देश की यात्रा" कोरियोग्राफी "

एए मटियाशिना

कार्यक्रम को मध्य, वरिष्ठ, प्रारंभिक समूहों में अतिरिक्त शिक्षा के लिए डिज़ाइन किया गया है। प्रीस्कूलर नृत्य के इतिहास, कुछ शैलियों, प्रकारों, क्लासिक से आधुनिक नृत्यकला की शैलियों से परिचित होते हैं। कामचलाऊ नृत्य करने की क्षमता विकसित होती है। एक ड्राइंग, प्लास्टिसिन में सुनाई गई संगीतमय छवि को व्यक्त करने की क्षमता बनती है। माता-पिता की उपस्थिति और प्रत्यक्ष भागीदारी से एक अंतिम पाठ अपेक्षित है। प्रशिक्षण निम्नलिखित वर्गों पर आधारित है:

मैं।समर्थन और हॉल के बीच में व्यायाम करें।

द्वितीय।पार्टर जिमनास्टिक।

तृतीय।नृत्य छवि।

चतुर्थ।हम सुनते हैं और कल्पना करते हैं।

वीनृत्य।

पहले 3 खंडों का एक शिक्षण उद्देश्य है, अंतिम दो का उद्देश्य रचनात्मक क्षमताओं का विकास करना है।

लयबद्ध मोज़ेक कार्यक्रम

एआई बुरेनिना

कार्यक्रम का उद्देश्य: 3 से 9 वर्ष की आयु के बच्चे को संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के माध्यम से विभिन्न कौशल, क्षमताओं, व्यक्तित्व लक्षणों का निर्माण करना।

कार्य:

1. संगीतमयता का विकास;

2. मोटर गुणों और कौशल का विकास;

3. रचनात्मक क्षमताओं का विकास;

4. मानसिक प्रक्रियाओं का विकास और प्रशिक्षण;

5. व्यक्ति के नैतिक और संवादात्मक गुणों का विकास।

कार्य प्रणाली में एक बच्चे और एक वयस्क के सहयोग के आधार पर शैक्षणिक प्रक्रिया के आयोजन के परिवर्तनशील खेल रूप शामिल हैं। लेखक उनके लिए पद्धति संबंधी सिफारिशें, व्यावहारिक सामग्री - 100 विभिन्न संगीत और लयबद्ध रचनाएँ और ऑडियो रिकॉर्डिंग प्रदान करता है। उपयोग की जाने वाली संगीत सामग्री में बच्चों के गीतों से लेकर शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा सिम्फ़ोनिक कार्य शामिल हैं।

कार्यक्रम "संश्लेषण"
के.वी. तारासोवा, एम.एल. पेट्रोवा, टी.जी. रुबन

इस कार्यक्रम का उद्देश्य चार से सात साल के बच्चों में संगीत की धारणा विकसित करना है। इसका व्यापक शैक्षिक पहलू है। इसकी सामग्री बच्चे को न केवल संगीत कला की दुनिया से परिचित कराती है, बल्कि सामान्य रूप से कलात्मक संस्कृति से भी परिचित कराती है। कार्यक्रम एक एकीकृत दृष्टिकोण के सिद्धांत पर आधारित है, जिसमें ललित कला और कल्पना के कार्यों के साथ एकल परिसर में संगीत कार्यों पर विचार किया जाता है। वहीं, कार्यक्रम में मुख्य कला रूप संगीत है। कार्यक्रम में बच्चों के लिए सुलभ शास्त्रीय कला और लोकगीत के कार्य शामिल थे। पहली बार, चैम्बर और सिम्फोनिक संगीत के साथ, संगीत कला की सिंथेटिक शैलियों - ओपेरा और बैले - का प्रशिक्षण में उपयोग किया जाता है।

कार्यक्रम के साथ, सामग्री के पैकेज में शामिल हैं: संगीत प्रदर्शनों की सूची का "एंथोलॉजी", "पद्धति संबंधी सिफारिशें", ऑडियो रिकॉर्डिंग और स्लाइड का एक सेट।

कार्यक्रम "संगीत विकास के चरण"

E.A.Dubrovskaya

कार्यक्रम "बचपन से किशोरावस्था तक" कार्यक्रम के तहत कार्यरत शिक्षकों को संबोधित है। कार्यक्रम में मुख्य बात नैतिक-बौद्धिक क्षेत्र के संयोजन में बच्चे के संवेदी-भावनात्मक क्षेत्र का विकास है। पारंपरिक प्रकार की संगीत गतिविधि - संगीत और शैक्षिक गतिविधियों (जीवन के पांचवें वर्ष से शुरू) में एक नया जोड़ा गया है। "सुनना - धारणा" खंड का काफी विस्तार किया गया है, जिसकी सामग्री का उद्देश्य बच्चों में संज्ञानात्मक गतिविधि का विकास करना है।

कार्यक्रम "टॉप कॉटन, किड्स"

टी. एन. सौको, ए. आई. बुरेनिना

इस कार्यक्रम में 2-3 साल के बच्चों का संगीतमय और लयबद्ध विकास शामिल है।

कार्यक्रम का उद्देश्य संगीत और लयबद्ध आंदोलनों में रुचि को बढ़ावा देना है, संगीत के प्रति भावनात्मक जवाबदेही का विकास करना है। कार्यक्रम विभिन्न प्रकार की संगीत और लयबद्ध रचनाओं की उपस्थिति के लिए दिलचस्प है, जो कार्यों की जटिलता और आंदोलन की विविधता के सिद्धांत के अनुसार चक्रों में संयुक्त होते हैं। सभी खेल अभ्यास सख्त क्रम में व्यवस्थित हैं और विशेष रूप से छोटे बच्चों के लिए अनुकूलित हैं। अंतर्निहित प्रदर्शनों की सूची नृत्य, आंदोलन के साथ गाने या सोवियत लेखकों ई। तिलिचीवा, टी। बाबादज़ान, ई। मक्शंतसेवा और अन्य लोगों द्वारा आंदोलन के साथ खेल है। इसके अलावा, लोकप्रिय लोक धुनों के गीतों के साथ लेखक के नृत्य पेश किए जाते हैं। कार्यक्रम की नवीनता यह है कि यह खेल अभ्यासों को एक साथ लाता है, एक सख्त पद्धति क्रम में व्यवस्थित किया गया है और 2-3 साल के बच्चों के साथ काम करने के लिए अनुकूलित किया गया है।

कार्यक्रम में तीन भाग होते हैं:

वर्ष के दौरान काम की सामग्री;

लिखित संगीत और मौखिक ग्रंथों के साथ सभी खेल अभ्यासों का विस्तृत विवरण;

अध्ययन सामग्री के आधार पर माता-पिता के साथ मनोरंजन और अवकाश मैटिनी के परिदृश्य।

कार्यक्रम "पूर्वस्कूली बच्चों के साथ प्राथमिक संगीत बनाना" » टी.ई. टायुटुननिकोवा

यह कार्यक्रम ऑस्ट्रियाई संगीतकार के. ओर्फ द्वारा रचनात्मक कामचलाऊ संगीत-निर्माण के सिद्धांतों के संयोजन के आधार पर विकसित किया गया था।घरेलू बच्चों के संगीत शिक्षाशास्त्र की उपलब्धियों के साथ। यह स्कूल के वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों के बच्चों के साथ 2 साल की व्यवस्थित कक्षाओं के लिए डिज़ाइन किया गया है। कार्यक्रम की परिवर्तनशीलता आपको इसे छोटे और बड़े बच्चों के साथ काम करने के लिए अनुकूलित करने की अनुमति देती है।

कार्यक्रम की आवश्यकताओं के अनुसार प्राथमिक संगीत-निर्माण कौशल के विकास पर बच्चों के साथ काम तीन परस्पर संबंधित क्षेत्रों में किया जाता है: शैक्षिक, रचनात्मक और संगीत कार्यक्रम। उनमें से प्रत्येक के लिए, कार्यक्रम में शिक्षकों के लिए विशिष्ट सिफारिशें शामिल हैं।

कार्यक्रम एक शिक्षण किट से सुसज्जित है।

पूर्वस्कूली शिक्षा के अतिरिक्त कार्यक्रम:

कार्यक्रम "बॉलरूम नृत्य की दुनिया में"

गोरेन्का कार्यक्रम

कार्यक्रम "माँ के साथ संगीत"

कार्यक्रम "आकर्षण"


संगीत निर्देशक को पद्धतिगत सहायता,। आप फ़ीड की सदस्यता लेकर संदेश प्राप्त कर सकते हैं। तुम कर सकते हो

मुखिना एवगेनिया युरेविना
पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में संगीत शिक्षा: कार्य, संगठन के रूप

पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान में संगीत शिक्षा

संगीत शिक्षाकिंडरगार्टन में बच्चों के विकास पर जटिल प्रभाव पड़ता है। पूर्वस्कूली उम्र एक ऐसी अवधि है जब बच्चे की बुनियादी क्षमताएं रखी जाती हैं, उसकी प्रतिभा दिखाई देने लगती है और व्यक्तित्व सक्रिय रूप से विकसित होता है।

सिस्टम में थोड़े समय के लिए संगीत शिक्षापूर्वस्कूली बहुत बदल गए हैं अधिकता: बड़ी संख्या में कार्यक्रम सामने आए हैं, शैक्षिक प्रौद्योगिकियां सामने आई हैं, बच्चे और माता-पिता बदल गए हैं। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उनकी सामग्री की आवश्यकताएं बदल गई हैं। वर्तमान स्तर पर, शैक्षणिक गतिविधि के लिए अपील की आवश्यकता होती है संगीतनए के लिए नेता फार्मयह प्रीस्कूलरों को बिना जाने-समझे शिक्षित करने की अनुमति देगा। इस दिशा में संदर्भ बिंदु शिक्षा के लिए संघीय राज्य शैक्षिक मानकों की आवश्यकताएं हैं, जो सामग्री के एक नए विचार को परिभाषित करती हैं और संगीत शिक्षा का संगठन:

क्षेत्र « संगीत» कार्यक्रम के शैक्षिक क्षेत्रों के सेट में शामिल है। इसकी सामग्री के कार्यान्वयन का उद्देश्य है गठनविकास के माध्यम से बच्चों की सामान्य संस्कृति संगीतात्मकता, का अटैचमेंट संगीत कला.

संगीतबच्चे के लिए रचनात्मकता का मार्ग खोलता है, सामंजस्यपूर्ण व्यक्तिगत विकास को बढ़ावा देता है। संगीतन केवल विकास को प्रभावित करता है संगीत की क्षमताबल्कि बच्चे के समाजीकरण में भी योगदान देता है, साथ ही साथ आकारउनकी आध्यात्मिक संस्कृति।

मुख्य संगीत शिक्षा के कार्यजीईएफ के अनुसार इससे पहले:

परिचय संगीत कला; संगीत संस्कृति की नींव का गठन, प्राथमिक के साथ परिचित संगीत की अवधारणाएँ, शैलियों; पालना पोसनाके लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया संगीत कार्यों की धारणा.

विकास संगीत की क्षमता: काव्यात्मक और संगीतमय कान, ताल की भावना, संगीत स्मृति; गीत गठन, संगीत का स्वाद.

संगीत में रुचि पैदा करना- कलात्मक गतिविधि, इस प्रकार की गतिविधि में कौशल में सुधार।

बाल विकास संगीत की दृष्टि सेकलात्मक रचनात्मकता, बच्चों की स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि का कार्यान्वयन; आत्म अभिव्यक्ति की आवश्यकता की संतुष्टि।

परंपरागत रूप से किंडरगार्टन में, चार को अलग करने की प्रथा है संगीत गतिविधि के संगठन के रूप: शैक्षिक गतिविधि, स्वतंत्र बच्चों की संगीत गतिविधियाँ, संगीतरोजमर्रा की जिंदगी में और छुट्टियों पर और परिवार में संगीत.

शैक्षिक गतिविधियाँ - मुख्य बच्चों के साथ काम का रूप, जिसके दौरान एक व्यवस्थित, लक्षित और व्यापक शिक्षा और संगीत का गठनप्रत्येक बच्चे की क्षमता। शैक्षिक गतिविधियों में विभिन्न गतिविधियों (गायन, ताल, सुनना) का विकल्प शामिल है संगीत, बच्चों के उपकरणों पर खेल, तत्वों से परिचित होना संगीत साक्षरता) और इस प्रकार विविध विकास सुनिश्चित करें बच्चों की संगीत क्षमता. यह बच्चों को सामान्य, हर्षित, सौंदर्य संबंधी अनुभवों, संयुक्त क्रियाओं से जोड़ता है, व्यवहार की संस्कृति सिखाता है, एक निश्चित एकाग्रता, मानसिक प्रयास की अभिव्यक्ति, पहल और रचनात्मकता की आवश्यकता होती है। स्वतंत्र संगीतप्रत्यक्ष शैक्षिक गतिविधियों में प्राप्त ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के आधार पर बच्चों की गतिविधियाँ अधिक सक्रिय होंगी। छुट्टियां, मनोरंजन अधिक सफल होगा, और अधिक दिलचस्प होगा यदि सीखे हुए गीत, नृत्य, गोल नृत्य बच्चों द्वारा अभिव्यंजक और स्वाभाविक रूप से किए जाते हैं। उनकी संरचना और सामग्री शैक्षिक पर निर्भर करती है कार्य और बच्चों की उम्र. कक्षाओं की सामग्री में गाना सीखना, सुनना शामिल है संगीत, ताल, तत्व संगीत साक्षरताबच्चों के वाद्य यंत्र बजाना। इन गतिविधियों के लिए ज्ञान का दायरा कार्यक्रम द्वारा निर्धारित किया जाता है और संगीत शिक्षा के कार्यबालवाड़ी के प्रत्येक आयु वर्ग के लिए।

उद्देश्य और एक कार्यशैक्षिक गतिविधि प्रीस्कूलरों को कला में रुचि, समझने की क्षमता पैदा करना है संगीत की जानकारी, शैलियों, संगीतमय रूप, को बढ़ावा देना गठनकलात्मक स्वाद के बच्चे।

शैक्षिक गतिविधि मुख्य है प्रपत्रबालवाड़ी में शैक्षिक गतिविधियाँ और शिक्षात्मक- शैक्षिक प्रक्रिया प्रत्यक्ष शिक्षण द्वारा की जाती है। रोजमर्रा की जिंदगी में, अप्रत्यक्ष मार्गदर्शन प्राथमिकता बन जाता है संगीत निर्देशक, शिक्षक, अभिभावक बच्चों की संगीत शिक्षा. रोजमर्रा की जिंदगी में प्रत्यक्ष सीखने को पूरी तरह से बाहर नहीं किया गया है, लेकिन यह सीमित होना चाहिए। कोई संगीतबच्चे के साथ संचार संयुक्त गतिविधियों, साझेदारी, हर संभव तरीके से उसकी पहल को प्रोत्साहित करने पर बनाया जाना चाहिए, जो स्वतंत्र होने पर विशेष रूप से महत्वपूर्ण है बच्चों की संगीतमय अभिव्यक्तियाँ. संगीतबाल विहार के दैनिक जीवन में सभी को एकजुट करती है संगीत गतिविधि के रूप: छुट्टियां, मनोरंजन, सुबह व्यायाम।

इसलिए, संगीत शिक्षा के संगठन का रूपबालवाड़ी के दैनिक जीवन में दो प्रकार के नेतृत्व प्रदान करता है शिक्षक, संगीत निर्देशक, अभिभावक: प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष। खेलों के दौरान, शैक्षिक अभ्यास, चलता है संगीतबच्चों और वयस्कों दोनों के अनुरोध पर लग सकता है। लेकिन मनोरंजन, छुट्टियों, सुबह के अभ्यासों में, शिक्षक की पहल पर, एक नियम के रूप में, ऐसा होता है; जबकि उसे निश्चित रूप से बच्चों की संभावनाओं, रुचियों और जुनून को ध्यान में रखना चाहिए। पूरे शिक्षण स्टाफ की बातचीत अत्यधिक प्रभावी के संकेतों में से एक है शैक्षिक संगठन- शैक्षिक प्रक्रिया। संगीतनेता बच्चों के लिए विभिन्न रूपों में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को प्राप्त करने के लिए परिस्थितियों का निर्माण करता है संगीत गतिविधि, एक शिक्षकउनके समेकन में योगदान देता है।

प्रति संगीतदृढ़ता से बच्चों के जीवन में प्रवेश किया, संगीतनेता को न केवल शिक्षकों की टीम के साथ, बल्कि माता-पिता के साथ भी बातचीत करने की जरूरत है। ऐसा करने के लिए, माता-पिता के साथ कुछ कार्य किए जाते हैं, जिसकी प्रक्रिया में यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि वे बच्चे के सांस्कृतिक विकास के संवाहक बनें। बच्चे और वयस्क आम प्यार करते हैं अंतःक्रिया के रूप, और ये छुट्टियां, मनोरंजन, प्रतियोगिताएं, क्विज़ हैं।

सर्किल का काम भी स्वतंत्र के उद्भव में योगदान देता है संगीतएक समूह में और अपने माता-पिता के साथ घर पर बच्चों की गतिविधियाँ। संचित संगीतबच्चा अपनी रुचियों और इच्छाओं के अनुसार अनुभव को रोजमर्रा की जिंदगी में स्थानांतरित करता है।

एक स्वतंत्र का उदय संगीतकिंडरगार्टन में गतिविधि बच्चों के उच्च स्तर के विकास के संकेतकों में से एक है, जो निश्चित रूप से विशेषता है संगीत कौशल और ज्ञान, विभिन्न प्रकार को सहन करने की क्षमता संगीतरोजमर्रा की जिंदगी में क्रियाएं। बच्चा संचित को लागू करने में सक्षम होना चाहिए संगीत का अनुभव, संगीतमय बनायानई परिस्थितियों में कौशल और क्षमताएं, स्वतंत्र में संगीतउनकी रुचियों और इच्छाओं के अनुसार गतिविधियाँ।

सौंदर्यशास्त्र की प्रयोगशाला में कई वर्षों के शोध के आधार पर पूर्वस्कूली शिक्षा के शिक्षा अनुसंधान संस्थान N. A. Vetlugina के मार्गदर्शन में आयोजित, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि एक स्वतंत्र संगीतप्रीस्कूलरों की गतिविधि सही सेटिंग के साथ सफलतापूर्वक विकसित होती है बालवाड़ी में संगीत शिक्षा, और परिवार में। उसके में संगठनोंनिम्नलिखित का पालन करने की अनुशंसा की जाती है प्रावधानों:

सीखना एक साधन है संगीत शिक्षाबच्चे के व्यक्तित्व के विकास के उद्देश्य से, विशेष रूप से उसके संगीतात्मकताउसकी उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए;

- संगीत कक्षाएं - बच्चों की शिक्षा के आयोजन का मुख्य रूप; हालाँकि, किंडरगार्टन और परिवार दोनों में, सभी उपयुक्त जीवन स्थितियों का उपयोग करके सीखना चाहिए;

प्रबंधन संगीत शिक्षाशिक्षक की ओर से बच्चों को एक संयुक्त गतिविधि की प्रकृति में होना चाहिए (निकट होना, एक साथ होना और ऊपर नहीं, शीर्ष पर, जिसमें वयस्क नेता बना रहता है, लेकिन बच्चे को एक समान भागीदार, भागीदार के रूप में देखता है।

संगीतबालवाड़ी के दैनिक जीवन में, यह अक्सर खेल, मनोरंजन और छुट्टियों के दौरान लगता है।


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