शुरुआती लोगों के लिए पेंसिल ड्राइंग पाठ। पेंसिल से चित्र बनाना कैसे सीखें: शुरुआती लोगों के लिए सहायता

रिचर्ड ब्रैनसन कहते हैं, "उन चीजों पर खर्च करने के लिए जीवन बहुत छोटा है जो आपको खुशी नहीं देते हैं।" और यदि आप हमेशा से चित्र बनाना सीखना चाहते थे, लेकिन कभी किसी कला विद्यालय में जाने का समय या अवसर नहीं मिला, तो उपयोगी ऑनलाइन पाठ्यक्रमों और कार्यक्रमों के हमारे नए चयन का पता लगाएं। वे आपको एक नया शौक ढूंढने में मदद करेंगे - ड्राइंग।

चित्र बनाना सीखने के लिए वेबसाइटें

ऑनलाइन प्लेटफ़ॉर्म में "द एबीसी ऑफ़ ड्राइंग" पाठ्यक्रम है, जहाँ वयस्क और बच्चे दोनों ड्राइंग की मूल बातें सीख सकते हैं। कलाकार कौन से उपकरण का उपयोग करता है, वह किन अवधारणाओं का उपयोग करता है, रूप और बनावट, कंट्रास्ट और सूक्ष्मता क्या है... पाठ्यक्रम में 43 व्याख्यान और 8 मॉड्यूल शामिल हैं। पूरा होने पर, आपको अपना होमवर्क पूरा करना होगा।

एक शैक्षिक साइट जो जीवन और मानव शरीर रचना से चित्रण के बारे में बात करती है। सच है, वीडियो अंग्रेजी में हैं, लेकिन यह आपकी अंग्रेजी सुधारने का एक शानदार अवसर है।

वयस्कों के लिए मिला नौमोवा के कला विद्यालय की वेबसाइट। मिला नौमोवा "एवरीवन कैन ड्रा!" प्रोजेक्ट की लेखिका होने के साथ-साथ मास्टर कक्षाओं और ड्राइंग पाठों की शिक्षिका भी हैं। साइट पर सशुल्क और निःशुल्क पाठ्यक्रम हैं, जैसे "एक कलाकार की तरह देखना और चित्र बनाना सीखना।"

अंग्रेजी भाषा में ड्राइंग संसाधन। साइट पर बहुत सारे पाठ्यक्रम हैं जो "सरल से जटिल तक" के सिद्धांत पर बनाए गए हैं। प्रस्तावित पाठ्यक्रम "ड्राइंग के रहस्य", "रंगीन पेंसिल", "ऑयल पेंटिंग", "वॉटरकलर वर्कशॉप", "पेन" हैं। और इंक", "क्रिएटिव मिक्स-मीडिया।" प्रत्येक मॉड्यूल में एचडी वीडियो और संबंधित साहित्य शामिल हैं।

यह परियोजना जानवरों, पक्षियों, पसंदीदा कार्टून चरित्रों और लोगों के चरण-दर-चरण चित्रण पर पाठ प्रदान करती है। सरल पेंसिल तकनीक.

पेंसिल ड्राइंग वेबसाइट. पेंसिल से चित्र बनाने के बारे में आप जो कुछ भी जानना चाहते हैं उसे चरण दर चरण समझाया गया है। परियोजना के पन्नों पर आपको पूरी तरह से अलग-अलग विषयों पर सामग्री मिलेगी: मनुष्यों, जानवरों, फूलों, पेड़ों आदि को चित्रित करने के पाठ।

एक निःशुल्क ड्राइंग अकादमी, जहां हर किसी को कुछ ऐसा मिलेगा जो उन्हें प्रेरित करेगा और कुछ ऐसा जो वे अभी तक नहीं जानते थे। सभी वीडियो अंग्रेजी में हैं.

- चैनल के पास सुरिकोव मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक करने वाले भित्ति-चित्रकार की बहुत सारी उपयोगी जानकारी है। यहां सामान्य रूप से अकादमिक ड्राइंग और पेंटिंग, रचना और कला पर वीडियो पाठ हैं। - निःशुल्क वीडियो पाठ जिसके माध्यम से आप पेंसिल, वॉटर कलर, पोर्ट्रेट और लैंडस्केप से चित्र बनाना सीख सकते हैं। वयस्कों के लिए और बच्चों के लिए अलग से पाठ हैं।

वेरोनिका कलाचेवा के स्कूल से एक पूरा चैनल। स्कूल की अपनी वेबसाइट है, लेकिन यह मुख्य रूप से सशुल्क ड्राइंग पाठ्यक्रम प्रदान करता है। यूट्यूब पर वीडियो ट्यूटोरियल निःशुल्क उपलब्ध हैं। ड्राइंग, वॉटर कलर, पेस्टल और पेंटिंग सिखाने के लिए ये समृद्ध और दिलचस्प कार्यक्रम हैं।

चैनल उन लोगों के लिए बनाया गया था जो ललित कलाओं में रुचि रखते हैं और वास्तव में स्वयं चित्र बनाना शुरू करना चाहते हैं। यदि आप नहीं जानते कि कहां और कैसे शुरू करें, आपको लगता है कि आपके पास प्रतिभा नहीं है, तो वीडियो खोलें, ब्रश उठाएं और पेंट करें। वीडियो ट्यूटोरियल बहुत स्पष्ट और सरल हैं। चैनल में जल रंग, गौचे, तेल और पेस्टल पर पाठ शामिल हैं। - कार्टून चरित्रों और उनसे जुड़ी हर चीज़ पर कई विस्तृत वीडियो ट्यूटोरियल। चैनल को बार-बार अपडेट किया जाता है, इसलिए आपको हमेशा कुछ उपयोगी और नया मिलेगा। - टॉम मैकफर्सन अपने चैनल पर बताते हैं कि पेंसिल से खूबसूरती और कुशलता से कैसे चित्र बनाएं। अधिकतर पाठ आंतरिक सज्जा और स्थापत्य संरचनाओं को चित्रित करने पर प्रस्तुत किए जाते हैं।

यदि आपको चित्र बनाने की इच्छा हो तो परिणाम के बारे में न सोचें - चित्र बनाएं। किसी भी निर्दिष्ट संसाधन को खोलें और निर्देशों का पालन करें, विकास करें और सुधार करें। और जल्द ही आप स्वयं एक उत्कृष्ट कृति बनाएंगे जो आपके प्रियजनों को प्रसन्न करेगी।

इन सभी सवालों के जवाब हैं. पेंटिंग कैसे शुरू करें इसकी मूल बातें यहां दी गई हैं। इन सुझावों का पालन करें, अभ्यास करें और अब आपको खाली पन्ने से डर नहीं लगेगा। आपको आवश्यक ज्ञान और बुनियादी कौशल प्राप्त होंगे। पेंटिंग अधिक निकट, स्पष्ट हो जाएगी और बहुत आनंद लाएगी।

भाग 1. तैयारी

1. चित्र बनाने के लिए एक प्रेरक विषय खोजें

ऐसा होता है कि आपने पहले से ही सब कुछ तैयार कर लिया है, लेकिन आपको कोई ऐसी वस्तु नहीं मिल रही है जो आपको प्रेरित करे। इस बात का पहले से ही ध्यान रखना चाहिए. अलमारियाँ और डेस्क की दराजों में शायद कुछ दिलचस्प चीज़ पड़ी हुई है। संपत्ति बिक्री, कंसाइनमेंट स्टोर और किराने की दुकानों पर आइटम देखें। अपने पसंदीदा कलाकारों की पेंटिंग का अध्ययन करें।

चयन में ऐसी वस्तुएं शामिल होनी चाहिए जो देखने में सुखद हों: सफल कार्य बनाने के लिए यह महत्वपूर्ण है।

जब आप अपनी पेंटिंग पर काम करेंगे तो रंग और आकार में रुचि आपको प्रेरित करेगी। किसी वस्तु के प्रति भावनाओं और अपनी क्षमताओं को प्रकट करने की क्षमता के बीच एक संबंध है। आप जितना सोचते हैं उससे कहीं अधिक कर सकते हैं।

पहली तस्वीर के लिए, एक साधारण एक रंग का सममित बर्तन, जैसे कि एक नियमित कॉफी कप, उपयुक्त रहेगा। पुस्तक से चित्रण

2. ब्रश और पेंट के बारे में जानें

अपने हाथों में एक नरम गोल ब्रश और एक ब्रिसल वाला ब्रश लें और उनके ब्रिसल की तुलना करें। ट्यूब से पैलेट पर कुछ ऐक्रेलिक पेंट निचोड़ें। कैनवास या वॉटरकलर पेपर पर अलग-अलग ब्रश से बिना पतला पेंट लगाने का प्रयास करें। स्ट्रोक्स चमकीले और बोल्ड होने चाहिए। विभिन्न ब्रशों से स्ट्रोक में अंतर महसूस करें। थोड़ा सा पानी मिलाएं और स्ट्रोक्स दोबारा लगाएं। मध्यम स्थिरता वाले पेंट में बिना पतला पेंट के समान रंग की तीव्रता होती है, लेकिन इसकी बनावट चिकनी होती है। और इस अभ्यास को एक कमजोर पेंट घोल के साथ दोबारा करें। ध्यान दें कि पेंट पहली, दूसरी और तीसरी बार कितनी जल्दी सूख जाते हैं।

पुस्तक से चित्रण

विभिन्न ब्रशों से पेंट लगाने का प्रयास करें - नरम अंडाकार, सिंथेटिक पतला, ब्रिस्टली सपाट। प्रत्येक ब्रश को तब तक आज़माएँ जब तक आप आश्वस्त न हो जाएँ कि आप जानते हैं कि आपके मन में जो डिज़ाइन है उसे प्राप्त करने के लिए किस ब्रश का उपयोग करना है।

पुस्तक से चित्रण

3. पैलेट के साथ काम करने की उपयोगी तकनीकें

जो पेंटिंग हम देखते हैं उनमें रंग आमतौर पर मिश्रण के माध्यम से प्राप्त होते हैं: ट्यूब से निकलने वाला शुद्ध रंग आमतौर पर बहुत गहरा होता है। इन तकनीकों से आपके लिए मनचाहा रंग पाना आसान हो जाएगा।

1. 1 रंगों के बीच जगह छोड़ते हुए, ट्यूब से पेंट को पैलेट के किनारे पर निचोड़ें। मिश्रण के लिए पैलेट के केंद्र का उपयोग करें। अवांछित मिश्रण को रोकने के लिए बैचों को दूर-दूर बनाएं।
2. पैलेट के किनारे से ब्रश पर शुद्ध रंग लगाएं, न कि ऊपर से या निचोड़े हुए "सॉसेज" के बीच से।
3. गहरे गहरे रंग जैसे काला (हालाँकि इसे वैज्ञानिक रूप से रंग नहीं माना जाता है) सावधानी से मिलाया जाना चाहिए, यहाँ तक कि इसकी थोड़ी सी मात्रा भी मिश्रित होने वाले रंग को महत्वपूर्ण रूप से बदल सकती है;
4. आपको रंगों को तब तक एक साथ मिलाना होगा जब तक कि मिश्रण पूरी तरह से एक समान न हो जाए।
5. पेंट पर कंजूसी मत करो. जितना आपको चाहिए उतना निचोड़ें - आमतौर पर यह एक रूबल सिक्के के आकार का एक चक्र होता है (सफेदी के लिए - पांच रूबल के सिक्के का आकार)। पेंट की खपत पेंटिंग प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग है। यदि आप बहुत अधिक बचत करते हैं, तो आप कभी भी पेंट का उपयोग करना नहीं सीखेंगे।

4. तटस्थ रंग प्राप्त करना सीखें

किसी भी चित्र में तटस्थ रंग होते हैं - "नेत्रहीन ग्रे"। अपनी कम तीव्रता के कारण, वे पहली नज़र में अदृश्य होते हैं, लेकिन सामंजस्यपूर्ण रंग संरचना बनाने के लिए वे सबसे उपयोगी उपकरण हैं। आइए देखें कि इसे कैसे हासिल किया जाए।

नीले और नारंगी रंग को किसी भी अनुपात में मिला लें। आइए अब मिश्रण में आनुपातिक रूप से गर्म और ठंडे रंगों द्वारा रंग तापमान को बदलने का प्रयास करें। यदि परिणाम अधिक बैंगनी है, तो अधिक नारंगी रंग मिलाकर जंग लगा रंग बनाने का प्रयास करें और फिर हल्के आड़ू रंग के लिए सफेदी करें। यदि पहले चरण में जंग जैसा रंग बनता है, तो ठंडा रंग बनाने के लिए नीला, बैंगनी के करीब और फिर हल्का बैंगनी-ग्रे रंग बनाने के लिए सफेद रंग मिलाएं।

पूरक रंगों की एक और जोड़ी के लिए पिछले चरणों को दोहराएं - पीला और बैंगनी, लाल और हरा।

पूरक रंगों के जोड़े छोटे ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक द्वारा जुड़े हुए हैं। प्रत्येक जोड़ी के रंगों को एक-दूसरे के साथ मिलाकर दो तटस्थ रंग बनाए जाते हैं, जिनमें से प्रत्येक पर मूल रंगों में से एक का प्रभुत्व होता है - ये संबंधित मूल रंगों के दाईं ओर स्थित होते हैं। पुस्तक से चित्रण

5. प्राथमिक, द्वितीयक और तृतीयक रंग

एक वृत्त बनाएं, फिर उसे तीन समान क्षेत्रों में विभाजित करें। ऊपरी सेक्टर को कैडमियम पीले माध्यम से पेंट करें, निचले दाएं हिस्से को अल्ट्रामरीन नीले रंग से पेंट करें, और फिर नेफथॉल क्रिमसन और कैडमियम लाल रोशनी से मुख्य लाल को मिलाएं और निचले बाएं सेक्टर को इसके साथ पेंट करें।

प्राथमिक रंगों के रंग चक्र पर, रंग चक्र के बाहरी समोच्च के साथ सेक्टर की सीमाओं के चौराहे पर केंद्रों के साथ अर्धवृत्त बनाएं। इन अर्धवृत्तों को द्वितीयक रंगों से भरें, उन्हें "माता-पिता" के ऊपर रखें: लाल और पीले रंग के बीच की सीमा के ऊपर कैडमियम लाल रोशनी, लाल और नीले रंग के बीच की सीमा के ऊपर डाइऑक्साज़िन बैंगनी। हरे एफसी में पीला जोड़ें और पीले और नीले रंग के बीच की सीमा के ऊपर हरा अर्धवृत्त भरें।

प्राथमिक रंग, जब निकटवर्ती द्वितीयक रंग के साथ मिलाया जाता है, तो तृतीयक रंग उत्पन्न होता है। अर्धवृत्त के प्रत्येक तरफ एक त्रिकोण जोड़ें, जिससे कुल छह त्रिकोण बन जाएं। लेबल के आधार पर प्रत्येक त्रिभुज में रंग भरें।

प्राथमिक, द्वितीयक और तृतीयक रंग। पुस्तक से चित्रण

भाग 2. रेखांकन

6. अमूर्तन से प्रारंभ करें

किसी यथार्थवादी कृति पर काम करने की तैयारी के लिए अमूर्तन एक दिलचस्प और सरल तरीका है। पेंटिंग के साथ भावनात्मक जुड़ाव महसूस करने के लिए 3-4 रंग चुनना महत्वपूर्ण है जो आपको पसंद हों। एक साधारण पेंसिल से शीट की पूरी सतह पर एक सतत कोणीय या गोल रेखा खींचें। यह कई बार प्रतिच्छेद कर सकता है।

ड्राइंग में आकृतियों को उन रंगों और शेड्स से पेंट करें, पेंट की स्थिरता और ब्रश जो आपको पसंद हो। अपनी अंतरात्मा की आवाज सुनें. मुख्य कार्य यह है कि इसे अपनी पसंद के अनुसार करें, बाकी सब कुछ भूलकर।

पुस्तक से चित्रण

7. धब्बा पैटर्न

शुरुआती लोग अक्सर अनिश्चित होते हैं कि स्ट्रोक कैसे लगाया जाए। चित्र में तीर उस दिशा को दर्शाते हैं जो मग के उदाहरण का उपयोग करके चित्रित स्थान में अच्छी गहराई प्राप्त करने में मदद करेगी।

धब्बा आरेख और परिणाम. पुस्तक से चित्रण

8. आई शैडो कैसे लगाएं

त्रि-आयामी छवि बनाने में छायाएँ महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं: सबसे पहले, आपको उन्हें देखना और लिखना सीखना होगा। छायाएँ चार प्रकार की होती हैं:

• अपनी-अपनी परछाइयाँवस्तुओं पर स्थित है। ये गहरे रंग के क्षेत्र हैं जो चित्रित रूप के प्रबुद्ध भागों के विपरीत हैं। उनके पास आमतौर पर बाहरी किनारे पर एक तेज धार होती है और विषय के हल्के रंग के क्षेत्रों के किनारे पर एक सहज संक्रमण होता है। वे वॉल्यूम बनाने में मुख्य भूमिका निभाते हैं।
• हाफ़टोन क्षेत्र- संकीर्ण, एक नरम समोच्च के साथ, अपनी छाया और वस्तु के प्रबुद्ध क्षेत्र के बीच की सीमा पर स्थित है। ये छायाएँ विषय के विपरीत गहरे और हल्के स्वरों के बीच का मध्य स्वर हैं।
• गिरती परछाइयाँ- किसी वस्तु का छायाचित्र, "गिरा हुआ" या उसके द्वारा स्वयं के अलावा किसी अन्य सतह पर फेंका गया। वे यह आभास देते हैं कि वस्तु किसी सतह पर है।
• टी संपर्क के बिंदु पर एनी- गिरती छाया का सबसे अंधेरा क्षेत्र, वस्तु के बगल में स्थित। वे वस्तु की "स्थिरता" और द्रव्यमान के लिए ज़िम्मेदार हैं। इन छायाओं को एक्सेंट भी कहा जाता है - गहरे टोन के बीच सबसे गहरा क्षेत्र। एक उच्चारण एक हाइलाइट का गहरा प्रतिरूप है, जो हाइलाइट्स के बीच सबसे हल्का क्षेत्र है।

किसी छाया को पेंट करने के लिए, आधार रंग की तुलना में काला पेंट या गहरे रंग का पेंट लगाएं। और दूसरे चरण में, इस अंधेरे क्षेत्र को मुख्य रंग से ढक दें। हाफ़टोन ब्लैक को पेंट के नए कोट के नीचे से दिखना चाहिए, जिससे एक रंगीन छाया बनेगी। यदि आप छाया को गहरा बनाना चाहते हैं, तो छाया के स्पष्ट किनारे से अधिक काला लगाएं और मध्य स्वर में रंग के साथ मिलाएं।

सिलेंडर के उदाहरण का उपयोग करके छायांकन करें। पुस्तक से चित्रण

9. हाइलाइट्स कैसे लगाएं

यथार्थवादी हाइलाइट बनाने के लिए, पर्याप्त चमक प्राप्त करने के लिए विषय पर सबसे हल्के क्षेत्र को जितनी बार आवश्यक हो उतनी बार पेंट करने के लिए सफेद पेंट के साथ सूखे ब्रश का उपयोग करें। हाइलाइट के बीच में, अतिरिक्त चमक के लिए गाढ़े पेंट की एक छोटी सी थपकी लगाएं।

हाइलाइट ओवरले के दो उदाहरण. पुस्तक से चित्रण

10. अपनी कल्पना में चित्र बनाएं

अपनी दैनिक गतिविधियाँ करते समय, अपनी कल्पना में चित्र बनाएं। मानसिक रूप से अपने आस-पास दिखाई देने वाली सतहों और बनावट और ब्रश के साथ काम करने और पेंट लगाने के तरीके के बीच पत्राचार की तलाश करें।

मुझे आपके सामने एक बेहतर और विस्तारित मैनुअल प्रस्तुत करते हुए खुशी हो रही हैचित्र बनाना कैसे सीखें. मुझे आशा है कि इसमें वे अधिकांश प्रश्न शामिल होंगे जो मुझसे VKontakte समूह में नियमित रूप से पूछे जाते हैं। उदाहरण के लिए, जैसे:

• यदि मैंने कभी चित्र नहीं बनाया है तो मुझे चित्र बनाना कहाँ से सीखना शुरू करना चाहिए?

• मैं लोगों को आकर्षित करना कैसे सीख सकता हूँ?

• कंप्यूटर पर चित्र बनाना कैसे सीखें?

• कौन सी ड्राइंग किताबें पढ़ने लायक हैं?
• मैं ऐक्रेलिक, तेल, पेस्टल और अन्य सामग्रियों से पेंटिंग करना कैसे सीख सकता हूँ?

मैंने साइट से कलाकारों से सबसे उपयोगी युक्तियाँ एकत्र की हैं www.quora.com , और यह बहुत अच्छा निकला चरण दर चरण मार्गदर्शिका, जिसकी बदौलत कोई भी "मुझे नहीं पता कि कहां से शुरू करूं, मैं यह नहीं कर सकता, मैं औसत दर्जे का हूं, आदि" जैसे बहानों के पीछे छिप नहीं पाएगा, मेरा विश्वास करें,
आख़िरकार तुम्हें पता चल जाएगा चित्र बनाना कैसे सीखेंबी!

बस इस मैनुअल का चरण दर चरण पालन करें और अभ्यास के लिए पर्याप्त समय समर्पित करें, और आप आ सकते हैं इस ड्राइंग स्तर से

उस के लिए

कुछ गीत

चित्रकलाएक कौशल है जो अभ्यास से विकसित होता है। जब आप सोचते हैं कि आप ड्राइंग में बहुत अच्छे हैं तो आप अकेले नहीं हैं! सभी महान कलाकारों ने इस प्रकार छड़ी की आकृतियाँ बनाने से शुरुआत की:

कारण वे इन तथाकथित से आगे बढ़ गए "छड़ी के आंकड़े"इससे भी बड़ी बात यह है कि उनके पास यह था चित्र बनाने की अदम्य इच्छाकागज़ पर पेंसिल के हर नए स्पर्श के साथ बेहतर और बेहतर होता जा रहा है। यही चाहत उन्हें बाकियों से अलग करती है और यही एकमात्र कारण है जिससे वे सफल हुए।

सबसे पहले, यह तथ्य कि आपने अपने ड्राइंग कौशल को सुधारने के लिए अपना समय समर्पित करने का निर्णय लिया है, पहले से ही एक बड़ी उपलब्धि है। तुम क्यों पूछ रहे हो? यह वास्तव में महत्वपूर्ण है क्योंकि कला और रचनात्मकता में जुनून, रुचि, जिज्ञासा और समर्पण होना चाहिए, जिसके बिना सीखने की प्रक्रिया उतनी प्रभावी नहीं होगी।

तो आपके मामले में, सबसे बड़ी बाधा पहले से ही आपके पीछे है और आप अपने आस-पास की चीज़ों को देखकर चित्र बनाना शुरू कर सकते हैं! यह कितना सरल है!

निम्नलिखित चरण जो मैं सुझाने जा रहा हूं, वे आपको अपने इच्छित ड्राइंग कौशल हासिल करने में मदद करेंगे और आपको वह रास्ता भी दिखाएंगे जिससे आपको एक कलाकार बनने के लिए गुजरना होगा।

लेकिन इससे पहले कि आप आंख मूंदकर नीचे दिए गए रास्ते का अनुसरण करें, हमेशा याद रखें कि आप अपना अनूठा रास्ता चुनने के लिए स्वतंत्र हैं - वह रास्ता जो आपके लिए सही है। असली चुनौती सीखने के इरादे से नियमित अभ्यास करना है।, इसलिए इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अपनी ड्राइंग यात्रा कहां से शुरू करते हैं।

ध्यान दें कि नीचे उल्लिखित प्रत्येक चरण में सप्ताह, महीने या वर्ष भी लग सकते हैंइसमें पूर्णता प्राप्त करने के लिए. यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप वास्तव में अपने कौशल में कितना सुधार करना चाहते हैं और आप कितना प्रयास करने को तैयार हैं।

नीचे दिए गए प्रत्येक चरण के लिए YouTube सहित ऑनलाइन बहुत सारी सामग्री उपलब्ध है। मैं विभिन्न स्रोतों की जांच करने, विभिन्न शैलियों को सीखने और उस शैली का अभ्यास करने की सलाह देता हूं जो आपके लिए सबसे उपयुक्त है।

चलो शुरू करो!

चरण 1. सरल आकृतियाँ सीखना

सबसे पहले, एक कागज और पेंसिल (या पेन) लें, एक आरामदायक स्थिति में बैठें, अपने दिमाग से विचारों को खाली करें और बस हाथ में काम पर ध्यान केंद्रित करें।

अब एक सरल फ़ॉर्म बनाने का प्रयास करें. उदाहरण के लिए, एक चक्र बनाएंऔर फिर इसका अभ्यास जारी रखें।

हर बार एक पूर्ण वृत्त बनाने का प्रयास करें। यदि आप वास्तव में इस कार्य को गंभीरता से लेते हैं, तो इसमें हमें कई दिन या महीने भी लग सकते हैं। केवल अपने हाथों का उपयोग करके एक पूर्ण वृत्त बनाना आपकी कल्पना से कहीं अधिक कठिन है।

बस वृत्त बनाना शुरू करें और इन वृत्तों का अभ्यास तब तक करते रहें जब तक कि आप उस चरण तक नहीं पहुंच जाते जहां आप बिना किसी सहायता उपकरण का उपयोग किए एक पूर्ण वृत्त बना सकते हैं।

आपके प्रयास कुछ इस तरह से शुरू होंगे:

नियमित अभ्यास के बाद, आपके हाथ-आँख का समन्वय बेहतर हो जाएगा और आप बेहतर चित्र बनाना शुरू कर देंगे:

यह काफी अच्छा परिणाम है. अब आगे बढ़ें!

उसी तरह, अन्य मूल आकृतियों के साथ काम करना शुरू करें, जैसे त्रिकोण, वर्ग, घन, अष्टकोण, आदि।

इससे आपको कुछ समय के लिए फिर से व्यस्त रहना चाहिए। याद रखें, यदि आपकी पहली ड्राइंग इस ट्यूटोरियल का वृत्त है तो यह एक कठिन कार्य है।

लेकिन जब आप कुछ समय (जैसे कि 6 महीने या एक वर्ष) समर्पित करते हैं, एक बार जब आप इस कठोर अभ्यास से गुजरते हैं, और एक बार जब आप अपनी इच्छानुसार कोई भी सरल आकृति बनाने में चैंपियन बन जाते हैं, तो एक और दिलचस्प पहलू सामने आएगा।

इस बिंदु पर आप दो दृष्टिकोण अपना सकते हैं:

दृष्टिकोण 1 - स्व-शिक्षा

आप मुफ़्त ऑनलाइन लेख, यूट्यूब वीडियो, किताबें और ट्यूटोरियल का उपयोग करके स्वयं चित्र बनाना सीख सकते हैं।

पचाने में सबसे आसान शुरुआती लोगों के लिए ड्राइंग सबकमैं पुस्तक से मार्क किस्टलर के पाठ पढ़ रहा हूँ।

सभी पाठों को पूरा करने के बाद आपको महत्वपूर्ण सफलता मिलेगी। हालाँकि, हालांकि लेखक ने 1 महीने की अवधि बताई है, मैं आपको सलाह दूंगा कि आप अपना समय लें और सभी व्यावहारिक अभ्यासों को पूरा करते हुए प्रत्येक पाठ के लिए कम से कम 1-2 घंटे समर्पित करें।

दृष्टिकोण 2 - किसी कला विद्यालय या ऑनलाइन पाठ्यक्रम में नामांकन करें

यदि आपको स्व-अध्ययन पसंद नहीं है, तो मैं आपको सशुल्क पाठ्यक्रमों के लिए साइन अप करने की सलाह देता हूं, जहां वे आपको सब कुछ विस्तार से बताएंगे और दिखाएंगे, और आपको व्यावहारिक रूप से काम करने के लिए भी मजबूर करेंगे।

उच्चतम गुणवत्ता और सबसे दिलचस्पमैं वेरोनिका कलाचेवा के ड्राइंग स्कूल में पाठ्यक्रम और मास्टर कक्षाओं पर विचार करता हूं।

यह स्कूल स्टूडियो और ऑनलाइन दोनों तरह से प्रशिक्षण प्रदान करता है। उपयोगी भी हैं निःशुल्क सामग्री, कौन सा ।

यह विद्यालय अक्सर मेजबानी करता है निःशुल्क वेबिनारया पाठ कुछ समय के लिए अध्ययन हेतु खोले जाते हैं।

रजिस्टर करें ताकि आप उन्हें न चूकें!

वेरोनिका कलाचेवा का ड्राइंग स्कूल

सशुल्क लेकिन सस्ते ड्राइंग पाठ्यक्रमों वाली एक और साइट जो मुझे पसंद है वह arttsapko.ru है। आप इस साइट पर कुछ कोर्स मुफ्त में भी कर सकते हैं। मॉस्को में एक बार की कक्षाएं होती हैं।

arttsapko ड्राइंग स्कूल

आगे की सलाह उन लोगों के लिए अधिक उपयुक्त है जिन्होंने पहला दृष्टिकोण चुना और स्वयं कला का अध्ययन करने का निर्णय लिया। लेकिन आपके रचनात्मक पथ में दोनों दृष्टिकोण शामिल हो सकते हैं।

चरण 2: छायाएँ और शेड्स

अब जब आप जान गए हैं कि सरल आकृतियाँ पूरी तरह से कैसे बनाई जाती हैं, तो आइए जानें आइए इन आकृतियों को छायांकित करना शुरू करें।

मैं एक वृत्त का उदाहरण जारी रखूंगा।

तो आप का वृत्त छायांकन का पहला प्रयास, बिना यह समझे कि इसे सही तरीके से कैसे किया जाए, कुछ इस तरह दिखेगा:

ध्यान दें कि भले ही आपकी छवि बहुत यथार्थवादी नहीं निकली, आप पहले से ही अवचेतन रूप से काल्पनिक प्रकाश स्रोत के बारे में जानते थे और इसे ऊपरी बाएं कोने में रखा था और, इस स्रोत को देखते हुए, आपने निचले दाएं कोने में विपरीत दिशा में एक छाया खींची थी कोना।

अर्थात्, वस्तुओं को छाया देने के लिए आपको सामान्य ज्ञान की आवश्यकता है और इससे अधिक कुछ नहीं।

अब छायांकन का अभ्यास जारी रखें। आपको ऐसा कुछ मिलने में कई महीने लग सकते हैं:

अब यह वृत्त एक आयतन गोले जैसा दिखता है।

इसके बाद, आपको यह दिखाना होगा कि गोला हवा में नहीं लटक रहा है, बल्कि किसी सतह पर है, और आप उस छाया को चित्रित करना शुरू कर देंगे जो वस्तु अन्य सतहों पर डालती है। इस मामले में, चित्र पहले से ही कुछ इस तरह दिखना चाहिए:

एक सरल नियम हमेशा याद रखें, जिसे नीचे दिए गए चित्र में प्रदर्शित किया गया है:

इसके अलावा, छायांकन और आपके द्वारा सीखी गई अन्य आकृतियों का अभ्यास करना जारी रखें।

जैसा कि आप अभ्यास करते हैं, ध्यान दें कि प्रकाश की उपलब्धता के आधार पर रंग कैसे भिन्न होते हैं। नीचे प्रकाश से अंधेरे तक छायांकन के साथ टोनल स्केल को देखें।जब आप कोई आकृति बनाते हैं तो आप इसे एक मार्गदर्शक के रूप में उपयोग कर सकते हैं।

अभ्यास करते रहो। यह एक अंतहीन प्रक्रिया है!

चरण 3: परिप्रेक्ष्य

परिप्रेक्ष्य का मूल नियम कहता है:जब कोई वस्तु करीब होती है तो वह बड़ी दिखती है और यदि उसे दूर दिखाना हो तो उसे छोटा करना होगा। यदि आप इसे समझते हैं, तो आप परिप्रेक्ष्य के मूल नियम को समझते हैं।

अब आइए तथाकथित पर नजर डालेंलोपी बिन्दु।

मैं इस अवधारणा को घन के उदाहरण का उपयोग करके समझाऊंगा।

जब हम एक घन बनाते हैं, तो उस घन की लंबाई और चौड़ाई कागज पर सिरे की ओर कम क्यों हो जाती है या अंदर की ओर झुक जाती है? संदर्भ के लिए नीचे दी गई इस तस्वीर को देखें और खुद से पूछें कि ऐसा क्यों हो रहा है?

जैसा कि आप देख सकते हैं, पसलियां दायीं और बायीं ओर सिकुड़ती हैं, जैसे कि वे कागज की शीट के अंदर जा रही हों। यह वही है जो घन को द्वि-आयामी कागज पर "3डी" का भ्रम देता है। और यह संभव है, परिप्रेक्ष्य की बुनियादी बातों और ऐसी अवधारणा के आधार परलोपी बिन्दु।

आइए अब फिर से उसी घन को देखें।

क्यूब में, हमने क्यूब के दायीं और बायीं ओर अपनी आंखों से कहीं दूर लुप्त बिंदु को लिया। यही कारण है कि किनारों को कागज के अंदर दाईं और बाईं ओर पतला किया जाता है। नीचे दिया गया चित्र स्पष्ट रूप से दिखाता है कि यदि घन को बढ़ाया जाए तो उसके किनारे दोनों तरफ एक बिंदु पर कैसे एकत्रित होंगे। ये दो बिंदु कहलाते हैं लुप्त बिंदु:

अब निम्नलिखित घन रेखाचित्र में हरे बिंदु को देखें:

ये हरा बिंदु भी हैलोपी बिन्दु.

कल्पना करें कि इस लुप्त बिंदु अवधारणा के बिना एक घन कैसा दिखेगा। 2-डी में यह एक वर्ग जैसा दिखेगा।जब हम एक घन बनाते हैं, तो हमें हमेशा लुप्त बिंदु के बारे में याद रखना चाहिए, क्योंकि यही वह है जो हमें त्रि-आयामी आकृति को चित्रित करने का अवसर देता है।

तो, मुझे आशा है कि लुप्त बिंदु की अवधारणा आपके लिए स्पष्ट हो गई होगी, क्योंकि किसी भी अच्छे चित्र के लिए जो प्रत्येक वस्तु के बीच की जगह और दूरी को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है, लुप्त बिंदु की अवधारणा को डिफ़ॉल्ट रूप से पालन किया जाना चाहिए।

आपकी समझ के लिए यहां लुप्त बिंदु अवधारणा के कुछ और उदाहरण दिए गए हैं।

• शीर्ष दृश्य (या विहंगम दृश्य):

• रैखिक परिप्रेक्ष्य (परिदृश्य):

• कई लुप्त बिंदुओं के साथ देखें (कोई भी वास्तविक दृश्य):

इस प्रकार, जैसा कि तीसरे उदाहरण में दर्शाया गया है, वास्तविक दृश्यों में आमतौर पर कई लुप्त बिंदु होते हैं, और ये बिंदु चित्र को वांछित गहराई या 3-डी प्रभाव और स्थान की भावना देते हैं जो इसे 2-डी से अलग करते हैं।

बहुत मुश्किल? बस अब घबराओ मत, ठीक है? इस स्तर पर, लुप्त बिंदु की अवधारणा को समझना ही पर्याप्त है। बिना किसी रेखाचित्र या माप के बस अपने चित्र में लुप्त बिंदु को दिखाने का प्रयास करें।

यह "चरण 3" परिप्रेक्ष्य के नियमों को सीखने के लिए बस एक शर्त थी, बस आपको ड्राइंग में इसके महत्व से अवगत कराने के लिए। मार्क किस्टलर के 30 दिनों में चित्र बनाना सीखें पाठ्यक्रम में परिप्रेक्ष्य पर कई चरण-दर-चरण पाठ हैं जिनसे आप शुरुआत कर सकते हैं।

चरण 4. जटिल आकृतियाँ बनाएँ

अब सरल आकृतियों को चित्रित करने और छायांकन करने में अपने आत्मविश्वास और छाया और लुप्त बिंदु प्रभावों के अपने ज्ञान का उपयोग करते हुए, अगले स्तर पर आगे बढ़ें, जो विभिन्न जटिल आकृतियाँ बनाना है।

खेल के नियम वही रहेंगे:

1. अभ्यास करते रहो।

1. बारीकियों पर गौर करें.
2. हर बार खुद से आगे निकलने की कोशिश करें और पिछली गलतियों को न दोहराएं।

तो सबसे पहले, अंडे के बारे में क्या ख्याल है? यह एक वृत्त से उतना भिन्न नहीं है, है ना?

आइए बस शुरुआत करें. तब तक अभ्यास करें जब तक आप इसे पूर्ण न कर लें!

ठीक है, यह अंडे जैसा दिखता है। अब अलग-अलग फल आज़माएं. उदाहरण के लिए, स्ट्रॉबेरी.

महान! ये सचमुच अच्छी स्ट्रॉबेरी हैं। और इस विवरण को देखें.अंतिम चित्र में स्ट्रॉबेरी बनाना काफी कठिन लगता है, लेकिन हमारे पास पहले से ही "चरण 3" से छायांकन का अनुभव है। यह वही बात है, केवल सूक्ष्म स्तर पर। अपने आप पर विश्वास रखें और सब कुछ ठीक हो जाएगा!

उसी तरह, छायांकन के साथ विभिन्न यादृच्छिक आकृतियाँ बनाना जारी रखें।प्रतिबिंब, अपवर्तन, पारदर्शिता आदि जैसे प्रभावों को ध्यान में रखते हुए, इन चित्रों पर छाया डालें और बस अभ्यास करते रहें।

आसपास कई अलग-अलग वस्तुएं हैं। आप जो देखते हैं उसे चित्रित करना सीखें।पेशेवर कलाकार बनने के लिए यह सबसे महत्वपूर्ण कदमों में से एक है। यदि आप शुरुआत में इसे बहुत अच्छे से नहीं करते हैं तो चिंता न करें। कभी-कभी जब आप जो देखते हैं उसे चित्रित करना शुरू करते हैं, तो स्केच की शुरुआत बहुत भयानक लग सकती है, लेकिन अंतिम परिणाम आश्चर्यजनक हो सकता है। तो इसे करना शुरू करें!

एक दिन में दो यादृच्छिक वस्तुएँ बनाने का प्रयास करें।ड्राइंग पूरी होनी चाहिए: ड्राइंग + शेडिंग + ड्रॉप शैडो + कोई अन्य विशेष प्रभाव।

नीचे जैसा कुछ:

बस इस प्रक्रिया को हर दिन दोहराएं। आप सही रास्ते पर हैं!

चरण 5. जीवित प्राणियों का चित्र बनाएं

चूँकि अब हम जानते हैं कि सापेक्ष सटीकता के साथ विभिन्न वस्तुओं को कैसे चित्रित और छायांकित किया जाए, अब चलती वस्तुओं और जीवित जीवों को चित्रित करने का समय आ गया है। अब ड्राइंग में वस्तुओं की गति, उनकी मुद्रा और चेहरे के भावों को शामिल करना आवश्यक है, यह एक वास्तविक चुनौती है!

सबसे महत्वपूर्ण सलाह यह है कि अपनी आंखें और दिमाग खुला रखें। आपको अपने आस-पास की हर चीज़ पर नज़र रखनी होगी।

इसलिए सभी बारीकियों का निरीक्षण करें - चलते हुए लोग, उड़ता हुआ पक्षी, कुत्ते की मुद्रा, आदि। और, जब संभव हो, एक त्वरित स्केच बनाएंइस विशिष्ट स्थिति, गति, अभिव्यक्ति आदि पर ध्यान दें और बाद में अपने खाली समय में विवरण पर काम करें।

आपको कुछ इस तरह समाप्त करना चाहिए:

यह एक त्वरित स्केच है जिसे मिनटों में पूरा किया जा सकता है। किसी पार्क या कैफ़े में जाएँ और जिन लोगों से आप मिलें उनका स्केच बनाएँ। इस मामले में, मुख्य बात गुणवत्ता नहीं, बल्कि मात्रा है। आपको विषय की मुद्रा को देखने और बताने की आवश्यकता है।

शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करें.हाँ, शरीर रचना विज्ञान जीवविज्ञान कक्षा के समान ही है। आपको कंकाल की हड्डियों और मांसपेशियों के स्थान का अध्ययन करने की आवश्यकता है। यह अजीब और डरावना लग सकता है, लेकिन दूसरी ओर, इसका मतलब है कि आप हेलोवीन सजावट के लिए एक कंकाल और खोपड़ी बना सकते हैं :) इससे मानव अनुपात और शरीर की गतिविधियों के बारे में सीखने में भी मदद मिलेगी। यही बात जानवरों पर भी लागू होती है - जानवरों की शारीरिक रचना पर किताबें पढ़ें। जानवरों को चित्रित करने पर लगभग सभी कला पुस्तकों में एक शारीरिक रचना अनुभाग होगा।

मेरे लेख से शुरुआत करने का प्रयास करें:

फिर शीघ्रता से कुछ भिन्न चेहरे के भाव बनाने का प्रयास करें:

चेहरे की रेखाओं के बीच अंतर को देखें और याद रखें। बाद में, छायाएँ जोड़ते रहें और उन्हें इस तरह और भी अधिक यथार्थवादी बनाएँ:

पेड़ों, फूलों, जानवरों, पक्षियों आदि के साथ भी ऐसा ही करें।

अब जब आप काफी कुछ जान गए हैं, तो अपने अर्जित कौशल का उपयोग करके आपको कुछ इस तरह का चित्र बनाने में सक्षम होना चाहिए:

दृढ़ता, कठिनाई और दर्द आपको फिर यहां ले जाएंगे:

और लोगों के मामले में (थोड़ा बेहतर या बुरा):

अब समय रुककर इस खूबसूरत महिला की नीचे दी गई छवि पर एक नजर डालने का है। वह वाकई बहुत खूबसूरत लग रही है, है ना?

और यदि आप स्वयं से पूछें, क्या आप इतने आश्वस्त हो सकते हैं कि उसे उतना ही सुंदर बना सकें जितना वह है? संभावना है कि उत्तर बड़ा "नहीं" होगा, है ना? यदि हां, तो आपको अभी भी कुछ रास्ता तय करना है!

तो आपकी ड्राइंग अभी प्रारंभिक अवस्था में है और इसमें सुधार की काफी गुंजाइश है।उदाहरण के लिए, आपको मानव आंख और उसकी गति, मानव बाल, उसकी चमक आदि के विवरण पर काम करना होगा। मुझे लगता है कि आप समझ रहे हैं कि मैं क्या कहना चाह रहा हूं, है ना?

तो मूल रूप से, इस स्तर पर, आपको आगे बढ़ने के लिए और बीच में फंसने से बचने के लिए हर समय खुद को इन चुनौतियों से घिरा रखना होगा।इसमें आपके अलावा कोई आपकी मदद नहीं करेगा!

चरण 6. विभिन्न उपकरणों और सामग्रियों को आज़माना

यह बहुत अच्छा है यदि आप पेंसिल से चित्र बनाना जानते हैं, लेकिन यह अधिक रोचक और उपयोगी होगा यदि आप स्याही, पेंट, मार्कर, पेस्टल आदि का उपयोग करना भी सीख लें। आपको विभिन्न सामग्रियों को आज़माना चाहिए, यदि केवल इसलिए कि आपको कोई ऐसी चीज़ मिल जाए जो आपको विशेष रूप से पसंद हो। अपने रेखाचित्रों में रंग जोड़ें!

बेशक, कला आपूर्तियाँ अब सस्ती नहीं हैं, इसलिए आपको तुरंत पेशेवर सामग्री नहीं खरीदनी चाहिए, यदि आप उन्हें पसंद नहीं करते हैं और कुछ और चाहते हैं तो क्या होगा? शुरुआत करने वालों के लिए, मध्य-मूल्य श्रेणी के उपकरण पर्याप्त होंगे। आजकल सस्ती कला सामग्रियों का एक बहुत बड़ा चयन यहां पाया जा सकता हैअलीएक्सप्रेस।

फैंसी आर्ट बोर्ड या मोलस्काइन का उपयोग न करें। सफेद शीट वाली एक बड़ी नोटबुक या एल्बम खरीदें। आपका लक्ष्य महंगे कागज को बर्बाद करने की चिंता किए बिना जितनी जल्दी हो सके अधिक से अधिक रेखाचित्र बनाना है।

इसके अलावा, यदि आप खुद को डिजिटल कला में आज़माने का निर्णय लेते हैं, तो आपको तुरंत लाइसेंस प्राप्त फ़ोटोशॉप अपनाने की ज़रूरत नहीं है, जब आप मुफ्त संपादकों के साथ शुरुआत कर सकते हैं, उदाहरण के लिए MyPaint, SAI, GIMP।

चरण 7. परिदृश्य

अब सब कुछ एक साथ रख लें. आपको चाहिए लोगों, पौधों और कई जानवरों के साथ परिदृश्य बनाना शुरू करें।इस चरण में आपके पास अपने ज्ञान का अभ्यास करने का एक उत्कृष्ट अवसर होगा परिप्रेक्ष्य के नियम.

आरंभ करने के लिए, आप पैनोरमा बनाने का प्रयास कर सकते हैं, जैसे कि आपकी खिड़की से दृश्य।पहले परिदृश्यों को अधिक "मोटे तौर पर" बनाने का प्रयास करें, उदाहरण के लिए इस तरह:

उसके बाद, वस्तुओं का विवरण दें।

व्यापक प्रशिक्षण के बाद, आपके चित्र कुछ इस तरह दिखेंगे:

चरण 8. कल्पना से चित्र बनाएं

किसी साधारण चीज़ से शुरुआत करें, जैसे सेब। बस अपनी पेंसिल को कागज पर घुमाएं, सेब का चित्र बनाने से पहले केवल यह कल्पना करें कि आप उसका चित्र बना रहे हैं। फिर पृष्ठ के अनुपात में इसका आकार और इसकी छाया का आकार प्राप्त करने के लिए एक त्वरित प्रारंभिक रेखाचित्र बनाएं। फिर छायांकन और विवरण देना शुरू करें।

फिर कुछ अधिक जटिल चित्र बनाने का प्रयास करें, उदाहरण के लिए, फूल, पेड़, एक गिलास, एक कलम, आदि। हर बार अधिक कठिन वस्तुओं को चुनने का प्रयास करें। इस बिंदु पर मैं इसके अलावा और कोई सलाह नहीं दे सकता नियमित अभ्यास करें.

चरण 9. अपनी खुद की शैली बनाना

अब आप सब कुछ जान गए हैं. कम से कम अपनी खुद की कलात्मक शैली विकसित करना शुरू करने के लिए पर्याप्त है।आपका स्टाइल यूनिक होना चाहिए, और आपको इसे गहन अभ्यास के साथ विकसित करना जारी रखना चाहिए।

कृपया ध्यान दें कि मैं इस चरण में और कुछ नहीं जोड़ सकता क्योंकि मुझे नहीं पता कि आपकी अपनी अनूठी शैली क्या होगी। मैं केवल सलाह दे सकता हूं

इंटरनेट आपको प्रेरणा और विचारों में मदद करने के लिए संसाधनों से भरा है, जैसे Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube। मैं इन स्रोतों की नियमित रूप से जांच करने, विभिन्न शैलियों के बारे में सीखने और उस शैली का अभ्यास करने की सलाह देता हूं जो आपके लिए सबसे उपयुक्त है।

चरण 10. बेहतर हो रहा है

यह चरण उस बिंदु तक परिष्कृत करने के बारे में है जहां आपका चित्र किसी तस्वीर या वास्तविक छवि से अप्रभेद्य हो। बेशक, यह वैकल्पिक है. लेकिन अगर आप अभी भी यदि आप अतियथार्थवाद की शैली में चित्र बनाने का अपना कौशल विकसित करना चाहते हैं, तो इसके लिए भी बहुत अभ्यास की आवश्यकता होगी।

जबकि चित्र जो तस्वीरों से अप्रभेद्य हैं, वे कलाकारों के अद्भुत कौशल के संकेत हैं जिन्होंने बहुत प्रयास किया है, आश्चर्यजनक काम के भी उतने ही उदाहरण हैं जो नहींतस्वीरों की तरह देखो. तो आपको भी इस बात का ध्यान रखना चाहिए.

यहां अतियथार्थवादी रेखाचित्र का एक उदाहरण दिया गया है:

सेन्साज़ियोनी,

चरण 11. अभ्यास, अभ्यास, अभ्यास।

कलात्मक कौशल फैंसी रेखाचित्रों और पेंसिलों से नहीं आते। यह अभ्यास से आता है। ऐसा माना जाता है कि अपने क्षेत्र में पेशेवर बनने के लिए, आपको इसमें एक निश्चित समय देना होगा - 2000 से 10,000 घंटे तक!

हर बार, जब आपके पास खाली समय हो, तो बैठें और कुछ बनाएं, या अपनी छायांकन, स्वर इत्यादि का अभ्यास करें। महारत हासिल करने के लिए बहुत सी चीजें हैं - आपको हमेशा अभ्यास करने की आवश्यकता है. आसान वस्तुएँ और जटिल वस्तुएँ बनाएँ। लोगों को विस्तृत या खुरदुरी रेखाएँ बनाएँ। जितना हो सके हर चीज़ में महारत हासिल करें, अपने कौशल में लगातार सुधार करें।

इसके अलावा, यह वांछनीय है कि अभ्यास के साथ फीडबैक भी हो। यह जरूरी है कि ये दर्शक आपको सच बताएं, इसलिए माँ और पिताजी इस भूमिका के लिए उपयुक्त नहीं हैं।वैकल्पिक रूप से, आप अपना काम किसी कला समुदाय या मंच पर पोस्ट कर सकते हैं। हमारा स्थान ऐसी जगह के रूप में काम कर सकता है।

माता-पिता हमारे पहले बच्चों के भोले-भाले चित्रों से प्रभावित होते हैं। बड़े होकर, हम, हास्यास्पद स्क्रिबल्स के कल के लेखक, दुनिया की शानदार सुंदरता को प्रदर्शित करने की इच्छा महसूस करते हैं, जिसका एक छोटा सा हिस्सा हम वीडियो और फोटोग्राफिक उपकरण जैसे तकनीकी साधनों का उपयोग किए बिना समझने में कामयाब रहे, सोच रहे थे कि कैसे आकर्षित करना सीखें कुछ वस्तुएँ.

शौकिया कलाकार के लिए सबसे सुलभ पेंटिंग तकनीक पेंसिल चित्र है। इसी समय, ड्राइंग की प्रक्रिया मस्तिष्क गतिविधि का एक प्रकार का उत्तेजक है। और कला चिकित्सा स्वयं तनाव से राहत और भावनात्मक शून्यता पर काबू पाने के लिए एक प्रभावी निवारक और पुनर्वास उपकरण के रूप में पहचानी जाती है।

जीवन में आपकी पहली पूर्ण ड्राइंग बनाने के लिए, कागज की एक शीट, एक साफ इरेज़र और एक साधारण पेंसिल पर्याप्त हैं। छोटी, स्थिर वस्तुओं को जीवन में लाकर चित्र बनाना सीखना शुरू करना सबसे अच्छा है। उदाहरण के लिए, आप कोई घरेलू उपकरण या कुछ रसोई के बर्तन चुन सकते हैं।

पहला कदम प्रदर्शित वस्तु, कोण या मुद्रा का एक रफ स्केच बनाना है। एक स्केच की मदद से, आप पहली छाप पकड़ लेते हैं कि आप ड्राइंग में क्या बताना चाह रहे हैं। अपनी कल्पना में किसी वस्तु की पूर्ण छवि बनाने के लिए, आपको इसे सभी पक्षों से सावधानीपूर्वक जांचने की आवश्यकता है, आकार, जिस सामग्री से इसे बनाया गया है, साथ ही साथ इससे निकलने वाली छाया पर भी ध्यान देना होगा।

इसके बाद, चित्र की संरचना निर्धारित की जाती है। सीधे शब्दों में कहें, तो आप तय करते हैं कि वस्तु को तात्कालिक कैनवास - कागज की एक शीट पर किस स्थान पर प्रदर्शित किया जाएगा, इसे किस कोण से लिखा जाएगा और किस पैमाने पर लिखा जाएगा। स्केच पूरा करने के बाद, कलाकार विवरण बनाना शुरू करता है। अंतिम चरण छाया लगाना है।

बुनियादी पेंसिल ड्राइंग तकनीक

पेंसिल से चित्र बनाना जल्दी कैसे सीखें? ऐसा करने के लिए आपको पेंसिल से चित्र बनाने की एक विशेष तकनीक में महारत हासिल करनी होगी। अक्सर, पेंसिल चित्र बनाते समय, छायांकन और छायांकन जैसी तकनीकों का उपयोग किया जाता है। शुरुआती लोगों के लिए छायांकन में महारत हासिल करने का सबसे आसान तरीका। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कला विद्यालयों में छायांकन को कम संपूर्ण मानते हुए छायांकन तकनीक सिखाने पर जोर दिया जाता है।

अंडे सेने

छायांकन का उपयोग करके पेंसिल से चित्र बनाना कैसे सीखें? यह पेंट की जाने वाली सतह पर पेंसिल से छोटी, उथली समानांतर रेखाओं को क्रमिक रूप से लगाकर, उन्हें थोड़ी दूरी पर रखकर किया जाता है। उसी समय, एक पंक्ति को समाप्त करते समय, पेंसिल को कागज से फाड़ना महत्वपूर्ण है, न कि उसके नुकीले सिरे को ज़िगज़ैग में अगली पंक्ति की शुरुआत तक ले जाना, जिससे एक दृश्य निशान निकल जाए। ड्राइंग का क्षेत्र सख्ती से एक चुनी हुई दिशा में रचा गया है।

हैचिंग ड्राइंग के टोन की संतृप्ति को बदलने में मदद करती है। ऐसा करने के लिए, कलाकार स्ट्रोक की आवृत्ति और हैचिंग की दिशा को बदलता है, ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज और विकर्ण स्ट्रोक के बीच चयन करता है। रंग की गहराई बढ़ाने के लिए वे अलग-अलग दिशाओं के क्रॉस स्ट्रोक लगाने का सहारा लेते हैं। यदि आवश्यक हो, तो सतह की राहत व्यक्त करने के लिए, आप अप्रत्यक्ष रेखाओं के स्ट्रोक का उपयोग कर सकते हैं - धनुषाकार या टूटी हुई।

हैचिंग टोन और छाया और सतह की बनावट को प्रदर्शित करने के लिए आदर्श है। हालाँकि, इसे शुरुआती लोगों के लिए अपेक्षाकृत कठिन माना जाता है और इसमें महारत हासिल करने में लंबा समय लगता है। इसलिए, पहले छायांकन तकनीक में महारत हासिल करना बेहतर होगा। इसका उपयोग तब भी किया जाता है जब आपको छायांकन त्रुटियों को छिपाने की आवश्यकता होती है।

तीर के सिरेपर पर लगाना

छायांकन का उपयोग करके पेंसिल से चित्र बनाना कैसे सीखें? यह आपको एक बहुत ही प्राकृतिक छवि प्राप्त करने की अनुमति देता है, क्योंकि इसमें टोन का एक सहज उन्नयन होता है। छायांकन इस प्रकार किया जाता है: प्रारंभिक स्ट्रोक ड्राइंग क्षेत्र पर लगाए जाते हैं, जिन्हें बाद में छायांकन ब्रश या उसके विकल्प - कपास झाड़ू, एक साबर कपड़ा, कागज का एक टुकड़ा - से रगड़ा जाता है। कुछ लोग अपनी उंगलियों का उपयोग करके डिज़ाइन को छायांकित करते हैं, लेकिन इस अभ्यास से काम पर ग्रीस के दाग दिखाई दे सकते हैं, जो इसके सौंदर्यशास्त्र में कोई इजाफा नहीं करेगा।

यदि आप छायांकन का उपयोग करने का निर्णय लेते हैं, तो प्रारंभिक छायांकन क्रॉस टूटे हुए स्ट्रोक के साथ किया जाना चाहिए। स्ट्रोक को केवल एक ही दिशा में रगड़ें - ऊपर से नीचे तक। मुख्य बात छायांकन की दृश्यमान एकरूपता प्राप्त करना है। यदि आवश्यक हो, तो जो क्षेत्र हल्के हैं उन्हें पेंसिल से फिर से छायांकित किया जाता है, और गहरे क्षेत्रों को इरेज़र से हल्का किया जाता है।

बुनियादी ड्राइंग नियम

मुख्य सिद्धांत सरल से जटिल की ओर, सामान्य से विवरण की ओर बढ़ना है। पेंसिल से सही ढंग से चित्र बनाना कैसे सीखें? इसलिए, ड्राइंग में अच्छे परिणाम प्राप्त करने के लिए आपको धैर्य रखना होगा। इससे पहले कि आप अच्छे चित्र बनाना शुरू करें, आपको कई बार सबसे सरल वस्तुओं को बनाने की आवश्यकता होती है। और यह समझने के लिए कि "एक वयस्क की तरह" चित्र बनाना कैसे सीखें, आपको स्वयं को चित्रांकन के नियमों से परिचित कराना होगा। चित्र बनाते समय, चित्र बनाने के मूलभूत नियमों को ध्यान में रखें, अर्थात्:

1. परिप्रेक्ष्य - जो वस्तुएँ पर्यवेक्षक के करीब होती हैं वे दूर की वस्तुओं की तुलना में बड़ी दिखाई देती हैं।
2. स्थान - शीट के नीचे प्रदर्शित वस्तु को दूसरों की तुलना में अधिक निकट माना जाता है।
3. आकार - एक बड़ी वस्तु को छोटी वस्तु के करीब देखा जाता है।
4. पेनुम्ब्रा - यदि वस्तु का हिस्सा प्रकाश स्रोत से विपरीत दिशा में है, तो इसे गहरे रंग से खींचने की आवश्यकता है।
5. छाया - आयतन का भ्रम पैदा करने के लिए, वस्तु से निकली छाया प्रकाश स्रोत के विपरीत दिशा में खींची जाती है।
6. समोच्च - गोल वस्तुओं की सीमाओं को अधिक सावधानी से खींचने की आवश्यकता है। इससे उन्हें गहराई और आयतन मिलेगा।
7. क्षितिज - इसकी सहायता से कलाकार चित्र में वस्तुओं के दर्शक से भिन्न दूरी पर होने का भ्रम पैदा करता है।
8. घनत्व - चित्र में दूर की वस्तुओं को निकट की वस्तुओं की तुलना में कम विवरण में खींचा गया है और हल्के रंगों में बनाया गया है।

सरल वस्तुएँ बनाना

किसी ड्राइंग में स्थानांतरित करने के लिए सबसे आसान वस्तुओं में से कुछ इमारतें और वाहन हैं। जो लोग पहले ही प्राथमिक कला विद्यालय से स्नातक कर चुके हैं उनमें से अधिकांश जानते हैं कि एक साधारण घर बनाना कैसे सीखना है। किसी भवन की आकृति लगभग हमेशा सीधी रेखाएँ बनाती है। दो ज्यामितीय आकृतियों का एक सरल संयोजन - एक आयत और एक त्रिकोण - पहले से ही एक क्लासिक एक-कहानी वाली इमारत का एक आदिम स्केच बनाता है।

कार का एक चित्र प्राप्त करने के लिए, आपको एक सरल एल्गोरिदम निष्पादित करने की आवश्यकता है: कार की बाहरी आकृति बनाएं, उन्हें समरूपता की रेखा से विभाजित करें। फिर शरीर को खींचा जाता है. इसके बाद पहियों को प्रदर्शित करना चाहिए। अगला कदम कार के निकट भाग का विवरण तैयार करना होगा। अंत में, दर्पण, ग्लेज़िंग और दरवाजे खींचे जाते हैं। ड्राइंग का एक अधिक जटिल स्तर जानवरों के चित्र बनाना है। जानवरों को जीवन से खींचना काफी कठिन है, क्योंकि वे कभी भी स्थिर नहीं होते हैं और अपनी मुद्रा बदलते रहते हैं।

घोड़े जैसे बड़े जानवरों को चित्रित करना शुरू करने से पहले, इसकी व्यक्तिगत विशेषताएं निर्धारित की जाती हैं - थूथन का विशिष्ट आकार, अयाल की मोटाई, पैरों की मांसपेशियों का विकास।

किसी व्यक्ति का चित्र बनाना

जानवरों के बाद, आप लोगों के चित्र बनाने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। लेकिन पेंसिल से लोगों का चित्र बनाना कैसे सीखें? सबसे पहले, रचना निर्धारित की जाती है। किसी व्यक्ति का चित्रण उसके सिर की रूपरेखा से शुरू होता है, फिर शरीर के बाकी हिस्सों की रूपरेखा ऊपर से नीचे तक खींची जाती है। किसी विशेष व्यक्ति की परिणामी छवि को पहचानने योग्य बनाने के लिए, आपको चेहरे के चित्रण पर सबसे अधिक ध्यान देने की आवश्यकता है। और इसे सही ढंग से चित्रित करने के लिए, आपको चरणों में कार्य करना चाहिए।

सबसे पहले, यह निर्धारित करें कि यह शीट पर कैसे स्थित होगा। कैनवास के केंद्र में समरूपता के अक्ष को चिह्नित करें। उल्टे मुर्गी के अंडे के आकार में चेहरे की रूपरेखा बनाएं। फिर आपको सावधानी से चेहरे के आकार को फिर से बनाना चाहिए, ठोड़ी से शुरू करके सबसे चौड़े हिस्से - चीकबोन क्षेत्र तक बढ़ते हुए। अपनी रूपरेखा बनाने के बाद, कलाकार संकीर्ण, अस्थायी क्षेत्र की ओर ऊपर की ओर बढ़ता रहता है। परिणामी रेखाओं को इरेज़र से समायोजित करके संरेखित किया जाता है।

एक अंडाकार प्राप्त होने के बाद इसे पतली अनुदैर्ध्य रेखाओं द्वारा तीन परतों में विभाजित किया जाता है। पहला, ठोड़ी के करीब आकर, नाक की नोक का मार्कर है। नाक को सिरे से खींचने की जरूरत है। इस भाग में विभिन्न प्रकार की आकृतियाँ हो सकती हैं। सबसे आम गोल या चौकोर आकार हैं। लेकिन मुंह बनाना कैसे सीखें? मुंह की आकृति ऊपरी होंठ के केंद्रीय वक्र से खींची जाती है।

इसके बाद आंखें खींचने का चरण आता है। किसी व्यक्ति के चेहरे के चित्रण में वे एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं, क्योंकि वे दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं। इसीलिए आंखों का चित्र विशेष सावधानी से बनाया जाता है। आरंभ करने के लिए, नाक के पुल पर ध्यान केंद्रित करते हुए, भौंहों की रेखाओं को चिह्नित करें। कलाकार व्यक्ति के चरित्र का प्रकार जिसे व्यक्त करना चाहता है वह भौंहों के आकार पर निर्भर करता है। आंखों की रूपरेखा तैयार करने के बाद, आपको सावधानीपूर्वक उनका आकार बनाने की जरूरत है। फिर पुतली खींची जाती है, पलकों की रेखाएं ठीक की जाती हैं और पलकें खींची जाती हैं।

मंगा

अनुभवहीन कलाकारों के लिए, लोगों को चित्रित करने की ओर बढ़ने का सबसे आसान तरीका ड्राइंग मंगा है। इस शैली को कैसे सीखें? जापानी कार्टून चरित्रों को चित्रित करना जीवन के चित्रों को चित्रित करने की तुलना में अपेक्षाकृत आसान है। मंगा में नायक के सिर, आंखों और बालों की छवि पर जोर दिया जाता है।

मंगा को निम्नलिखित योजना के अनुसार तैयार किया गया है: सिर की एक अंडाकार रूपरेखा खींची गई है। इसे एक सीधी रेखा द्वारा आधे में विभाजित किया गया है और अंडाकार पर खींची गई दो समानांतर रेखाएं पात्र के सिर को तीन भागों में विभाजित करती हैं। आंख, नाक और मुंह के बिंदुओं को चिह्नित किया जाता है। मंगा आंखें बड़ी होती हैं और ऊपरी पलक के आर्च से शुरू होकर खींची जाती हैं। आंखें चौड़ी हो गई हैं. पुतली का चित्र बनाते समय, कलाकार को हाइलाइट्स बनाने पर विशेष ध्यान देना चाहिए।

मंगा की नाक अनुपातहीन रूप से छोटी होती है, जिसे आमतौर पर एक टिक द्वारा दर्शाया जाता है। होठों को भी बिना जोर दिए - दो समानांतर रेखाओं में चित्रित किया गया है। बालों को बहते हुए त्रिकोण के आकार में दर्शाया गया है, जो बड़ी आंखों को थोड़ा ओवरलैप करते हैं।

मुख्य बात यह है कि बहुत बार और बार-बार चित्र बनाना है, ताकि यह गतिविधि एक सुखद ख़ाली समय बन जाए।

जब आप ऊब जाएं तो आप क्या बना सकते हैं? एक प्रश्न जिसके लिए साइट पर वास्तव में सैकड़ों उत्तर हैं, लेकिन आइए हर चीज़ के बारे में क्रम से बात करें।

शुरुआती लोगों के लिए सबसे सरल विचार

हममें से सभी अच्छी तरह से चित्र नहीं बना सकते हैं, और हम वास्तव में उन क्षणों में जटिल रेखाचित्रों से परेशान नहीं होना चाहते हैं जब हम ऊब रहे होते हैं। मैं शानदार और दिलचस्प चित्रों का एक पूरा सेट पेश करता हूं जिन्हें आप उन क्षणों में बना सकते हैं जब आप या आपका बच्चा वास्तव में बोरियत दूर करने के लिए ड्राइंग करना चाहते हैं:

और अधिक विचार

जब आप ऊब जाएं तो आप और क्या बना सकते हैं? आइए रचनात्मक बनें।

1. हास्य . निश्चित रूप से कुछ समय पहले आपके साथ मज़ेदार कहानियाँ घटित हुई थीं, जिन्हें आपने अपने माता-पिता या दोस्तों को एक से अधिक बार बताया था। यदि आप उन्हें हास्य पुस्तक के रूप में बनाएं तो क्या होगा? संभावना है कि आपकी कहानी कई लोगों को प्रभावित करेगी और आप प्रसिद्ध भी हो जायेंगे! आप इंटरनेट पर कॉमिक्स के उदाहरण पा सकते हैं - आज आप लगभग कुछ भी ऑनलाइन पा सकते हैं: लाइफ ऑपरेटर को कैसे कॉल करें, एक शिल्प कैसे बनाएं और एक हवाई जहाज कैसे उड़ाएं।
   
   
2. खेल से आपका चरित्र . यदि आप किसी कंप्यूटर खिलौने के प्रशंसक हैं, चाहे वह माइनक्राफ्ट हो या लीग ऑफ लीजेंड्स, आपके पास निश्चित रूप से एक पसंदीदा चरित्र है जिसे चित्रित करने में आपको कोई आपत्ति नहीं होगी। उसे युद्ध में या, इसके विपरीत, किसी असामान्य स्थिति में चित्रित करने का प्रयास करें - उदाहरण के लिए, जैसे कि आपका चरित्र हमारी दुनिया में समाप्त हो गया हो;
   
   
   
   
3. आप अपने . हालाँकि स्वयं चित्र बनाना कठिन है, यह बहुत दिलचस्प है! अपनी पसंदीदा शैली में अपना स्वयं का चित्र बनाने का प्रयास करें - शायद आपको बोर होने पर न केवल चित्र बनाने के लिए कुछ मिलेगा, बल्कि एक अनोखा और असामान्य अवतार भी मिलेगा!
   
   
   
   
4. प्रतिमा . यदि आपका कोई पसंदीदा अभिनेता, गायक या सिर्फ एक कार्टून चरित्र है, तो जब आप ऊब रहे हों तो उसका चित्र क्यों नहीं बनाते? शो व्यवसाय की दुनिया से किसी प्रियजन या सिर्फ एक काल्पनिक कार्टून चरित्र को चित्रित करने में आपका समय पूरी तरह से लगेगा और पंप-अप ड्राइंग कौशल और एक शानदार ड्राइंग के रूप में एक उत्कृष्ट परिणाम छोड़ देगा!
   
   
5. आपकी गर्लफ्रेंड या बॉयफ्रेंड . यह आपके लिए अपने ड्राइंग कौशल का अभ्यास करने और जब आप ऊब रहे हों तो खुद को व्यस्त रखने का एक शानदार अवसर है, और बस कल्पना करें कि जिस व्यक्ति को आपने चित्रित किया वह कितना प्रसन्न होगा!
   
   
6. रिश्तेदार . माँ, पिताजी, दादा-दादी, बहनें और भाई - ये सभी लोग जो हमारे बहुत करीब हैं, हमेशा हमारा समर्थन करते हैं, चाहे हम किसी भी स्थिति में हों और निश्चित रूप से, किसी प्रिय रिश्तेदार का पेंसिल से चित्र बनाना बहुत अच्छा होगा। कागज पर या डिजिटल रूप से।
   
   
7. पालतू . यदि आपका कोई पसंदीदा जानवर है, तो यह सीखने का एक शानदार मौका है कि किसी जानवर को जीवन से कैसे आकर्षित किया जाए। बेशक, अपने पालतू जानवर को चुपचाप बैठने के लिए मनाने में काफी समय लगता है, लेकिन अगर अचानक आप इतने भाग्यशाली हों कि आपकी बिल्ली झपकी लेने के लिए सिकुड़ गई हो, तो समय बर्बाद न करें, पेंसिल, कागज, इरेज़र लें और शुरू करें चित्रकला!
   
   
8. कुछ सुंदर। इस बारे में सोचें कि किस कारण से आपमें सबसे अधिक भावनाएँ उत्पन्न होती हैं? शायद बरसात के दिन के बाद एक चमकीला इंद्रधनुष, माँ के बालों में सूरज की किरणें, कोई मील का पत्थर, एक सुंदर तितली, या पहली नज़र में कुछ सामान्य, लेकिन आपके दिल को अविश्वसनीय रूप से प्रिय।
   
   

प्रेरणा के लिए मैं आपके लिए कुछ अच्छे चित्र छोड़ता हूँ - यदि आप अभी भी नहीं समझ पाए हैं कि बोर होने पर क्या बनाना है, तो बस गैलरी देखें और चुनें कि आपको क्या पसंद है!