"संगीत और नाट्य गतिविधि"। शिक्षकों के लिए परामर्श

पूर्वस्कूली बच्चों की गतिविधियों को देखने की प्रक्रिया में, मैंने पाया कि बच्चे बच्चों की कल्पना के कार्यों से पर्याप्त रूप से परिचित नहीं हैं, उनके पास सीमित शब्दावली है, कई में सुसंगत भाषण कौशल की कमी है, कुछ को यह नहीं पता है कि साथियों और वयस्कों के साथ संबंध कैसे बनाएं। माता-पिता के साथ साक्षात्कार से पता चला कि कई परिवारों में पारिवारिक पढ़ने की परंपरा खो गई है, और इसका कारण, एक नियम के रूप में, माता-पिता की व्यस्तता है।

बच्चों के नाट्य कौशल और क्षमताओं के विकास के स्तर को निर्धारित करने के लिए स्कूल तैयारी समूह में बच्चों का शैक्षणिक निदान करने के बाद, मैंने पाया कि:

- बच्चों की नाट्य गतिविधियों में लगातार रुचि नहीं होती है;

- वे हमेशा नहीं जानते कि नाटकीय गतिविधियों में अभिनेताओं के कार्यों का सही आकलन कैसे किया जाए;

- भाषण की अभिव्यक्ति की खराब कमान;

- परियों की कहानियों के नायकों के साथ पूरी तरह से सहानुभूति रखने में सक्षम नहीं हैं, पात्रों के कार्यों पर प्रतिक्रिया करते हैं;

- चेहरे के भाव, हावभाव, हरकतों का उपयोग करते हुए, बनाई गई छवि के लिए अभ्यस्त होना, इसे सुधारना, अवतार के लिए सबसे अभिव्यंजक साधन खोजना हमेशा संभव नहीं होता है।

निदान का पता लगाने के परिणामों का विश्लेषण करने के बाद, मैंने निष्कर्ष निकाला कि मेरे समूह के बच्चे नाट्य गतिविधियों में बहुत कम रुचि दिखाते हैं, भाषण की अभिव्यक्ति की खराब कमान है, किसी अन्य व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को समझने और स्वयं को व्यक्त करने की क्षमता, प्राप्त करने की क्षमता बनाई गई छवि के लिए उपयोग किया जाता है और चेहरे के भाव और इशारों का उपयोग करता है।

मैंने अपना ध्यान संगीतमय परी कथा खेलों की ओर लगाने का निर्णय लिया।

हर उम्र के बच्चे खेलना पसंद करते हैं, खेलना उनके जीवन का हिस्सा है। साथ ही इन्हें किसी न किसी में तब्दील होने का बहुत शौक होता है। छोटे बच्चे अद्भुत अभिनेता होते हैं - जैसे ही उनमें से एक पोशाक का कम से कम हिस्सा डालता है, वह तुरंत छवि में प्रवेश करता है।

नाट्य और गेमिंग गतिविधियों में शामिल होने के लिए, मुझे कई कठिनाइयों का सामना करना पड़ा:

- बच्चों की कठोरता;

- चुने हुए आंदोलनों की शुद्धता के बारे में अनिश्चितता;

- बच्चे नहीं जानते कि इस या उस नायक को कैसे चित्रित किया जाए;

- पात्रों की विभिन्न अवस्थाओं को व्यक्त करना कठिन लगता है;

- बच्चों के लिए भाषण और आंदोलन, गायन और आंदोलन को जोड़ना मुश्किल है;

- चेहरे के भाव और पैंटोमाइम में महारत हासिल करना मुश्किल है।

इसलिए मैंने खुद को निम्नलिखित सेट किया लक्ष्य:संगीत कक्षाओं में नाट्य परी कथा खेलों के उपयोग के माध्यम से बच्चे की रचनात्मक और कलात्मक क्षमता के प्रकटीकरण के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित कार्य:

- बच्चों को नाट्य कला से परिचित कराना;

- बच्चों की शब्दावली का संवर्धन और सक्रियण;

- एक खेल छवि (चेहरे के भाव, चाल, हावभाव, स्वर) बनाने के लिए अभिव्यंजक साधनों की तलाश करने की इच्छा की उत्तेजना;

- किसी व्यक्ति के नैतिक, संचारी और अस्थिर गुणों का विकास: सामाजिकता, दया, जवाबदेही, राजनीति, मामले को अंत तक लाने की क्षमता;

- छुट्टियों और मनोरंजन में भाग लेने की इच्छा को बनाए रखना, किसी भी वातावरण में स्वतंत्र और आराम महसूस करना।

मैंने इन कार्यों को शैक्षिक क्षेत्र "कलात्मक और सौंदर्य विकास" और शैक्षिक क्षेत्रों के एकीकरण के माध्यम से लागू करने का निर्णय लिया:

- ज्ञान संबंधी विकास। नाट्य गतिविधियों के संदर्भ में क्षितिज का विस्तार (हमारे आसपास की दुनिया के बारे में सीखने की प्रक्रिया में, अन्य लोगों के प्रति दृष्टिकोण)।

- भाषण विकास। नाट्य गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चों के भाषण का विकास (व्याख्यात्मक पक्ष, भाषण की व्याकरणिक संरचना, सुसंगत भाषण, शब्दावली विस्तार), नाट्य गतिविधि की प्रक्रिया में वयस्कों और बच्चों के साथ मुक्त संचार का विकास। एक विषय-विकासशील वातावरण का निर्माण: एक नाट्य क्षेत्र का डिजाइन; स्क्रीन, मास्क का उत्पादन; सूट की सिलाई; बच्चों के साथ मास्क, टिकट और पोस्टर खींचना; फिंगर थिएटर के लिए कठपुतली बनाना; टेबल थियेटर; नरम, रबर के खिलौने के एक थिएटर का उत्पादन, थिएटर "बी-बा-बो", विभिन्न परियों की कहानियों के लिए दृश्यों का उत्पादन; स्मरणीय तालिकाओं का निर्माण (कार्य की कहानी के प्रभावी संस्मरण और पुनरुत्पादन के लिए)।

मैंने मुख्य की पहचान कर ली है सिद्धांतोंजिसने अनुभव का आधार बनाया:

1. उद्देश्यपूर्णता का सिद्धांत।

2. व्यवस्थितता और निरंतरता का सिद्धांत।

3. अभिगम्यता का सिद्धांत।

4. प्रशिक्षण के दृश्य का सिद्धांत।

5. एक एकीकृत दृष्टिकोण का सिद्धांत।

6. शिक्षा के पोषण और विकास का सिद्धांत।

7. शक्ति का सिद्धांत।

- चित्र देखना, थिएटर को समर्पित पोस्टकार्ड, थिएटर के बारे में एक कहानी, नाट्य पेशों के बारे में;

- शिक्षकों द्वारा मंचित कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बात करना; स्वतंत्र कलात्मक रचनात्मकता में उनके छापों का प्रतिबिंब: ड्राइंग, मॉडलिंग, किंडरगार्टन में और घर पर खेल के दृश्य;

- बच्चों की प्लास्टिसिटी के विकास के लिए विभिन्न रचनात्मक कार्यों का प्रदर्शन, भाषण की अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति, डिक्शन के विकास के लिए व्यायाम, अभिव्यंजक चेहरे के भाव, लयबद्ध मिनट (लोगो लयबद्ध); नाटकीय तत्वों के साथ खेल; स्केच खेल; नाटकीयता के तत्वों के साथ कविताओं, स्थितिजन्य खेल-कहानियों को खेलना; स्मृतिचिह्नों का उपयोग करते हुए परियों की कहानियों का पुनर्लेखन।

मैंने संगीत कक्षाओं में खेलने और नाट्य गतिविधियों पर बहुत ध्यान देकर शुरुआत की, जहाँ हर बच्चा खुद की भूमिका में खुद को आज़मा सकता है: एक कायर बन्नी, एक क्रोधित भेड़िया, एक चालाक लोमड़ी, एक सतर्क चूहा, आदि।

धीरे-धीरे, संगीत के खेल परी कथा खेलों में विकसित हुए। उदाहरण के लिए: "भेड़िया और सात बच्चे" (ए.एन. ज़िमिना "कल्पनाशील खेल और अभ्यास" के संग्रह से); "टॉय स्टोर" (एम.ए. मिखाइलोवा के संग्रह "बच्चों की संगीत क्षमताओं का विकास" से); "जिंजरब्रेड मैन" (एल.ए. ब्लोखिना के संग्रह से "हम अपना संगीत कार्यक्रम शुरू करते हैं"), आदि।

पर। मेटलोव ने लिखा: "म्यूजिकल फेयरी गेम्स एक किंडरगार्टन के जीवन में एक बड़ा स्थान रखते हैं। बच्चों पर उनका बहुत बड़ा शैक्षिक प्रभाव पड़ता है, कलात्मक स्वाद, गायन कौशल के विकास में योगदान देता है, हर्षित भावनाओं का कारण बनता है, मोटर क्षेत्र के विकास में योगदान देता है, रचनात्मक गतिविधि।

नाट्य कला के लिए कलाकार से पुनर्जन्म के कौशल की आवश्यकता होती है। और अगर हम एक प्रीस्कूलर की नाट्य गतिविधि के बारे में बात करते हैं, तो इसकी एक विशेष छाप है - एक मुक्त नाटक चरित्र, जो तब भी बना रहता है जब बच्चों द्वारा एक निश्चित नाटक की साजिश रची जाती है। वास्तविकता कल्पना के लिए समृद्ध भोजन प्रदान करती है। बच्चों को उनके आस-पास की दुनिया से बहुत सारे इंप्रेशन प्राप्त होते हैं, जिन्हें वे जीवित खेल छवियों और कार्यों में अनुवाद करने का प्रयास करते हैं।

सोवियत मनोवैज्ञानिक एल.एस. वायगोत्स्की ने लिखा: "नाटकीयकरण बच्चों की रचनात्मकता का एक सामान्य प्रकार है, जो खुद को विभिन्न प्रकार के रूपों में प्रकट करता है - दोनों रचनाओं के रूप में, लघु दृश्यों के सुधार और तैयार साहित्यिक सामग्री के मंचन के रूप में। बच्चे साहित्यिक भूखंडों की आंतरिक, भावनात्मक समृद्धि, पात्रों की विशिष्ट सक्रिय क्रियाओं से आकर्षित होते हैं।

जब मैंने परियों की कहानियों के खेल और नाट्य दृश्यों के तत्वों को संगीत की कक्षाओं में पेश करना शुरू किया, तो मैंने देखा कि बच्चे बदलने लगे हैं। कठोरता, अनिर्णय, शर्मीलापन दूर होने लगा। नाट्य खेलों के दौरान, मैंने बच्चों को आशुरचना के लिए आंदोलनों को चुनने की स्वतंत्रता देने की कोशिश की। इस तरह की स्वतंत्रता का बच्चों की गतिविधि के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।

धीरे-धीरे, मैंने संगीतमय परी कथा खेलों को मैटिनीज़ में पेश करना शुरू कर दिया। उदाहरण के लिए: दृश्य "कौन सी माँ बेहतर है?" मैंने 8 मार्च के दिन को समर्पित मैटिनी में शामिल किया; स्केच "सब्जियों का विवाद" - शरद ऋतु की छुट्टी और कई अन्य पर। धीरे-धीरे, मैंने संगीत परी कथा खेलों को जटिल बनाना शुरू किया और उन्हें मैटिनीज़ में पेश किया।

प्रदर्शन के दौरान, हम एक वास्तविक उत्सव नाटकीय माहौल खेलते हैं - आमंत्रित व्यक्ति बॉक्स ऑफिस पर टिकट खरीदते हैं, बच्चे-नियंत्रक उनकी जांच करते हैं, और तैयार कार्यक्रमों को वितरित करते हैं। हमारे प्रदर्शन के नियमित अतिथि छोटे समूहों के बच्चे, माता-पिता, बालवाड़ी के कर्मचारी हैं। प्रदर्शन के बाद, हम एक चर्चा करते हैं जहां बच्चे अपनी सफलताओं और असफलताओं का मूल्यांकन करते हैं। निर्णय, बातचीत के दौरान, आप यह पता लगा सकते हैं कि वे अपने खेल से कितने गंभीर रूप से संबंधित हैं। बातचीत को सही दिशा में निर्देशित करते हुए, मैं मुख्य गलतियों और कमियों को इंगित करने की कोशिश करता हूं, लेकिन साथ ही, बच्चों की प्रशंसा करता हूं, प्रदर्शन के सबसे दिलचस्प क्षणों को नोट करता हूं। बार-बार हम क्षेत्रीय प्रतियोगिताओं में भागीदार बने, जिसमें हम डिप्लोमा विजेता बने।

नाट्य गतिविधि की शैक्षिक संभावनाएं बहुत बड़ी हैं: इसकी विषय वस्तु सीमित नहीं है और बच्चे की किसी भी रुचि और इच्छा को पूरा कर सकती है। इसमें भाग लेने से, बच्चे अपने चारों ओर की दुनिया से उसकी सभी विविधताओं से परिचित होते हैं - छवियों, रंगों, ध्वनियों, संगीत के माध्यम से और शिक्षक द्वारा कुशलता से पूछे गए प्रश्नों के माध्यम से उन्हें सोचने, विश्लेषण करने, निष्कर्ष निकालने और सामान्यीकरण करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। मैं बालवाड़ी में नाट्य गतिविधियों पर काम को सफल मानता हूं, क्योंकि हर बच्चे की आत्मा में एक मुफ्त नाट्य खेल की इच्छा होती है जिसमें वह परिचित साहित्यिक भूखंडों को पुन: पेश करता है, यह नाटकीय गतिविधियाँ हैं जो बच्चे को उसकी भावनाओं, भावनाओं को व्यक्त करने में मदद करती हैं। , इच्छाएं और विचार, जैसा कि एक सामान्य बातचीत में होता है, और सार्वजनिक रूप से, दर्शकों द्वारा शर्मिंदा हुए बिना। मैं अपने काम में हर दिन बच्चों के साथ व्यवहार करना महत्वपूर्ण मानता हूं - यह एक खेल है, और हर बच्चा इसे जी सकता है और इसका आनंद ले सकता है।

काम की प्रक्रिया में, बच्चे सचमुच हमारी आंखों के सामने बदल जाते हैं, मुक्त हो जाते हैं, मुक्त हो जाते हैं, और यदि वे कुशलता से प्रश्न उठाते हैं, तो वे सोचना, विश्लेषण करना और अपने विचारों को प्रस्तुत करना सीखते हैं। एक व्यावहारिक शिक्षक के रूप में मेरा काम बच्चे को "देखो, चकित हो, बताओ" के लिए प्रोत्साहित करना है।

मेरा मानना ​​​​है कि बच्चों की नाटकीय गतिविधियाँ मुझे बौद्धिक और कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के बच्चे के भाषण की अभिव्यक्ति के गठन से संबंधित कई शैक्षणिक कार्यों को हल करने में मदद करती हैं। कोई भी परी कथा, नाट्य खेल भावनाओं, अनुभवों और भावनात्मक खोजों के विकास का एक अटूट स्रोत है, आध्यात्मिक धन से परिचित होने का एक तरीका है।

एक शिक्षक के रूप में, मेरे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि सूचना, नई तकनीकों से भरी दुनिया में, बच्चा अपने दिमाग और दिल से दुनिया को जानने की क्षमता नहीं खोता है, अच्छाई और बुराई के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करता है, वह जान सकता है संचार की कठिनाइयों पर काबू पाने से जुड़ी खुशी, आत्म-संदेह। नाट्य गतिविधियों को करने का मूल्य और लाभ स्पष्ट है, क्योंकि। अन्य गतिविधियों से निकटता से संबंधित - गायन, संगीत की ओर बढ़ना, सुनना, चित्र बनाना आदि। एक ही शैक्षणिक प्रक्रिया में इसके संपर्क और व्यवस्थितकरण की आवश्यकता स्पष्ट है।

अवलोकन की प्रक्रिया में बच्चों के साथ नाट्य गतिविधियाँ करते समय, मैंने निम्नलिखित पर ध्यान आकर्षित किया:

1. बच्चों ने अपने आसपास की दुनिया के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार और गहन किया है।

2. विस्तारित शब्दावली।

3. बच्चे अधिक आराम से हो गए, नाटक के खेल, नाट्य प्रदर्शन में भाग लेने, सक्रिय होने और पहल करने की इच्छा थी।

4. बच्चों ने एक व्यक्ति के नैतिक, संवादात्मक और अस्थिर गुणों (सामाजिकता, राजनीति, संवेदनशीलता, दयालुता, एक सामान्य कारण या भूमिका को अंत तक लाने की क्षमता) विकसित करना शुरू किया, सहयोग और पारस्परिक सहायता के संबंध स्थापित किए गए, की भावना सामूहिकता दिखाई दी।

5. बच्चों ने गीत, नृत्य, कविताएँ अधिक भावनात्मक और अधिक अभिव्यंजक रूप से गाना शुरू किया।

6. खेल की साजिश और चरित्र की प्रकृति (गति, दृश्य गतिविधि, भाषण में) की समझ को व्यक्त करने की क्षमता प्रकट हुई है।

7. बच्चों में आविष्कार करने, परी कथा सुनाने, कहानी सुनाने, नृत्य रचना करने आदि की इच्छा थी।

8. विशेषताओं, वेशभूषा, दृश्यों के निर्माण में माता-पिता की भागीदारी ने भी सकारात्मक भूमिका निभाई: वयस्कों और बच्चों को एक महत्वपूर्ण मामले के बारे में भावुक, एक ही टीम की तरह महसूस करना शुरू हुआ।

बच्चों ने सकारात्मक परिवर्तन दिखाए जिनकी तुलना प्रशिक्षण अवधि के अंत तक बच्चे की प्रारंभिक विशेषताओं और विशेषताओं के परिणामों के अनुसार की जा सकती है। इसके अलावा, ऐसी विशेषता माता-पिता और शिक्षकों दोनों द्वारा दी जा सकती है। मुझे नाट्य गतिविधियों में रचनात्मक क्षमताओं के विकास पर काम दिलचस्प और रोमांचक लगता है, यह बच्चों की रचनात्मक संभावनाओं को खोलता है।

नगर स्वायत्त पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान किंडरगार्टन नंबर 10 "बेरोज़्का"

« किंडरगार्टन में संगीत और नाट्य गतिविधियाँ »

द्वारा तैयार: एर्मकोवा एस.आई. शिक्षक

सामान्य विकास समूह

3 से 4 साल की उम्र से №6 "मधुमक्खी"

इंद्रधनुष

बालवाड़ी में संगीत और नाट्य गतिविधियाँ।

सब कुछ नया एक बार पुराना भूल जाता है, लोक ज्ञान कहता है। "एक सदी जियो - एक सदी अध्ययन।"
तो क्या हमारे तेजी से विकसित हो रहे समय में बच्चे के व्यक्तित्व के विकास में मदद मिलती है?
यह संगीत और नाट्य गतिविधि है, संगीत, रंगमंच में निरंतर रुचि पैदा करना,
साहित्य, छवि को अनुभव करने और मूर्त रूप देने के मामले में बच्चों के कलात्मक कौशल में सुधार करता है, उन्हें नई छवियां बनाने के लिए प्रोत्साहित करता है।
यह मानसिक और शारीरिक विकास को बढ़ावा देता है, जीवन के लिए एक सक्रिय दृष्टिकोण विकसित करता है, कला एक समग्र, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व लाती है, जिसकी नैतिक पूर्णता काफी हद तक सौंदर्य शिक्षा पर निर्भर करती है।
बच्चों की संगीत और नाट्य गतिविधियों में कई खंड शामिल हैं: कठपुतली की मूल बातें, अभिनय, खेल रचनात्मकता, संगीत वाद्ययंत्र की नकल, बच्चों की गीत और नृत्य रचनात्मकता, छुट्टियां और मनोरंजन आयोजित करना।

संगीत और नाट्य गतिविधि में संगीत विकास के निम्नलिखित बिंदु शामिल हैं:

1. मंचित गाने;

2. मनोरंजन;

3. लोककथाओं की छुट्टियां;

4. परियों की कहानियां, संगीत, वाडेविल, नाट्य प्रदर्शन।

बच्चों के साथ संगीत और नाट्य गतिविधियाँ करते समय मैंने जो मुख्य लक्ष्य निर्धारित किया है, वह नाट्य कला के माध्यम से रचनात्मक क्षमताओं का विकास है, 5 साल की उम्र तक यह बच्चों में एक अग्रणी गतिविधि का स्थान लेता है।
प्रीस्कूलर खेल में शामिल होने के लिए खुश हैं: वे गुड़िया से सवालों के जवाब देते हैं, उनके अनुरोधों को पूरा करते हैं, सलाह देते हैं, एक या दूसरी छवि में बदलते हैं। बच्चे हंसते हैं जब पात्र हंसते हैं, उनके साथ उदास महसूस करते हैं, खतरे की चेतावनी देते हैं, अपने प्रिय नायक की विफलताओं पर रोते हैं, उनकी मदद के लिए हमेशा तैयार रहते हैं।
नाट्य खेलों में भाग लेकर बच्चे अपने आसपास की दुनिया से परिचित होते हैं।

बच्चे के व्यक्तित्व पर नाट्य खेलों का महान और बहुमुखी प्रभाव उन्हें एक मजबूत, शैक्षणिक उपकरण के रूप में उपयोग करने की अनुमति देता है, क्योंकि बच्चा खेल के दौरान आराम और मुक्त महसूस करता है। बच्चे का अनुभव जितना समृद्ध होगा, रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ उतनी ही उज्जवल होंगी। इसलिए, बचपन से ही बच्चे को संगीत, रंगमंच, साहित्य, संगीत और चित्रकला से परिचित कराना बहुत महत्वपूर्ण है। मैं बच्चों को नाट्य नाटक से परिचित कराता हूं। टॉडलर्स छोटे कठपुतली शो और दिखाए जाने वाले नाटक देखते हैं। ("चिकन रयाबा", "जिंजरब्रेड मैन", "किसनका मुरीसोनका" और इसी तरह)

पूर्वस्कूली बच्चों का अनैच्छिक ध्यान है, पूरी सीखने की प्रक्रिया को व्यवस्थित किया जाता है ताकि यह बच्चों की भावनाओं और रुचियों को प्रभावित करे। मैं नाटकीय रचनात्मकता के लिए खेल तकनीकों और सुलभ सामग्री का उपयोग करता हूं, बच्चे भावनात्मक प्रतिक्रिया दिखाते हैं। कठपुतलियों के साथ नाट्य और भूमिका निभाने वाले खेल, खिलौनों के साथ नाटक, जो बच्चों को चंचल तरीके से शिक्षित करना और कलात्मक और सौंदर्य तकनीकों को समेकित करना संभव बनाता है।

नाट्य खेलों की प्रक्रिया में, बच्चों की एक एकीकृत परवरिश होती है, वे अभिव्यंजक पढ़ना, आंदोलन की प्लास्टिसिटी, गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं। मैं एक रचनात्मक माहौल बनाता हूं जो प्रत्येक बच्चे को खुद को एक व्यक्ति के रूप में प्रकट करने, अपनी क्षमताओं और क्षमताओं का उपयोग करने में मदद करता है। संगीत कार्यों के आधार पर नाट्य प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया में, बच्चे के लिए कला का एक और पक्ष खुलता है, आत्म-अभिव्यक्ति का एक और तरीका, जिसकी मदद से वह प्रत्यक्ष निर्माता बन सकता है। नाट्य प्रदर्शन, संगीतमय कार्य करना बच्चे की समग्र संगीत शिक्षा में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। नाट्यकरण किसी भी उम्र और लिंग के बच्चे को एक ही समय में "खेलने" और सीखने का अवसर खोजने की अनुमति देता है। इस प्रकार की गतिविधि सभी के लिए उपलब्ध है और बच्चे के रचनात्मक विकास पर लाभकारी प्रभाव डालती है, उसका खुलापन, मुक्ति आपको बच्चे को अनावश्यक शर्म और जटिलताओं से बचाने की अनुमति देती है।

बच्चों के खेल और रंगमंच का सबसे महत्वपूर्ण घटक उसके कलात्मक प्रतिबिंब के रूप में, आसपास की वास्तविकता के आत्मसात और ज्ञान की भूमिका है। खेल गतिविधि में, भूमिका को नाटक की छवि के माध्यम से मध्यस्थ किया जाता है,और रंगमंच में - मंच के माध्यम से। इन प्रक्रियाओं के संगठन के रूप भी समान हैं: - खेल - भूमिका निभाना और अभिनय करना। इस प्रकार, नाट्य गतिविधि इस उम्र की प्राकृतिक अनुरूपता को पूरा करती है, बच्चे की बुनियादी जरूरत को पूरा करती है - खेलने की आवश्यकता और उसकी रचनात्मक गतिविधि की अभिव्यक्ति के लिए स्थितियां बनाती है। एक नियम के रूप में, परियों की कहानियां मंच के अवतार के लिए सामग्री के रूप में काम करती हैं, जो "दुनिया की एक अत्यंत उज्ज्वल, चौड़ी, अस्पष्ट छवि" देती हैं। नाटक में भाग लेते हुए, बच्चा, जैसा था, छवि में प्रवेश करता है, उसमें पुनर्जन्म लेता है, अपना जीवन जीता है। यह शायद सबसे कठिन कार्यान्वयन है, क्योंकि यह किसी वास्तविक नमूने पर निर्भर नहीं करता है।

थिएटर कक्षाओं का संगीत घटक थिएटर के विकास और शैक्षिक अवसरों का विस्तार करता है, बच्चे के मूड और विश्वदृष्टि दोनों पर भावनात्मक प्रभाव के प्रभाव को बढ़ाता है, क्योंकि विचारों और भावनाओं की कोडित संगीतमय भाषा को चेहरे की नाटकीय भाषा में जोड़ा जाता है। भाव और हावभाव। इस मामले में, बच्चों में संवेदी-अवधारणात्मक विश्लेषक (दृश्य, श्रवण, मोटर) की संख्या और मात्रा बढ़ जाती है। प्रीस्कूलरों की "गुनगुनाहट" और "नृत्य" की स्वाभाविक प्रवृत्ति एक संगीत और नाटकीय प्रदर्शन और उसमें भागीदारी की धारणा में उनकी गहरी रुचि की व्याख्या करती है। संगीत और नाट्य रचनात्मकता में उम्र से संबंधित इन जरूरतों को पूरा करने से बच्चे को जटिलताओं से मुक्त किया जाता है, उसे अपनी पहचान का एहसास होता है, बच्चे को बहुत सारे आनंदमय मिनट और बहुत खुशी मिलती है। एक संगीत प्रदर्शन में "गायन शब्द" की धारणा संवेदी प्रणालियों के संबंध के कारण अधिक सचेत और कामुक हो जाती है, और कार्रवाई में उनकी अपनी भागीदारी बच्चे को न केवल मंच पर, बल्कि "स्वयं" में भी देखने की अनुमति देती है, पकड़ती है उसका अनुभव, इसे ठीक करें और इसका मूल्यांकन करें। संगीत और नाट्य गतिविधियों की दिशा में काम करने का उद्देश्य विद्यार्थियों के जीवन को रोचक और सार्थक बनाना, ज्वलंत छापों, दिलचस्प चीजों, रचनात्मकता के आनंद से भरा, प्रयास करना है ताकि नाट्य खेलों में अर्जित कौशल को लागू किया जा सके रोजमर्रा की जिंदगी में बच्चे। अभिव्यक्ति के साधनों की विविधता में से, किंडरगार्टन कार्यक्रम निम्नलिखित की सिफारिश करता है: बच्चों में सबसे सरल आलंकारिक और अभिव्यंजक कौशल बनाने के लिए (उदाहरण के लिए, परी-कथा पात्रों - जानवरों की विशेषता आंदोलनों की नकल करने के लिए); कक्षा में, खेल और मनोरंजन के दौरान, मैं धीरे-धीरे बच्चों को विभिन्न सामग्री, संगीत वाद्ययंत्र, खिलौने आदि देता हूं, ताकि शिक्षक के मार्गदर्शन में, वे उन पर महारत हासिल कर सकें। उदाहरण के लिए, नाट्य गतिविधियों में, बच्चे उंगली की कठपुतली, बिबाबो, संगीत बजाते समय क्रिया की तकनीकों में महारत हासिल करते हैं - मेटलोफोन, टैम्बोरिन, चम्मच आदि बजाने के विभिन्न तरीके। संगीत और नाट्य गतिविधि संगीत पर बच्चों के साथ काम का एक सिंथेटिक रूप है। और कलात्मक शिक्षा। इसमें संगीत, गीत और खेल रचनात्मकता, प्लास्टिक इंटोनेशन, वाद्य संगीत, कलात्मक शब्द, नाट्य खेल, एकल कलात्मक अवधारणा के साथ मंच क्रिया की धारणा शामिल है। यह ज्ञात है कि संगीतमय छवि का आधार वास्तविक दुनिया की ध्वनि छवि है। इसलिए, एक बच्चे के संगीत विकास के लिए, एक समृद्ध संवेदी अनुभव होना महत्वपूर्ण है, जो संवेदी मानकों (ऊंचाई, अवधि, शक्ति, ध्वनि की समय) की एक प्रणाली पर आधारित है, जो वास्तव में दुनिया की ध्वनि छवियों में प्रतिनिधित्व करता है। (उदाहरण के लिए, एक कठफोड़वा दस्तक देता है, एक दरवाज़ा खटखटाता है, एक धारा बड़बड़ाती है, और इसी तरह)। ) इसी समय, संगीत गतिविधि की प्रक्रिया मुख्य रूप से कृत्रिम रूप से बनाई गई छवियों पर बनाई गई है, जिसमें आसपास की वास्तविकता में कोई ध्वनि और लयबद्ध सादृश्य नहीं है (गुड़िया गाती है, नृत्य करती है, आदि), यह सब नाटकीयता के साथ खेला जा सकता है। नाट्य गतिविधि स्वयं बच्चे की रचनात्मकता के लिए बहुत गुंजाइश छोड़ती है, उसे प्रदर्शन के लिए संगीत वाद्ययंत्रों का चयन करने के लिए, अपने नायक की छवि के लिए, इस या उस कार्यों के स्कोरिंग का आविष्कार करने की अनुमति देती है। यदि वांछित है, तो बच्चों को बिना किसी दबाव के अपनी भूमिकाएँ चुनने में सक्षम होना चाहिए।
संगीत वाद्ययंत्रों, गायन, नृत्य और नाट्य गतिविधियों में सुधार की पहल का समर्थन करने से बच्चों को संगीत पाठों में "जीवंत" रुचि विकसित करने की अनुमति मिलती है, उन्हें एक उबाऊ कर्तव्य से एक मजेदार प्रदर्शन में बदल दिया जाता है। नाट्य गतिविधि बच्चे के मानसिक और शारीरिक विकास में योगदान करती है, नाटकीय खेल के ढांचे के भीतर, उस समाज के मानदंडों, नियमों और परंपराओं के बारे में जानने की अनुमति देती है जिसमें वह रहता है। इस प्रकार, बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में नाट्य गतिविधि, एक सामाजिक कार्य करती है और इस प्रकार बच्चे की क्षमताओं के आगे विकास को गति देती है।

संगीत शिक्षा

बच्चेवरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र

संगीत और नाट्य गतिविधियों में

जीईएफ डीओ . के अनुसार

कई वर्षों से, मैं पुराने प्रीस्कूलरों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में नाट्य गतिविधियों को शामिल करने के विषय पर सफलतापूर्वक काम कर रहा हूं, जहां प्रत्येक बच्चा न केवल निजी तौर पर, बल्कि अपनी भावनाओं, भावनाओं, इच्छाओं और विचारों को व्यक्त कर सकता है। जनता, दर्शकों की उपस्थिति से शर्मिंदा नहीं। किंडरगार्टन में नाट्य गतिविधि बच्चे की रचनात्मक क्षमता को प्रकट करने, व्यक्ति के रचनात्मक अभिविन्यास को शिक्षित करने और संगीत के संयोजन में, यह प्रक्रिया सौ गुना अधिक रोचक और प्रभावी हो जाती है।

संगीत और नाट्य गतिविधियों की सामान्य विशेषताएं अभिव्यक्ति के साधन हैं: कलात्मक छवि के विकास की सहज अभिव्यक्ति और विशेषताएं। उनमें से प्रत्येक के पास अभिव्यक्ति के अपने विशिष्ट साधन हैं, जो परस्पर संबंध की स्थितियों में, संगीत गतिविधि को रोमांचक, उज्ज्वल बनाते हैं और रचनात्मक अभिव्यक्तियों की संभावनाओं का विस्तार करते हैं।

बालवाड़ी में संगीत की शिक्षा

सुंदरता की दुनिया के लिए परिचय;

संगीत क्षमताओं का विकास;

संगीत संस्कृति के एबीसी में महारत हासिल करना;

भावनात्मक संवेदनशीलता की शिक्षा;

बच्चों के स्वास्थ्य को मजबूत करना;

व्यक्तिगत रचनात्मक क्षमताओं का प्रकटीकरण।

लेकिन कुछ समय पहले तक, संगीत शिक्षा मुख्य रूप से प्रकृति में प्रजनन थी, और संगीत गतिविधि में नाट्य तत्वों का समावेश केवल बच्चों को प्राथमिक अभिव्यंजक कौशल सिखाने और विशिष्ट प्रदर्शन कौशल के गठन तक सीमित था। नाट्य गतिविधियों से प्रीस्कूलर के लिए संगीत शिक्षा की गुणवत्ता में वृद्धि होगी।

संगठन के मुद्दे और बच्चों की नाट्य गतिविधियों को पढ़ाने के तरीके टी.एन. के कार्यों में परिलक्षित होते हैं। डोरोनोवा, ए.पी. एर्शोवा, वी.आई. लॉगिनोवा, एल यू.आई. रुबीना, एन.एफ. सोरोकिना और अन्य। इन अध्ययनों से पता चलता है कि नाट्य कक्षाओं का संगीत घटक थिएटर की विकासात्मक और शैक्षिक संभावनाओं का विस्तार करता है, बच्चे के मूड और दृष्टिकोण दोनों पर भावनात्मक प्रभाव के प्रभाव को बढ़ाता है, क्योंकि विचारों और भावनाओं की एन्कोडेड संगीत भाषा है चेहरे के भाव और हावभाव की नाटकीय भाषा में जोड़ा गया। इस मामले में, बच्चों में संवेदी-अवधारणात्मक विश्लेषक (दृश्य, श्रवण, मोटर) की संख्या और मात्रा बढ़ जाती है।

इन सभी प्रावधानों ने कार्य के उद्देश्य और उद्देश्यों को तैयार करने में मदद की।

उद्देश्य: वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की संगीत और नाट्य गतिविधियों में संगीत शिक्षा की गुणवत्ता में सुधार करना।

1. कला के काम (संगीत, कविता, नाट्य प्रदर्शन) को समग्र रूप से देखने की क्षमता विकसित करना

2. संगीत सोच के विकास को बढ़ावा देना (प्रजनन और रचनात्मक)

3. छवि के हस्तांतरण में रचनात्मक स्वतंत्रता विकसित करने के लिए, भाषण की अभिव्यक्ति और संगीत के लिए पैंटोमाइम क्रियाएं।

4. साथियों की एक टीम में खेलने के लिए एक साथी महसूस करने की क्षमता बनाने के लिए।

संघीय राज्य शैक्षिक मानक के संदर्भ में अग्रणी शैक्षणिक विचार "शिक्षक-बाल" प्रणाली में बातचीत के अनुकूलन के माध्यम से संगीत शिक्षा की गुणवत्ता को एक नए स्तर तक बढ़ाना है।

चित्र 1 संगीत और नाट्य गतिविधियों में वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए संगीत शिक्षा प्रणाली का एक मॉडल दिखाता है, यह कार्यान्वयन के तरीकों, संगठन के रूपों, विधियों और तकनीकों को दर्शाता है।

संगीत और नाट्य गतिविधि बच्चों के साथ संगीत और कलात्मक शिक्षा पर काम का एक सिंथेटिक रूप है। उसमे समाविष्ट हैं:

संगीत की धारणा;

गीत और खेल रचनात्मकता;

प्लास्टिक इंटोनेशन;

वाद्य संगीत बनाना;

कलात्मक शब्द;

नाट्य खेल;

एकल कलात्मक अवधारणा के साथ स्टेज एक्शन।

काफी हद तक, संगीत शिक्षा को संगीत गतिविधि के संगठन के रूपों द्वारा सुगम बनाया गया है, जिनमें से प्रत्येक की अपनी क्षमताएं हैं।

संघीय राज्य शैक्षिक मानक के प्रावधानों के अनुसार, बच्चों की गतिविधियाँ निम्नलिखित ब्लॉकों में की जाती हैं:

1. संगठित (विनियमित) संगीत गतिविधियों का एक ब्लॉक: संगीत कक्षाएं और मनोरंजन, छुट्टियां और संगीत का उपयोग करने वाली अन्य गतिविधियां।

2. कक्षा के बाहर एक समूह में बच्चों की गैर-विनियमित (एक शिक्षक और स्वतंत्र के साथ संयुक्त) संगीत गतिविधि का एक ब्लॉक (गर्म मौसम में - ताजी हवा में)।

3. कक्षाओं के बाहर बच्चों की स्वतंत्र संगीत गतिविधि (बच्चों की पहल पर उत्पन्न होती है, गीत, संगीत खेल, व्यायाम, नृत्य, साथ ही गीत, संगीत-लयबद्ध, वाद्य बच्चों की रचनात्मकता का प्रतिनिधित्व करती है)।

संगीत और नाट्य गतिविधियों में संगीत शिक्षा में बच्चों के साथ काम करने के मुख्य क्षेत्र हैं:

डिक्शन एक्सरसाइज (आर्टिक्यूलेटरी जिम्नास्टिक);

भाषण की अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति के विकास के लिए कार्य;

परिवर्तन खेल, आलंकारिक अभ्यास;

बच्चों की प्लास्टिसिटी के विकास के लिए व्यायाम;

लयबद्ध मिनट;

फिंगर गेम प्रशिक्षण;

अभिव्यंजक चेहरे के भाव, पैंटोमाइम के तत्वों के विकास के लिए व्यायाम;

नाट्य रेखाचित्र;

लघु-संवाद, नर्सरी राइम, गीत, कविताएँ बजाना;

कठपुतली शो देखना।

प्रदर्शन मंचन।

इस काम को करने के लिए, संगीत और नाट्य गतिविधियों में रचनात्मकता व्यक्त करने में बच्चों की रुचि को प्रोत्साहित करने के लिए उपचारात्मक सामग्री (मैनुअल, विशेषताएँ, पोशाक तत्व, ऑडियो रिकॉर्डिंग) के बारे में पहले से सोचा जाता है। तैयारी कार्य समूहों के शिक्षकों के साथ और माता-पिता की भागीदारी के साथ संयुक्त रूप से किया जाता है। प्रक्रिया में सभी प्रतिभागियों का आविष्कार और रचनात्मकता दृश्यों के निर्माण में प्रकट होती है। नाट्य गतिविधियों के संगठन में एक महत्वपूर्ण दिशा माता-पिता के साथ काम करना है जो विभिन्न दिशाओं में बच्चों के साथ रचनात्मक बातचीत में शामिल हैं।

माता-पिता बच्चों के प्रदर्शन के लिए दृश्यों के निर्माण में भाग लेते हैं, बच्चों के साथ मिलकर वेशभूषा बनाते हैं, और भूमिका ग्रंथों को याद करने में मदद करते हैं। इस तरह के संयुक्त कार्य में, माता-पिता स्वयं शैक्षणिक कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करते हैं।

इन निर्देशों के कार्यान्वयन के लिए उपयोग किया जाता है:

माता-पिता के साथ बातचीत;

माता-पिता के लिए सलाह:

"नाटकीय गतिविधियों के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास";

"हैलो, थिएटर!";

"घर पर रंगमंच";

"बच्चों के लिए रंगमंच";

एक पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान की संगीत शिक्षा प्रणाली में नाट्य गतिविधियों के माध्यम से बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के कार्यों को लागू करने के लिए, शैक्षणिक स्थितियाँ बनाना आवश्यक है:

पुराने प्रीस्कूलरों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के सिद्धांतों का अनुप्रयोग: मानवीय संपर्क, सह-निर्माण, करके सीखना, कामचलाऊ व्यवस्था;

कला की धारणा से छापों का संचय;

प्रदर्शन अनुभव का संचय (गायन, आंदोलन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना);

बुनियादी संगीत क्षमताओं का विकास;

संगीतमय संगत, विभिन्न प्रकार की वेशभूषा और विशेषताओं के साथ, किंडरगार्टन और परिवार दोनों में संगीत रचनात्मकता को लैस करना,

साहित्य

1. ई.पी. कोस्टिना "ट्यूनिंग कांटा"।

2. ए.आई. ब्यूरेनिना "लयबद्ध मोज़ेक"।

3. ओपी रेडिनोवा "बच्चों का संगीत विकास"।

4. ए.ई. एंटीपिना "बालवाड़ी में नाटकीय प्रदर्शन।"

5. ईजी चुरिलोवा "पूर्वस्कूली और छोटे स्कूली बच्चों की नाटकीय गतिविधि की पद्धति और संगठन।"

ओल्गा क्रावचेंको
"संगीत और नाट्य गतिविधि"। शिक्षकों के लिए परामर्श

हर बच्चे की रचनात्मक जरूरत होती है। गतिविधियां. बचपन में, बच्चा अपनी क्षमता का एहसास करने के अवसरों की तलाश करता है, और यह रचनात्मकता के माध्यम से है कि वह खुद को एक व्यक्ति के रूप में पूरी तरह से प्रकट कर सकता है। रचनात्मक गतिविधि गतिविधि हैकुछ नया जन्म देना; व्यक्तिगत का मुक्त प्रतिबिंब "मैं". एक बच्चे के लिए कोई भी रचनात्मकता एक परिणाम से अधिक एक प्रक्रिया है। इस प्रक्रिया के दौरान, वह अपने अनुभव का बेहतर विस्तार करता है, संचार का आनंद लेता है, खुद पर अधिक भरोसा करना शुरू कर देता है। यह वह जगह है जहां मन के विशेष गुणों की आवश्यकता होती है, जैसे अवलोकन, तुलना और विश्लेषण करने की क्षमता, कनेक्शन और निर्भरता ढूंढना - यह सब रचनात्मक क्षमताओं का गठन करता है।

बच्चों की रचनात्मकता पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र और बाल मनोविज्ञान की तत्काल समस्याओं में से एक है। इसका अध्ययन एल। एस। वायगोत्स्की, ए। एन। लेओनिएव, एल। आई। वेंगर, एन। ए। वेत्लुनिना, बी। एम। टेप्लोव और कई अन्य लोगों ने किया था।

थियेट्रिकल गतिविधि- यह बच्चों की रचनात्मकता का सबसे आम प्रकार है। यह बच्चे के करीब और समझ में आता है, अपने स्वभाव में गहराई से निहित है और अपने प्रतिबिंब को अनायास पाता है क्योंकि यह खेल से जुड़ा हुआ है। बच्चा अपने किसी भी आविष्कार, अपने आस-पास के जीवन से छापों को जीवित छवियों और कार्यों में अनुवाद करना चाहता है। यह नाट्य के माध्यम से है गतिविधिप्रत्येक बच्चा अपनी भावनाओं, भावनाओं, इच्छाओं और विचारों को न केवल निजी तौर पर, बल्कि सार्वजनिक रूप से भी व्यक्त कर सकता है, श्रोताओं की उपस्थिति से शर्मिंदा नहीं। इसलिए, उनके काम में संगीत शिक्षामैं विभिन्न प्रकार के नाट्य खेल, खेल अभ्यास, रेखाचित्र और नाट्य प्रदर्शन शामिल करता हूं।

मेरी राय में, नाट्य में प्रीस्कूलरों की व्यवस्थित भागीदारी गतिविधिविकास में महत्वपूर्ण परिवर्तन लाता है संगीतबच्चों में रचनात्मकता।

नाट्य की विशिष्टता बच्चों के संगीत विकास की प्रक्रिया में गतिविधियाँ

संगीत शिक्षाविभिन्न प्रकार का संश्लेषण है गतिविधियां. प्रक्रिया संगीत शिक्षासभी प्रकार शामिल हैं संगीत गतिविधिनाट्य प्रदर्शन सहित। जीसीडी के दौरान, नाट्यकरण को एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करना चाहिए, क्योंकि अन्य प्रकार के साथ-साथ गतिविधियांनाटक का बालक के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ता है संगीतरचनात्मकता, कल्पनाशील सोच।

नाट्य खेलों की प्रक्रिया में, एक एकीकृत parenting, वे अभिव्यंजक पढ़ना, आंदोलन की प्लास्टिसिटी, गाना, बजाना सीखते हैं संगीत वाद्ययंत्र. एक रचनात्मक माहौल बनाया जाता है जो प्रत्येक बच्चे को खुद को एक व्यक्ति के रूप में प्रकट करने, अपनी क्षमताओं और क्षमताओं का उपयोग करने में मदद करता है। पर आधारित नाट्य प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया में संगीतबच्चे के लिए काम करने से कला का एक और पक्ष खुलता है, आत्म-अभिव्यक्ति का एक और तरीका, जिसकी मदद से वह एक प्रत्यक्ष निर्माता बन सकता है।

नाट्यकरण के तत्वों का उपयोग मनोरंजन कार्यक्रमों और छुट्टियों के दौरान और मुख्य कक्षाओं में दोनों में किया जा सकता है। मे बया बच्चों की संगीत शिक्षा, बच्चे द्वारा किए गए व्यायाम धीरे-धीरे अधिक जटिल हो जाते हैं, साथ ही साथ रचनात्मक क्षेत्र में उसका आत्म-साक्षात्कार भी बढ़ता है।

नाट्य प्रदर्शन, अभिनय संगीतकार्यों का समग्र में महत्वपूर्ण स्थान है बच्चे की संगीत शिक्षा. नाट्यकरण किसी भी उम्र और लिंग के बच्चे को संभावना की खोज करने की अनुमति देता है "प्ले Play"और एक ही समय में सीखें। समान दृश्य गतिविधियांसभी के लिए उपलब्ध है और एक प्रीस्कूलर के रचनात्मक विकास पर लाभकारी प्रभाव डालता है, उसका खुलापन, मुक्ति, आपको बच्चे को अनावश्यक शर्म और जटिलताओं से बचाने की अनुमति देता है।

एक नियम के रूप में, परियों की कहानियां, जो देती हैं "दुनिया की एक अत्यंत उज्ज्वल, चौड़ी, बहु-मूल्यवान छवि". नाटक में भाग लेते हुए, बच्चा, जैसा था, छवि में प्रवेश करता है, उसमें पुनर्जन्म लेता है, अपना जीवन जीता है। यह प्रदर्शन करने के लिए शायद सबसे कठिन कार्य है, क्योंकि यह किसी भी भौतिक पैटर्न पर निर्भर नहीं करता है।

संगीतनाट्यकरण घटक विकास का विस्तार करता है और थिएटर के शैक्षिक अवसर, बच्चे के मूड और विश्वदृष्टि दोनों पर भावनात्मक प्रभाव के प्रभाव को बढ़ाता है, क्योंकि कोडित भाषा को चेहरे के भाव और हावभाव की नाटकीय भाषा में जोड़ा जाता है। संगीतविचारों और भावनाओं की भाषा। इस मामले में, बच्चों में विश्लेषक की संख्या और मात्रा बढ़ जाती है। (दृश्य, श्रवण, मोटर) .

हालांकि, प्रक्रिया संगीत गतिविधियह मुख्य रूप से कृत्रिम रूप से बनाई गई छवियों पर बनाया गया है जिनकी आसपास की वास्तविकता में कोई ध्वनि और लयबद्ध सादृश्य नहीं है (गुड़िया गाती है, नृत्य करती है, आदि, यह सब नाटकीयता के साथ खेला जा सकता है।

थियेट्रिकल गतिविधिबच्चों में कई शामिल हैं धारा:

कठपुतली की मूल बातें,

अभिनय कौशल,

गेमिंग रचनात्मकता,

सिमुलेशन चालू संगीत वाद्ययंत्र,

बच्चों की गीत और नृत्य रचनात्मकता,

उत्सव और मनोरंजन।

मुख्य लक्ष्य

1. आयु समूहों द्वारा विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता के बच्चों द्वारा क्रमिक विकास

2. सभी आयु वर्ग के बच्चों को विभिन्न प्रकार के रंगमंच (कठपुतली, नाटक, ओपेरा, बैले, संगीतमय हास्य)

3. छवि को अनुभव करने और मूर्त रूप देने के मामले में बच्चों के कलात्मक कौशल में सुधार करना। दी गई परिस्थितियों में सामाजिक व्यवहार के कौशल की मॉडलिंग करना।

बच्चों में रंगमंच के प्रकार बगीचा:

टेबल थियेटर

पुस्तक थियेटर

पांच उंगलियों का रंगमंच

कठपुतली का तमाशा

हाथ की छाया का रंगमंच

फिंगर शैडो थिएटर

थिएटर "लाइव"छैया छैया

चुंबकीय रंगमंच

बच्चों के साथ काम के मुख्य क्षेत्र

नाट्य नाटक

कार्य: बच्चों को अंतरिक्ष में नेविगेट करना सिखाने के लिए, साइट के चारों ओर समान रूप से, किसी दिए गए विषय पर एक साथी के साथ एक संवाद बनाएँ। व्यक्तिगत मांसपेशी समूहों को स्वेच्छा से तनाव और आराम करने की क्षमता विकसित करने के लिए, प्रदर्शन के नायकों के शब्दों को याद रखना, दृश्य और श्रवण ध्यान, स्मृति, अवलोकन, कल्पनाशील सोच, कल्पना, कल्पना, प्रदर्शन कला में रुचि विकसित करना।

रिदमोप्लास्टी

कार्य: किसी आदेश का मनमाने ढंग से जवाब देने की क्षमता विकसित करना या संगीत संकेत, एक साथ कार्य करने की इच्छा, आंदोलन का समन्वय विकसित करना, दिए गए आसनों को याद रखना सीखना और उन्हें लाक्षणिक रूप से व्यक्त करना।

भाषण की संस्कृति और तकनीक

कार्य: स्पीच ब्रीदिंग और सही आर्टिक्यूलेशन, स्पष्ट डिक्शन, विविध इंटोनेशन, भाषण का तर्क विकसित करना; लघु कथाएँ और परियों की कहानियों की रचना करना सीखें, सरलतम तुकबंदी का चयन करें; जीभ जुड़वाँ और कविताओं का उच्चारण करें, शब्दावली की भरपाई करें।

नाट्य संस्कृति की मूल बातें

कार्य: बच्चों को नाट्य शब्दावली से परिचित कराना, नाट्य कला के मुख्य प्रकारों से परिचित कराना, लानाथिएटर में व्यवहार की संस्कृति।

नाटक पर काम करें

कार्य: परियों की कहानियों पर आधारित एट्यूड लिखना सीखें; काल्पनिक वस्तुओं के साथ कार्रवाई के कौशल विकसित करना; विभिन्न प्रकार की भावनात्मक अवस्थाओं को व्यक्त करने वाले स्वरों का उपयोग करने की क्षमता विकसित करना (उदास, हर्षित, क्रोधित, आश्चर्यचकित, प्रसन्न, वादी, आदि).

एक नाटकीय कोने का संगठन गतिविधियां

किंडरगार्टन समूहों में नाट्य प्रदर्शन और प्रदर्शन के लिए कोनों का आयोजन किया जाता है। वे एक उंगली, टेबल थिएटर के साथ निर्देशक के खेल के लिए जगह आवंटित करते हैं।

कोने में हैं:

- विभिन्न प्रकार के थिएटर: बिबाबो, टेबलटॉप, फलालैनलोग्राफ थियेटर, आदि;

अभिनय के दृश्यों के लिए सहारा और प्रदर्शन के: कठपुतली का एक सेट, कठपुतली थिएटर स्क्रीन, वेशभूषा, वेशभूषा के तत्व, मुखौटे;

विभिन्न खेलों के लिए गुण पदों: थिएटर सहारा, दृश्यावली, स्क्रिप्ट, किताबें, नमूने संगीतमय कार्य, पोस्टर, कैश डेस्क, टिकट, पेंसिल, पेंट, गोंद, कागज के प्रकार, प्राकृतिक सामग्री।

नाट्य के संगठन के रूप गतिविधियां

मंचन के लिए सामग्री चुनते समय, आपको बच्चों की उम्र क्षमताओं, ज्ञान और कौशल का निर्माण करने, उनके जीवन के अनुभव को समृद्ध करने, नए ज्ञान में रुचि को प्रोत्साहित करने, रचनात्मक विस्तार करने की आवश्यकता है। संभावना:

1. संयुक्त नाट्य वयस्कों और बच्चों की गतिविधियाँ, नाट्य पाठ, छुट्टियों और मनोरंजन पर नाट्य खेल।

2. स्वतंत्र नाट्य और कलात्मक गतिविधि, रोजमर्रा की जिंदगी में नाट्य नाटक।

3. अन्य कक्षाओं में मिनी-गेम, नाट्य-नाटक-प्रदर्शन, अपने माता-पिता के साथ थिएटर में जाने वाले बच्चे, बच्चों के साथ क्षेत्रीय घटक का अध्ययन करने के दौरान कठपुतली के साथ मिनी-सीन, संज्ञानात्मक समस्याओं को हल करने में मुख्य कठपुतली - पेट्रुष्का को शामिल करना।

1 मिली . में गतिविधियाँ. समूह

थियेट्रिकल और गेमिंग में रुचि को प्रोत्साहित करें गतिविधियां, इस प्रकार में बच्चों की भागीदारी को प्रोत्साहित करें गतिविधियां

ग्रुप रूम और हॉल में नेविगेट करना सिखाएं।

क्षमता बनाने और चेहरे के भाव, हावभाव, चाल, बुनियादी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए

आप 1 मिली से बच्चों को थिएटर से परिचित कराना शुरू कर सकते हैं। समूहों

फिंगर गेम आपके बच्चे के साथ खेलने का एक शानदार अवसर है। उंगली की कठपुतली के साथ खेलने से बच्चे को अपनी उंगलियों की गतिविधियों को बेहतर ढंग से नियंत्रित करने में मदद मिलती है। वयस्कों के साथ खेलते हुए, बच्चा मूल्यवान संचार कौशल में महारत हासिल करता है, गुड़िया के साथ विभिन्न स्थितियों को खेलता है जो लोगों की तरह व्यवहार करते हैं, बच्चे की कल्पना को विकसित करते हैं

मध्य समूह में - अधिक जटिल की ओर बढ़ें थिएटर: हम बच्चों को थिएटर स्क्रीन और राइडिंग कठपुतली से परिचित कराते हैं। लेकिन इससे पहले कि बच्चे पर्दे के पीछे काम करना शुरू करें, उन्हें खिलौने से खेलने की अनुमति दी जानी चाहिए।

बड़े समूह में, बच्चों को कठपुतली से परिचित कराया जाना चाहिए। कठपुतली कठपुतली कहलाती हैं, जिन्हें अक्सर धागों की मदद से नियंत्रित किया जाता है। ऐसी कठपुतलियों को एक योनि की मदद से गति में सेट किया जाता है। (यानी लकड़ी का क्रॉस) लानानाट्य और गेमिंग में निरंतर रुचि गतिविधियांस्केच में एक अभिव्यंजक चंचल छवि बनाने के लिए बच्चों का नेतृत्व करें।

थिएटर के आयोजन के मुख्य कार्य गतिविधियांवरिष्ठ और प्रारंभिक समूह में

अपने आसपास की दुनिया के बारे में बच्चों की समझ का विस्तार करें

शब्दकोश को फिर से भरना और सक्रिय करना

कामचलाऊ व्यवस्था में पहल बनाए रखें

विभिन्न प्रकार के थिएटरों के बारे में बच्चों के विचारों को समेकित करना, उनके और नाम के बीच अंतर करने में सक्षम होना

सुसंगत और स्पष्ट रूप से रीटेल करने की क्षमता में सुधार करें

नियंत्रण की विधि के अनुसार - गुड़ियों को दो भागों में बांटा गया है मेहरबान:

राइडिंग - कठपुतली पीछे से दौड़ती है स्क्रीन: दस्ताना और ईख

मंजिल - फर्श पर काम - बच्चों के सामने

भी उपयुक्त "कलाकार", मिट्टी से एक डाइमकोवो खिलौने की तरह ढाला जाता है, साथ ही लकड़ी, बोगोरोडस्क खिलौने की तरह बनाया जाता है। कागज के शंकु, विभिन्न ऊंचाइयों के बक्से से दिलचस्प गुड़िया बनाई जा सकती हैं।

हर कोई जो इस आनंदमय और उपयोगी कार्य में लगा हुआ है, वह पूर्वस्कूली बच्चों पर कठपुतली थियेटर के लाभकारी प्रभाव से आश्वस्त होगा।

वरिष्ठ समूह में नाट्य गतिविधियों पर एक संगीत पाठ का सारांश

विषय: "थिएटर की जादुई दुनिया की यात्रा"

कार्यक्रम सामग्री:

कक्षा में और स्वतंत्र गतिविधियों में अर्जित कौशल और क्षमताओं का उपयोग करके बच्चों को मनोरंजन में सक्रिय रूप से भाग लेने के लिए प्रोत्साहित करें।

कलात्मक छवि बनाने के लिए उन्हें स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक साधनों (हावभाव, चाल, चेहरे के भाव) की तलाश करने के लिए प्रोत्साहित करें।

विभिन्न प्रणालियों की नाट्य कठपुतलियों के प्रबंधन की इच्छा पैदा करना। बच्चों के कलात्मक कौशल में सुधार करें।

प्रारंभिक काम:

नर्सरी राइम, कविताएं, टंग ट्विस्टर्स को पढ़ना और याद रखना। लोगों के भावनात्मक अनुभवों के बारे में बातचीत।

पाठ के लिए सामग्री और उपकरण:

मास्क के साथ एक बॉक्स, एक टेबल स्क्रीन, नाटकीय चम्मच, एक स्क्रीन और गुड़िया, एक दर्पण रानी, ​​बी-बा-बो गुड़िया, टोपी मास्क, एक घर-टेरेमोक, एक तिल-हैंडल, बिल्लियों और चूहों की टोपी, वेशभूषा स्नो मेडेन, लोमड़ियों, खरगोश , पहेलियों के साथ पत्र।

सबक प्रगति

संगीत निर्देशक बच्चों को संगीत कक्ष में ले जाता है।

संगीत निर्देशक:

- दोस्तों, आज मैं आपको एक असामान्य, शानदार देश की यात्रा करने के लिए आमंत्रित करता हूं, ऐसे देश में जहां चमत्कार और परिवर्तन होते हैं, जहां गुड़िया जीवन में आती हैं और जानवर बोलना शुरू करते हैं। क्या आपने अनुमान लगाया है कि यह कौन सा देश है?

बच्चे:

- थिएटर!

संगीत निर्देशक:

- क्या आप जानते हैं कि इस देश में कौन रहता है?

बच्चे: - गुड़िया, परी कथा नायक, कलाकार।

- हाँ दोस्तों। सही कहा आपने। कलाकार क्या करते हैं, आप जानते हैं?

(बच्चों के उत्तर)

- क्या आप कलाकार बनना चाहेंगे?

बच्चे:

- हाँ

- मेरे पास एक जादू की छड़ी है और अब इसकी मदद से मैं आप सभी को कलाकार बनाऊंगा। अपनी सारी आँखें बंद करो, मैं जादुई शब्द कहता हूं:

- एक, दो, तीन - मुड़ें

और एक कलाकार बनें!

आंखें खोलो। अब आप सभी कलाकार हैं। मैं आपको रंगमंच की अद्भुत दुनिया में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करता हूं!

(आगे, बच्चे एक बॉक्स देखते हैं, और उस पर कहानीकार से हस्ताक्षरित एक लिफाफा होता है)।

संगीत निर्देशक:

- दोस्तों, कहानीकार ने आपके लिए एक पत्र भेजा है, आइए इसे पढ़ें?

शिक्षक लिफाफे से कागज का एक टुकड़ा निकालता है और परी-कथा पात्रों के बारे में पहेलियों को पढ़ता है। बच्चे अनुमान लगाते हैं और बॉक्स खोलते हैं। और इसमें खुशी और दुख की भावनाओं के मुखौटे हैं।

(बच्चे पहले खुशी के मुखौटे के बारे में बात करते हैं)।

संगीत निर्देशक:

- हमारा मूड कब हर्षित होता है?

बच्चे:

- जब हम मस्ती करते हैं, जब वे कुछ देते हैं, आदि। (बच्चों के उत्तर)।

(फिर बच्चे उदासी, उदासी के मुखौटे के बारे में बात करते हैं)।

संगीत निर्देशक:

- यह मुखौटा क्या है, यह क्या दर्शाता है? हम कब दुखी होते हैं?

(बच्चों के उत्तर)।

संगीत निर्देशक:

- अच्छा किया लड़कों। मास्क को वापस बॉक्स में रखें और अपने रास्ते पर चलते रहें।

(रास्ते में एक टेबल है, उस पर एक टेबल स्क्रीन है, और उसके बगल में एक बॉक्स है, स्टंप - कुर्सियाँ हैं)।

संगीत निर्देशक:

- लोग हम सभी को बैठने के लिए आमंत्रित करते हैं। (बच्चे अपनी जगह लेते हैं, और संगीत निर्देशक स्क्रीन के बगल में बैठता है, अपने दादाजी की बिल्ली का बच्चा डालता है और स्क्रीन के पीछे से बोलता है)।

- हैलो दोस्तों!

मैं एक अजीब बूढ़ा आदमी हूँ

और मेरा नाम मोलचोक है

मेरी मदद करो दोस्तों।

जीभ जुड़वाँ बताओ।

और आप देखेंगे कि

जिसे आप लंबे समय से जानते हैं।

शिक्षक:

- चलो दादाजी की मदद करते हैं, दोस्तों? क्या आप टंग ट्विस्टर्स को जानते हैं?

बच्चे:

हाँ।

शिक्षक:

आपको छोटे वाक्य कैसे बोलने चाहिए?

बच्चे:

स्पष्ट होने के लिए तेज़

हर बच्चा जुबान में बोलता है और शिक्षक भी। दादाजी बच्चों को धन्यवाद देते हैं और उन्हें बॉक्स खोलने की अनुमति देते हैं।

संगीत निर्देशक:

दादाजी डिब्बे में क्या रखते हैं?

बच्चे:

- नाट्य चम्मच।

संगीत निर्देशक:

- क्या आप उन्हें पुनर्जीवित कर सकते हैं?

याद है नर्सरी कविता "जंगल में भालू पर" (संगीत संगत के साथ)।

बच्चे: (बोली जाने):

जंगल में भालू पर

मशरूम, मैं जामुन लेता हूं।

भालू सोता नहीं है

और हम पर गुर्राता है

जंगल में कौन घूम रहा है? मुझे सोने से कौन रोक रहा है? आर-आर-आर।

संगीत निर्देशक:

- बहुत बढ़िया! चलो थिएटर के चम्मच बॉक्स में डालते हैं और आगे बढ़ते हैं। हमारे रास्ते में एक बाधा है। किस बात ने हमारा रास्ता रोक दिया?

बच्चे:

स्क्रीन।

संगीत निर्देशक;

आइए पर्दे के पीछे देखें। दोस्तों, हाँ गुड़िया हैं।

गुड़िया को जीवन में लाने के लिए क्या करने की आवश्यकता है?

बच्चे:

हमें उसे बोलना सिखाना चाहिए।

संगीत निर्देशक:

कौन गुड़िया को पुनर्जीवित करना चाहता है?

(बच्चे एक गुड़िया को एक लड़की और एक बिल्ली लेते हैं, बच्चों को परिचित नर्सरी कविता "किट्टी" दिखाते हैं)।

- हैलॊ कीट्टी। क्या हाल है?

आपने हमें क्यों छोड़ा?

"मैं तुम्हारे साथ नहीं रह सकता।

पूंछ लगाने की जगह नहीं है।

चलना, जम्हाई लेना, अपनी पूंछ पर कदम रखना।

संगीत निर्देशक:

"हम कठपुतलियों को और क्या सिखाते हैं?"

बच्चे:

- हिलना सीखें।

संगीत निर्देशक:

- नर्सरी कविता "बड़े और छोटे पैर" याद रखें।

(बच्चे दिखाते हैं)

गुड़िया लड़की और दादी के साथ स्केच।

संगीत निर्देशक:

- अच्छा किया, आपने गुड़िया को जीवंत कर दिया, और अब हमारे लिए आगे बढ़ने का समय आ गया है।

(दर्पणों के पास जाओ)।

संगीत निर्देशक:

- दोस्तों, हम आईने के साम्राज्य में आ गए। और यहाँ खुद मिरर क्वीन हैं।

- प्रकाश तुम एक दर्पण हो, मुझे बताओ

हमें पूरा सच बताओ।

बच्चों को क्या करना चाहिए

- आईने के पास जाओ और उन्हें देखो.

मैं आपको कार्य दूंगा

जल्दी भागो।

चेहरे के भाव और चाल पर अध्ययन:

- हैरान रहिए, डन्नो की तरह,

(बच्चे हरकत, चेहरे के भाव से आश्चर्य दिखाते हैं)

- पिय्रोट की तरह उदास रहो,

(बच्चे उदासी दिखाते हैं, हाथ नीचे करते हैं)

- मालवीना की तरह मुस्कुराओ

(बच्चे मुस्कुराते हैं)

"और एक बच्चे की तरह भौंहें।"

दर्पण:

- आप सभी ने सही दिखाया। पथ पर चलते रहो।

(बच्चे आईने की रानी को अलविदा कहते हैं)।

संगीत निर्देशक:

- दोस्तों, नई गुड़िया हमारे रास्ते में हैं। ये गुड़िया क्या हैं?

बच्चे:

गुड़िया "बी-बा-बो"।

संगीत निर्देशक:

- उन्हें ऐसा क्यों कहा जाता है?

(बच्चों के उत्तर)।

- हाँ दोस्तों। इन गुड़ियों के पैर नहीं होते। वे एक दस्ताने के रूप में एक सिर और एक पोशाक से मिलकर बने होते हैं। तर्जनी के लिए सिर में एक विशेष छेद होता है, और अंगूठे और मध्यमा का उपयोग गुड़िया के हाथों से इशारा करने के लिए किया जाता है। और हमारे हाथ गुड़िया को जीवित करते हैं। आइए इन गुड़ियों को जीवंत करें। भालू के बारे में कविता याद रखें।

Etude "भालू" (गुड़िया लड़की और भालू)।

"मिश्का, कहाँ जा रही हो?"

और आप अपने बैग में क्या ले जा रहे हैं?

- ये तीन बैरल शहद हैं,

नन्हे टेडी बियर के लिए

आखिर, बिना शहद के, वह बेचारी,

पूरे दिन वह जोर से आह भरता है: ओह, उह, आह।

संगीत निर्देशक:

- आप कितने अच्छे साथी हैं। आपने इन गुड़ियों को भी जीवंत किया। हम अपनी यात्रा जारी रखते हैं।

(एक घर है)।

संगीत निर्देशक:

- यह कैसा घर है?

रास्ते में हमारे पास है

आइए उसके करीब जाएं।

इसमें कौन रहता है, देखते हैं।

(घर में देखें, मास्क और थिएटर कैप देखें)

शिक्षक:

- मास्क-कैप रहते हैं।

वे हम सभी का इंतजार कर रहे हैं।

हम उन्हें अभी लगाएंगे।

और हम आपको उनके बारे में सब कुछ बताएंगे।

(बच्चा कॉकरेल टोपी पहनता है और मुर्गे को चित्रित करता है)

बच्चा:

अपने लाल ताज में

वह राजा की तरह चलता है।

यह आप प्रति घंटा

कृपया सुनें तो

- मैं यहाँ हुं! मैं देख रहा हूँ!

- मैं तुम सब को डोप कर दूँगा!

- कोयल! कौआ!

बच्चे सो गए। दुनिया बाहर है।

(बच्चे नीचे बैठते हैं, अपनी आँखें बंद करते हैं, अपने हाथों को गाल के नीचे रखते हैं)।

"चुप रहो, तुम बदसूरत मुर्गा!"

(कॉकरेल भी झुकता है)

फिर लड़की लोमड़ी का मुखौटा लगाती है, दूसरा बच्चा तिल वाली गुड़िया लेता है और एक घर के साथ एक दृश्य दिखाता है। लोमड़ी घर के चारों ओर घूमती है, और घर में तिल खिड़की से बाहर देखता है।

- अच्छा घर, प्रिय तिल!

प्रवेश द्वार अभी बहुत संकरा है।

- प्रवेश द्वार, लोमड़ी, ठीक है।

वह तुम्हें घर में नहीं आने देगा।

फिर बच्चे बिल्लियों और चूहों की टोपी लगाते हैं (4 बच्चे एक परी कथा के लिए कपड़े बदलने के लिए मंच पर जाते हैं)।

"अब संगीत का समय है।

मेरा सुझाव है कि आप नृत्य करें।

(बिल्ली माउस को आमंत्रित करती है)।

लगता है "एक जोड़ी खोजें"

बिल्ली:

- म्याऊ, माउस!

चलो पोल्का नृत्य करते हैं।

आइए अपने मेहमानों के लिए एक उदाहरण सेट करें।

चूहा:

- मैं नाचूंगा, लेकिन केवल

चूहा बिल्ली घुड़सवार नहीं है!

बिल्ली बिल्ली को नृत्य करने के लिए आमंत्रित करती है, और चूहा चूहे को आमंत्रित करता है। बाकी चूहे एक घेरे में खड़े होकर नाचते हैं।

नृत्य आशुरचना।

फिर वे अपनी टोपियाँ उतारते हैं और मंच पर पहुँचते हैं। पर्दा बंद है।

संगीत निर्देशक:

- तो हम आपके साथ थिएटर में मुख्य स्थान पर आए - यह मंच है। एक परी कथा हमेशा मंच पर जीवंत होती है। (पर्दा खुलता है)।

स्नो मेडेन खड़ा है, खरगोश उसकी ओर कूद रहे हैं। वे स्नो मेडेन से लोमड़ी के बारे में शिकायत करते हैं। फिर लोमड़ी भाग जाती है, खरगोश स्नो मेडेन के पीछे छिप जाते हैं। स्नो मेडेन लोमड़ी को डांटती है, और लोमड़ी चाबी छीन लेती है।

संगीत निर्देशक:

- दोस्तों, आपने परियों की कहानी का नाटकीयकरण देखा। नाट्यकरण क्या है? यहां हम अभिनेताओं को वेशभूषा में देखते हैं और मंच पर कार्रवाई होती है।

आज सभी कलाकार पहुंचे। सब कुछ बहुत अच्छा दिखाया गया था। सभी ने बहुत कोशिश की, अच्छा किया! चलो एक दूसरे को दिल से ताली बजाएं!

गीत "कुकल्यंदिया"टी। ओव्स्यानिकोव द्वारा संगीत, एम। प्लायत्सकोवस्की के गीत।

शिक्षक:

- और थिएटर की दुनिया में हमारी अद्भुत यात्रा की याद में, मैं आपको ये पदक-फूल देना चाहता हूं। और मुझे आशा है कि किसी दिन तुम सच में अच्छे कलाकार बनोगे।

सभी को धन्यवाद!

साहित्य

1. एंटीपिना ए.ई. किंडरगार्टन में नाट्य गतिविधि।2013

2. मखनेवा एम.डी. किंडरगार्टन में नाट्य कक्षाएं।2009

3. करमानेंको टी.एन., प्रीस्कूलर के लिए कठपुतली थियेटर। 2008

4. थिएटर क्या है? एम, लिंका-प्रेस, 2010

5. पेट्रोवा टी.आई. किंडरगार्टन में नाटकीय खेल। 2012