Charles Worth je utemeljitelj mode i visoke mode.
Fergie unutra Elie Saab, Kate Hudson u Marchesi
Na prvi pogled odgovor se čini očitim i jednostavnim: konfekcija je konfekcijska odjeća, dok je haute couture nešto ekskluzivno. Ali nije sve tako jednostavno, postoji niz razlika koje su zanimljive za modnu početnicu.
Pret-a-portes ( od francuskog pret-a-porter - "spreman za nošenje") - ležerna odjeća Industrijski proizvedena je odjeća koja se proizvodi u velikim količinama i prodaje u malim buticima koji pripadaju salonima visoke mode i velikim robnim kućama. Ovi modeli kreirani su izvan modnih trgovina, za masovnu proizvodnju. Nekad su se zvale konfekcija ( gotova haljina); u njima se moda sezone najekutnije očituje. Jednostavno rečeno, konfekcija je spreman obući, izrađen u seriji u tvornicama, koji govori o novim trendovima u nadolazećoj sezoni.
Versace, Christian Dior, Nina Rici
Haute couture
(od francuskog haute-couture - visoko šivanje, vještine šivanja) - umjetnost šivanja Visoka kvaliteta, ovo je unikatna odjeća od autora, od umjetnika koji ju je stvorio. Kao da je slikao portret, slikao sliku, klesao skulpturu. Odnosno, unikatna dizajnerska odjeća, koja se zapravo izrađuje u jednom primjerku i to 80% ručno. Dakle, haute couture odjeća nema samo praktičnu vrijednost, već i umjetničku vrijednost. Koncept "visoke mode" pojavio se sredinom XIX stoljeća. Tada su se počeli javljati prvi modni saloni i prvi modni dizajneri. Modni "haute couture" svoju pojavu duguje Charlesu Fredericku Worthu. Godine 1858. ovaj engleski modni kreator otvorio je svoju Kuću modela u Parizu i prvi počeo dijeliti kolekcije po sezonama. Nakon Wortha pojavila su se imena koja su ostavila dubok trag u povijesti "visoke mode": Poiret, Coco Chanel, Madame Vione, Madame Schiaparelli, Christian Dior, André Courège, Guy Laroche, Yves Saint Laurent i drugi.
Valentino_haute couture (lijevo), konfekcija (desno)
Prema ovim definicijama konfekcijske tjedne mode treba razlikovati od tjedana visoke mode, koji se pak nazivaju haute-couture.Šminka i frizure modela se uvelike razlikuju, frizura i šminka modela osvajaju njihovu maštovitost, svjetlinu i jedinstvenost. Cijeli
Christian Dior_haute couture (lijevo), konfekcija (desno)
njihov je imidž osmišljen najsitnijih detalja kao u kazalištu. Zanimljivo, konfekcijske kolekcije časopis Vogue naziva English ready-to-wear. A najbolje mjesto izlaganje haute couture odjeće je crveni tepih filmskih nagrada kao što su Oscar ili Zlatni globus.
Chanel_haute couture (lijevo), konfekcija (desno)
Mnoge poznate modne kuće prvo razvijaju jedinstvenu odjeću, a zatim najviše najbolje ideje prilagoditi u tvornicama Nakon toga počinje rad s velikim tvrtkama, s tvornicama, s tekstilcima, kako bi se ta ideja prilagodila, kako bi se to ekonomično iskoristilo, tako da postoji barem mali protok, i ljudi mogu vidjeti tu odjeću ne samo u časopisima i na podiju, ali iu trgovinama i buticima.
Nekako sam u jednom časopisu naišao na zanimljivu usporedbu koja pomaže da se sjajno uhvati razlika - "ako je roštilj konfekcija, onda je biftek definitivno haute couture", oprostite na vulgarnosti usporedbe, ali nakon toga - nekako sve odjednom postane jasnije.. Možete jesti i jedno i drugo, samo se razlikuje okus i način pripreme.
Iako je takav pojam kao što je "visoka moda" poznat mnogima, neki još uvijek ne razumiju u potpunosti što to znači, a još više čemu uopće služi.
Da biste saznali kako je nastala visoka moda, što se ima pravo zvati visokom modom i kako uopće utječe na modu, morate otići u Pariz, i samo u Pariz, jer tamo Pariški sindikat visoka moda.
Haute couture nastao je sredinom 19. stoljeća, kada su se počeli pojavljivati prvi modni saloni.
Engleski modni dizajner Charles Frederick Worth svojim je remek-djelima osvojio pariško društvo. Njegovi šik proizvodi kotirani su tako visoko ne samo zbog skupog materijala, već samostalno napravljeno i izvrsnu izvedbu. Svako Worthovo remek-djelo potpisao je sam majstor, a dami koja je nosila takvu haljinu otvarao se put u visoko društvo.
Godine 1868. osnovan je Pariški odbor sindikata konfekcijske industrije, a već 1943. godine donesen je zakon prema kojem su modni dizajneri "visoke mode" dobili jednaka prava s licima književnosti i umjetnosti.
Koje kreacije modnih dizajnera imaju pravo nazvati se "visokom modom".
Prema Pariškom sindikatu visoke mode, proizvodi visoke mode moraju biti ručno izrađeni, ne manje od 70%. To se uglavnom postiže vezom i aplikacijama. Svi proizvodi šivaju se od tkanine posebno izrađene za njih, koja je izuzetno skupa i kvalitetna. Zato je visoka moda tako skupa.
Svaka modna kuća ima osoblje obrtnika, čiji broj mora biti najmanje 20 ljudi. Zahvaljujući radu ovih vrhunskih stručnjaka izrađuju se unikatne čipke, nabori, nakit, gumbi, nakit i drugi dodaci. Stvaranje jednog outfita može trajati otprilike 100-150 sati intenzivnog rada ručni rad. Izrada večernje haljine s vezom zahtijeva nekoliko tisuća sati ručnog rada.
Dva puta godišnje Modna kuća obvezuje se međunarodnom tisku predstaviti reviju s najmanje 50 modela visoke mode. Tjedni visoke mode obično izbjegavaju bilo kakvu povezanost s revijama konfekcije, iako ih predstavljaju iste kuće. Predstave se održavaju u siječnju i srpnju, obično u Croiselle du Louvre.
Tjedne visoke mode posjećuju najbogatiji i poznati ljudi svijeta koja si bez problema može priuštiti da kupi haljinu od 100 tisuća dolara pa čak i više.
Za dobivanje certifikata visoke mode modna kuća mora biti smještena u glavnom gradu Francuske. Pripadnost kući visoke mode zaštićena je zakonom, a popis kuća visoke mode sastavlja posebna komisija pri francuskom Ministarstvu industrije. Strani dizajneri mogu biti samo dopisni članovi Sindikata. Tako, primjerice, modne kuće Versace, Valentino mogu biti pozvane na Tjedan visoke mode, ali zbog činjenice da ne zadovoljavaju sve kriterije, ne nazivaju se “haute couture”, već jednostavno “couture”.
Čemu služi haute couture?
Sigurna sam da su si mnogi postavili ovo pitanje, jer većina outfita je apsolutno nenosiva, a zbog astronomske cijene još uvijek nedostižna!
Cijela poanta je u sljedećem - hype i razmetljivost takvih događaja pruža izvrsnu priliku dizajnerima da podignu imidž svojih domova i privuku što više kupaca. Nakon tjedana Haute Couturea, Pret-a-Porte revije glavni su izvor prihoda. Težeći luksuzu, blještavilu i glamuru koji se viđaju na revijama visoke mode, štovatelji dizajnerovog talenta kupuju njegove konfekcijske kolekcije.
I naravno, Haute Couture priprema odskočnu dasku za konfekcijske kreacije, odatle dizajneri crpe nove ideje, slike, boje i siluete.
Haute couture odjeća sa zadovoljstvom pokazuje zvijezde na crvenom tepihu.
Dior visoka moda Proljeće 2010
2015-12-05 Marija Novikova
Početak 20. stoljeća obilježio je veliki događaj, otvaranje prve Svjetske izložbe visoke mode u Parizu. Na izložbi 1900. godine predstavljene su kolekcije visoke mode poznatih modnih kuća. Društveni događaj održan je u Paviljonu elegancije i odmah je osvojio trijumf u visokom društvu. Svoje modele odjeće predstavili su i veliki modni kreatori Worth i Doucet koji su odjenuli zvijezde scene Sarah Bernhardt i Duse. Sve kreacije izlagača koji su došli iz različite zemlje, zadivljeni svojim luksuzom i posebno skupoćom. "Za sve one koji se žrtvuju na oltaru milosti, sjaja, sjaja i ljepote - pišu tadašnji časopisi - za sve njih Pariz je bio, jest i bit će sveto mjesto hodočašća."
I tako je! Od tada je glavni grad Francuske postao središte svjetske mode za 100 godina. To je zahvaljujući vrhuncu modnih dizajnera, a možda i njegovom padu. U to su vrijeme još uvijek ponosno nosili titulu couturier, a čuvali su tradiciju visokog kroja. Mnogi od njih pokušali su se izdvojiti iz mase i iznenaditi publiku svojom originalnošću. Da biste ostali na tržištu morali ste biti: kreator, umjetnik, trgovac, umjetnik, direktor i vlasnik salona.
Charles Frederick Worth - biografija
Izvor inspiracije
Ironično, utemeljitelj francuske visoke mode bio je rođeni Britanac Charles Frederick Worth (13. listopada 1825.). Odrastao je u bogata obitelj odvjetnik, no zbog alkoholizma i kocke otac je izgubio sav svoj imetak. Mladi Charles nije imao izbora nego sam početi zarađivati za život. S 11 godina zaposlio se u tvrtki koja se bavila isporukom tkanina za krojenje. Zatim radi u najveća tvrtka Engleske za opskrbu prijestolnice svilom. Općenito, njegovo iskustvo u tekstilna industrija iznosila 7 godina. U slobodno vrijeme aktivno je posjećivao muzeje i galerije, zavirivao u slike slika, divio se profinjenosti haljina i izrađivao vlastite skice. Tada je shvatio da je njegov poziv moda.
Početak karijere couturier
U dobi od 20 godina, Worth se preselio u Pariz, gdje se zaposlio u prestižnoj tvrtki koja je prodavala skupe tkanine, šalove i neke odjevne predmete. Nakon 13 godina, nakon što je postigao goleme rezultate, odlučuje da je vrijeme da se uhvati u koštac s nečim ozbiljnim. Godine 1858., zajedno sa svojim partnerom Bobergom, otvorio je svoju modnu kuću u Rue de la Paix, a 1871. postao je njezin potpuni vlasnik. U to je vrijeme Charles Worth otkrio tajnu slave i bogatstva. Počeo je prišivati etiketu tvrtke na svaki svoj proizvod, kao što umjetnik potpisuje svoje slike. Ali to nije sve, svake godine talentirani modni dizajner predstavio se sekularnom društvu nova kolekcija odjeće, što je povećalo potražnju za proizvodima. Ovaj je sustav još uvijek relevantan među poznatim dizajnerima.
Iz ovoga možemo zaključiti da Worth nije bio samo briljantan modni dizajner, već i izvrstan trgovac.
Prvo otkriće
Njegovo prvo otkriće bila je rekonstrukcija ženske podsuknje. Kao što znate, volumen suknje postignut je mnogim rubovima, što je povećalo težinu haljine i opterećenje figure. Worth je osmislio laganu verziju podsuknje, nazvanu krinolina. Zahvaljujući lakoći i fleksibilnosti krinoline, bilo je moguće kreirati haljine nezamislivih veličina, što je domišljati couturier iskoristio. On je dao ženska silueta zadivljujućih oblika, stežući struk uskim steznikom i povećavajući se na ogromne veličine suknja. Činilo mu se da na taj način žena utjelovljuje prekrasni cvijet u cvjetnoj gredici.
Njegov prvi model za demonstraciju šivaćih radova u javnosti bila je njegova supruga Marie Vernet. Rado je nosila sve kombinacije svog voljenog supruga razna događanja gdje su se okupljale dame iz visokog društva. Njezina figura bila je besprijekorna i plijenila je svačiju pozornost, što je savršeno odgovaralo ulozi glavnog lica kuće Worth. Tako je Marie postala prvi maneken u povijesti manekenskog biznisa.
Posluživanje tantijema
Dakle, komunicirajući u sekularnom društvu, Marie Vernet skrenula je pozornost ne samo na sebe, već i na rad svog supruga. Klijentima nije bilo kraja, u Worthu se počela odijevati cijela aristokracija, uključujući tantijema. Charles Ward služio je 9 kraljevskih dvorova, među kojima su bili engleska kraljica Viktorija, Marija Fjodorovna Romanova (supruga Aleksandra III.) i voljena klijentica carica Eugenia (supruga Napoleona III.).
Svaka od njih naručivala je po nekoliko haljina, što je dovelo do dugotrajnih probiranja i stalnih odlazaka u salon. Za stanovnike udaljenih zemalja to nije bilo baš zgodno. Ali domišljati Worth i tada je pronašao izlaz. Smislio je prvi uzorak na svijetu ženska figura- glupan, kako ga sada zovu maneken. Izrađena je lutka prema figuri naručitelja i više nije bilo potrebno tako često odlaziti na montažu. Čak je i ruska carica Maria Feodorovna poslala molbu Worthu telegrafom, vjerujući njegovom ukusu i vještini.
Revolucija u svijetu mode
Nakon nekog vremena, Charles Worth je shvatio da glomazne suknje skrivaju svu žensku gracioznost. I odlučila sam promijeniti oblik suknje na krinolini, uklanjajući dodatni volumen od naprijed prema natrag. Tako je prednja strana haljine ispala ravna, a na stražnjoj strani su se formirali nabori. Tako se pojavila vreva, koja se, poput krinoline, mijenjala, dobivajući značajne količine. 
Osim toga, Charles Worth je prvi odvojio gornji dio haljine od dna, imajući priliku promijeniti steznik - transformatorsku haljinu. Ujutro je žena, kao i obično, obukla svoju svakodnevnu odjeću, a navečer je skinula dijelove rukava, ovratnika ili potpuno promijenila steznik u drugi. U isto vrijeme, dama je dobila večernju haljinu bez pribjegavanja dugotrajnom procesu presvlačenja.
Ali izvor inspiracije nije bio stil XIX stoljeća, i XVIII. stoljeća, zbog toga na Svjetskoj izložbi 1900. nisu predloženi novi stilovi. Najvažnije je bilo osvještavanje i otkrivanje novog smjera - couturier pokreta. Svi modni kreatori tog vremena vodili su se prema Worthu, koji je već bio mrtav 5 godina. Posao su nastavili njegovi sinovi Gaston i Jean-Philippe.
Pogledajte kako je tekao rad u modnoj kući Charles Worth:
Od krojačice do dizajnera!
Charles Worth uspio je kombinirati dvije metode krojenja: englesku i francusku, u njegovo doba pojavila se riječ "couturier" (couturier) - "modni dizajner", prije toga postojali su samo couturier - "krojači", najčešće krojačice. Svoje radove na Svjetskoj izložbi izlagala je i Jeanne Packet, a kako je Worth etiketom označila autorstvo svojih modela. Ali nikoga nije iznenadila ničim novim, iako su joj haljine bile prilično raskošne i bogate. Jedina novost bila je da se prva žena krojačica deklarirala kao couturier i vodila sajam mode. Mnogi vjeruju da je svijet couturier i mode uvijek pripadao i pripada muškarcima. Slažete li se s ovim?
Moda ranog 20. stoljeća - zasluga Charlesa Wortha
modni trendovi
Bez sumnje Ženska odjeća početkom 20. stoljeća, zahvaljujući Worthovim otkrićima, stekla je slobodu, ali je u njoj ipak bilo ostataka prošlosti. Visoki ovratnik - stalak od uštirkane čipke, zahtijevao je savršeno držanje, osim toga, nosio se na glavi voluminozni šešir s brojnim perjem, cvijećem, lukovima i skupi nakit. Figura je bila spojena tijesnim steznikom od njihove kitove kosti, preko kojeg se navlačila haljina ili odijelo s drugim steznikom ("cahe-korzet"). Rukav haljine, na taj način, izgledao je kao pršut - odakle joj naziv "šunkasti" rukav; u predjelu ramena bila je veličanstvena i uska od lakta do samih prstiju. 
Među damama je bilo uobičajeno sakriti svoje tijelo pod brojnim draperijama i naborima. Suknja je bila duga do poda i imala je zvonolik stražnji dio, skupljen u nabore, koji se ponekad pretvarao u šlep. Kako bi se uravnotežila figura, šešir na dami je pomaknut malo naprijed, a kosa je uklonjena bujne kose ispod šešira.
Tkanine i dodaci
Od cipela žene su nosile polučizme sa špicastim vrhom i zakošenim baroknim petama. Osim toga, tu su bile i svilene čarape, o kojima se moglo samo nagađati, te rukavice. Dame su nosile uske rukavice kako bi u potpunosti sakrile gole ruke koje se nisu mogle pokazati izvan kuće. U večernja verzija s dekoltiranom haljinom, rukavice su pokrivale ruku iznad lakta, privlačeći Posebna pažnja na otvorenim dijelovima tijela, što je muškarce izluđivalo. Integralni atribut tu je bio damski kišobran, koji je štitio od rustikalne preplanulosti, jer se u visokom društvu zna imati preplanulost - loš oblik. 
Za krojenje casual haljine korištene tkanine: baršun, lan i vuna. Najpopularnije su nijanse: ružičasta, plava ili lila. Zbog nedostatka originalnosti u krojevima haljina, atraktivnost je postignuta ukrasima, pletenicama, vrpcama, naborima, mašnama, brojnim volanima i vezom. Sve o povijesti vezenja naći ćete:
U večernjim haljinama u rangu s duboki dekolte a prednošću su se smatrali nakit, svila, čipka, muslin, til, šifon, saten i crepe de chine. Kao nakit birani su biseri, nošeni s naušnicama u ušima, s perlama u dugom koncu u jednom ili više kratkih nizova oko vrata. Aristokrati su uvijek izgledali kao da će to učiniti svečani događaj. Uglavnom, tako se dogodilo, voljeli su provoditi vrijeme na Azurnoj obali. Stigavši u Pariz, aktivno su posjećivali kazališta, uzimajući dalekozor i veličanstveni ventilator.
Što se može reći u zaključku? Charles Worth utemeljitelj je svjetske mode, upravo je on 1868. godine osnovao High Fashion Syndicate koji je aktivan i danas. Charles Worth je 40 godina stvarao svoja remek-djela za dobrobit sebe i društva. Bio je ne samo istinski nadarena osoba, već i pametan, kreativan i društven čovjek. Kakva bi moda bila bez Wortha? To nikada nećemo saznati, ali imamo priliku proučavati njegov kreativni put, diviti se njegovom radu i uzeti primjer od njega. Učite povijest, samo u njoj ćete pronaći istinu!
Svakako pogledajte video:
Želim vam ugodno gledanje!
p.s. Bit će mi drago vidjeti vaše komentare!
Do novih članaka!
S prijateljskim pozdravom, Maria Novikova.
Prestanite biti sivi miš, pridružite se redovima modernih i elegantnih! Ne znate kako? Ja ću vam pomoći!
Upravo sada naručite osobni kroj ili konzultacije o krojenju i krojenju odjeće. Uključujući konzultacije o izboru tkanine, stila i vlastitog imidža.
moj . Na Twitteru sam. Pogledaj na Youtubeu.
Moda nije samo industrija, već i umjetnost. Moda je uvijek osjetljiva na promjene u društvu, ponekad pomaže „održati korak“ i zadržati prisebnost u nepodnošljivim situacijama - vrijedi se prisjetiti Francuskinja u okupiranom Parizu, koje su tvrdoglavo nastavile nositi haljine i demonstrirati francuski šik osvajači kako bi pokazali: “Ne možete nas osvojiti. Možete nam zauzeti zemlju, ali ne možete slomiti naš duh!..” Odlučili smo razgovarati o 20 poznatih couturiera, glavni inovatori i revolucionari svijeta mode i pravi umjetnici koji su radili u ime ljepote.
Charles i Jean-Philip Worth
Prvim couturierom u povijesti visoke mode zasluženo se smatra Englez Charles Frederick Worth - kralj modnih dizajnera i modni dizajner kraljeva, među čijim je klijentima bilo 9 okrunjenih osoba. Godine 1857. Worth je otvorio svoju prvu punopravnu modnu kuću - u Rue de la Paix u Parizu. Nakon smrti samog Charlesa, kuća je prešla na njegove sinove, Jean-Philipa i Gasnea. Jean-Philip Worth u 20. stoljeću postat će i slavni couturier, miljenik velike talijanske glumice Eleonore Duse. Vorta će postati prva moderna dinastija.
Jacques Doucet
Mladi Jacques Doucet uopće nije namjeravao povezati svoju budućnost s modom - sanjao je da postane slavni umjetnik. Ali nakon smrti svojih roditelja, Jacques je naslijedio njihovu proizvodnju Doucet Lingerie, obiteljske tvrtke za prodaju donjeg rublja. "Monsieur Jacques", kako su ga sada zvali, uključio se u slučaj i pretvorio ga u glavni modna kuća početak 20. stoljeća. Doucet je stvorio luksuznu, veličanstvenu, zamršenu odjeću i cijenio je luksuz i ljepotu mnogo više od praktičnosti i relevantnosti. Bio je poznati filantrop i pomagao je mladim talentima: primjerice, gospodin Jacques je svijetu mode otkrio Paula Poireta i Madeleine Vionnet.
Jeanne Paken
Paul Poiret
Paul Poiret počeo je šivati kao dijete, stvarajući odjeću za lutke svojih sestara. Nakon što je učio od Jacquesa Douceta, zaposlio se u House of Worth, gdje je izbrusio svoje vještine i otvorio vlastitu kuću. Poiret je bio prvi modni dizajner koji je predložio da žene odustanu od korzeta i nose tunike u starinskom stilu i haljine visokog struka. Poiretova odjeća i tkanine uvijek su bili raskošni - inspiraciju je tražio u kulturi Istoka, kao i mnogi couturieri nakon dolaska ruskog baleta i slavnih "Djagiljevljevih sezona" u Pariz. I Rusija se u to vrijeme smatrala "istokom", a Poiret je čak stvorio kolekciju Kazan s elementima ruske narodne nošnje.
Nažalost, već u 1920-ima, popularnost couturier-a počela je opadati. U modi su bile sasvim druge stvari, a Coco Chanel postala je simbol promjene. Poiret je bio ogorčen obiljem crne boje i jednostavnošću njezine odjeće, čak je i samu Mademoiselle Coco upitao znači li sve to da je u žalosti. Okrutna Coco je odgovorila Poiretu: "Da, za tebe!"
Coco chanel
Ovu legendarnu ženu doista ne treba predstavljati - mislimo da su za Mademoiselle Coco čuli svi, bez obzira na godine, spol i mjesto stanovanja. mali Crna haljina, Chanel parfem Broj 5, prvi odijela za hlače, koja je postala kultna jakna od tvida, luksuz jednostavnosti i elegancije, umjesto pompe i ukrasa, Chanel 2.55 prošivene it-bags - sve to ima moderne fashionistice naslijeđena od glavne Francuskinje modnog svijeta.
Elsa Schiaparelli
"Šokantna Elsa", prvi ekscentrik mode i rodonačelnica pret-a-portea, sada je daleko od toga da bude tako slavna kao njezina glavna suparnica Coco Chanel. Njihove metode rada i pristup modi razlikovali su se koliko god je to bilo moguće: Elsa je voljela šokirati, radila je s nadrealističkim umjetnicima i uopće nije voljela crno i tvid. Upravo je ona uvela šokantnu ružičastu u modu - svijetlu fuksiju, šokantnu ružičastu, koja je postala ona posjetnica- u odijelu ove boje, pokopana je. Zajedno sa Salvadorom Dalijem, Elsa je osmislila i kreirala jastog haljinu, haljinu kostur, te cijelu kolekciju šešira: šešir od ovčjeg kotleta, šešir za cipele, šešir za teleskop... O ovoj ženi punoj ne pričamo s oduševljenjem. ideja i energije. ne možemo – svakako pročitajte njezinu inspirativnu autobiografiju, My Shocking Life!
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet oduvijek su nazivali "modnom arhitekticom" - upravo je ona osmislila tehniku rezanja na pristranosti i bila je pravi majstor draperije. Njezine haljine, zahvaljujući umješnosti kroja, uvijek savršeno stoje, ističući svaku oblinu tijela klijentice. A moderne "piratkinje", pokušavajući kopirati Vionneinu odjeću i iskoristiti njezin talent, borile su se satima pokušavajući smisliti njihov dizajn - morale su najprije skinuti haljinu, izveziti brojne nabore i pokušati shvatiti kako se ti komadi uklapaju u jedan sklad.
Jeanne Lanvin
Karijera modne dizajnerice Jeanne Lanvin započela je haljinama za njezinu kćerkicu - vidjevši šarmantne haljine bebe kako šeta s majkom, druge su žene zastale kako bi saznale kakav krojač šije tako divne dječje stvari. Jeanne Lanvin ubrzo je počela šivati haljine za odrasle, no u svim njezinim trgovinama prodavale su se i dječje kolekcije. Inspiraciju je uvijek tražila u živim bojama prirode i platnima umjetnika, divila se Botticelliju i Renoiru. A zaštitni znak Kuće bila je poznata nijansa "plavi Lanvin".
Jean Patou
Jean Patou nije bio majstor u crtanju ili šivanju, te je svoje modele često stvarao izravno na lutki. Postao je prvi dizajner koji je počeo proizvoditi sportska odjeća- Teniske suknje i kratke hlače, kupaće kostime, a slavu je stekla kao krojačica odijevajući tenisku zvijezdu Suzanne Lanolin. Patou je inspiraciju tražio u djelima kubističkih umjetnika, preuzimajući njihove geometrijske forme, stroge linije i kontrastne boje.
Madame Gre
Madame Gre, prema njoj vlastite riječi, oduvijek je želio biti kipar - i nije vidio razliku između rada s kamenom i rada s tkaninom. Ona je, poput prave kiparice, sve svoje remek-djela kreirala "uživo", na manekenki i bez uzoraka, tako da je jednostavno bilo nemoguće kopirati njezine stvari. Nevjerojatna složenost draperije, savršeno uklapanje odjeće pretvorili su modele u najbolji uzorci antička umjetnost.
Marcel Rocha
Marcel Rocha 1942. anticipirao je revoluciju koju će Christian Dior napraviti u modi pet godina kasnije: čak i prije pojave slavnog novi izgled Rocha vraća u ženske ormare korzet, zaboravljen tijekom mnogih ratnih godina. I također - široke hlače od flanela, predmet općenito za ženska garderoba te godine, pa, nimalo tipične. Žene prije pojave Marcela Rochija nosile su hlače samo u iznimnim slučajevima - bilo na odmoru ili kod kuće, a Rocha ih je učinio punim dijelom svakodnevne garderobe.
Jacques Fat
Prije nego što je postao modni kreator, Jacques Fath služio je vojsku, bio zarobljen, primio nekoliko vojnih priznanja i radio na burzi - tek tada je otvorio vlastiti atelje. Fat je sam naučio vještinu dizajnera. A popularnost je stekao zahvaljujući novom stilu koji je kreirao za chic mladu Parižanku: šivao je lepršave prozračne suknje, luksuzne haljine i prije nego što je Christian Dior počeo eksperimentirati sa siluetom, koja će se uskoro zvati new look.
Christian Dior
Christiana Diora proslavila je njegova slavna kolekcija iz 1947. - ona koja je poslijeratnom svijetu pokazala ženstvenu siluetu novog izgleda. Upravo od te kolekcije deset godina (do svoje smrti 1957.) Christian Dior bio je priznati kralj mode. Dior je izradi kolekcija pristupio s nevjerojatnom pažnjom: u svojoj autobiografiji Dior o Dioru detaljno govori o tome kako je radio na revijama, kako je jednu haljinu znao poslati na preradu 7-8 puta i na kraju je niti ne uključiti u zbirku.
Hubert de Givenchy
Prije nego što je otvorio svoju kuću, Hubert de Givenchy uspio je raditi s najpoznatijim dizajnerima tih godina: Jacques Fat, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. Elsa je bila ta koja mu je dala početak u životu, koja je uvidjela Mladić talenat. Givenchyjeva muza i redovita klijentica punih 40 godina bila je Audrey Hepburn - dolazila mu je po kostime za film "Sabrina", a taj je susret bio početak dugogodišnjeg prijateljstva. Za ovaj film Hubert Givenchy je dobio svog prvog Oscara kao kostimograf i dizajnirao je odjeću za Audrey u još mnogim filmovima, uključujući i onaj najpoznatiji, Doručak kod Tiffanyja.
Cristobal Balenciaga
Cristobal Balenciaga prava je misterija svijeta mode. Nikada nije puštao strance u svoj život, pa se o njoj ne zna mnogo. S 13 godina izvršio je prvu narudžbu - na ulici je prišao markizi de Cassa Torres i rekao da bi sašio puno bolju kombinaciju od ove koju ona sada nosi, da ima iste tkanine. Markiza je bila iznenađena, ali je predložila da joj dječak pokuša napraviti toaletu - i bila je šokirana kada joj je sašio odjeću koja nije gora od bilo kojeg eminentnog couturier-a. Sa 16 godina otvorio je vlastiti atelje. S 19 - vlastita modna kuća. Bio je veliki arhitekt i znao je kako spojiti strogost linija s pretjeranim volumenima, suzdržanošću i luksuzom. Sama Coco Chanel ga je prepoznala kao svog jedinog konkurenta - i jedinog Couturier s velikim slovom među dizajnerima.
Paco Raban
Paco Rabann 60-ih je napravio pravu revoluciju u modi – ovaj put tehnološku. Njegova kolekcija, koja se sastojala od samo 12 odjevnih kombinacija i predstavljena u Parizu 1966., izazvala je senzaciju - kreirao je odjevne kombinacije od moderni materijali: plastika, metal, perje i metalne mreže, papir, suho cvijeće. Njegovi su radovi u potpunosti odražavali duh svemirskog doba, modu futurizma i fantazije o tehnogenoj budućnosti. Moguće je da je obrazovanje Paca Rabana kao arhitekta nagnalo da koristi materijale koji nisu bili nimalo "moderni" i koji se nisu koristili u modi, iako nikada nije radio ni dana u svojoj specijalnosti.
Pierre Balmain
Već prva zbirka Pierrea Balmaina, objavljena 1945., zadivila je javnost. Balman je opjevao luksuz, sjaj i svjetlinu zaboravljene tijekom ratnih godina. Zbirka je imala večernja haljina, kimono, odijela za hlače od skupih tkanina - i sve s bogatim završnim obradama, šivanjem, vezom, čipkom. Žene je volio lijepo odijevati, ali bez pretjerane ekstravagancije.
Pierre Cardin
Prve godine svog rada Pierre Cardin posvetio je isključivo izradi kostima za kazalište, a tek potom prešao na izradu ženskih i muških kolekcija. Zadržao je nešto teatralnosti u pristupu modeliranju: glavni obilježja Cardinov stil bila je uporaba neobičnih sintetičkih materijala, svijetao jednostavne boje I neobičnih oblika- zahvaljujući tome dobio je neizgovorenu titulu glavnog futurista svijeta mode. Najpoznatija Cardinova kreacija bila je balon haljina.
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent započeo je karijeru u Christianu Dioru, a nakon njegove smrti postao je voditelj kuće Dior. Njegova kolekcija iz 1958. zaradila je pohvalne kritike kritičara, no u 60. Saint Laurent je pozvan u vojsku, a modi se vratio tek godinu dana kasnije - ali već u vlastita kuća Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent izumio je prvi ženski smoking, predstavljen ženska moda mnogi drugi elementi muška garderoba i smatra se utemeljiteljem unisex stila.
