Što je visoka moda? Što je haute couture.

Iako je takav pojam kao što je "visoka moda" poznat mnogima, neki još uvijek ne razumiju u potpunosti što to znači, a još više čemu uopće služi.

Da biste saznali kako je nastala visoka moda, što se ima pravo zvati visokom modom i kako uopće utječe na modu, morate otići u Pariz, i samo u Pariz, jer tamo Parisian Haute Couture Syndicate.

Haute couture nastao je sredinom 19. stoljeća, kada su se počeli pojavljivati ​​prvi modni saloni.

Engleski modni dizajner Charles Frederick Worth svojim je remek-djelima osvojio pariško društvo. Njegovi šik proizvodi kotirani su tako visoko ne samo zbog skupog materijala, već samostalno napravljeno i izvrsnu izvedbu. Svako Worthovo remek-djelo potpisao je sam majstor, a dami koja je nosila takvu haljinu otvarao se put u visoko društvo.

Godine 1868. osnovan je Pariški odbor sindikata konfekcijske industrije, a već 1943. godine donesen je zakon prema kojem su modni dizajneri "visoke mode" dobili jednaka prava s licima književnosti i umjetnosti.

Koje kreacije modnih dizajnera imaju pravo nazvati se "visokom modom".

Prema Pariškom sindikatu visoke mode, proizvodi visoke mode moraju biti ručno izrađeni, ne manje od 70%. To se uglavnom postiže vezom i aplikacijama. Svi proizvodi šivaju se od tkanine posebno izrađene za njih, koja je izuzetno skupa i kvalitetna. Zato je visoka moda tako skupa.

Svaka modna kuća ima osoblje obrtnika, čiji broj mora biti najmanje 20 ljudi. Zahvaljujući radu ovih vrhunskih stručnjaka izrađuju se unikatne čipke, nabori, nakit, gumbi, nakit i drugi dodaci. Stvaranje jednog outfita može trajati otprilike 100-150 sati intenzivnog rada ručni rad. Izrada večernje haljine s vezom zahtijeva nekoliko tisuća sati ručnog rada.

Dva puta godišnje Modna kuća obvezuje se međunarodnom tisku predstaviti reviju s najmanje 50 modela visoke mode. Tjedni visoke mode obično izbjegavaju bilo kakvu povezanost s revijama konfekcije, iako ih predstavljaju iste kuće. Predstave se održavaju u siječnju i srpnju, obično u Croiselle du Louvre.

Tjedne visoke mode posjećuju najbogatiji i poznati ljudi svijeta koja si bez problema može priuštiti da kupi haljinu od 100 tisuća dolara pa čak i više.

Za dobivanje certifikata visoke mode modna kuća mora biti smještena u glavnom gradu Francuske. Pripadnost kući visoke mode zaštićena je zakonom, a popis kuća visoke mode sastavlja posebna komisija pri francuskom Ministarstvu industrije. Strani dizajneri mogu biti samo dopisni članovi Sindikata. Tako, primjerice, modne kuće Versace, Valentino mogu biti pozvane na Tjedan visoke mode, ali zbog činjenice da ne zadovoljavaju sve kriterije, ne nazivaju se “haute couture”, već jednostavno “couture”.

Čemu služi visoka moda?

Sigurna sam da su si mnogi postavili ovo pitanje, jer većina outfita je apsolutno nenosiva, a zbog astronomske cijene još uvijek nedostižna!

Cijela poanta je u sljedećem - hype i razmetljivost takvih događaja pruža izvrsnu priliku dizajnerima da podignu imidž svojih domova i privuku što više kupaca. Nakon tjedana Haute Couturea, Pret-a-Porte revije glavni su izvor prihoda. Težeći luksuzu, blještavilu i glamuru koji se viđaju na revijama visoke mode, štovatelji dizajnerovog talenta kupuju njegove konfekcijske kolekcije.

I naravno, Haute Couture priprema odskočnu dasku za konfekcijske kreacije, odatle dizajneri crpe nove ideje, slike, boje i siluete.

Haute couture odjeća sa zadovoljstvom pokazuje zvijezde na crvenom tepihu.

Dior Haute Couture proljeće 2010

Većina pojmova vezanih uz modu i krojenje francuskog je podrijetla. Iskustvo Pariza, kao diktatora mode, izaziva poštovanje. Često se susreću izrazi visoka moda (haute couture) i pret-a-porter (pret-a-porter). Vrijedi se malo detaljnije zadržati na njima.

"Haute couture" - umjetnost šivanja najviše kvalitete. U užem smislu, to je unikatni rad vodećih pariških modnih salona koji daju ton međunarodnoj modi. Ovo je francuska visoka moda. Naravno, "visoka moda" postoji iu drugim zemljama, kao, na primjer, u Italiji - alta moda. “Haute couture” također uključuje pojedinačne unikatne modele koji se izrađuju u poznatim modnim salonima po narudžbi naručitelja.

"Ready-to-wear" znači "spreman za nošenje". Modeli odjeće uključeni u ovu skupinu proizvode se u velikim količinama i prodaju u malim buticima (boutique) koji pripadaju modnim salonima "visoke mode", kao i velikim robnim kućama. Razlika u cijenama između haute couture modela modnog salona i konfekcijskog modela iste tvrtke je značajna. Konfekcijom se nazivaju i modeli odjeće nastali izvan modnih dućana za masovnu proizvodnju, koji su se prije nazivali konfekcija – konfekcija. Ovaj naziv obično odgovara onom dijelu masovne proizvodnje u kojem se moda aktualnog trenutka najekutnije očituje i koji se ne proizvodi u ogromnim količinama, poput običnih unificiranih masovnih proizvoda.

Pojam "visoka moda" javlja se sredinom 19. stoljeća, kada nastaju prvi modni saloni u današnjem smislu te se pojavljuju modni dizajneri, često okruženi mističnim aureolom. Nema sumnje da su se ovi čarobnjaci, koji su stvarali remek-djela od svile, baršuna, čipke i bisera, prvenstveno fokusirali na visokopozicionirane dame. Jedna od najsjajnijih ličnosti ere krinolina bio je Englez Worth, koji je svojim idejama osvojio pariško društvo, pa čak i Eugene, suprugu Napoleona III. Zahvaljujući bezbrojnim toaletama, Evgenia je ušla u povijest mode. Podrijetlo "visoke mode" povezuje se s imenom Worth.

Fantastične kreacije Wortha i njegovih kolega kotirale su se tako visoko ne samo zato što skupi materijali i izvrsnu izvedbu. Najvažnije je bilo ime kreatorice koja je haljinu "potpisom" učinila umjetničkim djelom, a vlasnica ove toalete sebi osigurala visoku poziciju u društvu. Godine 1868. stvoren je Pariški odbor sindikata konfekcijske industrije, koji je do god. danas okuplja najuglednije modne salone i firme u Parizu i odlučuje pravna pitanja koji se odnosi na modu. Ali moda još nije prepoznata kao umjetnost, ravnopravna među ostalima. Tek 1943. godine donesen je zakon prema kojem su modni dizajneri dobili jednaka prava s književnicima i umjetnicima.

Slijedeći Worthov transparent visoka moda prešao na druge modne dizajnere. Bilo je potrebno imati veliki talent kako bi se u odjeći moglo odražavati ideje njegovog vremena, oblikovati imidž žene (i muškarca) prema svom idealu. Početkom 20. stoljeća Poiret je vladao dekadentnim salonima. U njegovim vatreno narančastim i ljubičastim orijentalnim skicama očituje se modernistička fleksibilnost i dramatičnost. Gotovo pola stoljeća legendarna Madame Chanel pogađala je želje žena. Žene je 1920-ih oblačila u obične sive, crne i bež haljine-košulje, u pletene pulovere i kardigane, kitila ih lažnim nakitom, dopuštala im da nose pamučne haljine, kakve su do tada nosile samo sluškinje. Svoje ime ovjekovječila je parfemom "Chanel N 5", a 50-ih je svojim obožavateljima poklonila čuveno Chanelovo odijelo.

Tridesetih godina prošlog stoljeća u areni "visoke mode" ukrstili su mačeve Madame Vione i Madame Schiaparelli. Prvi od njih promovirao je dijagonalni kroj haljine, drugi je uveo četvrtasta ramena, koja su se smatrala 15 godina obavezan element u odjeći. Tek 1947. Christian Dior ih je napustio i time izazvao pravu revoluciju u modi. Silueta koju je predložio Dior, s naglašenim strukom i dugom širokom suknjom, bila je dijametralno suprotna kratkoj i uglatoj silueti koja je prevladavala u to vrijeme i, očito, odgovarala je poslijeratnim idealima žene. Godine 1955. pojavio se senzacionalni "robsak", odnosno haljina s torbom. U 60-ima, minica je napravila senzaciju, koja je deset godina postavljala ton u modi. Ime André Courage usko je povezano s minicom. Arhitekt po obrazovanju, također je nastojao uvesti strukturalne elemente u odjeću, svijetle nijanse, geometrijske površine, vjerujući da on stvara modu budućnosti. U 60-im i 70-im godinama bez sumnje najveći uspjeh doživjeli su modeli Yves Saint Laurenta. Njegove kolekcije su pod utjecajem apstraktne umjetnosti, nostalgičnog raspoloženja, romske romantike, vojnih uniformi, pijeska Sahare i stepa Kirgistana. Ali uz fantasy nudi i klasiku.

Francuska umjetnost mode, sa svojom tradicijom i poviješću, uvijek je bila spektakularan spektakl koji okuplja veliki broj novinari, filmske zvijezde i bogati kupci.

alta moda, haute couture) - umjetnost šivanja Visoka kvaliteta. To uključuje rad vodećih modnih salona koji daju ton međunarodnoj modi; unikatni modeli koji se izrađuju u poznatim modnim salonima po narudžbi klijenta.

Koncept "visoke mode" pojavio se sredinom XIX stoljeća. Tada su se počeli javljati prvi modni saloni i prvi modni dizajneri. Couture moda svoj nastanak duguje Charlesu Fredericku Worthu. U Parizu je ovaj engleski modni dizajner otvorio svoju kuću modela i prvi počeo distribuirati kolekcije po sezonama. Nakon Wortha pojavila su se imena koja su ostavila dubok trag u povijesti "visoke mode": Poiret, Coco Chanel, Madame Vione, Madame Schiaparelli, Christian Dior, Andre Courège, Guy Laroche, Yves Saint Laurent i drugi.

vidi također

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Pogledajte što je "Couture" u drugim rječnicima:

visoka moda- couture f. 1. zastario. Šav, linija. Po najnovija moda, omiljeni parfem dama pri šivanju haljine ugrađuje se u obliku pudera u šavove i haute couture. Neke modne žene stavljaju takve vrećice čak i na jastuke svojih kočija. Trenutno su parfemi posebno u modi ... ... Povijesni rječnik galicizmi ruskog jezika

Autoportret Datum rođenja ... Wikipedia

Couture, Thomas Datum rođenja: 1815. Mjesto rođenja: Sensil Datum smrti: 1879. Mjesto smrti: Chateau Villiers le Belle Nacionalnost: Francuz ... Wikipedia

Karakteristika Dužina 20 km Bazen Karsko more Vodotok Ušće Boljšoj Yugan Lokacija 382 km na lijevoj obali Nalazi se ... Wikipedia

Prezime. Poznati nositelji: Couture, Randy Couture, Thomas ... Wikipedia

visoka moda "ê- ime obitelji osobe, identitet modelara ... Pravopisni rječnik ukrajinskih filmova

Vjeruje se da ova stranica ili odjeljak krše autorska prava. Njegov je sadržaj vjerojatno kopiran iz izvora zaštićenog autorskim pravima s malo ili bez ikakvih izmjena. Ako mislite da to nije tako, izrazite svoje mišljenje na stranici ... ... Wikipedije

Logan Couture ... Wikipedia

- (Couture, Thomas) (1815. 1879.), francuski slikar. Rođen je u Senlisu (departman Oise) 21. prosinca 1815. Proslavio se slikom The Romans of the Decline (1847.), koja se čuva u Louvreu. Izuzetan je više zbog svoje radnje nego zbog ... ... Collier Encyclopedia

Couture- Thomas (Couture, Thomas) 1815., Senlis, Oise 1879., Villiers le Bel, Seine i Oise. francuski slikar. Učio kod Grosa (1830), zatim kod Delarochea. Druga nagrada u Rimu 1837. Nadaleko poznat po svojoj slici The Romans of the Decline (1847., Pariz, ... ... Europska umjetnost: slikarstvo. Skulptura. Grafika: Enciklopedija

knjige

• Visoka moda smokvinog lista. Viper u sirupu, Daria Dontsova. "Visoka moda iz smokvinog lista" Samo sam se ja, Evlampia Romanova, s djecom i životinjama preselila na selo, jer se ... raspalo. Za to je kriv susjed Gleb Lukich. Sagradio je svoju vilu...

Vrhunsko umijeće šivanja, ekskluzivni modeli najpoznatijih dizajnera i modnih kuća.

Da biste mogli kreirati haute couture odjeću, morate dobiti certifikat. Prema pravilima koje je 1868. godine propisao Parižanin (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), takva odjeća mora biti ručno šivana najmanje 70% i od tkanina posebno kreiranih za Haute Couture modele.

Samo pariške modne kuće mogu dobiti certifikat za proizvodnju Haute couture modela. Za to je potrebno da Modna kuća sastojao se od najmanje 20 ljudi i dva puta godišnje predstavljao najmanje pedeset novih modela.

Međutim, u drugim zemljama postoje modne kuće koje stvaraju modele visoke mode u svojoj domovini, na primjer, i. Ali budući da se ne nalaze u Parizu, u ovom gradu njihove kolekcije nemaju pravo nazivati ​​Haute couture.

Prvi poznati couturier bio je francuski modni dizajner 19. stoljećaCharles Frederick Vrijedan . Uveo je mogućnost da klijent naruči haljinu koja mu se sviđa u njegovom ateljeu, počeo stvarati male kolekcije i distribuirati ih prema godišnjim dobima. Charles Frederick Worth prvi je koristio lutke za svoje kolekcije. Također je uveo licenciranje za masovnu izradu kopija svojih zbirki pod svojim imenom.

Stvaranje kolekcija Haute Couture radili su i nastavljaju raditi dizajneri kao što su Paul Poiret, Coco Chanel ( Coco chanel), Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Karl Lagerfeld ( Karl Lagerfeld), Christian Dior ( Christian Dior), Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy, Jeanne Lanvin, Gianni Versace, Christian Lacroix, Gianfranco Ferre, Yves Saint -Laurent ( Yves Saint-Laurent), Jean-Paul Gaultier ( Jean-Paul Gaultier), John Galliano i mnogi drugi.

Danas, kao iu 19. stoljeću, Haute couture odjeća izrađuje se po mjeri svakog klijenta. Potrebno je preko 150 sati ručnog rada, nekoliko metara unikatne tkanine i mnoštvo nakita. Stoga si samo vrlo bogati ljudi mogu priuštiti naručivanje haute couture haljine.

Cijena odjeće visoke mode može premašiti 100.000 dolara. U pravilu se nosi 2-3 puta. Nakon toga ga vlasnik pažljivo pohranjuje u vlastitu zbirku haute couture odjeće, a zatim ga nasljeđuje, ili ga daje u muzejski fond ili ga stavlja na aukciju.

Ništa nije tako prolazno kao moda. Ovo je otvoren sustav, dio našeg života se mijenja, mijenja, to je živi organizam. Naravno, stalno se pojavljuju sporovi i zablude. Mnoge stvari se s vremenom zaboravljaju, druge dobivaju drugačije, često suprotno značenje. Mnogo je zabluda o modi u svijetu. No, budući da je u Parizu počeo Tjedan visoke mode, koji bi se, s obzirom na duljinu, mogao preimenovati u “modni vikend”, odlučila sam pisati o zabludama visoke mode.

Postoji pogrešno mišljenje da naziv haute couture dolazi od vlastitog imena. slavni majstor koji je predstavnike visokog društva odijevao u modernu, neponovljivu odjeću. Ta je pogreška sasvim razumljiva: plemićki ljudi u 19. stoljeću rado su izvještavali da crveni kavijar i jesetru dobivaju isključivo "od Eliseeva", votku piju samo od Smirnova, a šešire za svoju ženu naručuju isključivo "od Madame Vione".

Slijedeći ovu logiku, možemo zaključiti da su se plemenita gospoda dobro mogla odijevati u “haute couture”. Uostalom, i danas se često može čuti da je ova ili ona glumica ili djevojka iz društva odjevena "iz Versacea" ili "od Slave Zaitseva". Zapravo, nijedan krojač ili modni dizajner po imenu Couture nije postojao. Samo izraz "visoki kroj", kako se počela nazivati ​​sama proizvodnja odjeće. visoka klasa, na francuskom zvuči "haute couture". A na ruskom je izgovor prve riječi vrlo sličan "od".

Ali tko je onda bio "Prvi" u povijesti, prvi couturier? Kad bi fashionistice pretprošlog stoljeća stvarno htjele cijelom svijetu reći ime majstora kojeg nose, zvučalo bi ovako: "od Charlesa Wortha"

Charles Frederick Worth (1825.-1895.) rođen je u Engleskoj i rano se zainteresirao za izradu odjeće. Tu je umjetnost studirao sedam godina u Londonu u tekstilnoj industriji. Ali u to vrijeme, na ovom polju, slava se mogla postići samo u Parizu, pa se prvom prilikom preselio na kontinent i, posjedujući samo 117 franaka, jurišao na prijestolnicu svjetske mode. Mladić je tada imao samo dvadeset godina. Francuska je u tom trenutku proživljavala jedno od rijetkih mirnih razdoblja u svojoj povijesti. Restauracija, koja je na prijestolje vratila dinastiju Bourbon, iznjedrila je mnoge nove bogataše koji su svojom pojavom nastojali pokazati bogatstvo i prosperitet. Međutim, Monsieur Worth započeo je svoju karijeru u svijetu mode kao menadžer konfekcijske tvrtke. Sličan prijatelj na prijatelja kao kapi vode desetke, stotine ženske odjeće, pred očima su mu svakodnevno prolazili identični kostimi. Charles je, pak, sanjao o drugačijoj modi, o odjeći kreiranoj u jednom primjerku. Stoga je, uštedivši nešto novca, otvorio vlastiti studio. Uskoro će izmisliti okvir za suknju - poznatu krinolinu. Njegova supruga Marie postala je prijateljica i pratilja couturier. Charles je na crtežu napravio skice budućih modela, a njegova supruga je posjećivala poznate dame iz visokog društva i poklanjala im modele svog supruga.

Slava krinoline bit će kratkotrajna 1873. Worth će izmisliti vrevu.

Jednom je posjetila suprugu austrijskog veleposlanika u Parizu, Pauline Metternich, koja je dugo oklijevala prije nego što se upoznala s široj javnosti nepoznatim modelima Wortha. No, na kraju je odobrila skice i naručila dvije haljine odjednom, ali pod uvjetom da obje ne koštaju više od 600 franaka. Bio je to jedini slučaj u povijesti kada su Worthove kreacije toliko podcijenjene. 600 franaka - Prosječna cijena nekoliko odjevnih kombinacija iz trgovine konfekcijska odjeća. Već sljedeći dan nakon što se madame Metternich pojavila na kraljevskom prijemu u haljini koju je sašio nepoznati majstor, Charles Worth postao je poznat. Originalan i zanimljiv stil privukao je pažnju same carice, supruge Napoleona III, Eugenije Montijo, koja je pitala za ime krojača, a kasnije je naredila da se ovaj potonji dostavi u palaču. Tako je začetnik visoke mode postao dobavljač dvora i osobni krojač carice. Naravno, cijeli je Pariz želio primiti moderna odjeća Haute couture. Tada se pojavio termin, a Charles Worth postao je pionir visoke mode.

Kraljica Eugenie u Charles Worthu

Worthova glavna klijentica ostala je kraljica Eugenie. Za nju je majstor izradio 150 haljina koje je carica odnijela na svečanost otvaranja Sueskog kanala. Bila je prisutna i kraljica Viktorija, dobila je isti broj haljina. No, britanska kraljica potajno je ažurirala svoju garderobu, naručujući haljine inkognito, preko engleskih trgovačkih tvrtki. Osim toga, sve haljine za engleskog suverena bile su izrađene od iste tkanine, pa je novinare dotakla skromnost kraljevske osobe koja hoda u istoj odjeći. Ali ovaj diskretni luksuz imao je svoj stil - stil viktorijanskog doba. Carica Maria Feodorovna, supruga Aleksandra III, naručivala je svoju odjeću u modnoj kući Charlesa Wortha više od trideset godina. Da bi dobila još jednu haljinu od ovog poznatog couturier s kraja 19. stoljeća, ponekad je bilo dovoljno da mu pošalje telegram s narudžbom. Ostalo je bilo na Worthu. Njegov je talent bio legendaran. Kraljica Austrije, kraljica Španjolske Maria Christina, kraljica Louise od Švedske odjevene u kostime "iz Worta". U ormaru svih kraljevskih osoba sigurno je bilo stvari iz radionice Wortha. Za njima nisu zaostajale ni druge modne dame - dame iz aristokratskih obitelji i velike glumice - Eleonora Duse, Cora Gerl, Sarah Bernhardt.

Svaki model izradio je majstor gotovo ručno. Kako ne bi samo slijedio hirove svojih eminentnih klijenata, Worth je počeo razvijati male kreativne kolekcije, čije je kopije mogao naručiti za sebe. plemenite dame. Kako bi ovi modeli dobili “trademark”, po prvi put u povijesti mode održao je reviju ovih kolekcija, a kao manekenka najčešće je bila njegova supruga.

Usput, upravo je Worth smislio lutku nama poznatog oblika - stilizirani ljudski torzo. Na njemu je majstor demonstrirao svoje modele i razvio shemu svojih planova. Takav rad - bez uzoraka, izravno na tkanini, koja se zatim reže po liniji tetovaže - i danas je razlikovna značajka Haute couture.

Ove i druge tehnike "visokog krojenja" koje je razvio Charles Worth postoje i danas. Upravo poštivanje ovih pravila razlikuje krojenu haljinu od visoke mode. Čak i ako je zapravo od Yves Saint Laurenta, Valentina ili Christiana Diora.

Druga, i mnogo popularnija zabluda, odnosi se na to tko se službeno može smatrati couturierom. Da biste bili klasificirani kao kuća visoke mode, morate ispuniti niz visoke zahtjeve. Prvo, sva proizvodnja (središnji atelje, radionice, prodavaonice) mora biti smještena u Parizu i stoga potpadati pod nadležnost francuskog Ministarstva industrije. Kuća mora imati najmanje 15 zaposlenih i dvaput godišnje predstavljati kolekcije: na svakoj reviji ima 35 dnevnih i večernjih haljina.

Kuće čije je sjedište izvan Pariza dopisni su članovi Komore. Danas su to Versace i Valentino, kao i jedini ruski dizajner Valentin Yudashkin. Tako stroga selekcija započela je 1868. godine, kada je u Parizu osnovan Profesionalni sindikat Couturiers kako bi zaštitio francusku modu od plagijata. Godine 1910. modni dizajneri odvojili su se od ovog sindikata i organizirali Komoru visoke mode kako bi zajedno prikazivali kolekcije i promovirali francuska moda na međunarodno tržište. Nakon Drugog svjetskog rata Komora stvara putujuću izložbu - Kazalište mode. Prisustvovalo je 53 modne kuće. A 1946. godine u svijetu je već bilo 106 kuća. No 60-ih godina umjetnost visoke mode doživjela je ozbiljnu krizu, zbog koje je do kraja stoljeća ostalo samo 18 kuća visoke mode. Njihov se broj stalno mijenja, ali ukupan broj svjetski poznatih couturiera uvijek je bio oko 20. Godine 2001. u Komoru visoke mode ušle su sljedeće kuće: Balmain, Chanel, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jean Louis Sherrer. Jean-Paul Gaultier, Lecoanet Hemant, Louis Feraund, Thierry Mugler, Torrente, Yves Saint Lauren, Victor&Rolf. No zbog krize broj se opet smanjio.

Još jedan pokazatelj autentičnosti kuće visoke mode je njezin profit. Obično poznate modne kuće primaju više od 1 milijarde dolara godišnje. Osoblje ove kuće je oko 5 tisuća ljudi, uključujući 2 tisuće krojačica. U pravilu, svaki od zaposlenika ima usku specijalizaciju. Financijsko izvješćivanje i politike ljudskih resursa nisu uvijek otvorene informacije za običnog klijenta. Ali oni koji se žele koristiti "umjetnošću krojenja i šivanja" lako se mogu snaći u cijenama ponuđenih proizvoda. Obično su stvari odabrane na modnoj reviji samo slika. A za kupca se šije nova, idealno prilagođena figuri i, po želji, modificirana haljina. S obzirom na to, kao i činjenicu da se gotovo sav posao obavlja ručno, cijena gotova haljina haute couture kreće se od 26 do 150 tisuća dolara. Nije ni čudo da u svijetu nema više od 2000 žena koje zapravo naručuju haute couture. Stalnih kupaca još je manje - samo 200 ljudi.

Pa, na kraju mala galerija radova Charlesa Wortha.

Ne mogu jamčiti da peti model pripada rukama samog majstora. Ali ipak, ovo je haljina njegove modne kuće. Također napominjem da se kuća visoke mode Worth smatra jednim od utemeljitelja secesijskog stila u žensko odijelo XIX-XX stoljeća.