Povijest mode (kratki esej). Vodič kroz modna razdoblja

Kroz povijest ljudske civilizacije, možda, nijedna druga komponenta nije tako živopisno odražavala karakteristike ere kao povijest stvaranja mode. A ako je u zoru nastanka čovječanstva odjeća imala čisto praktičnu svrhu, vrlo brzo se tradicionalnoj zaštitnoj funkciji dodaje estetska komponenta. Povijest mode zapadne civilizacije može se pratiti unazad do rimskog doba. Rimljani ne samo da nastavljaju staroegipatsku tradiciju posvećivanja različitih boja odjeće različitim božanstvima, već uvode i klasne boje u paletu boja - plemenitu ljubičastu, primjerice, mogli su nositi samo patriciji. Prvi primjer bila je također rimska toga – Rimljani su se u togama mogli pojaviti samo u senatu, na sudu i na stadionu. Jednostavnije toge izrađivale su se od vune ili lana. Svilene, pa čak i zlatne niti korištene su za stvaranje profinjenijih tkanina.

Nakon veličanstvenog Rima, kostimi ranog srednjeg vijeka izgledaju jednostavno, pa čak i siromašno. Funkcionalnost je opet na prvom mjestu. Muška i ženska odjeća uglavnom se razlikuju po dugoj košulji. Boje se rijetko koriste. Odjeća se izrađuje od lana, konoplje, pa čak i koprive (sjetite se Andersenove bajke!) Križarski ratovi radikalno mijenjaju situaciju. Upravo XI-XII stoljeće većina istraživača povezuje s poviješću nastanka mode, smatraju ga početkom njezina formiranja.

Srednjovjekovna i renesansna moda

Križarski ratovi dramatično mijenjaju europsko društvo. Iz tih vremena potječe povijest ženske mode i ženske nošnje. Kult lijepe dame donosi u modu dekolte, pripijene haljine, rukave koji padaju do poda - najženstvenija slika oštro se odvaja od brutalnog muškarca. Ubrzo se pojavio još jedan trend u srednjovjekovnoj modi, koji se zadržao nekoliko stoljeća. "Neudobna moda" - šeširi stožastog oblika, koji su među najvišim plemstvom dosezali i metar duljine, savijeni vrhovi cipela koje je trebalo vezati, nevjerojatno dugi šlepovi - sve je to imalo za cilj naglasiti status plemstva i njegovu ekskluzivnost.

Renesansa donosi svoj doprinos povijesti mode i stila. Jeanne od Portugala, kako bi sakrila izvanbračnu trudnoću, uvodi okvirne suknje (na svom vrhuncu dosežu 7 metara u promjeru). Još jedan moderan element - izrezi na rukavima gornje haljine kroz koje se vidi donja košulja - udomaćio se i u ženskim i u muškim odijelima. No, ne može se bez pomodnih zanimljivosti - što su španjolske puf hlače, kratke i zaobljene, iznutra punjene kudeljom, ili goleme perike iz vremena Luja XIV., u kojima se, osim nakita, često moglo vidjeti pronaći kukce pa čak i miševe.

Moda novog doba

Ogromne promjene u povijesti modnog razvoja napravilo je doba buržoaskih revolucija. Članovi jakobinskog kluba dali su početak muškim hlačama, vrijeme Napoleona vratilo je antiku u modu, a 1880. pojavio se ženski korzet. 19. stoljeće obilježila je pojava sakoa i neobično velika promjena modnih trendova. Primjerice, povijest mode šešira bilježi promjenu od 30 (!) modela u jednoj sezoni. Kape, šeširi, beretke, turbani, bibi šeširi - 19. stoljeće ne impresionira samo raznolikošću ženskih modela, već i širokom ponudom muških šešira: od respektabilnog cilindra do kaubojskog šešira koji se pojavio 1865. godine. Nadolazeće XX. stoljeće stvara pravi proboj u povijesti svjetske mode. Tango i Charleston značajno su smanjili duljinu i volumen haljina, koketni šeširi od tulipana smješteni su na kratkoj kosi. A 1926. Coco Chanel predstavlja svijetu, što je označilo početak povijesti moderne mode.

Moda je nešto nepostojano i nestalno, ali u isto vrijeme sastavni dio naših života. Jednom rođeno, promijenilo se, ali je ipak nastavilo živjeti. Može li se pratiti povijest mode? Da, ako odete malo dublje u stoljeća i vidite što su i kako naši preci najradije nosili.

Koje se vrijeme može smatrati rođenjem mode

Danas je moda sastavni dio naših života, no nije uvijek bilo tako. Nošnja prvih ljudi bila je samo životinjska koža i služila je isključivo za grijanje kako bi preživjeli. Malo je vjerojatno da su u tim teškim vremenima naši preci razmišljali koja je koža ljepša i koju je prestižnije nositi.

Pojava prvih velikih civilizacija također nije donijela na svijet niti jedan stil koji bismo mogli nazvati modom. Nošnje i ukrasi bili su vrlo raznoliki i privlačni, ali svaka je nacija imala svoj individualni stil. Praktično nije bilo identičnih predmeta u odjeći predstavnika iz različitih dijelova svijeta, a svaka strana odjeća bila je čudna i čudna.

A tek od 14. stoljeća možemo govoriti o nastanku mode u modernom smislu. Francuska, Pariz se naziva njezinom domovinom. Od tog vremena, plemenite žene iz europskih zemalja stvaraju za sebe vrlo ekstravagantne visoke pokrivala za glavu. To su konstrukcije od tkanine na koje su čunjevi pričvršćeni iglama. Takvo pokrivalo za glavu zvalo se "šešir s rogovima". Fantazija je od velike važnosti.

Daljnji razvoj mode

Tijekom renesanse svila i baršun postaju moderni. Glavni trendseter stila u 15. stoljeću bila je Venecija. U ženskoj odjeći primjećuju se detalji poput dugačkog šlepa, dekoltea koji postaje sve hrabriji i rukava s izrezima - kreve. Kosa postaje sve važnija. Mlečanke na glavi nose visoke šinjone (umjetnu kosu) i vezuju ih tankim maramama. Lica su im uokvirena pokrivačima od crnog baršuna.

Od sredine 16. stoljeća postala je popularna španjolska krutost. Dekolte nestaje. Sada haljine sa slijepim ovratnicima i visokim uštirkanim ovratnicima. U modi su pufaste suknje s podstavama i cipele s rekvizitima. Parfem je od velike važnosti, jer. u vezi s nizom događaja zamjenjuje se navika čestog pranja.

U budućnosti, Francuska ponovno postaje trendseterica. Cijeli svijet vodi se odjećom lijepih francuskih žena, postoje samoglasnici i neizgovoreni zakoni ljepote. Pariški časopisi o modi i stilu dobivaju gotovo svjetsku distribuciju. Trendovi se mijenjaju vrlo brzo. Od 17. do 19. stoljeća prednost su davali:

• Slobodne i prirodne linije ženske haljine
• Frizure sa šiškama koje uokviruju lice
• Zatim ekstravagantni ukrasi od perja, obilni volani, čipka, jabot
• Perike
• Baršunaste muhe
• 18. stoljeće - rokoko stil, ornamentika, pravilne linije, široki šeširi
• 19. stoljeće donijelo je u modu krute korzete, krinolinu, duge rukave.

Moda jučer i danas

Od 20. stoljeća trendseterice više nisu kraljevske obitelji i njihovi dvorjani, već dizajneri. U tom je razdoblju otvorena većina svjetski poznatih modnih kuća. Svako desetljeće 20. stoljeća sa sobom je donosilo nove trendove. Pojavljuju se poznati mirisi, šminka igra sve važniju ulogu. Postupno dolazi do odbacivanja korzeta i dugih suknji.

Žene dobivaju sve više slobode. Od 1950-ih, hlače se nose uz muškarce. Prednost imaju krhke žene s tankim strukom i zaobljenim bokovima. Nakon još 20 godina pojavljuju se traperice i kombinezoni, slobodan i opušten stil postaje moderan. 90-e - vladavina unisex stila.

Blogerica Donna Julietta piše: “Danas sam gledala razne retro fotografije koje prikazuju povijest života ljudi i onda sam pomislila da bi bilo lijepo pogledati fotografije koje su se odnosile na modu, vidjeti kako se ona mijenjala, koliko su se zanimljive modne djevojke tada odijevale . I odlučio sam, zašto ne napraviti pregled o modi desetljeća. Odmah ću rezervirati da neću navoditi kao primjer žene koje su bile popularne u određeno vrijeme, bolje je obratiti posebnu pozornost na njih. Hajdemo samo razgovarati o modi."

(Ukupno 43 fotografije)

Post sponzor: : Za svačiji ukus. Ogromna zbirka.
Izvor: Žurnal/ napravite svoj stil

Počnimo s 10-im godinama XX. stoljeća.

1. Steznici su godinama sputavali žene, čineći njihove figure mnogo ljepšima i gracioznijima, a život im otežavaju. Nemogućnost ponovnog udisaja i izdisaja, stalne bolesti zbog prečvrsto stegnutih "školjaka" - sve je to učinilo korzet, iako značajnim predmetom ere, ali vrlo neugodnim.
Stoga su 1906. godine žene diljem svijeta doslovno izdahnule - couturier po imenu Paul Poiret prvi je put predložio nošenje haljina jednostavnog kroja, bez korzeta. Vrlo brzo takve su haljine ušle u modu - zato su desete godine ostale zapamćene kao godine "oslobađanja" žena od tlačenja jednog od najneudobnijih toaletnih predmeta, a Paul Poiret postao je pravi izbavitelj za visoke dame. društvo.

2. 1910-ih godina ruski šik bio je u modi - Ruske sezone koje je slavni Sergej Djagiljev doveo u Pariz postigle su veliki uspjeh Balet, opera, umjetnost, izložbe - sve je to pratio ogroman broj prijema na kojima naše su dame mogle usvojiti umjetnost visoke mode među Parižankama.

3. Tada su svi poznati atributi "šik života" u ormaru počeli ulaziti u modu - žene su otkrivale ramena, počele nositi vrlo boudoir toalete, ukrašavajući ih ogromnim brojem lepeza od perja, dragocjenih nakit i sjajni dodaci.

Glatki prijelaz na modu 20-ih

4. Tijekom tog razdoblja sportske, sportske figure muškog tipa ušle su u modu sigurnim koracima, a ženski oblici počeli su postupno gubiti svoju važnost i popularnost. Ideal je mršava dama s uskim bokovima, bez ikakve naznake poprsja ili druge okruglosti. Slavna Gabrielle Chanel može se nazvati reformatorom i revolucionarkom mode ovog razdoblja. Uz nju, u ovim vremenima modna odjeća nastajala je u modnim kućama kao što su Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille”, kuća krznene mode “Jacques Heim” i druge.

5. Egipatski motivi počeli su ulaziti u modu dvadesetih godina prošlog stoljeća. Modeli dizajnera bili su dekorativni, s obiljem nakita, cik-cak vezom. Ovaj stil nazvan je "art deco", a došao je od naziva izložbe moderne dekorativne i industrijske umjetnosti u Parizu 1925. godine.

6. Bio je to stil ukrašavanja i kićenja stvari. Elementi dekora bili su prisutni na namještaju, kuhinjskom posuđu i ženskim haljinama.

7. U modu su ušle cipele obrubljene vezom ili aplikacijama, ukrašene prema ukusu popularnih couturiera tog vremena. "Art Deco" je eklektičan stil u kojem se afrička apstraktna egzotika miješa s geometrijskim oblicima kubizma; netradicionalni, jeftini i jednostavni materijali pomiješani su sa skupim tradicionalnim materijalima dobre kvalitete.

8. Takva kombinacija neskladnih, pomiješana u jednom stilu.

9. Kao rezultat modnih obilježja 20-ih:

- glavni elementi odjeće su, naravno, haljine, odijela ravnog kroja;
- plisiranje je u modi;
- moderan kaput ravnog kroja koji se sužava prema dnu i s krznenim ovratnikom;
- u modi su pidžama hlače i pidžame u kojima su u to vrijeme išli na plažu;
- pojavili su se prvi kupaći kostimi za žene - revolucija u modi za plažu;
- odjeća je šivana od pristupačnijih tkanina, a pletenina je postala otkriće;
- sportski stil je u modi, ne pojavljuju se samo hlače, već i kratke;
- izgled Chanelove klasične male crne haljine;

Moda 30-ih

10. U ovim vremenima kroj odjeće postao je kompliciraniji. Kvaliteta masovno proizvedene konfekcije značajno se poboljšala. Hollywood je trendsetter u SAD-u. Ali i ovdje su se počele pojavljivati ​​tvrtke koje su trgovale uz pomoć kataloga koji su se slali poštom. Te su tvrtke distribuirale nove modne modele u milijunima primjeraka.

11. Duge suknje postale su modni standard u kriznim vremenima tridesetih godina. Godine 1929. Jean Patou je prvi ponudio duge haljine i suknje, čiji je struk bio na svom mjestu. Nakon ove inovacije, sve modne kuće produžile su svoje modele u dvije faze. U početku je duljina haljina i suknji dosezala do sredine teleta, a nešto kasnije spustila se gotovo do gležnja. Dame su, prateći modne trendove, same produžile odjeću. Šile su klinove i razne volane.

12. Vrlo popularna odjeća 30-ih godina bilo je žensko ulično odijelo, koje je postojalo u raznim verzijama. Gornja odjeća - kaputi i jakne odlikovali su se izuzetnom elegancijom i raznolikošću stilova.

13. Svaku vrstu odjeće, pa tako i nošnju, karakterizirala je široka raznolikost oblikovanih linija i završetaka. Kroj kostima postao je kompliciraniji, počeo se oslanjati na geometriju, koja daje jasnoću silueti.

14. U nošnji su naširoko korišteni ukrasni detalji i ukrasi. Šešir, torbica, rukavice i cipele - to je ono što je trebalo biti u istoj shemi boja. Pribor je odabran vrlo strogo. U pravilu su bile crne ili smeđe, a ljeti bijele.

15. Ovako odabrani dodaci lako su pristajali uz svaku haljinu ili odijelo, što je bilo relevantno tijekom krize. U modi 30-ih, dodaci su igrali veliku ulogu. Uostalom, većina žena tih godina, osim šešira ili torbice, nije si mogla priuštiti ništa drugo.

Moda 40-ih

16. Dominantan modni trend ranih 40-ih bile su slojevite duge suknje, ogromne mašne na odjeći, ponekad s dodatkom okomite trake, napuhani rukavi. Vrijedno je napomenuti da je u to vrijeme prugasta odjeća bila najpopularnija. Počeo je rat, a svijet se preselio u paravojni položaj, pa je moda 40-ih doživjela značajne promjene. Žene više nemaju vremena razmišljati o šminkanju i nadopunjavanju svoje garderobe.

17. Tijekom tog razdoblja, izgled outfita je uvelike pojednostavljen do minimalizma u svemu. Prirodne tkanine više se ne koriste u civilne svrhe. Ženska odjeća počela se proizvoditi i šivati ​​od acetatne svile i viskoze.

18. Cvjetni dizajn ponovno je u modi: ornamenti, mali cvjetovi postali su glavni ukras tkanine i haljina sašivenih od ovog materijala. Postalo je nemoguće šivati ​​bluze i košulje od bijele tkanine, pa su se manšete i ovratnici počeli ukorijeniti u modi. Vojni stil, koji je i danas popularan, postao je otkriće ratnog razdoblja.

19. U isto vrijeme, izbacili su novi model cipela: cipele na stiletto petu.

20. Također je inovacija bila proizvodnja bluza s dolčevitom, ovi modeli s visokim ovratnikom ispod grla zasluženo su dobili priznanje fashionista tog vremena.

moda 50-ih

22. U poratnim godinama osjetno su se zaoštrile socijalne razlike. Supruge su se ponovno pretvorile u simbol dobrobiti svojih supružnika, kao svojevrsni izlog za druge. Obvezni ritual svake žene postao je posjet frizerskom salonu, šminkanje. Idealna žena, makar nigdje ne radila i bila domaćica, trebala je već od ranog jutra biti potpuno naoružana: sa savršenom frizurom, visokim potpeticama i šminkom, stajati uz štednjak ili usisavati tepih.

23. Čak iu Sovjetskom Savezu, u kojem se način života bitno razlikovao od zapadnog, bilo je uobičajeno barem jednom tjedno napraviti kosu kod frizera ili napraviti trajnu, što je također počelo ulaziti u modu s posebnim brzina.

24. Stil 50-ih suprotstavio je siluetu pješčanog sata oštroj, raširenoj silueti na ramenima koja je bila popularna tijekom ratnih godina. Dakle, postojali su posebni zahtjevi za figuru: spuštena ramena, tanak struk, zaobljeni ženstveni bokovi i bujne grudi.

25. Kako bi zadovoljile te standarde, žene su nosile uske steznike, podstavljale grudnjake tkaninom ili pamukom i zatezale trbuh. Slike ljepote tog vremena bile su: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Među mladom populacijom, standardi su bili Lyudmila Gurchenko i drugi.Moderna i elegantna žena stila 50-ih bila je poput cvijeta u silueti: lepršava suknja do poda, ispod koje su nosile višeslojnu podsuknju, visoke potpetice s štiklama, najlonske čarape sa šavom. Čarape su nezaobilazan dodatak za upotpunjavanje izgleda, a bile su izuzetno skupe. Ali koje žene nisu išle samo da izgledaju privlačno i osjećaju se kao ljepotice koje prate modne trendove. U to je vrijeme bilo problematično kupiti tkanine, puštene su u jednu ruku ne više od određene količine, odobrene normama tog vremena. Za sašivanje jedne suknje ispod “nove siluete” bilo je potrebno od devet do četrdeset metara materijala!

Moda 60-ih

Legendarne 60-e najsjajnije su desetljeće u povijesti svjetske mode, slobodno i ekspresivno, razdoblje svečane povorke takozvane mode mladih.Novi stil zahtijevao je nove frizure. London je ponovno bio ispred Pariza po pitanju inovativnih ideja. Godine 1959. izašao je francuski film Babette ide u rat s Brigitte Bardot u glavnoj ulozi. Ležerno razbarušena frizura s hrpom, unatoč činjenici da fashionistice oduzimaju puno vremena da je naprave, postaje super popularna.

27. Pribor je postao vrlo popularan: perle od velikih perli, voluminozni nakit, makro naočale koje su pokrivale pod lica.

28. U Londonu je rođena najskandaloznija odjeća šezdesetih - minica, simbol emancipacije i seksualne revolucije. Godine 1962. legendarna Mary Quant prikazala je prvu mini kolekciju. Novi stil, nazvan "Londonski stil", vrlo brzo je osvojio mlade cijelog svijeta.

29. 60-te - doba sintetike i svega umjetnog. Sintetičke tkanine naširoko se koriste u masovnoj modi - smatraju se najudobnijima i praktičnima, jer se ne gužvaju i lako se peru, osim toga, jeftine su.

30. Moda tog vremena podržava neprirodnost - umjetne trepavice, perike, uloške za kosu, nakit. Visoke ženske čizme na nisku petu, s uskim ili širokim zaobljenim vrhom od kože ili sintetičkog materijala, nazvane go-go (go go) postaju super popularne. Čizme su postale široko rasprostranjene s pojavom mode mini duljine i plesnog stila istog imena.

Moda kasnih 1960-ih je pod utjecajem hipi pokreta. Mladi su se protivili društvenim i klasnim razlikama, rasnoj diskriminaciji i ratu. Hipiji su svojom pojavom naglašavali negiranje normi službene kulture. Njihova odjeća je namjerno ležerna, pa čak i nemarna - poderane traperice, narukvice od perli, torbe od tkanine preko ramena. Naglašena je bespolnost izgleda, duga kosa simbolizira slobodu.

Moda 70-ih

31. U 1970-ima moda je postala još demokratičnija. I, unatoč činjenici da mnogi nazivaju 70-e erom lošeg ukusa, može se reći da su u tim godinama ljudi imali više načina za samoizražavanje kroz modu. Nije bilo jedinstvenog stilskog pravca, sve je bilo moderno: etno, disko, hipi, minimalizam, retro, sportski stil.

32. Moto 70-ih bio je izraz "Sve je moguće!". Za izbor progresivnih i aktivnih mladih ljudi, couturieri su predstavili nekoliko stilova, od kojih se nijedan ne može nazvati dominantnim. Najmoderniji element garderobe bile su traperice, koje su u početku nosili samo kauboji, a zatim hipiji i studenti.

33. Također u ormaru fashionista tog vremena bile su trapez suknje, lepršave hlače, tunike, kombinezoni, bluze s velikim svijetlim printom, veste s dolčevitima, haljine A kroja, haljine košulje.

34. Osim toga, treba napomenuti da je odjeća postala udobnija i praktičnija. Pojavio se koncept osnovnog ormara koji se sastoji od potrebnog broja stvari koje se međusobno kombiniraju.Što se tiče cipela, cipele s platformom su stekle popularnost.

35. Od dizajnera 70-ih godina posebno je istaknuta Sonia Rykiel koju su nazivali novom Chanelom. Sonya Rykiel stvorila je udobnu, udobnu odjeću: veste, kardigane, haljine od vunene pletenine i mohera.

moda 80-ih

36. U modi 80-ih, retro slike su se ispreplitale, ponovno osmišljene od strane dizajnera, kao i rođene subkulturama mladih, glazbenim i plesnim trendovima i stalnim procvatom sporta.

37. Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboarding, skateboarding, rolanje, step aerobik - svi su se ti fenomeni odrazili na stil desetljeća.

38. Popis ikoničnih predmeta desetljeća stilskog veselja je impresivan - podstavljena ramena, banana hlače, odjeća u vojnom i safari stilu, kimono, šišmiš i raglan rukavi, tajice s jarkim uzorcima, crne mrežaste tajice, izlizani traper, takozvane varenke, crne kožne jakne, lurex, masivni nakit, gumbi za nakit na jaknama, voluminozne frizure ili stilovi s efektom "mokre kose", kaskadne frizure, spiralne trajne, kosa ukrasnih boja, poput "patlidžana", isticanje "perje". Korišteno je puno kozmetike namjernih nijansi sa sjajima i sedefom.

Masovne 1980-e mogu se opisati kao ekscesne. Sve je, takoreći, "previše" - preusko, previše voluminozno, previše privlačno, presvijetlo. U 80-ima su bili uspješni dizajneri koji su razmišljali izvan okvira i stvarali neobičnu odjeću s originalnim elementima dekora: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

moda 90-ih

39. Stil 90-ih u odjeći, koji je postao univerzalan, bolje je nazvati ne stilom, već novim pristupom odabiru odjeće. Jer u modi 90-ih mijenja se i sam princip stvaranja vlastitog imidža, kao i princip kreiranja kostima.Glavni poziv devedesetih je "budi ono što jesi!" U to vrijeme odjeća od trapera bila je od posebne važnosti - samo lijeni nisu išli u nju. Strastvene fashionistice uspjele su nositi traperice s traper košuljama, torbama i čizmama. Tako se stil 90-ih može sigurno nazvati "traperom", jer je svaka osoba imala takvu stvar u više od jednog primjerka.

40. Devedesetih se svijetom širi unisex moda: traperice s T-shirtom ili široke hlače s džemperom, upotpunjene udobnim cipelama.

41. Devedesete su vrijeme tenisica i ravnih cipela. Ovaj unisex stil jako voli velike talijanske i američke tvrtke kao što su Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostimi teže jednostavnosti i funkcionalnosti, koja, međutim, oživljava tradiciju partnerske umjetnosti, kada uz strogi asketizam kostim sadrži namjernu teatralnost sa svijetlim rasponom boja. Moda se mijenja ovisno o društvenoj orijentaciji i teritorijalnosti, jer u Europi boemi preferiraju konceptualnu dizajnersku odjeću.

42. Glavni modni naglasak devedesetih nije na odjeći, već na njenom vlasniku. Modernu sliku stvara vitka figura preplanule ili mliječno bijele kože. Kultura tijela cvjeta kao u doba stare Grčke. Fashionistice i modne žene posjećuju ne samo sportske klubove, već i kozmetičke salone, pa čak i koriste usluge plastične kirurgije. Supermodeli s modnih pista postaju uzori, a značajan doprinos tome dali su televizija i modni časopisi.

43. Pa onda. Ovim završavam svoju recenziju. Htio bih reći da su od svih vremena 30-e, 50-e i 70-e bliže mojim preferencijama. Općenito, sve novo je davno zaboravljeno staro.

Slučajno se dogodilo da je u prošlom stoljeću moda bila predodređena za kolosalne promjene. Nekoliko je razloga za to: prije svega ratovi koji su potresli čovječanstvo u 20. stoljeću odigrali su svoju ulogu, a osim njih i promišljanje mjesta žene u društvu. Kao rezultat toga, možemo sa sigurnošću reći da nijedno drugo stoljeće nije bilo tako bogato i zanimljivo u smislu mijenjanja pogleda na odjeću, obuću, pribor i frizure. Dakle, pogledajmo pobliže temeljne trenutke povijesti mode u dvadesetom stoljeću.

Prva polovica stoljeća: 1900-1940-e

Bilo bi najispravnije razmotriti povijest mode po desetljećima, jer su se glavne točke razvoja poklopile upravo s početkom svakog novog desetljeća.

1900

Početak stoljeća obilježen je odbacivanjem užurbanosti, a 1906. i korzeta. Posljednja zasluga u potpunosti pripada modnom reformatoru - Paulu Poiretu, koji je žene oslobodio mršavih, ali na svoj način ubojitih korzeta.

1910

Ruske dame također su pridonijele formiranju mode 1900-ih. U tom razdoblju posebno su bile popularne takozvane "Ruske sezone" Sergeja Djagiljeva koje su se održavale u Parizu, pa je došlo do utjecaja ruske mode na francusku i obrnuto, kao i do njihova međusobnog prožimanja.

1920

U dvadesetima je modna industrija doživjela potpuno preispitivanje. Budući da su u to vrijeme sport, ženska neovisnost i emancipacija počeli biti posebno popularni, duge haljine na pod i golemi šeširi zamijenjeni su potpuno drugačijim tipom ženske odjeće. Dakle, mršava žena dječačkog skladišta, s kratkom frizurom "garcon", koja uz muškarca može pušiti, igrati tenis i voziti auto, postaje ideal ljepote. U modi su Cloche šeširi, ravne siluete haljina i višestruki ukras stvari s dekorom. Dakle, u dvadesetima, art deco vlada balom. Usput, u to se vrijeme prvi put pojavila mala crna haljina Coco Chanel.

1930

U tridesetima Hollywood postaje standard modne industrije, a svaka žena sanja da se odijeva poput Marlene Dietrich. U ovo vrijeme suknje se ponovno izdužuju - duljina do sredine lista, koja je bila aktualna u dvadesetima, više nije comme il faut. Postoji odmak od ravne Art Deco siluete i povratak tradicionalnim ženstvenim oblicima.

1940

Početak četrdesetih u modnoj industriji značajno je pokvario rat. To dovodi do činjenice da se sve manje tkanine oslobađa za ženske haljine - suknje postaju sve kraće, prevladavaju minimalističke haljine od viskoze i acetatne svile. Posebnost stvari tog vremena su mali cvjetni otisci.

Nakon završetka rata, Christian Dior je napravio revoluciju u modi, vrativši damama priliku da se ponovno osjećaju ženstveno – tako da modna industrija doslovno eksplodira NewLook stilom koji je popularizirao ovalne i ravne krojeve, kao i stilom pješčanog sata koji je postao svoj zaštitni znak.

U istim četrdesetima, Mademoiselle Coco na modnu pistu izbacuje modele u klasičnim odijelima s ravnom suknjom i Chanel jaknom.

Pročitajte također:

Druga polovica stoljeća: još više promjena

1950

Od pedesetih godina povijest mode razvija se još brže. Kad je rat iza nas, žene su opet počele više vremena posvećivati ​​vlastitom izgledu, odjeći, obući i šminki. Pedesetih godina stil haljina pješčanog sata ostao je na vrhuncu popularnosti. Uz ove naglašeno ženstvene kombinacije u prvi plan dolaze hlače koje postaju posebno popularne.

1960

Šezdesete godine ušle su u povijest mode kao rođenje legendarne minice za čiju kreaciju svijet duguje dizajnerici Mary Quant. To razdoblje možemo okarakterizirati kao prve intrige pobune mladih. U ovom se trenutku velika pažnja posvećuje nakitu - što je veći i svjetliji, to bolji. Novu razinu dolazi sintetička odjeća koja zbog svoje praktičnosti postaje sve popularnija.

1970

Krajem šezdesetih i ranih sedamdesetih hipijevska moda počinje igrati istaknutu ulogu: poderane traperice, lepršave hlače, šareni prsluci, široke bluze i košulje, trake za glavu, torbe, narukvice od vrpci i konca itd.

Također u sedamdesetima su se pojavile prve unisex makinacije - čak i traperice i kombinezone sada nose ne samo muškarci, već i žene. Osim toga, istaknuto mjesto u ormaru počele su zauzimati lepršave hlače, haljine u obliku košulje, tunike i dolčevite, kao i cipele s debelom visokom petom i platformom.

1980

Osamdesete su posebno razdoblje u povijesti mode. Ovih godina razvoj modne industrije uvelike diktira glazba - techno, disco, punk, post-punk, gothic i druga područja su temeljna. Žene počinju koristiti "jastučiće za ramena" kako bi figuri dale više uglatosti. Istu svrhu služe popularni načini rezanja rukava u duhu kimona, raglana i "šišmiša". Traperice bi sada svakako trebale imati "kuhani" efekt. Moda uključuje svijetle tajice i tajice, voluminozne džemper haljine i crne kožne jakne. Osamdesete su vladavina dizajnera koji preferiraju nekonvencionalan pristup modi (primjerice, John Galliano, Vivienne Westwood i Jean-Paul Gaultier).

1990

Devedesete su u modnu povijest ušle kao "traper" godine - u to vrijeme traper dobiva ogromnu popularnost. Ne zaostaje mnogo ni za tenisicama i patikama koje su sveprisutne. Neredi boja i uniseks obilježja su mode devedesetih.

Sumirati

Moda dvadesetog stoljeća nipošto nije zamrznuta slika, već složen dinamičan proces čije su se promjene događale brzo i radikalno. Svako novo desetljeće donosilo je neka ažuriranja ne samo u vezi s odjećom i obućom, već se ticala i kanona ljepote ženskog tijela.

Visoka moda je složena, višestruka, skupa. Njegova je povijest satkana od sudbina genija - najvećih modnih dizajnera s kraja XIX - početka XX. stoljeća. Njihove su kreacije umjetnička djela, a principi njihova rada postali su zakoni po kojima živi moderni Haute Couture.

Koncept "visoke mode" nastao je zahvaljujući radu talentiranog dizajnera, uspješnog poduzetnika Charlesa Fredericka Wortha. On je bio taj koji je osmislio krinolinu - metalnu strukturu koja se nosila ispod haljine i davala joj moderan zaobljeni oblik. Prije toga, raskoš haljini davale su podsuknje: morale su biti nužno bijele i uvijek u količini od šest komada. Jasno je da je taj šesteroslojni sjaj bio skupo zadovoljstvo. A nakon predstavljanja krinolina, koje se održalo 1856. godine, Charles Worth dobio je ne samo ogroman broj narudžbi za svoj izum, već i ogromnu zahvalnost svih fashionista tog vremena.

Pojam "modne kuće" također je uveo Charles Worth. Kombinirao je kreativnu radionicu sa svjetovnim salonom, gdje je svake godine održavao revije svojih modela.

Usput, Charles Worth postao je prvi couturier koji je svoju kolekciju predstavio ne na manekenima, već na ženskim modnim modelima.

I, konačno, Charles Worth je bio taj koji je izmislio etiketu: poput umjetnika koji potpisuje svoja platna, počeo je potpisivati ​​svoja djela šivanjem vrpce sa svojim imenom.

Početkom 20. stoljeća još jedna zvijezda zasvijetlila je na modnom nebu - Paul Poiret. Oslobodio je žene krinoline i vreve koja ju je zamijenila i uveo u modu laganu, lepršavu siluetu, ponavljajući odjeću drevnih kipova.

Godine 1910. modna kuća Poiret predstavila je parfem. Dizajn boce razvio je sam majstor. Ovo je bio prvi put da je modni dizajner upotpunio sliku mirisom. Kasnije su ovu ideju preuzeli drugi dizajneri.

U predrevolucionarnoj Rusiji otvorene su mnoge modne kuće.

Uglavnom su bili smješteni u Sankt Peterburgu, u Moskvi ih je bilo puno manje. Glavno obilježje ruskih modnih kuća bio je njihov elitizam. Najpoznatije velegradske modne kuće: kuća Brizak, kuća Hindusa, kuća Olge Buldenkove - odijevale su samo dvorske dame. Nažalost, požar revolucije nije poštedio kreacije modnih dizajnera: preživjelo je samo nekoliko haljina koje se čuvaju u muzejima.

Moskovska elita radije se odijevala u modnoj kući Nadežde Lamanove.

Također, na zahtjev Stanislavskog, šivala je kostime za predstave Umjetničkog kazališta, odijevala je caricu Mariju Fjodorovnu. Nakon revolucije Lamanova je ostala u Rusiji i vodila moskovski atelje.