Ženska moda i njezina povijest razvoja. Scenarij praznika "Bezvrijedna moda

Povijest mode sastavnica je cjelokupnog razvoja ljudske civilizacije, koja vrlo živopisno karakterizira svako pojedino doba. U osvit evolucije odjeća je štitila čovjeka i to je bilo dovoljno. Ubrzo je zaštitnu funkciju dopunila estetska. Tako se postupno rađao sam koncept "mode". Ovaj članak govori o tome kako je moda nastala i kako se razvijala.

Stari Rim

Za zapadnu civilizaciju početak povijesti modne odjeće započeo je u rimskom dobu. Stanovnici Rima nastavili su tradiciju starih Egipćana i također su počeli posvećivati ​​posebnu boju haljine svakom od svojih božanstava, a samo su patriciji mogli nositi ljubičaste haljine. Rimska toga postala je primjer kodeksa odijevanja. Samo u takvoj odjeći smjeli su ući u Senat, na sud ili na stadion. Jednostavna verzija ruha šivana je od platna ili vune. Skupocjene toge izrađivale su se od svilenih ili zlatnih niti.

Odjeća u srednjem vijeku

Nadalje, povijest mode vodi nas u srednji vijek. Nakon veličanstvenih haljina rimskih patricija, odjeća plemstva ranog srednjeg vijeka izgleda vrlo jednostavno, prilično siromašno i bez obilježja. Ova činjenica ima svoje objašnjenje - ovdje je na prvom mjestu funkcionalnost ogrtača.

Razgovarajmo o odjeći pučana. Glavni odjevni predmet ovdje je duga košulja. A nose ih i muškarci i žene. Pređa za tkanine izrađena je od takvih prirodnih materijala:

• konoplja;
• kopriva.

Ovdje se možemo prisjetiti Andersenove bajke, gdje sestra šije košulju za svog brata od ove biljke. Situacija se dramatično promijenila nakon početka križarskih ratova. Znanstvenici XI-XII stoljeća smatraju vrijeme kada su se pojavili prvi nagovještaji mode.

Europska zajednica doživjela je veliku transformaciju od početka križarskih ratova. U to je vrijeme nastala ženska moda. Javlja se kult ženskog tijela. Ovo je prikazano u nastojanju da se naglasi njegova ljepota i gracioznost. Pojavljuju se izrezi, haljine postaju pripijene. Dugi rukavi naglašavaju gracioznost ženskih ruku i glatke pokrete. Ženska slika postaje nježna, prozračna i snažno kontrastira muškoj brutalnosti.

Nešto kasnije, u ženskoj modi, postoji tendencija nošenja neudobnih stvari radi "ljepote". Već nekoliko stoljeća takve su čudne stvari postale trend:

1. Pokrivala za glavu u obliku stošca, koja su za neke dosezala metar visine.
2. Cipele s jako okrenutim vrhovima koje je trebalo vezati.
3. Nevjerojatno dugi šlepovi koje je nosilo isključivo plemstvo.

Veliki skok u razvoju dogodio se u 14. stoljeću u Francuskoj. Tu se pojavila prva šivaća proizvodnja i naučilo krojiti i modelirati odjeću. Bilo je takvih pojmova kao što su tucks i folds.

Renesansna moda

Renesansa doprinosi povijesti odijevanja. U ovom trenutku, europske dame nose čudne šešire u obliku konusa, na koje je pričvršćen vlak prozračne materije.

Tijekom renesanse postojao je trend nošenja suknji u obliku kostura. U jeku popularnosti dosegle su 7 metara u promjeru. U modu ih uvodi Jeanne od Portugala, koja je na taj način htjela sakriti svoju izvanbračnu trudnoću.

Novi trend su izrezi na ženstvenoj haljini kroz koje se vidi potkošulja. Bio je moderan i među ženama i među muškarcima.

Španjolci su također pridonijeli razvoju mode. Ovaj narod, više nego bilo koji drugi, karakterizira određena ukočenost. Od sredine 16. stoljeća Španjolska je postala zemlja trendseterica. Visoko dekoltirane haljine ustupaju mjesto ženstvenim kombinacijama s velikim uštirkanim ovratnicima. Mnogo se slojeva pojavljuje ispod suknji. Pojavio se pojam parfema koji je bio snažno ovisan o muškarcima i ženama. Usput, njegov izgled diktirao je to što ga je bilo teško prati svaki dan, a ja sam htjela prikriti neugodan miris.

Modne zanimljivosti renesanse

Niti jedno doba nije potpuno bez modnih zanimljivosti. Najzabavnije su bile puf hlače. Bile su kratke i zaobljene. Iznutra je ova vrsta muške odjeće bila punjena kudeljom.

Moda za perike

O golemim perikama koje su bile u trendu za vrijeme Luja XIV govorili su da je ovo dom miševa i raznih insekata. Razgovarat ćemo detaljnije o tome odakle je došla moda za perike. Postoji verzija da su se pojavili nakon što je francuski kralj bio poliven mrljama s prozora tijekom šetnje. Ljudi su ih tada mirno izlijevali, upozoravajući na to tri puta povicima: “Čuvajte se!” Postoji verzija da je stanovništvo nakon toga počelo pokrivati ​​glave kapuljačama. Međutim, s vremenom je ovaj dio odjeće prešao na lude i plebejce. Stoga je plemstvo odlučilo zaštititi svoje glave na tako zamršen način kao što je nošenje ogromne perike.

Krajem 16. stoljeća u modu dolaze šeširi širokog oboda. Bile su lijepe, ali potpuno nepraktične. Sjetite se mušketira u Francuskoj i rojalista u Velikoj Britaniji.

Prvi modni časopisi

U 17. stoljeću titula trendseterice ponovno prelazi u Francusku. U Parizu su se počeli tiskati moderni časopisi koji su sada bili orijentirani diljem svijeta. Modni trendovi počeli su se mijenjati mnogo brže. Kroj haljina postao je slobodniji. Parižanke su prve nosile šiške. Perike nisu izašle iz upotrebe, ali sada su se izrađivale od prirodne kose.

Ruska moda

U isto vrijeme (17. stoljeće) u Rusiji se pojavio pojam mode, ali nije bio toliko zapanjujući, budući da je u to vrijeme kraljevskim dekretom uspostavljena zabrana svega prekomorskog, stranog. Pokazalo se da je Petar Veliki veliki ljubitelj mode. Kada je vlast prešla u njegove ruke, počeo je nametati modne trendove iz Njemačke građanima svoje zemlje. Čak je izdao i dekret o tome što točno trebaju nositi njegovi dvorjani. Modni časopisi pojavili su se u Rusiji 1779. Sada je iz njih bilo moguće pratiti kako se moda mijenja u cijelom svijetu.

Prva modna dizajnerica

Zanimanje umjetnika koji kreira kostime pojavilo se 1820. godine. Moderni povjesničari mode smatraju da je ovaj datum godina kada se pojavila službena moda. Potreba za kostimografom pojavila se u Engleskoj, kada je industrija odjeće dosegla tako impresivnu veličinu da je takav stručnjak bio potreban.

Prvi modni dizajner bio je Charles Frederick Worth. Radio je u Britaniji, ali je zaključio da zaslužuje više i otišao je u Pariz 1845. U Francuskoj već pet godina radi u tvrtki koja se bavi šivanjem i prodajom konfekcije. Nakon stečenog iskustva, riskira i otvara vlastiti salon konfekcije. Worth ne postaje slavan odmah.

Slava trendsetera stekla je nakon što je Napoleonova supruga Eugenie Montijo skrenula pažnju na haljinu koju je Charles napravio za ženu austrijskog veleposlanika. Odijelo se činilo nečim neobičnim i nezemaljskim, jer je Worth kao dekor koristio travu, šljokice, til, ružičasta srca i pupoljke tratinčica.

Rezimirajmo, što se promijenilo u modi od početka novog doba?

Radikalne promjene počinju s razdobljem buržoaskih revolucija:

1. Muške hlače ulaze u život zahvaljujući Jacobin klubu.
2. Za vrijeme Napoleona vodi su se vratile tradicije antike.
3. Glavni atribut ženstvenosti - korzet - pojavljuje se 1880. godine.
4. U 19. stoljeću još jedan događaj u povijesti mode: sada muškarci imaju jaknu.
5. Moda šešira razvija se nestvarnom brzinom. Tijekom sezone zamijeni se oko 30 aktualnih modela:

• kape;
• bibi kape;
• turbani;
• beretke.

Oh, 20. stoljeće...

Povijest mode ovdje se ne razvija samo. Kreće se skokovito. Postoji zaglušujući proboj u njegovom razvoju. S pojavom plesova kao što su Charleston i tango, obujam haljina se smanjuje, a duljina suknji znatno smanjena.

Sada je vrlo teško upoznati djevojku s kosom. Uglavnom mlade dame skraćuju kosu i nose koketne šešire, na primjer, "tulipane". Trendseterica je legendarna Coco Chanel. Ona svijetu predstavlja ono bez čega ne može ormar nijedne dame koja drži do sebe - malu crnu haljinu.

Prvi grudnjak

Grudnjak je prvi put patentiran 1903. godine pod nazivom "bust holder", ali u tom trenutku nije dobio priznanje i distribuciju, jer su se tada još uvijek nosili korzeti. Jednostavno nije bio potreban. Ovo donje rublje prvi je put korišteno 1910. u Bakstovim kostimima za predstavu Šeherezada.

Ovi modeli bili su mekani, njihov dizajn nije podizao poprsje, već ga je samo podupirao. U to vrijeme moda to nije zahtijevala, jer su trend bile dječačke figure za žene. Modni trend nazvan je "le garcon".

Procvat slavenske mode i ljepote u Europi

Paradoks je da dok je u Rusiji nakon Oktobarske revolucije iskorijenjena moda za sve etničko, na Zapadu su se okrenuli ruskoj tradiciji. Za sve su to zaslužni talentirani iseljenici koji su se ovdje sakrili i počeli dijeliti svoje znanje i umijeće u izradi odjeće.

Europljanima se jako svidjela takva frizura kao što je kokošnik. Svojedobno su u modu ušli i šeširi jarko crvene boje, stilizirani kao ona.

Što je razlikovalo ruski stil odijevanja?

Karakteristične značajke ruskog stila:

1. Kosa kopča.
2. Vez s imitacijom ruskog narodnog ornamenta.
3. Svilene haljine, obojene svijetlim anilinskim bojama, koje su podsjećale na popularne ruske printeve.
4. Samostojeći ovratnik, koji je dobio nadimak bojar.
5. Dugi široki kaputi, koji su bili ukrašeni krznom i vezom nevjerojatne ljepote.

Ruskinje su počele otvarati uvroire u Europi - artele (studio). Kasnije su se pojavile prve punopravne ruske modne kuće, koje su se specijalizirale isključivo za folklorni stil. Takva je bila ustanova koja je nosila ime "Paul Caret". Njegova osnivačica u Londonu, a potom i u glavnom gradu Francuske, bila je princeza Lobanova-Rostovskaya.

Na Zapadu je u to vrijeme najviše cijenjen rad s perlama, koji su izvodile ruske majstorice. Najveća kuća slavenske mode bila je institucija pod nazivom "Iteb". Sada se u ovoj zgradi nalazi sjedište TM L"oreal Paris.

Ruski modeli u Europi

Zahvaljujući ruskim ljepoticama, koje se nisu ustručavale popeti se na podij i postati trendseterice, zanat modnog modela prestao je biti nešto sramotno. Zahvaljujući emigrantima promijenio se odnos društva prema manekenkama.

Upravo su aristokrati, koji su pobjegli od revolucije i bili prisiljeni zarađivati ​​vlastiti kruh vlastitim radom, s dostojanstvom postali prvi takozvani top modeli tako legendarnih modnih kuća kao što su Lanvin, Chanel, Poiret. Ruskinje su impresionirale publiku svojim manirima, odličnim obrazovanjem, poznavanjem jezika, ljepotom i profinjenošću. Podigli su profesiju manekena na visinu.

Blogerica Donna Julietta piše: “Danas sam gledala razne retro fotografije koje prikazuju povijest života ljudi i onda sam pomislila da bi bilo lijepo pogledati fotografije koje su se odnosile na modu, vidjeti kako se ona mijenjala, koliko su se zanimljive modne djevojke tada odijevale . I odlučio sam, zašto ne napraviti pregled o modi desetljeća. Odmah ću rezervirati da neću navoditi kao primjer žene koje su bile popularne u određeno vrijeme, bolje je obratiti posebnu pozornost na njih. Hajdemo samo razgovarati o modi."

(Ukupno 43 fotografije)

Post sponzor: : Za svačiji ukus. Ogromna zbirka.
Izvor: Žurnal/ napravite svoj stil

Počnimo s 10-im godinama XX. stoljeća.

1. Steznici su godinama sputavali žene, čineći njihove figure mnogo ljepšima i gracioznijima, a život im otežavaju. Nemogućnost ponovnog udisaja i izdisaja, stalne bolesti zbog prečvrsto stegnutih "školjaka" - sve je to učinilo korzet, iako značajnim predmetom ere, ali vrlo neugodnim.
Stoga su 1906. godine žene diljem svijeta doslovno izdahnule - couturier po imenu Paul Poiret prvi je put predložio nošenje haljina jednostavnog kroja, bez korzeta. Vrlo brzo takve su haljine ušle u modu - zato su desete godine ostale zapamćene kao godine "oslobađanja" žena od tlačenja jednog od najneudobnijih toaletnih predmeta, a Paul Poiret postao je pravi izbavitelj za visoke dame. društvo.

2. 1910-ih godina ruski šik bio je u modi - Ruske sezone koje je slavni Sergej Djagiljev doveo u Pariz postigle su veliki uspjeh Balet, opera, umjetnost, izložbe - sve je to pratio ogroman broj prijema na kojima naše su dame mogle usvojiti umjetnost visoke mode među Parižankama.

3. Tada su svi poznati atributi "šik života" u ormaru počeli ulaziti u modu - žene su otkrivale ramena, počele nositi vrlo boudoir toalete, ukrašavajući ih ogromnim brojem lepeza od perja, dragocjenih nakit i sjajni dodaci.

Glatki prijelaz na modu 20-ih

4. Tijekom tog razdoblja sportske, sportske figure muškog tipa ušle su u modu sigurnim koracima, a ženski oblici počeli su postupno gubiti svoju važnost i popularnost. Ideal je mršava dama s uskim bokovima, bez ikakve naznake poprsja ili druge okruglosti. Slavna Gabrielle Chanel može se nazvati reformatorom i revolucionarkom mode ovog razdoblja. Uz nju, u ovim vremenima modna odjeća nastajala je u modnim kućama kao što su Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille”, kuća krznene mode “Jacques Heim” i druge.

5. Egipatski motivi počeli su ulaziti u modu dvadesetih godina prošlog stoljeća. Modeli dizajnera bili su dekorativni, s obiljem nakita, cik-cak vezom. Ovaj stil nazvan je "art deco", a došao je od naziva izložbe moderne dekorativne i industrijske umjetnosti u Parizu 1925. godine.

6. Bio je to stil ukrašavanja i kićenja stvari. Elementi dekora bili su prisutni na namještaju, kuhinjskom posuđu i ženskim haljinama.

7. U modu su ušle cipele obrubljene vezom ili aplikacijama, ukrašene prema ukusu popularnih couturiera tog vremena. "Art Deco" je eklektičan stil u kojem se afrička apstraktna egzotika miješa s geometrijskim oblicima kubizma; netradicionalni, jeftini i jednostavni materijali pomiješani su sa skupim tradicionalnim materijalima dobre kvalitete.

8. Takva kombinacija neskladnih, pomiješana u jednom stilu.

9. Kao rezultat modnih obilježja 20-ih:

- glavni elementi odjeće su, naravno, haljine, odijela ravnog kroja;
- plisiranje je u modi;
- moderan kaput ravnog kroja koji se sužava prema dnu i s krznenim ovratnikom;
- u modi su pidžama hlače i pidžame u kojima su u to vrijeme išli na plažu;
- pojavili su se prvi kupaći kostimi za žene - revolucija u modi za plažu;
- odjeća je šivana od pristupačnijih tkanina, a pletenina je postala otkriće;
- sportski stil je u modi, ne pojavljuju se samo hlače, već i kratke;
- izgled Chanelove klasične male crne haljine;

Moda 30-ih

10. U ovim vremenima kroj odjeće postao je kompliciraniji. Kvaliteta masovno proizvedene konfekcije značajno se poboljšala. Hollywood je trendsetter u SAD-u. Ali i ovdje su se počele pojavljivati ​​tvrtke koje su trgovale uz pomoć kataloga koji su se slali poštom. Te su tvrtke distribuirale nove modne modele u milijunima primjeraka.

11. Duge suknje postale su modni standard u kriznim vremenima tridesetih godina. Godine 1929. Jean Patou je prvi ponudio duge haljine i suknje, čiji je struk bio na svom mjestu. Nakon ove inovacije, sve modne kuće produžile su svoje modele u dvije faze. U početku je duljina haljina i suknji dosezala do sredine teleta, a nešto kasnije spustila se gotovo do gležnja. Dame su, prateći modne trendove, same produžile odjeću. Šile su klinove i razne volane.

12. Vrlo popularna odjeća 30-ih godina bilo je žensko ulično odijelo, koje je postojalo u raznim verzijama. Gornja odjeća - kaputi i jakne odlikovali su se izuzetnom elegancijom i raznolikošću stilova.

13. Svaku vrstu odjeće, pa tako i nošnju, karakterizirala je široka raznolikost oblikovanih linija i završetaka. Kroj kostima postao je kompliciraniji, počeo se oslanjati na geometriju, koja daje jasnoću silueti.

14. U nošnji su naširoko korišteni ukrasni detalji i ukrasi. Šešir, torbica, rukavice i cipele - to je ono što je trebalo biti u istoj shemi boja. Pribor je odabran vrlo strogo. U pravilu su bile crne ili smeđe, a ljeti bijele.

15. Ovako odabrani dodaci lako su pristajali uz svaku haljinu ili odijelo, što je bilo relevantno tijekom krize. U modi 30-ih, dodaci su igrali veliku ulogu. Uostalom, većina žena tih godina, osim šešira ili torbice, nije si mogla priuštiti ništa drugo.

Moda 40-ih

16. Dominantan modni trend ranih 40-ih bile su slojevite duge suknje, ogromne mašne na odjeći, ponekad s dodatkom okomite trake, napuhani rukavi. Vrijedno je napomenuti da je u to vrijeme prugasta odjeća bila najpopularnija. Počeo je rat, a svijet se preselio u paravojni položaj, pa je moda 40-ih doživjela značajne promjene. Žene više nemaju vremena razmišljati o šminkanju i nadopunjavanju svoje garderobe.

17. Tijekom tog razdoblja, izgled outfita je uvelike pojednostavljen do minimalizma u svemu. Prirodne tkanine više se ne koriste u civilne svrhe. Ženska odjeća počela se proizvoditi i šivati ​​od acetatne svile i viskoze.

18. Cvjetni dizajn ponovno je u modi: ornamenti, mali cvjetovi postali su glavni ukras tkanine i haljina sašivenih od ovog materijala. Postalo je nemoguće šivati ​​bluze i košulje od bijele tkanine, pa su se manšete i ovratnici počeli ukorijeniti u modi. Vojni stil, koji je i danas popularan, postao je otkriće ratnog razdoblja.

19. U isto vrijeme, izbacili su novi model cipela: cipele na stiletto petu.

20. Također je inovacija bila proizvodnja bluza s dolčevitom, ovi modeli s visokim ovratnikom ispod grla zasluženo su dobili priznanje fashionista tog vremena.

moda 50-ih

22. U poratnim godinama osjetno su se zaoštrile socijalne razlike. Supruge su se ponovno pretvorile u simbol dobrobiti svojih supružnika, kao svojevrsni izlog za druge. Obvezni ritual svake žene postao je posjet frizerskom salonu, šminkanje. Idealna žena, makar nigdje ne radila i bila domaćica, trebala je već od ranog jutra biti potpuno naoružana: sa savršenom frizurom, visokim potpeticama i šminkom, stajati uz štednjak ili usisavati tepih.

23. Čak iu Sovjetskom Savezu, u kojem se način života bitno razlikovao od zapadnog, bilo je uobičajeno barem jednom tjedno napraviti kosu kod frizera ili napraviti trajnu, što je također počelo ulaziti u modu s posebnim brzina.

24. Stil 50-ih suprotstavio je siluetu pješčanog sata oštroj, raširenoj silueti na ramenima koja je bila popularna tijekom ratnih godina. Dakle, postojali su posebni zahtjevi za figuru: spuštena ramena, tanak struk, zaobljeni ženstveni bokovi i bujne grudi.

25. Kako bi zadovoljile te standarde, žene su nosile uske steznike, podstavljale grudnjake tkaninom ili pamukom i zatezale trbuh. Slike ljepote tog vremena bile su: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Među mladom populacijom, standardi su bili Lyudmila Gurchenko i drugi.Moderna i elegantna žena stila 50-ih bila je poput cvijeta u silueti: lepršava suknja do poda, ispod koje su nosile višeslojnu podsuknju, visoke potpetice s štiklama, najlonske čarape sa šavom. Čarape su nezaobilazan dodatak za upotpunjavanje izgleda, a bile su izuzetno skupe. Ali koje žene nisu išle samo da izgledaju privlačno i osjećaju se kao ljepotice koje prate modne trendove. U to je vrijeme bilo problematično kupiti tkanine, puštene su u jednu ruku ne više od određene količine, odobrene normama tog vremena. Za sašivanje jedne suknje ispod “nove siluete” bilo je potrebno od devet do četrdeset metara materijala!

Moda 60-ih

Legendarne 60-e najsjajnije su desetljeće u povijesti svjetske mode, slobodno i ekspresivno, razdoblje svečane povorke takozvane mode mladih.Novi stil zahtijevao je nove frizure. London je ponovno bio ispred Pariza po pitanju inovativnih ideja. Godine 1959. izašao je francuski film Babette ide u rat s Brigitte Bardot u glavnoj ulozi. Ležerno razbarušena frizura s hrpom, unatoč činjenici da fashionistice oduzimaju puno vremena da je naprave, postaje super popularna.

27. Pribor je postao vrlo popularan: perle od velikih perli, voluminozni nakit, makro naočale koje su pokrivale pod lica.

28. U Londonu je rođena najskandaloznija odjeća šezdesetih - minica, simbol emancipacije i seksualne revolucije. Godine 1962. legendarna Mary Quant prikazala je prvu mini kolekciju. Novi stil, nazvan "Londonski stil", vrlo brzo je osvojio mlade cijelog svijeta.

29. 60-te - doba sintetike i svega umjetnog. Sintetičke tkanine naširoko se koriste u masovnoj modi - smatraju se najudobnijima i praktičnima, jer se ne gužvaju i lako se peru, osim toga, jeftine su.

30. Moda tog vremena podržava neprirodnost - umjetne trepavice, perike, uloške za kosu, nakit. Visoke ženske čizme na nisku petu, s uskim ili širokim zaobljenim vrhom od kože ili sintetičkog materijala, nazvane go-go (go go) postaju super popularne. Čizme su postale široko rasprostranjene s pojavom mode mini duljine i plesnog stila istog imena.

Moda kasnih 1960-ih je pod utjecajem hipi pokreta. Mladi su se protivili društvenim i klasnim razlikama, rasnoj diskriminaciji i ratu. Hipiji su svojom pojavom naglašavali negiranje normi službene kulture. Njihova odjeća je namjerno ležerna, pa čak i nemarna - poderane traperice, narukvice od perli, torbe od tkanine preko ramena. Naglašena je bespolnost izgleda, duga kosa simbolizira slobodu.

Moda 70-ih

31. U 1970-ima moda je postala još demokratičnija. I, unatoč činjenici da mnogi nazivaju 70-e erom lošeg ukusa, može se reći da su u tim godinama ljudi imali više načina za samoizražavanje kroz modu. Nije bilo jedinstvenog stilskog pravca, sve je bilo moderno: etno, disko, hipi, minimalizam, retro, sportski stil.

32. Moto 70-ih bio je izraz "Sve je moguće!". Za izbor progresivnih i aktivnih mladih ljudi, couturieri su predstavili nekoliko stilova, od kojih se nijedan ne može nazvati dominantnim. Najmoderniji element garderobe bile su traperice, koje su u početku nosili samo kauboji, a zatim hipiji i studenti.

33. Također u ormaru fashionista tog vremena bile su trapez suknje, lepršave hlače, tunike, kombinezoni, bluze s velikim svijetlim printom, veste s dolčevitima, haljine A kroja, haljine košulje.

34. Osim toga, treba napomenuti da je odjeća postala udobnija i praktičnija. Pojavio se koncept osnovnog ormara koji se sastoji od potrebnog broja stvari koje se međusobno kombiniraju.Što se tiče cipela, cipele s platformom su stekle popularnost.

35. Od dizajnera 70-ih godina posebno je istaknuta Sonia Rykiel koju su nazivali novom Chanelom. Sonya Rykiel stvorila je udobnu, udobnu odjeću: veste, kardigane, haljine od vunene pletenine i mohera.

moda 80-ih

36. U modi 80-ih, retro slike su se ispreplitale, ponovno osmišljene od strane dizajnera, kao i rođene subkulturama mladih, glazbenim i plesnim trendovima i stalnim procvatom sporta.

37. Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboarding, skateboarding, rolanje, step aerobik - svi su se ti fenomeni odrazili na stil desetljeća.

38. Popis ikoničnih predmeta desetljeća stilskog veselja je impresivan - podstavljena ramena, banana hlače, odjeća u vojnom i safari stilu, kimono, šišmiš i raglan rukavi, tajice s jarkim uzorcima, crne mrežaste tajice, izlizani traper, takozvane varenke, crne kožne jakne, lurex, masivni nakit, gumbi za nakit na jaknama, voluminozne frizure ili stilovi s efektom "mokre kose", kaskadne frizure, spiralne trajne, kosa ukrasnih boja, poput "patlidžana", isticanje "perje". Korišteno je puno kozmetike namjernih nijansi sa sjajima i sedefom.

Masovne 1980-e mogu se opisati kao ekscesne. Sve je, takoreći, "previše" - preusko, previše voluminozno, previše privlačno, presvijetlo. U 80-ima su bili uspješni dizajneri koji su razmišljali izvan okvira i stvarali neobičnu odjeću s originalnim elementima dekora: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

moda 90-ih

39. Stil 90-ih u odjeći, koji je postao univerzalan, bolje je nazvati ne stilom, već novim pristupom odabiru odjeće. Jer u modi 90-ih mijenja se i sam princip stvaranja vlastitog imidža, kao i princip kreiranja kostima.Glavni poziv devedesetih je "budi ono što jesi!" U to vrijeme odjeća od trapera bila je od posebne važnosti - samo lijeni nisu išli u nju. Strastvene fashionistice uspjele su nositi traperice s traper košuljama, torbama i čizmama. Tako se stil 90-ih može sigurno nazvati "traperom", jer je svaka osoba imala takvu stvar u više od jednog primjerka.

40. Devedesetih se svijetom širi unisex moda: traperice s T-shirtom ili široke hlače s džemperom, upotpunjene udobnim cipelama.

41. Devedesete su vrijeme tenisica i ravnih cipela. Ovaj unisex stil jako voli velike talijanske i američke tvrtke kao što su Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostimi teže jednostavnosti i funkcionalnosti, koja, međutim, oživljava tradiciju partnerske umjetnosti, kada uz strogi asketizam kostim sadrži namjernu teatralnost sa svijetlim rasponom boja. Moda se mijenja ovisno o društvenoj orijentaciji i teritorijalnosti, jer u Europi boemi preferiraju konceptualnu dizajnersku odjeću.

42. Glavni modni naglasak devedesetih nije na odjeći, već na njenom vlasniku. Modernu sliku stvara vitka figura preplanule ili mliječno bijele kože. Kultura tijela cvjeta kao u doba stare Grčke. Fashionistice i modne žene posjećuju ne samo sportske klubove, već i kozmetičke salone, pa čak i koriste usluge plastične kirurgije. Supermodeli s modnih pista postaju uzori, a značajan doprinos tome dali su televizija i modni časopisi.

43. Pa onda. Ovim završavam svoju recenziju. Htio bih reći da su od svih vremena 30-e, 50-e i 70-e bliže mojim preferencijama. Općenito, sve novo je davno zaboravljeno staro.

Da biste pogodili aluzije couturier na prvi pogled na siluetu i kroj, vrijedi razumjeti povijest mode prošlog stoljeća. ELLE je sastavio kratki "cheat sheet" o modernim razdobljima, koji vam neće dopustiti da pogriješite.

Belle Epoque (u prijevodu s francuskog “lijepo doba”) s karakterističnom siluetom pješčanog sata zamjenjuje Art Deco. Novi kanon ljepote su prirodni, neograničeni oblici ženskog tijela. Europa se oblači u egzotičnu odjeću, inspiriranu baletom Šeherezada, koji je Djagiljev prikazao u sklopu Ruskih sezona u Parizu.

modni dizajner: Paul Poiret modni je reformator, upravo je on oslobodio žene korzeta i vreve, ponudivši široke tunike u starogrčkom stilu, kao i pelerine, monto hlače i harem hlače inspirirane Istokom. Poiret je u modu unio egzotiku i orijentalizam, njegujući luksuz i obilje u odjeći: skupocjene tkanine i mnogo dekora znak su njegovih kreacija.

Stilovi: haljina visokog struka, suknja sužena do dna, suknja-hlače, harem hlače, kimono pelerina, sari haljina, turban, torbica.

Tkanine i dekor: brokat, svila, baršun, taft, istočnjački ornamenti, vez zlatnim nitima, drago kamenje, batik.

Ikone stila: Isadora Duncan proslavila je Poiretovu široku tuniku u cijelom svijetu pojavivši se na pozornici u prozirnoj odjeći - nečuvena drskost. Još jedna modna ikona tog doba - Ida Rubinstein, zvijezda baleta "Šeherezada" - nije napustila sliku orijentalne ljepotice izvan pozornice, birajući svilene kimone za svaki dan.

Emancipirana žena vozi auto, piše romane, puši i slavno pleše Charleston u udobnoj ravnoj haljini s niskim strukom - simbolu ere. Skromna elegancija Coco Chanel koegzistira s ekscesima doba jazza: perje, boa i rese. Stil garcon (preveden s francuskog kao "dječak") koegzistirao je s Art Decoom i još uvijek je popularan.

modni dizajner: Coco Chanel odjenula je žene u mušku odjeću i dokazala da je mala crna haljina, nadopunjena nizom bisera, večernja opcija koja nije gora od odjeće s perlama. Jeanne Lanvin bila je zaslužna za ženstveniji modni smjer.

Stilovi: cilindar haljina, bunda, jakna, kardigan, široke platnene hlače, pidžama komplet za plažu, cloche šešir, rajfovi i rajfovi s bogatim ukrasima.

Tkanine i dekor:čipka, svila, baršun, vuna, bukle, žersej; osnovne boje - crna, bijela, siva, krem, bež; biserni nakit, minimum dekora - za Chanel, maksimum - za ostalo (vez, perje, lukovi, staklene perle).

Ikone stila: Glumica i plesačica nijemih filmova Louise Brooks postala je poznata ne samo po svojoj slobodi morala, već i po svojoj ljubavi prema cloche šeširima. Tenisačica Suzanne Lenglet uvela je modu za žensku sportsku odjeću.

Novo doba odlučno odbija androgeni stil odijevanja koji skriva senzualne obline. Modni dizajneri proklamiraju drugačiju siluetu - naglašeni struk, iz kojeg se proteže lepršava dugačka suknja. Nakon sportaša, djevojke počinju nositi pleteninu. Luksuzni dekor prošlog desetljeća je zaboravljen - Velika depresija i osjećaj skorog rata postavili su potpuno drugačija raspoloženja.

modni dizajner: Elsa Schiaparelli izmišlja pulover haljinu, džemper s printom, po prvi put koristeći viskozu i patentni zatvarač. Ona je prva modna provokatorica i nadrealistica. Što vrijedi barem haljina s jastogom i peršinom ili šešir u obliku cipele!

Stilovi: haljina do poda s naglašenim strukom, džemper haljina, džemper, plisirane teniske suknje, polo haljine, trenirke, svilene rukavice do lakata, šlepovi, prvi kupaći kostimi.

Tkanine i dekor: til, svila, baršun, vuna, pletivo; plemenite zasićene i pastelne boje - tamnoplava, tamnocrvena, biserna; obrub od čipke.

Ikone stila:Žene hladne ljepote, holivudske zvijezde - Marlene Dietrich i Greta Garbo, mame s ekrana savršenstvom i sofisticiranošću.

Počinje rat, a djevojke su prisiljene napustiti luksuznu složenu odjeću. Pojavljuje se odjeća u vojnom stilu - ženski predmeti šivani od istih tkanina kao i vojna odora. Dok je moda u Europi sputana ograničenjima Drugog svjetskog rata, Sjedinjene Države stvaraju vlastitu visoku modu.

modni dizajner: Glavni "trendseter" desetljeća je nedostatak tkanina, gumba i ukrasnih elemenata. On je taj koji određuje inovacije u ženskoj garderobi: skraćuje duljinu suknje, zabranjuje bujne volane zbog velike potrošnje tkanine, lišava čarape i ukosnice, a djevojke moraju nositi šešire i šalove kako bi sakrile neurednu kosu.

Stilovi: pripijena jakna sa zakrpanim ramenima, kaput na dvoredno kopčanje, pencil suknja, bluza s puf rukavima, haljina košuljanog kroja s naglašenim strukom, haljina u morskom stilu, šešir s velom, remen , broševi, perle.

Tkanine: tamno zelena, kaki, smeđa, siva, tamno siva, crna, nebesko plava, bijela, svijetlo žuta, crvena; vuna, pamuk, flanel; karirano, ispis na točkice.

Ikone stila: Američki seks simbol, holivudska glumica Rita Hayworth i pin-up modeli Betty Grable i Bettie Page. Slike ljepotica toliko su se svidjele američkim vojnicima da su ih čak ponavljali u zrakoplovima.

Pariz vraća titulu prijestolnice mode. New look - novi look za ženu, koji je predložio Christian Dior, dobiva na popularnosti. Tijekom ratnih godina svi su bili preumorni od teškoća! Djevojke se trude izgledati što ženstvenije i troše puno vremena i novca na toalete.

Modni dizajneri: Christian Dior velikodušno troši metre tkanine na jednu punu suknju s visokim strukom (nečuven i divan luksuz!) I opet uvlači žene u korzete. Cristobal Balenciaga ide drugim putem i preferira ravnu siluetu i arhitektonske eksperimente s njom nego Diorove "pupoljke" i "pješčani sat". Coco Chanel vraća se u svijet mode i predstavlja sako od tvida uz suknju, dok Hubert Givenchy kreira elegantne, aristokratske kombinacije za svoju muzu Audrey Hepburn.

Stilovi: bustier haljina do poda, lepršava plisirana suknja, kratka jakna uskog struka, kaput A kroja s tričetvrt rukavima, rukavice, mali šešir, clutch torbica, cipele na špic, biseri, ogrlice.

Tkanine i dekor: velur, flanel, vuna, svila, saten, antilop; izvezeno cvijeće, čipka, sitan cvjetni uzorak, vodoravna pruga.

Ikone stila: Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor i Audrey Hepburn diktiraju modu s ekrana, demonstrirajući najnovije modele najpopularnijih dizajnera.

Sloboda morala je pomodna himna epohe! U ženskoj garderobi pojavljuju se minica, traperice, kostim s hlačama, haljine a-kroja i kaput A-kroja. Modni dizajneri, prateći suvremene umjetnike, eksperimentiraju na sav glas i stvaraju odjeću od vinila i sintetičkih materijala.

Modni dizajneri: Engleska dizajnerica Mary Quant svijetu je poklonila minicu. André Courrège i Yves Saint Laurent gotovo su istovremeno predstavili kratku haljinu A kroja koja je postala apsolutni hit. Uz haute couture, couturieri počinju stvarati pret-a-porter kolekcije.

Stilovi: minica, hlače visokog struka, traperice, haljina kroja, kaput s okruglim ovratnikom, košulja u seljačkom stilu, sarafan, čizme do koljena, torba za rame, šeširi širokog oboda.

Tkanine i dekor: pamuk, traper, pletenina, vuna, viskoza, pruge, karo, točkice, sitni uzorci; uzice, mašne, ovratnici, obrubi od čipke.

Ikone stila: Brigitte Bardot učinila je senzualni izgled ultramodernim: njezina razbarušena frizura i svijetle crne strelice kopirane su posvuda. Jacqueline Kennedy je u svojim elegantnim izgledima pomirila trendove i vječnu klasiku i poslužila kao uzor elegancije tisućama žena iz cijelog svijeta.

Procvat trapera osvaja svijet: plavi i plavi, poderani i pohabani traper na vrhuncu su popularnosti. Prateći rastući hipi pokret, couturier se okreće folkloru i etničkoj pripadnosti. Unisex stil sve više uzima maha - muškarci i žene oblače se u istu, jednostavnu i udobnu odjeću. Prava glazba diktira svoj dress code - tako se pojavljuje disco stil. Nečuveni punk - stil buntovne mladosti - usvojila je Vivienne Westwood. Niču novi modni centri – primjerice, na prvom Milanskom tjednu mode svoje su kolekcije predstavili Giorgio Armani, Gianni Versace i obitelj Missoni.

modni dizajner: Yves Saint Laurent dao je modi ženski smoking, prozirnu bluzu, safari stil, apstraktne printove, afričke motive i još mnogo toga. "Japanac u Parizu" Kenzo Takada djelovao je kao apologeta azijske senzualnosti i uličnog stila. Sonia Rykiel je svoju vizit kartu učinila finom džemper haljinom, a Oscar de la Renta otvorio je osobni brend u New Yorku.

Stilovi: dolčevite, košulje, traperice, lepršave hlače, sarafani, pleteni džemperi, kardigani, šeširi, ponča, platnene torbe, kuglice, kombinezoni.

Tkanine i dekor: lan, pamuk, vuna, svila, traper, svijetle boje, šareni ukrasi, vez, orijentalni i cvjetni uzorci, perle.

Ikone stila: Jane Birkin šokirala je publiku otvorenim odijelima, na primjer, mrežastom haljinom nošenom preko golog tijela. Manekenka Lauren Hutton pokazala je kako se odijevati u safari stilu u svakodnevnom životu, a Jerry Hall bila je obožavateljica disco stila te je savjetovala dodavanje glamura svakom looku.

Poslovna dama je novi ideal ere. Dizajneri smišljaju cijeli ormar neovisne i uspješne žene. A onda idu dalje, predstavljajući provokativno seksi outfite koji dokazuju kakvu moć takozvani slabiji spol ima nad muškarcima.

modni dizajner: Karl Lagerfeld postaje kreativni direktor Chanela 1983. godine i pokreće prvu konfekcijsku liniju kuće. Japanski dizajneri Yohji Yamamoto i Rei Kawakubo deklariraju se potpuno novim trendom u modi - dekonstruktivizmom, koji transformira i razbija uobičajene siluete odjeće.

Stilovi: klasične hlače sa strelicama, sakoi i smokingi s preklopljenim ramenima, platnene haljine, haljine i veste s šišmiš rukavima, kožne jakne i baloneri, tajice, topovi, mini i midi od kože, cipele s platformom, čizme preko koljena.

Tkanine i dekor: koža, moher, velur, baršun, antilop, svila, saten, viskoza; bogate i neonske nijanse, životinjski ispisi, okomite pruge.

Alexander McQueen i Jean Paul Gaultier i podržava njihovo couture ludilo. Masovno tržište se širi po cijelom svijetu, prodire čak i u SSSR - već propao, ali još uvijek zatvoren. Sportski stil, grunge i punk relevantni su za mlade ljude širom svijeta.

Modni dizajneri: Marc Jacobs predstavlja grunge kolekciju na Fashion Weeku u ime Perryja Ellisa. John Galliano šokira kritičare svojim kazališnim predstavama. Calvin Klein vraća androginost u modu.

Stilovi: majice, puloveri, traper jakne, traperice s niskim strukom, traper suknje, sarafani s tankim naramenicama, majice s kapuljačom i trenirke, tenisice i tenisice, grube čizme.

Tkanine i dekor: pamuk, traper, koža, flanel, viskoza, šifon, sve boje, printevi sa logotipima i imenima poznatih tvrtki.

Ikone stila: Supermodeli Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer i Kate Moss, koje su postale ne samo lica ere, već i uzori milijunima.

Razvoj izvannastavnih aktivnosti za učenike srednjih škola.

Scenarij izvannastavnih aktivnosti za učenike srednjih škola.

Izvannastavna manifestacija: „Moda je ogledalo povijesti“

Ciljevi izvannastavne aktivnosti: širenje horizonata; estetski odgoj.

Zadaci: upoznati s poviješću nastanka šešira, hlača; razvijati estetski ukus i kreativnost; davati savjete o stilu i kulturi odijevanja; aktivirati kognitivnu aktivnost.

Pripremni rad: pokupiti literaturu; voditi konzultacije za govornike; posavjetovati se s učiteljem MHC-a; pozvati goste; prikupljati eksponate za izložbu; davati kreativne zadatke učenicima; pripremiti materijal za stvaralački rad; slike, dijapozitivi, foto materijali, video materijali i dr.

članovi: učenici, učitelji, učiteljica MHC-a, modna dizajnerica, učiteljica rada, članice kružoka za ručni rad.

Obrazac ponašanja: izlet u svijet mode.

Moto:“Moda je kratkotrajni oblik standardiziranog masovnog ponašanja koji se javlja pretežno spontano, pod utjecajem raspoloženja, ukusa i hobija koji dominiraju u određenom razdoblju i određenom društvu” (etički rječnik).

Napredak događaja

Vodeći. Kroz povijest čovječanstvo je stvorilo mnoge stvari. Obično se sve stvari dijele u dvije skupine. Prva skupina su one stvari koje su stvorene kao alati za proizvodnju. A drugo su stvari za potrošnju, sve što čovjeku treba za egzistenciju. Među stvarima druge skupine su stvari koje čine našu garderobu. Svaka vrsta odjeće (cipele, pokrivala za glavu) ima svoju povijest. Možda će se nekome učiniti da to nije tako zanimljivo kao povijest velikih otkrića i putovanja. Ali danas ćemo se moći uvjeriti da je povijest stvari zanimljiva na svoj način. I nije sve u ovoj priči tako jednostavno. Prvo, u modernim stvarima njihova su imena sačuvala našu davno prohujalu prošlost. Drugo, naše stvari su svojevrsna posjetnica nas kao osobe, našeg ukusa i stila.

Predmeti našeg ormara utjelovljenje su rada, vještine i kreativnosti ljudi mnogih generacija. I što više znamo, to će naš duhovni svijet postajati bogatiji, naši horizonti će se širiti. Stvari su svjedoci povijesti. Oni nas uče i odgajaju.

Čini se da je tako obična stvar kao što je pokrivalo za glavu. A što on samo nije bio!

(Dečki započinju svoju dopisnu turneju demonstracijom šešira (uključujući one koje su sami izradili ili nacrtali, možete koristiti velike fotografije, slike ili slajdove).)

Učenik 1. Blagost mediteranske klime, etika i estetika antičkog doba omogućili su osobi da nosi vrlo otvorenu odjeću. A pokrivalo za glavu koristili su samo u polju ili kad su išli na put. Na glavi im je bio šešir s obodom. I zvao se "petasos".

Glinene figurice muškaraca i žena (tanagrijaca) pronađene tijekom iskapanja imaju šešire u obliku kišobrana na glavi. Takvi su šeširi štitili čovjeka od sunca.

Radni ljudi nosili su pilo (kape bez oboda), dok su imućniji preferirali vijence i trake za glavu.

student 2. Rimljani, i gospodari i robovi, također su nosili filcane kape. Kasnije su samo radni ljudi nosili takve kape. Robu koji je dobio slobodu darivali su pileus - šešir od filca. Povjesničari sugeriraju da moderni običaj skidanja šešira u znak pozdrava potječe iz vremena kada je ta radnja značila: "Tvoj sam rob i spreman sam ti služiti".

Kapa s vrhom spuštenim na čelo postala je simbol slobode (takvu su nosila frigijska plemena od 8. do 5. st. pr. Kr.). Iste kape postale su simbol slobode za francuske revolucionare (XVIII. stoljeće).

Stanovnici rimske provincije Dačana (koji su živjeli na području moderne Rumunjske) također su nosili pileus. Ali ovdje je to postalo privilegija plemstva. Pučanstvo je puštalo dugu kosu, pa su puk nazivali kosmatim ili čupavim. Na hladnoći su takvi ljudi pokrivali glavu slobodnim krajem ogrtača. Ova ideja je kasnije pokupljena za stvaranje kabanice s kapuljačom (demonstrira).

student 3. U srednjem vijeku nošnja sve više postaje simbol društvenog statusa. Odredio je pripadnost osobe klasi, staležu, pa čak i društvenoj skupini. Svatko je morao nositi haljinu koja bi odgovarala njegovom položaju. Inače se javni moral smatrao povrijeđenim.

Žene, za koje se govorilo da su "slatko zlo koje vlada svijetom", morale su na glavi nositi veo u orijentalnom stilu kako bi sakrile glavu, pa čak i dio lica. Muškarci nisu željeli biti ometeni i povećavati moć žena nad sobom. Ženama je bilo zabranjeno smijati se ili razgovarati na ulici. Tako su hodali oborenih očiju.

student 4. Bijeli svadbeni veo kao simbol čistoće i čistoće pojavio se među kršćanima u 4. stoljeću. A crni veo postao je simbol žalosti.

U XII-XIII stoljeću žene su nosile usku traku za glavu. Bila je povezana i volja i misao žene. Okrugla kapa zvana "kapela" ili obruč dopunjavala je žensko pokrivalo za glavu.

Učenik 5. Moralisti i duhovni pastiri bili su užasnuti kada su se visoka pokrivala za glavu, visoke frizure, ponekad i s "rogovima", počela pojavljivati ​​u garderobi žena i dobivati ​​sve veću rasprostranjenost. Bio je to utjecaj pariške mode.

Pogledaj kako sjedi

Djevojački šešir.

Ona osjeća

Kao ona kraljica.

Gledajući sve ponosnim pogledom,

Sve do razgovora.

I ležerno tako pada:

"Da, Pariz ih opskrbljuje."

učenik 6. U XIV stoljeću feudalni gospodari ušli su u modu visoke kape - ennens. Time je naglašen visok društveni status. Burgundske dame primile su ih s oduševljenjem. I ta je moda trajala gotovo sto godina.

Ennens su se izrađivali od krutog papira ili uštirkanog platna. Vrh je bio prekriven skupom tkaninom. Bio je pričvršćen dugi veo. Što je dama plemenitija, to je viši ennen (do 1 metar!). Bila je to demonstracija njegovog bogatstva i uzdizanja iznad mafije. Muškarci su, kako bi držali korak sa ženama, na glavi nosili nešto slično "šećernoj glavici".

učenik 7. Pleteni šeširi od slame pojavili su se u 10. stoljeću. Ratnici Svetog Rimskog Carstva čak su se borili u takvim šeširima, a to ih nije spriječilo u pobjedi.

U 12. stoljeću križari su kao trofeje donijeli orijentalne turbane. Ali njihovo nošenje nije odobravalo svećenstvo.

A u XIV stoljeću pojavili su se šaperoni - nešto nalik na kapuljaču s dugim repom.

Talijani su u 15. stoljeću turban uzeli kao osnovu za svoj šešir nazvan "balzo". Bio je od lima ili kože i presvučen šarenom svilom.

Tada je došlo vrijeme za okruglu i ravnu haljinu nazvanu "barret" (postoji još od vremena Bizanta).

Vrhu društva nije se sviđalo što si obični ljudi dopuštaju nositi šešire u kojima idu u poznanstvo. Stoga je engleska kraljica pučanima zabranila nošenje šešira. I njemački car uspostavio je "Pravila odijevanja". Dakle, u XIV-XV stoljeću liječnik je nosio beretku, teolog ili znanstvenik nosio je crnu kapu, a bilježnik je nosio šešir od dabra.

Ali burgundski kicoši imali su jedan šešir na glavi, a drugi su nosili iza leđa.

Učenik 8. U Rusiji su bojari kod kuće nosili izvezenu kapu (tafya ili skufya) na obrijanoj glavi (brijanje glave prije praznika je "nasljeđe" hordskog jarma). Napuštajući kuću, stavili su kapu, a na nju - šešir s grlom, koji plemeniti bojari nisu skinuli čak ni pred carem. Kod kuće je takav šešir zauzeo počasno mjesto u crvenom kutu.

S vremenom šešir sve više postaje simbol. U Njemačkoj u 16. stoljeću važni ljudi nisu skidali šešir ni za vrijeme sastanaka. Europa je u 17. stoljeću otišla dalje. Kapa se nije skidala u zatvorenom prostoru, za vrijeme objeda, pa čak ni u crkvi. Šešir je postao fetiš. Samo pravo nošenja jednog ili drugog pokrivala za glavu smatralo se privilegijom.

Nekada su u modu ušli "rogovi", koji su se mogli vidjeti ne samo na viteškim kacigama, već i na ženskim kapama.

učenik 9. Šešir na kuku, koji je dobio naziv "barok" od talijanske riječi, što znači "čudan, bizaran", nastao je od vojnog šešira, čija je kruna sprječavala nošenje pištolja na ramenu. Stoga je kruna bila savijena. Šešir na kuku nosili su i vojnici i civili. Ali kada je Luj XIV uveo modu za velike perike, šešir na vrh glave morao se nositi u rukama ili ispod ruke. Uz njegovu pomoć, prilikom klanjanja, izvedene su vrlo zamršene figure.

Radi praktičnosti, dvokutak je napravljen od šešira. I postoji dosta dugo. Sve do Oktobarske revolucije u Rusiji nosili su ga službenici.

"NJENO VELIČANSTVO MODA, ILI DJEVOJKE U TAJNOSTI" (sastanak kluba "Mlade dame").

Voditelj 1. Na temu mode, ukupno, što je povezano s njom, mnogi su govorili. Netko ju je osuđivao, a netko se klanjao pred njom. Neki su to shvatili ozbiljno, a drugi s rezervom. Otkako se pojavila moda, o njoj se govori toliko da je došlo vrijeme da se objavi cijeli rječnik pučkih izraza. U međuvremenu nije objavljeno, pozivamo vas da se upoznate s najživljim i najzanimljivijim izjavama.
Moda je...
… kad se svima sviđa ono što se zna da se svima sviđa. (Nepoznati autor)
… kontrolirana epidemija. (Bernard Show)
... tako nepodnošljiva vrsta ružnoće da se mora mijenjati svakih šest mjeseci, (Oscar Wilde)
… jedan od načina da za velike novce usrećite male ljude. (Georgy Kovalchuk)
... despot kojem se pametni ljudi rugaju, ali ga slušaju. (Ambrose Bierce).

Sto odjeće.
Ne postoji loše vrijeme, samo loša odjeća. (engleska poslovica)
Tko prezire modu, formalna je budala, a tko je štuje, korporativna je budala. (Konstantin Melikhan)
Ništa ne stari ženu kao pretjerano bogato odijelo. (Coco chanel)
Oh te dame...
Žena se želi oblačiti kao drugi i pati ako je doista odjevena kao drugi. (Leszek Kumor)
Jučer je ova žena bila tako jednostavna i draga, danas je ponosna i drska! I to samo zato što joj se na glavi pojavilo pero iščupano iz nojeva repa. Kako ponosna mora biti ova ptica, koja ih ima mnogo i, štoviše, svoje! (Alphonse Carr)
Voditi 2. S ovim djevojkama nema problema: Nisu imale vremena odrasti - Zahtijevaju odjeću. Svaki dan uzbuđenja, Svaki dan brige. Oh te djevojke! Oh ti modovi!
Voditi 1. Na prvi pogled može se činiti da moda nema mnogo mogućnosti za varijabilnost. Izbor je mali: duže - kraće, šire - uže. U međuvremenu, moda se mijenja i mijenja. Iz hira i nužde mijenjaju se unutar država i prelaze granice država. Oni diktiraju, zapovijedaju i odlaze s pozornice. U modi ima puno razumnog, ali i puno znatiželjnog, smiješnog.
Voditi 2 Tisuće modnih dizajnera rade na novim crtežima odjeće, obuće, šešira. Ali ponekad oni nisu zakonodavci nove mode. Uzmi visoke pete. Nisu ih predstavili modni dizajneri ili postolari, već francuski kralj Luj XIV. Bio je malen rastom, a ja sam htjela izgledati viša!
Za visoke potpetice ženskih cipela “pobrinula” se miljenica sljedećeg Louisa, markiza Pompadour. Razlog je isti.
Voditi 1. Hrabri stari Grci cijenili su "ljepotu bez buke i ljepotu bez ženstvenosti". Odjeća im je bila jednostavna i udobna. Ali već su rimski patriciji smatrali da je potrebno istaknuti se među ostalima svojom odjećom. Modovi su priskočili u pomoć.
Što sve nisu dvorski modni kreatori zadovoljili svoje gospodare! Dakle, sredinom 16. stoljeća u Španjolskoj su se pojavile kratke, okrugle hlače, koje su sezale do sredine bedra. Da bi im se dao takav oblik, te su hlače bile punjene konjskom dlakom ili kudeljom. Bogati španjolski plemić hoda ulicama - dvije lopte mu mjehuri na bokovima, mač visi vodoravno. Inače muda ne dopuštaju. . Tu su modu usvojili engleski plemići. Hlače su počele šivati ​​još šire. Zbog toga je čak i dio namještaja morao biti preuređen: kako bi se proširila mjesta u parlamentu. Hlače više ne stanu u stare stolice.
Španjolskim fashionisticama bilo je još teže: morale su nositi dvije haljine odjednom. Jedan je otvoren, drugi nijem. Ovaj gluh čvrsto rastegnut preko okvira od metala ili trske, dosežući do samog poda. Vrlo neugodno! Ali što učiniti: prema bontonu tog vremena, Španjolke nisu imale pravo pokazati svoje noge.
Voditi 2 Ali u Francuskoj su duge suknje postale moderne iz drugog razloga. Kćeri kralja Luja IX imale su vrlo velika stopala. Čak je bilo nekako neugodno pojaviti se s takvim stopalima u javnosti. Netko je, očito, sugerirao kraljevskim kćerima da su prije 100 godina u Italiji nosile duge haljine sa šlepovima. Odmah su se na francuskom dvoru pojavili dugi vlakovi. Pa već je nestalo! Perjanice su ispunile cijelu Europu. Plemenite dame nisu štedjele sredstva, samo da nekoga nadmaše! Pobjednica u ovom "natjecanju" bila je ruska carica Katarina II. Za svoju krunidbu sašila je haljinu sa šlepom široku 7 metara i dugačku 70. Nosilo ju je pedeset stranica prateći caricu.
Voditi 1. Modovi nisu trebali samo sakriti nešto ne baš lijepo, već i pokazati nešto lijepo. Francuska kraljica Anne od Austrije imala je, primjerice, lijepe ruke. Zašto ih skrivati ​​ispod odjeće? Baš ništa. Potaknula je svoje krojače, au Francuskoj su u modu ušle haljine s kratkim rukavima.
Što se tiče suknji, one su sredinom 18. stoljeća postale šire od muških španjolskih i engleskih hlača. U modu su ušle takozvane korpaste suknje. Na bokovima su dosezale dva metra širine, a u opsegu po podu čak osam. Zato pokušajte prići mladoj dami u takvoj odjeći! ..
Voditi 2 Haljine i cipele oduvijek su pratili i brojni drugi odjevni predmeti.
Recimo obični rubac. Prvi put se pojavio u 15. stoljeću, ali nije bio raširen. Modu za rupčić odobrila je supruga Napoleona Bonapartea Josephine. Imala je ružne zube, au rukama je uvijek držala malu čipkastu maramicu kojom je pokrivala usta.
Voditi 1. I perike su se pojavile iz nužde. Francuski kralj Luj XIV prvi je stavio veličanstvenu periku koja uokviruje lice - i ispod nje sakrio veliku kvrgu na ćelavoj glavi. Plemići oko njega slijedili su primjer kralja, a perike su postale raširene.
Voditi 2 U 16. stoljeću u Francuskoj je svaka svjetovna osoba (dakle, bogataš) prema bontonu morala imati najmanje 30 odijela - prema broju dana u mjesecu - i svakodnevno se mijenjati.
Voditi 1. Nije slučajno da je nakon smrti engleske kraljice Elizabete ostalo više od tri tisuće haljina. Nakon smrti njezine imenjakinje - ruske carice Elizavete - u njezinom je ormaru također izbrojano tisuću haljina, au riznici ... - tri rublje.
Voditi 2 Da, situacija… Usput, želim vas sve usrećiti. Čekaju vas najljepše vijesti,
Voditi 1. Dolazi li nam inspektor?
Voditi 2 Uskoro stiže diplomat iz prijestolnice mode s novom kolekcijom. I, čini se, jest.

Pojavljuje se rastreseni čovjek. Rukavice na nogama, tava na glavi, dugmići nisu dobro zakopčani. Gleda oko sebe.

Razbacani. O moj Bože! Izgleda da sam opet nešto zabrljao: izašao sam iz krivog tramvaja i ušao u krivi. Gdje sam ja? Mjesto mi je nepoznato.
Voditi 1. Oprostite, niste iz Pariza, jeste li nam donijeli novu kolekciju?
Razbacani. Ja sam raspršena osoba. Došao iz ulice Basseinaya. Međutim, nema veze...
Voditi 1.Što učiniti?
Voditi 2 Svejedno najavi. Nikada nisam vidjela da netko nosi ovakvu haljinu.
Voditi 1. Markiz de Rassenay-Bassenay.
Razbacani. Oh, jesam li budan? Kako čudno!

Djevojke iz 1. reda ga okružuju, skiciraju outfit u bilježnicu.

1. djevojka. Ovaj šešir sigurno puno vrijedi.
2. djevojka. Meni bi posebno odgovarao!
3. djevojka. Tako sam sklon novim stvarima!
4. djevojka. Kako te razumijem!

Primijetio rukavice na nogama.

1. djevojka. Ah, kako nevjerojatno!
2. djevojka. Rukavice na noge! Šarm!
3. djevojka. Nova moda umjesto stare!
4. djevojka. Kako hrabro izgleda!

Gledaju košulju, zakopčanu pogrešnim gumbima.

1. djevojka. Pogledajte, jedan kat je niži od drugog. Asimetrija je ponovno u modi.
2. djevojka. I mi to želimo!
3. djevojka. Ovo će izazvati buru entuzijazma!
4. djevojka. Odličan okus u Parizu!
Razbacani. Oprostite, ali ja nisam iz Pariza, ja sam iz ulice Basseinaya, Ovo je sve moja rasejanost!
1. djevojka. Nije iz Pariza? Bez riječi!
2. djevojka. Rekao sam ti da je loše obučen!
3. djevojka.Što je na nogama! Što ti je na glavi!
4. djevojka. Iskreno, kakva sramota!
Voditi 1. Djevojke, drage, smirite se!
Voditi 2 Oh, zamalo se dogodila prava revolucija!
Voditi 1. Pričajmo o modnim dizajnerima s velikim slovom. Uspjeli su uzdrmati svijet mode i napraviti pravu revoluciju u njemu. Dakle, o kome govorimo?

Natjecanje "Pioniri stila".
1. Ovaj gospodin je odmah nakon drugog svjetskog rata počeo raditi svoju revoluciju. Novi izgled koji je stvorio (novi izgled) kritizirali su svi i svatko. Njegov moto je "Haljina treba usrećiti ženu". Njegova ekstravagancija bila je kolosalna: za sašivanje jedne haljine bilo je potrebno 972 metra tkanine. Takva odjeća težila je od 4 do 30 kilograma. Nisu sve njegove kolegice bile oduševljene ovim kreacijama, no cijeli Pariz je dotrčao pokazati svaku kolekciju.
Tajna uspjeha bila je u potpuno novom imidžu žene koja je umorna od ratnih nedaća napokon dobila priliku biti ženstvena, graciozna, slabašna dama kojoj treba pomoć da obuče kaput i uđe u taksi. Ženu je također "natjerao" da balansira na visokim tankim potpeticama. Po njemu je nazvana najpoznatija tvrtka za proizvodnju parfema.
(Christian Dior. 1905.-1957. Francuska.)
2. Ova dama je u modu ušla kao najveća dizajnerica 20. stoljeća. Ona posjeduje riječi: "Sva moda izlazi iz mode, stil - nikada." Njezino prvo otkriće bio je "muški engleski stil", stavljen u službu lijepe polovice čovječanstva. Rekla je čvrsto "ne" korzetima, pufnastim suknjama, volanima, volanima, ekstravagantnim šeširima i kompliciranim frizurama. Zahvaljujući njoj rođena je jednostavna crna haljina koja je postala simbol elegancije. Karirane suknje, torbice s tankom naramenicom, nakit - sve što je danas uobičajena ženska stvar izmislila je ona. Ona je i autorica poznatog parfema pod brojem 5.
(Coco Chanel. 1883-1971 Francuska.)

3. Tko jednostavno nije pokušao saznati odakle su hlače i koliko su stare. Za to su se zauzeli arheolozi, povjesničari i filolozi. Mnoge su činjenice bile dostupne, ali misterij nije bilo moguće odgonetnuti do kraja. Zakonodavac unisex stila, odnosno prihvatljiv svima bez iznimke, očito treba smatrati ovu francusku kraljicu. Ona je prva obukla muške hlače za jahanje. Ovako smjela nošnja ipak je kratko “izdržala u sedlu”.
(Francuska kraljica Catherine de Medici.)

Britanci su otišli još dalje. Odbacili su sve suvišno u modi versajske "svile", ostavljajući samo korisno i potrebno. Štoviše, ponudili su svoje jahaće odijelo kao svakodnevnu mušku odjeću: sukneni frak, bijele hlače, uske čizme, bijele rukavice i crni polucilindar. Ne mogavši ​​odoljeti iskušenju, dame su ga odmah isprobale. Tako je zemlja prvog svjetskog parlamenta izjednačila ženu i muškarca - ako ne u pravima, onda barem u odjeći. Živjela sloboda! Jednakost! Hlače!
4. “Fantastični Englez”, pripovjedač, dramatičar i romanopisac, pokazalo se, svojedobno je bio i stručnjak, pa i trendsetter! Jednog lijepog dana dopustio si je da se pojavi u društvu s pomno odabranim buketom cvijeća - s gumbom u rupici. No koliko god dobra stara Engleska bila šokirana, od tada je boutonniere prestao biti isključivo ženski ukras i uspješno se preselio iz ženskog šešira u muško odijelo.
Svjetski poznati pisac našao je vremena za proučavanje povijesti kostima, pisao je članke i čak držao javna predavanja o sposobnosti lijepog odijevanja. Na pismo jednog studenta odgovorio je cijelim člankom "O ženskoj odjeći".
Ispod njegovog pera izašla su remek-djela kao što su "Nevidljivi čovjek", "Rat svjetova". Možete li zamisliti kakvu bi “fantastičnu” ljepotu imali njegovi modeli da se posvetio modi? Dakle, ovo je…
(H.G. Wells.)

5. Stigavši ​​do obala moderne Argentine, Europljani su bili iznenađeni kada su otkrili da su lokalni Indijanci u lošem vremenu uranjali noge u mliječni sok kaučukovca. Nakon što se osušio, sok se pretvorio u vodootporne "cipele", a lokve su uopće postale crvene boje. S vremenom je čudesni sok nazvan "lateks", a za njega su se zainteresirali i europski znanstvenici. Prošlo je više od jednog stoljeća prije nego što je čudesni materijal stavljen u službu modne industrije. To je započeo škotski kemičar koji je počeo koristiti vodootpornu tkaninu za šivanje vanjske odjeće.
Kabanica, kao i lagani kaput od takve tkanine, od tada se naziva imenom znanstvenika.
(Charles Mackintosh. 1766.-1843. Škotska.)
6. Prošlo je oko 150 godina otkako je Levi Strauss kreirao svoje poznate traper radne hlače – traperice. Tada nije mogao ni zamisliti da će njegova jednostavna kreacija postati neiscrpan izvor inspiracije za mnoge vrhunske dizajnere.
Jedan od njih čak je "dobio" i titulu "kralja trapera", stvorivši 1978. kolekciju trapera i dokazavši da traper (materijal od kojeg se šiju traperice) može konkurirati bilo kojoj drugoj tkanini. Uspjeh kolekcije bio je nevjerojatan, traper hlače doživjele su ponovno rođenje, a jedna od najpoznatijih marki trapera bila je, naravno, marka ...
(Calvin Klein)

Na kraju ovog natjecanja izvodi se bilo koji glazbeni broj.

Voditi 1. Stvari, kao i ljudi, imaju svoj život: dug ili kratak. Nestale su opanke i čuni, kaputi i kaftani, peći i glačala na ugljen. Ali ne, ne, i staro će se pojaviti u novom. U sljedećem, prilično teškom natjecanju, krili smo riječ. A vi, prema raznim opisima, morate iz slenga modernog jezika pogoditi ovu tajnu riječ iz leksikona prošlosti. Sjetite se redaka A.S. Puškin: "Stavljajući široki bolivar, Onjegin odlazi na bulevar." Bolivar je samo otmjeni šešir. Ali prije toga postojao je borac za oslobođenje naroda Latinske Amerike, hrabri general Bolivar, po kojem je ovaj šešir i dobio ime.

Natjecanje "Ili-ili".
1. Uski volan, koji se koristi za obrubljivanje haljina, bluza, podsuknji.
Ili Predmet potreban u igri badmintona. (Valjak)
1. Pokrivalo za glavu koje je kompromis između cilindra i fedore.
Ili Neizostavna stvar na planinarenju, u njoj se kuha hrana na vatri. (Polucilindar)
3. Vrsta kravate. Ili kukac s prekrasnim krilima. (Leptir)
4. Skraćena i lagana puška. Ili poseban dizajn kopče na kombinezonima, ruksacima itd. (karabiner)
5. Mekana, vrlo elastična koža, izrađena uglavnom od kože ovaca i koza. Koristi se za proizvodnju galanterijskih proizvoda, kao što su rukavice, gornji dijelovi cipela. Ili Pasmina lovačkih pasa sjeverne lokalne pasmine. (lajka)
6. Ukras u obliku perja ili konjske dlake na pokrivalima za glavu (obično vojnim) ili na glavama konja u svečanim ceremonijama. Ili titula vrhovnog vladara u muslimanskim zemljama. (Sultan)
7. Muško pokrivalo za glavu - sklopivi cilindar koji je u sebi imao poseban mehanizam koji je omogućavao savijanje šešira u uzdužnom smjeru: to je bilo neophodno, jer bonton kasnih 30-ih godina XIX stoljeća nije dopuštao muškarcima da uđu u dnevnu sobu. bez šešira u ruci. U zatvorenom prostoru nosila se presavijena ispod ruke. Ili Mala zlobna starica iz crtića o krokodilu Geni i Čeburaški. (Shapoklyak)
8. Ženski nakit, tipičan za rokoko modu. Imali su različite oblike: krugove, četverokute, karte, cvijeće, ptice, kukce itd. Ovi mali modni ukrasi pojavljuju se upravo u doba najvoluminoznijih toaleta. "Sjede" ne samo na čelu, već i na vratu, ramenima i drugim dijelovima tijela. Ili dvokrilni leteći kukci, izuzetno neugodni zbog svoje nasrtljivosti. (Muški)
Voditi 2 Svaka djevojka želi biti jedna i jedina, a odjeća u tome igra značajnu ulogu. Kako je ponekad tužno kada, nakon što ste kupili novu haljinu, suknju ili pulover u kojem ste tako neodoljivi, ustanovite da je točno polovica djevojaka iz vašeg razreda kupila potpuno iste stvari, i eto vas opet među gomilom. Što učiniti?
Uz pomoć dodataka: nakita, šalova, torbica, remena i ostalih sitnica bez kojih je život modernih djevojaka jednostavno nepodnošljiv, ove dvije potpuno identične bluze pretvaraju u nešto potpuno neprepoznatljivo. U međuvremenu cure rade u projektnom birou, pokušat ćemo svoje znanje primijeniti u praksi i dati pokoji savjet onima kojima treba.

Natjecanje "Odjeća".
1. Visoka, vitka djevojka odabrala je veliko karirano odijelo. Ima li ova djevojka dobar ukus? (Da)
2. Niska djevojka odabrala je haljinu od tkanine s velikim svijetlim uzorkom. Slažete li se s njezinim izborom? (Djevojke niskog rasta ne bi trebale nositi odjeću od tkanine s velikim uzorkom. Prednost treba dati tkaninama s okomitim uzorkom koji vizualno izdužuje visinu.)
3. Debeloj djevojci savjetovali su da kupi haljinu s okruglim ovratnikom. Je li ovo dobar savjet ili nije? (Ovratnik ponavlja obrise njezinog lijepog okruglog lica i, nažalost, samo naglašava punoću. Ovdje postoji iluzija ponavljanja istih predmeta. Takav ovratnik pristajat će djevojkama s duguljastim licem.)
4. Visoki mladić nalazi se pred izborom: hoće li kupiti sako na dvostruko kopčanje, koji se kopča na jedno dugme, ili sako na dvostruko kopčanje, koji se kopča na dva gumba. Što je bolje odabrati? (Ako mladić obuče jaknu s dvostrukim kopčanjem pričvršćenu jednim gumbom, tada se može činiti nespretnom, pretjerano tankom. Druga je opcija mnogo prikladnija - takva će jakna vizualno proširiti prsa i, takoreći, uravnotežiti proporcije figure. Što je više gumba, to odijelo bolje stoji na visokoj osobi, a lošije na niskoj.)
Ovo natjecanje je završilo, idemo vidjeti što je s curama iz dizajnerskog biroa.

Zvuči kao pjesma iz filma "Slamnati šešir".

Voditi 1.Šešir je završni detalj u svakoj ženskoj garderobi. O šeširima možete govoriti beskrajno.
Svi su stari, a još više - mladi,
Čuvajte svoje zlatne šešire!
Držite se do kraja – i to je bit.
Kad grmljavina tutnji iznad glave
Čak i šaka slame može
Igrajte odlučujuću ulogu u sudbini.

1. Odakle izraz "lopovu kapa gori"?
Prema legendi, jedan je čovjek dugo uvjeravao sumještane da priznaju tko mu je opljačkao kolibu. Tada je čovjek koji je tuda prolazio odlučio pomoći nesretniku i glasno rekao: “Lopov ne zna, ali sad mu gori šešir!” Pravi lopov nehotice je zgrabio šešir i odao se.
2. Što znači izraz "došao na analizu šešira"?
U Rusiji su tijekom borbe šakama kape letjele s borbenih glava. A nakon bitke, svatko je počeo tražiti svoj šešir - počela je analiza šešira. Od tada kažu da je onaj koji je došao na analizu šešira kasnio.
Voditi 2Šešir je predmet koji je bio namijenjen samo muškarcima. Oni su prvi počeli da se šepure u šeširima. Ali ubrzo su žene shvatile da ovaj predmet zaslužuje biti u ženskoj garderobi. Šešir je grijao žensku glavu i davao ženskom izgledu misterij i misterij. Naravno, sjećate se opisa stranca u poznatoj pjesmi A. Bloka:
I udahnite drevna vjerovanja
Njezina elastična svila.
I šešir sa žalobnim perjem,
A u prstenovima uska ruka.
Šešir je stoljećima služio čovjeku i, kao i svaki kućni predmet, može ispričati o običajima i običajima svog vremena. Dakle, dragi sudionici, prema opisu kape morate odabrati sliku na kojoj je ona prikazana.

Natječaj "Galerija slika".
1. Na ovom šeširu mogao bi se naći detalj koji ne samo da može zaštititi lice dame od mraza, već donekle i pokvariti vid njegovoj vlasnici.
(Veo. I. Kramskoj. "Nepoznato".)
2. Čini se da su mali šeširi na ovim Francuskinjama i sada moderni.
(O. Renoir. "Djevojke u crnom".)
3. Muška frizura, gledajući koju, želim reći: "Teška si, Monomakhova kapa!"
(V. Vasnetsov. "Ivan Grozni".)
4. Ovaj šešir pripada ženi koja nosi kostim pod nazivom "Amazonka".
(K. Bryulov. "Jahačica".)
5. Navikli smo na činjenicu da je kapa šešir za bebe, ali čak iu prošlom stoljeću svjetovne dame nosile su vješto šivane kape.
(O. Kiprensky. “Portret E. Avdulshoya.”)
6. Borbeno pokrivalo za glavu ruskih vojnika, po uzoru na koje je Budyonnovka šivana tijekom građanskog rata.
(Kaciga. V. Vasnetsov "Bogatyrs".)

Reproducira se glazbeni broj.

Voditi 1. Njihova je ljepota u nevjerojatnoj nepredvidljivosti i besprijekornoj gracioznosti. Oni su najvitkiji i dugonogi. Cijeli svijet im plješće. Njihovo zanimanje je manekenstvo.
Voditi 2 Sve je počelo 1391. godine kada je francuska kraljica Antoinette, koja je diktirala ukuse na svom dvoru, svojoj kćeri Isabelli od Engleske poslala dvije lutke - Veliku i Malu Pandoru - u London. Velika Pandora bila je opremljena ormarom s večernjim haljinama, Mala - svakodnevna ili, kako su ih tada zvali, večera. Ove su lutke bile prvi modni modeli. Uz laganu ruku Antoinette, Francuska je do 18. stoljeća slala svoje lutke da lutaju svijetom. Zajedno s njihovom garderobom proširila se i francuska moda. A 1785. objavljen je prvi Modni časopis.

Glazba zvuči. Korakom manekenke ulazi Ellochka Kanibal.

Voditi 1. Je li to stvarno Ellochka Schukina iz romana “12 stolica” I. Ilfa i E. Petrova?
Voditi 2 Budi tiho. (Okreće se Elli.) Pozdrav Ella!
Elločka. Ho-ho!
Voditi 2 Kakvo ugodno iznenađenje!
Elločka. Užas!
Voditi 2 Vidim prekrasno krzno!
Elločka. Vic! To je meksički jerboa!
Voditi 2 Ne može biti! Prevareni ste. Ovo je šangajski leopard. Pa da! Leopardi! Znam ih po nijansi.
Voditi 1. A po mom mišljenju, ovo je ruski zec, ubijen u Tulskoj pokrajini i naslikan akvarelima.
Elločka. Budite nepristojni!
Voditi 1. Imaj milosti! Biti grub prema tako šarmantnoj djevojci? Jeste li bili na aukciji?

Elločka.
Oh! Umorna sam, umorna sam
Vodio sam sve butike
Pasaž i galerija Centralne robne kuće.
Bio na otvaranju GUM-a.
U elitnom salonu sam kupila periku,
Dobio sam čizme od Le Montija.
I krzneni kaput u "Snježnoj kraljici",
(gleda iskosa, ali Vodi 1)
A krzno je nevjerojatno mekano.
Voditi 2 Takvi troškovi. Jednostavno ne mogu vjerovati! Elločka. Neka se Ernestulya Schukin odvoji!
Kupio drugu narukvicu i naušnice,
Biserne mašne na čizmama
Sigurna sam da ću jednostavno zablistati
Arogantni milijarder.
Vanderbildyche ne može odoljeti!

Lišće.

Voditi 1. Samo mrak!
Voditi 2 Užas!
Voditi 1. Da, pretjerana strast prema modi izaziva blago sažaljenje i simpatiju.
Voditi 2 Možete se obući s "pijace" i izgledati sjajno. A možete obući garderobu iz skupog butika i otopiti se u gomili drugih ljepotica. Odjeća nije bit.
Voditi 1. Možda je i istina. Lijepe djevojke su u redu. A što je s biti ružna?
Voditi 2“Nema savršenih ljudi na svijetu”, kažu ljudi mudri životnim iskustvom. Nerado pristajemo, ali se i dalje nadamo da ćemo jednog dana postati najbolje... Na primjer, kao Nicole Kidman ili Christina Aguilera... Uvijek izgledaju fantastično, a jasno je da su ove mlade dame 100% sigurne njihove neodoljivosti. Čine nam se kao neka nezemaljska bića koja nemaju ni briga ni nevolja. I sve zahvaljujući njihovom briljantnom izgledu.
Ali zapravo su ove ljepotice nekada bile jednostavne djevojke koje su se sramile svojih, kako im se tada činilo, nedostataka. A neki još pate.
Voditi 1. Ne može biti!
Voditi 2 Kako drugačije! Primjerice, Claudia Schiffer, manekenka koja je zahvaljujući svom izgledu zaradila više od milijun dolara, jako zazire od svojih velikih stopala, iako su u potpunosti u skladu s njezinom visinom. Tijekom snimanja top model uporno zahtijeva da nesavršen, s njezine točke gledišta, dio tijela ne padne u Ekadr.
A za Liv Tyler školske su godine općenito bile noćna mora, a sve zato što su je smatrali najružnijom djevojkom u razredu i zadirkivali su je "jetrenom kobasicom". “Kao dijete sam bila prava ružna: bucmasta, s ogromnim rukama i nogama, 2 puta veća od svih djevojčica u školi. Osim toga, nosila je metalne pločice na zubima ... ”, prisjeća se glumica. “Osjećao sam se užasno, pokušavao sam smršaviti i postupno potpuno odbijao jesti.” Sve je završilo posjetom psihologu koji je pomogao Liv da se nosi s kompleksom manje vrijednosti. A takvih je primjera mnogo.
Voditi 1. Sada zakoni ljepote nisu toliko važni. Čak ni agencije za modele više ne jure za notornim "90-60-90". Glavna stvar je da model ima svoju "zest", individualnost. Ako je djevojka vesela, samouvjerena i druželjubiva, djelovat će lijepo, čak i ako se ne uklapa u općeprihvaćene standarde. Ona stvara svoj vlastiti standard i postat će standard.
E, sad ono najzanimljivije:
Sat visoke mode
Izvodimo za vas -
Bit će prikazana nova kolekcija.

Osmisliti i napraviti model samo je pola uspjeha. Vrlo ga je važno prokomentirati na neobičan način, ističući brojne funkcionalne prednosti prikazanog primjerka. Ovaj bi komentar trebao povezati tipične klišeje s modnih revija (na primjer, kao što su "prigušene boje", "glatki oblici", "koketni detalj", "avangardna stvar" itd.) i ironičnog duhovitog stila.
Model 1. Izuzetno preporučljivo za profesore srednjih škola za svakodnevno nošenje jer osigurava učitelju preživljavanje u ekstremnim uvjetima školskog okruženja. Originalna maska ​​je ukrašena skromnim optičkim uređajem za noćno gledanje (naočale). Omogućuje učitelju da vidi znanje koje je duboko potopljeno u mozgu učenika. Obratite pozornost na detalje potrebne za usađivanje svjesne discipline (klup).
Važan detalj učiteljskog odijela je pancirni prsluk - pouzdana zaštita od pretjerane pažnje učenika. Torba s lijekovima je multifunkcionalna.
Njegov sadržaj može biti neočekivano potreban i učiteljima i učenicima dovedenima do očaja. Još jedan važan detalj su binokovi - predmet koji učitelju omogućuje da vidi golim okom nevidljive golom oku varalice. A kompoziciju upotpunjuje elegantno pokrivalo za glavu - kaciga: nikad ne znate što će vam pasti na glavu.
Model 2. Haljina s ruksakom. Vangardne stvari. Udoban u pokretu, na poslu, kod kuće. Veliki broj džepova i džepova, torbi i torbi omogućuje vam da smjestite sve što vam je potrebno. Ruke ostaju slobodne. To stvara dodatnu pogodnost. Slobodnom rukom možete uzeti za ruku mlađeg brata ili sestru i odvesti ga (je) u vrtić. Model je nadopunjen balonom koji stvara osjećaj lakoće i prozračnosti.
Voditi 2
S novim idejama - u novo stoljeće!
Osoba ne može mirno stajati.
Duša je umorna od života bez mašte.
Požurite vidjeti, požurite vidjeti:
Haljine od novog materijala.

Demonstrirana je odjeća od različitih materijala, na primjer: "Mirror Lady" - haljina od folije.

"Šaman" - odijelo od perja. "Icicle" - od plastičnih boca. "Pikova dama" - od igraćih karata. "Carmen" - iz crnih vreća za smeće. Umjesto dugog opisa nošnje, moguće su pjesničke improvizacije.
1. Ovdje je "Šaman". Svi drhtite drhti! On liječi bolest. Sve na svijetu poznaje travu.
2. "Mirror Lady" je tako slatka! Izrađena je od omota i folije.
I kako pokretna, energična i, naravno, lijepa!
3. "Vila snova" - izrađena od polietilena.
"Vila snova" je krhka, nježna, Ali san se ostvaruje. Ljepota i gracioznost - Nije haljina, već senzacija!
4. "Sweetie" - od omota slatkiša.
Slatki bomboni - za jelo svima. Odijelo omota od slatkiša - samo praznik za oči. Svi vole slatkiše, svi ih vole. Najslađi kostim - Svi ga prepoznaju!
5. "Pikova dama".
Pogledajte - Pikova dama! Odmah ćete izgubiti. Ovo je crni zlikovac, možete predvidjeti sudbinu!
6. "Miss Disco".
Diskovi se vrte - svi plešu okolo, svi se okupljaju u kolo. Dragi gledatelju, pogledaj: manekenke je bolje ne naći.
7. "Duga" - izrađena od raznobojnih vrpci.
Od vrpci i vrpci duga-luk. Činilo se da se krhki most spustio u livade. Kako šareno, kako neobično Model je nestandardan i vrlo lijep.
8. "Led" - od papirnatih čaša.
Papirnate čaše - Također materijal.

Kako lijep model! Tko bi raspravljao.
Vodeći. Djevojke i moda - vječna tema, vječna i lijepa!
Ovaj sastanak kluba možete smatrati zatvorenim, a prisutnima možete ponuditi i sljedeći test.

Ja + stil = prijateljstvo!
Elegantna djevojka ili žrtva mode? Odgovorite na pitanja kviza i saznajte tko ste zapravo.
1. Što za vas znači pojam “modna stvar”?
a) Ovo je sitnica kupljena u skupoj trgovini.
b) Ovo je stvar koja se vama osobno sviđa i nije važno gdje je kupljena.
c) Moderna stvar je nešto čime se pravi prijatelji potpuno oduševe, a neprijatelji pozelene od zavisti.
2. Možete li odmah navesti barem nekoliko imena modnih kreatora?
a) Neće mi biti teško.
b) Ako se napregnete i sjetite se, vjerojatno mogu navesti 8 ili 9 imena.
c) Pa, možda ću se sjetiti jednog ili dva. Još jedno pitanje, zašto mi to treba?
3. Koja je izjava najbliža vašem duhu?
a) Moda zauzima jedno od važnih mjesta u mom životu.
Da budem iskren, ne razumijem zašto neki ljudi to ignoriraju.
b) Smiren sam po pitanju mode i pratim je samo zato što ne izgledam zastarjelo.
c) Ne marim puno za modu. Postoje daleko važnije stvari u mom životu.
4. Koju kozmetiku koristiš?
a) Samo najskuplji.
b) Jeftin, ali kvalitetan.
c) najjeftiniji.
5. Zadnju bluzu si kupila jer...
a) Tek je ušao u modu.
b) Ona ti jako dobro pristaje.
c) Nijedna od tvojih djevojaka to nema i, općenito, malo je vjerojatno da će biti.
6. Žurite na spoj, ali prije nego što izađete iz kuće, na sreću vam se odlijepi gumb sa sakoa. Vas…
a) Uzmi iglu i konac i riješi zadatak.
b) Istrčali ste iz kuće u nadi da gospodin neće ništa primijetiti.
c) Odjenite nešto drugo.
7. Pri odabiru odjeće vodite se:
a) Mišljenje prijateljica koje sigurno znaju što ti odgovara.
b) Preporuke modnog časopisa.
c) Vaš vlastiti ukus.
8. Jarko narančastu suknju možete kupiti ako:
a) Ova boja je u modi.
b) Ova vam boja pristaje.
c) Nema druge osim naranče.
9. Odlazeći u trgovinu, odjenut ćete:
a) Što god vam prvo padne pod ruku.
b) Vaše omiljene traperice.
c) Neka pomodna sitnica, jer nikad ne znaš koga možeš sresti putem.
10. Kako biste reagirali da netko nije baš laskav o vašoj garderobi?
a) Uvrijedit ću se: netko drugi, ali znam puno o odjeći.
b) Pokušat ću ne brinuti o ovome: sviđaju mi ​​se stvari koje nosim.
c) Ne razumijem o čemu govorite; Ne razlikujem se posebno po tom pitanju od drugih.

Dakle, prebrojimo bodove i vidimo što će se dogoditi. A - 5 bodova; B - 3 boda; B - 0 bodova.
0-15 bodova
Moda kao takva vas malo zanima. Možda nije loše što mislite da odjeća nije ono najvažnije čime se čovjek može pohvaliti, ali ne zaboravite da ga odjeća dočekuje.
16-42 boda
Neka se ne trudite izgledati moderno, ali se ipak pokušajte odijevati tako da se barem nešto razlikuje. Ovo je dobra kvaliteta koja, u razumnim granicama, nikome neće naškoditi. Osim toga, malo je vjerojatno da ćete ikada početi nesmotreno trošiti nevjerojatan novac na neku modernu sitnicu. Dobro napravljeno!
42-50 bodova
Ti si nepopravljiva fashionistica. Čini se da su vam sve misli svedene na:
a) kako obrisati nos djevojkama;
b) kako natjerati sve dečke u okrugu da se zaljube u tebe. U tome nema ničeg zamjerljivog, ali zapamtite da izgled nije glavna stvar.