Muški modni dizajneri su poznati. Najpoznatiji modni dizajneri: popis, kolekcije i recenzije
Moda nije samo industrija, već i umjetnost. Moda je uvijek osjetljiva na promjene u društvu, ponekad pomaže "održati korak" i zadržati prisebnost u nepodnošljivim situacijama - vrijedi se prisjetiti francuskih žena u okupiranom Parizu, koje su tvrdoglavo nastavile nositi haljine i demonstrirati francuski šik osvajačima pokazati: “Ne možete nas osvojiti. Možete nam zauzeti zemlju, ali ne možete slomiti naš duh!..” Odlučili smo razgovarati o 20 poznatih couturiera, glavni inovatori i revolucionari svijeta mode i pravi umjetnici koji su radili u ime ljepote.
Charles i Jean-Philip Worth
Prvim couturierom u povijesti visoke mode zasluženo se smatra Englez Charles Frederick Worth - kralj modnih dizajnera i modni dizajner kraljeva, među čijim je klijentima bilo 9 okrunjenih osoba. Godine 1857. Worth je otvorio svoju prvu punopravnu modnu kuću - u Rue de la Paix u Parizu. Nakon smrti samog Charlesa, kuća je prešla na njegove sinove, Jean-Philipa i Gasna. Jean-Philip Worth u 20. stoljeću postat će i slavni couturier, miljenik velike talijanske glumice Eleonore Duse. Vorta će postati prva moderna dinastija.
Jacques Doucet
Mladi Jacques Doucet uopće nije namjeravao povezati svoju budućnost s modom - sanjao je da postane slavni umjetnik. No nakon smrti svojih roditelja, Jacques je naslijedio njihovu proizvodnju Doucet Lingerie, obiteljske tvrtke za prodaju donjeg rublja. "Gospodin Jacques", kako su ga sada zvali, uključio se u posao i pretvorio ga u glavnu modnu kuću ranog 20. stoljeća. Doucet je stvorio luksuznu, veličanstvenu, zamršenu odjeću i cijenio je luksuz i ljepotu mnogo više od praktičnosti i relevantnosti. Bio je poznati filantrop i pomagao je mladim talentima: primjerice, gospodin Jacques je svijetu mode otkrio Paula Poireta i Madeleine Vionnet.
Jeanne Paquin
Paul Poiret
Paul Poiret počeo je šivati kao dijete, stvarajući odjeću za lutke svojih sestara. Nakon što je učio od Jacquesa Douceta, zaposlio se u House of Worth, gdje je izbrusio svoje vještine i otvorio vlastitu kuću. Poiret je bio prvi modni dizajner koji je predložio da žene odustanu od korzeta i nose tunike u starinskom stilu i haljine visokog struka. Poiretova odjeća i tkanine uvijek su bili raskošni - inspiraciju je tražio u kulturi Istoka, kao i mnogi couturieri nakon dolaska ruskog baleta i slavnih "Djagiljevljevih sezona" u Pariz. U to se vrijeme i Rusija smatrala "istokom", a Poiret je čak stvorio kolekciju Kazan s elementima ruske narodne nošnje.
Nažalost, već u 1920-ima, popularnost couturier-a počela je opadati. U modi su bile sasvim druge stvari, a Coco Chanel postala je simbol promjene. Poiret je bio ogorčen obiljem crne boje i jednostavnošću njezine odjeće, čak je i samu Mademoiselle Coco upitao znači li sve to da je u žalosti. Okrutna Coco je odgovorila Poiretu: "Da, za tebe!"
Coco chanel
Ovu legendarnu ženu doista ne treba predstavljati - mislimo da su za Mademoiselle Coco čuli svi, bez obzira na godine, spol i mjesto stanovanja. Mala crna haljina, parfem Chanel br. 5, prvi kostimi s hlačama, sako od tvida koji je postao kult, luksuz jednostavnosti i elegancije, umjesto pompe i ukrasa, prošivene it-bags Chanel 2.55 - sve je to naslijeđeno od strane modernih fashionistica od glavne Francuskinje modnog svijeta.
Elsa Schiaparelli
"Šokantna Elsa", prvi ekscentrik mode i rodonačelnica pret-a-portea, sada je daleko od toga da bude tako slavna kao njezina glavna suparnica Coco Chanel. Njihove metode rada i pristup modi razlikovali su se koliko god je to bilo moguće: Elsa je voljela šokirati, radila je s nadrealističkim umjetnicima i uopće nije voljela crno i tvid. Upravo je ona uvela šokantnu ružičastu u modu - svijetlu fuksiju, šokantnu ružičastu, koja je postala njezina posjetnica - pokopana je u odijelu ove boje. Zajedno sa Salvadorom Dalijem, Elsa je osmislila i kreirala jastog haljinu, haljinu kostur, te cijelu kolekciju šešira: šešir od ovčjeg kotleta, šešir za cipele, šešir za teleskop... O ovoj ženi punoj ne pričamo s oduševljenjem. ideja i energije.ne možemo – svakako pročitajte njezinu inspirativnu autobiografiju „Moj šokantan život“!
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet oduvijek su nazivali "modnom arhitekticom" - upravo je ona osmislila tehniku kosog reza i bila je prava majstorica draperije. Njezine haljine, zahvaljujući umješnosti kroja, uvijek savršeno stoje, ističući svaku oblinu tijela klijentice. A moderne "piratkinje", pokušavajući kopirati Vionneinu odjeću i kapitalizirati njezin talent, borile su se satima pokušavajući smisliti njihov dizajn - morale su najprije skinuti haljinu, izveziti brojne nabore i pokušati shvatiti kako se ti komadi uklapaju u jedan sklad.
Jeanne Lanvin
Karijera modne dizajnerice Jeanne Lanvin započela je haljinama za njezinu kćerkicu - vidjevši šarmantne haljine bebe kako šeta s majkom, druge su žene zastale kako bi saznale kakav krojač šije tako divne dječje stvari. Jeanne Lanvin ubrzo je počela šivati haljine za odrasle, no u svim njezinim trgovinama prodavale su se i dječje kolekcije. Inspiraciju je uvijek tražila u živim bojama prirode i platnima umjetnika, divila se Botticelliju i Renoiru. A zaštitni znak Kuće bila je poznata nijansa "plavi Lanvin".
Jean Patou
Jean Patou nije bio majstor u crtanju ili šivanju, te je svoje modele često stvarao izravno na lutki. Postao je prvi dizajner koji je počeo proizvoditi sportsku odjeću - teniske suknje i kratke hlače, kupaće kostime, a slavu je stekao kao krojač teniske zvijezde Suzanne Lanolin. Patou je inspiraciju tražio u djelima kubističkih umjetnika, preuzimajući njihove geometrijske oblike, stroge linije i kontrastne boje.
Madame Gre
Madame Gre je, prema vlastitim riječima, uvijek željela biti kiparica - i nije vidjela razliku između rada s kamenom i rada s tkaninom. Ona je, poput prave kiparice, sve svoje remek-djela kreirala "uživo", na manekenki i bez uzoraka, tako da je jednostavno bilo nemoguće kopirati njezine stvari. Nevjerojatna složenost draperije, savršeno uklapanje odjeće pretvorili su modele u najbolje primjere antičke umjetnosti.
Marcel Rocha
Marcel Rocha je 1942. anticipirao revoluciju koju će Christian Dior napraviti u modi pet godina kasnije: čak i prije pojave slavnog novog izgleda, Rocha u ženske ormare vraća korzet, zaboravljen tijekom mnogih ratnih godina. I također - široke flanelske hlače, predmet koji općenito nije bio tipičan za žensku garderobu tih godina. Žene prije pojave Marcela Rochija nosile su hlače samo u iznimnim slučajevima - bilo na odmoru ili kod kuće, a Rocha ih je učinio punim dijelom svakodnevne garderobe.
Jacques Fat
Prije nego što je postao modni dizajner, Jacques Fat uspio je služiti vojsku, biti zarobljen, primiti nekoliko vojnih priznanja i raditi na burzi - tek tada je otvorio vlastiti atelje. Fat je sam naučio vještinu dizajnera. A popularnost je stekao zahvaljujući novom stilu chic mlade Parižanke koji je kreirao: šivao je lepršave prozračne suknje, raskošne haljine, a i prije Christiana Diora počeo je eksperimentirati sa siluetom koja će se uskoro nazvati new lookom.
Christian Dior
Christiana Diora proslavila je njegova slavna kolekcija iz 1947. - ona koja je poslijeratnom svijetu pokazala ženstvenu siluetu novog izgleda. Upravo od te kolekcije deset godina (do svoje smrti 1957.) Christian Dior bio je priznati kralj mode. Dior je izradi kolekcija pristupio s nevjerojatnom pažnjom: u svojoj autobiografiji Dior o Dioru detaljno govori o tome kako je radio na revijama, kako je jednu haljinu znao poslati na preradu 7-8 puta i na kraju je niti ne uključiti u zbirku.
Hubert de Givenchy
Prije nego što je otvorio svoju kuću, Hubert de Givenchy uspio je raditi s najpoznatijim dizajnerima tih godina: Jacques Fat, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. Elsa mu je dala početak u životu, koja je u mladiću vidjela talent. Givenchyjeva muza i redovita klijentica punih 40 godina bila je Audrey Hepburn - dolazila mu je po kostime za film "Sabrina", a taj je susret bio početak dugogodišnjeg prijateljstva. Za ovaj film Hubert Givenchy je dobio svog prvog Oscara kao kostimograf i dizajnirao je odjeću za Audrey u mnogim drugim filmovima - uključujući najpoznatiji, Doručak kod Tiffanyja.
Cristobal Balenciaga
Cristobal Balenciaga prava je misterija svijeta mode. Nikada nije puštao strance u svoj život, pa se o njoj ne zna mnogo. S 13 godina izvršio je prvu narudžbu - na ulici je prišao markizi de Cassa Torres i rekao da bi sašio puno bolju kombinaciju od ove koju ona sada nosi, da ima iste tkanine. Markiza je bila iznenađena, ali je predložila da joj dječak pokuša napraviti toaletu - i bila je šokirana kada joj je sašio odjeću koja nije gora od bilo kojeg eminentnog couturier-a. Sa 16 godina otvorio je vlastiti atelje. S 19 - vlastita modna kuća. Bio je veliki arhitekt i znao je kako spojiti strogost linija s pretjeranim volumenima, suzdržanošću i luksuzom. Sama Coco Chanel ga je prepoznala kao svog jedinog konkurenta - i jedinog Couturier s velikim slovom među dizajnerima.
Paco Raban
Paco Raban 60-ih godina napravio je pravu revoluciju u modi – ovaj put tehnološku. Njegova kolekcija, koja se sastojala od samo 12 odjevnih kombinacija i predstavljena u Parizu 1966., izazvala je senzaciju - kreirao je odjevne kombinacije od modernih materijala: plastike, metala, perja i metalne mreže, papira, suhog cvijeća. Njegovi su radovi u potpunosti odražavali duh svemirskog doba, modu futurizma i fantazije o tehnogenoj budućnosti. Moguće je da je obrazovanje Paca Rabana kao arhitekta potaknulo da koristi materijale koji nisu bili nimalo "moderni" i koji se nisu koristili u modi, iako nije radio niti jedan dan u svojoj specijalnosti.
Pierre Balmain
Prva zbirka Pierrea Balmaina, objavljena 1945., zadivila je javnost. Balmain je opjevao luksuz, sjaj i svjetlinu zaboravljene tijekom ratnih godina. Kolekcija je uključivala večernje haljine, kimona, odijela za hlače od skupih tkanina - a sve s bogatim ukrasima, šivanjem, vezom i čipkom. Žene je volio lijepo odijevati, ali bez pretjerane ekstravagancije.
Pierre Cardin
Prve godine svog rada Pierre Cardin posvetio je isključivo izradi kostima za kazalište, a tek potom prešao na izradu ženskih i muških kolekcija. Zadržao je neku teatralnost u svom pristupu modeliranju: glavna obilježja Cardinova stila bila su uporaba neobičnih sintetičkih materijala, svijetlih jednostavnih boja i neobičnih oblika - zahvaljujući tome dobio je neizgovorenu titulu glavnog futurista mode svijet. Najpoznatija Cardinova kreacija bila je balon haljina.
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent započeo je karijeru u Christianu Dioru, a nakon njegove smrti postao je voditelj kuće Dior. Njegova kolekcija iz 1958. zaradila je pohvalne kritike kritičara, no u 60. Saint Laurent je pozvan u vojsku, a modi se vratio tek godinu dana kasnije - ali već u vlastitoj kući Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent izumio je prvi ženski smoking, uveo mnoge druge elemente muške garderobe u žensku modu i smatra se utemeljiteljem unisex stila.
Modni dizajneri su nevjerojatno kreativni ljudi koji opskrbljuju svoje i druge trgovine novom modernom zanimljivom odjećom. Mnogi ljudi vole ovo zanimanje, ali ne uspijevaju svi postati modni dizajneri. U ovom članku ćemo puno reći o ovom radu, kao io nekim poznatim dizajnerima poput Coco Chanel, Yves Saint Laurenta i drugih.
Dizajnersko zanimanje
U Rusiji je osoba koja radi kao modni dizajner puno rjeđa nego u Europi i Americi. To su ljudi koji ne samo da dizajniraju dekor i definiraju stil kolekcije, već također biraju tkanine, dodatke i vrlo često sami izrađuju svoju odjeću. Ovaj posao zahtijeva mnogo ljudskog truda i vremena. No, kao i svaka kreativna profesija, izaziva samo radost i ugodne osjećaje, au konačnici donosi zadovoljstvo.
Kao i u svakoj djelatnosti, ima svoju specijalizaciju, postoji više područja koja pokrivaju različita područja. Modni dizajneri također se dijele u tri uže specijalnosti. Ako ste odabrali ovo zanimanje, onda možete biti modni dizajner, umjetnik, ali i stručnjak za krzno.
Konstruktor
Modni dizajner-kreator odjeće jedno je od užih područja svijeta mode. Specijalist mora posjedovati mnoge profesionalne kvalitete. Mora osjetiti raspoloženje ljudi, voljeti svoj posao, znati crtati, biti dobro upućen u trendove, pratiti kolekcije modnih kuća, poznavati vrste tkanina i još mnogo toga.
Modni dizajner bavi se izradom skica za krojenje. Štoviše, ako modni dizajner-umjetnik radi skice na papiru male veličine, tada dizajner mora nacrtati svaki detalj u stvarnoj veličini. Izrađuje krojeve i krojeve. Međutim, ovo nije kraj dužnosti specijalista. Uostalom, on također mora sudjelovati u krojenju, odabrati tkaninu za stvar, odabrati kombinacije tkanina po boji.
Obrazovanje
Osobitosti ove profesije su da specijalist ne studira 5-6 godina, već cijeli život. Svake godine se nešto mijenja: pojavljuju se nove tehnike rada, tkanine, boje, modeli odjeće. Moda uvijek ide naprijed velikom brzinom. Potrebno je imati vremena uhvatiti trendove i raspoloženje kupaca.
Ali modni dizajner mora dobiti posebno obrazovanje. Obrazovanje počinje u mladosti. Prvo treba završiti srednju školu, gdje dobro uče crtanje. Mnogi nakon 9. razreda idu u tehničke škole, gdje predaju šivanje i crtanje. Nakon škole ili fakulteta morate diplomirati na visokoškolskoj ustanovi u svojoj specijalnosti.
Dizajneri odjeće studiraju cijeli život, pokušavajući stalno nadopunjavati svoju bazu znanja.
Popis najpoznatijih
Među poznatim ruskim modnim dizajnerima posebno se ističu Valentin Yudashkin i Vyacheslav Zaitsev. Među onima koji su osvojili cijeli svijet prednjače imena: Coco Chanel, Yves Saint Laurent, te Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani i drugi.
Coco chanel
Djelo Coco Chanel je legendarno. Čak i poznati modni dizajneri često priznaju svoju ljubav prema radu ove žene. Dugo je išla do svog cilja, ali je na kraju postala trendseterica 20. stoljeća. Sada njezin brend napreduje, s ukupno 147 otvorenih butika diljem svijeta.
Zbirke
Mnogi modni dizajneri rade za tvrtku Chanel. Poznati modni dizajneri rade nekoliko mjeseci na jednoj kolekciji. Ali najčešće se pridržavaju jednog stila - proizvode elegantnu, ali udobnu odjeću. Uredska odijela, kaputi i haljine glavni su asortiman brenda.
Yves Saint Laurent
Uspješan modni dizajner je Yves Saint Laurent koji je svojim odjevnim kombinacijama osvojio ženska srca. Neko je vrijeme radio za brend Christian Dior, nakon čega ga je napustio i stvorio vlastiti brend pod nazivom YSL. Sada su odjeća Yves Saint Laurenta pretjerano skupa, baš kao i kozmetika i parfemi ove marke. Za ovu tvrtku radili su mnogi poznati modni kreatori, među kojima je i Hedi Slimane, koji je donedavno bio dizajner brenda.
Zbirke Yves Saint Laurenta
Kolekcije brenda uglavnom su zainteresirane za svijetle djevojke i žene iz svijeta mode i biznisa. Uostalom, brend Yves Saint Laurent nudi ekstravagantne odijela za hlače u jarkim bojama, prozirne košulje, haljine u afričkom stilu, ženske smokinge, kožnu odjeću. Recenzije o odjeći modne kuće su nevjerojatne. Žene koje si mogu priuštiti skupu odjeću sve više biraju Yves Saint Laurent.
i Stefano Gabbana
Domenico Dolce i Stefano Gabbana dvojica su čija je odjeća posebno voljena u Rusiji. Sada su ovi legendarni dizajneri priznati kao najbogatiji ljudi na planeti od strane časopisa Forbes, iako prije nekoliko godina, kada je njihova kuća tek otvorena, nisu mogli platiti ni rad modela i pozvali su prijatelje na svoje revije. Prema vlastitom mišljenju, modni dizajner uvijek treba biti savršeno odjeven i svakako voljeti svoju profesiju.
Kolekcije Dolce & Gabbana
Elitna odjeća, obuća, parfemi i kozmetika predstavljeni su u modnim kućama ove marke. Stilovi brendova uvijek su raznoliki. Poslovna odijela i kombinezoni u safari stilu - sve to koegzistira pod jednim krovom. Dizajneri se uvijek podsjećaju da oni ne slijede modu, već je postavljaju. Izjava je, naravno, izazvala buru oduševljenja, ali je istinita.
Marc Jacobs
Moderni dizajner i vlasnik vlastitog brenda karijeru je započeo kao modni dizajner u trgovini. Mark je diplomirao na New York School of Design gdje je bio najbolji student. Jednom su ga pozvali da preuzme mjesto glavnog dizajnera marke Perry Ellis. Grunge kolekcija koju je mladi dizajner kreirao za ovu marku donijela je Marku ne samo slavu, već i svjetsko zanimanje. Nakon svog meteorskog uspjeha, Jacobs je osnovao tvrtku koju je nazvao po sebi. Nekoliko godina kasnije Marku je ponuđeno mjesto glavnog dizajnera u još prestižnijoj tvrtki Louis Vuitton. Ne tako davno prestao je surađivati s ovom tvrtkom i fokusirao se na razvoj vlastite tvrtke.
Zbirke Marca Jacobsa
Danas je modna kuća Marc Jacobs poznata po kolekciji parfema za žene, stalno izlaze novi artikli koji su nevjerojatno traženi u Rusiji. Brend je trenutno u razvoju. Kolekcije brenda su izuzetno neobične, gotovo sve je svijetlo, najčešće s osebujnim printevima.
Jacobsa vole i drugi modni dizajneri. Poznati modni dizajneri za Marka kažu da je genijalac i da je pred njim velika budućnost.
Gianni Versace
Budući modni dizajner Gianni Versace od djetinjstva je pomagao majci u maloj trgovini odjećom. Tamo je naučio kako odabrati dodatke za odjeću, šivati, a također i razumjeti tkanine. Kad je Gianni imao 25 godina, iz svog malog, ali ugodnog talijanskog gradića, odlazi u osvajanje velikog i njemu nepoznatog Milana. Tamo radi kao dizajner u dvije modne kuće.
Nekoliko godina kasnije predstavlja svoju prvu kolekciju odjeće, a iste godine osniva brend koji nosi svoje ime. U njegovom slučaju pomogli su mu stariji brat koji je radio kao administrator, kao i sestra koja je bila zadužena za foto snimanja. Vrhunac karijere Giannija Versacea bio je krajem 20. stoljeća, kada su njegovu odjeću kupovale Madonna i princeza Diana.
Godine 1997. Gianni Versace je ubijen iz vatrenog oružja. Sada njegov posao vodi njegova mlađa sestra.
Zbirke "Versace"
Modna kuća "Versace" poznata je po svojim raskošnim haljinama, u kojima se glumice i pjevačice pojavljuju na crvenom tepihu. Među stalnim mušterijama je i Angelina Jolie koja Versaceovu haljinu nosi na gotovo svim događanjima.
Modna kuća Gucci
Talijanski modni dizajner Guccio Gucci osnivač je kuće Gucci koja je najuspješnija i druga po količini prodaje nakon Louis Vuittona. Poznate obožavateljice brenda su Grace Kelly (princeza od Monaka), koja je nosila svileni šal brenda, i Jackie Kennedy (prva dama Sjedinjenih Država).
Kolekcije brenda Gucci često su izrađene u nijansama smeđe, zelene i crvene boje. Odjeća je izuzetno ekstravagantna, mnogi modeli nisu prikladni za svakodnevno nošenje.
Modna kuća Burberry
Modna kuća Burberry posljednjih je godina stekla ogromnu popularnost, engleski ček postao je zaštitni znak proizvoda. Glavni asortiman robe su šalovi, torbe, odjeća, koji su ukrašeni ovim printom. Odjeća je vrlo popularna u Engleskoj, Francuskoj, Italiji, Njemačkoj i mnogim drugim europskim zemljama. Čak je i modna dizajnerica Victoria Beckham priznala ljubav prema ovom brendu.
- ljudi su kreativni, nepredvidivi, divni. Čini se da je ponekad teško odmah razumjeti cijelu kolekciju koju su predstavili na revijama u Parizu, Milanu i drugim prijestolnicama mode i ljepote. No, unatoč tome, svake godine njihova popularnost sve više dobiva na zamahu, moda ne stoji mirno, sve se na svijetu vrti i želim svijetu svaki dan dodavati ljepotu i stil, što rade slavne osobe ispod. Dakle, počnimo..
Uostalom, Alexander McQueen, kao nitko drugi, poznavao je modu stoljeće unaprijed, predstavljao je takve stvari na revijama da su čak i pop zvijezde poput Lady Gage i Rihanne bile šokirane. Modni kritičari i poznavatelji voljeli su ga zbog njegove unutarnje ljepote koja je prodirala u svaki outfit. Njegovo umijeće krojenja također je vidljivo u svakom outfitu.
Godinama mu je desna ruka bila Sarah Barton, koja je danas kreativna direktorica brenda Alexander McQueen. Nastavila je posao majstora. Već 1996. McQueen je dobio nagradu "Najbolji dizajner godine", Britanija ga je istinski voljela. Tadašnja tvrtka Givenchy rado ga je prihvatila kao glavnog umjetnika – modnog kreatora.
Tako je Alexander zamijenio svog prethodnika u Givenchyju, poznatog Johna Galliana. Ubrzo je Alexander otvorio vlastitu marku odjeće i modnih dodataka istog imena i brzo se popeo na zvjezdani Olympus, bilo ga je nemoguće ne primijetiti. Još u Givenchyju imao je jedinstvene revije na Tjednu mode u Parizu. Mnogi kritičari zbog uspjeha McQueena nisu bili sretni te su o njemu govorili da je s britanskog smeća dospio na zvjezdani Olimp. Šok u njegovoj karijeri bio je show pod nazivom "Silovanje Škotske". Podsjetimo, Alexander McQueen je škotskog podrijetla i ono što se jednom u povijesti dogodilo u ovoj zemlji jako ga je pogodilo. U emisiji su se pojavile djevojke u zavojima i imitaciji krvi. U to vrijeme, početkom 2000-ih, nitko nije mogao zamisliti da su takve emisije moguće.
Tako je dizajner "uzdrmao" modnu kuću Givenchy iz nedaća 2000-ih, iznjedrio novo vrijeme u pariškoj modi, odjeća je postala slobodnija i otvorenija. Zbog toga je dobio nadimak "bik u butiku". Čak su i Chalayan i John Galliano bili u nekom šoku i oduševljeni takvim prikazima i idejama Aleksandra. Ali te je ljude jako teško iznenaditi. Devon Aoki je pariški model, tjerao je ljude da nose bezbojne leće i da takvi izlaze na modnu pistu. Ili je pistu posuo kamenjem i šljunkom i stavio manekenke na štikle - kako vam se sviđa ekstremno?! Po tome je upamtio McQueen sa svojim šok showovima. Njegova odjeća uvijek je kod svih izazivala emocije - dobre ili loše, međutim, nije važno. Glavna stvar je nezaboravna. Njegovu odjeću teško je nositi u svakodnevnom životu. Cijeli svijet zapamtio je njegovu zbirku “Platonova Atlantida”.
Lady Gaga kupila je puno stvari posvećenih ženskom kukcu, ženskoj božici Atlantide. Cipele s visokom potpeticom napravile su potres u svijetu mode i ljepote.
Vivienne Westwood još je jedna britanska modna zvijezda. Ova žena je prava engleska modna kraljica. Uostalom, ona je na vrhu modnog Olimpa već pola stoljeća. Vivienne je rođena 1941. godine!!! I dalje je puna snage i energije, što se očituje iu njezinim odjevnim kombinacijama. Njezina se moda često mijenjala, ali je uvijek bila neobična. U 1970-ima je uvela punk modu u Britaniju.
Svi su nosili poderane svijetle čarape i hulahopke, preko kojih su bile iste poderane kratke hlačice ili samo kožne gaće. U kolekciji Bufalo ranih 80-ih već se sve promijenilo - majice s kapuljačom, duge suknje, široke hlače, harem hlače, kipiš na glavi. Neoromantizam je ušao u modu u Westwoodu. Zatim je tu bila žičana krinolina iz 90-ih.
Opet se sjetila punka, ali sve je već bilo puno mekše: pufnaste suknje i korzeti, prilično prožeti dramatičnim bojama. Ona izrađuje konfekcijske kolekcije kao haute couture! I nosivo je, što je najvažnije! Njezina se moda razumije!
On je kroz modu uveo seks u poimanje ljudi. Ovo je John Galliano - jedini u svijetu mode. Na podiju svoje kolekcije - pravi show. Uz odličnu glazbu uživo. Ili ako nema glazbe, na pisti su gole manekenke.
Krzno, koža, antilop (sjetimo se da je ovo trend 2015.) dobro se slažu sa svilom i čipkom. Očaravajući modeli Galliana uvijek su na vrhuncu slave.
Mnoge njegove odjeće nalaze se u poznatim modnim muzejima Pariza i Engleske. John Galliano odijeva poznate zvijezde kao što su Dinah Ross, Vanessa Paradis, Keira Knightley, Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga, Madonna, Jennifer Aniston, Jennifer Lopez, Naomi Watts.
Dizajn njegove odjeće također jako voli modele, Iman i. Galliano, osim odjeće, kreira i istoimeni parfem koji odmah postaje popularan. Dugi niz godina John Galliano radio je kao kreativni direktor i modni dizajner u Dioru. U to je vrijeme Dior vratio svoje ime, postao svijetla, ženstvena odjeća u duhu Christiana Diora. Istovremeno je vodio i svoju liniju odjeće John Galliano. Sam dizajner uvijek je vodio reklamne kampanje i foto snimanja svojih modela odjeće. Na samom vrhuncu karijere dobio je otkaz u Dioru, a ostao je i bez društva zbog uvreda u jednom pariškom kafiću. Sada se John ponovno pokušava popeti na modni Olympus s dna, ne sumnjamo da će uspjeti.
Modni dizajneri: Roy Holston
Roy Halston Frowick rođeni je Amerikanac, rođen 1932. godine. Malo poznati dizajner, u usporedbi s Johnom Gallianom, i. Ipak, njegova modna povijest također je vrlo zanimljiva. Prvotno je bio šeširdžija Charlesa Jamesa, nepriznatog genija 60-ih u svijetu mode. Stekavši iskustvo, shvatio je da treba otvoriti svoju radionicu, što je 1953. godine i učinio otvorivši prvi butik šešira u Chicagu, a potom iu New Yorku. Zvijezde show businessa i holivudske slavne osobe brzo su saznale za njega.
Gloria Swenson, seks simbol 60-ih, bila je redoviti klijent couturier. Nakon toga žene su u gomili potrčale po novi šešir Royu Hostonu. Royev dizajn haljine svodio se na žensku ideju o dijeti i prehrani.
Uveo je mršavost u modu, svi su htjeli stati u haljinu iz Halstona.
Duboka košulja haljina pokazivala je savršene obline djevojaka u njoj. Roy Holston odijevao je supruge predsjednika, prve dame. Era Holstona završila je vrlo brzo i munjevito. Godine 1990. dizajner je umro od AIDS-a, mnoge ideje iz Holstonove odjeće prebačene su u Guccijeve kolekcije.
Modni dizajneri: Donna Karan
Želim puno pričati o Donni Karan. Ova žena je era.
Prekrasne kombinacije nose fashionistice diljem svijeta. Demi Moore u 90-ima je glumila s gotovo svakom kolekcijom Donne, bila je zaštitno lice njezine marke. Karan jako voli 3 boje: crnu, bijelu i bež. Tijekom karijere upravo su je te tri boje učinile idolom milijuna fashionistica. Njezina upornost i sposobnost vođenja pravog posla doveli su Donnu Karan do zasluženog mjesta na modnom podiju: ušla je među tri najveće modne dizajnerice zajedno s
Anna Turkish
Vrijeme čitanja: 13 minuta
A A
Desetljećima su dizajneri stvarali modnu povijest. Pretvarajući najnestandardnija rješenja u svakodnevni život i obrnuto, daju nam priliku da se svaki put divimo njihovim kreacijama koje u naše živote unose eleganciju i šarm. A važnu ulogu u stvaranju mode imale su žene dizajnerice.
Danas ćemo vas upoznati najpoznatijih dizajnerica , čija su imena zauvijek upisana u povijest modne industrije.
Legendarna Coco Chanel
Bez sumnje, Gabrielle Bonheur Chanel, cijelom svijetu poznata kao Coco Chanel, s pravom zauzima pijedestal začetnice ženske mode. 
Unatoč činjenici da je Coco Chanel davno napustila ovaj svijet, i dalje joj se dive, a njezine ideje, utjelovljene u modnoj industriji, i dalje su popularne u modernom svijetu. Uostalom, Chanel je to izumio praktična torba za rame
jer se umorila od nošenja glomaznih retikula u rukama. Upravo je Chanel oslobodila žene od nošenja korzeta i neudobnih krinolinskih suknji, nudeći naglasiti vitke figure. stroge i ravne linije
.
I naravno, crna mala haljina
, koji je ujedno postao i klasik, jedva prvi put predstavljen na modnim pistama. 
I legendarni parfem Chanel br.5
i do danas su zaštitni znak mnogih žena. 
Rođena u francuskoj provinciji, koja je u djetinjstvu ostala bez majke i počela kao prodavačica u trgovini odjećom, Coco Chanel postigla je nevjerojatan uspjeh u modnom svijetu, postavši najlegendarnija dizajnerica.
Kraljica pletiva Sonia Rykiel
Sonya Rykiel rođena je u običnoj obitelji s ruskim, židovskim i rumunjskim korijenima. Pričati, a još više pratiti modu u njezinoj obitelji bilo je potpuno nedopustivo. Umjesto toga, pokušali su pričvrstiti djevojku za više stvari - slikarstvo, poeziju, arhitekturu. A modni svijet nikad ne bi saznao za nju da se Sonya u dobi od 30 godina nije udala za vlasnika malenog butika odjeće Laura. 
Kad je Sonya zatrudnjela, pred njom se oštro postavilo pitanje što obući. Vrećaste haljine i trudničke veste izazvale su tihi užas. Iz nekog razloga, u to vrijeme, modni dizajneri nisu mogli ponuditi ništa drugo damama na položaju. A onda je Sonya počela naručivati odjeću za trudnice u ateljeu, ali prema njezinim skicama. lepršave haljine
, uklapajući se u figuru buduće majke, udobne tople veste
prisilio je žene da se okrenu Sonji na ulici. 
Druga trudnoća potaknula ju je na nove ideje. I konačno, Monsieur Rykiel pristao je predstaviti kolekciju svoje supruge u svom butiku odjeće. A tko bi rekao da će to izazvati takav odjek u javnosti! Odjeća je pometena s pulta, a tjedan dana kasnije veste od Sonie Rykiel bile su na naslovnici časopisa Elle. 
Zahvaljujući njoj, žene diljem svijeta spojile su praktičnost i udobnost sa šikom i elegancijom u svojoj odjeći. Čak je i prepoznatljiva bočica njezine linije parfema oblikovana poput udobnog pulovera bez rukava. Upravo je Sonia Rykiel dala život crnoj boji u svakodnevnoj odjeći, budući da su se prije crne stvari smatrale prikladnima samo na sahranama. Sama Sonia Rykiel rekla je da je moda za nju prazna stranica, te je stoga imala priliku raditi samo ono što želi. A ovako je osvojila modni svijet.
Kontroverzna moda Miuccia Prada
Jedna od najpoznatijih i najpoznatijih modnih dizajnerica bez sumnje se može nazvati Miuccia Prada. Nazivaju je i najcjenjenijom i najutjecajnijom dizajnericom u svijetu mode. 
Njezina priča o uspjehu kao dizajnerice započela je kada je naslijedila očev proizvodni posao koji je blijedio. kožne torbe
. U 70-ima je uspjela potpisati ugovor s Patriziom Bertellijem za distribuciju kolekcija pod ekskluzivnom markom Prada. Od tog trenutka, popularnost proizvoda koje proizvodi Miuccia Prada počela je rasti vrtoglavom brzinom. Trenutno je njezina tvrtka uspjela ostvariti promet od oko tri milijarde dolara. 
Kolekcije Prada iznimno su raznolike - ovo je i torbe, i cipele, i odjeću, i ogroman izbor dodataka
. Stroge linije i besprijekorna kvaliteta brenda Prada osvojili su srca modnih sladokusaca iz cijelog svijeta. Stil Miuccia Prada vrlo je kontroverzan i često kombinira nespojive stvari - na primjer, cvijeće s krznom ili ružičaste čarape, koje se ispostavljaju kao japanske sandale. 
Prada se protivi pretjeranoj seksualnosti i otvorenosti u odijevanju te potiče žene da unište sve uzorke. Odjevni predmeti Miuccie Prade čine žene jačima, a muškarce mnogo prijemčivijima za žensku ljepotu.
Modni skandal Vivienne Westwood
Vivienne Westwood možda je najeksurdnija i najskandaloznija dizajnerica koja je uspjela osvojiti cijeli svijet svojim prkosnim i šokantnim idejama. 
Njezina karijera modne dizajnerice započela je tijekom građanskog braka s producentom legendarnog punk benda Sex Pistols. Nadahnuta slobodom mišljenja i izražavanja, otvorila je svoj prvi butik u kojem su ona i suprug počeli prodavati model Vivienne punk odjeća
.
Od propasti Sex Pistolsa, stilovi koje je preferirala Vivienne Westwood povremeno su se mijenjali i transformirali, od transformacije stilske odjeće do miješanja engleskih i francuskih motiva u modeliranju. Ali sve su njezine kolekcije bile prožete duhom protesta. 
U modu je uvela Vivienne Westwood zgužvane karirane košulje, poderane tajice, visoke platforme, nezamisliva pokrivala za glavu
i neponovljive haljine sa složenim draperijama, dopuštajući ženama da se osjećaju slobodno od bilo kakvih konvencija u svojoj odjeći.
Donatella Versace - simbol carstva u ženskom obliku
Donatella je morala na čelo modne kuće Versace zbog tužnog događaja kada je njezin brat Gianni Versace tragično preminuo 1997. godine.
Unatoč oprezu modnih kritičara, Donatella je već na prvoj reviji svoje kolekcije uspjela osvojiti dobre kritike modnih znalaca. Preuzevši uzde vlasti u modnoj kući Versace, Donatella je u najkraćem mogućem roku uspjela vratiti njegovu poljuljanu poziciju. dobila je nešto drugačiju nijansu - agresivna seksualnost postala je manje izražajna, ali u isto vrijeme modeli odjeće nisu izgubili svoju erotičnost i luksuz, što je u njima izdalo jedinstveni stil marke Versace. 
Donatella se također kladila na sudjelovanje u revijama zvijezda kao što su Catherine Zeta Jones, Liz Hurley, Kate Moss, Elton John i mnogi drugi, što je dodatno ojačalo poziciju modne kuće na svjetskoj modnoj sceni. Kao rezultat toga, mnoge slavne osobe ili ljudi koji jednostavno prate modu jednostavno ne mogu zamisliti svoj život bez odjeće marke Versace.
Stella McCartney dokaz je talenta koji traje do cijele modne piste
Na pojavu Stelle McCartney u svijetu mode kao dizajnerice, mnogi su reagirali s popustljivošću i ironijom, zaključivši da sljedeća kći slavnog roditelja traži nešto za svoje slobodno vrijeme, koristeći dobro poznato prezime. . 
Ali čak su i najaktivniji zlonamjernici bili prisiljeni povući sve svoje oštre riječi nakon prve revije kolekcije Stelle McCartney u sklopu modernog marke Chloe
.
Mekana čipka, tečne linije, elegantna jednostavnost
- sve to kombinira modele odjeće Stelle McCartney. Stella je gorljiva aktivistica za prava životinja. U njezinim kolekcijama nećete pronaći stvari od kože i krzna, a kozmetika Stelle McCartney je 100% organska. 
Njezina odjeća namijenjena je svim ženama koje žele izgledati sjajno, ali se u isto vrijeme osjećati ugodno, kako na poslu tako i u slobodno vrijeme. A možda je Stella McCartney svojim primjerom uspjela potpuno opovrgnuti teoriju o prirodi koja počiva na djeci slavnih.
Modni svijet je poznat po svojim majstorima, čiji broj raste svakim danom. Ipak, postoje imena koja u modnoj industriji nikada neće biti zaboravljena. O tim ljudima će se raspravljati u ovom članku.
francuski modni dizajneri.
Coco chanel(Coco Chanel 1883. - 1971.) - modna dizajnerica, osnovala najšik i najpoznatiju modnu kuću Chanel. Njezini najvažniji izumi su mala crna haljina i torba 2.55. Torba je ime dobila prema datumu nastanka (veljača 1955.), a bit je bila da je to prvi model torbe na svijetu koji se nije morao nositi u rukama; ova je torba bila mali pravokutnik na dugačkom lancu.
Christian Dior (Christian Dior 1905. - 1957.) - osnivač modne kuće Christian Dior. U početku se bavio proizvodnjom parfumerijskih proizvoda. Glavna zasluga ovog modnog dizajnera je otvaranje svijetu takvog stila kao što je New Look, gdje glavnu ulogu imaju korzet i krinolina, koji naglašavaju ženstvenost i romantiku. Upravo zahvaljujući tom otkriću Pariz je postao glavna prijestolnica svjetske mode.
Pierre Cardin(Pierre Cardin) je osnivač modne kuće Pierre Cardin. Na svom računu ima više od 500 patentiranih izuma - to su muške kravate s točkicama, i čarape u boji, i mini sarafani, i visoke čizme. Cardin se prvi zainteresirao za traper, a također je prvi razvio odjeću za djecu i mlade.
Hubert de Givenchy(Hubert de Givenchy) osnivač je modne kuće Givenchy. Na čelu ove kuće u različitim su vremenima bili John Galliano i Alexander McQueen. Givenchy se proslavio slikom glumice Audrey Hepburn u filmu Doručak kod Tiffanyja.
Jean Paul Gaultier (Jean-Paul Gaultier) - osnivač i predsjednik modne kuće Jean Paul Gaultier S.A. Važno je napomenuti da Gauthier nema posebno obrazovanje. Moglo bi se reći da je modni dizajner "otvoreni" gay, a upravo je njegova orijentacija postala vodeća u stvaranju modernih slika. Tako je, primjerice, muškarce oblačio u ženske suknje i odijela. Marilyn Manson stalni je klijent Gauthiera.
Paco Rabanne(Paco Rabanne) - rođeni Španjolac, francuski modni dizajner. Cijeli svijet šokirao je svojom prvom kolekcijom pod nazivom "12 modela od modernih materijala", u kojoj su predstavljeni outfiti od papira, metala i plastike. Također je prvi dizajner koji je na modnu pistu stavio crnu djevojku.
Britanski modni dizajneri.
Vivienne Westwood (Vivienne Westwood) je britanska modna dizajnerica. Glavna zasluga je stvaranje punk stila, zahvaljujući kojem su raspršene sve "ispravne" ideje o modi. Osim odjeće, tu su i linije parfema i dodataka.
John Galliano (John Galliano) - engleski dizajner, bivši umjetnički direktor Christian Diora (1996. - 2001.). Ima četiri nagrade kao "Najbolji dizajner godine". Poznat po svojoj strasti prema avangardnom stilu, koji je postao glavno obilježje svih njegovih kolekcija. U svim nečuvenim odjevnim kombinacijama Johna Galliana vidljiva je nota luksuza i aristokracije. Usput, upravo je on otvorio svijet poznatih modela poput Kate Moss i Naomi Campbell.
