Plesno stvaralaštvo u dječjem vrtiću. Majstorska klasa "Plesna aktivnost kao sredstvo umjetničkog i estetskog razvoja djece predškolske dobi

Razvoj kreativnih sposobnosti djece plesnom umjetnošću

U naše socijalno orijentirano vrijeme, kada se čovjekov život počeo vrednovati mjerilom uspjeha,
Nepotrebno je reći da svi vole plesati - i odrasli i djeca. I nije bitno da li, prema pravilima, osoba pleše ili se kreće najbolje što može. U svakom slučaju, ples je zabavan. Štoviše, osjećaj radosti dobiva nove nijanse ovisno o tome kakav ples osoba izvodi - veseo ili romantičan, nježan ili strastven.
Ples se ne može svesti samo na ritmičke pokrete sa ili bez glazbe, on je manifestacija naše individualnosti i originalnosti, priča ispričana kroz pokrete. Uronivši u prekrasan svijet plesa i glazbe, postajemo sposobni otvoreno izražavati svoje emocije, što nije uvijek dopušteno u svakodnevnom životu. Dakle, plesna umjetnost, osim ljepote, nosi i psihoterapijski učinak: izražavajući se otvoreno i vedro, bez straha od unutarnjih proturječja i strasti, oslobađamo se stega i kompleksa koji su se već ukorijenili u našoj duši. Ples vam omogućuje da budete potpuno oslobođeni i uči vas da se ne bojite biti ono što jeste. Ljepota plesa je u tome što u njemu svatko može pokazati svoju individualnost, a svijest i odraz svoje posebnosti u plesu omogućuje nam da ga uzdignemo u rang umjetnosti.
pravi ples je više od plesa, to je cijeli pogled na svijet. Usavršavajući svoje plesno umijeće, stječemo sposobnost jednostavne improvizacije, na bilo koju glazbu, pronalazimo svoj stil ne samo u plesnoj umjetnosti, već iu životu općenito. Kroz ples se možete postaviti za pozitivnu percepciju svijeta i ljudi.
Za dijete je ples, odnosno pokret, izvorni element. Zato satove plesa treba pretočiti u satove emocionalne kulture koji će djetetu omogućiti da doživi najrazličitije osjećaje.
Ples To je također odličan način da poboljšate svoje zdravlje. Glatki i izražajni pokreti ispravljaju kralježnicu, jačaju mišiće i poboljšavaju držanje.
U staroj Grčkoj vjerovalo se da je za formiranje kreativne, skladno razvijene osobnosti potrebno sveobuhvatno obrazovanje koje uključuje, osim nastave aritmetike i astronomije, glazbu i ples. U 20. stoljeću švicarski skladatelj i pedagog Emile Jacques Dalcroze razvio je sustav glazbenog i ritmičkog obrazovanja, koji je i danas jedna od najpoznatijih i najpopularnijih metoda glazbenog obrazovanja u svijetu. Prema Dalcrozeu, kroz komunikaciju s glazbom i plesom čovjek uči upoznavati svijet oko sebe i sebe u ovom svijetu, a ples ne samo da razvija muzikalnost, već pomaže u razvijanju snage volje, komunikacijskih vještina i razvijanju kreativnog potencijala.
Dapače, mnoga istraživanja psihologa dokazala su da djeca koja se bave plesom postižu veći školski uspjeh od svojih vršnjaka, a ispred njih su i u općem razvoju. Ples pomaže u formiranju početnih matematičkih i logičkih predstava djeteta, trenira vještine orijentacije u prostoru; razvija govor. Plesni tečajevi pomažu u razvoju takvih kvaliteta kao što su svrhovitost, organiziranost i marljivost. Ritam, plastika formira osnovne motoričke vještine i sposobnosti, sprječava kršenje držanja. Takve nastave obogaćuju djetetovo motoričko iskustvo, poboljšavaju motoričke sposobnosti, razvijaju aktivne mentalne radnje u procesu tjelesnih vježbi.
Čak i najpovučenija djeca postaju oslobođenija, otvorenija i društvenija. Uz pomoć plesa mogu se riješiti mnogi psihički problemi. Uzmimo jedan primjer. Dječak koji muca, koji se svega bojao i koji je prirodno imao poteškoća u komunikaciji, prevladao je komplekse i potpuno se otvorio tek nakon što je počeo plesati. Naglašavamo da je prije toga majka više puta pokušala pomoći svom djetetu, pribjegavajući pomoći logopeda i psihologa.
Naravno, uopće nije potrebno, dok kod kuće s djetetom učite sve vrste pasa i pokreta, postavljati sebi bilo kakve psihoterapijske zadatke. No, malo čudo događa se samo od sebe - dijete kroz ples počinje svijet gledati drugim očima. Naravno, problemi ne nestaju tek tako, već ih ljudi počinju doživljavati na drugačiji način, mnogo pozitivnije.
U literaturi se mogu susresti ideje o kozmičkom, sakralnom, ezoterijskom značenju plesa, koje se temelje na shvaćanju plesa kao umjetnosti pokreta, izražavanja ritmova svemira, ritmova samog života. Filozofi, veliki izvođači vjeruju da je pravi ples proces tijekom kojeg se u čovjeku postiže jedinstvo vanjskog i unutarnjeg svijeta. Evo što piše M. M. Bahtin: „U plesu se stapa moja pojava, vidljiva samo drugima i postojeća za druge, s mojom unutarnjom samoopažajnom organskom aktivnošću; u plesu sve u meni nastoji izaći van, poklopiti se s vanjskim; u plesu postajem najsažetiji u biću, sudjelujem u biću drugih; ples u meni je moja prisutnost (izvana afirmirana vrijednost), moja sofičnost, drugi pleše u meni.

1.Ples kao način otkrivanja unutarnjeg svijeta djeteta.

Ples budi kreativne sposobnosti i omogućuje ostvarenje tih sposobnosti kroz usklađenost pokreta. U procesu učenja plesnih vježbi povećava se djetetovo samopoštovanje. Počinje vjerovati da je u stanju nešto postići, učiniti nešto cool i lijepo. Gledajući zadovoljno lice majke koja se raduje kada njezino dijete svlada još jednu poteškoću u savladavanju plesa, dijete razumije da mu se sviđa! Dakle, potreban je, cijenjen je! On je voljen.
Dijete uči stvarati i utjeloviti svoje fantazije. Potrebno je pokušati koristiti bajkovite zaplete i slike smiješnih likova, jasno prikazati artikulacijske pokrete, igre s prstima, gimnastiku, plesne korake.
Jedan od uvjeta za uspješne rezultate je pažljiv, dobrohotan stav prema plesaču početniku, sposobnost da ga nadahne vjerom u svoje sposobnosti. Neka vaše dijete nikada ne postane umjetnik i koreograf, ali će se cijeli život sjećati ovih lekcija, svog prvog razumijevanja glazbe i gracioznih pokreta pod vodstvom roditelja koji ga vole.
Umjetnost je svojstvena ljudskoj prirodi, posebno djeci. Mnogi od nas tu kvalitetu izgube tijekom godina. Mnogim odraslim osobama, čak iu društvu bliskih prijatelja, neugodno je nešto pjevati, a još više plesati. Ali moraju li naša djeca odrastati jednako ozloglašena? Ni u kojem slučaju se to ne smije dopustiti! Bolje je pridružiti se nastupima malih plesača, barem kao gledatelj. Od ovoga svi imaju koristi. Uostalom, potičući likovnost kod djeteta, mijenjamo sebe.
Za manje od mjesec dana, mama i tata ili bake i djedovi iznenadit će se kad otkriju da se dijete počelo češće smiješiti, pokreti su postali plastični, čak se i glas promijenio. S djetetom se događaju zaista čudesne metamorfoze! Prestaje se bojati izraziti svoje mišljenje, počinje se ponašati prirodno, ljudi oko njega su laki i zabavni. To, naravno, ne znači da u kući u kojoj dijete odrasta trebaju zvučati samo glavni klasici i dječje pjesme. Dijete mlađe od tri godine vjerojatno neće biti zainteresirano za glazbu koja je u njegovom životu prisutna samo kao pozadina. Takvu bebu treba uključiti u proces slušanja nametanjem glazbe na druge aktivnosti i doživljaje koji odgovaraju prirodi glazbe: skakutati, njihati se ili vrtjeti. Slušati glazbu na odrastao način, bez ikakvih dodatnih trikova i aktivnosti, najproduktivnija djeca počinju u dobi od tri godine; neki mali ljubitelji glazbe toliko se ozbiljno zaljube u glazbu da ih se s pet ili šest godina može voditi na koncerte.
Glazba i ples - to je ono što trebate odgajati dobro uho za glazbu, osjećaj za ritam kod djeteta. Odavno je dokazano da postoji veza između kretanja i razmišljanja – kroz uvježbavanje svakog novog pokreta beba razvija najmoćnije živčane mreže. Kada se repertoar pokreta proširi, svaki korak u razvoju daje osjetilima (osobito sluhu, dodiru i vidu) sve veću prednost u percepciji informacija o okolišu.
Možete satima pričati o prednostima razvoja umjetničkih sposobnosti kod djece i pisati u novinama. Ono najvažnije: malim umjetnicima će se povećati samopouzdanje, samopoštovanje, apstraktno razmišljanje i maštovita percepcija svijeta će početi raditi punim kapacitetom. A mama i tata mogu biti ponosni na kreativno razvijeno dijete.

2. Imaju li sva djeca sposobnost glazbe i plesa?

Razvoju plesne kulture oduvijek i posvuda zaslužna je bujna mladenačka energija. Mladost je bila, ako plesove nije stvarala, onda ih je svakako pokupila i razvila. Dakle, plesna kultura je gotovo čisto mladenački fenomen, barem u svojim počecima. Mlađe generacije uvijek su se trudile i trude se prikazati puno zrelijima nego što zaista jesu, izražavajući se u nekonformizmu i potpunom negiranju postojećih vrijednosti i normi. Povijest dokazuje da je najlakši način da zadovoljiš svoje buntovno "ja" i stekneš samopouzdanje da "nisi sam" novi plesovi, koji ti omogućuju da izbaciš nakupljenu energiju i napuniš se novom porcijom iste od svojih vršnjaka i sličnih... mislećih ljudi u plesnom krugu, duha i pogleda.
Unatoč velikom broju dječjih škola i plesnih studija, kao i posebne literature, zahvaljujući kojoj svaka brižna majka može sama postati mentorica svom sinu ili kćeri, samo nekoliko djece može istinski kontrolirati svoje tijelo. Većini nedostaje opuštenost i lakoća kretanja. To je posljedica činjenice da dijete ima neke psihičke probleme, komplekse, koji usporavaju napredak u tijeku plesanja. U pravilu, ovi kompleksi nastaju zbog individualnih karakteristika pojedinca, načina razmišljanja i percepcije svijeta oko sebe. Osjećaj nesigurnosti, nefleksibilnost uma ili slabost karaktera mogu se manifestirati u blokiranim mišićima na leđima, rukama ili nogama. Počnete li plesati sa svojim djetetom vrlo rano, sigurno ćete uspjeti spriječiti pojavu negativnih stavova i ispraviti njegov stav prema drugima. Satovi koreografije kod djece razvijaju osjećaj za ritam, aktiviraju percepciju glazbe, poboljšavaju koordinaciju i plastičnost te formiraju izvrsnu figuru.
Ritam se temelji na proučavanju onih elemenata glazbene izražajnosti koji se mogu najprirodnije i najlogičnije prikazati u pokretu. Naš zadatak je naučiti djecu da se kreću u prirodi glazbe, prenoseći njezin tempo, dinamiku, metro-ritmičke karakteristike. Ispunjenje figurativnog sadržaja glazbenog djela postiže se točnim izražajnim prijenosom kroz kretnje prirode glazbe. Ujedno, ritmičke vježbe služe i kao zadaća tjelesnog odgoja, poboljšavaju motoričke sposobnosti, razvijaju sposobnost upravljanja vlastitim tijelom, jačaju mišiće, te povoljno utječu na rad dišnih i krvožilnih organa.
Lakše je uvesti glazbu u glazbu nego u ples - barem nema preferencija vezanih uz spol. Učenje glazbe važno je za svako dijete, ali pokušavati iz svakog djeteta "izgojiti" profesionalnog glazbenika ili plesača nije ni moguće ni potrebno. Nastava glazbe neophodna je svakom djetetu, pomaže njegovom cjelokupnom razvoju, pomaže u stvaranju osjećaja za lijepo. Učenje glazbe poboljšava karakter djece i blagotvorno utječe na njihovo psihičko stanje.
Opće je prihvaćeno da poučavanje djece glazbom treba započeti u dobi od pet ili šest godina. Ali postoji i drugo mišljenje: glazbeno obrazovanje moguće je u prenatalnom razdoblju. Prije nego što počne učiti svirati bilo koji instrument, dijete ili odrasla osoba mora već duhovno “posjedovati” neku glazbu: pohraniti je u memoriju, nositi u duši i čuti je svojim “unutarnjim” sluhom. Sva tajna talenta i genija leži u činjenici da glazba već punim životom živi u njegovom mozgu prije nego što prvi put dotakne tipku ili povuče gudalo po žici. Stoga roditelji koji žele odgajati svestrano razvijeno dijete, pa tako i glazbeno obrazovano, moraju započeti najmanje devet mjeseci prije njegova rođenja. Neka buduća majka sluša glazbu (po mogućnosti mirnu i melodičnu), posjećuje muzeje i kazališta. A kada se beba rodi, preporučljivo je pjevati mu uspavanke prije spavanja i pokušati ne biti neusklađeni, jer to može uzrokovati nepopravljivu štetu u smislu razvoja glazbenog uha.
Sve navedeno samo je pripremna, da tako kažem, pasivna faza učenja glazbe. Ali, s takvom unutarnjom glazbenom i slušnom prtljagom, djetetu će u budućnosti biti puno lakše učiti glazbu.
Bez obzira na to hoće li dijete ići u glazbenu školu, hoće li pohađati tečaj plesa, razvijanje njegove muzikalnosti je vrlo važno, ako ne i potrebno.
Počevši s djetetom vježbati plesne vježbe, imajte na umu da glazba mora nužno odgovarati prirodi pokreta. Djeca savršeno osjećaju izražajnu, organizirajuću snagu glazbe, a kršenje bliskog odnosa između glazbe i pokreta izaziva nezadovoljstvo i nelagodu. Tempo je jako bitan: potreban je onaj kojim beba uspješno podnosi vježbu. Nakon što svladate pokret, možete ga ubrzati ili modificirati kako biste razvili vještiji pokret. Potrebno je da dijete nauči slušati glazbu i čuti je, što, usput rečeno, nije isto.
Prvo, naučite bebu da percipira prirodu melodije i, što je najvažnije, njen ritmički obrazac. Uključite slušanje različite glazbe, mijenjajte vježbe, pobrinite se da dijete svjesno odabere onu koja mu se sviđa ili odgovara njegovom raspoloženju. Morate početi s jednostavnim pokretom - s hodanjem. Pozovite dijete da maršira raznim okretajima, neka improvizira. Bržim tempom ponudite sljedeću vježbu: čarape malo razmaknite, neka beba pokaže koliko je ispružila noge. Ruke duž tijela su mirne, ali ne trome; ili u struku. Komplicirajući zadatak, možete uključiti ruke u rad: ruke naprijed, zatim gore, u stranu, dolje.
Možete ubrzati glazbu i pozvati dijete da trči. Vrlo je važno da dijete osjeti da vam je zanimljivo izvoditi smiješne pokrete s njim. Vježbanje bi on trebao doživljavati kao zabavnu igru, inače nećete uspjeti. To se posebno odnosi na bebe.

2.1. Razvijte osjećaj za ritam.

Najvažniji pokazatelj muzikalnosti je emocionalna reakcija na glazbu. Promjena zvuka izaziva novo iskustvo kod bebe. Treba primijeniti najjednostavnije vještine koje postavljaju prve temelje kulture slušanja: sposobnost slušanja skladbe do kraja, praćenje njezina razvoja, pamćenje i prepoznavanje, te razlikovanje instrumenata.
Dobro je ako dijete pokuša otpjevati melodiju ili otpjevati pjesmu. Pjevanje općenito pripada onoj vrsti glazbene umjetnosti, koja se može nazvati najmasovnijom i najpristupačnijom. Njegov edukativni učinak je vrlo velik, zahvaljujući jedinstvu glazbe i riječi te snazi ​​same prirode prirodnog zvuka pjevanja koji izaziva snažne emocije. Pjevanje je glavna vrsta glazbene umjetnosti koja se dosljedno uči u jaslicama, vrtićima, školama i raznim amaterskim i profesionalnim grupama. Na bilo kojem stupnju obrazovanja poučava se pravilnom oblikovanju zvuka, jasnom izgovoru, čistom, skladnom pjevanju (sustav) i jedinstvu zvuka, jednakom po vremenu, snazi, karakteru (ansambl); oblik pjevanja dah. Ovladavanje ovim vještinama put je do izražajnog nastupa, do formiranja sluha i glasa. Inače, razvoj melodijskog sluha posebno je intenzivan u uvjetima učenja pjevanja.
Sviranje instrumenata treba pratiti djetetove igre. Zvuk instrumenata povezuje se s nekim pojavama, pa igra dobiva kreativni, improvizacijski karakter. U tim uvjetima razvoj muzikalnosti teče intenzivno i plodno. Djeca se navikavaju na instrumente, pokušavaju samostalno odabrati melodiju, pronaći trikove igre. Glazbeni instrument ne treba smatrati zabavom, već sredstvom za razvijanje sposobnosti izražavanja najbitnijih aspekata osobnosti.
Potičući djetetovu kreativnu maštu, pozovite ga da sklada melodiju u zadanom ritmu i zatim je pjeva naglas i za sebe. Dijete mora naučiti biti svjesno zvuka glazbe jer to pridonosi razvoju i jačanju pamćenja.
Glazba za dijete počinje pokretom, ritmičkom organizacijom tijela. Šetnja uz glazbu, pljeskanje, sviranje na bučnim instrumentima - sve te aktivnosti doprinose razvoju osjećaja za ritam. Vještina sviranja bučnih objekata bit će korisna djetetu u budućnosti, kada svladava razne plesove.
U učionici se značajan dio vremena posvećuje učenju različitih pokreta uz glazbu. Djeca uče ubrzati i usporiti hodanje i trčanje, slobodno se kretati u skladu s glazbenim slikama, raznolikim karakterom i dinamikom glazbe. U procesu sustavnog treninga kretanja kod djeteta
glazbenu i slušnu percepciju. Djeca postupno moraju slušati glazbu kako bi istovremeno precizno izvodila pokrete.
Malu djecu karakteriziraju imitativni pokreti. Stoga je za djecu od dvije godine preporučljivo u situacijama igre koristiti razne igračke kojima možete potaknuti djecu na izvođenje jednostavnih radnji uz glazbu. Lutke u rukavicama vrlo su prikladne za ovu svrhu - djeca sa zadovoljstvom oponašaju njihove pokrete: plješću rukama, klanjaju se, vrte se itd. od prvih sati s bebom potrebno je razvijati želju za izražajnim pokretom uz glazbu samostalno uz kreativne elemente, aktivno razvijati i obogaćivati ​​djetetovu motoričku reakciju. Ovdje igranje može biti od velike pomoći. Na primjer, u igri "Tko je izašao iz šume?" dijete ne samo da mora odrediti tko je izašao iz šume: medvjed, lisica, zeko, već i pokretom prenijeti nespretnog, sporog medvjeda, brzog kukavnog zeca.
Ponavljanje je majka učenja, pa neka vaše dijete sluša
Par puta za redom mu se svidjela melodija. Nakon ponovljenog slušanja, dijete može odrediti prirodu glazbe, na primjer: vesela i vesela polka. Dijete razumije da je to plesna glazba, vesela je i treba je plesati lako i veselo. Sigurno će početi izvoditi neke skokove ili smisliti neki šaljivi šablon pljeskanja. Ovdje mu morate pomoći na vlastitu inicijativu.

3. Svestrani razvoj djeteta, uz pomoć glazbe i ritmičkih pokreta u nastavi ritmike.

U životu svake obitelji dođe trenutak kada roditelji razmišljaju u koji kreativni tim poslati svoje dijete na školovanje i kako ga razvijati. Puno ljudi bira tečajeve plesa za svoje dijete, kod djece u pravilu sve počinje od ritma i ritmičkih pokreta. U takvim razredima dijete ne samo da će naučiti lijepo plesati, kretati se, držati držanje, već će se i duhovno razvijati. Uostalom, ples je kreativnost, ples je upravo ona vrsta umjetnosti koja će pomoći djetetu da se otvori, pokaže drugima kako ono vidi ovaj svijet. Što reći o tome koliko je važan koncept "prvog plesa" za djevojčice i dječake, jer se žele osjećati kao prave princeze i prinčevi na balovima, kao u bajkama.
Dječji plesovi proučavaju glavna izražajna sredstva (kretanje i držanje, plastičnost i izrazi lica, ritam), koji su povezani s emocionalnim dojmovima male osobe iz svijeta koji ga okružuje. Dječji ples počinje s ritmom, gdje učenje plesa započinje jednostavnim pokretima, često su lekcije više poput igre, ali u ovoj igri dijete će naučiti one stvari koje će mu biti vrlo korisne u životu.
Glavni cilj ritmičke nastave s djecom predškolske dobi je sveobuhvatan razvoj djeteta, razvoj muzikalnosti i ritma u učionici, formiranje kreativnih sposobnosti i razvoj individualnih kvaliteta djeteta, uz pomoć glazbe i ritmičkih pokreta.
Za potpunu percepciju glazbenih djela na satovima ritmike i njihovo kreativno prikazivanje u plesu, potrebno je pomoći djeci da razumiju poseban jezik glazbe, njen karakter, žanr i značajke ritmičkog uzorka.
Za razvoj kreativne izvedbe u plesu djeca trebaju dublje proučavati i razumjeti značajke pojedinog glazbenog djela – to nedvojbeno pridonosi potpuno drugačijem razumijevanju koreografske i glazbene umjetnosti. To djeci daje priliku da svoju kreativnost podignu na višu razinu i otkriju nove i zanimljive mogućnosti u kreativnom procesu.
Na satovima ritmike pružamo priliku da u potpunosti razvijemo individualne karakteristike svakog djeteta, da formiramo dobar estetski ukus, čime pomažemo u harmonizaciji unutarnjeg svijeta djeteta.
Harmonija (od grčkog) - "pristanak, sklad, ljepota." Osjećaj sklada je najpravilnija organizacija sadržaja, uređenost strukture predmeta, pojava koja im daje sklad i cjelovitost. Sposobnost otkrivanja harmonije u životu, umjetnosti i njezino prenošenje u djelo, u cijeli naš raznoliki život, velika je ljudska vještina koja donosi radost bivstvovanja svakome tko je tim osjećajem obdaren. Važnu ulogu u stvaralačkoj aktivnosti i razvoju duhovnog svijeta djeteta ima formiranje estetskog ukusa. Kako se može razviti estetski ukus?
Estetski ukus se odgaja:
- prvo, zbog razvoja sposobnosti osjećanja izražajnosti umjetnosti, razumijevanja jezika umjetnosti;
- drugo, teorijska obuka,

Treće, kreativne i izvedbene aktivnosti djece na dječjim matinejama, koncertima i kreativnim večerima.
Psiholog, plesni terapeut, psihodramaterapeut, učitelj specijalizacije iz terapije plesom i pokretom Biryukova I.V. vjeruje da djetinjstvo ispunjeno glazbom i plesom pomaže djeci izraziti radost, tugu, rasti i razvijati se. Povezuje koreografsko i glazbeno stvaralaštvo djece s praktičnim aktivnostima koje spajaju psihologiju s različitim oblicima kreativnosti.
Nedostatak razvijenog emocionalnog vokabulara i različitih načina njegova izražavanja može stvarati osobne poteškoće u djetetovom razvoju u samoidentifikaciji, komunikaciji s drugima i ostvarivanju vlastitih sposobnosti.
Pristup svakom djetetu je pomoći u otkrivanju njegovih kreativnih talenata, naučiti ga komunicirati, izražavati se, osjećati se sigurnim u životu, povećati sposobnost prilagodbe različitim životnim promjenama.
Vraćajući se na temu sveobuhvatnog razvoja djeteta, uz pomoć glazbe i ritmičkih pokreta, svaku smo lekciju posvetili proučavanju otkrivanja jedne nove emocije kod djece na satovima ritmike.
Svako dijete smišlja ples za odabranu emociju. Djeci je veliko zadovoljstvo pisati svoje plesove, gdje mogu na siguran način izraziti svoje osjećaje.
Zanimljivo je opažanje da u ovoj dobi djeca nerado glume negativne likove, radije prikazuju princeze i prinčeve, ali s entuzijazmom smišljaju ljutiti ples, ljuteći se izvodeći njen ples.
Značaj izražavanja emocija pokretom je u tome što se na taj način upoznaje s vlastitim emocijama, prihvaća ih, kao i razvija psihološku sposobnost doživljavanja vlastitih osjećaja i prihvaćanja od drugih.
Sposobnost slušanja, analize i razumijevanja glazbenog djela uvelike utječe na uspješnost rješavanja zadatka, što pridonosi ispoljavanju svjetlije i kreativnije slike u plesu. Vještine glazbene percepcije pomažu pratiti formiranje glazbene slike, njezin karakter i osjetljivo reproducirati ritmički obrazac.

4. "Um djeteta je pravi čarobni štapić" ...

Jedno od područja estetskog odgoja je koreografska umjetnost. Koreografija je od velike važnosti za estetski i fizički razvoj djece. Koreografska umjetnost stvara potrebu za kreativnom transformacijskom djelatnošću. Važno je naučiti svako dijete ne samo razumjeti koreografski jezik, već i koristiti ga za samoizražavanje.
Na satovima koreografije dijete se neposredno i cjelovito osposobljava na temelju skladnog spoja plesnog, tjelesnog i intelektualnog razvoja. Djeca dobivaju priliku izraziti se kroz ples, kroz sliku raznih životinja, biljaka, kao što su naši davni preci u obrednim plesovima izražavali osjećaje, misli, slike, oslobađali se straha. U plesnoj dvorani djeca imaju priliku izraziti i prikazati ono što su planirala, na temelju vlastitih dojmova, odbacujući vladajuće stereotipe. Emancipacija duše kroz kretanje tijela.
Sigurno ste svi vi, kao majke, upoznati s dirljivom i smiješnom slikom u isto vrijeme: vaša beba počinje plesati čim uključite svijetlu i dinamičnu glazbu ... Dirnuti smo, ponekad čak i ne sluteći ogromnu važnost plesa za pravilan razvoj djeteta ... dječji psiholozi su utvrdili da rana tjelesna aktivnost ima izravan utjecaj na intelektualno sazrijevanje djeteta u procesu njegovog razvoja. Kroz tjelesnu percepciju dolazi do učenja i razvoja mozga.
U posljednjih nekoliko godina mladi se roditelji sve češće susreću s pojmom „rani razvoj djeteta“. Mnogo je metodoloških razvoja posvećeno ovoj temi. Mnoge od njih su kontroverzne, neke svakako korisne, no unatoč brojnim raspravama o primjerenosti pojedine tehnike, svi se protivnici slažu da je rani razvoj vrlo važna, potrebna i korisna stvar.
Program ranog razvoja za ples i igru ​​prvi je korak na ljestvici koreografskog obrazovanja od jasličke do pripremne skupine za školu. Sama kultura plesa, koja određuje stil plesnih odnosa, komunikacije i ponašanja, usađuje u dijete poseban način života. Ovo je velika pozornost na njihov izgled, ponašanje i odnose s vršnjacima. To je sasvim drugačija razina kreativne percepcije glazbe, plesa, vlastitih ostvarenja u svijetu odraslih. Beba se od malih nogu pridružuje lijepom svijetu kroz skladan pokret i prekrasnu glazbu.
Djetetov um je čarobni štapić uz pomoć kojeg smo mi, učitelji-čarobnjaci, jednostavno dužni djetetu otvoriti ovaj nevjerojatan i doista nevjerojatan svijet umjetnosti! Bilo da se radi o književnosti, umjetnosti, glazbi ili plesu.

Osnova poučavanja glazbenih i ritmičkih pokreta je jednostavna, ali istovremeno i raznovrsna kretnja (imitacija, ples, općerazvojna itd.), korištenje kreativnih tehnika (plastika igre, gimnastika na tlu) i inovativnih pravaca (gimnastika prstiju , samomasaža, joga za djecu) .
Cilj je poticati razvoj emocionalnosti kod djece mlađe dobi kroz plesne i igrovne aktivnosti Poučavanje plesnog opismenjavanja jednostavnim, a istodobno raznolikim pokretima (imitacijski, plesni, općerazvojni i sl.). Relevantnost leži u činjenici da nijedan od postojećih programa nema koreografsko usmjerenje za malu djecu, a korištenje kreativnih tehnika (igra plesača, gimnastika na tlu) i inovativnih smjerova (gimnastika prstima, samomasaža, joga za djecu) čini ga zanimljivo i moderno. Vodeća ideja programa je da je glavna prezentacija edukativnog materijala igra (plesna igra, igra masaže itd.).
Mozak djeteta mlađeg od 3 godine prijemčiv je za informacije izvana i može ih apsorbirati u dovoljno velikom volumenu. U ovom dobnom razdoblju formira se osnova budućeg intelekta, a glavna aktivnost u ovoj fazi je igra.
Djeca od 2 godine su izrazito spontana i emotivna. Kretanje, posebno uz glazbu, pruža im veliku radost. Pokreti beba još nisu dovoljno precizni i usklađeni, osjet za ravnotežu je slabo razvijen, pa su razmjena i raznolikost motoričkih vježbi male, a sve su one u pravilu razigranog karaktera. Stoga će glavni zadatak učitelja koji radi po ovom programu biti učiniti igru ​​što produktivnijom. Kao rezultat toga, do dobi od 3 godine dijete ima dovoljnu zalihu emocionalnih dojmova. Formira se elementarna estetska percepcija i emocionalna reakcija na ono što se događa (bilo da je to igra, ples itd.), raste plesna aktivnost. Dijete izvodi jednostavne plesove (uključujući one s atributima), pleše u krugu, u paru, u okruglom plesu, lako se uključuje u glazbene igre na otvorenom, dijete izvodi radnje uz glazbu, prenosi karakteristične pokrete likova igre (lisica, zec itd.), pojavljuju se prve kreativne manifestacije djeteta u pokretu.
Zadaci:
1. Pomozite djetetu da savlada ples i igru
naučiti izvoditi elementarne plesne pokrete: razne vrste pljeskanja rukama i koljenima, polučučnjevi s blagim okretanjem udesno i ulijevo, njihanje s noge na nogu, skakanje na dvije noge, tapkanje jednom i naizmjenično, skakanje na dvije noge , kruženje jedan po jedan i u paru, tapkati desnom nogom, kružiti ispod desne ruke, izvoditi vježbe s atributima;
nastojati povezati plesne pokrete s ritmom glazbe;
naučiti uskladiti pokrete s tekstom i glazbom;
razvijati motoričke kvalitete i vještine (kretati se u skladu s izraženom prirodom glazbe - veselo, tužno: zabavno trčati uz laganu glazbu, hodati energično uz ritmički marš);
mijenjati pokrete zbog promjena u dinamici zvuka glazbe;
razvijati sposobnost snalaženja u prostoru (moći se kretati s djecom u jatu iza odraslih, formirati krug, kretati se malo u krugu, sužavati i širiti krug, postati parovi u krugu);
dati ideju o mogućnostima plastičnosti za prijenos različitih emocionalnih stanja.
2. Uvesti dijete u percepciju glazbene i ritmičke kulture
prilagoditi se emocionalnoj percepciji glazbe koja se koristi za ples i igru;
promicati manifestaciju emocionalne reakcije na prirodu plesa;
dati predodžbu o mogućnosti izraza lica i gesta za prenošenje različitih emocionalnih stanja.
3. Potaknite početne kreativne izraze
prilagoditi se emocionalnoj percepciji glazbe koja se koristi za igranje aktivnosti;
poučavati emocionalnu izvedbu igara, izazivajući želju za sudjelovanjem u njima;
uključiti djecu u priče glazbene igre u kojima bi uz glazbu mogli izvoditi različite uloge i voditi računa o odnosima u igri;
poticati početne kreativne manifestacije u glazbenim igrama (izmisliti i prikazati pokrete zeca, lisice i sl. koji odgovaraju karakteru lika iz bajke);
naučiti izraze lica i geste za izražavanje različitih emocionalnih stanja.
4. Poboljšanje razvoja psihomotoričkih sposobnosti:
razvijati manuelne sposobnosti i finu motoriku (gimnastika prstiju, samomasaža).
razvijati mišićnu snagu, fleksibilnost, izdržljivost, brzinsko-snažne i koordinacijske sposobnosti (igračka plastika, parterna gimnastika, joga za djecu).
Za razvoj plesne aktivnosti u ovoj dobnoj fazi rada potrebno je skrenuti pozornost djece na glazbu, dovesti ih do sposobnosti da na glazbu reagiraju pokretom. Već u ranoj dobi dijete emocionalno reagira na glazbu, što se izražava mimikom i gestama. Ali njegovi pokreti nisu precizni i ponekad nisu u skladu s glazbom. U središtu poučavanja djece ove dobi je oponašanje postupaka odrasle osobe.
Učitelj treba, koristeći osobni primjer i oslanjajući se na emocionalnu reakciju djeteta, razviti sposobnost pamćenja i izvođenja jednostavnih pokreta, malih uloga i točnog izvršavanja zadataka. Potrebno je skrenuti pozornost djece na činjenicu da se moraju kretati samo kada zvuči glazba, naučiti ih reagirati na promjenu kontrastnih dijelova, označavajući ih promjenom pokreta, zaustaviti pokrete s krajem. glazbe.
Prikazivanje učitelja kao tehnike potrebno je u početnim fazama učenja plesova, vježbi. U budućnosti, učitelj daje upute u tijeku izvršenja, ispravljajući postupke pojedine djece. Tijekom školske godine učitelj podučava djecu raznim plesnim i figurativnim pokretima, koji se zatim koriste u plesovima, kolu.Potrebno je uvesti dijete u izvođenje jednostavnih plesnih pokreta uz glazbu; potaknite bebu na glazbene i kreativne manifestacije, na aktivnost od imitacije do same kreativnosti.
U ovoj dobi djecu privlači zabava, pa se razredi pobjeđuju uz pomoć velikih igračaka. Nalet pozitivnih emocija izaziva lutkarsko kazalište. Svijetla, izražajna izvedba odraslih daje djeci sveobuhvatnu radost. Također se preporučuje korištenje svijetlih atributa, prerušavanje. Sve to doprinosi obogaćivanju djeteta novim estetskim dojmovima, izaziva emocionalni ispad. Savladani materijal može se koristiti u zabavi i na svečanim matinejama, čija je glavna svrha emocionalni razvoj djece, njihovo obrazovanje u komunikacijskim vještinama s odraslima i vršnjacima, obogaćujući ih raznim radosnim dojmovima.
Nastava se održava jednom tjedno u trajanju od 15-20 minuta, u podskupinama (5-8 djece), u prozračenoj i dobro osvijetljenoj prostoriji s tepihom ili tepihom na podu i ogledalima na zidovima.

5. Osnove tjelesnog treninga mladog plesača ...

Malom djetetu ponekad nije lako svladati plesne vježbe. Stoga ga nemojte požurivati ​​i izražavati svoje nezadovoljstvo. Budite strpljivi i vrlo oprezni jer se fizički nespremna beba lako može ozlijediti pri učenju plesne tehnike, makar i jednostavne. Da biste izbjegli iščašenja i uganuća, trebali biste se baviti fizičkim razvojem, koristeći elementarni skup gimnastičkih vježbi usmjerenih na zagrijavanje mišića, razvoj zglobova, tako da je djetetovo tijelo spremno za izvođenje složenijih radnji u budućnosti.
Za normalan razvoj, dijete treba tjelesnu aktivnost, lekcija bi trebala biti uzbudljiva igra.
Zagrijavanje je najvažniji uvjet u borbi protiv ozljeda u djetinjstvu. Tijekom zagrijavanja aktivira se metabolizam u tkivima tijela, mijenja se stanje kardiovaskularnog i respiratornog sustava, a ukupna izvedba se povećava. Trebate pustiti dijete da trči, skače. Prvo, dijete vježba što više može. Ni u kojem slučaju ne smijete preopteretiti mišićni sustav, pretjerana opterećenja mogu obeshrabriti dijete od vježbanja.
Tijekom vježbi s mišićima preporučljivo je koristiti razne svijetle predmete, pazite da dijete pravilno diše kroz nos: to potiče aktivnost unutarnjih organa.

Plesna umjetnost je izvrsno sredstvo za odgoj i razvoj malog čovjeka. Obogaćuje duhovni svijet, pomaže djetetu da se otvori kao osoba. Organska kombinacija pokreta, glazbe, igre stvara atmosferu pozitivnih emocija, koje zauzvrat oslobađaju dijete, čine njegovo ponašanje prirodnim i lijepim. Proći će vrlo malo vremena i primijetit ćete kako će se vaša kći ili sin primjetno promijeniti: pojavit će se ponosno držanje, pravilna koordinacija pokreta, profinjena plastičnost. Osim toga, počet će osjećati ritam, razumjeti prirodu melodije, razvit će umjetnički ukus, kreativnu maštu. Sve to sigurno će od nje napraviti dublju osobnost i naučiti je da bolje razumije sebe i druge.
Pravi ples pravi je praznik za dušu i tijelo. A postoji veliki izbor takvih praznika. Ali svaki ples počinje nekim skupom elementarnih znanja o položajima ruku i nogu,

6. Razvoj kreativnih sposobnosti.

Kreativna aktivnost razvija dječja osjetila. Provodeći proces kreativnosti, dijete doživljava čitav niz pozitivnih emocija, kako iz procesa aktivnosti tako i iz dobivenog rezultata. Stvaralačka aktivnost pridonosi optimalnom i intenzivnom razvoju viših mentalnih funkcija kao što su pamćenje, mišljenje, percepcija, pažnja. Potonji, pak, određuju uspjeh djetetovog učenja.
Kreativna aktivnost razvija djetetovu osobnost, pomaže mu usvojiti moralne i moralne norme - razlikovati dobro i zlo, suosjećanje i mržnju, hrabrost i kukavičluk itd. stvarajući djela kreativnosti, dijete u njima odražava svoje shvaćanje životnih vrijednosti, svoje osobne osobine, shvaća ih na nov način, prožeto njihovim značajem i dubinom. Kreativna aktivnost razvija estetski osjećaj djeteta. Kroz ovu aktivnost formira se estetska aktivnost djeteta prema svijetu, uvažavanje lijepog.
To je stvaralačko načelo koje umjetnički odgaja čovjeka i u toj se funkciji ničim ne može zamijeniti. Svojom nevjerojatnom sposobnošću budi kreativnu maštu u čovjeku, zauzima prvo mjesto među raznolikim elementima koji čine složeni sustav ljudskog obrazovanja. A bez kreativne mašte, ne može se pomaknuti ni u jednom području ljudske djelatnosti.
Kreativna aktivnost je od posebne važnosti za nadarenu i nadarenu djecu. Darovitost je skup sposobnosti koje omogućuju osobita postignuća u određenom području umjetnosti znanosti, profesionalnih i društvenih aktivnosti. Nema mnogo djece koja se odlikuju izraženim talentom i nadarenošću. Za darovito dijete mašta je glavna karakteristika. Potrebna mu je stalna aktivnost fantazije.
Djetinjstvo je razdoblje razvoja koje je jedinstveno po svojim mogućnostima. Prije svega, potrebno je reći o tim dobnim uvjetima za rast sposobnosti, naime o toj važnoj komponenti, kao što je snaga živčanog sustava (ocjenjuje se sposobnošću da izdrži intenzivno ili dugotrajno opterećenje na živčani sustav). Djeca se razlikuju (i što je dijete mlađe, to više) relativnom slabošću, niskom izdržljivošću, iscrpljenošću živčanog sustava. Posebna istraživanja pokazala su da ova slabost povezana sa godinama nije samo nedostatak, već i vrlina. Ona je ta koja određuje dječju dojmljivost, živost percepcije. S godinama živčani sustav jača, a istovremeno se smanjuje izravna osjetljivost djece. S godinama ne dolazi samo do povećanja mogućnosti, već i do ograničenja, pa čak i gubitka nekih vrijednih osobina dječje psihe. Različitost dobne osjetljivosti dovodi do činjenice da u određenim razdobljima djetinjstva nastaju najpovoljniji unutarnji uvjeti za razvoj psihe, u nekim glavnim pravcima za ovo razdoblje života. To znači da postoji i porast u sposobnostima koje odgovaraju ovim "smjerovima".
Glazba i ples neraskidivo su povezani. Glazba sadrži sadržaj i karakter svakog plesnog djela. Kao što znate, glazba je ritmička osnova svakog plesa, ali njena uloga nije ograničena na ritam. Da je tako, onda bi plesali samo na brojanje i taktove. Glazba stvara emocionalnu osnovu, određuje prirodu plesa, njegov razvoj. Veza između glazbe i geste, glazbe i pokreta je organska u ljudskoj prirodi. Percepcija glazbe u plesu je aktivna, ona izaziva akciju, plesnu akciju. Odnosno, zbog ove ili one koreografske forme, organizirane u vremenu i prostoru. Sposobnost slušanja i razumijevanja figurativnog jezika glazbe, razumijevanja osnovnih oblika i izražajnih sredstava, laganog i prirodnog kretanja u ritmu određene glazbe, uživanja u njezinoj ljepoti – svemu tome uči ples.
Za razvoj kreativnih sposobnosti u nastavi glazbi se daje vrlo veliko mjesto. Djeci se daje mogućnost da pokretom samostalno reagiraju na glazbu. Ako odmah ne probudite ljubav i želju za samostalnim kreativnim pokretom, kasnije će to biti vrlo teško učiniti.
Glazba kod djece obično izaziva živu motoričku reakciju, ali većina njih ne zna ili se ne usuđuje to otkriti u pokretima. Onesposobljene, počinju se prirodno i izravno kretati (trčati, skakati, njihati se, micati rukama i sl.). Takvi pokreti odražavaju samo opći karakter glazbe, ali pojačavaju njezin emocionalni učinak.
Postupno se kreativne vještine koje djeca stječu svladavanjem vježbi razvijaju i obogaćuju njihov motorički odgovor: djeca počinju reagirati na glazbu pokretima koji točnije i detaljnije prenose njihovu individualnu percepciju.
Pripremajući se za nastavu, pažljivo biramo glazbu koju ćemo slušati. Pozivamo djecu da otplešu ovu glazbu, prenoseći karakter i tempo glazbenog djela plesnim pokretima. Ponekad, nakon slušanja ovog ili onog odlomka, pitamo djecu za asocijacije na glazbu koju su čuli. I vrlo je zanimljivo slušati njihove odgovore. U istom glazbenom djelu djeca vide i neki lik, i određeno raspoloženje, i neke osjećaje, prirodnu pojavu... Najvažnije je u ovom trenutku “ne uplašiti” njihovu otvorenost. U ovoj fazi rada nije preporučljivo ocjenjivati ​​uspješnije, inače sva djeca počinju usvajati njihove pokrete, želeći i pohvalu, bojeći se otvoriti se i pogriješiti. Vrlo često u učionici koristimo i ovu metodu: dečke podijelimo u dvije grupe, jedna grupa su izvođači, a druga publika. Za izvođače se daje zadatak, na primjer, uz zvuk glazbe, dečki moraju zamisliti ljetni dan, livadu i sebe na ovoj livadi. Kako god sebe zamišljaju, sve ovisi o njihovoj mašti, i cvijet, i leptir, i mrav koji nosi slamku, netko vidi sebe kako hoda livadom i bere cvijeće, hvata leptire itd. A druga grupa, koja sjedi i gleda, mora pogoditi što oni predstavljaju. Zatim se mijenjaju podskupine, ali se mijenja i zadatak, sada je to podmorje ili prostranstvo šumskog jezera.
Radeći na tehničkom usavršavanju pokreta s djecom, koristimo sve vrste slika, na primjer, "pete su prijatelji, ali čarape se bore" - ovo je prvi položaj nogu. kada namjestite tijelo, predlažemo da "stavite" čašu vode na glavu, i radite sve pokrete, pokušavajući da ne "ispustite" čašu i "ne poprskate" vodu. Kada objašnjavamo položaj ruku, uspoređujemo ih s pupoljkom tulipana, kako dopire do sunca, kako otvara latice, opuštanje i napetost mišića - krpene i drvene lutke itd. Ili, na temelju suprotnog, pokažemo pokret i pitamo kako izgleda – a dječjoj mašti nema granica. Također u radu je preporučljivo koristiti plesne etide za razradu određenih pokreta: kod vježbanja skokova - etida "komarci", kod učenja čučnjeva - etida "lopte", za uvježbavanje pokreta za razvoj pokretljivosti kukova - "pralja" etida, itd. Postupno se zadaci kompliciraju i nakon što su naučili nekoliko novih pokreta, dajemo djeci zadatak da naprave kombinaciju u jednom ili drugom liku.
Veliko mjesto u razvoju kreativnih sposobnosti daje se radu na plesnoj slici. Bilo koji ples - dvorana, pop, narodni - emocionalno je obojen. U svakom plesu se afirmiraju određene karakterne osobine, određeni odnosi među plesačima. Poetsku promišljenost jednog plesa zamjenjuje neobuzdana veselost drugog i suzdržanost trećeg itd. ideja o plesnoj slici kod djece razvija se postupno. Obično rad na plesnoj slici počinje slušanjem glazbe. To pomaže jasnijem predstavljanju karaktera slike, stila plesa. Učiteljica govori djeci o plesu, o životu i običajima, običajima naroda čiji se ples uči, osnovne podatke o vremenu u kojem je ovaj ples nastao, upoznavanje s obilježjima nošnje, pravila bontona. tog vremena. Spoznaja o tome proširuje i obogaćuje dječje horizonte, nadopunjuje sliku koju stvara glazba.

7. Metode poučavanja glazbeno-ritmičkih pokreta u dječjem vrtiću.

Plesovi, plesovi, okrugli plesovi obično se dijele u dvije skupine: fiksne i slobodne.
U fiksne spadaju oni koji imaju autorsku kompoziciju kretnji, a učitelj je točno prati pri podučavanju. Ovdje postoje plesovi različitih žanrova: s elementima folklora, dvoranski ples, plesne formacije. To su npr. “Ples s rupčićima” i “Kružni ples” (ruske narodne melodije), “Ples u paru” (češka narodna melodija “Annushka”) i “Prijateljske trojke” (“Polka” I. Straussa), kolo plesovi “Riblja kost” (glazba M.Krasev) i “Vesnyanka” (ukrajinski narodni napjev) i drugi. Posebno mjesto u ovoj skupini zauzima karakterističan ples - plesni elementi u njemu odgovaraju pokretima različitih likova na svoj način (klaunovi, pahulje, mace, medvjedići, pingvini itd.)
Slobodni plesovi uključuju sve one plesove i kola koje djeca sama smisle. Koriste poznate plesne elemente. U početku, učitelj aktivno pomaže, savjetuje djecu koje pokrete je bolje odabrati za ovu ili onu glazbu u skladu s njezinim karakterom i oblikom. Zatim se djeca sama okušaju i bez poticaja odrasle osobe osmišljavaju “svoj” ples. To su “Ogledalo” (ruska narodna melodija), “Pleši kao ja” (glazba V. Zolotarev), “Mi smo smiješne lutke” (glazba Y. Slonov).
U nastavi ritma koriste se tradicionalne metode: vizualne, verbalne i praktične.
Vizualna metoda je prije svega kombinacija vizualno-auditivnih i vizualno-vizualnih tehnika. Izvedbu glazbe treba svaki put pratiti demonstracija. I koliko će ova kombinacija biti umjetnička i svijetla, koliko će učinkovit biti trening u ritmu. Pri izvođenju glazbenog djela učitelj mora kreativno shvatiti i prenijeti skladateljevu namjeru, dok u folklornoj glazbi treba voditi računa o umjetničkoj razini njezine obrade. Prikaz kretanja mora biti unaprijed dobro osmišljen: relativno je lako prikazati radnje pojedinih likova (zeca, medvjeda, lisice), a mnogo je teže razviti zaplet igre ili razne plesne konstrukcije. U ovom slučaju, glazbena pratnja na klaviru može se zamijeniti snimkom, pjevanjem melodije, na koju glazbeni voditelj, zajedno s učiteljem, pokazuje pokret.
Učitelj može koristiti i taktilno-mišićnu vizualizaciju, tj. dodirivanje djeteta kako bi se razjasnio položaj glave, pojedinih dijelova tijela, ispravio držanje itd. Ova je tehnika tipična za ranu i mlađu predškolsku dob, au srednjoj i starijoj skupini u pravilu je dovoljno objašnjenje.
Verbalna metoda (razgovor o prirodi glazbe, njezinim izražajnim sredstvima, objašnjenje, priča o njezinim slikama, podsjetnik, vrednovanje i dr.) široko se koristi u procesu učenja, kako samostalno, tako i u kombinaciji s vizualnim i praktičnim metodama. Primjena verbalne metode je osebujna po tome što se sastoji u odabiru pojedinačnih tehnika i njihovoj dozi ovisno o vrsti ritma i dobi djece. Dakle, pri učenju igre češće se pribjegava figurativno-zapletnoj priči (osobito u mlađoj skupini); na objašnjenje, podsjetnik - u vježbama, plesovima; procjena postaje razumnija u srednjoj i starijoj skupini.
Kod praktične metode (ponovno izvođenje određenog glazbeno-ritmičkog pokreta) posebno je važno prethodno u vodećim, pripremnim vježbama, a zatim i u vodećim, “odraditi” elemente trčanja, skakanja, skakanja, rukovanja predmetima i sl. uključite ih u plesove i kola. Takva konstrukcija nastave olakšava razvoj vještine, a dijete se može usredotočiti na slike, raspoloženje glazbe i njezin prijenos u izražajnim pokretima. Istodobno, nemoguće je pripremne vježbe pretvoriti u simulator - potrebno ih je obući u zanimljiv, zabavan oblik, koristeći za to igre i djelomično natjecateljske metode.

Etape i metode nastave.

Tradicionalna obuka glazbeno-ritmičkih pokreta uključuje tri stupnja. U prvoj fazi postavljaju se zadaci: upoznati djecu s novom vježbom, plesom, okruglim plesom, stvoriti cjelovit dojam glazbe i pokreta, započeti učenje (općenito).
Metodika nastave je sljedeća: učitelj sluša s djecom glazbeno djelo, otkriva njegov karakter, slike i pokazuje glazbene i ritmičke pokrete, nastojeći kod djece probuditi želju za učenjem. (Prikaz mora biti korektan, emotivan). i holistički). Zatim učitelj objašnjava sadržaj, elemente ovog pokreta, ako je potrebno, prikazuje svaki zasebno i čak može pozvati djecu da ih dovrše. Ako su elementi dobro poznati ili ne predstavljaju posebne poteškoće, tada učitelj zajedno s djecom potpuno dovršava novi pokret. Istodobno, učitelj se prisjeća slijeda elemenata kompozicije, objašnjava i ponovno pokazuje pokret za točnije izvršavanje zadatka. U prvoj fazi, objektivna i taktična procjena postupaka svakog djeteta od strane učitelja od velike je važnosti kako bi se održao emocionalno pozitivan stav djece prema nastavi.
U drugoj fazi zadaci se mijenjaju: ovo je dubinsko proučavanje glazbeno-ritmičkog pokreta, pojašnjavanje njegovih elemenata i stvaranje cjelovite slike, raspoloženja glazbenog djela. Učitelj daje potrebna objašnjenja, prisjeća se slijeda radnji, pravovremeno, ljubazno ocjenjuje postignuća djece. Ako se pojave poteškoće, odgajatelj se treba ponovno okrenuti glazbi, njenim izražajnim sredstvima, vizualnoj demonstraciji pokreta uz odgovarajuća objašnjenja. U ovoj fazi potrebno je težiti tome da djeca svjesno izvode pokrete. Da bi to učinio, učitelj postavlja pitanja o prirodi glazbe i pokreta, nudi ukratko prepričavanje sastava okruglog plesa. Ove tehnike pomažu djeci dublje osjetiti glazbu, zapamtiti slijed pokreta i pronaći odgovarajuću sliku.
U trećem stupnju učenja ritma zadatak je učvrstiti predodžbe o glazbi i pokretu, poticati djecu na samostalno izvođenje naučenih pokreta, a zatim ih primijeniti u svakodnevnom životu (popraćeno audio zapisom, pratnjom dječjih glazbala, pjevanjem).
Metoda fiksiranja i usavršavanja glazbeno-ritmičkog pokreta usmjerena je na rad na njegovoj kvaliteti. Učitelj, prisjećajući se niza, koristeći figurativne usporedbe, bilježeći uspješnu izvedbu, stvara uvjete za emocionalnu izvedbu glazbenih i ritmičkih pokreta od strane djece. Preporučljivo je ponuditi djeci kreativne zadatke, na primjer, napraviti izmjene u poznatom plesu, osmisliti novu plesnu kompoziciju iz naučenih elemenata plesa.
Odabir repertoara uvijek je bio od velike važnosti. O tome kakvom se praktičnom materijalu djeca poučavaju uvelike ovisi hoće li se ispuniti postavljeni cilj i zadaci glazbeno-ritmičkih pokreta.
U povijesti domaćeg glazbenog i ritmičkog obrazovanja u vrtiću postoji nekoliko trendova u odabiru glazbenih djela za plesove, plesove, okrugle plesove. U 20-40-im godinama, kada se u većoj mjeri manifestirala Dalcrozeovska škola ritmike, najčešće su se slušali ulomci iz djela zapadnoeuropskih skladatelja, uglavnom plesne glazbe (K.M. Weber, I. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach). i dr.), kao i aranžmane i improvizacije samih nastavnika. U 50-60-ima, kada se moderni sustav glazbenog obrazovanja u vrtiću postupno oblikovao pod vodstvom N.A. Vetlugine, I.L. Dzerzhinskaya, A.V. Kenemana i drugih, pojavio se novi trend - stvaranje djela za glazbene ritmičke pokrete koji su posebno privukli skladatelje. Ovaj fokus je posebno jak u posljednjim desetljećima. Skladatelji vode računa o sposobnostima djece i vještinama koje treba razvijati. Repertoar koji su stvorili sadrži jedinstvo glazbe i pokreta.
Glavna načela odabira repertoara su sljedeća:
- umjetnost glazbenih djela, svjetlina, dinamičnost njihovih slika;
- motorička priroda glazbene kompozicije, koja potiče kretanje;
- raznolikost tema, žanrova, prirode glazbenih djela na primjerima narodne, klasične i moderne glazbe;
-podudarnost pokreta liku, slikama glazbe;
- raznovrsni pokreti (plesni, zapletni).
Repertoar treba odabrati za svaku grupu ovisno o specifičnim uvjetima. To je razina općeg, glazbenog i tjelesnog razvoja djece, materijalno-tehnička baza vrtića, razina kvalifikacije glazbenog voditelja i odgajatelja, veličina skupine itd.
Da, u vrtićima još uvijek postoji sezonsko-blagdanski princip odabira repertoara. Naravno, apsurdno je naučiti zimsku pjesmu do ljeta ili novogodišnji ples - do praznika u svibnju. Ali, pored ovog pravila, učitelj mora razumjeti razvoj svakog djeteta, pa stoga s velikom pažnjom odabire praktični materijal, vodeći računa o slijedu kompliciranja glazbeno-figurativnog sadržaja glazbe, njegovih izražajnih sredstava. Budući da svaka glazbena skladba uključuje kombinaciju svih sredstava, repertoar treba sistematizirati na temelju dominantnih sredstava kojima je skladatelj dodijelio posebno živu izražajnu ulogu. Na primjer, složenost u dinamici omogućuje djeci da lakše percipiraju i reproduciraju u pokretima sljedeće sekvence: nagle promjene u glasoviru, pojačavanje i slabljenje zvučnosti, iznenadni naglasci.
Također je potrebno uzeti u obzir složenost motoričkih zadataka, čiji se redoslijed uspostavlja u skladu s dominantnom vrstom pokreta. Na primjer, zadatak koji poboljšava vještinu skakanja-skokova preporučuje se graditi od jednostavnog skakanja na dvije noge na mjestu do prijelaza na ravni i bočni galop i, konačno, do skakanja s noge na nogu.
Teško je precijeniti važnost u razvoju djeteta predškolske dobi. Fizički osjećaji najvažniji su za njega u ovladavanju svijetom oko sebe. Tjelesni doživljaj pridonosi punom razvoju svih psihičkih procesa djeteta: opažanja, pažnje, pamćenja, mašte, mišljenja. Ritmično kretanje uz glazbu izaziva kod djece svijetle emocionalne impulse, razne motoričke reakcije, pojačava radost i zadovoljstvo kretanja. Djeca su izuzetno osjetljiva na glazbeni ritam i rado reagiraju na njega. Ritam je početak, osnova, poticaj za budući fizički oblik djeteta, za budući stil i ritam njegova života. To je vrlo važno – kako će se Vaše dijete kretati kroz život i koliko će biti zdravo. Nemojte ovo zanemariti. Potrebno je pomoći djetetu da bude zdravo, utvrditi njegove želje i sposobnosti.
U razdoblju od 3 do 7 godina djeca intenzivno rastu i razvijaju se. Imaju povećanu potrebu za kretanjem. A ako im se ti pokreti prezentiraju na intenzivan razigran način, oponašajući životinje, ptice, a svemu tome pridoda i glazbena pratnja, onda to pozitivno djeluje na djetetov emocionalni svijet.
Kretanje i igra najvažnije su komponente dječjeg života, uvijek su spremni za kretanje i igru ​​- to je vodeći motiv njihovog postojanja, stoga je bolje započeti satove koreografije riječima: "Sad ćemo se igrati..." , “Sada ćemo skrenuti...”, “Sada idemo na izlet…” i tako dalje.
Upoznavanje s koreografijom u predškolskoj dobi počinje elementarnim pokretima - to je rad sa stopalima (olovke), tijelom (ponosni nos, pričvršćivanje trbuščića gumbom), rukama (tanjuri, svjetiljke, gimnastika za prste), nogama (obuvanje peta, na prstu, naprijed, u stranu).
Kroz oponašanje - najpristupačniji način da djeca percipiraju bilo koju motoričku aktivnost, stječu predodžbu o tome kako plesni pokret izražava unutarnji svijet osobe, da je ljepota plesa savršenstvo pokreta i linija čovjeka. tijelo, lakoća, snaga, gracioznost. Oponašanje ili oponašanje sižejno-figurativnih pokreta od velike su važnosti u razvoju i poučavanju djece predškolske dobi u različitim vrstama osnovnih plesnih pokreta. Oponašanjem slike dijete počinje učiti tehniku ​​pokreta i plesnih vježbi, igara i kazališnih aktivnosti.
Upoznavanje s imitacijskim pokretima počinje od rane dobi u pojednostavljenom obliku s postupnim kompliciranjem tehnike izvođenja, emocionalnim prijenosom prirode ove slike (izrazi lica, pokreti cijelog tijela itd.). Djeca rado postavljaju zaplete pjesama, zborske igre, pretvaraju se u bajkovite ili stvarne likove, pokazujući maštu, fikciju, inicijativu, koristeći različite izraze lica, karakteristične geste i radnje.
Učinkovitost imitacijskih pokreta leži u činjenici da je kroz slike moguće provoditi čestu promjenu motoričke aktivnosti iz različitih početnih položaja i s najrazličitijim vrstama pokreta: hodanje, trčanje, skakanje, puzanje itd. daje dobro fizičko opterećenje.
Kreativnost, njezino formiranje i razvoj jedan je od najzanimljivijih problema koji privlače pažnju. Formiranje plesne kreativnosti jedna je od programskih zadaća dječjeg vrtića. Učiti djecu određenim pokretima i plesovima priprema je za kreativnost. Formiranje kreativnih kvaliteta pojedinca mora započeti s dječjim vrtićem. Predškolce treba što ranije poticati na izvođenje kreativnih zadataka, potrebno je dinamično povezivati ​​učenje i kreativnost, jer. kreativnost je jedna od metoda ovladavanja onim što je predloženo za proučavanje.
Poticaj kreativne imaginacije je glazba, ona usmjerava stvaralačku aktivnost. Dojmovi dobiveni iz glazbe pomažu izraziti osobna emocionalna iskustva u pokretima, stvoriti originalne motoričke slike. Stoga je potrebno biti vrlo pažljiv u odabiru glazbenog repertoara. Glazbeno djelo mora zadovoljiti dobne kriterije, mora imati vlastitu dramaturgiju koja može pokrenuti maštu, usmjeriti je, potaknuti na kreativnu upotrebu izražajnih pokreta.
Od slike životinja prelazimo na oponašanje ljudi, njihovih likova. Prikaz, imitacija ljudskih likova utječe na emocionalnu i duhovno-moralnu sferu djeteta, formira moralne kvalitete, uči razlikovati lijepo, uvodi u svijet duhovnosti i ljepote. Živo zanimanje djece izaziva zapletni ples, koji je vrlo živopisan oblik manifestacije kreativnosti, fantazije, kombinira glazbu, pokret, dramatizaciju. Atraktivnost zapletnog plesa posljedica je stvaranja svojevrsne situacije igre, figurativne reinkarnacije, raznolikosti likova i njihove međusobne komunikacije. Izvannastavne glazbene aktivnosti u osnovnoj školi

Tatjana Meshcheryakova
Razvoj kreativnih sposobnosti djece plesnom umjetnošću

Razvoj kreativnih sposobnosti djece plesnom umjetnošću

Slajd 1. U našem društveno orijentiranom vremenu, kada se život osobe počeo ocjenjivati ​​mjerom uspjeha,

Što reći ples Svi ga vole, i odrasli i djeca. I nema veze, po pravilima čovječe ples ili kretanje kako može. U svakom slučaju, ples je zabavan. Štoviše, osjećaj radosti dobiva nove nijanse ovisno o tome kakav ples osoba izvodi - veseo ili romantičan, nježan ili strastven.

Slajd 2. Plesna umjetnost je izvrsno sredstvo za odgoj i razvoj malog čovjeka.. Obogaćuje duhovni svijet, pomaže djetetu da se otvori kao osoba.

Organska kombinacija pokreta, glazbe, igre stvara atmosferu pozitivnih emocija, koje zauzvrat oslobađaju dijete, čine njegovo ponašanje prirodnim i lijepim. Trebat će dosta vremena za vježbanje ples i primijetit ćete kako dijete će se transformirati: pojavit će se ponosno držanje, pravilna koordinacija pokreta, profinjena plastičnost. Osim toga, počet će osjećati ritam, razumjeti prirodu glazbe, razvit će umjetnički ukus, kreativna fantazija. Sve to sigurno će ga učiniti dubljom osobnošću i naučiti ga da bolje razumije sebe i druge.

Slide 3. Ples se ne može svesti samo na pokrete sa ili bez glazbe, on je i manifestacija naše individualnosti i originalnosti, priča ispričana uz pomoć osjećaja kroz pokrete. Uranjanje u čudesan svijet ples i glazba, postajemo sposoban otvoreno izrazite svoje emocije. Dakle, vjerujem da plesna umjetnost je, osim ljepote, i psihoterapeutski Posljedica: izražavajući se otvoreno i živo, ne bojeći se unutarnjih proturječja, oslobađamo se stega i kompleksa. Čak i najpovučenija djeca postaju oslobođenija, otvorenija i društvenija.

Slajd 4. Švedski učitelj i skladatelj, utemeljitelj sustava ritmičkog obrazovanja E. Jacques-Dalcroze vidio je ritmiku ples je univerzalno sredstvo za razvoj glazbenog sluha kod djece, pamćenje, pažnja, izražajni pokreti, kreativna mašta. Metode glazbenog pokreta razvili su u Rusiji domaći učitelji, glazbenici S. D. Rudneva, L. S. Generalova, E. M. Fish na temelju sustava E. Jacques-Dalcrozea. Psiholog B. M. Teplov glazbeno-ritmički osjećaj definira kao „ sposobnost aktivno doživljavati emocionalnu izražajnost vremenskog tijeka glazbenog stavka.

Aktualnost ove teme određena je važnošću problema obrazovanja djelatnika kreativna osobnost. Vodeća pedagoška zadaća je aktiviranje u nastavi kreativan manifestacije učenika, za jačanje uloge kreativnost u razvoju osobnosti mladog plesača. Kreativne manifestacije djece u učionici treba biti svrhovit, aktivan i emotivan.

Odabir teme diktira potreba da se predškolci upoznaju s jezikom pokreta i principa plesna kompozicija, dovesti ih do svladavanja izražajne plastičnosti komunikacije i emocionalnog stanja, bliskog im u vlastitom životnom iskustvu, pomoći im da povjeruju u svoje Kreativne vještine da su talentirani i jedinstveni.

1. Stvaranje opuštene atmosfere – djeca se osjećaju ugodno, opušteno.

2. Kreativno orijentacija - čiji je rezultat samostalno stvaranje novih pokreta od strane djeteta, na temelju korištenja njegovog motoričkog iskustva.

3. Sustavnost i dosljednost. Za puno fizičko usavršavanje, pazim na dosljednost, kontinuitet cjelokupnog gradiva i njegovo ponavljanje u sljedećim razredima. Kompliciranje izvršenja kreativni zadaci: od jednostavnog prema složenom.

4. Dostupnost i individualizacija. Glazbena slika, karakter, raspoloženje glazbenog djela trebaju biti razumljivi djeci. Na primjer: vizualna glazba - ples "Jesenje lišće", "Kamilica - poljski cvijet" i dr. Razmišljam o pokretima za ples, igre i skečevi tako da oni bili: raspoložive motoričke sposobnosti djece razumljiv sadržajem slike igre.

5. Vidljivost – načelo je usko povezano s svijest: ono što je dijete shvatilo tijekom verbalnog zadatka provjerava se vježbom, reprodukcijom pokreta, u čemu važnu ulogu igraju motoričke senzacije.

6. Načelo partnerstva – uključenost odgajatelja i roditelja u odgojno-obrazovni proces (otvorena nastava, koncerti djece) .

Praktični značaj je u tome što akumulirani materijal (razvoj plesne kompozicije, izbor plesne igre, skečevi, konzultacije za učitelje i roditelje itd.) mogu se koristiti tijekom praznika, Zabava, u razredu na šalica za ples.

Teorijska osnova temelji se na proučavanju metoda posvećenih razvoju i razvoj kreativnosti predškolske djece u plesu na temelju podučavanja jezika izražajnih pokreta. Uključivao je program T. I. Suvorova « Plesni ritam za djecu» , ritmičko plastični program za djece predškolska dob A. I. Burenina "Ritmički mozaik", „Od geste do ples» E. V. Gorškova, « Ples u vrtiću» N. V. Zaretskaya, Z. Ya. Root, "Glazbeno-motoričke vježbe u vrtiću" E. P. Raevskaya, S. D. Rudneva, G. N. Soboleva, Z. N. Ushakova.

Slajd 6. Formiranje kreativne sposobnosti djece predškolske dobi poboljšanje njihovog psihofizičkog stanja kroz ples. Ples se budi Kreativne vještine i omogućuje kroz harmoniju pokreta tih sposobnost ostvarivanja. U procesu studiranja ples Vježbanje povećava samopoštovanje vašeg djeteta. Počinje vjerovati u svoje mogućnostima.

Glavni ciljevi i zadaci mog iskustva u nastavi su usmjereni na razvoj holistički pogled djeca o plesu, kao pogled umjetnost kao i za stjecanje osnovnih znanja, vještina i sposobnosti. U procesu rada s djecom potrebno je djeci objasniti značenje svakog pokreta, put njegovo metodološki kompetentno izvođenje. Jedan od uvjeta mojih predavanja je pažljiv, prijateljski odnos prema početniku. plesač, sposobnost da ga nadahne vjerom u njegove sposobnosti, stvarajući situaciju uspjeha.

Zadaci:

1. Razvoj muzikalnosti:

- razvoj sposobnosti percepcije glazbe, tj. osjetiti njegovo raspoloženje i karakter, razumjeti njegov sadržaj.

- razvoj poseban mjuzikl sposobnostima: glazbeni sluh, osjećaj za ritam.

- razvoj glazbene memorije.

2. Razvoj motoričke sposobnosti i vještine:

- razvoj koordinacija pokreta, fleksibilnost plastičnost.

Edukacija izdržljivosti.

Formiranje ispravnog držanja, lijepog hoda.

Obogaćivanje motoričkog iskustva različitim vrstama pokreta.

3. Razvoj kreativnih sposobnosti, potrebe samoizražavanja u pokretu pod glazba, muzika:

- razvoj kreativnog mašte i fantazije.

- razvoj sposobnosti improvizacije.

4. Razvoj i mentalni trening procesima:

- razvoj emocionalnu sferu i sposobnost izražavanja emocija mimikom i pantomimom.

- razvoj percepcije, pažnja, volja, pamćenje, mišljenje.

5. Razvoj moralne i komunikativne kvalitete osobnosti:

Razvijati sposobnost suosjećanja s drugim ljudima i životinjama.

Odgoj sposobnosti ponašanja u grupi tijekom kretanja.

Slajd 7. U svom pedagoškom radu koristim grupni oblik nastave, koristim sveobuhvatan način učenja plesa elemenata prema načelu "Od jednostavnog prema složenom".

Slajd 8. Ovo metoda uključuje:

Teorijska komponenta (razgovor o ples, priroda glazbe i izražajno sredstvo, objašnjenje izvođenja pokreta, uzimajući u obzir dobne karakteristike djece);

Vizualna komponenta (vizualna prezentacija gradiva od strane samog nastavnika, upoznavanje s novim plesni pokreti);

Praktična komponenta (elementi učenja i vježbanja plesna varijacija, konsolidacija, trening mišićne memorije).

Slajd 9. U svom radu pridržavam se sljedećeg slijeda učenja ples:

1. Uvod u ples: priča; analiza glazbenog tempa; određivanje prirode glazbe, figura i načina njihova izvođenja).

2. Učenje elemenata ples, na kojem će se graditi figure.

3. Učenje figura ples, uzimajući u obzir njihove fizičke karakteristike, prirodu i sposobnostima.

4. Teatralizacija ples: emocije, karakter, igrana povijest.

Slajd 10. Glavna razlika između djece ples od odrasle osobe – u sižejno-igrovnom rješenju. Igra je prisutna u životu djece i uvijek ih prati. U igri i priči ples ima priliku razviti maštu. Značajke priče ples stvoriti povoljne uvjete za nastanak i razvoj plesne kreativnosti djece samostalna improvizacija.

Slajd 11 ples sadrže svijetle i prepoznatljive slike koje su djeci sadržajno dostupne, bliske njihovom životnom iskustvu i izražene jednostavnim jasnim sredstva, poticanje kretanja, sugeriranje njem.

Slajd 12. Rad na parceli ples Počinjem pričajući djeci zaplet buduće produkcije, s percepcijom glazbenog materijala. Igračke, atributi, ukrasi potiču djece za izražajniju izvedbu. To pomaže djeci da zamisle situaciju kako bi je ponovno stvorili u pokretima. Rad na izražajnosti izvedbe počinje odmah nakon prvog upoznavanja djeteta s pokretom i nastavlja se kroz sve faze razvoja ega.

Slajd 13. Značajke razvijenog plesne i igrane kompozicije:

1. Sposobnost korištenja materijala u malim prostorima (u zajedničkoj, samostalnoj djelatnosti).

2. Mogućnost korištenja materijala na dječjoj publici predškolske i osnovnoškolske dobi, bez puno prethodne pripreme (masovna događanja u zatvorenom i otvorenom prostoru).

3. Kretanje ples lako se transformiraju ovisno o razini pripremljenosti (dob) djece.

4. Mogućnost samostalne kombinacije i kreativan interpretacija pokreta.

Slajd 14. Za inscenaciju plesu su potrebne kreativne ideje, koji zahtijevaju korištenje rekvizita za prijenos slike. U radu izrada rekvizita djeluje kao dodatna kreativni oblik rada, koji omogućuje svima da sudjeluju u pripremi potrebnog materijala, da pokažu svoje Kreativne vještine.

Slajd 15. Rad u društvu - povećava interes djece do plesne kreativnosti, želja da svoje vještine pokažu na vrtićkoj razini, na pozornici gradskog Doma kulture. To potvrđuju opetovani nastupi mojih učenika na pozornici – razni plesne kompozicije za„Dan obrane djece» , "Dan pobjede", "Majčin dan", kulturne i slobodne aktivnosti. Slajd 16. U radu s djecom važnu ulogu ima obitelj, gdje je odlučujući faktor odnos roditelja prema glazbi, prema glazbenom obrazovanju.

U radu mi pomaže bliska suradnja glazbenog voditelja i odgajatelja, što je ključ uspješnog izvršavanja zadataka.

Glavni pokazatelji učinkovitosti mojih nastavnih aktivnosti mogu se smatrati govorima djeca na koncertima, dječje matineje, praznici, na roditeljskim sastancima i okrugu događanja:

Slajd 17. Dakle, možete učiniti sljedeće zaključak: dosljedan i sustavan rad na rješavanju problema iz područja plesne aktivnosti razvijaju dječju maštu, njihov kreativna aktivnost, uči svjesnom odnosu prema glazbi koja se percipira, emocionalnom i dinamičkom razumijevanju pokreta. Dječja kreativnost povećava i dovodi do pozitivnih rezultata ako pedagoška aktivnost u ples smjer se provodi u skladu s njihovom spremnošću. Sve to dijete ispunjava radošću i stvaranjem ugodnih uvjeta za boravak djece u predškolskoj ustanovi glavna je zadaća odgajatelja.

Razvoj plesne i igračke kreativnosti.

Pripremila: Shchetinina A.A.

glazba, muzika ruke MDOU d / s br. 8 "Bajka"

GMO glazba. menadžeri kolovoz 2016.

“Najbolja stvar u životu je slobodno kretanje uz glazbu”
A.I. Burenina.

slajd 1

Predškolsko djetinjstvo svijetla je, jedinstvena stranica u životu svake osobe. To je vrijeme početnog razvoja osobnosti, formiranja temelja samosvijesti i individualnosti djeteta. U tom razdoblju počinje proces socijalizacije, uspostavlja se veza djeteta s vodećim sferama bića: svijetom ljudi, prirodom, objektivnim svijetom. Tu je upoznavanje s kulturom, s univerzalnim vrijednostima.

Domaći psiholozi i učitelji smatraju kreativnost svojstvenom vrijednošću djeteta i njegovom osobnom kvalitetom, prirodnom i neophodnom aktivnošću za razvoj sposobnosti svakog predškolca (B.V. Asafiev, L.A. Venger, N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporožec, D. B. Kabalevski, N. N. Poddjakov, B. M. Teplov itd.)

Najučinkovitije i najučinkovitije sredstvo obrazovanja i razvoja djece je glazba. Jedna od najsvjetlijih emocionalnih vrsta umjetnosti. Ima veliku moć emocionalnog utjecaja, obrazuje čovjekove osjećaje, oblikuje ukuse.

U naše vrijeme, kada se čovjekov život počeo vrednovati mjerilom uspjeha, prepoznavanja i postizanja određenih ciljeva, svestrani razvoj djeteta kroz glazbena i ritmička postignuća ima važnu ulogu u razvoju kreativne i uspješne ličnosti. od djeteta.

Švedski učitelj i skladatelj, utemeljitelj sustava ritmičkog odgoja, E. Jacques-Dalcroze, glazbeno-ritmičke vježbe vidio je kao univerzalno sredstvo za razvoj dječjeg sluha za glazbu, pamćenja, pažnje, izražajnih pokreta i stvaralačke mašte. Metode glazbenog pokreta razvili su u Rusiji domaći učitelji i glazbenici S.D. Rudneva, L.S. Generalova, E.M. Riba prema sustavu E. Jacques-Dalcrozea.

Psihologinja B.M. Teplov definira glazbeno-ritmički osjećaj kao "sposobnost aktivnog doživljavanja emocionalne izražajnosti vremenskog tijeka glazbenog kretanja".

Djeci se lako daju prirodni pokreti uz glazbu, omogućuju im slobodno kretanje u prostoru, odabir najprikladnijih figurativnih i ekspresivnih skladbi za određenu radnju. U ritmičkim pokretima riječ ne zvuči, međutim, izražajnost plastičnosti tijela je međunarodni jezik i razumljiv je odraslima i djeci. Osnova je, naravno, glazba, jer. idealan je primjer organiziranog kretanja i daje jasan pogled između vremena, prostora i kretanja. Suvremenost i relevantnost ove vrste glazbenog obrazovanja relevantna je do danas, a naširoko je koriste mnogi stručnjaci za glazbeni i tjelesni odgoj. To je razvoj glazbenog ritma koji oblikuje tijelo i duh osobe, oslobađa fizičke i psihičke komplekse, pomaže u spoznaji vlastite snage i pronalaženju radosti života kroz kreativnost.

Glazbeni razvoj ima nezamjenjiv utjecaj na cjelokupni razvoj: formira se emocionalna sfera, usavršava mišljenje, odgaja osjetljivost za lijepo u umjetnosti i životu. Samo razvijanjem emocija, interesa, ukusa djeteta, možete ga upoznati s glazbenom kulturom, postaviti njezine temelje.

Predškolska dob izuzetno je važna za daljnje svladavanje glazbene kulture. Ako se u procesu glazbene djelatnosti formira

glazbene i estetske svijesti, to neće proći bez traga za kasniji razvoj osobe, njegovu opću duhovnu formaciju.

slajd 2

Dječje glazbeno stvaralaštvo važan je čimbenik u razvoju djetetove osobnosti. Može se manifestirati u svim vrstama glazbenih aktivnosti: pjevanju, plesu, sviranju dječjih glazbala.

N.A. Vetlugina definira dječju kreativnost kao "početnu fazu u razvoju kreativne aktivnosti". To ukazuje da dijete u kreativnoj aktivnosti otkriva svoje razumijevanje okoline i odnos prema njoj. Otkriva nove stvari za sebe, a za ljude oko sebe - nove stvari o sebi. Kroz proizvod dječje kreativnosti, postoji mogućnost otkrivanja unutarnjeg svijeta djeteta.

slajd 4

Prema A. G. Gogoberidzeu, obilježja dječje kreativnosti su sljedeća:

Prvo, u relativnoj novosti kreativnog proizvoda. Pišući, dijete prije svega otkriva nešto novo za sebe. To je takozvana relativna ili subjektivna novost dječjeg stvaralaštva;

drugo, u razmatranju rezultata pisanja kao rezultata izražavanja unutarnjeg svijeta djeteta, njegovih sposobnosti, sklonosti, vrijednosti. To je otkrivanje sebe svijetu oko sebe i, donekle, samome sebi.

Plesno stvaralaštvo može se uvjetno podijeliti u dvije skupine: percepcija glazbe i reprodukcija njezinih izražajnih svojstava i pokreta. Očituje se u sposobnosti kombiniranja poznatih elemenata plesa, stvaranja vlastitih pokreta, osmišljavanja jednostavnog plesa.

Obično se kreativne vještine kod djece manifestiraju u starijoj predškolskoj dobi. Ali potrebno je formirati te vještine puno ranije, koristeći kreativne zadatke koji su djeci dostupni.

Dječje stvaralačke manifestacije u ritmu i plesu važan su pokazatelj glazbenog razvoja. Dijete počinje improvizirati, stvarati vlastitu glazbenu i igračku sliku, plesati ako ima razvijenu percepciju glazbe, njezin karakter, izražajna sredstva te ako posjeduje motoričke sposobnosti. Punopravno plesno stvaralaštvo djeteta moguće je uz stalno obogaćivanje njegovih glazbenih i estetskih predodžbi te ako ima priliku pokazati samostalnost.

Relevantnost ova tema određena je društvenim značajem problema odgoja aktivne kreativne ličnosti. Rješavanje ovog važnog zadatka počinje već u predškolskoj dobi, jer. upravo u vrtiću dolazi do upoznavanja djece s plesom i prvog aktivnog uključivanja u ovu vrstu kreativne aktivnosti.

Predviđa se dosta široka primjena plesa u estetskom odgoju djece i formiranju njihove kreativnosti. Doista, u plesu, formiranje kreativnih sposobnosti u predškolskoj dobi može biti izuzetno plodonosno. To je zbog spoja u jednoj aktivnosti glazbe, pokreta i igre (dramatizacije) - tri karakteristike plesa, od kojih svaka doprinosi razvoju kreativnosti mašte.

Problem razvoja kreativnih sposobnosti kod djece je potreba da se nastavi razvijati glazbene, ritmičke i plesne pokrete u predškolskoj dobi, koje je postavila priroda, jer. glazbena i ritmička kreativnost može se uspješno razvijati samo uz uvjet svrhovitog usmjeravanja učitelja, a pravilna organizacija i provođenje ove vrste kreativnosti pomoći će djetetu da razvije svoje kreativne sposobnosti. Kao učiteljica susrela sam se s problemom koje će metode i sredstva doprinijeti razvoju kreativnosti, sposobnosti improvizacije u plesu kod djece.

Stoga je izbor teme diktiran potrebom pronalaženja novih načina za razvoj glazbenih, ritmičkih i plesnih pokreta kod djece predškolske dobi, za formiranje glazbenog ukusa i kulture djece, kao i za traženjem novih metoda i oblika korektivnog obrazovanja. akcijski. U početnoj fazi postavio sam sljedeće ciljeve i ciljeve.

slajd 5

Cilj: Razvoj glazbenih i kreativnih sposobnosti, uzimajući u obzir mogućnosti svakog djeteta, kroz glazbeni pokret.

Zadaci glazbeni i ritmički razvoj djece predškolske dobi može se formulirati na sljedeći način:

Formirati kod djece početnu predodžbu o glazbenim, pjevačkim, kazališnim i plesnim aktivnostima.

Doprinijeti cjelokupnom razvoju djece predškolske dobi.

Razvijati glazbenu i estetsku percepciju svijeta, kreativnost djece u području glazbenog obrazovanja.

Uključiti djecu u postavljanje glazbenih predstava, mjuzikla.

Poučavati predškolce kreativnosti u različitim vrstama glazbenih aktivnosti.

Stupanj novosti iskustva leži u kombinaciji elemenata poznatih metoda i njihovom nadopunjavanju inovativnim tehnologijama uz korištenje glazbenih i plastičnih nastavnih sredstava u obliku sižejnih lekcija. Značajka moje metodike je prožimanje nastavnih i kreativnih momenata u jedinstveni proces učenja, koji se gradi na principu – od učenja jezika ekspresivnih pokreta do izvedbene umjetnosti.

slajd 6

Načela pedagoškog iskustva:

1. Stvaranje opuštene atmosfere – djeca se osjećaju ugodno, opušteno;

2. Kreativna orijentacija - čiji je rezultat samostalno stvaranje novih pokreta od strane djeteta, na temelju korištenja njegovog motoričkog iskustva.

3. Sustavnost i dosljednost.

Za puno fizičko usavršavanje, pazim na dosljednost, kontinuitet cjelokupnog gradiva i njegovo ponavljanje u sljedećim razredima. Usložnjavanje izvođenja kreativnih zadataka: od jednostavnog prema složenom.

4. Dostupnost i individualizacija

Glazbena slika, karakter, raspoloženje glazbenog djela trebaju biti razumljivi djeci. Na primjer: glazba vizualne prirode - "Ples jesenjeg lišća", "Ples santa leda", "Smiješna djeca".

Pokreti za plesove, igre i skečeve osmišljeni su tako da su: pristupačni motoričkim sposobnostima djece (u smislu koordinacije pokreta, spretnosti, točnosti, plastičnosti); razumljivo u smislu sadržaja slike igre (na primjer, za mlađe - svijet igračaka, okolna priroda, likovi popularnih crtića; za starije - junaci bajki, iskustva raznih država, itd.).

Pri planiranju nastave uzimaju se u obzir individualne karakteristike svakog djeteta, njegovi interesi i sposobnosti.

5. Vidljivost - Načelo je usko povezano sa svjesnošću: ono što je dijete shvatilo tijekom verbalnog zadatka provjerava se vježbom, reprodukcijom pokreta, u čemu važnu ulogu imaju motorički osjeti.

6. Načelo partnerstva je uključenost odgajatelja i roditelja u odgojno-obrazovni proces (otvorena nastava, dječji koncerti). Svoj rad temeljim na sustavu interakcije s odgojiteljicama. Proces izvođenja nastave je potpuniji ako je nastavnik pomoćnik i partner u izvođenju nastave. Poznavajući svoju djecu, učitelj pomaže pratiti kreativne procese interakcije djece u timu, njihovo emocionalno stanje i pomaže u obavljanju individualnog rada. Za poboljšanje glazbene kulture učitelja održavaju se savjetovanja o glazbenom obrazovanju, radionice, majstorski tečajevi.

Interakcija s roditeljima.

Koristim aktivne oblike rada s obitelji: savjetovanja o upoznavanju djece s plesnom kreativnošću „Glazbene igre kod kuće“, „Zašto nam treba ples“), majstorske tečajeve („Pleši s nama“, „Ples kod kuće“), glazbene i književni dnevni boravci (“Let the music sound”, “Music of the soul”), propitivanje. Roditelji nisu samo gledatelji, već i aktivni sudionici svih vrsta praznika i zabave. Zajednička kreativnost s djecom dugo vremena puni obitelj pozitivnim emocijama.

Zajednički plesovi:

8. ožujka (srednja skupina: Letka - Yenka za djecu, "Stani brzo u kolo") (starija skupina: igra - natjecanje: "Tko tako pjeva" (na motiv: "Pjesma o lavu i kornjači" odrasli pjevati za svoje dijete)

Novogodišnja igra: "Božićna drvca - panjevi", "Objesit ćemo kuglice",

Sve aktivnosti djece i učiteljice na satu glazbe za razvoj plesne kreativnosti prolazile su kroz faze.

Slajd 7

1 Početna faza. Uspostavljanje kontakta.

Glavni zadatak početne faze rada je identificirati početnu razinu formiranja glazbenih i ritmičkih sposobnosti pomoću istraživačkih metoda kao što su promatranje, razgovor s djecom (određivanje preferencija za glazbenu i ritmičku aktivnost) i dijagnosticiranje formiranja glazbenih i ritmičkih sposobnosti. aktivnost.

Dobiveni su sljedeći rezultati:

Na početku godine: niska razina - 7 djece (30,4%), srednja razina - 16 djece (69,6%), visoka razina - 0.

Na temelju rezultata istraživanja odlučeno je započeti rad na ovladavanju glazbenim, ritmičkim i plesnim pokretima kod djece.
U početnoj fazi djeci je vrlo teško uspostaviti kontakt jedni s drugima, pa koristim igre i plesove za razvoj komunikacijskih vještina: „Svi prijatelji su u ovoj sobi“, „4 koraka“, „Zdravo dragi prijatelju“, ples „Poziv“, ples „Okupljeni na prazniku“, „Jednom dlan, dva dlana“ itd.

Ove igre pridonose razvoju dobrovoljne pažnje, sposobnosti snalaženja u prostoru, razvoju individualnosti i emancipaciji djece.

Također u nastavi iu glazbenim kutcima u grupama koristim didaktičke igre usmjerene na sljedeće teme:

"Ples, pjesma, marš." "Zabavno i tužno" "Prikaži pokret", "Pokaži što radiš."

Pripremam se i za plesne aktivnosti tijekom pjevanja, gdje se djeca ponovno okreću pokretu, nastojeći izražajnim gestama prenijeti glasovnu sliku. U razvoju izražajnosti pokreta koristim se inscenacijama pjesama, npr. „Na mostu“ muza. A Filippenko, Corydalis, obrada Tamara Popatenko, Falling Leaves by M. Krasev, itd.

Prve rezultate takvog ciljanog rada djeca su mogla pokazati na jesenskim praznicima (sudjelovanje djece u slobodnom plesu na r. n. melodiju – u plesu s jesenskim lišćem) i, naravno, na novogodišnjoj matineji. Ovo je pratnja izražajnih pokreta okruglih plesova u blizini božićnog drvca i samouvjerena izvedba zapletnog plesa "Zima", "Kristalni led", "Novogodišnje igračke" itd.

2 Glavna pozornica.

U ovoj fazi je u tijeku rad na slici. Djeca sama sastavljaju plesne minijature, koje djeci omogućuju razvijanje mašte, koordinacije, sposobnosti ulaska u sliku i pokretima prenose karakter heroja.

U početku su to jednostavne etide i slike. (Tužni zec, smiješni klaunovi, lukava lisica itd.). Zatim - to su improvizacije u plesovima ("Leptiri", "Šuma iz bajke", "Bufoni").
Poboljšavajući slobodu, plastičnost plesnih pokreta, bilježim u učionici kome od djece treba pomoć, tko se ne stigne odmah dosjetiti i zaplesati, pokušavam razveseliti, predložiti, usmjeriti i pohvaliti. I u takvim situacijama pomaže figurativna priča koja potiče djecu da zamisle situaciju kako bi je rekreirali u pokretu.

Tijekom nastave uključujem glazbene igre za razvoj prostorne orijentacije i poboljšanje imitacijskih pokreta uz glazbu: ("Sunčeve zrake", "U zemlji cvijeća", "Akvarij" i druge) Plesne kompozicije osmišljene su uzimajući u obzir ne samo razvoj motorike, ali i kreativnosti. U tom smislu, plesne kompozicije izgrađene su na takav način da je dječja kreativnost nužno prisutna u njima (komunikativni i zapletni plesovi: "Ples komadića leda", "Berači gljiva i muhara", "Fashionista" itd.) Kao Kao rezultat toga, plesne kompozicije koje su djeca prikazala na praznicima odlikovale su se različitim plesnim žanrovima (valcer, komični ples, pop ples) i samouvjerenom, izražajnom izvedbom svakog pokreta.

3. faza (završna) - Analiza djetetovih aktivnosti.

U ovoj fazi rad je usmjeren na poboljšanje pokreta, uzimajući u obzir dinamične nijanse glazbe, razradu izražajnosti pokreta i razvoj samostalne kreativne aktivnosti.

Prema rezultatima završnog presjeka zabilježene su pozitivne promjene u pokazateljima za sve dijagnosticirane linije glazbeno-ritmičke i plesne aktivnosti.

Na kraju godine: niska razina - 0 djece, srednja razina - 8 djece (34,8%), visoka razina - 15 djece (65,2%).

Nastavljam razvijati maštu djece, njihovu emocionalnu sferu, sposobnost "oživljavanja" karaktera igre. To su takve vježbe igre i etide kao što su:
"Mačka prede", "Čarobne rese", "Šetnja u vilinskoj šumi" i drugi.
Ovo je najviši stupanj kreativnog razvoja. Djeca sama prepoznaju najuspješnije plesne pokrete, uče biti drugačiji u plesu. Ove vježbe doprinose izražavanju individualnosti svakoga, sposobnosti pronalaženja neobičnih načina izražavanja pokreta.

Slajd 8

U provedbi iskustva korištene su inovativne tehnologije:

1. Korištenje ICT-a, što vam omogućuje jasnije prikazivanje kvalitetnog ilustrativnog materijala u učionici.

2. Integracija, koja vam omogućuje kombiniranje nekoliko aktivnosti za uspješniju asimilaciju materijala.

3. Zdravstveno štedne tehnologije koje pomažu u očuvanju zdravlja djece u nastavi glazbe.

Teorijska baza

Teorijska osnova temelji se na proučavanju metoda posvećenih razvoju i razvoju kreativnosti u plesu kod predškolske djece na temelju učenja jezika izražajnih pokreta. Sadržala je program T.I. Suvorova "Plesni ritam za djecu", program o ritmičkoj plastičnosti za djecu predškolske dobi A.I. Burenina „Ritmički mozaik“, kao i publikacija „Plesni mozaik“ S.L. Slutskaya, "Glazbeni razvoj djeteta" N.A. Vetlugina, "Od geste do plesa" E.V. Gorškova, "Ples u vrtiću" N.V. Zaretskaya, Z.Ya. Root, “Glazbene i motoričke vježbe u dječjem vrtiću” E. P. Raevskaya, S. D. Rudneva, G. N. Soboleva, Z. N. Ushakova.

Slajd 9

Učinkovitost nastavnog iskustva

Inovativno pedagoško iskustvo usmjereno je na razvoj glazbenih i ritmičkih pokreta kod djece, kreativne mašte u elementarnom pokretu uz glazbu.

Početne kreativne manifestacije kod djece na području glazbeno-ritmičkih pokreta, unatoč skromnim rezultatima, vrlo su važne, one su početak njihove buduće kreativne aktivnosti. Uostalom, kreativnost je ta koja doprinosi razvoju pamćenja, razmišljanja, aktivnosti, svrhovitosti i promatranja. Djeca koristeći stečena znanja, vještine i sposobnosti primjenjuju ih u slobodnoj samostalnoj djelatnosti. Sa zanimanjem sudjeluju u organiziranim koncertima za roditelje i malu djecu, osjećaju se slobodnije i slobodnije u prisustvu gostiju na otvorenim satovima i praznicima. Nakon završetka vrtića, učenici s velikom željom nastavljaju školovanje u dodatnom obrazovanju.

Slajd 10

Učinkovitost iskustva

Organiziranim radom na razvoju plesne kreativnosti razvija se emotivnost i figurativno shvaćanje glazbe, osjećaj za ritam, melodijski i harmonijski sluh, osjećaj za glazbenu formu, glazbeno pamćenje i dr.

Ispoljavanje kreativnih sposobnosti djece rezultat je cjelokupnog rada, sudjelovanja u nastupima na zabavnim večerima, dječjim matinejama, u kazališnim aktivnostima, na roditeljskim sastancima, u samostalnim glazbenim aktivnostima izvan nastave, pa čak iu kućnim i gradskim priredbama: sudjelovanje u gradski festivali dječje kreativnosti "Glazbeni kaleidoskop", "Do-mi-sol-ka"

Izgledi za razvoj iskustva

Specifična raspodjela glazbeno-ritmičkih i plesnih aktivnosti po ciklusima (zagrijavanje, tematska nastava, dominantna u improvizaciji) značajno poboljšava svladavanje praktičnih plesnih vještina kod djece starije predškolske dobi.

Predloženi sustav rada omogućuje vam da u potpunosti otkrijete individualne kreativne sposobnosti djeteta.

Stečena prtljaga znanja, vještina i sposobnosti u području glazbeno-ritmičke i plesne umjetnosti omogućit će razvijanje kreativne inicijative, podržavanje djetetovog interesa za glazbenu aktivnost, želju da se nastavi baviti ovom vrstom aktivnosti.

slajd 11

Zaključak
Stoga možemo izvući sljedeći zaključak: dosljedan i sustavan rad na rješavanju problema u području plesne aktivnosti razvija maštu djece, njihovu kreativnu aktivnost, podučava svjestan odnos prema glazbi koja se percipira, emocionalnom i dinamičkom razumijevanju pokreta. Kreativnost djece raste i daje pozitivne rezultate ako se pedagoška aktivnost u glazbenom, ritmičkom i plesnom smjeru provodi u skladu s njihovom pripremljenošću. Sve to dijete ispunjava radošću, a stvaranje ugodnih uvjeta za boravak djece u predškolskoj ustanovi glavni je zadatak odgajatelja.

Književnost

1. Bekina, S. I. Glazba i pokret (vježbe, igre i plesovi za djecu 6-7 godina)

2. Burenina, A. I. Ritmički mozaik: program ritmičke plastike za djecu predškolske i osnovnoškolske dobi [Tekst] / A. I. Burenina. - 2. izdanje, Rev. i dodatni - St. Petersburg. : LOIRO, 2000. - 52 str.

3. Vetlugina, N. A. Glazbeni razvoj djeteta / N. A. Vetlugina. - M .: Obrazovanje, 1981. - 86 str.

4. Zaretskaya, N. V. Ples u vrtiću [Bilješke] / N. V. Zaretskaya, Z. Ya. Root. - M. : Iris-press, 2004. - 68 str.

5. Kuklovskaya, V. G. Glazbeni i ritmički pokreti u dječjem vrtiću [Bilješke] / V. G. Kuklovskaya. - Kijev: Glazbena Ukrajina, 1986. - 46 str.

6. Kaplunova, I. Top, vrh, peta / I. Kaplunova, I. Novoseltseva, I. Alekseeva. - St. Petersburg, 2000. - 86 str.

7. Mikhailova, M. A. Plesovi, igre, vježbe za lijepo kretanje. Za pomoć glazbenim voditeljima, odgojiteljima i roditeljima: udžbenik. dodatak / M. A. Mikhailova. - M. : Akademija, 2001. - 68 str.

Uvjeti za pozitivan utjecaj kreativne aktivnosti Aktivnost treba izazvati pozitivne emocije, zadovoljstvo Aktivnost djeteta treba biti što kreativnija Aktivnost djeteta treba organizirati tako da slijedi ciljeve koji uvijek malo nadilaze njegove trenutne mogućnosti

Značajke dječje kreativnosti prema Gogoberidze A.G. relativna ili subjektivna novost dječjeg stvaralaštva otvaranje prema vanjskom svijetu

Metodičke zadaće Formirati kod djece početnu predodžbu o glazbenim, pjevačkim, kazališnim i plesnim aktivnostima. Doprinijeti cjelokupnom razvoju djece predškolske dobi. Razvijati glazbenu i estetsku percepciju svijeta, kreativnost djece u području glazbenog obrazovanja. Uključiti djecu u postavljanje glazbenih predstava, mjuzikla. Poučavati predškolce kreativnosti u različitim vrstama glazbenih aktivnosti.

Stvaranje opuštene atmosfere; Kreativna orijentacija; Dosljednost i dosljednost; Dostupnost i individualizacija; vidljivost; Partnerstvo. Načela pedagoškog iskustva

Faze razvoja plesne kreativnosti: Početna faza: uspostavljanje kontakta. Glavna pozornica. Završna faza: analiza djetetovih aktivnosti.

Pokazatelji uspješnosti glazbenog stvaralaštva: Originalnost dječjih proizvoda, originalne metode rješavanja kreativnih zadataka.

Psihološko-pedagoško utemeljenje dječjeg stvaralaštva Neophodan uvjet za nastanak dječjeg stvaralaštva je akumulacija dojmova iz percepcije umjetnosti, koja je uzor stvaralaštvu, njegov izvor.

Glazbeno-sviračko i plesno stvaralaštvo. Želja za samostalnim izražajnim izvođenjem pokreta koji odgovaraju karakteru, slikama pjesme, instrumentalnog djela - odgajati djecu kreativnom odnosu prema glazbi.

Dječja kreativnost, dječja otkrića, dječje misli - to je ono što stvara atmosferu radosti u učionici, formira osobnost, optimizira razvoj kreativnih sposobnosti. Zaključak

Dobne karakteristike u glazbeno-sviračkom i plesnom stvaralaštvu predškolaca.

Glazbene didaktičke igre u drugoj mlađoj skupini koriste se više nego prije u svrhu razvijanja glazbenog sluha i osjetilnih sposobnosti. Glavni zadatak je razviti kod djece vještine prenošenja glazbenih slika, uz pomoć odraslih i samostalno. Za ovo doba koriste se skice igre s glazbom, skice za prenošenje kontrastnih raspoloženja na istoj slici.

Glazbeni voditelj uvodi i uči igru, razgovara s djecom o glazbenoj slici. Sljedeći korak je ponavljanje igre s učiteljicom, a na zadnjem koraku djeca će se moći sama igrati.

Kako bi se razvile glazbene i igračke aktivnosti, djeci se nude kreativni zadaci "Sunce i kiša", "Vanya hoda", "Ptice lete" itd.

PLESNA KREATIVNOST:

Glavni zadaci dječjeg plesnog stvaralaštva ove dobi su:

Naučiti se kretati prema dvoglasnom obliku glazbe i jačini njezina zvuka (glasno - tiho);

Samostalno reagirati na početak zvuka glazbe i njen kraj;

Razviti sposobnost vrtnje u paru;

Poticati samostalno izvođenje plesnih pokreta na plesne melodije.

Kako bi se učinkovito razvili glazbeni, ritmički i plesni pokreti, preporučljivo je pridržavati se sljedećih metodoloških preporuka: trening treba započeti percepcijom plesne glazbe, učenje počinje predstavom. Potrebno je postići pravilno i izražajno izvođenje pokreta. Da bi to učinio, učitelj koristi figurativne usporedbe ("hodamo kao vojnici", "skačemo kao zečevi"), koje pomažu djeci prenijeti prirodu kretanja.

U procesu učenja glazbeno-ritmičkih i plesnih pokreta u ovoj dobi treba koristiti takve metodičke tehnike kao što su: izražajno izvođenje glazbe, igra, vježbe, objašnjenja, umjetnička riječ, prikaz.

Repertoar može biti različitih žanrova: ruske narodne melodije, "Lutke su izašle plesati", "Ples u paru" uz klasičnu glazbu itd.

Srednja grupa. GLAZBENO - IGROVNO STVARALAŠTVO:

Ovdje je važno:

Promicati razvoj emocionalno figurativnog izvođenja glazbenih i igranih vježbi i scena ("lišće se vrti", "pahuljice padaju", "mačka i lisica su se susrele"), koristeći izraze lica i pantomimu (zeko je veseo i tužan , ljuti vuk).

Poučavati uprizorenje pjesama, glazbenih igara i uprizorenje manjih glazbenih priredbi (Klinci i vuk).

Godišnje se u prosjeku nauči 10-12 igara, a svaka igra se uči u nastavi i izvan nastave. Nakon što djeca nauče igru, prelazi se na samostalnu glazbenu aktivnost djece.

PLESNA KREATIVNOST:

Glavni zadaci dječjeg plesnog stvaralaštva ove dobi usmjereni su na:

Kontinuirano formiranje vještina ritmičkog kretanja u skladu s prirodom glazbe;

Sposobnost samostalnog mijenjanja pokreta u skladu s 2x-3x određenim oblikom glazbe;

Usavršavanje plesnih pokreta: ravni galop, opruga, vrtenje jedan po jedan i u paru;

Sposobnost kretanja u parovima u krugu u plesovima i kolu;

Sposobnost improvizacije uz uvjet zaliha stabilnih motoričkih sposobnosti u području glazbenog i ritmičkog pokreta.

U razredu, uz pomoć metoda i tehnika igre, potrebno je skrenuti pozornost djeteta na prirodu glazbe, postići izražajniju i emotivniju izvedbu. Korištenje svijetle opreme prati povećanje kvalitete kretanja, nadopunjuje emocionalno raspoloženje. To mogu biti plesovi s predmetima uz glazbu različite prirode ("Ples s igračkama", "Ples s cvijećem", "Ples s rupčićima" itd.).

U ovoj dobi djeca se već mogu učiti uprizoriti jednostavne pjesme i plesove, dok je potrebno pobuditi želju kod djece da pokažu svoju kreativnu aktivnost uz pomoć gore navedenih pribora, koji se sastoje od šešira, vrpci itd. ("Lisica i guske", "Vrabac").

Starija grupa. GLAZBENO - IGROVNO STVARALAŠTVO:

Važno mjesto i dalje zauzima glazbeno didaktička igra usmjerena na sposobnost opažanja i reprodukcije visine, tona i kretanja glazbenih zvukova.

Glavni zadatak u ovoj dobi je:

Naučiti improvizirati pokrete različitih likova na glazbu odgovarajućeg lika;

Samostalno izmišljati pokrete koji odražavaju sadržaj pjesme;

Poticati uprizorenje sadržaja pjesama, kola ("Mačka Vaska", "Viburnum je na gori").

Repertoar može biti vrlo raznolik, glavno je da se učenje odvija s odraslima u učionici, a zatim ga djeca međusobno sviraju sama (“Naučite pjesmu uz uvod”, “Koliko nas pjeva? ”, “Sviranje uz tamburu” itd.)

PLESNA KREATIVNOST:

U ovoj dobi razvoj dječje plesne kreativnosti usmjeren je na obavljanje zadataka kao što su:

Sposobnost ritmičkog kretanja u skladu s različitom prirodom i dinamikom glazbe;

Sposobnost samostalnog mijenjanja pokreta u skladu s trodijelnom formom glazbenog djela i glazbenih fraza;

Sposobnost izvođenja plesnih pokreta: naizmjenično izbacivanje nogu naprijed u skoku, polučučanj s postavljanjem stopala na petu, korak duž cijelog stopala u mjestu, kretanje naprijed i u vrtlogu;

Sposobnost snalaženja u prostoru;

Sposobnost izvođenja jednostavnih rekonstrukcija;

Upoznavanje s ruskim okruglim plesom, plesom, plesovima drugih naroda. Metodika nastave usmjerena je na razvijanje glazbene percepcije, razvijanje ljubavi prema plesu i ritmičkim pokretima, te sposobnosti da se krećemo lako i plastično, uz uživanje.

Nastava tradicionalno sadrži vježbe za svladavanje elemenata plesnih pokreta („glatke ruke“, „tko bolje skače“, „korači i trči“), plesova, kola, kao i plesne i igračke kreativnosti. Istodobno treba pratiti držanje, koordinaciju pokreta ruku i nogu, odnos pokreta s glazbom, plastičnost, jasnoću i lakoću pokreta. Figurativne situacije pomažu u prevladavanju dječjeg osjećaja vlastite nesposobnosti, na primjer, ne hodaju samo u polučučnju, već „hodaju niskim prolazom držeći svjetiljku u rukama“ itd. Osim vježbi, možete koristiti zapletne (popraćene pjevanjem ili instrumentalnom glazbom npr. "Gavran", r.n.p.) i igre bez zapleta (postoje pravila, zadaci, elementi natjecanja, npr. "Igra s tamburinom" glazba M. Kraševa) .

Za aktiviranje kreativnih manifestacija nemali značaj ima uprizorenje pjesama i plesova, što zahtijeva da se dijete može izražajno kretati i plesati. Za njegovo razvijanje koriste se kreativni zadaci koji pridonose promišljanju kroz kombinacije plesnih pokreta (lukava lisica, medvjed koji hoda i dr.)

Pripremna grupa. GLAZBENO - IGROVNO STVARALAŠTVO:

Glavni ciljevi:

Naučiti djecu improvizirati uz glazbu odgovarajuće prirode kretanja ljudi (skijaš, jahač, ribar), slike životinja (ljuta koza, nježna mačka);

Naučiti samostalno izmišljati pokrete koji odražavaju sadržaj pjesme;

Izražajno postupati s predmetima iz mašte, samostalno tražiti način prenošenja glazbenih slika u pokretima;

Poticati razvoj fantazije, mašte;

Poticati samostalnost i aktivnost

U ovoj dobi glazbena i igračka kreativnost učinkovito je sredstvo oblikovanja:

Visok zvuk ("tri praščića"),

ritmički ("prepoznaj pjesmu po ritmičkom obrascu"),

Timbar ("pogodi što sviram"), dinamika ("glasno-tiho piće"),

I harmonijski sluh ("koji instrumenti zvuče").

Ovaj vid dječjeg stvaralaštva u pripremnoj skupini temelji se na igranju dramatizacija, bajki koje se temelje na ustaljenom zapletu, dok je prije improvizacije potrebno analizirati glazbu i razgovarati o likovima, nakon čega se pozivaju djeca da prepričaju radnju. u pokretima koje su potpuno izmislila djeca (na primjer, "Vuk i sedam kozlića" glazba A. Rybnikova).

Te se igre uče u učionici i prenose u samostalne aktivnosti igranja.

PLESNA KREATIVNOST:

Razvoj dječjeg plesnog stvaralaštva u ovoj dobi usmjeren je na improvizaciju i samostalnu aktivnost. Osposobljavanjem se trebaju riješiti zadaci s kojima se glazbeni voditelj suočava:

Izražajni i ritmični pokreti u skladu s raznolikom prirodom glazbe;

Kompozicija i izvedba plesa u paru;

Sastavljanje plesa prema ovom planu;

Plesne improvizacije, koristeći poznate elemente folklornog plesa;

Smišljanje opcija za figurativne pokrete, slobodni ples (klasični, narodni, moderni).

U radu na pokretu prikladno je razvijati dječju kreativnost koristeći različite tehnike, na primjer, slušanje glazbe, određivanje njezina karaktera, raspoloženja i oblika. Analizirajući i uspoređujući kontrastne i slične strukture (nijanse, promjene tempa i sl.) glazbenog djela, učitelj pomaže u prenošenju svojih emocionalnih doživljaja kod djece pokretima, te u razvijanju sposobnosti upravljanja svojim tijelom.

Učinkovite su vježbe s predmetima iz mašte, vježbe pogađanja što dječak pokazuje, a što djevojčica („Ples s ušima“, glazba I. Dunaevskog). Vježbe držanja rupčića pomoći će razviti fleksibilnost, stabilnost i jedinstvo pokreta, ritmičku jasnoću pokreta i pripremiti se za izvođenje glatkih pokreta.

Ne manje važan je i problem odabira tehnika i metoda poučavanja osmišljenih za stvaranje atmosfere entuzijazma u razredu. Ovdje možete koristiti metodu igre, na primjer, vježbu "Idemo na klizalište", prema kojoj djeca moraju prikazati kako se voze, prenoseći prirodu pokreta, a zatim pokazati kako klizaju.

Metodom razgovora možete postići zadatak sastavljanja plesa u paru, trebate naučiti djecu da se dogovore tko će što raditi i koju će frazu mijenjati pokret (pljeskati, gaziti, vrtjeti se itd.), ali prije toga treba slušati i analizirati karakter i formu glazbenog djela. Kao repertoar nudi se "Pair dance" latvijski. nar. melodija, "Ples", glazba. T. Lomova i drugi.

Razvoj dječje plesne i igračke kreativnosti odvija se u procesu izvođenja četiri vrste zadataka djece..

1 vrsta. Reprodukcija glazbeno-sviračke slike u procesu slušanja vokalne i instrumentalne glazbe.

2 vrsta. Dramatizacija pjesama, kratkih priča sa i bez glazbe.

3 vrsta. Kompozicija plesova raznih igara i likova iz bajki.

4 vrsta. Improvizacija

Glavni zadaci kreativnosti plesa i igre:

• prilagoditi se emocionalnoj percepciji glazbe koja se koristi za igranje aktivnosti;
• poučavati emocionalnu izvedbu igara, izazivajući želju za sudjelovanjem u njima;
• uključiti djecu u priče glazbene igre u kojima bi uz glazbu mogli izvoditi različite uloge i voditi računa o odnosima u igri;
• poticati početne kreativne manifestacije u glazbenim igrama (izmisliti i prikazati pokrete zeca, lisice i sl. koji odgovaraju karakteru lika iz bajke);
• naučiti izraze lica i geste za izražavanje različitih emocionalnih stanja.

Rad na slici odvija se uz stalne komplikacije - od dječjeg prijenosa najjednostavnijih karakterističnih pokreta slike igre u ranoj dobi, do skladanja plesova i baleta u starijoj predškolskoj dobi.

Razvoj glazbene i igračke kreativnosti provodi se tijekom cijelog boravka djeteta u vrtiću. Provodi se u svim vrstama glazbene aktivnosti i sastoji se u izražajnom prijenosu obilježja slike od strane djece.

Sustav rada učitelja u ovom smjeru uključuje kreativne zadatke za reprodukciju glazbeno-svirajuće slike od strane djece:

a) u pjevanju, u pjevanju pokretima;

b) u nastavi elemenata notnog zapisa i sviranja mjuzikla
alati;

c) u glazbeno-ritamskim pokretima;

d) u slušanju instrumentalne glazbe, didaktičke i mobilne
igre;

e) u pokretu bez glazbene pratnje;

f) u dramatizaciji bajki, inscenacijama opera, baleta.

Kreativne manifestacije djece u ritmu važan su pokazatelj glazbenog razvoja. Dijete počinje improvizirati, stvarati "svoju" glazbenu i igračku sliku, plesati, ako ima istančanu percepciju glazbe, njezin karakter, izražajna sredstva, te ako ima potrebne motoričke sposobnosti.

Kad djeca slušaju rusku narodnu melodiju „Kao naša na vratima“, treba imati želju da je uprizore, prikažu likove u raznim pokretima: muhu, komarca, vilin konjic i mrav, a na kraju pjesma plesati zajedno. Ako dijete ne osjeća razigranu, pokretnu prirodu melodije, ne vlada slobodno plesnim pokretima (tapanje, pljeskanje, vrtenje i sl.), kao ni figurativnim (imitacija sviranja na svirali, balalajki i sl.), tada inscenacija-improvizacija neće ispasti ekspresivna . Ovaj primjer još jednom potvrđuje da djecu za takve aktivnosti treba posebno pripremati. Potrebno je da dijete emocionalno reagira na glazbu, vjeruje u nesvakidašnju situaciju, može izvoditi pokrete predmetima iz mašte (lopta, vrpca, rupčić), slobodno komunicirati s drugom djecom tijekom kolektivne improvizacije glazbenih i igrotvornih slika i plesnih kompozicija, sposobno je izvoditi pokrete s predmetima iz mašte (lopta, vrpca, rupčić), komunicirati s drugom djecom. itd.

Sljedeći niz kreativnih zadataka pridonosi kreativnom razvoju djece.

U prvoj fazi djeci se nudi stvaranje glazbenih i igraćih slika u istoj vrsti pokreta pojedinih likova (navike i plesovi živahnih siskina, glazba Y. Dubravina; plesovi smiješnih žaba, glazba Y. Litovka itd.).

U drugoj fazi zadaci kompliciraju - razvoj glazbenih i igranih slika u radnjama pojedinih likova ("Gavran", ruska narodna šala; "Reci svima, Nadyusha", bjeloruska narodna pjesma; "Postolar", češka narodna pjesma itd.), prijenos priroda glazbe u raznim plesnim žanrovima (polka, valcer, galop).

U trećoj fazi djeci se nudi da u igri prenesu odnos nekoliko likova ("Mačka i koza", glazba E. Tilicheeva; "Došli su nam gosti", glazba An. Aleksandrova; "Kod medvjeda u šumi", ruski narodni napjev itd.), pronaći elemente narodnih plesova (ruski, ukrajinski, bjeloruski, litvanski itd.).

U četvrtoj fazi djeca obavljaju najteže zadatke: samostalno osmišljavaju skladbu glazbene igre ili plesa („Na mostu“, glazba A. Filipenka; „Živjeli smo s bakom“, ruska narodna pjesma; „Tko je sagradio kuću? ”, Glazba E. Tilicheeva, itd. ).

Kreativna aktivnost djece u ritmu uvelike ovisi o organizaciji nastave glazbenih i ritmičkih pokreta. U nastavi glazbe, u svakodnevnom životu vrtića i, naravno, u obitelji, potrebno je svrhovito učiti djecu da utjelovljuju karakter, slike glazbe u pokretima. Osnova ovog treninga je ovladavanje generaliziranim metodama glazbenog djelovanja, u ovom slučaju potrebnim za kreativne manifestacije u ritmu. Dijete se uči slušati glazbeno djelo kako bi se znalo dobro snalaziti u njemu. Kod djece je potrebno odgajati kreativan odnos prema glazbi, želju za samostalnim izražajnim izvođenjem pokreta koji odgovaraju karakteru, slikama pjesme, instrumentalne igre.

Punopravna kreativnost djeteta u ritmu moguća je samo ako se njegovo životno iskustvo, osobito glazbene i estetske ideje, neprestano obogaćuju, ako postoji prilika za pokazivanje samostalnosti. Ne posljednju ulogu igra oprema ove vrste glazbene aktivnosti u vrtiću iu obitelji sa svime što je potrebno: glazbena pratnja, različiti kostimi i atributi, glazbeni instrumenti, prostor za raspoređivanje igara i plesova.

Djeci se nudi klasična i moderna glazba kako bi se njihovi glazbeni dojmovi neprestano obogaćivali, estetski ukus odgajao na najboljim primjerima glazbene umjetnosti. U tom slučaju učitelj treba uzeti u obzir dob i individualne karakteristike djece, kao i njihove sklonosti i interese. No potpuni uspjeh može se postići samo ako u glazbenom odgoju aktivno sudjeluju roditelji, koji moraju voditi brigu i o svestranom razvoju djece. A također uključuje i formiranje kreativnih sposobnosti pomoću glazbenih i ritmičkih pokreta.

Razvijanje plesne i igračke kreativnosti kroz glazbene igre.

Uzimajući u obzir raznolik sadržaj dječjih igara, njihova svojstva, prirodu, treba naglasiti da je kreativnost zajednička u svim igrama na otvorenom. Glazbene igre pune su velikih mogućnosti za kreativne manifestacije djece. Postupci likova potaknuti su slikovitošću drame. Uprizorenje pjesama vezano je uz njihov sadržaj. Ovdje su mogući stereotipni pokreti, ali oni se mogu nazvati kreativnim samo ako je dijete smislilo originalan pokret, prenoseći karakteristične navike lika u skladu s glazbom i književnim tekstom.