Profesija modnog dizajnera. Za koga je ovo zanimanje prikladno?

U ovom tekstu ćemo se upoznati s tako rijetkim i nevjerojatnim zanimanjem na našem tržištu rada kao što je modni dizajner. Otkrijmo njegove karakteristike. Zaključit ćemo i koliko je danas tražen i kakve su mu perspektive u bliskoj budućnosti.

Kao što znate, modni dizajner je osoba koja je stručnjak za izradu odjeće, dizajner ove odjeće, kao i kreator eksperimentalnih uzoraka. Odgovornosti profesije modnog dizajnera uključuju:

• odredite imidž i stil svog klijenta (kupca)
• izmišljati nova tehnološka i dizajnerska rješenja.
• razviti dekor.
• odabir boje i materijala.
• razmislite o priboru i drugim dodacima.

Klasifikacija modnih dizajnera

Svaki profesionalni modni dizajner ima svoje područje rada, pa se stoga dijele (klasificiraju) na:

• modni kreator-umjetnik.
• modni dizajner.
• modni dizajner koji radi s krznom.

Opis zanimanja modnog dizajnera

Samo ljudi kreativne prirode mogu postati modni dizajneri; ljudi koji su sposobni suptilno osjećati i stvarati remek-djela. Ova remek-djela mora prihvatiti šira javnost, inače jednostavno možete ostati bez prihoda i tada će sav posao jednostavno biti uzaludan.

Profesija modnog dizajnera nosi mnoge zamke. Ne treba misliti da će slava i uspjeh doći odmah, s početkom vašeg radnog vijeka. Svaki dan je težak posao. Mnogi od današnjih poznatih modnih dizajnera počeli su s malim i marljivo radili prije nego što su bili cijenjeni na svjetskoj razini.().

Mali popis poznatih modnih dizajnera svijeta i Ruske Federacije

• Giorgio Armani(talijanski modni dizajner. Morao je raditi u drugim profesijama mnogo godina prije nego što je postao poznati dizajner odjeće).
• Gianni Versace(Talijanski modni dizajner. Morao je puno raditi u životu. Od svoje 25. godine morao je raditi kao dizajner za nekoliko tvrtki u isto vrijeme prije nego što je mogao sam)
• Coco chanel(Francuska modna dizajnerica. Ova je žena od svoje 18. godine morala raditi kao prodavačica u trgovini odjećom i istovremeno pjevati u krčmi. Njezin put do slave bio je trnovit, ali samo je golom snagom volje dosegla visine).
• Valentin Yudashkin(Ruski modni dizajner. Diplome visokog obrazovanja su izvrsne, pa sam mogao brzo raditi u tom smjeru).

Poanta

Kao što vidimo, većina poznatih modnih dizajnera prošla je dug i trnovit put prije nego što je postala bogata i slavna. Postati visokoprofesionalni modni dizajner i doći do vrha prilično je teško. Često ćete morati raditi na vlastitu štetu. Samo želja za stvaranjem i polazište od načela kreativnosti, a ne profita, omogućit će postizanje pravih visina u karijeri modnog dizajnera.

Ovaj će vam članak pomoći da pripremite prezentaciju, izvješće ili esej.

Militta povremeno prima pisma od djevojaka koje završavaju školu, pitaju gdje dalje studirati kako bi pronašle svoje mjesto u modnoj industriji. Militta je napisala puno materijala o ovoj temi - razgovarali smo o izboru obrazovnih institucija u SAD-u i Europi, a danas ćemo pokušati razjasniti situaciju oko glavnih specijalnosti - dizajnera odjeće i modnog dizajnera.

Ponekad možete čuti izjavu da su couturier, dizajner odjeće, modni dizajner, pa čak i stilist jedna osoba, svi rade istu stvar. U stvarnosti je sve malo drugačije, pokušajmo shvatiti tko što radi.

Dizajn, dizajner i modni dizajner
Riječ “dizajn” izvorno se pojavila u 16. stoljeću, a raširila se sredinom 19. stoljeća u Europi zbog razvoja proizvodnje i tehnologije.

U SSSR-u je zanimanje dizajner postalo rašireno u drugoj polovici 20. stoljeća, no kako bi se zanimanje prilagodilo sovjetskoj ideologiji, riječ "dizajn" zamijenjena je s "umjetnički dizajn".

Kraj 20. stoljeća i 21. stoljeće donijeli su mnoge promjene, SSSR se raspao, au Rusiji se sve promijenilo, otvorile su se mnoge nove perspektive. Danas je zanimanje dizajnera vrlo traženo; imamo mnogo različitih dizajnera, pa tako i onih koji se bave odjećom. Uz dizajnere odjeće, ostaje zanimanje “modni dizajner” koje je poznatije prethodnim generacijama, a za mnoge nema razlike u poslu dizajnera i modnog kreatora.

Naziv profesije "modni dizajner" postoji isključivo u ruskoj tradiciji; u drugim zemljama prihvaćena je definicija dizajnera. Ali u međuvremenu, ove dvije profesije ne samo da imaju različita imena, već rješavaju različite probleme. Modni dizajner modelira odjeću, a dizajner je dizajnira. Kako bismo osjetili razliku, shvatimo ova dva pojma.

Modeliranje odjeće podrazumijeva njeno oblikovanje različitim tehnikama i metodama. Modni dizajn je proces stvaranja nove forme koji započinje razradom koncepta projekta i definiranjem glavne dizajnerske zadaće.

Drugim riječima, dizajner pronalazi raspoloženja i trendove koji lebde u modernom društvu, analizira potrebe ljudi i stvara novi koncept kolekcija odjeće, pogađajući želje budućih potrošača. Dizajner stvara nove oblike, a ponekad i novu funkciju stvari i novu stvarnost.

Modni dizajner razvija novu odjeću na temelju postojeće - mijenja strelice u reljefe, igra se s oblikom rukava i ovratnika, varira duljinu proizvoda, miješa stilske trendove i odabire dekorativno rješenje. Slažem se, mnogi moderni modni kreatori širom svijeta to rade. Popisi sudionika tjedana mode u Parizu i Milanu, Londonu i New Yorku stalno se dopunjuju, no često su nove kolekcije čisto modeliranje odjeće. Stoga pri odabiru zanimanja dizajnera odjeće morate jasno shvatiti da pravi dizajner stvara novo ljudsko okruženje, dizajnira novi prostor materijalnih stvari, a ne preoblikuje retro stil na moderan način.

Dizajner i modni dizajner - tko je potrebniji?

Obje su profesije danas tražene na ruskom tržištu rada. Modni dizajneri rade u ateljeima, tvornicama za šivanje i pletenje, dizajneri rade u dizajnerskim studijima, eksperimentalnim radionicama u poduzećima i dizajnerskim biroima. Štoviše, dizajner ponekad može biti modni dizajner, a modni dizajner može postati dizajner.

Ali tu razlike ne prestaju; profesija modnog dizajnera podijeljena je na nekoliko specijalizacija.

1. Modni dizajner razvija crteže i mijenja karakteristike modela proizvoda prema skici modnog dizajnera ili kupca (ako govorimo o ateljeu).

2. Modni dizajner-tehnolog odabire ili razvija postojeće metode šivanja proizvoda, tražeći najprikladnije metode obrade koje pojednostavljuju proces izrade novog predmeta.

3. Modni dizajner bavi se izradom skica - traži nove oblike i siluete proizvoda na papiru, radi na mogućim opcijama dorade, te detaljno crta dizajn proizvoda. U izradi skica postoji nekoliko faza od prvih skica do tehničkog crteža koji se daje projektantu da izradi projektni crtež.

Podrazumijeva se da svaki od tri navedena modna kreatora poznaje sve faze izrade odjeće, zna crtati, dizajnirati, pretočiti svoje ideje u materijale, te će moći organizirati demonstraciju svojih modela. Samo najtraženiji stručnjak je univerzalni modni dizajner, jer samo velike uspješne tvrtke s velikim obujmom proizvodnje mogu si priuštiti da zadrže nekoliko modnih dizajnera koji rješavaju različite probleme.

A dizajner određuje osnovni koncept cijele kolekcije, razvija skice, dizajn, tehnologiju šivanja, razmišlja kroz scenarij modne revije i sudjeluje u razvoju reklamnih kampanja.

Kako postati dizajner odjeće: 5 osobina koje modni dizajner treba imati i 5 tema koje treba poznavati + 7 prednosti i 5 nedostataka zanimanja + 5 elemenata samoobrazovanja + 7 savjeta za one koji se žele ostvariti u struka bez obrazovanja.

Takva specijalnost kao što je dizajner iz godine u godinu privlači kandidate iz viših i srednjih specijaliziranih obrazovnih ustanova.

Nije iznenađujuće, jer pruža velike mogućnosti za implementaciju, ne može se nazvati dosadnim, uz njegovu pomoć možete zaraditi ne samo veliki novac, već i svjetsku slavu.

Tako kako postati modni dizajner postati svoj u modnom svijetu, stvarati modne kolekcije koje će privlačiti zvijezde, diktirati trendove u odabiru odjeće?

Ovaj put je vrlo trnovit, a samo najtalentiraniji, najmarljiviji i najambiciozniji pojedinci mogu osvojiti vrh.

Kako postati dizajner odjeće: specifičnosti zanimanja, njegove prednosti i mane

Dizajnere odjeće možemo grubo podijeliti u dvije skupine: profesionalce u svom poslu koji su svoj život posvetili dizajnu i imućne mlade dame kojima je dizajn hobi i prilika da se barem nečim bave.

Ako nemate bogatog pokrovitelja i namjeravate postati profesionalac u svom području, tada biste trebali proučiti ovu specijalizaciju iznutra i izvana, razumjeti koja znanja i vještine treba imati dizajner odjeće, a također proučite prednosti i mane ovog posla .

1) Što dizajner odjeće treba znati, moći i raditi?

Dizajner odjeće- ovo nije samo osoba koja je sebi nacrtala nakrivljenu haljinu, a što će se dalje dogoditi s tim crtežom, njega se ne tiče.

Ne, dizajner koji kreira kolekciju je osoba koja je odgovorna za sve, jer će upravo on biti kriv od strane kritičara i kupaca ako predstavljena odjeća nije moderna i loše kvalitete.

Svaki dobar modni dizajner trebao bi znati:

1. Povijest mode: imena poznatih dizajnera, supermodela, urednika časopisa, imena modnih kuća, povijesne kolekcije, izgled ikoničnih predmeta i imena njihovih kreatora itd.
2. Teorija mode: kako se zove ovaj ili onaj kroj stvari, osnovni pojmovi, nazivi tkanina, dekor, tehnička oprema, glavni modni trendovi, stilovi, pravci itd.

Osnove dizajna odjeće.

Ne crtate samo skicu - kreirate model odjeće na papiru, tako da morate jasno razumjeti mogu li izraditi haljinu na temelju vaše skice, od koje je tkanine najbolje sašiti, kako će izgledati u stvarnosti itd.

Osnove organizacije rada i upravljanja ljudima.

Nijedan modni dizajner ne radi sam jer ne može sam napraviti modnu kolekciju. Imat ćete krojačice, kupce i tehničko osoblje pod svojim zapovjedništvom.

Morat ćete surađivati ​​s bookerima, modelima, novinarima. Sve ovo nije tako jednostavno kako vam se na prvi pogled čini.

Osnove psihologije.

Modni dizajner mora puno raditi s ljudima, i to s kreativnim i kreativnim ljudima, s njihovim ludim žoharima.

Dobar psiholog sa svima će moći naći zajednički jezik i neće dopustiti da dođe do sukoba koji štete procesu rada.

Ako želite postati dobar dizajner odjeće, morate razviti sljedeće kvalitete:

Kreativnost.

Vi, kao osoba kreativne profesije, jednostavno nemate pravo na stvari gledati banalno. Ljudi s dosadnim tradicionalnim razmišljanjem stvarat će nezanimljive kolekcije.

dobre volje.

To su morski psi u modnom svijetu koji znaju biti čudni, histerični i svakoga gledati s visoka. Kao početnik, morate biti iznimno pristojni i prijateljski raspoloženi prema svima, počevši od tehničkog osoblja.

Točnost.

Ako ste obećali klijentu (primjerice, upravi modne kuće za koju radite) da ćete izraditi kolekciju odjeće do tog i tog datuma, tada morate održati svoje obećanje. Nitko ne želi raditi s dizajnerom koji propušta rokove.

Ustrajnost.

Svijet mode je okrutan, netolerantan prema pridošlicama i vrlo natjecateljski. Samo ljudi koji su jaki i uporni, koji jasno vide cilj i ne vide prepreke, mogu postići uspjeh.

Radna sposobnost.

Ako želite slavu, novac, poznate klijente i poštovanje kolega, morat ćete se jako potruditi. Zaboravite na vikende, godišnje odmore, zabave dok kreirate kolekciju.

Rad, rad i još posla. Ovdje nema mjesta za lijenčine.

2) Prednosti i nedostaci modnog dizajnera

Dizajner odjeće je profesija koja ima i prednosti i neke nedostatke.

Ne dopustite da vam ružičaste naočale zamagle oči. Uvjerenje da se stvaranje odjeće sastoji samo od prednosti neće dovesti do ničega dobrog.

Nemate li bogatog mecenu, veze ili odgovarajuće obrazovanje, vaš će put u modnu industriju biti dulji i trnovitiji.

Mladi dizajneri koji žele postati profesionalci bez obrazovanja i veza trebaju:

Ovladajte svim suptilnostima izrade.

Formalno obrazovanje morate zamijeniti samoobrazovanjem:

• naučiti crtati skice, rezati, dobro šivati;
• moći odabrati tkanine i pribor;
• znati kombinirati boje;
• razumjeti koja je odjeća tražena među potrošačima;
• pratiti modne trendove i predviđati ih itd.

1. Provedite što više ideja.

   Nije dovoljno nacrtati nekoliko skica odjeće - to vas neće učiniti profesionalnim dizajnerom. Vaše mape trebale bi biti prepune skica, a najuspješnije modele sašiti i pokazati javnosti.

   Prijavite se za praksu u modnim kućama.

   Ne biste trebali odmah ciljati na modne kuće kao što su Chanel, Givenchy, Christian Dior, Versace i drugi. Počnite svladavati svoju specijalnost, stažirajući kod domaćih dizajnera.

   Pošaljite svoj životopis onim modnim dizajnerima kod kojih biste željeli stažirati. Možda će vas netko pozvati na razgovor. Takvo je stažiranje ponekad čak i korisnije od specijalnog obrazovanja.

   Sudjelujte u natječajima za mlade dizajnere.

   I u Rusiji i u Ukrajini godišnje se održava dovoljno natjecanja na kojima mladi dizajneri mogu pokazati svoju odjeću.

   Na primjer: “Ruska silueta”, “Admiralska igla”, “Autograf”, “Pogled u budućnost”, Tjedan dizajna trave, Linija mlade mode i drugi.

   Ne propustite priliku sudjelovati u njima. Ovdje možete saznati više o natječajima za dizajn koji će se održati u 2017. godini: http://grantist.com/subject/dizajn

   Kreirajte svoj portfelj.

   Ne možete ići na razgovore bez portfelja. Stavite u mapu:

   • najbolje skice;
   • profesionalne fotografije već sašivenih haljina;
   • fotografije s predstava na kojima ste sudjelovali;
   • bilješke o vama u tisku;
   • životopis itd.

2. Pronađite svog prvog zvjezdanog klijenta.

   Ne možete postati popularan dizajner ako zvijezde ne nose vašu odjeću. Kako biste dobili svog prvog klijenta poznatu osobu, ponudite mu/joj odijelo/haljinu za noćni izlazak besplatno i zatražite reklamu.

   Na ovaj način možete surađivati ​​sa zvijezdama koje vode stranice na društvenim mrežama, TV voditeljima itd.

   • u društvenim mrežama;
   • na vlastitoj web stranici;
   • putem vanjskog oglašavanja: banneri, reklame, city lightovi;
   • na gradskim forumima;
   • putem medija itd.

   Što više ljudi zna o odjeći koju stvarate, to ćete imati više kupaca. Što više klijenata, to više slave i profita.

Ne može svatko razumjeti kako postati modni dizajner. Nekome fali talenta, nekome upornosti i rada, nekome obrazovanja, nekome malo sreće.

Ali ako uložite sve napore da ostvarite svoj san, sigurno ćete postići uspjeh...

Koristan članak? Ne propustite nove!
Unesite svoju e-poštu i primajte nove članke putem e-pošte

Dizajneri su oni autoriteti u modnoj industriji koji nam diktiraju modne standarde i određuju trendove. Svaki dizajner je poznat i prepoznatljiv po nečem drugom, a svaki ima poseban, jedinstven stil. Neki od ovih ljudi postaju prave legende u svijetu mode i stila. Kako su to uspjeli? Možda su samo miljenici sudbine - ili iza toga stoji želja za ostvarenjem sna i ogroman rad? Što ih je proslavilo?

Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)

Poznatu Mademoiselle danas vjerojatno svi znaju. Citiraju je, nastoje je oponašati. Imala je veliki utjecaj na modu 20. stoljeća, osnovala je modnu kuću Chanel, a svijetu je podarila svoje prepoznatljive parfeme pod brojevima. Coco je dobila nadimak kada je pjevala u kabareu. Bila je izvanredna, hrabra i bistra ličnost, velike volje i besprijekornog ukusa. Njoj dugujemo modernizaciju ženske mode, posuđivanje mnogih elemenata iz muške garderobe, popularnost univerzalne male crne haljine, bisera, odijela od tvida, malih šešira, nakita i sunčanja.

Coco Chanel učinila je luksuz praktičnim. Najviše od svega cijenila je udobnost u odjeći i to je načelo utjelovila u svojim kolekcijama. Rekla je da “luksuz mora biti udoban, inače nije luksuz”. Među klijentima i poznanicima Mademoiselle bile su brojne svjetske zvijezde. U jednom intervjuu, na pitanje koji su događaji u njenom životu probudili njezino zanimanje za umjetnost, odgovorila je: “Živeći u sirotištu pod nadzorom časnih sestara, naučila sam šivati. Naučili su me osnovnim vještinama krojačice, tada sam već bila dovoljno pametna da razumijem metodu. Stvarno sam se uhvatio u ruke i usredotočio se na dizajn u ranoj mladosti, zbog čega sam tako brzo dobio poznate klijente.”

Chanel je otvorila svoju prvu trgovinu 1910. godine u Parizu. Tamo su prodavali šešire. Kasnije se u njezinim trgovinama pojavila i odjeća. Zanimljivo je da je prva odjeća koju je Chanel stvorila bila haljina napravljena od džempera. Ljudi su obraćali pažnju na njenu odjeću i pitali gdje ju je kupila, a Coco je kao odgovor ponudila da napravi istu odjeću za zainteresirane. Kasnije je rekla da je njezino stanje "temeljeno na starom džemperu koji sam nosila jer je u Devilleu bilo hladno".

Karl Lagerfeld

Jedan od najutjecajnijih modnih dizajnera, čovjek fenomenalne učinkovitosti, višestrane prirode, vlasnik mnogih talenata. Ovaj svjetski poznati dizajner njemačkog podrijetla vodi modnu kuću Chanel od 1983. godine. Osim toga, Karl je dizajner i osnivač vlastite modne marke, talentirani fotograf, redatelj, vlasnik izdavačke kuće i osobne biblioteke od 300 tisuća svezaka. Lagerfeld za sebe kaže: “Ja sam poput kameleona, nekoliko ljudi živi u meni istovremeno. Stvaranje je za mene poput disanja. Ni ne razmišljam o tome. Kad sjednem u direktorsku stolicu Chanela, ja sam Chanel. Kad odem u Rim i nalazim se u kući Fendi, ja sam Fendi. Počinjem raditi na novoj kolekciji dan prije izlaganja prethodne.”

Njegove kreativne sposobnosti očitovale su se već u ranom djetinjstvu. Studirao je na Lycée Montaigne pri Syndicate of Haute Couture na istom tečaju kao i Yves Saint Laurent. Lagerfeld je surađivao s velikim brojem poznatih modnih kuća stvarajući mirise, linije konfekcije, obuće i dodataka. Nakon što je 1966. napravio svoju prvu kolekciju krzna za Fendi, koja je postigla veliki uspjeh, privukao je pažnju najutjecajnijih ljudi u svijetu mode.

U 70-ima Lagerfeld je počeo surađivati ​​s poznatim redateljima i kreirati kostime za glumce u Scali. Modnoj kući Chanel udahnuo je novi dah, postavši njen voditelj i dizajner, rekavši: “Da, rekla je da moda umire, ali stil je besmrtan. Ali stil se mora prilagoditi, prilagoditi modi. Chanel je imala svoj život. Velika karijera. Gotovo je. Učinio sam sve da potraje, i nastavit ću tako da potraje zauvijek. Moj glavni zadatak je pokušati ono što je ona napravila pretočiti u današnjicu. Pogodite što bi učinila da sada živi ovdje, da je Mademoiselle na mom mjestu.”

Prijatelji Karla zovu Kaiser (Cezar, na njemačkom) zbog njegove nevjerojatne sposobnosti da radi nekoliko stvari odjednom. Skriva svoje godine i brine da nema dovoljno života da ostvari sve svoje kreativne ideje. Lagerfeld voli knjige (napravio je čak i miris Paper Passion s mirisom svježe tiskane knjige), crta ilustracije za djela, ne može zamisliti život bez fotografije, šije kostime za kino i kazalište, proizvodi parfeme, vodi vlastiti brend, dizajnira hotele , snima kratke filmove i organizira izložbe, producira ženske kolekcije.

Elsa Schiaparelli

Slavni talijanski dizajner prve polovice 20. stoljeća, koji se smatra nadrealistom iz svijeta mode, glavni je rival Chanelu, tvorcu konfekcijskog stila. Elsa je rođena u aristokratskoj obitelji, od djetinjstva je studirala slikarstvo, povijest umjetnosti i voljela je kazalište. Dok je radila kao turistički vodič u Parizu, Elsa je primijetila kako su supruge bogatih Amerikanaca najmanje zainteresirane za arhitekturu, a najviše za modne trgovine. Vjerojatno je tada došla na ideju da šokira javnost neobičnom odjećom.

Upoznavši emigranta iz Armenije, čiji se pleteni džemper toliko svidio Elsi, nagovorila ju je da zajedno kreiraju neobične modele odjeće. Plod njihovog rada bila je vrlo neobična crna vunena haljina s mašnom u obliku leptira. Zahvaljujući svom radu, privukli su pozornost i dobili veliku narudžbu iz dućana sportske odjeće Strauss. Upravo je ta narudžba donijela slavu Schiaparelliju i tvornici trikotaže u armenskoj dijaspori. Elsa je osnovala vlastitu modnu kuću. Kao što je i namjeravala, svojim je kolekcijama šokirala javnost. Oni su utjelovili njezine najluđe fantazije i snove, izražavajući nešto iracionalno i neshvatljivo. Svaki predmet je bio unikat. Mnogi su stvoreni u jednom primjerku. Srca, sazviježđa, ruke koje se grle, zmije, divovske muhe, neobični dizajni, vezovi i otmjeni dodaci - sve je to privuklo pozornost i šokiralo.

Elsa je prva izmislila koncept "boutique" (trgovina koja prodaje male serije dizajnerske odjeće). Mnoge poznate osobe surađivale su s Elsom i rado kupovale njezinu odjeću. Schiaparelli je imao ugovor s Hollywoodom. Bila je prijateljica sa Salvadorom Dalijem (on joj je dao ideju za haljinu s jastogom i peršinom i torbu za telefon). Pod utjecajem Dalija, Elsa je stvorila svoje najneobičnije stvari: šešir u obliku cipele ili tintarnice, rukavice s džepovima za šibice. Bižuterija je bila utjelovljenje najčudnijih ideja; kao materijali korišteni su lizalice, lijekovi, gumice, perje, olovke i osušene bube.

Elsa je svoju modnu kuću često nazivala ludom. Popularnost Schiaparellijevih kolekcija bila je ogromna; svi su htjeli imati ovu neobičnu odjeću, čak i sama vojvotkinja od Windsora. No, kada je zbog izbijanja Drugog svjetskog rata morala otići u SAD, kao da su zaboravili na nju. Nakon povratka u Pariz 1944., njezin stil više nije bio tražen. Chanel je dominirala modnom scenom, a Elsa je odlučila napustiti svijet mode.

Obje talentirane žene bile su modne inovatorice, ali vrlo različite. Chanel je kreirao u okvirima klasike, bez fokusiranja na svjetlinu i privlačnost. Elsa je bila ekstravagantna, voljela je šokirati i provocirati. Doprinos obojice modi nedvojbeno je neprocjenjiv, iako brend Schiaparelli već dugo ne postoji. Elsine ideje i otkrića mogu se vidjeti utjelovljene u modernoj modi, kao da je bila ispred svog vremena. Neobične kombinacije boja, fuksija (šokantno roza - i to je Schiaparellijeva ideja!), bočice u obliku ženskog tijela, krznene cipele, gležnjače, neobične torbe - sve su to ideje talentirane Else, koja je imala veliki utjecaj o svijetu mode i stila.

Christian Dior

Jedna od najpoznatijih francuskih modnih dizajnerica, kojoj dugujemo ultra ženstvene new look haljine. Imao je umjetnički talent, au mladosti je sanjao da postane veliki umjetnik. Nakon što je njegova privatna galerija propala, proživljavao je teške trenutke, siromaštvo i nezaposlenost, ali sudbina kao da mu je pripremila drugačiji put. Počeo je dizajnirati kazališne kostime i crtati skice za francuske modne časopise. I te su skice postale nevjerojatno popularne, počeo je surađivati ​​s modnim odjelom novina Figaro i bio je zapažen. Odlučila sam se specijalizirati za modele odjeće, iako su puno popularnije bile skice modela šešira. Dior je zapazio slavni modni kreator Piguet, ali zbog rata Diorova karijera tada nije krenula.

Po povratku iz vojske, Christian je počeo raditi u poznatoj modnoj kući Lucien Lelong, gdje je puno naučio. Godine 1946., zahvaljujući financiranju jednog tekstilnog magnata, Diorova modna kuća otvorena je u Parizu. U dobi od 42 godine postao je poznat; njegova prva kolekcija, koju je sam nazvao “Crown Line”, smatrana je revolucionarnom i doživjela je ogroman uspjeh. Zamislite samo poslijeratno razdoblje kada su žene toliko žudjele za ljepotom i sofisticiranošću, za naglašeno ženstvenim i luksuznim odjevnim kombinacijama. Dior, nevjerojatno osjetljiv i talentiran, osjetio je raspoloženje društva, njegove želje i snove. Parižanke su toliko umorne od muževnih sakoa i kratkih suknji da su Diorovu kolekciju dočekale s oduševljenjem. Ženstvene siluete, luksuzne i svijetle tkanine, stegnuti strukovi, suknje do gležnja (bilo pune ili ravne), mala okrugla ramena - sve u ovoj kolekciji bilo je utjelovljenje tradicionalne ženstvenosti i šarma.

Ali nije sve bilo tako ružičasto. Feministkinje su kritizirale kolekciju rekavši da povratak krinolinama i korzetima svjedoči o potlačenosti zaposlenih žena. Mnogi su nakon rata smatrali da su luksuz i sjaj bili neprimjereni i bogohulni. No, unatoč kritikama, novi izgled zaokupio je javnost. Diorova popularnost bila je zapanjujuća; njegovo se ime povezivalo s luksuzom i dobrim ukusom. Svaka njegova kolekcija iščekivana je bez daha i svaka je bila uspješna.

Tek 1954. dolazi pomalo opasan trenutak za Diorovu karijeru, kada se u modnu arenu vraća Chanel, koja nije mogla podnijeti “užase 50-ih”, kako je govorila o Diorovim modelima. Ali Dior je vrlo inteligentno izašao iz situacije izbacivši novu kolekciju, laganu i opuštenu. Drugačija nego prije, ali i dalje jednako ženstvena. Siluete su bile prirodnije, linije omekšane. Diorov osobni asistent jednom je nakon smrti velikog modnog dizajnera rekao da "da je Dior poživio, moda ne bi bila u tako žalosnom stanju u kakvom je sada."

Yves Saint Laurent

Jedan od vodećih modnih dizajnera 20. stoljeća, kojeg je Christian Dior izabrao za svog nasljednika. Od djetinjstva je crtao i volio kazalište, radio je kućne lutkarske predstave, lijepio kostime i slikao scenografiju. Laurent je radio kao pomoćnik Diora i bio je fasciniran njegovom genijalnošću, a Dior je zauzvrat odmah prepoznao mladića kao budućeg majstora.

S 21 godinom Laurent nakon iznenadne smrti Diora dolazi na čelo jedne od najpoznatijih modnih kuća i doslovno spašava brend od financijske propasti. Predstavio je svoju prvu žensku kolekciju, nježniju i laganiju verziju novog izgleda s a-krojem. Laurent je prvi uveo francusku modu u SSSR (1959.), doletjevši ovamo s 12 modela.

Činilo se da su pred nasljednikom svijetli izgledi koji će opravdati očekivanja pokojnog Diora. Ali nije bilo bez zavisti i nevolja. Vlasnik modne kuće Dior (Marcel Boussac), prema glasinama, inzistirao je da se Saint Laurent pošalje na služenje vojnog roka u Afriku, želeći se tako riješiti dizajnera. Tamo saznaje da je dobio otkaz u modnoj kući Dior.

Godine 1961. pojavila se marka Yves Saint Laurent; njegova prva kolekcija doživjela je veliki uspjeh. Orijentalni motivi, jarke boje, inspiracija iz afričkih zemalja. Saint Laurent također proizvodi parfeme, radi kao kazališni dizajner te kreira scenografiju i kostime.

Ideje Laurentovih kolekcija koje su uslijedile također su dobile veliko priznanje i postale svojevrsni modni klasik: ženski smokingi (kasnije su postali zaštitni znak brenda), odijela s hlačama, visoke čizme, veste s visokim ovratnikom, crne kožne jakne, safari stil haljine, etno motivi. Laurent postaje prvi dizajner koji je lansirao potpunu konfekcijsku liniju, kao i prvi dizajner koji je za života imao izložbu posvećenu njemu u Metropolitan Museum of Art.

Giorgio Armani

Talijanskog modnog dizajnera nazivaju modnim pionirom 20. stoljeća, majstorom krojenja, pobornikom kvalitete i velikim estetom. Giorgio je od djetinjstva volio umjetnost i kazalište, sam je crtao i šivao odjeću za lutke. Imao je san da postane glumac, ali su njegovi roditelji inzistirali da postane liječnik. Nakon dvije godine studija, Giorgio je napustio sveučilište. Pronašao se u svijetu mode. Armani je 1974. godine stvorio vlastiti brend, a prije toga je radio kao dizajner izloga u velikom lancu robnih kuća, a kreirao je i mušku odjeću za Nina Cerrutija.

Armanijevo profesionalno umijeće u radu s tkaninom dovelo je do toga da se zahvaljujući njemu potpuno promijenio pristup krojenju muške odjeće. Pojavila se lakoća i glatkoća, koja uz jednostavnost i konciznost njegovim proizvodima daje poseban šik i praktičnost. Nakon zapanjujućeg uspjeha muške kolekcije, Armani je počeo predstavljati i ženske kolekcije, posebno obraćajući pažnju na zaposlene žene. U njegovim zbirkama tradicionalni pogledi skladno koegzistiraju s najsuvremenijim trendovima. Modernizirao je klasiku s velikom gracioznošću i ukusom. Luksuzni materijali, eksperimenti s kombinacijama tkanina, funkcionalnost i svestranost, ležerna elegancija obilježja su kolekcija Armani.

Ralph Lauren

Poznati američki dizajner, kojeg nazivaju kraljem konfekcije, “otkrio je Ameriku u Americi”. Njegova tvrtka (Polo Ralph Lauren Corporation) proizvodi dodatke, odjeću, donje rublje, tekstil, namještaj, tapete, parfeme i posuđe. Lauren je tri puta proglašena dizajnericom godine, a Američko vijeće za dizajn također ju je proglasilo modnom legendom. Za mnoge ljude, Ralph Lauren je primjer kako osoba iz niske društvene klase može postići velike visine sa snom i talentom. Podrijetlom iz Bjelorusije (roditelji su mu se upoznali i vjenčali u SAD-u), iz siromašne obitelji s puno djece, Ralph si je od malih nogu zadao uspjeh. Bio je zadivljen ormarom svoje razrednice koji je pripadao samo njemu iu kojem je odjeća bila tako uredno složena. U Ralphovu je stanu postojao jedan ormar za sve. Od tada je budući dizajner odlučio raditi i štedjeti novac za svoj san.

Zanimljivo je da Lauren nema diplomu modnog dizajna, ali je istovremeno jedan od najboljih svjetskih dizajnera. Ne šije sam odjeću, već je inspiracija, dizajner i svaku kolekciju promišlja do najsitnijih detalja. Sam dizajner kaže: “Nikada nisam išao u modnu školu – bio sam mlad momak koji je imao svoj stil. Nisam mogao zamisliti da će polo postati ono što jest. Samo sam slijedio svoje instinkte."

U početku je Ralph radio kao prodavač (prodavao je odjeću, rukavice i kravate), a zatim je postao dizajner kravata, stvarajući potpuno novi model (inspiriran je romanom "Veliki Gatsby"): široku svilenu kravatu (u to vrijeme kada su tanke kravate bile u modi). Zahvaljujući investitoru Lauren i njezin brat otvorili su trgovinu i vlastiti brend Polo Fashion. Ljudi su željeli kvalitetne i elegantne stvari i dodatke, marka je dobivala sve veću popularnost. Lauren je proizvodila kolekcije konfekcije (prvo za muškarce, a zatim za žene) i dodataka. On je jedini počeo proizvoditi sportske majice u 24 nijanse.

Laurenine kolekcije kombiniraju šik, sofisticiranost i istovremeno lakoću, jednostavnost i svjetlinu. “Moja odjeća je vizija onoga u što vjerujem. Netko mi je jednom rekao da sam pisac. Istina je - pišem kroz odjeću. Utjelovljuje priču, a ne samo odjeću,” rekla je Lauren. Ralpha je supruga inspirirala na stvaranje kolekcija ženske odjeće: “Moja žena ima dobar ukus i vlastiti stil. Kad je nosila košulje, veste i jakne kupljene u muškim dućanima, ljudi su je uvijek pitali gdje ih je nabavila. Njezin izgled asocirao sam na mladu Katharine Hepburn – buntovnicu na konju kojoj kosa leti na vjetru. Dizajnirao sam košulje za nju.” Lauren je uvela zapadnjačku odjeću u modu. A čini se da polo majice nikada neće izaći iz mode.

Dječaku Ralphu su se ostvarili snovi: jedan je od najbogatijih ljudi na svijetu, ima jaku obitelj, troje djece, posjeduje ranč i jedan je od najvećih svjetskih kolekcionara starinskih automobila.

Roberto Cavalli

Poznati talijanski dizajner sebe naziva "umjetnikom mode", a poznat je po svojim egzotičnim i spektakularnim kolekcijama odjeće i dodataka. Njegova modna kuća drži se filozofije ženstvenosti, šika i vedrog temperamenta. Sam dizajner je u jednom intervjuu rekao da je njegova moda “postala uspješna i relevantna jer su drugi dizajneri nastavili proizvoditi monotone stvari... Dizajneri su dugo pokušavali odijevati žene jednako kao i muškarce. Promijenio sam ovaj trend. Trudim se svojom odjećom naglasiti onu ženstvenu, seksi stranu koja je prisutna kod svake pripadnice nježnijeg spola.”

Veliki utjecaj na razvoj Cavallijevog talenta imali su njegov djed, poznati umjetnik Giuseppe Rossi, i majka koja je bila krojačica i dizajnerica. Još kao dijete, pomažući majci oko šivanja odjeće, Cavalli je shvatio da želi studirati dizajn i modu. Bio je jedan od najboljih studenata na Akademiji likovnih umjetnosti u Firenci, na studiju tehnologije tiska na tekstilu. Već tada je stvorio niz cvjetnih printova, koji su privukli pozornost velikih tvornica u Italiji. Cavalli je uvijek volio eksperimentirati; još dok je studirao na Akademiji, počeo je smišljati različite načine bojanja kože i tkanine, tada je imao samo 20 godina.

I tako su ti eksperimenti doveli do činjenice da je početkom 70-ih Cavalli sam izumio i patentirao sustav tiska na koži koji je omogućio njezino bojanje u šest različitih boja. Ovaj revolucionarni izum odmah je postao popularan kod raznih modnih kuća. Traperice od rastezljivog trapera još su jedan hit iz Cavallija, koji Kući osigurava prosperitet i uspjeh.

Svijetle i ekstravagantne odjeće Roberta Cavallija vrlo su tražene među fashionisticama diljem svijeta, a nose ih najglamuroznije slavne osobe na planetu. Cavalli smatra da žena treba imati karakter i snažnu osobnost. U jednom od svojih intervjua rekao je: “Ljepota dolazi iznutra, i odraz je individualnosti svake osobe... Ljepota je posjetnica koja pomaže pri prvom susretu, ali je potpuno beskorisna pri drugom.”

Valentino Garavani

Osnivač modne kuće Valentino, poznati talijanski modni dizajner, od djetinjstva je volio crtati, u mladosti je volio umjetnost i zanimao se za modu. Bio je šegrt, studirao je na Školi lijepih umjetnosti u Parizu i na Školi Komore visoke mode. Radio je u nekoliko modnih kuća, a potom je otvorio vlastiti atelje. Njegovi su se radovi odlikovali profinjenošću, izvrsnim krojem, skupim tkaninama, ručno rađenim ukrasima i profinjenošću. Godine 1960. pojavila se marka Valentino.

Zahvaljujući sastanku s arhitektom Giamettijem, budućim generalnim direktorom modne kuće, Valentino dobiva priliku baviti se samo kreativnošću, bez zalaženja u zamršenosti poslovanja. On sam je rekao: "Znam samo crtati haljine, primati goste i ukrašavati kuću, ali ne razumijem se u posao." Jedna od kolekcija 60-ih sadržavala je crvene odjeće, koje su kasnije postale zaštitni znak modne kuće Valentino. Modna dizajnerica kaže: “Crvena je najbolja boja. Pristaje svakoj ženi, samo zapamtite da postoji preko 30 različitih nijansi ove boje.”

Dugi niz godina dizajner je odijevao slavne osobe; mnoge od njih radije su kupovale probrane vjenčanice od njega. Među njegovim klijentima bile su legendarne ličnosti kao što su Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Na dodjeli Oscara mnoge su glumice zablistale u Valentinovim kombinacijama. Slavni modni dizajner je 2007. godine najavio povlačenje iz modnog svijeta, a 2008. godine održana je oproštajna revija na Tjednu mode u Parizu na kojoj su modnom pistom prošetale sve manekenke u crvenim haljinama, a publika ih je ispratila ovacijama.