Gli stilisti più famosi del mondo. Stilista di moda

Militta riceve periodicamente lettere di ragazze che si diplomano a scuola, chiedono dove andare a studiare dopo per trovare il loro posto nel settore della moda. Militta ha scritto molti materiali su questo argomento: abbiamo parlato della scelta delle istituzioni educative negli Stati Uniti e in Europa, e oggi cercheremo di chiarire la situazione attorno alle principali specialità: stilista e stilista di moda.

A volte puoi sentire l'affermazione che uno stilista, uno stilista, uno stilista e persino uno stilista sono una sola persona, stanno facendo tutti la stessa cosa. In realtà è tutto un po' diverso, cerchiamo di capire chi fa cosa.

Stilista, stilista e stilista
Inizialmente, la parola "design" è apparsa nel XVI secolo e si è diffusa a metà del XIX secolo in Europa in connessione con lo sviluppo della produzione e della tecnologia.

In URSS, la professione di designer si è diffusa nella seconda metà del XX secolo, ma per adattare la professione all'ideologia sovietica, la parola "design" è stata sostituita da "art design".

La fine del 20° secolo e il 21° secolo portarono molti cambiamenti, l'URSS crollò, ma in Russia tutto cambiò, si aprirono molte nuove prospettive. Oggi la professione di designer è molto richiesta, abbiamo molti designer diversi, compresi quelli che si occupano di abbigliamento. Insieme agli stilisti, rimane la professione di "stilista", più familiare alle generazioni precedenti, e per molti non c'è differenza nel lavoro di uno stilista e di uno stilista.

Il nome della professione "stilista" esiste esclusivamente nella tradizione russa, in altri paesi è accettata la definizione di stilista. Ma nel frattempo, queste due professioni non solo hanno nomi diversi, risolvono problemi diversi. Uno stilista disegna abiti e uno stilista li disegna. Per sentire la differenza, comprendiamo questi due concetti.

La modellazione dell'abbigliamento prevede la sua modellazione utilizzando varie tecniche e metodi. Il design dell'abbigliamento è il processo di creazione di una nuova forma, che inizia con lo sviluppo del concetto di progetto e la definizione dell'attività di progettazione principale.

In altre parole, il designer trova umori e tendenze che volano nella società moderna, analizza i bisogni delle persone e crea un nuovo concetto di collezioni di abbigliamento, indovinando i desideri dei consumatori di domani. Il designer crea nuove forme, e talvolta una nuova funzione di una cosa e una nuova realtà.

Lo stilista, invece, sviluppa nuovi abiti sulla base di quelli esistenti: cambia le pieghe in rilievi, gioca con la forma della manica e del colletto, varia la lunghezza del prodotto, mescola gli stili, sceglie una soluzione decorativa. D'accordo, molti stilisti moderni in tutto il mondo lo stanno facendo. Gli elenchi dei partecipanti alle settimane della moda di Parigi e Milano, Londra e New York sono costantemente aggiornati, ma spesso le nuove collezioni sono pura moda. Pertanto, quando si sceglie la professione di stilista, è necessario comprendere chiaramente che un vero designer crea un nuovo ambiente umano, progetta un nuovo spazio per le cose materiali e non ridisegna lo stile retrò in modo moderno.

Designer e stilista di moda: chi è più necessario?

Entrambe le professioni sono oggi richieste dal mercato del lavoro russo. Gli stilisti lavorano negli atelier, nelle imprese di cucito e maglieria, nei designer - negli studi di design, nei laboratori sperimentali nelle imprese, negli uffici di progettazione. Allo stesso tempo, uno stilista a volte può essere uno stilista e uno stilista può diventare uno stilista.

Ma le differenze non finiscono qui, la professione di stilista si articola in diverse specializzazioni.

1. Lo stilista sviluppa disegni, modifica le caratteristiche del modello del prodotto in base allo schizzo dello stilista o del cliente (se si tratta di un atelier).

2. Uno stilista-tecnologo seleziona o sviluppa i metodi attuali per cucire un prodotto, cercando i metodi di lavorazione più adatti che semplifichino il processo di fabbricazione di un nuovo articolo.

3. Uno stilista crea schizzi: cerca nuove forme e sagome del prodotto su carta, elabora possibili finiture, disegna in dettaglio il design del prodotto. Ci sono diverse fasi nello sviluppo degli schizzi, dai primi schizzi a un disegno tecnico, che viene dato al progettista per sviluppare un disegno di progettazione.

Si presume che ciascuno dei tre stilisti sopra citati conosca tutte le fasi della produzione dell'abbigliamento, sappia disegnare, disegnare, tradurre le proprie idee in materia e sarà in grado di organizzare una dimostrazione dei propri modelli. Solo lo specialista più richiesto è uno stilista universale, poiché solo le grandi aziende di successo con grandi volumi di produzione possono permettersi di mantenere diversi stilisti nel personale che risolvono problemi diversi.

E il designer determina il concetto di base dell'intera collezione, sviluppa schizzi, disegni, tecnologia sartoriale, riflette sullo scenario defile e partecipa allo sviluppo di campagne pubblicitarie.

Uno stilista (nella tradizione russa) è uno specialista nella produzione di modelli di abbigliamento, uno stilista di abbigliamento, un creatore di campioni sperimentali, che determina l'immagine e lo stile, una soluzione di design generale, inventa nuove soluzioni tecnologiche e sviluppa decorazioni, sceglie colori e materiali, pensa attraverso accessori e integrazioni. I partecipanti alla modellazione competono nei moderni Giochi Delfici della Gioventù della Russia.

Lo stilista sviluppa nuovi modelli di abbigliamento, scarpe, cappelli, merceria, prepara i materiali metodologici e illustrativi necessari, supervisiona la produzione di prodotti in serie, per alcuni tipi di prodotti crea un design di modello di base con consigli per lo sviluppo di una serie di modelli sulla base di essi, partecipa a rassegne ed esposizioni di modelli. Usando le idee di designer o couturier alle sfilate di moda, crea abiti alla moda per la produzione industriale o individuale. Un fashion cutter è prima di tutto un sarto, un ingegnere che conosce a fondo l'intero processo di realizzazione degli abiti, modelli e metodi di progettazione. Il suo compito è fare in modo che la cosa si adatti perfettamente alla figura, sia il più funzionale e confortevole possibile durante gli spostamenti.

Uno stilista è un inventore. Inventa, propone dettagli del modello di abbigliamento, accessori e integrazioni artistiche che prima non c'erano e li adatta all'uso quotidiano. La capacità di realizzare uno schizzo che incarna al massimo il volo della fantasia, trasmettendo la ricchezza dei tessuti, una silhouette inaspettata o le caratteristiche dei dettagli è la base del suo lavoro.Quando crea un'immagine originale o sviluppa uno stile, il designer usa il suo propri sviluppi o quelli proposti dal couturier alle sfilate. La cosa principale è l'idea dell'autore. Queste professioni sono strettamente intrecciate. Il designer deve conoscere tutti i modi di lavorare i tessuti e la tecnologia sartoriale e il designer deve sapere come dare vita alle idee del designer. E tutti si sforzano di rendere la vita di una persona più bella con l'aiuto dei vestiti.

Uno stilista è una professione richiesta, poiché molte persone vogliono creare la propria immagine o cambiarla, sviluppare uno stile utilizzando i servizi di un professionista. Le agenzie del personale della città e della regione invitano a lavorare, principalmente sarte. Il lavoro di uno stilista tagliatore o stilista può essere trovato direttamente presso l'impresa di cucito, offrendo il tuo portfolio: una raccolta di schizzi e fotografie di lavoro. Se i fondi lo consentono, puoi aprire il tuo atelier o Fashion House, dove puoi incarnare le tue idee creative e non dipendere da nessuno. È inoltre possibile lavorare come stilista o designer-consulente in un salone di abbigliamento e tessuti.

Se non sei riuscito a ottenere un lavoro come stilista di moda, puoi padroneggiare una specialità correlata, come l'interior design, o dedicarti alla computer grafica. I burattini a grandezza naturale per le campagne pubblicitarie di varie aziende, carnevali e spettacoli sono ormai molto richiesti. Questo può anche diventare uno dei campi di applicazione dei talenti dello stilista. Ma una vera donna dovrebbe essere la sua stilista di moda. Pertanto, mi sembra che questa professione sia rilevante per qualsiasi donna.

La presenza del gusto estetico ha sviluppato capacità di immaginazione: disegnare vestiti (anche al computer) per costruire un modello, tagliare tessuto cucire, ricamare, lavorare a maglia, tessere conoscenza: tipi di tessuti e loro caratteristiche formule per costruire modelli combinazioni di colori e caratteristiche dei loro percezione umana percezione visiva delle forme geometriche storia della moda tecnologia per la produzione di tessuti e sartoria

Per diventare uno stilista non servono solo desiderio e talento, è anche auspicabile saper disegnare e capire che imparare a disegnare è un processo molto difficile, e dovrai anche saper cucire e capire tessuti e molto altro. Tuttavia, se non sai disegnare, non disperare, puoi seguire i corsi corrispondenti, perché non devi diventare un grande artista, devi solo saper fare schizzi, schizzi e imparare disegnare con perseveranza e desiderio è del tutto possibile. Quindi, sai come disegnare, come tenere un ago e un filo tra le mani, indovina cosa c'è dopo, dove andare?

In Russia, il fashion design viene insegnato in college, università e corsi. In linea di principio, il design, o meglio la capacità di cucire, può essere appreso nei corsi. Ma è meglio scegliere corsi non di un mese e mezzo o due, ma più lunghi, perché ci sono corsi pensati per un anno, o anche due. In ogni caso, ti insegneranno a cucire e tagliare. Ma un'educazione più completa, tuttavia, è meglio ricevere nelle istituzioni educative appropriate.

1. Innanzitutto, lo stilista si presenta con un'immagine del modello. In questa fase, il volo dell'immaginazione del maestro non è limitato da nulla. Tuttavia, il nuovo modello deve corrispondere al tema della collezione, alla stagione e alle tendenze della moda del momento. Sii creativo, innovativo, ma allo stesso tempo pratico e armonioso. 2. Quindi nasce uno schizzo del modello su carta o sullo schermo di un computer. Lo stilista deve sapere che il risultato finale dipende in gran parte da come incarna la sua immagine nel disegno. Lo schizzo del modello deve essere realizzato in una prospettiva favorevole, visualizzare in modo accurato e chiaro le proporzioni e i colori. Il talento dell'artista aiuterà a mostrare nello schizzo la trama del tessuto, le caratteristiche del drappeggio, per trasmettere l'atmosfera del modello.

3. Costruire un modello è la fase più difficile e cruciale. Molto dipende da quanto correttamente vengono eseguiti i calcoli e disegnati i dettagli. Il taglio giusto è in grado di enfatizzare la dignità della figura e nasconderne i difetti. Il taglio corretto aiuterà a risparmiare tessuto. In questa fase, la matematica, il disegno e la geometria vengono in aiuto dello stilista. E uno stilista moderno e avanzato non può fare a meno della conoscenza dei programmi per computer. Chi ha detto che le scienze esatte sono estranee all'artista?! 4. E poi il prodotto finito viene cucito dalle singole parti. Certo, puoi assumere una sarta, ma uno stilista che si rispetti cuce i suoi prodotti con le sue stesse mani! (Almeno fino a quando non sono entrati nella produzione di massa). Oh, quante difficoltà lungo il cammino! Spazza, prova, strappa, spazza di nuovo... cuci, rifila, vaporizza, stira, prova. 5. E infine, il momento più emozionante: lo spettacolo!

1900 1900 I tricicli e l'avvento delle automobili richiedono nuovi indumenti da coprire e proteggere. I pedoni maschi indossano cappelli a cilindro e cappotti lunghi con pellicce foderate di pelliccia. Le signore rifiutarono il trambusto. La gonna abbraccia la vita e si allarga sul fondo. La parte superiore del vestito termina con un collo alto, maniche a sbuffo. I cappelli stanno diventando enormi. Per la prima volta, Revillon propone una pelliccia. La pelliccia non viene più utilizzata come fodera, ma sta in piedi da sola. Paul Poiret fa una vera rivoluzione abolendo il corsetto. Ha costretto a riconoscere l'abito dai colori vivaci ed energici, che sottolinea la figura con un nastro che passa sotto il petto. Il peso dell'abbigliamento femminile è diminuito da 3 chilogrammi a 900 grammi Lo stilista Paul Poiret apre la sua casa di moda. Il 21 gennaio 1905 nacque lo stilista Christian Dior. 1911 lo stilista Paul Poiret pubblicò il primo profumo firmato "Rosina" dal nome della figlia maggiore e aprì anche lo studio "Martina" a Parigi dal nome della figlia più giovane I soldati di ritorno dalla prima guerra mondiale non riconoscono le proprie ragazze: portano i capelli corti “sotto Garson”, l'eroe di un romanzo alla moda dell'epoca. Charleston e il tango ballano ovunque. Le gonne sono sempre più corte. Il reggicalze ha sostituito il corsetto. Per gli uomini, una giacca da sera, che in Francia si chiama smoking, è adatta a sostituire la giacca e i pantaloni a righe.Coco Chanel ha mostrato per la prima volta il suo tubino nero. Non produsse molto effetto sullo sfondo dei colori vivaci allora alla moda e aspettò il riconoscimento fino agli anni '30.

File video esterni degli anni '30 La moda degli anni '30 negli USA Gli effetti del crollo di Wall Street del 1929 non ebbero effetto immediato, ma solo dopo un po' di tempo. La Grande Depressione, una crisi economica mondiale che ha travolto tutte le sfere della produzione ei settori dell'economia, si è conclusa solo alla fine degli anni '30. La moda è venuta per abiti morbidi, fluidi, molto femminili con una lunghezza "prudente". La maggior parte delle persone, non importa quanto povere fossero, volevano apparire decenti. Le donne sono riuscite a cavarsela durante gli anni della depressione. Chi non poteva comprare un vestito nuovo allungava semplicemente quello vecchio, perché le gonne corte non si indossavano più nemmeno di giorno. L'abito delle dame raggiungeva circa la metà dei polpacci e tutto ciò che era più corto veniva abilmente allungato alla lunghezza desiderata con l'aiuto di nastri, balze, zeppe. Se durante il giorno la lunghezza delle gonne raggiungeva la metà dei polpacci, la sera in pratica ne indossavano una lunga con un ampio scollo sulla schiena. Riappaiono gli attributi classici della femminilità che sembravano sprofondati nell'oblio: balze, fiocchi, balze, drappeggi. L'abito è formato sulla classica silhouette del busto femminile: vita, fianchi, petto. Se era di un pezzo, veniva intercettato in vita da una cintura sottile. La silhouette era snella e naturale, il tessuto cadeva dolcemente. Una leggera asimmetria è molto rilevante nella composizione del costume. Tessuti in stile Art Déco con motivi geometrici discreti o tinti in tinta unita. Gli accessori erano un must in un abito anni '30, per molti erano l'unica occasione disponibile per allineare il guardaroba alle nuove esigenze. Erano popolari borse a busta stretta senza manico, o una piccola borsa-borsa con un fermo a telaio argentato o l'ultima innovazione! dalla plastica. Pochissimi accessori costosi. Per quanto riguarda i gioielli alla moda, era universalmente consentita una divertente combinazione di pietre preziose con pietre artificiali. I capelli, a differenza degli anni '20, sono cresciuti e acconciati con cura. La preferenza è stata data alle bionde. La carnagione appropriata si distingueva per quella trasparente impeccabilità, che tanto ammirava le stelle dello schermo cinematografico. Sembrava abbastanza semplice corrispondere all'ideale di bellezza di questo tempo: una donna dovrebbe essere snella, ma non fanciullesca, ma femminile, inoltre, dovrebbe essere atletica, abbronzata, rilassata e ben curata. Ha imparato che la vera bellezza viene da dentro, e quindi ha apprezzato il mangiare sano, l'aria fresca e l'esercizio fisico.

1940 1941 guerra, anni difficili. Le scarpe sono fatte con suole di legno, le gonne si sono accorciate. Ci vuole molto impegno per le ragazze per essere alla moda, ma per i ragazzi tutto è semplice: un cappello sulla nuca, una grande giacca cadente e pantaloni attillati, il couturier ancora sconosciuto Christian Dior, fa una rivoluzione: ora il le linee saranno allungate e ampliate. Vita stretta e fianchi accentuati sono di moda. Successo incredibile. Tutte le donne dovrebbero allungare i propri abiti e cappotti con balze o strisce di pelliccia, perché l'haute couture "haute couture" lo impone. Sono tempi d'oro per Balmain, Fata, Balenciaga. Mademoiselle Chanel presenta il suo famoso costume, che sarà copiato e indossato da tutte le generazioni successive di donne. La moda include un semi-cappotto con cappuccio allacciato, ex abbigliamento militare.

I pantaloni anni '50 sono una seria conquista per le donne che hanno il diritto di indossarli in tutte le occasioni senza provocare rimproveri. Tuttavia, è strano: alle donne che si dedicano allo sci e al ciclismo non è consentito vestirsi da uomo. La libertà di scelta è diventata di moda: acconciature con chignon arricciati o tagli di capelli corti, fruscianti sottogonne fru-frou multistrato o argentate “tute spaziali”. Sono entrate di moda anche le ballerine, una moda per una donna fragile. Al culmine della popolarità, il modello Twiggy e la mini. In URSS negli anni '60, i paraorecchie in maglia fatti da sé erano popolari e Da quando la tela ci è tornata dall'America sotto forma di jeans, giacche e tute, entrambi i sessi hanno l'abitudine di indossare abiti dello stesso stile, scambiandosi magliette e Cappelli da baseball. Dal momento che le donne oggi hanno preso in prestito camicie e giacche da uomo, gli uomini non devono più essere scozzesi per indossare una gonna. Non c'è mai stata un'influenza così reciproca e una scelta così ampia.

Anni '80 In Occidente, il punk continua ad avere la sua influenza, ma appare anche uno stile pragmatico yuppie. I leggings sono di moda. Ricci biondi, capelli tagliati a spazzola, mohawk verdi o neri, giacche o cappotti oversize, minigonne o maxi dress, scarpe di tutti i colori, ballerine o tacchi, retrò o di domani… Puoi indossare di tutto. Tutto tranne quello che è stato indossato l'anno scorso e nel 1984, il posto di Jane Birkin su un aereo da Parigi a Londra era accanto al sedile del presidente di Hermès Jean-Louis Dumas. In una conversazione, Birkin si è lamentata con Dumas delle sue difficoltà nello scegliere una grande borsa di pelle per le passeggiate nel fine settimana e gli ha descritto il suo sogno. Presto la borsa dei sogni fu consegnata a casa di Birkin. Così è apparsa la famosa borsa Birkin. Stilisti giapponesi, olandesi, italiani, americani, britannici e soprattutto francesi ovunque. La moda per lo stile unisex, per il minimalismo, per lo "stile ecologico" s Secret

Anni 2000 2000 Moda per strass, diamanti, oro, pelle verniciata stile brulicante Target per la prima volta nella storia della moda ha organizzato una sfilata di moda verticale. L'evento si è svolto sulla parete del Rockefeller Center di New York. Il muro fungeva da podio, atleti e ginnasti facevano da modelli, alla Mostra del Cinema di Venezia è stato presentato un documentario su Valentino. La troupe cinematografica ha inseguito il designer quasi fino all'ultimo giorno per due anni. La rivista russa Vogue ha celebrato il suo decimo anniversario, in onore del quale un album di foto "Best of Vogue" è apparso nei negozi russi ad agosto. La crisi economica globale del 2008 ha colpito duramente l'industria della moda. La domanda in calo di articoli di design e di lusso.

Ho scelto per me la professione di stilista, perché mi interessa come si creano gli abiti da un semplice disegno che può essere utilizzato nella vita, come si ricrea un capolavoro. Pertanto, seguo la moda, i cambiamenti nella moda, le nuove tendenze e, naturalmente, gli eventi nel mondo della moda. Pertanto, semplicemente non potevo perdermi la recente settimana della moda a Mosca. Lì ho conosciuto un po' più da vicino questo mondo speciale della professione e mi ha catturato ancora di più, ora ho deciso esattamente sulla scelta della professione, sarò una stilista.

Parliamo di come diventare uno stilista di moda, da dove cominciare. La professione di designer è sempre stata considerata alla moda, la sua rilevanza non è andata persa in questo momento. Nelle istituzioni educative specializzate che formano stilisti di moda, si mettono in fila vere e proprie “file in tempo reale” di candidati. Non tutti capiscono quanto sia difficile e spinoso il percorso da un normale scolaro a un eminente stilista. Parliamo di come diventare uno stilista di moda. Qualcuno sta cercando di padroneggiare la professione dal banco della scuola, qualcuno sviluppa una carriera solo a un'età rispettabile.

Le specificità della professione

Per prima cosa devi capire il contenuto della professione, solo in questo caso puoi farti un'idea di cosa serve per diventare uno stilista di moda. Cosa fanno questi esperti?

Non sai come diventare un famoso stilista di moda, ma vuoi davvero? Uno stilista professionista crea e presenta i suoi schizzi al mondo della moda. Deve tenere conto delle ultime tendenze nel mondo della moda, altrimenti i suoi prodotti non susciteranno interesse, non diventeranno richiesti.

• crea modelli di abbigliamento;
• redige specifiche tecniche per la progettazione di elementi di abbigliamento;
• utilizza la tecnologia dell'informazione nella progettazione;
• organizza il lavoro a tutti gli effetti degli artisti;
• supervisiona la produzione di abbigliamento;
• redige le domande di campioni per la certificazione;
• sviluppa modelli

Cosa dovrebbe sapere un futuro designer?

Se non sai come diventare uno stilista da zero, in questo caso, prima familiarizza con domande teoriche riguardanti il ​​mondo della moda e del design.

1. Impara la storia dei costumi.
2. Impara a distinguere le principali tendenze della moda.
3. Impara le basi per disegnare e modellare abiti.

Il futuro couturier è obbligato a comprendere tutte le questioni relative all'attrezzatura tecnica, ai metodi di sartoria degli abiti alla moda.

Dove può lavorare uno stilista?

Gli scolari che pensano a come diventare un famoso designer spesso non pensano a dove può lavorare un rappresentante di questa specialità. Oltre alle case di moda, un designer certificato può trovare lavoro presso un'impresa dell'industria leggera, in un atelier (elefante), nella produzione tessile e merceria (abbigliamento). Inoltre, pensando a come diventare stilista, da dove cominciare, notiamo che puoi sempre prendere ordini individuali, sviluppando a casa dei veri e propri capolavori di moda. In molte grandi città del nostro paese ci sono laboratori sperimentali in cui sono richiesti stilisti di abbigliamento professionisti.

Stilista: area di interesse

Il mercato del lavoro domestico è rappresentato sia da stilisti che da stilisti. Stai pensando a come diventare uno stilista di moda, da dove cominciare? Tieni presente che le professioni si completano a vicenda. Se sei sicuro di sapere come diventare uno stilista, da dove cominciare, puoi cimentarti nell'essere uno stilista di moda. Le principali direzioni della sua attività:

1. Tecnologo. L'ambito delle mansioni professionali comprende la scelta di un metodo di cucitura, la creazione di semplici opzioni di abbigliamento, la ricerca di opzioni efficaci per la lavorazione delle cuciture.
2. Costruttore. Questa direzione comporta lo sviluppo di disegni di abbigliamento di alta qualità, adattando i prodotti alle caratteristiche individuali della figura del cliente.
3. Pittore. È lui che disegna l'opzione di finitura, crea schizzi, l'intero design del futuro accessorio di moda.

Quindi cosa ci vuole per diventare uno stilista di moda? È desiderabile padroneggiare diverse abilità contemporaneamente, cioè diventare uno stilista universale.

Quello che un vero designer dovrebbe essere in grado di fare

I rappresentanti di questa professione possono essere considerati dei veri "geni della moda". Sono loro che dovrebbero elaborare l'intero concetto di nuove collezioni, sviluppare schizzi individuali, offrire nuovi design, tecnologie originali. Inoltre, lo stesso designer riflette sui punti chiave dello scenario per la futura gola, partecipa alla pubblicità.

Vantaggi e svantaggi della direzione "design".

Prima di pensare a cosa devi fare per diventare uno stilista, valuta tutti i vantaggi e gli svantaggi di questa professione.

Tra i vantaggi, con una riuscita combinazione di tutte le circostanze, si può citare la popolarità e la fama mondiale. Un buon designer ha commissioni elevate, può sviluppare il suo potenziale creativo e sviluppare contatti utili. I rappresentanti di questa professione sono richiesti nel moderno mercato del lavoro, non rimarranno senza il loro lavoro preferito.

Ci sono anche degli svantaggi, anch'essi importanti da menzionare. Il lavoro comporta un duro lavoro fisico, spesso devi lavorare in modalità di emergenza. Ci sono alcuni limiti specificati dal cliente, oltre i quali è impossibile. C'è una seria concorrenza sul mercato, è difficile raggiungere il successo e la popolarità da soli. I designer alle prime armi devono dedicare tempo e fatica alla ricerca di potenziali clienti. Non vi è alcuna garanzia che la professione porti immediatamente un reddito stabile e alto.

Per prendere parte a una sfilata di moda, devi preparare 50-60 ensemble a tutti gli effetti, il che richiede molto tempo e fatica. Per creare un costume, un professionista impiega 4-5 mesi, quindi nel mondo della moda “sopravvivono” solo professionisti e veri appassionati del loro mestiere.

Diventare designer senza esperienza e formazione

In realtà, quando pensi a come diventare designer, da dove iniziare, renditi conto che con il semplice entusiasmo, senza competenze, esperienza o connessioni, non funzionerà per trasformare un sogno in realtà. Dove allenarsi? Quindi, cerchi una risposta alla domanda su come diventare uno stilista di moda? In questo caso, guarda le scuole di design, gli istituti di moda, le scuole d'arte. Tra le istituzioni educative più popolari nel mondo della moda, segnaliamo quanto segue: Moscow State University of Technology, Moscow State Technical University. UN. Kosygin, National Commercial Fashion Institute, Institute of Costume Design (San Pietroburgo), Ivanovo Textile Academy, Moscow Industrial College.

Per coloro che stanno seriamente pensando a come diventare uno stilista di moda a casa, l'apprendimento a distanza è offerto alla British Higher School of Design, College of Fashion and Design.

Cosa è importante ricordare per realizzare un sogno

Innanzitutto, è importante decidere le tue preferenze. Se non sai come diventare una stilista di moda, ma lo vuoi davvero, allora cerca i tuoi punti di forza. Ad esempio, ti piace un tailleur, impara tutte le sfumature della sua creazione per acquisire competenze teoriche. Senza di loro, non sarai in grado di creare una nuova immagine aziendale, sorprendere le moderne fashioniste con i tuoi sviluppi.

Stai pensando di diventare uno stilista di abbigliamento per bambini? Prima di tutto, è importante studiare tutte le caratteristiche della fisiologia infantile. L'abbigliamento per bambini non dovrebbe essere solo bello, ma anche comodo per le giovani fashioniste e le donne della moda, ogni professionista lo sa.

Stai pensando di creare una collezione di vestiti comodi per lo yoga? Conosci i tuoi clienti, scopri le loro preferenze.

Stai pensando a come diventare uno stilista da solo senza perdere tempo in sessioni di formazione? Iscriviti a diverse riviste di moda popolari, studia le biografie degli stilisti di moda mondiali, segui da vicino tutte le tendenze della moda. È importante sviluppare il tuo gusto artistico, trovare il senso delle proporzioni, sentire l'armonia interiore.

Se decidi di sviluppare le tue capacità tecniche, formare un pensiero tridimensionale, vuoi imparare a combinare colori e trame diversi e pensare a come diventare uno stilista, puoi iscriverti ai corsi di design.

Oltre ai corsi, cerca di mettere in pratica le conoscenze acquisite. Ad esempio, dopo aver guardato nella boutique di moda più vicina, analizzare il suo assortimento, selezionare un insieme di vestiti per diverse occasioni. Secondo le opzioni già pronte, prova a creare i tuoi gruppi in cui includi le tue idee, una "scorza". Un vero professionista del design deve essere fluente in qualsiasi macchina da cucire, cucire a mano, ricamare.

La più difficile è la creazione di modelli e schizzi di alta qualità. Cerca di dedicare più tempo libero possibile alla formazione di questa abilità, altrimenti non sarai in grado di creare uno schema a tutti gli effetti. Non dimenticare che il mercato dei materiali viene costantemente aggiornato, compaiono nuovi tessuti che hanno determinate caratteristiche.

Alla ricerca del mio stile

Raccogliendo una varietà di informazioni sui designer richiesti, prendi in prestito le idee e i suggerimenti più interessanti da loro. Segui tutte le tendenze della moda, consulta mentori esperti che hanno esperienza pratica di "sopravvivenza" nel mondo della moda. Cerca di trovare il tuo stile in base al quale i clienti ti riconosceranno. È l'individualità che viene apprezzata principalmente nel mondo della moda e della bellezza.

Creiamo un portafoglio

Abbi cura di sviluppare il tuo portafoglio completo. In questi giorni, questo dettaglio è una necessità vitale. Senza dimostrare i tuoi risultati, è difficile dimostrare a un potenziale datore di lavoro che sei un vero professionista nel tuo campo. Oltre a un portfolio cartaceo con certificati, diplomi, è consigliabile acquisire fotografie di sfilate con la tua partecipazione. Puoi integrare il tuo portfolio con reportage video, ritagli di giornali e riviste. I designer professionisti hanno i propri loghi grazie ai quali i clienti riconoscono il loro lavoro. Anche tu puoi pensare di sviluppare un tale "segno di distinzione" per le tue collezioni e, per proteggerlo dall'invasione dei concorrenti, effettua la sua registrazione ufficiale con Rospatent.

Impara a gestire un'impresa

Devi imparare a guadagnare denaro, creare non solo cose belle, ma anche richieste. Devi studiare le basi del marketing moderno, cercare un'opportunità per vendere i tuoi modelli. Ad esempio, puoi organizzare mostre di modelli finiti in cinema, negozi e mostre. Non fermarti qui, dovrai iniziare con gli apprendisti per acquisire competenze professionali. Uno stilista che indossa abiti di sua produzione ispira fiducia nei clienti.

Conclusione

Se non sai come diventare una stilista di moda, ma vuoi davvero farlo, puoi farlo. Credi in te stesso, nei tuoi punti di forza, cerca di essere nella natura il più possibile per trarre nuove idee per la creatività. Il criterio principale che apre la strada al successo per un futuro designer è il suo talento personale, il senso dello stile e il gusto. Tali capacità non sorgono spontaneamente, compaiono già nella prima infanzia. In molti casi, prima di lasciare la scuola, un giovane si rende conto che il suo destino è creare collezioni uniche di abiti.

Se sei bravo a disegnare, hai una bella calligrafia, sei abile nella progettazione grafica, ami il fotomontaggio, il design è la giusta direzione per te. Non dimentichiamo che oltre alla componente creativa, il fashion design coinvolge anche competenze tecniche. Per creare modelli a tutti gli effetti per i prodotti futuri, devi essere in grado di creare disegni impeccabili.

Il creatore di abiti e completi deve "buttare" le sue idee su carta in pochi minuti, ottenendo bellissimi schizzi. Un designer è una professione che richiede una certa perseveranza. A volte ci vogliono 5-6 mesi dal momento in cui l'idea appare alla ricezione del prodotto finito. Devi essere preparato non solo per commissioni elevate, vittorie nelle competizioni, ma anche per sconfitte e delusioni. Non tutti i progetti inventati hanno un futuro felice, perché il percorso verso il vero successo è lungo e spinoso. Hai fatto una scelta a favore della professione di designer? In questo caso, scegli una specialità: stilista o stilista. La specializzazione "costruttore" richiederà idee creative, e per un "tagliatore" è prima di tutto importante avere una buona base tecnica. Gli istituti di istruzione superiore offrono una formazione completa, liberando dalle loro mura veri specialisti universali. Oltre a requisiti quali talento e diligenza, sono importanti la puntualità e la tolleranza. Rispondendo alla domanda su come diventare uno stilista da zero, ricordiamo che è importante essere un bravo psicologo, per aiutare i propri clienti a trovare il proprio stile.