Colore della pelle con colori acrilici. color carne

Ogni aspirante artista o ritrattista dovrebbe imparare a creare tonalità della pelle realistiche. Man mano che acquisirai esperienza, sarai in grado di sviluppare la tua tecnica di miscelazione dei colori che è conveniente per te. In generale, la capacità di selezionare e mescolare correttamente i colori è una vera arte, poiché ogni persona ha il suo tono della pelle unico. Imparando a creare un tono della pelle realistico, puoi sperimentare tonalità e immagini surreali.

Passi

Creare una carnagione chiara

Dovrò provare a mescolare alcuni colori. Per ottenere una pelle chiara, prepara i seguenti colori:

Mescola questi colori.È più conveniente mescolare le vernici su una tavolozza speciale. Se non ne hai uno, qualsiasi altro piano di lavoro andrà bene. Ad esempio, puoi usare un pezzo di cartone spesso. Metti una goccia di ogni colore sulla tavolozza.

Mescola i colori in quantità uguali. Usa il pennello per mescolare quantità uguali di vernice rossa, gialla e blu. Assicurati di risciacquare il pennello in un contenitore d'acqua prima di immergerlo in un colore diverso di vernice. Mescolando i tre colori primari, creerai la base.

Confronta le sfumature. Dovresti avere il tono della pelle che vuoi copiare davanti ai tuoi occhi. Confronta la base risultante con la tonalità che stai cercando di ottenere. Se stai disegnando da una fotografia, considera la sua illuminazione.

Schiarisci l'ombra. Se vuoi ottenere una tonalità più chiara, aggiungi la vernice gialla e bianca. Grazie alla vernice gialla si otterrà una tonalità più calda, e grazie alla vernice bianca, una più chiara. Aggiungi la vernice a poco a poco e mescola accuratamente i colori prima di aggiungerne altro.

Aggiungi il rosso. Se hai già un tono abbastanza chiaro, ma non ottieni una tonalità realistica, puoi aggiungere un po 'di rosso. Considera come il rosso cambia il tono della pelle. A volte dovrebbe esserci più rosso nel tono della pelle.

• Non aggiungere troppo rosso a meno che tu non stia mirando a una tonalità che utilizzerai per dipingere la pelle bruciata dal sole.

1. Regola la tonalità. Ancora una volta confronta la tonalità risultante con quella che vuoi ottenere. Prova a correggerlo di nuovo. Se la tonalità è molto diversa da quella desiderata, è meglio mescolare nuovamente i colori. Se risulta troppo chiaro, aggiungi un po 'di rosso e blu.

   • Puoi creare diverse tonalità e poi scegliere quella più adatta per il tuo dipinto.

2. Aggiungi il blu. A poco a poco, aggiungi la vernice blu alla base. Se vuoi ottenere una tonalità più scura, puoi provare ad aggiungere della vernice nera.

   Confronta le sfumature. Dovresti avere il tono della pelle che vuoi copiare davanti ai tuoi occhi. Confronta la base risultante con la tonalità che stai cercando di ottenere. Se stai disegnando da una fotografia, considera l'illuminazione.

   Aggiungi il rosso. Se hai bisogno di aggiungere il rosso, mescolalo leggermente. È meglio aggiungere la vernice gradualmente in modo da non dover rifare la base in seguito.

   Crea una tonalità olivastra più scura. Mescolare quantità uguali di terra d'ombra bruciata e terra di Siena naturale. Avrai una miscela concentrata scura. Aggiungere gradualmente la giusta quantità di questo composto alla base. Questa miscela può essere utilizzata al posto del blu. Per una tinta più olivastra, aggiungi un po' di giallo mescolato con il verde.

   Prova a mescolare fino ad ottenere il mix perfetto. Mescola i colori finché non hai almeno cinque sfumature di cui sei soddisfatto. Da loro puoi scegliere l'opzione perfetta.

   Ora puoi iniziare a disegnare. Usa una o più opzioni per il dipinto che assomigliano di più a un tono della pelle realistico.

Creazione di tonalità della pelle scure

Scegli i colori che ti servono. Dovrai sperimentare un po' per ottenere la tonalità più realistica. Preparare le vernici dei seguenti colori:

• terra d'ombra bruciata;
• terra di Siena naturale;
• giallo;
• rosso;
• viola.

1. Mescola i colori.È più conveniente mescolare le vernici su una tavolozza speciale. Se non è presente una tavolozza, andrà bene qualsiasi altra superficie di lavoro. Ad esempio, puoi usare un pezzo di cartone spesso. Metti una goccia di ogni colore sulla tavolozza.

   Crea una base. Mescolare quantità uguali di terra d'ombra bruciata e terra di Siena naturale. Mescola anche la stessa quantità di vernice rossa e gialla. Quindi aggiungere gradualmente il composto rosso-giallo al primo composto.

Ogni aspirante ritrattista o artista dovrebbe assolutamente imparare a creare tonalità realistiche della pelle umana. Man mano che acquisirai esperienza, svilupperai la tua tecnica di miscelazione dei colori, conveniente per te.

In generale, la capacità di selezionare e mescolare correttamente i colori è un'arte intera, perché ogni persona ha il proprio tono della pelle individuale. Una volta che hai imparato a creare tonalità della pelle realistiche, puoi anche sperimentare immagini e tonalità surreali. Considera le opzioni su come rendere il colore della pelle.

Come fare la guazzo del colore della pelle?

Mescolando diverse tonalità, puoi rendere il colore della pelle perfettamente accurato. Ma prima devi determinare quale tonalità ti serve, poiché per ricrearli verrà utilizzata l'una o l'altra combinazione di colori.

Crea una carnagione chiara:

• Corrispondenza dei colori: dovrai provare a mescolare diversi colori. Per ottenere un colore della pelle chiaro, prepara i seguenti colori:
  1. Bianco;
  2. Blu;
  3. Giallo;
  4. Rosso.
• Miscelazione dei colori: le vernici vengono miscelate in modo più conveniente su una tavolozza speciale. Se non ne hai uno, qualsiasi altro piano di lavoro andrà bene. Ad esempio, puoi usare un pezzo di cartone spesso. Metti una goccia di ogni colore sulla tavolozza.
• Mescoliamo tutti i colori in quantità uguali: usando un pennello, mescoliamo la stessa quantità di vernice blu, gialla e rossa. Mescolando i tre colori primari, otterrai una base scura, come dovrebbe essere, perché la schiarirai ulteriormente.

Importante! Prima di immergere il pennello nella vernice di un colore diverso, assicurati di risciacquarlo in un contenitore d'acqua.

• Confronta le sfumature: dovresti avere una sfumatura davanti ai tuoi occhi che vorresti copiare. Confronta la tua base con la tonalità che vuoi ottenere. Se stai disegnando da una foto, considera la sua illuminazione.
• Schiarimento: se è necessario ottenere una tonalità più chiara, aggiungere vernice gialla e bianca. Con l'aiuto della vernice gialla, ottieni una tonalità più calda e con la vernice bianca, una più fredda.

Importante! La vernice dovrebbe essere aggiunta a poco a poco e prima di aggiungerne dell'altra, mescolare bene i colori.

• Aggiungi vernice rossa. Se hai già un tono abbastanza chiaro, ma non ancora una tonalità realistica, puoi aggiungere un po' di vernice rossa, ma non troppo, a meno che tu non stia mirando al tono della pelle bruciata dal sole.
• Correggi il colore: confronta di nuovo il colore che hai con quello che vuoi ottenere. Se l'ombra è troppo chiara, puoi aggiungere un po 'di blu e rosso. Ma se la tonalità è troppo diversa da quella desiderata, è meglio mescolare di nuovo tutto.

Importante! Puoi mescolare diverse opzioni di colore, quindi scegliere quella più adatta al tuo dipinto.

Crea un tono della pelle medio:

• Selezione dei colori delle sfumature desiderate. Per rendere il colore della pelle di una tonalità media, dovresti mescolare più colori. Prepara i seguenti colori:
  1. Giallo;
  2. Rosso;
  3. Bianco;
  4. Blu;
  5. terra di Siena naturale;
  6. Terra d'ombra bruciata.
• Miscelazione dei colori - analogamente alle istruzioni precedenti, applica una goccia di vernice di ogni colore sulla tavolozza.
• Mescola giallo e rosso. Combinando la stessa quantità di vernice gialla e rossa, ottieni un colore arancione.
• Aggiungi il blu. A poco a poco e aggiungi gradualmente la vernice blu alla base. Se vuoi ottenere una tonalità più scura, prova ad aggiungere un po' di vernice nera.
• Confronta le sfumature. Dovresti avere il tono della pelle che vuoi copiare davanti a te. Confronta il fondotinta che hai ricevuto con la tonalità che vuoi ottenere.
• Aggiungi vernice rossa: il rosso si mescola abbastanza. È meglio aggiungere la vernice a poco a poco e gradualmente in modo da non dover rifare la base.
• Per creare un colore verde oliva più scuro, mescola quantità uguali di terra di Siena naturale e terra d'ombra bruciata. Dovresti avere una miscela concentrata scura. Aggiungere gradualmente la quantità desiderata di questa miscela alla base.

Importante! Questa miscela può essere utilizzata al posto del blu. Per un colore verde oliva più scuro, aggiungi un po' di giallo mescolato con il verde.

• Mescola fino a ottenere il tono giusto - combina i colori fino ad avere almeno cinque sfumature di cui sei soddisfatto. Da loro puoi scegliere un'opzione che fa per te.

Importante! È meglio usare una o due tonalità.

Crea tonalità di pelle scure:

• Scegliere i giusti colori di pittura: per ottenere una tonalità veramente realistica, qui devi sperimentare un po'. Prepara i seguenti colori:
  1. terra di Siena naturale;
  2. Terra d'ombra bruciata;
  3. Rosso;
  4. Giallo;
  5. Viola.
• Mescolare i colori - tutto secondo lo stesso principio di prima.
• Facciamo la base. Mescola quantità uguali di terra di Siena naturale e terra d'ombra bruciata. Mescolare anche quantità uguali di vernice gialla e rossa. Quindi aggiungere gradualmente il composto giallo-rosso al primo composto.
• Confronto delle tonalità - Confronta la tua base con la tonalità che desideri ottenere.
• Crea una carnagione scura. Per rendere il colore della pelle più saturo e scuro, puoi aggiungere un po' di viola. Qui è adatto il viola scuro, che può essere ottenuto mescolando il grigio scuro o il nero con il viola. Devi mescolare fino a ottenere l'abbinamento perfetto.

Importante! La vernice nera può rovinare la base, quindi dovrebbe essere introdotta molto poco e gradualmente. Prova a mescolare fino ad ottenere il risultato perfetto.

• Crea una tonalità più chiara. Per schiarire un po' un colore troppo scuro, usa la terra d'ombra bruciata invece del viola. Prendi una piccola quantità di composto e guarda che colore ottieni.
• Illumina l'ombra. Questo può essere ottenuto aggiungendo un colore arancione alla base. L'arancione illuminerà bene la base, donandole un aspetto naturale, mentre il bianco può diluirlo troppo.
• Se hai ottenuto il risultato desiderato, inizia a disegnare.

Importante! Usa il grigio per aggiungere ombre e luci. Quando si disegna la pelle, è consigliabile utilizzare più tonalità contemporaneamente.

Come ottenere il colore della pelle dalla plastilina?

Nell'animazione con l'argilla, i personaggi dal vivo sono spesso animati, quindi per creare le loro mani, i volti e altre parti del corpo, è necessario un colore simile al colore della pelle umana. Realizzare un colore per la pelle dalla plastilina in realtà non è così difficile, devi solo mostrare un po' di pazienza.

Se non riesci a trovare la plastilina del colore che ti serve già nel negozio, puoi ottenerla mescolando altri colori. Per ottenere il colore della pelle, abbiamo bisogno dei seguenti colori:

• Bianco: l'intero pezzo;
• Rosa scuro - 3-4% dell'intero pezzo;
• Altri colori - 5% ciascuno.

Quando impasti questi colori in una massa omogenea, vedrai già approssimativamente di che colore si ottiene.

Affinché un ritratto pittorico di una persona risulti vivo e naturale, l'artista deve essere in grado di comporre bene il colore della carne. Ogni pittore ha i suoi segreti, ma ci sono ancora regole e schemi generali, sapendo quali puoi facilmente comporre qualsiasi sfumatura. Impariamo insieme quest'arte!

Diciamo che decidi di scrivere, quali colori devi avere a portata di mano per farne uscire una persona? In primo luogo, devi fare scorta di calce, ma dovrai mescolare delicatamente, in piccole porzioni, altre vernici con esse. Sano è sempre una tonalità calda e delicata, perché tutta la nostra pelle è permeata dalla più piccola rete di vasi sanguigni. Per un esperimento, prendi un foglio di carta bianca, attaccalo al viso della giovane donna più pallida e vedrai come anche il colore della pelle più chiaro differisca dal colore bianco senza vita di un foglio di carta.

Quindi, vernici come ocra, rosso e, forse, terra di Siena o terra d'ombra possono ancora tornare utili con la calce. Ma le ultime vernici possono essere utilizzate solo quando si applicano le ombre e con molta attenzione. Spremere un po' di bianco sulla tavolozza da un tubo, diluirli con un solvente e mescolare un po' di ocra, rosso e giallo. In questo caso si dovrebbe usare più ocra e, ovviamente, meno altri colori.

Varie tonalità della pelle

Nella pittura non ci sono ricette già pronte per diverse tonalità, tutto dipende dall'intuizione dell'artista e, naturalmente, dalla carnagione del suo modello. Dopotutto, se disegni una persona con la pelle scura, il suo colore della carne differirà in modo significativo dal colore della pelle di una persona pallida non abbronzata.

Allora devi sapere che la pelle delle donne ha toni più chiari e delicati di quella degli uomini. E anche il colore della carne del busto, delle braccia e delle gambe è più scuro della pelle del viso. Diverse parti del corpo possono variare di colore. Nella pittura esistono i riflessi. Questo è un riflesso sulla superficie di oggetti di macchie di colore che si trovano nelle vicinanze. Ad esempio, se la tua modella ha un berretto rosso in testa, allora un caldo bagliore rossastro cadrà sicuramente sul viso che vuoi disegnare. Tutto questo deve essere preso in considerazione quando si lavora su un ritratto.

Come ottenere il colore della carne durante la pittura

Con l'acquerello tutto è molto più semplice, ma per alcuni questo materiale può sembrare più complicato dell'olio. Il fatto è che quando si lavora con gli acquerelli, lo sfondo bianco della carta stessa svolge il ruolo di imbiancatura. Dopotutto, l'acquerello è trasparente e dovrebbe essere applicato molto leggermente in modo che i tratti inferiori si vedano attraverso quelli superiori.

Ora iniziamo a comporre il color carne. Prendi una tavolozza di plastica e mettici sopra dell'acqua. Quindi prendi un pennello morbido a forma di scoiattolo, bagnalo bene e leggermente, con la punta stessa, spalmalo sulla vernice rossa ad acquerello dalla scatola. Quindi mescola con questo pennello nella tavolozza con acqua e otterrai un tenue colore rosa trasparente. Aggiungi un po' di giallo lì, ma non esagerare, ne hai bisogno un bel po'. E puoi iniziare a dipingere un ritratto.

Esempi di ritratti in cui il colore della pelle perfetto. Foto di questi dipinti

Nella storia della pittura russa ci sono stati molti artisti che hanno dipinto bellissimi ritratti. Rokotov, Levitsky, Bryullov ... Prendi una riproduzione dei ritratti di uno di questi pittori ed esaminali correttamente. Con quale arte sono riusciti a trasmettere i toni corporei più complessi!

Ecco, ad esempio, un ritratto di Maria Lopukhina di V. L. Borovikovsky. Che carnagione meravigliosa ha questa donna e con quanta abilità trasmette la freschezza e la giovinezza della sua pelle! Prova a svelare il segreto dell'artista. Quali vernici ha usato per ottenere questo risultato, pensi? È meglio combattere per la soluzione del segreto del grande maestro della pittura seduti su un cavalletto con una tavolozza e un pennello tra le mani.

Scegliere la giusta tonalità in acquerello spesso sembra piuttosto complicato, ma non lo è, e proprio come in altri tipi di pittura (ad esempio ad olio), si crea mescolando diversi colori. Questo vale anche per come ottenere il colore della pelle dall'acquerello. In questo articolo cercheremo di risolverlo.

Innanzitutto, menzioniamo una caratteristica importante dell'acquerello. A differenza dell'olio, dove il bianco viene utilizzato per schiarire il colore, nell'acquerello viene utilizzata per questo scopo la carta, che è visibile attraverso lo strato di vernice, così come l'acqua, che diluisce la vernice. Pertanto, per rendere acquerello il colore della pelle, non è affatto necessario utilizzare la vernice bianca.

Come ottenere il colore della pelle in acquerello

All'inizio del lavoro, prepareremo acquerello, acqua e pennelli. Come tavolozza, puoi utilizzare un tappo di vernice, un cartone o la stessa carta per acquerello, qualsiasi superficie che non assorba immediatamente la vernice.

Successivamente, applichiamo il colore rosso alla nostra tavolozza, quindi l'ocra (o, se non è presente, mescoliamo giallo e marrone). Possono essere miscelati in quantità uguali o con una predominanza di ocra, a seconda del tono della pelle.

Per rendere il colore meno saturo, lo diluiamo un po' con acqua (ma non rendiamolo completamente pallido, dato che l'acquerello perde spesso la sua brillantezza quando si asciuga). Applichiamo la tonalità risultante sulle aree della pelle: è così che creeremo un "punto culminante", che brillerà attraverso gli strati superiori e imposterà il tono generale.

Va bene se in questa fase non riesci a ottenere esattamente la tonalità giusta, ora è molto più importante impostare il tono giusto. Il tono può essere caldo o freddo, in una persona vivente è solitamente caldo, anche se la pelle è molto pallida. Pertanto, per trasmettere correttamente il colore della pelle con l'acquerello, non è consigliabile aggiungere colori freddi nella prima fase. Per mostrare la leggerezza della pelle, è sufficiente diluire la vernice con acqua.

Ulteriore processo di lavoro (strati)

Quando si applicano ulteriori strati, è possibile utilizzare altri colori: marrone, blu, verde, terra e le loro varie variazioni. I colori freddi sono spesso mescolati con colori caldi (marrone, ocra, giallo) per creare ombre, a volte possono essere usati anche nella loro forma pura per contrastare con frammenti caldi. Per scrivere la pelle in modo più corretto, dovresti guardare attentamente il viso della persona, la fotografia o il disegno da cui stai scrivendo.

Grafico del tono della pelle

Per facilitare la scelta della tonalità giusta, abbiamo compilato una tabella approssimativa dei rapporti di colore. Certo, ci sono molte più sfumature, ma usando il tavolo come esempio, puoi avere un'idea generale dei modelli di miscelazione dei colori. Oltre al colore della carne caratteristico degli europei, la tabella ne include altri adatti per scrivere la pelle di rappresentanti di razze asiatiche, africane e di altre razze.

Come dipingere il colore della pelle ad acquerello
Ti insegneremo come mescolare correttamente l'acquerello per ottenere il colore della carne quando dipingi la pelle delle mani e del viso. Consideriamo tutti i toni della pelle di persone di razze diverse

Buon pomeriggio, amici e ospiti del mio negozio! Voglio parlarti dell'interessante esperienza di Alisa Luchinskaya, che potrebbe esserti utile. Come quando si mescolano colori acrilici da sette colori, è possibile ottenere 40 sfumature.

Le vernici russe sono state prese come base "Ladoga" dello stabilimento Nevskaya Palitra.

Ecco 7 colori primari con i loro numeri così come sono scritti sui tubi: giallo medio (220), rosso (331), blu "FC" (500), rosa chiaro (2204335), terra d'ombra bruciata (2204408), nero (810), bianco titanio ( 2204101).

1. Colori chiari

I colori chiari si ottengono mescolando i colori primari con il bianco titanio.

2. Colori scuri

Aggiungi della vernice nera ai colori principali:

3. Sfumature di verde

Ottenuto mescolando vernice media gialla con "FC" nero o blu. Gli asterischi "*" indicano i colori che si ottengono dalla miscelazione e possono essere ulteriormente utilizzati per ottenere nuove sfumature.

4. Tonalità viola e magenta

Queste sfumature si ottengono quando mescoliamo la vernice rossa o rosa chiaro con il blu "FC". L'aggiunta di bianco darà sfumature lavanda o viola.

5. Sfumature arancioni

Qui mescoliamo la vernice leggera rossa e rosa con il mezzo giallo. I due colori inferiori sono già formule più complesse, quindi è probabilmente più facile fare scorta di vernice ocra in anticipo

6. Toni della terra

Tutti questi colori presentano terra d'ombra bruciata. L'aggiunta del bianco rende i toni scuri della terra pastello.

Poiché le vernici sono mescolate "a occhio", è piuttosto difficile specificare le proporzioni per ottenere l'uno o l'altro colore. Ad ogni modo, nel processo di pittura, dovrai mescolare le sfumature, ascoltando i tuoi sentimenti "È necessario questo colore ora o un po' più scuro / più chiaro / più verde / più rosso", ecc. Pertanto, se non sei ancora bravo a mescolare i colori, l'autore consiglia di investire una sera nell'allenamento per mescolare le sfumature, secondo le formule sopra, nonché nei tuoi esperimenti per ottenere nuovi colori. Dopodiché, sicuramente non confonderai mai il colore della palude con il verde smeraldo (come spesso accade), poiché ricorderai il processo per ottenerli dalla tua esperienza.

E per semplificarti le cose: stampa tu stesso un tale bianco su un foglio A4:

Su di esso firmerai con una matita tutti i colori utilizzati e le sfumature risultanti.

Miscelazione di colori acrilici (40 tonalità su 7), adattamento
Buon pomeriggio, amici e ospiti del mio negozio! Voglio parlarti dell'interessante esperienza di Alisa Luchinskaya, che potrebbe esserti utile. Come quando si mescolano colori acrilici da sette colori, è possibile ottenere 40 sfumature.

L'artista sarà in grado di disegnare un ritratto naturale di una persona solo quando trae dalle regole generali la sua ricetta unica per ottenere una carnagione naturale su tela. L'articolo rivela la domanda su come ottenere il colore della carne dalle vernici, in quali proporzioni mescolarle.

Regole generali per ottenere il colore della carne

Per capire come fare il color carne e dipingere un ritratto ad olio, dovresti cercare il bianco nei contenitori, che vengono poi gradualmente diluiti con altre vernici.

La scienza classifica il tipo di colore di una persona in 4 tipi a seconda delle stagioni (a seconda del colore della pelle, degli occhi e dei capelli).

Sulla carta, la pelle sana è morbida, beige caldo. Anche le persone con la pelle più chiara non possono dire che il loro viso è bianco: basta confrontarlo con un foglio di carta bianco: la differenza diventerà evidente.

Oltre al bianco, la tavolozza sarà caratterizzata da ocra, giallo e rosso cadmio, possibilmente terra di Siena e terra d'ombra (solo ai fini dell'ombreggiatura, applicare con molta attenzione). Dovrai mettere una piccola quantità di bianco sulla tavolozza, diluirla con un solvente, quindi aggiungere l'ocra con il rosso e il giallo. In questi ultimi componenti, la proporzione di ocra rispetto ad altri coloranti è maggiore.

Aspetti da considerare

Non esiste una ricetta perfetta per questa o quella tonalità: il risultato dipende direttamente dall'aspetto dell'artista e dalla carnagione del soggetto.

Aspetti primari da considerare:

• la pelle delle donne è più chiara e setosa di quella degli uomini,
• corpo, braccia e gambe - più scuri dell'ombra del viso,
• sulla tela è raffigurato il riflesso di una macchia di colore situata vicino all'oggetto (ad esempio, il riflesso di un cappello cade sul viso).

Combinazioni di colori

Colore della carne in acquerello

Con l'acquerello le cose sono più facili, ma a volte può sembrare che il materiale sia più difficile da lavorare che con l'olio. Un'alternativa alla calce quando si lavora con l'acquerello è lo sfondo della carta, che verrà mostrato attraverso i tratti.

Ordine dei colori:

1. Prendi una tavolozza di plastica: mettici sopra qualche goccia d'acqua.
2. Usa la punta di un pennello morbido a scoiattolo per spalmare l'acquerello rosso.
3. Come risultato della miscelazione di una piccola quantità di rosso con acqua, si ottiene una tenue tonalità rosa.
4. Dopo aver ottenuto il composto, aggiungere un po' di giallo.

La consistenza è pronta per iniziare a dipingere un ritratto.

Una delle ricette di miscelazione del color carne

Nelle opere teoriche degli artisti contemporanei, c'è la seguente combinazione di colori.

1. Mescolare 6 parti di vernice gialla con 1 parte di rosso, mescolare fino a ottenere una consistenza giallo-arancio uniforme.
2. Aggiungi ½ parte di blu. Dopo la manipolazione, apparirà una tinta rosso-marrone.
3. Aggiungi colorante bianco alla miscela risultante. La proporzione non è universale: la quantità è direttamente proporzionale al colore desiderato: scuro o chiaro.

Esempi di ritratti di carnagione ideali in pittura

Molti artisti russi hanno trovato un equilibrio unico per ritrarre il viso in modo naturale. I loro nomi sono conosciuti nel mondo della pittura: Bryullov, Levitsky e Rokotov, così come molti dei loro colleghi. Sulle riproduzioni delle loro opere, la mano del maestro è chiaramente visibile nell'immagine delle tonalità della pelle più complesse.

Ad esempio, l'opera di V.L. Borovikovsky "Ritratto di Maria Lopukhina". L'artista è riuscita a rappresentare su carta la giovinezza della ragazza, con la sua pelle fresca e radiosa. Gli artisti sperimentali dei nostri giorni potranno ripetere il risultato solo scegliendo una combinazione di fiori con le proprie mani.

Ottenere il colore della carne mescolando le vernici
Per ottenere un color carne, è necessario osservare le proporzioni ottimali degli altri colori. Dovrai applicare la calce, diluire con un solvente, aggiungere l'ocra.

Esistono diversi modi per ottenere le tonalità della pelle mescolando i colori ad acquerello. Sfortunatamente, quando ho iniziato a dipingere ritratti, non sapevo di queste possibilità. Pensavo di sapere esattamente come ottenere un tono della pelle usando solo Jaune Brilliant n. 1 e n. 2, ma sono sempre stato insoddisfatto dei risultati. La terra d'ombra bruciata che ho usato per creare sfumature scure e profonde e ho aggiunto la vernice bianca ha reso l'aspetto finale opaco e senza vita. Ero bloccato e non sapevo perché.

Ci è voluto molto tempo per rendermi conto del mio errore e capire che il bianco non sarà mai il colore decisivo quando si mescolano le tonalità della pelle. In effetti, nel tempo, ho imparato alcuni modi per dare vita ai ritratti - e nessuno di loro ha usato Jaune Brilliant, Burnt Umber o la pittura bianca, che ho apprezzato così tanto nel corso degli anni.

Se vuoi ottenere una carnagione caucasica:

• Cadmio rosso (rosso cadmio)
• Giallo Ocra
• Blu ceruleo

I toni della pelle sono molto più complessi dei rosa che pensavo potessero essere estratti da Jaune Brilliant. Infatti, la creazione delle tonalità della pelle si basa su una combinazione di pigmenti rossi e gialli. Mescolando insieme il rosso cadmio e la rosa permanente, puoi ottenere un ottimo tono della pelle che può essere utilizzato per creare luci e le ombre si approfondiranno con l'aggiunta di giallo ocra. Se trovi che le sfumature risultanti sono troppo calde per i tuoi gusti, puoi sempre aggiungere una goccia di Cerulean Blue (Cerulean Blue) per renderlo un po' più freddo.

In alternativa.

• Luce rossa di cadmio
• Giallo cadmio medio
• Malva diossazina (malva diossazina)

La miscelazione di Cadmium Red Light e Cadmium Yellow Medium aiuta anche a creare un'elegante tonalità di base. Per creare sfumature, aggiungi Dioxazina malva (Diossazina malva).

Se vuoi ritrarre la pelle dalle tonalità scure:

L'ultima tavolozza utilizzava principalmente colori nello spettro arancione-viola, e inoltre, questo ha portato a risultati davvero ottimi, secondo me la prima tavolozza, che mescolava Cadmium Red (Cadmium Red) e Permanent Rose (Permanent Rose), è molto più versatile. Inoltre, è che può essere facilmente trasformato in tonalità scure.

• Cadmio rosso (rosso cadmio)
• Rosa permanente (Rosa permanente)
• Siena bruciata (Sienna bruciata)
• Terra d'ombra naturale (terra d'ombra grezza)

Invece di giallo ocra o blu ceruleo, usa Terra di Siena bruciata per le carnagioni più scure. Se è necessario un pigmento scuro, aggiungi Raw Umber fino a quando non sei soddisfatto del risultato finale.

Consigli:

• Non c'è posto per il bianco quando si tratta di disegnare un ritratto! Se pensi che il colore sia troppo scuro, potresti essere tentato di aggiungere del bianco per schiarire il tono. È l'aggiunta del bianco che porta a un colore irregolare e il ritratto sembra piatto. È molto meglio aggiungere un po 'd'acqua fino a quando la tonalità desiderata non è sulla carta. Se hai già un po' di vernice sul pennello e improvvisamente senti che il tono è troppo scuro, usa acqua, un pennello e un asciugamano di stoffa per rimuovere delicatamente la vernice dal foglio.
• Utilizzare un foglio di carta di prova per evitare colori indesiderati. Il rosa cadmio mescolato con il rosa permanente sembra piuttosto scuro sulla tavolozza, ma sulla carta sembra un tono molto naturale. Non è difficile dimenticare che i colori ad acquerello diventano più chiari quando si asciugano. È per questo motivo che è molto utile avere a portata di mano un foglio di prova. Assicurati che la carta di prova sia esattamente della stessa qualità di quella su cui stai dipingendo, poiché la qualità della carta gioca un ruolo importante nel colore finale.
• Lavora sul dipinto a strati. La pelle è composta da molti colori anziché da un colore per le ombre, un altro per i mezzitoni e un terzo per le luci. Il potere dell'acquerello sta nella sua capacità di creare strati quasi trasparenti, permettendoti di creare strati di tonalità più profonde. La graduale sovrapposizione di colori ti eviterà anche di rovinare l'intero disegno, sul quale hai trascorso circa due ore per mettere uno spesso strato su carta, di cui in seguito potrai pentirti.
• Non dimenticare di aggiungere il bianco quando disegni gli occhi. Quando inizi a dipingere il primo strato di base traslucido del ritratto, non aver paura di dipingere di bianco nella zona degli occhi. Non esiste un occhio bianco puro, in effetti, appare così solo nelle fotografie. Puoi aumentare il contrasto tra gli occhi e la pelle quando i mezzitoni e i dettagli vengono aggiunti in un secondo momento.
• Sii consapevole dell'ambiente. Se disegni l'immagine di qualcuno vicino a un muro rosso, c'è la possibilità che la pelle sia più rossa di questo muro. Come mai? La luce che illumina il soggetto raffigurato viene probabilmente riflessa dalla parete rossa, assorbendone il colore. Prova tu stesso, trova un foglio di carta colorata o un pezzo di plastica e mettiti davanti a uno specchio alla luce diretta del sole. Più un oggetto colorato è vicino, più il suo pigmento si riflette sulla tua pelle.

Come ottenere le tonalità della pelle con gli acquerelli
Ci è voluto molto tempo per rendermi conto del mio errore e capire che il bianco non sarà mai il colore decisivo quando si mescolano le tonalità della pelle. In effetti, nel tempo, ho imparato alcuni modi per dare vita ai ritratti - e nessuno di loro ha usato Jaune Brilliant, Burnt Umber o la pittura bianca, che ho apprezzato così tanto nel corso degli anni. Se vuoi ottenere una carnagione caucasica.