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L'attività teatrale come mezzo per formare un lettore attivo. L'attività teatrale come mezzo per sviluppare le capacità creative nei bambini

Katerinich Nadezhda Sergeevna,

Babenko Maria Fedorovna,

Ermolenko Tatyana Alekseevna,

Vambold Irina Iogannesovna,

Yamru Svetlana Dmitrievna

educatori MKDOU "DS "Solnyshko" Tarko-Sale

Sensibilità, suscettibilità alla bellezza
nell'infanzia incomparabilmente più profondo,
che nelle fasi successive dello sviluppo della personalità.
Il bisogno di bellezza afferma
bellezza morale, dando vita all'intransigenza
a tutto ciò che è volgare, brutto.

VA Sukhomlinsky.

Gli studi sullo stato di salute dei bambini in età prescolare hanno dimostrato che molti bambini delle popolazioni del nord sono affetti da tubercolosi. Le cause principali di questa malattia nei bambini sono il contatto con adulti affetti da tubercolosi (tubercolosi) e il pericolo maggiore è la presentazione asociale dei pazienti che sfuggono al trattamento. Profondamente consapevole di questo problema, il Dipartimento dell'Educazione del Distretto di Purovsky, su consiglio di un medico, un pediatra, dal 1996, l'asilo "Solnyshko" è stato trasformato in un asilo nido "Sunshine" di supervisione e riabilitazione con attuazione prioritaria di misure e procedure sanitarie, igieniche, preventive e di miglioramento della salute. Una delle direzioni è fornire cure mediche, preventive e di miglioramento della salute per i bambini delle popolazioni del nord che vivono nel distretto di Purovsky, con diagnosi: tubo infetto, contatto con il tubo entro un anno

L'asilo è pieno di bambini, per lo più di nazionalità indigena, che vivono nel distretto di Purovsky, sotto la direzione del pediatra e del fisiatra distrettuale. Una caratteristica del lavoro dell'asilo è il movimento costante del contingente di bambini, i bambini che in precedenza vivevano nella tundra, i cui genitori conducevano uno stile di vita nomade, sono più difficili da adattare alle condizioni dell'asilo. Per molti bambini sono estranee le competenze igieniche, la routine quotidiana, l'ambiente oggetto, l'abbigliamento, l'alimentazione, ecc.. I termini del trattamento preventivo, le modalità di visita e di permanenza all'asilo sono determinati dall'ordinanza del Ministero della Salute n.109 del 23.03. l'efficacia della chemioprofilassi in corso, i risultati degli esami (test di Mantoux, esami del sangue, esami delle urine) e il probabile contatto familiare con un paziente bacillare. Nella scuola materna c'è 1 gruppo di età diverse, bambini dai 3 ai 7 anni, l'istituto scolastico lavora 24 ore su 24, con una permanenza di ventiquattro ore per i bambini. Condizioni di vita completamente nuove, il contatto con adulti sconosciuti ricade sul bambino allo stesso tempo e, di regola, porta spesso a capricci, paure, rifiuto di mangiare e altri comportamenti nei bambini. La soluzione a questo problema risiede principalmente in noi educatori.

Crediamo che aprire l'amata porta del mondo dell'infanzia e trovare la chiave del mondo interiore di ogni bambino aiuterà spettacolo teatrale. Non è un segreto che i giochi siano sempre amati dai bambini, e solo i giochi connettono i bambini tra loro, con gli adulti.

Nel nostro MKDOU "D/S "Sole" il corpo docente e i bambini giocano insieme in un'entità magica. La permanenza del bambino in età prescolare è satura di gioco, ogni bambino cerca di interpretare il suo ruolo. È il teatro che aiuterà a insegnare al bambino a recitare, ad assumere un ruolo, ad agire?

Attività teatrale i bambini in età prescolare si basano sui principi dell'educazione allo sviluppo, i cui metodi e organizzazione si basano sui modelli di sviluppo del bambino, tenendo conto del comfort psicologico, che comporta:

1) rimozione, se possibile, di tutti i fattori di formazione dello stress;

2) emancipazione, stimolando lo sviluppo del potenziale spirituale e dell'attività creativa;

3) sviluppo di motivazioni reali:

un) il gioco e l'apprendimento non dovrebbero essere sotto costrizione;

b) dovrebbero prevalere motivazioni interne e personali

su esterno, situazionale, proveniente dall'autorità

adulto;

in) le motivazioni interne devono necessariamente includere

motivazione per il successo, andare avanti

("Ci riuscirai sicuramente").

Cosa è incluso nel concetto di attività teatrale

Gioco teatrale - "teatralità" - "teatro" - questa serie di parole con la stessa radice indica il rapporto dei giochi teatrali con il teatro. Il teatro è un'attività globale e sintetica che unisce la parola, l'immagine, la musica, la danza e le arti visive. Porta in sé uno speciale elemento conoscitivo inerente solo ad esso, una sua visione speciale del mondo, a differenza di altri tipi di arte.

Abbiamo determinato il sistema e la sequenza di lavoro su questo problema.

Scopo: con creare le condizioni per la realizzazione della capacità dei bambini di sentire, pensare ed esprimere il proprio stato nel gioco, sviluppare un senso di responsabilità in proprio potere, aiutare a formare relazioni, insegnare ai bambini ad ascoltare, percepire, rispondere alle domande, raccontare, comporre, aiutare a padroneggiare i mezzi di espressione figurativa (intonazione, pantomima), aiutare a padroneggiare le capacità comunicative e sviluppare la sfera emotiva dei bambini, sostenere il desiderio di parlare con bambini, genitori e personale dell'asilo, continuare a far conoscere ai bambini le tradizioni e la cultura del popolazioni indigene del nord.

Al fine di trasmettere con successo tutte le informazioni ai bambini, sono stati individuati i principali compiti pedagogici per la formazione di attività teatrali nei bambini.

Spettacolo teatrale- un fenomeno sociale storicamente stabilito, un tipo indipendente di attività caratteristica di una persona.

Compiti: insegnare ai bambini a navigare nello spazio, a posizionarsi uniformemente nel sito, a costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento; sviluppare la capacità di sforzare e rilassare volontariamente i singoli gruppi muscolari; memorizzare le parole degli eroi degli spettacoli; sviluppare l'attenzione visiva e uditiva, la memoria, l'osservazione, il pensiero immaginativo, la fantasia, l'immaginazione e l'interesse per l'arte teatrale. Esercitati con una pronuncia chiara delle parole, pratica la dizione. Educare alle qualità morali ed etiche, alla cultura del comportamento nel teatro e nella vita, alla buona volontà, al contatto con i coetanei, all'amore per il folklore.

Ritmoplastica.

Compiti. Sviluppare la capacità di rispondere arbitrariamente a un comando oa un segnale musicale, la volontà di agire di concerto, accendendosi simultaneamente o in sequenza. Sviluppare il coordinamento dei movimenti; impara a ricordare le pose date e a trasmetterle in senso figurato. Sviluppa la capacità di credere sinceramente in qualsiasi situazione immaginaria. Per ottenere la creazione dell'immagine di animali con l'aiuto di movimenti plastici espressivi. Coltiva sentimenti umani.

Cultura e tecnica del discorso.

Compiti. Sviluppare la respirazione vocale e la corretta articolazione, dizione chiara, intonazione varia, logica del discorso; sviluppare un linguaggio figurativo coerente, l'immaginazione creativa, la capacità di comporre racconti e fiabe, selezionare le rime più semplici. Impara a pronunciare scioglilingua e poesie, allena una pronuncia chiara delle consonanti alla fine di una parola.

Ambiente di sviluppo del soggetto.

Compiti: creare nel gruppo un ambiente di sviluppo del soggetto - un sistema che garantirà il pieno sviluppo delle attività dei bambini e della personalità del bambino, tenendo conto dell'età, delle caratteristiche individuali di ciascun bambino.

Collaborazione con le famiglie degli alunni.

Obiettivi: contribuire a rafforzare i partenariati con la famiglia di ogni alunno, unire gli sforzi per lo sviluppo di ogni bambino; aumentare la competenza pedagogica dei genitori, mantenere la fiducia nelle proprie capacità pedagogiche, coinvolgerli in varie attività delle istituzioni educative prescolari;

Compiti: orientare i genitori allo sviluppo e all'interesse sostenibile per le attività teatrali dei bambini in famiglia. Scambiare esperienze su questo problema tra genitori;

Obiettivi: intensificare il lavoro di promozione delle attività teatrali con tutti i mezzi disponibili.

Il processo pedagogico viene svolto in stretta collaborazione con gli insegnanti di istruzione aggiuntiva: un logopedista e un direttore musicale.

Non è un segreto che l'attività dei bambini non può essere completa a livello puramente verbale, al di fuori dell'ambiente oggettivo, altrimenti il bambino perderà la voglia di imparare cose nuove, potrebbero manifestarsi apatia e aggressività. Al fine di evitare la manifestazione di tali sentimenti negativi, abbiamo deciso di costruire un ambiente nel gruppo che soddisfi i requisiti dell'attuale sviluppo creativo immediato e futuro di ogni bambino, tenendo conto delle caratteristiche individuali, contribuendo alla tempestiva identificazione e sviluppo di le sue capacità.

funzione di sviluppo - il contenuto dell'ambiente di ogni attività deve corrispondere alla "zona di sviluppo effettivo" del bambino più debole ed essere nella "zona di sviluppo prossimale" del bambino più forte del gruppo;

funzione organizzativa - offrendo agli studenti ogni tipo di materiale per la loro partecipazione attiva alle varie attività. Il contenuto e il tipo dell'ambiente in via di sviluppo servono come stimolo per il bambino in età prescolare a scegliere il tipo di attività indipendente che soddisferà le sue preferenze, esigenze o formerà interessi.

Affinché l'ambiente teatrale possa svolgere tutte le funzioni, aderiamo ai seguenti principi:

principio della distanza, posizioni durante l'interazione - orientamento all'organizzazione dello spazio per la comunicazione tra un adulto e un bambino "occhi negli occhi", stabilendo un contatto ottimale con i bambini;

principio di attività, indipendenza, creatività - la possibilità di manifestazione e formazione di queste qualità nei bambini e negli adulti partecipando alla creazione del loro ambiente oggettivo;

principio di stabilità - dinamismo, che prevede la creazione di condizioni per cambiare e creare l'ambiente secondo gusti, stati d'animo che cambiano a seconda delle caratteristiche dell'età e delle capacità dei bambini, del periodo di studio e del programma educativo;

principio di complessazione e zonizzazione flessibile- realizzare la possibilità di costruire sfere di attività non sovrapposte e consentire ai bambini di impegnarsi contemporaneamente in diversi tipi di attività senza interferire tra loro;

il principio di emotività dell'ambiente- il comfort individuale e il benessere emotivo di ogni bambino e adulto, svolto con la scelta ottimale degli incentivi in termini quantitativi e qualitativi;

il principio dell'organizzazione estetica dell'ambiente - una combinazione di elementi familiari e straordinari (in un gruppo dovrebbe essere non solo accogliente e confortevole, ma anche bello);

il principio delle differenze di sesso e di età come opportunità per ragazze e ragazzi di mostrare le loro inclinazioni secondo gli standard di mascolinità e femminilità accettati nella società.

L'ambiente di sviluppo della materia dell'istituto di istruzione prescolare richiedeva modifiche. Genitori, fratelli, sorelle degli alunni sono venuti in soccorso, hanno cucito, lavorato a maglia, incollato, realizzato volentieri, i membri del comitato dei genitori hanno acquistato personaggi in legno da varie fiabe, libri, giocattoli. L'ambiente teatrale costruito ha suscitato gioia nei bambini e in noi adulti, una sensazione di gioia, atteggiamenti emotivamente positivi nei confronti dell'asilo, il desiderio di visitarlo, si arricchisce di nuove impressioni e conoscenze, incoraggia l'attività creativa attiva, promuove lo sviluppo intellettuale. L'ambiente teatrale è stato creato in conformità con i "Requisiti sanitari ed epidemiologici per il dispositivo, il contenuto e l'organizzazione dell'orario di lavoro degli istituti di istruzione prescolare" SanPiN 2.4.1.2660-10, FGT.

Ambiente teatrale

Teatro a disposizione: bi-ba-bo - burattini-eroi di diverse fiabe, teatro a scialle - "Rapa", teatro in maschera con eroi per fiabe - "Volpe, lepre e gallo", "Volpe orfana", Ghiozzo in resina", "Gatto e gallo", "Uomo e orso" e altri eroi, teatro con i guanti - "Masha e l'orso"; teatro con le dita - "Volpe e lepre", "Sorella volpe e lupo"; teatro con i balli - "Tre porcellini"; "Rapa" , teatro delle coppe - "Ryaba Hen"; teatro su singole flannelografie con una selezione di immagini per fiabe per un sottogruppo di bambini; teatro nei libri - "Resin Goby", Gingerbread Man, Ryaba Hen", Il gatto con gli stivali ", "Chippolino"; - teatro in legno; teatro su canne - eroi di diverse fiabe; teatro su flannelgraph - "Rapa", Teremok, "Gallina Ryaba", "Uomo di pan di zenzero"; cinematografia; teatro delle ombre - "Il lupo e sette bambini", "Teremok".

c'è un paravento con decorazioni, una grande flanella, un angolo dei costumi, elementi di costume per i personaggi delle fiabe, un angolo dei costumi con una serie di cappelli e gonne.

Riteniamo che una tale organizzazione nel gruppo abbia permesso di avvicinarsi alla posizione del bambino, sia stata utilizzata razionalmente, abbia creato conforto per il bambino a vivere pienamente l'infanzia in età prescolare in un istituto di istruzione prescolare.

Per un più efficace miglioramento delle idee e delle conoscenze sulle attività teatrali:

1. Delineato la sequenza delle loro attività su questo tema:

Inserimento quotidiano dei giochi teatrali in tutte le forme di organizzazione

processo pedagogico, che li renderà necessari come

didattica e trama - giochi di ruolo.

Massima attività dei bambini in tutte le fasi di preparazione e conduzione dei giochi.

Collaborazione dei bambini tra loro e con gli adulti.

Predisposizione e interesse dell'educatore. Tutti i giochi e gli esercizi

le attività congiunte con i bambini sono selezionate in modo tale da combinarsi con successo

movimenti, parole, espressioni facciali, pantonimi in varie varianti.

2. Creato un catalogo di giochi teatrali.

3. Sviluppato un progetto a lungo termine: "The World of Theatre"

4. Interazione sistematizzata con le famiglie degli alunni attraverso tali forme.

Partenariato sociale con la famiglia


	Conoscere la famiglia	Riunioni - conoscenti; visitare le famiglie; indagine familiare.
	Familiarizzazione dei genitori con i compiti, contenuto delle attività teatrali.	Giorni di apertura; Consulenze individuali e di gruppo; Invito a feste per bambini, animazione; Realizzazione di cartelle - movimenti: "Regole di condotta per i genitori in vacanza per bambini", "Teatro delle marionette domestiche", "Queste bambole fantastiche", "Un po' di storia", "Cosa sono le bambole", "Bambole con i guanti", "Carta masticata ".
	Educazione dei genitori	Riunioni dei genitori, incontri su argomenti secondo il piano annuale dell'istituto di istruzione prescolare, secondo il piano dei docenti del gruppo; Conduzione di masterclass "Suonare il teatro delle marionette", "Teatro delle marionette da tavolo", Teatro in piedi", Teatro sul braccio", "Suonare come mezzo per lo sviluppo completo del bambino"
	Lavoro di squadra	Partecipazione a sport, vacanze musicali "Il giorno del corvo", "Giornata del difensore della patria", "Cara mamma", "Giorno del compleanno", "Autunno dorato", "Giornata mondiale degli animali", Ballo di Capodanno", "L'intero pianeta per i bambini ", mostrando fiabe: "Cappuccetto Rosso", "Rapa", "Teremok" Creazione di un ambiente di sviluppo del soggetto in un gruppo. Produzione "Labor disant" e selezione di attributi per le feste, eventi teatrali, produzione di bambole e giocattoli, costumi. Rifornimento di materiale didattico, narrativa.

5. Quando lavoriamo con i bambini, utilizziamo i seguenti strumenti:

Riproduzione di poesie, canzoni, filastrocche, mini-bozzetti, fiabe, favole

Possesso di una bambola, un giocattolo e tutti i tipi di teatro disponibili.

Lavorare con un giocattolo o un'immagine, un gioco di ruolo.

Registrazione audio, materiale video

6. Realizziamo attività teatrali attraverso le seguenti attività: Gioco, produttivo, motorio, lettura narrativa, lavoro, integrazione delle aree educative “Cultura fisica”, “Socializzazione”, “Salute”, “Sicurezza”, “Cognizione”, “Musica” , "Comunicazione", "Creatività artistica", "Lavoro", "Lettura narrativa".

Integrazione delle aree educative

No pp	Attività educative	Eventi
	"Cultura fisica"	MPi "Dove eravamo non lo diremo, ma quello che abbiamo fatto lo mostreremo", un gioco con movimenti: "Conigli divertenti", "Imagine", pi "Even circle", "Da bump to bump", Pi "Fiocchi di neve" , Pi "Sea worries" e "Bees in a hive", studio ritmico: "There is a neck, no neck", "Clockwork Doll", "Tulip", "Bears in a Cage" e, "Crawling Snakes", "Riccio", "Scultore", "Chi è nella foto", ecc.
	"Salute"	Esercizi di respirazione, ginnastica per la lingua, giochi con le dita: "House and Gates", gioco: "Magic Transformations", "If it's fun", esercizi per lo sviluppo delle espressioni facciali: "Amazing Cat", esercizi per lo sviluppo dell'articolazione: "Trasmettitore", pantonym : "Toeletta mattutina", Ginnastica articolare: esercizi per le labbra « Allegro maialino", esercizi per il collo e la mascella, esercizi per la lingua, esercizi per tre tipi di espirazione, giochi ed esercizi per il supporto della respirazione: "Cani addestrati", "Birdyard", "Echo", ecc.
	"Sicurezza"	Gioco con i movimenti "Le mosche non volano", interpretando ruoli, schizzi, poesie, storie.
	"socializzazione"	Giochi teatrali: "Merry - sad", "Chi è venuto a trovarci?", Un gioco con oggetti immaginari, un gioco: "Famiglia amichevole", "Mamma dorme", "Parole educate", "Visiting Moidodyr", "Ridiamo " , Schizzi: "Indovina cosa sto facendo", "La stessa cosa in modi diversi", "Gita intorno al mondo", recitazione di fiabe in ruoli, ecc.
		Preparazione di costumi, maschere, per divertimento, tempo libero, vacanze; giochi all'aperto, spettacoli teatrali, la produzione di vari tipi di teatro, ecc.
	"Conoscenza"	Il gioco "Movimenti in rima", il gioco "La lepre aveva un giardino", "Giochiamo e indovina", gesti, giochi per trasformazioni: "Trasformazione di un oggetto", "Trasformazione di una stanza", "Trasformazione di bambini", contatori: "Isole", "Nonna Melania" ecc..
	"Comunicazione"	Sasha camminò lungo l'autostrada e succhiò scioglilingua secchi e dialogici: "Il topo sussurra al topo:" State tutti frusciando, non state dormendo! Il topo sussurra al topo: "Rumorerò più piano" messa in scena del poema "Passero" di A. Taraskina, gioco: "Continua la frase e mostra", racconta i versi con le mani: "Grano", "Giochiamo", "Bainki", giochi ed esercizi per la libertà del suono (con un attacco morbido): "dente cattivo", "Caprizul", "Bells", "Lullaby", giochi per ampliare la gamma della voce: "Wonder Ladder", "Airplane", giochi creativi con la parola: "Funny Poems" o "Poesie divertenti", "Parole gustose", "Cestino magico", ecc..
	"Leggere la narrativa"	Esercizi di linguaggio espressivo, il gioco "Visitando una fiaba", "Come a fairy tale", un gioco a quiz basato sulle poesie di Barto, mini-scene: "Riccio e volpe", "Radura", "Api e orso", ruolo- recitare a teatro "Fox and Crane" ", "Cat's House", comporre una fiaba, raccontare una fiaba sul nome dell'eroe o "La mia fiaba", ecc.
	"Creazione artistica"	Gioco: "Immagina", il gioco "Da quale fiaba vengo?", "Cavallo" e "Capra", il gioco "disegna e racconta", creando attributi, diversi tipi di teatro, disegnando cappelli, maschere, ecc.
		Movimenti musicalmente ritmici, gioco: "Marcia in una commedia, canto e fiaba", danza6 "Ragno", "Centipede", suonare sull'"Orchestra", gioco "Impara a orecchio", "Indovina di chi", musicale e plastico improvvisazioni: "Regalo", "Prima perdita", "Foglie d'autunno", Autunno", "Mattino", "Nella terra dei fiori"; ritmicoplastica: "Formiche", "Cactus e salice", "Palma", "Bagnato Gattini", "Pinocchio e Pierrot", "Baba Yaga", ecc.

Utilizziamo le tecnologie dell'informazione e della comunicazione(mezzi multimediali: un computer, una selezione di dischi con diapositive).

La riuscita attuazione dei compiti fissati per le attività teatrali determina la costruzione del processo educativo secondo i principi, tenendo conto dell'unicità dell'età prescolare dei bambini:

Il principio di integrazione- relazione con le varie attività.
Il principio di cooperazione- il rapporto tra il bambino e l'insegnante.
- Il principio di un approccio individuale ai bambini- lo sviluppo della motricità fine e della coordinazione dei movimenti delle dita si realizza attraverso un approccio differenziato ad ogni bambino, basato sulla conoscenza delle caratteristiche del suo sviluppo.
- Il principio di sistematico e coerente- un tale ordine di studio del materiale, in cui le nuove conoscenze si basano su quelle precedentemente acquisite.
- Il principio di accessibilità- l'apprendimento è efficace quando è fattibile e accessibile all'apprendimento basato sui problemi per i bambini.
- Il principio dell'apprendimento basato sui problemi- i bambini nel processo di giochi, attività ricreative, attività organizzate stesse acquisiscono nuove conoscenze, determinando una maggiore assimilazione delle conoscenze, consolidamento delle abilità.
- Il principio della competenza dell'insegnante- l'educatore deve avere chiare conoscenze su questo argomento per trasmetterlo ai bambini.
- Il principio della presentazione del materiale del gioco- nel nostro lavoro ci affidiamo al tipo di attività principale: il gioco.

approccio orientato alla personalità verso i bambini,
approccio personale-attivo (orientamento all'azione, tecnologia dei compiti didattici),
approccio integrato,
tecnologie sanitarie,

In preparazione per attività organizzate dirette, aderisco a tali tipi di motivazione:

Sociale - creare una situazione di successo, usando lodi, incoraggiamento, il diritto del bambino a sbagliare.
Informativo - la formazione di esperienze in attività collettive e creative, l'organizzazione del lavoro individuale con i bambini
pragmatico - aumentare l'attenzione dei bambini verso questo tipo di attività. Sviluppo dell'interesse cognitivo .

La componente più importante dell'educazione teatrale è lo sviluppo del senso del linguaggio in un bambino. Prima di insegnare ai bambini, noi adulti dobbiamo monitorare il nostro linguaggio e rispettare le regole del linguaggio.

- Correttezza - conformità del discorso alle norme linguistiche

- Precisione - corrispondenza del contenuto semantico del discorso e delle informazioni che lo sottendono.

- Logica - espressione nelle connessioni semantiche delle componenti del linguaggio e nelle relazioni tra parti e componenti del pensiero.

- Purezza - l'assenza nel discorso di elementi estranei alla lingua letteraria.

- espressività - caratteristiche del linguaggio, eccitante e creando un'atmosfera di empatia emotiva. L'espressività del linguaggio degli adulti è un potente strumento per influenzare un bambino.

- Ricchezza - la capacità di utilizzare tutte le unità linguistiche per esprimere in modo ottimale le informazioni.

Coinvolgiamo i bambini in attività teatrali e di gioco, a partire dall'età prescolare. Quindi, nel gruppo più giovane, insieme ai bambini del gruppo più anziano, ha messo in scena uno spettacolo musicale in russo sulla fiaba nativa "Gingerbread Man". I bambini piccoli sono spettatori, ma allo stesso tempo sono anche interpreti di numeri individuali (le ragazze eseguono una danza dei fiori, i ragazzi una danza delle lepri). I bambini-artisti durante la performance musicale dialogano con i bambini - il pubblico. Ad esempio, la Volpe chiede ai bambini: "Di chi correva l'omino di pan di zenzero?" Il pubblico risponde: "Nonna e nonno". E così via Con i bambini dei gruppi più giovani, ha messo in scena spettacoli basati sui racconti popolari russi "Teremok", "Rapa", "Ryaba the Hen". Con l'ammissione di un bambino nella nostra istituzione prescolare, vengono create condizioni oggettive per l'introduzione dei bambini al teatro, inizia l'accumulo di quel minimo di impressioni teatrali, che è la base per lo sviluppo estetico, la successiva educazione artistica sistematica. Innanzitutto abbiamo creato le condizioni per le attività teatrali e ludiche dei bambini: abbiamo acquistato un teatrino dei burattini, insieme alle maestre abbiamo realizzato teatrini delle ombre e delle dita, riforniamo il set degli strumenti musicali: metallofoni, xilofoni, tamburelli, triangoli, sonagli, ecc. Con l'aiuto dei genitori, prepariamo i costumi delle fiabe. Continuiamo ad arricchire le impressioni dei bambini, a sviluppare le loro capacità di gioco. La serata di fiabe e indovinelli, a cui i bambini hanno partecipato insieme ai genitori, si è rivelata un successo. Negli scenari di intrattenimento mattutino e serale per il nostro gruppo, includiamo racconti e drammatizzazioni. Molto spesso, l'azione si svolge nella foresta e i personaggi sono animali. Ad esempio, lo scenario della festa di Capodanno prevedeva la messa in scena "The Magic Boot", e la messa in scena dello spettacolo "Snowdrops" è stata inserita nello scenario della matinée dedicata alla giornata dell'8 marzo. Pensiamo in anticipo con l'educatore a come trasmettere al meglio il contenuto del testo e della musica ai bambini. Cerchiamo di far interessare ogni bambino a una fiaba, di esprimere il desiderio di interpretare questo o quel ruolo in essa. Quindi abbiamo una conversazione con i ragazzi, con l'aiuto della quale insegniamo loro ad approfondire l'essenza del comportamento dei personaggi. Successivamente, invitiamo i bambini ad ascoltare la musica con cui recita ogni personaggio. I bambini vengono trasferiti in un mondo da favola, hanno emozioni ed esperienze diverse. Quindi impariamo il testo con i bambini, prestando particolare attenzione all'espressività del discorso. Abbiamo progettato una mostra di vari tipi di teatro, disegni per bambini sull'argomento: "Le nostre fiabe preferite"

I bambini che hanno ricevuto un'educazione estetica risultano essere più sviluppati, seri e ricettivi all'apprendimento rispetto ai loro coetanei, sono emotivamente più elevati. L'innalzamento del livello culturale dei bambini contribuisce alla creazione di un'atmosfera favorevole nella famiglia. Il teatro per un bambino diventa un mondo fantastico e speciale, in cui qualsiasi desiderio diventerà sicuramente realtà e, qualunque cosa accada, tutto finirà sicuramente bene.

L'attività teatrale è una fonte di sviluppo dei sentimenti, dei sentimenti profondi e delle scoperte del bambino, ha introdotto il bambino ai valori spirituali. Ma non è meno importante che l'attività teatrale sviluppi la sfera emotiva del bambino, lo faccia simpatizzare con i personaggi, entrare in empatia con gli eventi in corso. Pertanto, l'attività teatrale è il mezzo più importante per sviluppare empatia nei bambini, ad es. la capacità di riconoscere lo stato emotivo di una persona attraverso le espressioni facciali, i gesti, l'intonazione, la capacità di mettersi al suo posto nelle varie situazioni, di trovare modi adeguati per aiutarla.

"Certificato di pubblicazione" n. 0000824 - 0000828, data di spedizione 6 dicembre 2012 scontrino n. 62502655103629

Invitiamo gli insegnanti di educazione prescolare nella regione di Tyumen, YaNAO e Khanty-Mansi Autonomous Okrug-Yugra a pubblicare il loro materiale metodologico:
- Esperienze pedagogiche, programmi d'autore, sussidi didattici, presentazioni per le classi, giochi elettronici;
- Sviluppato personalmente appunti e scenari di attività educative, progetti, masterclass (anche video), forme di lavoro con le famiglie e gli insegnanti.

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Gli studenti, i dottorandi, i giovani scienziati che utilizzano la base di conoscenze nei loro studi e nel loro lavoro ti saranno molto grati.

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Istituto di istruzione di bilancio statale Istituto regionale di Krasnodar per l'istruzione pedagogica professionale aggiuntiva

Centro di riqualificazione del personale docente in direzione: "Introduzione alla carica di educatore"

FINALEQUALIFICAZIONEOPERA

Teatraleattivitàcomesignificasviluppocreativoabilitàadeteth

Eseguita:

Alimov Oksana Yakovlevna

Consulente scientifico:

Zinaida Grigorievna Prasolova

Krasnodar 2013

DAcontenuto

introduzione

1. L'attività teatrale come mezzo per sviluppare capacità creative

1.1 Il concetto di "creatività" e "creatività"

1.2 Forme di organizzazione delle attività teatrali. Giochi creativi per bambini in età prescolare

1.3 Caratteristiche delle caratteristiche nello sviluppo della creatività

capacità dei bambini in età prescolare

1.4 I giochi creativi come tipo di attività teatrale

1.5 L'influenza dello spettacolo teatrale sullo sviluppo delle capacità generali del bambino

2. Metodologia per lo sviluppo delle capacità creative e la formazione della personalità del bambino attraverso il teatro

2.1 Caratteristica essenziale dell'attività teatrale

bambini in età prescolare più grandi

2.2 Le attività teatrali come mezzo per sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare

2.3 Esperimento accertante

2.4 Esperimento formativo

Letteratura

Acondurre

L'importanza dell'attività teatrale nello sviluppo di un bambino difficilmente può essere sopravvalutata, poiché l'arte teatrale occupa una posizione speciale tra gli altri tipi di arte in termini di possibilità di un impatto emotivo diretto su una persona.

Molti tipi di arte forniscono risultati già pronti, prodotti dell'attività creativa degli autori e il teatro si offre di partecipare al processo creativo stesso, di essere un "co-creatore" (KS Stanislavsky). Il cosiddetto effetto presenza nasce nel teatro, tutto accade qui e ora, nello spazio e nel tempo, che sono le coordinate della vita, quindi il teatro è una “arte viva”, comprensibile a molti, anche bambini, e forse soprattutto a loro.

Le trasformazioni in atto nella società danno origine a nuove esigenze educative per preparare i bambini alla scuola. Uno di questi è lo sviluppo delle capacità creative nei bambini.

La creatività è una delle componenti della struttura complessiva della personalità. Il loro sviluppo contribuisce allo sviluppo della personalità del bambino nel suo insieme. Secondo eminenti psicologi L.S. Vygotsky, LA Wenger, BM Teplov, DB Elkonin e altri, la base delle capacità artistiche e creative sono le abilità generali. Se un bambino può analizzare, confrontare, osservare, ragionare, generalizzare, allora, di regola, si trova in lui un alto livello di intelligenza. Un bambino del genere può essere dotato anche in altri settori: artistico, musicale, relazionale (leadership), psicomotorio (sportivo), creativo, dove si distinguerà per un'elevata capacità di creare nuove idee. Sulla base dell'analisi delle opere di psicologi nazionali e stranieri che rivelano le proprietà e le qualità di una personalità creativa, sono stati individuati criteri generali per le capacità creative: prontezza all'improvvisazione, espressività giustificata, novità, originalità, facilità di associazione, indipendenza di opinioni e valutazioni, sensibilità speciale.

L'arte del teatro è una sintesi organica di musica, danza, pittura, retorica, recitazione, concentra in un unico insieme i mezzi espressivi disponibili nell'arsenale delle singole arti, creando così le condizioni per l'educazione di una personalità creativa olistica, contribuisce all'attuazione dell'obiettivo dell'educazione moderna. Il teatro è un gioco, un miracolo, una magia, una favola!

Il miglioramento del discorso è anche strettamente connesso con l'attività teatrale, poiché nel processo di lavoro sull'espressività delle repliche dei personaggi, delle loro stesse affermazioni, il vocabolario del bambino viene attivato impercettibilmente, la cultura sonora del suo discorso e la sua struttura intonazionale vengono migliorate .

Inoltre, l'attività teatrale è fonte di sviluppo di sentimenti, esperienze profonde del bambino, ad es. sviluppa la sfera emotiva del bambino, costringendolo a simpatizzare con i personaggi, ad entrare in empatia con gli eventi in corso. La via più breve per la liberazione emotiva di un bambino, la rimozione della contrazione, l'apprendimento dei sentimenti e dell'immaginazione artistica è il modo attraverso il gioco, il fantasticare, la scrittura. "L'attività teatrale è una fonte inesauribile di sviluppo di sentimenti, esperienze e scoperte emotive del bambino, lo introduce alla ricchezza spirituale. La messa in scena di una fiaba ti fa preoccupare, entrare in empatia con il personaggio e gli eventi e, nel processo di questa empatia, vengono create alcune relazioni e valutazioni morali che vengono semplicemente comunicate e assimilate ”(V.A. Sukhomlinsky).

È l'attività teatrale che è un mezzo unico per sviluppare le capacità artistiche e creative dei bambini e modellare la personalità del bambino. La soluzione di problemi volti allo sviluppo delle capacità artistiche e creative richiede la definizione di una diversa tecnologia, l'uso di tecniche teatrali e le loro combinazioni in un processo pedagogico olistico.

Attualmente, le attività teatrali non sono incluse nel sistema di istruzione organizzata per i bambini della scuola materna. Gli insegnanti lo usano nel loro lavoro principalmente per sviluppare il potenziale creativo dei bambini e più spesso come drammatizzazione per le vacanze, e nella vita di tutti i giorni - abbastanza a casaccio, sporadicamente, spesso per rendere la vita dei bambini in un gruppo più eccitante e diversificata .

Tuttavia, questo tipo di attività è irto di grandi opportunità per risolvere una serie di compiti provenienti da diverse aree educative relative allo sviluppo linguistico, sociale, estetico e cognitivo del bambino, che in una certa misura sono risolti oggi nel processo di apprendimento organizzato.

Attualmente, viene sempre più sollevata la questione della necessità di utilizzare tutte le risorse pedagogiche disponibili per uno sviluppo efficace del bambino. La moderna scienza pedagogica, considerando l'educazione come una riproduzione del potenziale spirituale di una persona, ha una varietà di aree di impatto educativo sul bambino. La sfera dell'arte è considerata come uno spazio che contribuisce alla formazione dell'attività socio-estetica dell'individuo. Secondo gli scienziati moderni che studiano i problemi dell'educazione prescolare, la sintesi delle arti contribuisce alla divulgazione delle qualità interiori della personalità e all'autorealizzazione del suo potenziale creativo nella massima misura.

Rilevanza la ricerca è determinata anche dal problema della formazione della personalità del bambino attraverso l'attività teatrale.

Molti gli approcci per risolvere i problemi legati a questo periodo di sviluppo e molto diversi tra loro, spesso poco coerenti tra loro. I ricercatori identificano vari fattori che influenzano la formazione del potenziale personale, nonché vari criteri che caratterizzano il livello del suo sviluppo nel contesto delle attività principali.

Obbiettivo ricerca - per determinare il ruolo - delle attività teatrali nello sviluppo dei bambini più grandi in età prescolare.

Ipotesi la ricerca è la posizione in cui l'organizzazione delle attività teatrali dei bambini in età prescolare contribuirà allo sviluppo del potenziale personale, aiuta a formare un discorso coerente, arricchire il vocabolario, sviluppare la capacità di comunicare, sviluppare le capacità motorie delle dita nei bambini con disturbi del linguaggio.

Un oggetto ricerca: il processo di sviluppo del potenziale creativo dei bambini in età prescolare.

Materia ricerca - attività teatrali come mezzo per sviluppare il potenziale creativo dei bambini in età prescolare più grandi.

Per raggiungere questo obiettivo, quanto segue compiti:

1. Analizzare la letteratura metodologica e storica su questo argomento.

2. Studiare il livello di sviluppo delle capacità creative (di recitazione).

3. Studiare il ruolo: attività teatrali nello sviluppo delle capacità di recitazione dei bambini in età prescolare senior.

4. Condurre un lavoro sperimentale confermando l'influenza delle attività teatrali nello sviluppo del potenziale creativo dei bambini in età prescolare senior.

Metodi ricerca:

· analisi della letteratura psicologica-pedagogica, metodica, di altra natura scientifica;

studio e generalizzazione dell'esperienza pedagogica;

· conversazione;

osservazione;

studio delle opere creative dei bambini;

interrogatorio;

· esperimento pedagogico;

· metodi di statistica matematica.

Questi metodi sono utilizzati in un determinato sistema, caratterizzato da un aumento del ruolo di determinati metodi in determinate fasi della ricerca.

bambino in età prescolare creativo pedagogico teatrale

1. Teatraleattivitàcomesignificasviluppocreativoabilità

1.1 concetto« creazione» e« creativocapacità»

L'analisi del problema dello sviluppo delle capacità creative è determinata dal contenuto incorporato in questo concetto. Molto spesso, nella coscienza quotidiana, le capacità creative sono identificate con le capacità per vari tipi di attività artistica, con la capacità di disegnare magnificamente, comporre poesie e scrivere musica. Che cos'è davvero la creatività?

È evidente che il concetto in esame è strettamente connesso con il concetto di "creatività", "attività creativa". L'attività creativa dovrebbe essere intesa come tale attività umana, a seguito della quale viene creato qualcosa di nuovo, che si tratti di un oggetto del mondo esterno o di una struttura del pensiero che porta a una nuova conoscenza del mondo, o di un sentimento che riflette una nuova atteggiamento verso la realtà.

Dopo un'attenta considerazione del comportamento umano, delle sue attività in qualsiasi area, si possono distinguere due tipi principali di attività (Artemova L.V. Giochi teatrali di bambini in età prescolare. M., 2000.)

riproduzione o riproduzione. Questo tipo di attività è strettamente correlato alla nostra memoria e la sua essenza sta nel fatto che una persona riproduce o ripete metodi di comportamento e azioni precedentemente creati e sviluppati.

Attività creativa, il cui risultato non è la riproduzione di impressioni o azioni che erano nella sua esperienza, ma la creazione di nuove immagini o azioni. La creatività è al centro di questa attività.

Pertanto, nella sua forma più generale, la definizione di capacità creative è la seguente. Le capacità creative sono le caratteristiche individuali della qualità di una persona, che determinano il successo della sua esecuzione di varie attività creative.

Poiché l'elemento della creatività può essere presente in qualsiasi tipo di attività umana, è giusto parlare non solo di creatività artistica, ma anche di creatività tecnica, creatività matematica e così via.

La creatività dei bambini nelle attività teatrali e di gioco si manifesta in tre direzioni: (Strelkova L.P. Giochi drammatici // Sviluppo emotivo di un bambino in età prescolare / A cura di A.D. Kosheleva. M., 1985.)

trame o interpretazione creativa di una determinata trama);

Esibizione (discorso, motore) - capacità di recitazione;

decorazione (decorazioni, costumi, ecc.).

Queste indicazioni possono essere combinate.

Da un punto di vista psicologico, l'infanzia in età prescolare è un periodo favorevole per lo sviluppo delle capacità creative, perché a questa età i bambini sono estremamente curiosi, hanno un grande desiderio di conoscere il mondo che li circonda. La formazione della competenza del bambino in varie aree dell'attività artistica, la prontezza al gioco - la drammatizzazione viene effettuata in famiglia, con il supporto dei genitori e nel processo pedagogico dell'istituto di istruzione prescolare. La ricerca psicologica e pedagogica indica che i bambini in età prescolare più anziani mantengono un atteggiamento positivo nei confronti delle attività teatrali, rimane interessante per loro. Questi giochi ampliano le possibilità del bambino. In età prescolare più avanzata, le capacità fisiche dei bambini crescono in modo significativo: i movimenti diventano più coordinati e plastici, a lungo possono sperimentare un certo stato emotivo, sono pronti ad analizzarlo, esprimerlo. I bambini del 7° anno di vita si distinguono per la capacità di stabilire relazioni causali tra eventi e fenomeni, per comprendere le cause del comportamento e delle azioni degli eroi delle opere letterarie, le attività dei bambini nella preparazione e conduzione di spettacoli teatrali acquisiscono una maggiore carattere indipendente e collettivo, per scegliere autonomamente le basi letterarie della performance, a volte compongono loro stessi uno scenario collettivo, combinando varie trame, distribuiscono compiti, preparano attributi scenici.

All'età di 5 anni, i bambini sono in grado di reincarnarsi completamente, una ricerca consapevole di mezzi espressivi scenici per trasmettere l'umore, il carattere, lo stato del personaggio, sono in grado di trovare connessioni tra parola e azione, gesto e intonazione, pensare in modo indipendente esci ed entra nel ruolo, assegnagli caratteristiche individuali. I sentimenti personali, le emozioni, le esperienze iniziano a giocare il ruolo principale. Il bambino ha il desiderio di dirigere lo spettacolo, di essere un regista. Il compito principale dell'insegnante è quello di attivare e sviluppare le caratteristiche e le capacità individuali di ogni bambino.

1.2 Le formeorganizzazioniteatraleattività.CreativoGiochibambini in età prescolare

L'efficacia delle attività teatrali per bambini e la creazione di immagini sceniche originali sono determinate dal grado di preparazione del bambino in età prescolare per loro.

La prontezza per l'attività teatrale del bambino è definita come un sistema di conoscenze e abilità che forniscono la possibilità di attività congiunte per creare uno spettacolo e il comfort del bambino in tutte le sue fasi. Questo sistema comprende: la conoscenza dell'arte del teatro e un atteggiamento emotivamente positivo nei suoi confronti; abilità che consentono a un bambino in età prescolare di creare un'immagine in base al compito scenico; la capacità di costruire un'immagine scenica dei personaggi; abilità pratiche per l'attuazione delle proprie attività sceniche, supporto pedagogico per costruire, tenendo conto del graduale aumento dell'indipendenza e della creatività del bambino; realizzazione di idee di gioco da parte dei bambini. (Nemenova T. Sviluppo di manifestazioni creative dei bambini nel processo di giochi teatrali // Istruzione prescolare. 1989. N1.)

Guardare spettacoli di burattini e parlarne;

Preparare e mettere in scena varie fiabe e drammatizzazioni;

Esercizi per la formazione dell'espressività della performance (verbale e non verbale);

Esercizi di etica separati;

Esercizi per lo sviluppo socio-emotivo dei bambini;

Giochi di drammatizzazione.

Un ruolo enorme nell'organizzazione delle attività teatrali è svolto dall'educatore, che dirige abilmente questo processo. È necessario che l'educatore non solo legga o racconti in modo espressivo, sia in grado di guardare e vedere, ascoltare e ascoltare, ma sia anche pronto a qualsiasi “trasformazione”, cioè possieda le basi della recitazione, nonché le basi della capacità di regia. Questo è ciò che porta ad un aumento del suo potenziale creativo e aiuta a migliorare le attività teatrali dei bambini. L'insegnante deve assicurarsi rigorosamente che con la sua attività di recitazione e scioltezza non reprima il bambino timido, non lo trasformi solo in uno spettatore. Non dobbiamo permettere ai bambini di avere paura di andare “sul palco”, paura di sbagliare. È inaccettabile dividersi in "artisti" e "spettatori", cioè in costantemente esibirsi e rimanere costantemente a guardare come "suonano" gli altri.

Nel processo di attuazione delle attività teatrali, vengono risolti i seguenti compiti:

Sviluppo delle capacità creative e dell'indipendenza creativa di un bambino in età prescolare;

Aumentare l'interesse per vari tipi di attività creative;

Padroneggiare le abilità di improvvisazione;

Sviluppo di tutti i componenti, funzioni e forme dell'attività vocale

Miglioramento dei processi cognitivi.

I giochi creativi come tipo di attività teatrale.

Classificazione dei giochi creativi.

Il gioco è il più accessibile al bambino, un modo interessante di elaborare, esprimere emozioni, impressioni (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin, ecc.). Un gioco teatrale è un mezzo efficace di socializzazione di un bambino in età prescolare nel processo di comprensione del sottotesto morale di un'opera letteraria, una condizione favorevole per sviluppare un senso di collaborazione, padroneggiare modalità di interazione positiva. In un gioco teatrale, i bambini conoscono i sentimenti, gli stati d'animo dei personaggi, padroneggiano i modi di espressione emotiva, realizzano se stessi, si esprimono, conoscono il mondo che li circonda attraverso immagini, colori, suoni che contribuiscono allo sviluppo della mente processi, qualità e tratti della personalità - immaginazione, indipendenza, iniziativa, reattività emotiva. I bambini ridono quando i personaggi ridono, si sentono tristi, arrabbiati con loro, possono piangere per i fallimenti del loro eroe preferito, vengono sempre in suo aiuto.

La maggior parte dei ricercatori arriva alla conclusione che i giochi teatrali sono i più vicini all'arte e spesso li chiamano "creativi" (M.A. Vasilyeva, S.A. Kozlova, D.B. Elkonin.) E.L. Trusova usa i sinonimi per il concetto di "gioco teatrale", "attività e creatività teatrale e di gioco" e "drammatizzazione del gioco". Il gioco teatrale conserva tutte le componenti strutturali del gioco di ruolo individuate da D.B. Elkonin:

ruolo (componente di definizione)

azioni di gioco

uso del gioco degli oggetti

relazioni reali.

Nei giochi teatrali hanno maggiore importanza un'azione di gioco e un oggetto di gioco, un costume o una bambola, in quanto facilitano l'accettazione da parte del bambino di un ruolo che determina la scelta delle azioni di gioco. Le caratteristiche di un gioco teatrale sono le basi letterarie o folcloristiche del contenuto e la presenza degli spettatori (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina, ecc.).

In un gioco teatrale, l'immagine dell'eroe, le sue caratteristiche principali, le azioni, le esperienze sono determinate dal contenuto dell'opera. La creatività del bambino si manifesta nella rappresentazione veritiera del personaggio. Per fare questo, devi capire com'è il personaggio, perché lo fa, immaginare il suo stato, i suoi sentimenti, essere in grado di analizzare e valutare le azioni. Ciò dipende in gran parte dall'esperienza del bambino: più sono diverse le sue impressioni sulla vita che lo circonda, più ricca è la sua immaginazione, i suoi sentimenti e la sua capacità di pensare. Pertanto, è molto importante introdurre il bambino alla musica e al teatro fin dalla tenera età. Convincere i bambini con l'arte, insegnare loro a capire il bello - la missione principale dell'educatore, il direttore musicale. È l'arte (il teatro) che risveglia nel bambino la capacità di pensare al mondo, a se stesso, alla responsabilità delle proprie azioni. Nella natura stessa di un gioco teatrale (mostrare uno spettacolo), sono stabilite le sue connessioni con un gioco di ruolo di trama (recitare un teatro), che consente di unire i bambini con un'idea, esperienze comuni, radunarsi sul base di un'attività interessante che permette a tutti di mostrare attività, creatività, individualità. Più i bambini diventano grandi, maggiore è il livello di sviluppo, più prezioso è il gioco teatrale (diretto pedagogicamente) per la formazione di comportamenti amatoriali, dove diventa possibile delineare la trama o organizzare giochi con regole, trovare partner, scegliere significa realizzare le proprie idee (Mendzheritskaya D.V. Creative Games in Kindergarten, Minsk, 1953).

I giochi teatrali dei bambini in età prescolare non possono essere definiti arte nel pieno senso della parola, ma si avvicinano ad essa. BM Teplov ha visto in loro una transizione dal gioco all'arte drammatica, ma in una forma embrionale. Quando si recita una performance, le attività dei bambini e dei veri artisti hanno molto in comune. I bambini si preoccupano anche delle impressioni, della reazione del pubblico, pensano all'impatto sulle persone, si preoccupano del risultato (come rappresentato).

Il valore educativo dei giochi teatrali risiede nella ricerca attiva della performance creativa (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

A differenza di una produzione teatrale, un gioco teatrale non richiede la presenza obbligatoria dello spettatore, la partecipazione di attori professionisti, a volte è sufficiente l'imitazione esterna. Attirando l'attenzione dei genitori su questi giochi, sottolineando il successo del bambino, puoi aiutare a far rivivere la tradizione familiare dell'home theater. Le prove, la realizzazione di costumi, scenografie, biglietti d'invito per i parenti uniscono i membri della famiglia, riempiono la vita di attività significative, aspettative gioiose. Si consiglia di consigliare ai genitori di utilizzare l'esperienza delle attività artistiche e teatrali del bambino acquisita da lui in un istituto prescolare. Ciò aumenta il livello di autostima del bambino (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

I giochi teatrali danno molto spazio alle manifestazioni creative del bambino. Sviluppano l'indipendenza creativa dei bambini, incoraggiano l'improvvisazione nella composizione di racconti e fiabe, supportano il desiderio dei bambini di cercare autonomamente mezzi espressivi per creare un'immagine, utilizzando movimenti, postura, espressioni facciali, diverse intonazioni e gesti. La drammatizzazione o spettacolo teatrale è il tipo più frequente e diffuso di creatività dei bambini. Ciò è dovuto a due punti principali: in primo luogo, il dramma, basato sull'azione compiuta dal bambino stesso, collega in modo più stretto, efficace e diretto la creatività artistica con l'esperienza personale, e in secondo luogo, è strettamente connesso al gioco. Le capacità creative si manifestano nel fatto che i bambini in età prescolare combinano diversi eventi nel gioco, introducono quelli nuovi e recenti che li hanno impressionati, a volte includono episodi di fiabe nell'immagine della vita reale, cioè creano una situazione di gioco. Nelle attività teatrali, le azioni non sono date in forma finita. Un'opera letteraria suggerisce solo queste azioni, ma devono comunque essere ricreate con l'aiuto di movimenti, gesti, espressioni facciali. Il bambino stesso sceglie i mezzi espressivi, li adotta dagli anziani. Nella creazione di un'immagine di gioco, il ruolo della parola è particolarmente grande. Aiuta il bambino a rivelare i suoi pensieri e sentimenti, a comprendere le esperienze dei partner, l'espressività emotiva della trama (L.V. Artemova, E.L. Trusova). LV Artemova individua i giochi: drammatizzazioni e giochi di regia.

Nel gioco del regista il bambino non è un protagonista, agisce per un personaggio giocattolo, lui stesso fa da sceneggiatore e regista, controlla i giocattoli oi loro vice. "Dando voce" ai personaggi e commentando la trama, usa diversi mezzi di espressione verbale.

I mezzi espressivi predominanti in questi giochi sono l'intonazione e le espressioni facciali, la pantomima è limitata, poiché il bambino agisce con una figura fissa o un giocattolo. Una caratteristica importante di questi giochi è il trasferimento di funzioni da un oggetto della realtà all'altro. La loro somiglianza con il lavoro del regista è che il bambino esce con delle messe in scena, ad es. organizza lo spazio, interpreta lui stesso tutti i ruoli o semplicemente accompagna il gioco con un testo "annunciatore".

In questi giochi, il regista bambino acquisisce la capacità di “vedere il tutto prima delle parti”, che, secondo il concetto di V.V. Davydov, è la caratteristica principale dell'immaginazione come neoplasia dell'età prescolare.

I giochi di regia possono essere giochi di gruppo: tutti guidano i giocattoli in una trama comune o agiscono come regista di un concerto o di una performance improvvisata. Allo stesso tempo, si accumula l'esperienza della comunicazione, del coordinamento delle idee e delle azioni della trama. LV Artemova propone una classificazione dei giochi di regia in base alla varietà dei teatri (da tavolo, planare, bibabo, dito, burattino, ombra, flanella, ecc.).

1.3 Caratteristicacaratteristicheinsviluppocreativoabilitàfigliinanzianoscuola maternaetà

Parlando della formazione delle capacità musicali, è necessario soffermarsi sulla domanda su quando, da quale età dovrebbero essere sviluppate le capacità creative musicali dei bambini. Gli psicologi chiamano vari termini da uno e mezzo a cinque anni. C'è anche un'ipotesi che sia necessario sviluppare capacità musicali e creative fin dalla tenera età. Questa ipotesi trova conferma nella fisiologia.

Il fatto è che il cervello del bambino cresce particolarmente rapidamente e "matura" nei primi anni di vita. Questa è la maturazione, cioè la crescita del numero delle cellule cerebrali e delle connessioni anatomiche tra di esse dipende sia dalla diversità e dall'intensità del lavoro delle strutture esistenti, sia da quanto la formazione di nuove è stimolata dall'ambiente. Questo periodo di "maturazione" è il momento della massima sensibilità e plasticità alle condizioni esterne, il tempo delle più alte e ampie opportunità di sviluppo. Questo è il periodo più favorevole per l'inizio dello sviluppo dell'intera varietà delle capacità umane. Ma il bambino inizia a sviluppare solo quelle capacità per il cui sviluppo ci sono incentivi e condizioni per il "momento" di questa maturazione. Più le condizioni sono favorevoli, più sono vicine a quelle ottimali, più lo sviluppo inizia con successo. (Gubanova N.F. Attività teatrale di bambini in età prescolare. M., 2007).

Se la maturazione e l'inizio del funzionamento (sviluppo) coincidono nel tempo, vanno in sincronia e le condizioni sono favorevoli, lo sviluppo procede facilmente, con la massima accelerazione possibile. Lo sviluppo può raggiungere la sua massima altezza e il bambino può diventare capace, talentuoso e brillante.

Tuttavia, le possibilità di sviluppo delle capacità musicali, raggiunte un massimo nel “momento” della maturazione, non rimangono invariate. Se queste opportunità non vengono utilizzate, ovvero le capacità corrispondenti non si sviluppano, non funzionano, se il bambino non si impegna nelle attività necessarie, queste opportunità iniziano a perdersi, a degradarsi e più velocemente, più debole è il funzionamento . Boris Pavlovich Nikitin, che da molti anni si occupa del problema dello sviluppo delle capacità musicali e creative dei bambini, ha chiamato questo fenomeno NUVERS (Estinzione irreversibile delle opportunità per lo sviluppo efficace delle abilità). Nikitin ritiene che NUVERS abbia un effetto particolarmente negativo sullo sviluppo delle capacità creative. Il divario temporale tra il momento di maturazione delle strutture necessarie alla formazione delle capacità creative musicali e l'inizio dello sviluppo propositivo di queste capacità porta ad una grave difficoltà nel loro sviluppo, ne rallenta il ritmo e porta ad una diminuzione del livello finale di sviluppo delle capacità creative musicali. Secondo Nikitin, è stata l'irreversibilità del processo di degrado delle opportunità di sviluppo che ha dato origine all'opinione sull'innatezza delle capacità creative musicali, poiché di solito nessuno sospetta che le opportunità per lo sviluppo efficace delle capacità musicali e creative siano state perse in età prescolare età. E il piccolo numero di persone nella società con un alto potenziale creativo musicale è spiegato dal fatto che durante l'infanzia solo pochissimi si sono trovati in condizioni favorevoli allo sviluppo delle loro capacità creative.

Da un punto di vista psicologico, l'infanzia in età prescolare è un periodo favorevole per lo sviluppo delle capacità creative musicali, perché a questa età i bambini sono estremamente curiosi, hanno un grande desiderio di conoscere il mondo che li circonda. E i genitori, incoraggiando la curiosità, impartendo conoscenze ai bambini, coinvolgendoli in varie attività, contribuiscono all'espansione dell'esperienza dei bambini. E l'accumulo di esperienza e conoscenza è un prerequisito necessario per la futura attività creativa musicale. Inoltre, il pensiero dei bambini in età prescolare è più libero di quello dei bambini più grandi. Non è ancora schiacciato da dogmi e stereotipi, è più indipendente. E questa qualità deve essere sviluppata in ogni modo possibile. L'infanzia in età prescolare è anche un periodo delicato per lo sviluppo dell'immaginazione creativa musicale.

Da tutto quanto sopra, possiamo concludere che l'età prescolare offre eccellenti opportunità per lo sviluppo delle capacità musicali per la creatività. E il potenziale creativo di un adulto dipenderà in gran parte da come queste opportunità sono state utilizzate.

La moderna scienza pedagogica, considerando l'educazione come una riproduzione del potenziale spirituale di una persona, ha una varietà di aree di impatto educativo sul bambino. La sfera dell'arte è considerata come uno spazio che contribuisce alla formazione dell'attività socio-estetica dell'individuo. Secondo gli scienziati moderni che studiano i problemi dell'educazione prescolare, la sintesi delle arti contribuisce alla divulgazione delle qualità interiori della personalità e all'autorealizzazione del suo potenziale creativo nella massima misura. (Karpinskaya N.S. Giochi drammatici nello sviluppo delle capacità creative dei bambini // Parola artistica nell'educazione dei bambini in età prescolare. M., 1972.)

Questa visione dell'educazione del bambino ha reso rilevante il problema dell'educazione e dell'educazione dei bambini in età prescolare attraverso l'arte teatrale e ha permesso di dedicarsi alle attività teatrali nelle istituzioni educative prescolari non solo come una sezione indipendente dell'educazione artistica dei bambini, ma anche come potente mezzo sintetico per sviluppare le loro capacità creative. In fondo, l'arte del teatro è una sintesi organica di musica, danza, pittura, retorica, recitazione, concentra in un unico insieme i mezzi espressivi disponibili nell'arsenale delle singole arti, e crea così le condizioni per educare una creatività olistica personalità, che contribuisce all'attuazione dell'obiettivo dell'educazione moderna. .

Il paradigma moderno dell'educazione prescolare è in conflitto con il concetto tradizionale dello sviluppo di un bambino in età prescolare attraverso l'attività teatrale, secondo il quale l'introduzione di un bambino all'arte teatrale a questa età si limita solo all'insegnamento ai bambini di abilità espressive elementari e alla formazione di specifiche abilità delle abilità performative.

Concentrandosi su quanto sopra, si può notare l'alto grado di significato delle attività teatrali per lo sviluppo delle capacità creative musicali del bambino e affermare la necessità e l'opportunità dell'esistenza di un programma di attività non solo con i bambini dotati, ma anche con tutti alunni degli istituti di istruzione prescolare.

1.4 CreativoGiochicomeVisualizzateatraleattività

L'attività teatrale crea le condizioni per lo sviluppo delle capacità creative. Questo tipo di attività richiede dai bambini: attenzione, ingegno, velocità di reazione, organizzazione, capacità di agire, obbedire a una certa immagine, trasformarsi in essa, viverne la vita. Pertanto, insieme alla creatività verbale, la drammatizzazione o la produzione teatrale è il tipo più frequente e diffuso di creatività dei bambini.

Ciò è dovuto a due punti principali: in primo luogo, il dramma, basato sull'azione compiuta dal bambino stesso, collega in modo più stretto, efficace e diretto la creatività artistica con l'esperienza personale.

Come osserva Petrova T.I., l'attività teatrale è una forma per vivere le impressioni della vita che risiede nel profondo della natura dei bambini e trova la sua espressione spontanea, indipendentemente dal desiderio degli adulti. (Petrova T.I. Giochi teatrali all'asilo. M., 2000).

Nella forma drammatica si realizza un cerchio integrale dell'immaginazione, in cui l'immagine, creata dagli elementi della realtà, si incarna e si realizza nuovamente nella realtà, anche se condizionata. Così, il desiderio di azione, di incarnazione, di realizzazione, che è inerente al processo stesso dell'immaginazione, trova la sua piena realizzazione nella teatralizzazione.

Un altro motivo della vicinanza della forma drammatica al bambino è il collegamento di ogni drammatizzazione con il gioco. La drammatizzazione è più vicina di qualsiasi altro tipo di creatività, è direttamente connessa con il gioco, questa radice di tutta la creatività dei bambini, e quindi è la più sincretica, cioè contiene elementi dei più diversi tipi di creatività.

Questo è il valore più grande dell'attività teatrale per bambini e fornisce un pretesto e materiale per i più diversi tipi di creatività dei bambini. I bambini stessi compongono, improvvisano ruoli, mettono in scena materiale letterario già pronto. Questa è la creatività verbale dei bambini, necessaria e comprensibile ai bambini stessi. La produzione di oggetti di scena, scenografie, costumi dà vita alla creatività fine e tecnica dei bambini. I bambini disegnano, scolpiscono, cuciono e tutte queste attività acquisiscono significato e scopo come parte di un'idea comune che eccita i bambini. E infine, il gioco stesso, consistente nella presentazione degli attori, completa tutto questo lavoro e gli dà la sua piena e definitiva espressione.

L'attività teatrale consente di risolvere molti compiti del programma della scuola materna: dalla familiarizzazione con i fenomeni sociali alla formazione di conoscenze matematiche elementari, perfezione fisica.

Una varietà di temi, mezzi di rappresentazione, emotività delle attività teatrali consentono di utilizzarli ai fini dello sviluppo globale dell'individuo e dello sviluppo delle capacità creative.

E abilmente, le domande poste in preparazione alle attività teatrali incoraggiano a pensare, analizzare situazioni piuttosto complesse, trarre conclusioni e generalizzazioni. Ciò contribuisce al miglioramento del discorso orale. Nel processo di lavoro sull'espressività delle repliche dei personaggi, delle loro stesse affermazioni, il vocabolario del bambino viene attivato impercettibilmente, "il lato sonoro del discorso viene migliorato". Il suo discorso dialogico, la sua struttura grammaticale migliora, inizia a utilizzare attivamente il dizionario, che, a sua volta, viene anche reintegrato.

L'espressività artistica delle immagini, a volte la comicità dei personaggi, migliorano l'impressione delle loro affermazioni, azioni ed eventi a cui partecipano.

La creatività dei bambini in questi giochi è finalizzata a creare una situazione di gioco, a un'incarnazione più emotiva del ruolo assunto.

Ciò contribuisce allo sviluppo delle capacità creative e si manifesta nel fatto che i bambini in età prescolare combinano diversi eventi nel gioco, introducono quelli nuovi e recenti che li hanno impressionati, a volte includono episodi di fiabe nell'immagine della vita reale.

Nell'attività teatrale, le azioni non sono date in forma finita. Un'opera letteraria suggerisce solo queste azioni, ma devono comunque essere ricreate con l'aiuto di movimenti, gesti, espressioni facciali.

Il bambino stesso sceglie i mezzi espressivi, li adotta dagli anziani.

Nella creazione di un'immagine di gioco, il ruolo della parola è particolarmente grande. Aiuta il bambino a identificare i suoi pensieri e sentimenti, a comprendere le esperienze dei partner, a coordinare le sue azioni con loro. I bambini vedono il mondo che li circonda attraverso immagini, colori, suoni. I bambini ridono quando i personaggi ridono, si sentono tristi, arrabbiati con loro, possono piangere per i fallimenti del loro eroe preferito, sono sempre pronti ad aiutarlo. (Antipina E.A. Attività teatrale nella scuola dell'infanzia. M., 2003).

Il tema e il contenuto dell'attività teatrale, di regola, hanno un orientamento morale, che è contenuto in ogni fiaba. Il bambino inizia a identificarsi con l'immagine che ama, si trasforma in essa, vive la sua vita, questo è il tipo più frequente e diffuso di attività teatrale come sviluppo della creatività dei bambini. Poiché le qualità positive sono incoraggiate e quelle negative sono condannate, i bambini nella maggior parte dei casi vogliono imitare caratteri gentili e onesti. E l'approvazione di atti meritevoli da parte degli adulti crea in loro soddisfazione, che funge da incentivo a monitorare ulteriormente il loro comportamento. La grande e varia influenza dell'attività teatrale sulla personalità del bambino consente di usarli come uno strumento pedagogico forte ma discreto, poiché il bambino stesso prova piacere e gioia.

Le possibilità educative delle attività teatrali sono accresciute dal fatto che la loro materia è praticamente illimitata. Può soddisfare i diversi interessi dei bambini.

Il design di buon gusto della performance ha un impatto estetico sui bambini. La partecipazione attiva dei bambini alla preparazione degli attributi, lo scenario sviluppa il gusto, fa emergere un senso di bellezza. L'impatto estetico dei giochi teatrali può essere più profondo: l'ammirazione per il bello e il disgusto per il negativo causano esperienze morali ed estetiche, che, a loro volta, creano l'umore appropriato, un'impennata emotiva e aumentano la vitalità dei bambini.

1.5 InfluenzatteatraleGiochisulsviluppogeneraleabilitàbambino

Il gioco nel periodo prescolare è l'attività principale del bambino e ha una grande influenza sul suo sviluppo mentale (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, A.L. Leontiev, A.A. Lyublinskaya, D.B. Elkonin e altri. ) Il concetto di "gioco" combina i più diversi manifestazioni dell'attività di un bambino, che differiscono principalmente per la natura delle azioni e il loro orientamento: sono didattiche, mobili, di ruolo nella trama, teatrali, musicali, ecc. Pertanto, il gioco teatrale, come uno dei tipi di attività di gioco ha un impatto significativo sullo sviluppo della personalità del bambino.

Il significato e la specificità dell'arte teatrale e delle sue opere risiedono nella simultanea empatia, cognizione, emotività, comunicativa, impatto vivo dell'immagine artistica sulla personalità (A.V. Zaporozhets, A.A. Leontiev, A.N. Leontiev, Ya.Z. Neverovich) . Pertanto, il ruolo del teatro nello sviluppo estetico dei bambini in età prescolare è inestimabile, come dimostrato negli studi di A.M. Vinogradova, SI Merzlyakova. Nel processo di percezione di un'opera d'arte, i bambini sviluppano un tipo speciale di cognizione sotto forma di immagini emotive (L.I. Bozhovich, A.V. Zaporozhets). Da un lato, riflettono l'immagine esterna del mondo circostante, dall'altro, la componente interna sotto forma di sensazioni e idee conferisce all'immagine emotiva un carattere stimolante e attivante del riflesso della realtà circostante.

A un certo stadio dello sviluppo mentale, a seguito dell'educazione in un bambino in età prescolare, come A.V. Zaporozhets, apre quel lato della percezione estetica, che dà impulso allo sviluppo della sua realtà cognitiva. Ciò accade perché un'opera d'arte (pittorica, musicale, letteraria) non solo introduce il bambino a nuovi fenomeni e amplia il cerchio delle sue idee, ma anche il soggetto, per comprendere la sua immagine artistica. Nelle circostanze immaginarie di una fiaba, che il più delle volte è alla base dei costumi del bambino e della natura delle attività, delle aspirazioni e degli ideali, della vita animale e del mondo naturale.

La percezione estetica dei bambini, compresa la percezione del teatro, non si limita a un'affermazione passiva di alcuni aspetti della realtà. Un bambino in età prescolare ha accesso all'attività interna di assistenza, empatia, capacità di agire mentalmente in circostanze immaginarie (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, ecc.). I bambini in età prescolare più grandi hanno anche la capacità di comprendere il mondo interiore dei personaggi e la loro natura contraddittoria. Ciò consente di utilizzare un gioco teatrale nell'educazione morale dei bambini, quando gli standard eteropolari diventano significativi per il bambino non solo quando si rapporta a un personaggio positivo, ma anche negativo e poco attraente (L.G. Lysyuk, S.G. Yakobson). Grazie a ciò, nascono sentimenti sociali, un atteggiamento emotivo nei confronti di eventi e azioni che sono importanti non solo per il bambino personalmente, ma anche per gli altri (Ya.Z. Neverovich, che l'azione è pari e adulti (L.I. Bozhovich).

Il gioco teatrale è un'attività insolitamente ricca di emozioni, che lo rende attraente per i bambini. Porta grande gioia e sorpresa al bambino. Racchiude le origini della creatività, i bambini prendono la guida di un adulto, senza accorgersene. L'attività teatrale copre in modo più completo la personalità del bambino e soddisfa le specifiche dello sviluppo dei suoi processi mentali: integrità e percezione simultanea, facilità di immaginazione e fede nella trasformazione, suscettibilità emotiva, non solo figurativa, ma anche pensiero logico, attività motoria, ecc. (LS Vygotsky, DB Elkonin e altri). Questo parla dell'ampio potenziale di sviluppo del gioco teatrale.

Nella letteratura pedagogica, il gioco teatrale è considerato non solo come un tipo di attività ludica, ma anche come mezzo per sviluppare i bambini (M.A. Vasilyeva, S.I. Merzlyakova, N.F. Sorokina). Per un bambino in età prescolare, il percorso principale di sviluppo è una generalizzazione empirica, che si basa principalmente sulle sue idee. Tali generalizzazioni vengono eseguite nel processo di attività di modellazione simbolica con l'aiuto di mezzi figurativi: simboli, sostituti condizionali e modelli (L.A. Venger, V.V. Davydov, ecc.)

I modi principali per sviluppare la generalizzazione empirica nei bambini sono l'osservazione e la sperimentazione, afferma N.N. Poddyakov. Un adulto aiuta ad analizzare e generalizzare questa esperienza, stabilire dipendenze oggettive, determinarne l'importanza e quindi fissare i risultati sotto forma di segni convenzionali. Un altro modo per sviluppare la generalizzazione in un bambino è "vivere" varie situazioni, quando un adulto offre al bambino di esprimere l'impressione della musica nel linguaggio dei movimenti. Il gioco teatrale sembra essere proprio una tale forma di "vivere", sebbene nel corso del gioco ci sia l'opportunità di osservare le leggi oggettive della realtà evidenziate dall'autore nella sceneggiatura e sperimentare con l'autore sulla realtà descritta in il copione.

Alcuni ricercatori (L.A. Wenger, O.M. Dyachenko e altri) distinguono due gruppi di abilità importanti per lo sviluppo dei bambini: la modellazione e la simbolizzazione. Lo sviluppo delle capacità cognitive dei bambini in età prescolare si basa sulle azioni della modellazione visiva. Il primo tipo di tali azioni sono le azioni di sostituzione. L'uso ludico degli oggetti - la sostituzione - è la caratteristica più importante di una trama-gioco di ruolo e, di conseguenza, di un gioco teatrale. La base del gioco, secondo L.S. Vygotsky, è la creazione di situazioni immaginarie, immaginarie, cioè la divergenza del campo visibile e semantico. La funzione chiave dell'immaginazione è la capacità di pensare per immagini e strutturare l'immagine del mondo (L.S. Vygotsky, A.R. Luria). La particolarità del gioco è che utilizza l'immaginazione in una forma visivamente efficace: utilizzando un oggetto come sostituto di oggetti reali, il bambino esegue la simbolizzazione. Così il significato e il significante si differenziano e nasce il simbolo.

In giovane età, il sostituto rimane simile all'oggetto modellato in termini di caratteristiche esterne; all'età di 5-6 anni, i sostituti diventano sempre più condizionali, simbolici. Nei compiti di sostituzione si forma la capacità di applicare un'immagine "oggettivata", ad es. il bambino è nella fase di costruzione di un'idea generale di creazione di un prodotto dell'immaginazione, che a 6-7 anni è costruito con il metodo di "inclusione" nella situazione, ad esempio, quando si scrivono fiabe (OS Ushakov e altri). Quando si utilizza un modello visivo, è possibile formare la seconda componente del processo di immaginazione: un piano per implementare l'idea.

Basato sulle idee di P.Ya. Galperin sulle regolarità dello sviluppo funzionale dell'attività, D.B. Elkonin considerava il gioco come una pratica naturale, formatasi spontaneamente durante l'infanzia in età prescolare, di sviluppo graduale dell'attività mentale basata sulla multifunzionalità delle azioni di gioco: da dispiegata ed eseguita con giocattoli reali e oggetti sostitutivi a quella verbale e poi mentale. La formazione del piano interno avviene nel processo di transizione del bambino nel gioco dalle azioni esterne con oggetti alle azioni nel campo semantico, alle azioni con i significati degli oggetti.

I più studiati sono i segni verbali, la cui dualità è scritta da molti ricercatori (A.N. Leontiev e altri). Segni non verbali meno studiati: movimenti mimici, emotivi, gesti, grafici. Il passaggio dalla lingua dei segni alla lingua del disegno, secondo A.V. Zaporozhets, - la regolarità interna dello sviluppo del linguaggio nell'ontogenesi. Le forme primitive di un disegno schematico sono geneticamente legate all'espressività mimica, alla pantomima, al gesto, che è importante per la formazione di un gioco teatrale, la conferma della sua sinteticità e il rispetto dello sviluppo sincretico dei bambini (A.V. Zaporozhets, A.R. Luria).

Nei giochi teatrali, il bambino scopre le norme del comportamento morale e nelle relazioni reali avviene la loro assimilazione, ha osservato A.V. Zaporozhets.

Pertanto, quando comunica con l'arte, una persona partecipa a questo processo come persona, realizzando non un elemento di conoscenza della realtà, ma un sistema di relazioni con la realtà, comprese le esperienze emotive.

Sulla base delle somiglianze tra gioco di ruolo e gioco teatrale, si può ipotizzare che le linee di influenza del gioco teatrale sullo sviluppo del bambino siano simili a quelle individuate per il gioco di ruolo da D.B. Elkonin e altri). I principali sono: lo sviluppo della sfera del bisogno motivazionale, il superamento dell'egocentrismo cognitivo, la formazione della coscienza ideale, l'interiorizzazione dei requisiti sociali, le norme morali e le regole di comportamento, l'arbitrarietà del comportamento, lo sviluppo emotivo.

Attualmente non ci sono dubbi sul valore dell'uso del gioco nel lavoro educativo e psicoterapeutico. Secondo i rappresentanti della scuola Waldorf, più immagini passano attraverso l'anima di un bambino, più diverse sono le situazioni sceniche, più ampio sarà il mondo dei sentimenti e delle azioni, più perfetta e armoniosa diventerà la sua anima. Il processo teatrale è considerato come una psicologia pratica estetizzata, come un processo che risolve “i problemi della riabilitazione psicologica dell'individuo nel teatro. (Zimina I. Teatro e giochi teatrali all'asilo // Doshk.vosp., 2005.N4).

Si consiglia di utilizzare giochi teatrali principalmente nello sviluppo del linguaggio. La drammatizzazione del gioco è considerata un mezzo efficace per consolidare la conoscenza da parte dei bambini del contenuto delle opere letterarie. I giochi di drammatizzazione forniscono ai bambini una migliore comprensione del significato dei problemi aritmetici.

I giochi teatrali possono essere inclusi in altri tipi di attività per bambini. È stata rivelata l'influenza reciproca delle attività visive e teatrali sull'educazione estetica dei bambini: in primo luogo, nella progettazione dello scenario e, in secondo luogo, nell'aspetto delle immagini nei bambini.

Pertanto, il gioco teatrale ha un impatto significativo sullo sviluppo della personalità del bambino.

Conclusioni sul primo capitolo

Come risultato dell'analisi della letteratura psicologica e pedagogica sul problema della ricerca, possiamo trarre le seguenti conclusioni:

1. Le attività teatrali e di gioco sono di grande importanza per l'educazione globale dei bambini: sviluppano il gusto artistico, le capacità creative e declamatorie, si forma un senso di collettivismo e si sviluppa la memoria.

2. Tutti i giochi teatrali possono essere divisi in due gruppi principali: giochi di regia e giochi di drammatizzazione.

3. Il gioco della drammatizzazione contribuisce all'educazione e allo sviluppo di un'interessante personalità indipendente e creativa e garantisce la manifestazione delle inclinazioni individuali di ogni bambino, cambia il comportamento dei bambini: i bambini timidi diventano più attivi, liberati e mobili, i bambini sfrenati imparano subordinare i propri desideri, volontà agli interessi della squadra, cioè ciò che accade educazione all'assistenza reciproca, rispetto per un amico, assistenza reciproca.

4. Anche i bambini in età prescolare non giocano da soli a giochi teatrali. Sono più interessati ai giochi di drammatizzazione su suggerimento dell'educatore e sotto la sua guida. Ma se dal primo gruppo più giovane, con l'aiuto di un insegnante, i bambini suonano canti popolari, filastrocche, piccole scenette e nel secondo gruppo più giovane, usando giocattoli e figure di un teatro aereo, continuano a farlo, allora già nel medioevo l'attività teatrale è possibile in quanto indipendente.

5. Si è riscontrato che i bambini del quinto anno di vita nel processo dell'attività teatrale si sforzano attivamente di portare personale, individuale, originale nell'interpretazione dei ruoli. E nell'età prescolare più anziana diventa possibile una formazione speciale dei bambini nei modi dell'espressività artistica e figurativa.

6. L'efficacia dell'attività teatrale dipende in gran parte dalla sua integrazione nelle arti visive dei bambini. Nel processo di creatività decorativa e di design, i bambini hanno l'opportunità di pensare, sognare, il che influisce positivamente anche sull'espressività delle immagini create.

7. In termini di significato estetico e influenza sullo sviluppo complessivo del bambino, le attività teatrali hanno giustamente un posto d'onore accanto alla musica, al disegno e alla modellazione.

8. Il processo delle attività teatrali degli adulti ha un impatto emotivo positivo sullo sviluppo delle attività teatrali e di gioco dei bambini, che si manifesta sia nei giochi organizzati dagli adulti che nelle attività teatrali indipendenti dei bambini in età prescolare.

9. Nei giochi teatrali il bambino scopre le norme del comportamento morale e, nelle relazioni reali, vengono effettivamente assimilate.

10. Lo spettacolo teatrale ha un impatto significativo sullo sviluppo della personalità del bambino.

2. Metodologia per lo sviluppo delle capacità creative e la formazione della personalità del bambino attraverso il teatro

2.1 essenzialecaratteristicateatraleattivitàanzianobambini in età prescolare

Nella letteratura pedagogica e psicologica, ci sono nomi diversi per l'attività teatrale: attività teatrale e di gioco, creatività teatrale, giochi teatrali, spettacoli teatrali, attività teatrale indipendente, attività teatrale, ecc.

Tutti i tipi di giochi sono essenzialmente l'arte del bambino, la sua creatività. Una base tipica per la creatività artistica è un gioco teatrale. Pertanto, un gioco teatrale può essere definito un gioco creativo.

Alcuni psicologi ritengono (Makhaneva M. Attività teatrale dei bambini in età prescolare // Doshk. Vosp. 1999. N11) che i giochi teatrali non possano essere considerati attività creative, poiché in essi non viene creato nulla di nuovo. Infatti, se affrontiamo il gioco con gli stessi standard delle attività di un adulto, il termine "creatività" non è appropriato. Ma è giustificato se affrontiamo la soluzione del problema dal punto di vista dello sviluppo del bambino. Non c'è motivo di affermare, negando la possibilità di manifestazioni creative dei bambini nei giochi teatrali, quanto l'attività teatrale al suo interno contenga creatività ed è di per sé un'attività artistica.

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Elina Sagitova
L'attività teatrale come mezzo di sviluppo dei bambini.

« Il teatro è una terra magica, in cui

il bambino si diverte a giocare

e nel gioco impara il mondo"

SM Merzlyakova

Teatro- questo è davvero un mondo magico che attira con i suoi colori, sentimenti, emozioni. E quanta gioia porta ai bambini, con quale impazienza non vedono l'ora di incontrarlo!

Tuttavia Teatro non è solo gioia, risate, emozioni, è anche potente mezzi di educazione, formazione e sviluppo del bambino. Nella letteratura pedagogica, si incontra spesso un concetto come «» . Il tipo più comune di creatività dei bambini, mirato sviluppo i suoi partecipanti hanno sensazioni (sensori, sentimenti, emozioni, pensiero, immaginazione, fantasia, attenzione, memoria, volontà, oltre a molte abilità e abilità (parlato, comunicativo, organizzativo, motorio e così via).

Teatrale i giochi possono essere divisi in due gruppi: giochi da regista e giochi di drammatizzazione.

Ai giochi da regista relazionare: desktop teatro giocattolo, desktop teatro d'immagine, ombra Teatro, burattino Teatro.

Per i giochi drammatici relazionare: drammatizzazione di filastrocche, canti, fiabe, piccoli testi letterari.

« Attività teatrale» come concetto, legalmente sancito dallo standard educativo statale federale dell'istruzione prescolare, in quanto consente di risolvere molti compiti del programma per bambini giardino: dalla conoscenza del mondo circostante e dei fenomeni sociali al miglioramento fisico.

La partecipazione a giochi teatrali, i bambini conoscono il mondo che li circonda attraverso immagini, colori, suoni. I giochi teatrali contribuiscono allo sviluppo sentimenti di collaborazione e di assimilazione di norme e regole sociali, e quindi sono efficaci significa socializzazione del bambino in età prescolare.

Negli ultimi anni, purtroppo, c'è stato un aumento del numero di figli con disturbi del linguaggio. Giochi teatrali, con una corretta costruzione, può aiutare molto a risolvere questo problema.

In primo luogo, durante il gioco, i bambini rispondono alle domande delle bambole, parlano al loro posto, soddisfano le loro richieste, entrano nell'immagine dell'eroe, attivando così tutto il loro potenziale verbale.

In secondo luogo, i bambini stessi compongono, improvvisano, mettono in scena materiale letterario già pronto, il che significa che ampliano significativamente il loro vocabolario.

In terzo luogo, le domande abilmente poste dall'insegnante durante il gioco fanno pensare al bambino, analizzare, trarre conclusioni, esprimere i suoi pensieri e sentimenti in un monologo.

In quarto luogo, nel processo di lavoro sull'espressività delle osservazioni, si forma impercettibilmente la cultura del suono della parola, la sua corretta struttura grammaticale.

Opportunità ampie ed educative. Aiuta a liberare il potenziale creativo del bambino, si sviluppa l'immaginazione creativa, forma il gusto artistico. Quando un bambino guarda uno spettacolo, entra in empatia con i personaggi, impara a distinguere "Buona" da "cattivo", unisce i valori spirituali e morali. Da questo punto di vista Teatroè la fonte sviluppo sfera emotiva del bambino.

Attività teatrali dei bambini non si presenta da solo. Un ruolo enorme in questo è assegnato all'educatore, che deve guidare abilmente questo processo. L'insegnante deve considerare la creatività figli, caratteristiche dell'età, costruisci il tuo lavoro secondo i requisiti di costruzione gioco teatrale.

Questi tipi di giochi possono essere utilizzati in qualsiasi tipo di attività per bambini, in qualsiasi classe. È utile utilizzare qualsiasi momento della vita figli per portarli al mondo Teatro. Questa forma di lavoro dovrebbe essere utilizzata sistematicamente, poiché l'attività aumenta di gioco in gioco. figli entrano più accuratamente nell'immagine degli eroi, ne prendono possesso mezzo di espressione comincia a sentirti responsabile del successo del gioco.

Nel mio lavoro uso spesso giochi teatrali. Credo che questo sia uno dei modi più efficaci per influenzare un bambino, in cui il principio di apprendimento: impara giocando! Vorrei anche notare l'impatto positivo attività teatrali su mentale e personale sviluppo del bambino.

ha scritto Gianni Rodari: “Non insegnare e insegnare, ma giocare, fantasticare, comporre, inventare - ecco di cosa ha bisogno un bambino” Vorrei che questa affermazione di un famoso scrittore diventasse un motto per ogni educatore!

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I giochi teatrali si manifestano nei volti delle opere letterarie (fiabe, racconti, drammatizzazioni scritte ad hoc). La particolarità dei giochi teatrali è che hanno una trama già pronta, il che significa che l'attività del bambino è in gran parte predeterminata dal testo dell'opera. Un vero gioco teatrale è un campo ricco per la creatività dei bambini. Il testo dell'opera è solo una tela in cui si intrecciano nuove trame, vengono introdotti nuovi personaggi, ecc. La creatività del bambino si manifesta nella rappresentazione veritiera del personaggio. Per fare questo, devi capire com'è il personaggio, perché lo fa, immaginare il suo stato, i suoi sentimenti, cioè penetrare nel suo mondo interiore. E devi farlo mentre ascolti il lavoro. Quindi, la piena partecipazione al gioco richiede una preparazione speciale da parte dei bambini, che si manifesta nella capacità di percezione estetica dell'arte della parola artistica, nella capacità di ascoltare il testo, cogliere le intonazioni e le caratteristiche del discorso. Per capire com'è un eroe, bisogna imparare ad analizzare semplicemente le sue azioni, valutarle. Comprendi la morale del pezzo. La capacità di immaginare l'eroe dell'opera, le sue esperienze, l'ambiente specifico in cui si sviluppano gli eventi, dipende in gran parte dall'esperienza personale del bambino: più diverse sono le sue impressioni sull'ambiente, più ricca è la sua immaginazione, i suoi sentimenti, la sua capacità di pensare . Per interpretare il ruolo, il bambino deve padroneggiare una varietà di mezzi visivi (espressioni facciali, movimenti del corpo, gesti, linguaggio espressivo in termini di vocabolario e intonazione, ecc.). Di conseguenza, la preparazione per un gioco teatrale può essere definita come un livello di sviluppo culturale generale, sulla base del quale viene facilitata la comprensione di un'opera d'arte, sorge una risposta emotiva ad essa e si padroneggiano i mezzi artistici per trasmettere un'immagine. Tutto questo non si sviluppa spontaneamente, ma si forma nel corso dell'educazione e del lavoro educativo.

Secondo la classificazione di L.V. Artemova, i giochi teatrali sono divisi in due gruppi principali: giochi da regista e giochi di drammatizzazione. L'autore fa riferimento ai giochi del regista: teatrini da tavolo e ombre, teatro su flanella. In questi tipi di giochi teatrali, un bambino o un adulto non recita i personaggi, ma crea scene e interpreta il ruolo di un personaggio giocattolo, tridimensionale o piatto. Il personaggio è raffigurato con l'aiuto dell'espressività intonazionale della voce, in parte - espressioni facciali. I giochi di drammatizzazione includono: giochi di drammatizzazione con le dita, con bambole bibbo, improvvisazioni. Le drammatizzazioni si basano sulle azioni dell'esecutore, in cui sono coinvolti tutti i mezzi espressivi: intonazione, espressioni facciali, pantomima. Il tipo più difficile di gioco di drammatizzazione è l'improvvisazione. Prevede la riproduzione di un tema, una trama senza una preparazione preliminare. Tutti i precedenti tipi di teatro vengono preparati per questo. L'improvvisazione richiede il pensiero comune e la pronuncia dell'argomento, la discussione dei mezzi della sua immagine, episodi caratteristici. Entro l'età prescolare più avanzata, i bambini possono offrire le proprie opzioni per rappresentare un tema o scegliere e riprodurre autonomamente un tema. La ricerca creativa e indipendente per lo sviluppo della trama sarà facilitata dalla partecipazione attiva dei bambini in età prescolare più anziani alla preparazione di elementi di costumi e scenografie.

Dopo aver considerato le caratteristiche dei giochi teatrali, possiamo trarre le seguenti conclusioni:

Questo tipo di giochi permette a un bambino in età prescolare di vedere e imparare il mondo che lo circonda attraverso emozioni, immagini, colori, suoni;

Il tema e il contenuto dei giochi teatrali hanno un orientamento morale, che è contenuto in ogni fiaba, in ogni opera letteraria e dovrebbe trovare posto nelle produzioni estemporanee;

La capacità di identificarsi con un personaggio letterario permette di avere una grande influenza sullo sviluppo e l'educazione di un bambino;

La piena partecipazione al gioco richiede una preparazione speciale da parte dei bambini, che si manifesta nella capacità di percezione estetica dell'arte della parola artistica, nella capacità di ascoltare il testo, cogliere le intonazioni, le caratteristiche del linguaggio;

Di conseguenza, la preparazione per un gioco teatrale può essere definita come un livello di sviluppo culturale generale, sulla base del quale viene facilitata la comprensione di un'opera d'arte, sorge una risposta emotiva ad essa e si padroneggiano i mezzi artistici per trasmettere un'immagine. Tutto questo non si sviluppa spontaneamente, ma si forma nel corso dell'educazione e del lavoro educativo.

Una persona si forma nell'attività, più è diversa, più è diversa la sua personalità. Gioco, comunicazione, apprendimento, lavoro: questi sono i passaggi principali che sono fondamentali per lo sviluppo del bambino.

Ci sono vari giochi. Alcuni sviluppano il pensiero e gli orizzonti dei bambini, altri - destrezza, forza e altri - capacità di progettazione. Ci sono giochi volti a sviluppare la creatività in un bambino, in cui il bambino mostra la sua invenzione, iniziativa e indipendenza. Le manifestazioni creative dei bambini nei giochi sono diverse: dall'inventare la trama e il contenuto del gioco, alla ricerca di modi per implementare l'idea alla reincarnazione nei ruoli dati da un'opera letteraria. Uno dei tipi di questi giochi creativi è il gioco teatrale: i giochi teatrali rappresentano opere letterarie (fiabe, racconti, sceneggiature scritte in modo speciale) nei volti. Gli eroi delle opere letterarie diventano attori e le loro avventure, eventi della vita, cambiati dall'immaginazione dei bambini, diventano la trama del gioco. La particolarità dei giochi teatrali è che hanno una trama già pronta, il che significa che l'attività del bambino è in gran parte predeterminata dal testo dell'opera.

Un vero gioco creativo è il campo più ricco per la creatività dei bambini. Dopotutto, il testo dell'opera è come una tela in cui i bambini stessi intrecciano nuove trame, introducono ruoli aggiuntivi, cambiano il finale, ecc. In un gioco teatrale, l'immagine dell'eroe, le sue caratteristiche principali, le azioni, le esperienze sono determinate dal contenuto dell'opera. La creatività del bambino si manifesta nella rappresentazione veritiera del personaggio. Per fare questo, devi capire com'è il personaggio, perché lo fa, immaginare lo stato, i sentimenti, cioè penetrare nel suo mondo interiore. E devi farlo mentre ascolti il lavoro.

Tutto ciò suggerisce che la piena partecipazione dei bambini al gioco richiede una preparazione speciale, che si manifesta nella capacità di percezione estetica dell'arte della parola artistica, nella capacità di ascoltare il testo, cogliere le intonazioni e le caratteristiche dei giri del discorso. Per capire che tipo di eroe, devi imparare come analizzare semplicemente le sue azioni, valutarle, capire la morale del lavoro. La capacità di immaginare l'eroe dell'opera, le sue esperienze, l'ambiente specifico in cui si sviluppano gli eventi, dipende in gran parte dall'esperienza personale del bambino: più diverse sono le sue impressioni sulla vita che lo circonda, più ricca è la sua immaginazione, i suoi sentimenti e capacità di pensare. Per interpretare il ruolo, il bambino deve padroneggiare una varietà di mezzi visivi (espressioni facciali, movimenti del corpo, gesti, linguaggio espressivo in termini di vocabolario e intonazione, ecc.). Di conseguenza, la preparazione per un gioco teatrale può essere definita come un tale livello di sviluppo culturale generale, sulla base del quale viene facilitata la comprensione di un'opera d'arte, ne nasce una risposta emotiva e si padroneggiano i mezzi artistici per trasmettere un'immagine . Tutti questi indicatori non si sommano spontaneamente, ma si formano nel corso del lavoro educativo.

Gli stessi giochi creativi teatrali fanno parte di tale lavoro educativo. È di grande importanza per lo sviluppo della personalità di un bambino in età prescolare, non solo perché in esso vengono esercitati processi mentali individuali, ma anche perché questi processi salgono a un livello di sviluppo più elevato a causa del fatto che l'intera personalità del bambino , la sua coscienza si sviluppa nel gioco. Il bambino prende coscienza di sé, impara a desiderare ea subordinare al desiderio i suoi fugaci sforzi affettivi; impara ad agire, subordinando le sue azioni a un certo schema, una regola di comportamento, impara a vivere, vivendo la vita dei suoi eroi, amando o non amando e cercando di capire l'essenza e le ragioni delle loro azioni e imparando dai loro errori. ci sono molte varietà di giochi teatrali che differiscono nel design artistico e la cosa principale sono le specificità delle attività teatrali per bambini. In alcuni, i bambini presentano loro stessi la performance, come artisti; ogni bambino ha un ruolo da svolgere. In altri, i bambini agiscono come in un gioco da regista: recitano un'opera letteraria, i cui personaggi vengono rappresentati con l'aiuto di giocattoli, dando voce ai loro ruoli. Sono simili le rappresentazioni che utilizzano un teatro da tavolo con figure tridimensionali e planari o i cosiddetti giochi teatrali dei poster, in cui i bambini mostrano una fiaba, una storia, ecc. su una flannelografia, schermo utilizzando immagini (spesso ritagliate lungo il contorno) , ecc. Il tipo più comune di giochi teatrali con poster è il teatro delle ombre.

A volte i bambini agiscono come veri burattinai, in un gioco del genere vengono solitamente utilizzati due tipi di giocattoli teatrali. Il primo è il tipo prezzemolo - il teatro del prezzemolo (in pratica è spesso chiamato teatro bibabo), dove si usano pupazzi a guanto: il burattino, cavo all'interno, viene messo sulla mano, mentre l'indice è posto nel testa del burattino, il pollice e il medio sono posti nelle maniche del costume, le restanti dita premute contro il palmo. Da dietro uno schermo viene mostrata una performance: i burattinai tengono i pupazzi sopra le loro teste.

Nei giochi teatrali si sviluppano vari tipi di creatività dei bambini: arte e parola, musica e giochi, danza, palcoscenico, canto. Con un insegnante esperto, i bambini si battono per la rappresentazione artistica di un'opera letteraria non solo come "artisti" che interpretano ruoli, ma anche come "artisti" che progettano la performance, come "musicisti" che forniscono un accompagnamento sonoro. Ogni tipo di tale attività aiuta a rivelare le caratteristiche individuali, le capacità del bambino, sviluppare il talento, affascinare i bambini.

Particolarmente degno di nota è il ruolo dei giochi teatrali nell'introdurre i bambini all'arte: letteraria, drammatica, teatrale. I bambini in età prescolare conoscono vari tipi di arte teatrale. Con una guida competente, i bambini creano idee sul lavoro di artisti, registi, scenografi teatrali e direttori d'orchestra. I bambini in età prescolare più grandi possono capire che la performance viene preparata dal team creativo (tutti insieme stanno facendo una cosa: la performance). Per analogia con l'esperienza dei propri giochi teatrali, i bambini sentono e realizzano che il teatro dà gioia sia ai creatori che agli spettatori.

Lo spettacolo teatrale pone molti compiti molto importanti per il bambino. I bambini dovrebbero essere in grado, con un piccolo aiuto dell'educatore, di organizzarsi in gruppi di gioco, concordare ciò che verrà svolto, determinare ed eseguire le principali azioni preparatorie (selezionare gli attributi necessari, i costumi, la scenografia, organizzare la scena, selezionare gli interpreti dei ruoli e il presentatore, eseguire più volte la prova); essere in grado di invitare il pubblico e mostrare loro la performance. Allo stesso tempo, il discorso e le azioni pantomimiche degli interpreti dei ruoli dovrebbero essere abbastanza espressivi (intelligibili, intonazionalmente diversi, emotivamente colorati, intenzionali, figurativamente veritieri).

Nel processo di organizzazione di un gioco teatrale, i bambini sviluppano capacità e capacità organizzative, migliorano le forme, i tipi e i mezzi di comunicazione, sviluppano e realizzano il rapporto diretto dei bambini tra loro, acquisiscono capacità e abilità comunicative. In età prescolare, per la prima volta, si manifesta la necessità di un buon atteggiamento verso se stessi da parte delle persone circostanti, il desiderio di essere capiti e accettati da loro. I bambini nel gioco si guardano, si valutano e, a seconda di tali valutazioni, mostrano o meno simpatia reciproca. I tratti della personalità che scoprono nel gioco determinano le relazioni che si formano. Con i bambini che non rispettano le regole stabilite nel gioco, dimostrando tratti caratteriali negativi nella comunicazione, i coetanei si rifiutano di affrontare. La personalità nasce nella comunicazione, costruita su basi consapevoli e motivate. Nel processo di gioco e preparazione ad esso, si sviluppano tra i bambini relazioni di cooperazione, assistenza reciproca, divisione e cooperazione del lavoro, cura e attenzione reciproca. In questo tipo di giochi i bambini imparano a percepire e trasmettere informazioni, a concentrarsi sulle reazioni di interlocutori, spettatori e a tenerne conto nelle proprie azioni. Ciò è particolarmente importante per potersi orientare rapidamente, per dominare se stessi in una situazione difficile che può sorgere durante un'esibizione, ad esempio: uno dei partecipanti ha dimenticato le sue parole, ha confuso l'ordine, ecc. Pertanto, la comprensione reciproca tra i bambini partecipanti e l'assistenza reciproca, che si sviluppa nel processo di gioco e di preparazione ad esso, sono molto importanti.

Il ruolo dell'insegnante nell'organizzazione e nella conduzione di tali giochi è molto ampio. Consiste nell'impostare compiti sufficientemente chiari per i bambini e nel trasferire impercettibilmente l'iniziativa ai bambini, organizzando abilmente le loro attività congiunte e indirizzandola nella giusta direzione; non lasciare senza attenzione un solo tema, sia di piano organizzativo sia questioni che riguardano personalmente ogni bambino (le sue emozioni, esperienze, reazioni a ciò che sta accadendo); le difficoltà che i bambini devono affrontare. È molto importante che l'insegnante esegua un approccio individuale a ciascun bambino.

A qualsiasi età nelle fiabe puoi scoprire qualcosa di segreto ed eccitante. Ascoltandoli durante l'infanzia, una persona accumula inconsciamente un'intera "banca di situazioni di vita", quindi è molto importante che la consapevolezza delle "lezioni da favola" inizi fin dalla tenera età, con la risposta alla domanda: "Cosa fa una fiaba ci insegna?”

L'introduzione al teatro dei bambini in età prescolare è principalmente associata a spettacoli-fiabe. Vengono presi in considerazione l'interesse dei bambini per questo genere, l'accessibilità alla percezione dei bambini e il significato sociale di una fiaba per l'educazione morale ed estetica dei bambini. L'attività teatrale è considerata la forma di lavoro più opportuna in questa direzione.

Le possibilità educative dell'attività teatrale sono ampie. Partecipando, i bambini conoscono il mondo che li circonda in tutta la sua diversità attraverso immagini, colori, suoni e domande abilmente poste li fanno pensare, analizzare, trarre conclusioni e generalizzazioni. L'espressività delle repliche dei personaggi, le loro stesse affermazioni è strettamente connessa con lo sviluppo mentale, il vocabolario del bambino è attivato impercettibilmente, la cultura sonora del suo discorso, la sua struttura intonazionale è migliorata. Il ruolo giocato, i commenti pronunciati mettono il bambino di fronte alla necessità di parlare in modo chiaro, chiaro, comprensibile. Migliora il suo discorso, la sua struttura grammaticale.

Si può sostenere che l'attività teatrale è una fonte di sviluppo di sentimenti, sentimenti profondi e scoperte del bambino, lo introduce ai valori spirituali. Questo è un risultato concreto e visibile. Ma non meno importante, le lezioni teatrali sviluppano la sfera emotiva del bambino, lo fanno simpatizzare con i personaggi, entrare in empatia con gli eventi che si svolgono. "Nel processo di questa empatia", come ha osservato l'accademico V. M. Teplov (1896-1965), psicologo e insegnante, "si creano determinate relazioni e valutazioni morali che hanno una forza coercitiva incomparabilmente maggiore di valutazioni che sono semplicemente riportate e assimilate. " Pertanto, l'attività teatrale è il mezzo più importante per sviluppare empatia nei bambini, ad es. la capacità di riconoscere lo stato emotivo di una persona attraverso le espressioni facciali, i gesti, l'intonazione, la capacità di mettersi fuori posto nelle varie situazioni, di trovare modi adeguati per aiutarla. "Per divertirti con il divertimento di qualcun altro e simpatizzare con il dolore di qualcun altro, devi essere in grado di trasferirti nella posizione di un'altra persona con l'aiuto della tua immaginazione, prendere mentalmente il suo posto", ha affermato B. M. Teplov.

L'attività teatrale consente di formare l'esperienza delle abilità comportamentali sociali dovute al fatto che ogni opera letteraria o fiaba per bambini in età prescolare ha sempre un orientamento morale (amicizia, gentilezza, onestà, ma esprime anche il proprio atteggiamento verso il bene e il male. Preferito i personaggi diventano modelli di ruolo ed è la capacità del bambino di tale identificazione con un'immagine preferita che consente agli insegnanti attraverso attività teatrali di avere un impatto positivo sui bambini. Il famoso compositore D. B. Kabalevsky nel suo libro "Education of the Mind and Heart" ha scritto sull'importanza dell'arte per i bambini: "Lasciando un'impronta indelebile sui bambini per tutta la vita, già in questi primi anni ci dà lezioni non solo di bellezza, ma anche lezioni di moralità e moralità. E più queste lezioni sono ricche e significative, il più facile e più efficace lo sviluppo del mondo spirituale dei bambini.La qualità e la quantità di queste lezioni dipendono principalmente dai genitori e dalle maestre d'asilo dov. Di norma, i bambini piccoli sono attivamente coinvolti in ciò che suscita il loro interesse.

L'attività teatrale permette al bambino di risolvere indirettamente molti problemi della situazione per conto di un personaggio. Aiuta a superare la timidezza, l'insicurezza, la timidezza. Pertanto, le lezioni teatrali aiutano a sviluppare in modo completo il bambino. Pertanto, non è un caso che nei requisiti temporanei (esemplari) per i contenuti e le modalità di lavoro in un istituto di istruzione prescolare, venga evidenziata una sezione speciale "Sviluppo del bambino nell'attività teatrale", nei criteri di cui si sottolinea che l'insegnante è obbligato a:

Creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini nelle attività teatrali (incoraggiare la creatività esecutiva, sviluppare la capacità di resistere liberamente e liberamente durante uno spettacolo, incoraggiare l'improvvisazione per mezzo di espressioni facciali, movimenti espressivi e intonazione, ecc.);

Introdurre i bambini alla cultura teatrale (introdurre il dispositivo del teatro, i generi teatrali, con diversi tipi di teatrini);

Assicurare il rapporto del teatro con le altre attività in un unico processo pedagogico;

Creare le condizioni per attività teatrali congiunte di bambini e adulti.

Per soddisfare questi criteri, è necessario creare determinate condizioni. Questa è, prima di tutto, l'adeguata organizzazione del lavoro. Perché prima di tutto "organizzazione" e non "contenuto"? A nostro avviso, solo una ragionevole organizzazione delle attività teatrali dei bambini aiuterà il personale docente a scegliere le migliori direzioni, forme e metodi di lavoro su questo tema, per utilizzare razionalmente le risorse umane. Ciò contribuirà all'attuazione di nuove forme di comunicazione con i bambini, un approccio individuale a ciascun bambino, modalità non tradizionali di interazione con la famiglia, ecc. e, in definitiva, l'integrità del processo pedagogico e le forme della sua attuazione , fungendo da sistema unico per organizzare la vita comune di bambini e adulti.

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