Come mescolare i colori per ottenere un tono della pelle. Quali vernici possono essere utilizzate per ottenere il colore della carne

Il disegno è un hobby, amato fin dall'infanzia. Puoi disegnare paesaggi, nature morte, ritratti, ecc. Ma la cosa più difficile è disegnare persone. E il problema principale quando si disegna una persona è come ottenere il colore della carne. Parliamone.

color carne

Il colore della pelle è un colore che ha il tono della pelle di una persona. Questo di solito si riferisce alla pelle della razza bianca. Il caporale è considerato uno dei più difficili da riprodurre in pittura.

Ottenere il colore della pelle

Se non sai come creare un colore della pelle, mescola l'ocra con il bianco, il giallo e il rosso. Inoltre, dovrebbe esserci il più ocra, pochissimo rosso, e il tono dipende dalla quantità di bianco. Puoi anche mescolare il bianco e il rosa, aggiungendo il giallo o il beige. E puoi usare il bianco per diluire la vernice marrone fino a ottenere la tonalità desiderata o aggiungere il bianco a una miscela di colori giallo e viola, la cui quantità dipenderà da quanto il colore risulterà più chiaro. In ogni caso, la vernice per la pelle può essere ottenuta solo sperimentalmente.

Sfumature di color carne su diverse parti del corpo

In diverse parti del corpo e in persone diverse, il colore della pelle è molto diverso. La pelle degli uomini è solitamente raffigurata come più scura di quella delle donne. Il colore principale è nella zona del petto e sotto il tono è più scuro e più rubicondo. Su braccia, gambe, gomiti e ginocchia, la pelle è più scura e rossa rispetto al centro del torace. Le aree carnose del corpo hanno tonalità più calde di quelle ossee. La pelle scura contiene più blu della pelle chiara. E al sole ha più sfumature rosse che blu. Ci sono molti toni viola nella pelle rubiconda. Il tono della pelle medio contiene molto oro. Il viso è solitamente diviso in 3 zone: dal mento al naso - toni freddi, dal naso alle sopracciglia - toni rossi, dalle sopracciglia ai capelli - toni dorati.

Ora che sai come ottenere il colore della carne, puoi tranquillamente dipingere quadri con la presenza di persone.

Scegliere la giusta tonalità in acquerello spesso sembra piuttosto complicato, ma non lo è, e proprio come in altri tipi di pittura (ad esempio ad olio), si crea mescolando diversi colori. Questo vale anche per come ottenere il colore della pelle dall'acquerello. In questo articolo cercheremo di risolverlo.

Innanzitutto, menzioniamo una caratteristica importante dell'acquerello. A differenza dell'olio, dove il bianco viene utilizzato per schiarire il colore, nell'acquerello viene utilizzata per questo scopo la carta, visibile attraverso lo strato di vernice, così come l'acqua, che diluisce la vernice. Pertanto, per rendere acquerello il colore della pelle, non è affatto necessario utilizzare la vernice bianca.

Come ottenere il colore della pelle in acquerello

All'inizio del lavoro, prepareremo acquerello, acqua e pennelli. Come tavolozza, puoi utilizzare un tappo di vernice, un cartone o la stessa carta per acquerello, qualsiasi superficie che non assorba immediatamente la vernice.

Successivamente, applichiamo il colore rosso alla nostra tavolozza, quindi l'ocra (o, se non è presente, mescoliamo giallo e marrone). Possono essere miscelati in quantità uguali o con una predominanza di ocra, a seconda del tono della pelle.

Per rendere il colore meno saturo, lo diluiamo un po' con acqua (ma non rendiamolo completamente pallido, dato che l'acquerello perde spesso la sua brillantezza quando si asciuga). Applichiamo la tonalità risultante sulle aree della pelle: è così che creeremo un "punto culminante", che brillerà attraverso gli strati superiori e imposterà il tono generale.

Va bene se in questa fase non riesci a ottenere esattamente la tonalità giusta, ora è molto più importante impostare il tono giusto. Il tono può essere caldo o freddo, in una persona vivente è solitamente caldo, anche se la pelle è molto pallida. Pertanto, per trasmettere correttamente il colore della pelle con l'acquerello, non è consigliabile aggiungere colori freddi nella prima fase. Per mostrare la leggerezza della pelle, è sufficiente diluire la vernice con acqua.

Ulteriore processo di lavoro (strati)

Quando si applicano ulteriori strati, è possibile utilizzare altri colori: marrone, blu, verde, terra e le loro varie variazioni. I colori freddi sono spesso mescolati con colori caldi (marrone, ocra, giallo) per creare ombre, a volte possono essere usati anche nella loro forma pura per contrastare con frammenti caldi. Per scrivere la pelle in modo più corretto, dovresti guardare attentamente il viso della persona, la fotografia o il disegno da cui stai scrivendo.

Grafico del tono della pelle

Per facilitare la scelta della tonalità giusta, abbiamo compilato una tabella approssimativa dei rapporti di colore. Certo, ci sono molte più sfumature, ma usando il tavolo come esempio, puoi avere un'idea generale dei modelli di miscelazione dei colori. Oltre al colore della carne caratteristico degli europei, la tabella ne include altri adatti per scrivere la pelle di rappresentanti di razze asiatiche, africane e di altre razze.

Come dipingere il colore della pelle ad acquerello
Ti insegneremo come mescolare correttamente l'acquerello per ottenere il colore della carne quando dipingi la pelle delle mani e del viso. Consideriamo tutti i toni della pelle di persone di razze diverse

Buon pomeriggio, amici e ospiti del mio negozio! Voglio parlarti dell'interessante esperienza di Alisa Luchinskaya, che potrebbe esserti utile. Come quando si mescolano colori acrilici da sette colori, è possibile ottenere 40 sfumature.

Le vernici russe sono state prese come base "Ladoga" dello stabilimento Nevskaya Palitra.

Ecco 7 colori primari con i loro numeri così come sono scritti sui tubi: giallo medio (220), rosso (331), blu "FC" (500), rosa chiaro (2204335), terra d'ombra bruciata (2204408), nero (810), bianco titanio ( 2204101).

1. Colori chiari

I colori chiari si ottengono mescolando i colori primari con il bianco titanio.

2. Colori scuri

Aggiungi un po 'di vernice nera ai colori principali:

3. Sfumature di verde

Ottenuto mescolando vernice media gialla con "FC" nero o blu. Gli asterischi "*" indicano i colori che si ottengono dalla miscelazione e possono essere ulteriormente utilizzati per ottenere nuove sfumature.

4. Tonalità viola e magenta

Queste sfumature si ottengono quando mescoliamo la vernice rossa o rosa chiaro con il blu "FC". L'aggiunta di bianco darà sfumature lavanda o viola.

5. Sfumature arancioni

Qui mescoliamo la vernice chiara rossa e rosa con il mezzo giallo. I due colori inferiori sono già formule più complesse, quindi è probabilmente più facile fare scorta di vernice ocra in anticipo

6. Toni della terra

Tutti questi colori presentano terra d'ombra bruciata. L'aggiunta del bianco rende i toni scuri della terra pastello.

Poiché le vernici sono mescolate "a occhio", è piuttosto difficile specificare le proporzioni per ottenere l'uno o l'altro colore. Ad ogni modo, nel processo di pittura, dovrai mescolare le sfumature, ascoltando i tuoi sentimenti "È necessario questo colore ora o un po' più scuro / più chiaro / più verde / più rosso", ecc. Pertanto, se non sei ancora bravo a mescolare i colori, l'autore consiglia di investire una sera nell'allenamento per mescolare le sfumature, secondo le formule di cui sopra, nonché nei tuoi esperimenti per ottenere nuovi colori. Dopodiché, sicuramente non confonderai mai il colore della palude con il verde smeraldo (come spesso accade), poiché ricorderai il processo per ottenerli dalla tua esperienza.

E per semplificarti le cose: stampa tu stesso un tale bianco su un foglio A4:

Su di esso firmerai con una matita tutti i colori utilizzati e le sfumature risultanti.

Miscelazione di colori acrilici (40 tonalità su 7), adattamento
Buon pomeriggio, amici e ospiti del mio negozio! Voglio parlarti dell'interessante esperienza di Alisa Luchinskaya, che potrebbe esserti utile. Come quando si mescolano colori acrilici da sette colori, è possibile ottenere 40 sfumature.

L'artista sarà in grado di disegnare un ritratto naturale di una persona solo quando trae dalle regole generali la sua ricetta unica per ottenere una carnagione naturale su tela. L'articolo rivela la domanda su come ottenere il colore della carne dalle vernici, in quali proporzioni mescolarle.

Regole generali per ottenere il colore della carne

Per capire come fare il color carne e dipingere un ritratto ad olio, dovresti cercare il bianco nei contenitori, che vengono poi gradualmente diluiti con altre vernici.

La scienza classifica il tipo di colore di una persona in 4 tipi a seconda delle stagioni (a seconda del colore della pelle, degli occhi e dei capelli).

Sulla carta, la pelle sana è morbida, beige caldo. Anche le persone con la pelle più chiara non possono dire che il loro viso è bianco: basta confrontarlo con un foglio di carta bianco: la differenza diventerà evidente.

Oltre al bianco, la tavolozza sarà caratterizzata da ocra, giallo e rosso cadmio, possibilmente terra di Siena e terra d'ombra (solo ai fini dell'ombreggiatura, applicare con molta attenzione). Dovrai mettere una piccola quantità di bianco sulla tavolozza, diluirla con un solvente, quindi aggiungere l'ocra con il rosso e il giallo. In questi ultimi componenti, la proporzione di ocra rispetto ad altri coloranti è maggiore.

Aspetti da considerare

Non esiste una ricetta perfetta per questa o quella tonalità: il risultato dipende direttamente dall'aspetto dell'artista e dalla carnagione del soggetto.

Aspetti primari da considerare:

• la pelle delle donne è più chiara e setosa di quella degli uomini,
• corpo, braccia e gambe - più scuri dell'ombra del viso,
• sulla tela è raffigurato il riflesso di una macchia di colore situata vicino all'oggetto (ad esempio, il riflesso di un cappello cade sul viso).

Combinazioni di colori

Colore della carne in acquerello

Con l'acquerello le cose sono più facili, ma a volte può sembrare che il materiale sia più difficile da lavorare che con l'olio. Un'alternativa alla calce quando si lavora con l'acquerello è lo sfondo della carta, che verrà mostrato attraverso i tratti.

Ordine dei colori:

1. Prendi una tavolozza di plastica: mettici sopra qualche goccia d'acqua.
2. Usa la punta di un pennello morbido a scoiattolo per spalmare l'acquerello rosso.
3. Come risultato della miscelazione di una piccola quantità di rosso con acqua, si ottiene una tenue tonalità rosa.
4. Dopo aver ottenuto il composto, aggiungere un po' di giallo.

La consistenza è pronta per iniziare a dipingere un ritratto.

Una delle ricette di miscelazione del color carne

Nelle opere teoriche degli artisti contemporanei, c'è la seguente combinazione di colori.

1. Mescolare 6 parti di vernice gialla con 1 parte di rosso, mescolare fino a ottenere una consistenza giallo-arancio uniforme.
2. Aggiungi ½ parte di blu. Dopo la manipolazione, apparirà una tinta rosso-marrone.
3. Aggiungi colorante bianco alla miscela risultante. La proporzione non è universale: la quantità è direttamente proporzionale al colore desiderato: scuro o chiaro.

Esempi di ritratti di carnagione ideali in pittura

Molti artisti russi hanno trovato un equilibrio unico per ritrarre il viso in modo naturale. I loro nomi sono conosciuti nel mondo della pittura: Bryullov, Levitsky e Rokotov, così come molti dei loro colleghi. Sulle riproduzioni delle loro opere, la mano del maestro è chiaramente visibile nell'immagine delle tonalità della pelle più complesse.

Ad esempio, l'opera di V.L. Borovikovsky "Ritratto di Maria Lopukhina". L'artista è riuscita a rappresentare su carta la giovinezza della ragazza, con la sua pelle fresca e radiosa. Gli artisti sperimentali dei nostri giorni potranno ripetere il risultato solo scegliendo una combinazione di fiori con le proprie mani.

Ottenere il colore della carne mescolando le vernici
Per ottenere un color carne, è necessario osservare le proporzioni ottimali degli altri colori. Dovrai applicare la calce, diluire con un solvente, aggiungere l'ocra.

Esistono diversi modi per ottenere le tonalità della pelle mescolando i colori ad acquerello. Sfortunatamente, quando ho iniziato a dipingere ritratti, non sapevo di queste possibilità. Pensavo di sapere esattamente come ottenere un tono della pelle usando solo Jaune Brilliant n. 1 e n. 2, ma sono sempre stato insoddisfatto dei risultati. La terra d'ombra bruciata che ho usato per creare sfumature scure e profonde e ho aggiunto la vernice bianca ha reso l'aspetto finale opaco e senza vita. Ero bloccato e non sapevo perché.

Ci è voluto molto tempo per rendermi conto del mio errore e capire che il bianco non sarà mai il colore decisivo quando si mescolano le tonalità della pelle. In effetti, nel tempo, ho imparato alcuni modi per dare vita ai ritratti - e nessuno di loro ha usato Jaune Brilliant, Burnt Umber o la pittura bianca, che ho apprezzato così tanto nel corso degli anni.

Se vuoi ottenere una carnagione caucasica:

• Cadmio rosso (rosso cadmio)
• Giallo Ocra
• Blu ceruleo

I toni della pelle sono molto più complessi dei rosa che pensavo potessero essere estratti da Jaune Brilliant. Infatti, la creazione delle tonalità della pelle si basa su una combinazione di pigmenti rossi e gialli. Mescolando insieme il rosso cadmio e la rosa permanente, puoi ottenere un ottimo tono della pelle che può essere utilizzato per creare luci e le ombre si approfondiranno con l'aggiunta di giallo ocra. Se trovi che le sfumature risultanti sono troppo calde per i tuoi gusti, puoi sempre aggiungere una goccia di Cerulean Blue (Cerulean Blue) per renderlo un po' più freddo.

In alternativa.

• Luce rossa di cadmio
• Giallo cadmio medio
• Malva diossazina (malva diossazina)

La miscelazione di Cadmium Red Light e Cadmium Yellow Medium aiuta anche a creare un'elegante tonalità di base. Per creare sfumature, aggiungere Dioxazina malva (Diossazina malva).

Se vuoi ritrarre la pelle dalle tonalità scure:

L'ultima tavolozza utilizzava principalmente colori nello spettro arancione-viola, e oltre a questo ha portato a risultati davvero ottimi, a mio avviso la prima tavolozza, che mescolava Cadmium Red (Cadmium Red) e Permanent Rose (Permanent Rose), è molto più versatile. Inoltre, è che può essere facilmente trasformato in tonalità scure.

• Cadmio rosso (rosso cadmio)
• Rosa permanente (Rosa permanente)
• Siena bruciata (Sienna bruciata)
• Terra d'ombra naturale (terra d'ombra grezza)

Invece di giallo ocra o blu ceruleo, usa Terra di Siena bruciata per le carnagioni più scure. Se è necessario un pigmento scuro, aggiungi Raw Umber fino a quando non sei soddisfatto del risultato finale.

Consigli:

• Non c'è posto per il bianco quando si tratta di disegnare un ritratto! Se pensi che il colore sia troppo scuro, potresti essere tentato di aggiungere del bianco per schiarire il tono. È l'aggiunta di bianco che porta a colori irregolari e il ritratto sembra piatto. È molto meglio aggiungere un po 'd'acqua fino a quando la tonalità desiderata non è sulla carta. Se hai già la vernice sul pennello e improvvisamente senti che il tono è troppo scuro, usa acqua, un pennello e un asciugamano di stoffa per rimuovere delicatamente la vernice dal foglio.
• Utilizzare un foglio di carta di prova per evitare colori indesiderati. Il rosa cadmio mescolato con il rosa permanente sembra piuttosto scuro sulla tavolozza, ma sulla carta sembra un tono molto naturale. Non è difficile dimenticare che i colori ad acquerello diventano più chiari quando si asciugano. È per questo motivo che è molto utile avere a portata di mano un foglio di prova. Assicurati che la carta di prova sia esattamente della stessa qualità di quella su cui stai dipingendo, poiché la qualità della carta gioca un ruolo importante nel colore finale.
• Lavora sul dipinto a strati. La pelle è composta da molti colori anziché da un colore per le ombre, un altro per i mezzitoni e un terzo per le luci. Il potere dell'acquerello sta nella sua capacità di creare strati quasi trasparenti, permettendoti di creare strati di tonalità più profonde. La graduale sovrapposizione di colori ti eviterà anche di rovinare l'intero disegno, sul quale hai trascorso circa due ore per mettere uno spesso strato su carta, di cui in seguito potrai pentirti.
• Non dimenticare di aggiungere il bianco quando disegni gli occhi. Quando inizi a dipingere il primo strato di base traslucido del ritratto, non aver paura di dipingere di bianco nella zona degli occhi. Non esiste un occhio bianco puro, in effetti, appare così solo nelle fotografie. Puoi aumentare il contrasto tra gli occhi e la pelle quando i mezzitoni e i dettagli vengono aggiunti in un secondo momento.
• Sii consapevole dell'ambiente. Se disegni l'immagine di qualcuno vicino a un muro rosso, c'è la possibilità che la pelle sia più rossa di questo muro. Come mai? La luce che illumina il soggetto raffigurato viene probabilmente riflessa dalla parete rossa, assorbendone il colore. Prova tu stesso, trova un foglio di carta colorata o un pezzo di plastica e mettiti davanti a uno specchio alla luce diretta del sole. Più un oggetto colorato è vicino, più il suo pigmento si riflette sulla tua pelle.

Come ottenere le tonalità della pelle con gli acquerelli
Ci è voluto molto tempo per rendermi conto del mio errore e capire che il bianco non sarà mai il colore decisivo quando si mescolano le tonalità della pelle. In effetti, nel tempo, ho imparato alcuni modi per dare vita ai ritratti - e nessuno di loro ha usato Jaune Brilliant, Burnt Umber o la pittura bianca, che ho apprezzato così tanto nel corso degli anni. Se vuoi ottenere una carnagione caucasica.

Ogni aspirante artista o ritrattista dovrebbe imparare a creare tonalità della pelle realistiche. Man mano che acquisirai esperienza, sarai in grado di sviluppare la tua tecnica di miscelazione dei colori che è conveniente per te. In generale, la capacità di selezionare e mescolare correttamente i colori è una vera arte, poiché ogni persona ha il suo tono della pelle unico. Imparando a creare un tono della pelle realistico, puoi sperimentare tonalità e immagini surreali.

Passi

Creare una carnagione chiara

Dovrò provare a mescolare alcuni colori. Per ottenere una pelle chiara, prepara i seguenti colori:

Mescola questi colori.È più conveniente mescolare le vernici su una tavolozza speciale. Se non ne hai uno, qualsiasi altro piano di lavoro andrà bene. Ad esempio, puoi usare un pezzo di cartone spesso. Metti una goccia di ogni colore sulla tavolozza.

Mescola i colori in quantità uguali. Usa il pennello per mescolare quantità uguali di vernice rossa, gialla e blu. Assicurati di risciacquare il pennello in un contenitore d'acqua prima di immergerlo in un colore diverso di vernice. Mescolando i tre colori primari, creerai la base.

Confronta le sfumature. Dovresti avere il tono della pelle che vuoi copiare davanti ai tuoi occhi. Confronta la base risultante con la tonalità che stai cercando di ottenere. Se stai disegnando da una fotografia, considera la sua illuminazione.

Schiarisci l'ombra. Se vuoi ottenere una tonalità più chiara, aggiungi la vernice gialla e bianca. Grazie alla vernice gialla si otterrà una tonalità più calda, e grazie alla vernice bianca, una più chiara. Aggiungi la vernice a poco a poco e mescola accuratamente i colori prima di aggiungerne altro.

Aggiungi il rosso. Se hai già un tono abbastanza chiaro, ma non hai raggiunto una tonalità realistica, puoi aggiungere un po' di rosso. Considera come il rosso cambia il tono della pelle. A volte dovrebbe esserci più rosso nel tono della pelle.

• Non aggiungere troppo rosso a meno che tu non stia mirando a una tonalità che utilizzerai per dipingere la pelle bruciata dal sole.

1. Regola la tonalità. Ancora una volta confronta la tonalità risultante con quella che vuoi ottenere. Prova a correggerlo di nuovo. Se la tonalità è molto diversa da quella desiderata, è meglio mescolare nuovamente i colori. Se risulta troppo chiaro, aggiungi un po 'di rosso e blu.

   • Puoi creare diverse tonalità e poi scegliere quella più adatta per il tuo dipinto.

2. Aggiungi il blu. A poco a poco, aggiungi la vernice blu alla base. Se vuoi ottenere una tonalità più scura, puoi provare ad aggiungere della vernice nera.

   Confronta le sfumature. Dovresti avere il tono della pelle che vuoi copiare davanti ai tuoi occhi. Confronta la base risultante con la tonalità che stai cercando di ottenere. Se stai disegnando da una fotografia, considera l'illuminazione.

   Aggiungi il rosso. Se hai bisogno di aggiungere il rosso, mescolalo leggermente. È meglio aggiungere la vernice gradualmente in modo da non dover rifare la base in seguito.

   Crea una tonalità olivastra più scura. Mescolare quantità uguali di terra d'ombra bruciata e terra di Siena naturale. Avrai una miscela concentrata scura. Aggiungere gradualmente la giusta quantità di questo composto alla base. Questa miscela può essere utilizzata al posto del blu. Per una tinta più olivastra, aggiungi un po' di giallo mescolato con il verde.

   Prova a mescolare fino ad ottenere il mix perfetto. Mescola i colori finché non hai almeno cinque sfumature di cui sei soddisfatto. Da loro puoi scegliere l'opzione perfetta.

   Ora puoi iniziare a disegnare. Usa una o più opzioni per il dipinto che assomigliano di più a un tono della pelle realistico.

Creazione di tonalità della pelle scure

Scegli i colori che ti servono. Dovrai sperimentare un po' per ottenere la tonalità più realistica. Preparare le vernici dei seguenti colori:

• terra d'ombra bruciata;
• terra di Siena naturale;
• giallo;
• rosso;
• viola.

1. Mescola i colori.È più conveniente mescolare le vernici su una tavolozza speciale. Se non è presente una tavolozza, andrà bene qualsiasi altra superficie di lavoro. Ad esempio, puoi usare un pezzo di cartone spesso. Metti una goccia di ogni colore sulla tavolozza.

   Crea una base. Mescolare quantità uguali di terra d'ombra bruciata e terra di Siena naturale. Mescola anche la stessa quantità di vernice rossa e gialla. Quindi aggiungere gradualmente il composto rosso-giallo al primo composto.

Istruzione

Il colore della pelle è un intero gruppo di tonalità della pelle umana. Pertanto, in ogni caso, potresti aver bisogno della tua versione del tono della pelle. È necessario capire chiaramente che tipo di colore ti serve per ottenere o vedere il modello di fronte a te. È abbastanza difficile riprodurre questo colpo, ma è possibile.

Prepara una tavolozza per guidare le vernici e un pennello pulito. Per prima cosa passa il mouse sulla base per un tono della pelle. Per fare questo, mescola una piccola quantità di guazzo giallo e rosso. La vernice rossa deve essere aggiunta a poco a poco, in modo che il risultato sia un colore arancione brillante.

Per ottenere il colore di una pelle molto chiara, metti una piccola quantità di guazzo bianco sulla tavolozza e aggiungi una piccola base arancione preparata in anticipo. Continua ad aggiungere la base fino a ottenere la tonalità desiderata. Se aggiungi un po' più di base, puoi ottenere un color carne adatto alla carnagione media.

Metti della base sulla tavolozza. Aggiungi un po 'di guazzo rosso, trasformando l'arancia in un colore rossastro. Immergi la punta del pennello nella vernice blu e aggiungi al colore precedentemente ottenuto. Dopo aver mescolato accuratamente i colori, dovresti ottenere una pelle color carne di una tonalità scura.

Per ottenere un colore della pelle scuro, mescola il colore di base con una guazzo ancora più rossa rispetto al passaggio precedente. Aggiungi una goccia di vernice nera e mescola accuratamente la tempera.

Il colore della pelle in francese suona come "garofano". In seguito, questo termine insolito fu utilizzato per riferirsi a tecniche pittoriche volte ad ottenere una tonalità adatta a rappresentare la pelle umana. Allo stesso tempo, l'ottenimento del colore desiderato avviene non solo mescolando i colori sulla tavolozza, ma anche sovrapponendo diverse tonalità l'una sull'altra per ottenere il colore desiderato.

Se stai muovendo i primi passi con colore, quindi mescolare colori diversi potrebbe causare domande. Tuttavia, tutto non è così difficile se hai una conoscenza di base dello spettro dei colori e dei suoi tre componenti principali. Questi colori primari sono impossibili mescolando qualsiasi altro colore della tavolozza. Avendo a disposizione materiali artistici di soli tre colori (giallo, blu e rosso), puoi ottenere tutti i colori e le sfumature esistenti in natura.

Avrai bisogno

• Tavolozza, per mescolare le vernici; vernici o pastelli in giallo e rosso; piano di lavoro (carta pastello, carta acquerello, tela, ecc.), pennelli e diluenti (se necessario).

Istruzione

Come fare l'arancia se ne hai bisogno ma non l'hai nel tuo arsenale? Dovresti fare riferimento alle basi della pittura e della tavolozza dei colori. Puoi realizzare l'arancione con i due colori giallo e rosso, che sono alla base della "ruota dei colori" della tavolozza. Spremere la vernice gialla e rossa sulla tavolozza, quindi mescolarli con un pennello o una spatola. Se le vernici vengono prese nelle stesse proporzioni, una volta spostate, diventeremo i proprietari del classico colore arancione. Se prendiamo più giallo che rosso, otteniamo giallo-arancio o dorato-arancio. Se prendi più rosso, l'arancione risulterà più saturo e rosso. Per rendere il colore arancione più tenue e più tenue, è meglio aggiungere il bianco. Per rendere il colore più scuro, è meglio mescolarlo con il grigio scuro colore. Il colore nero è peggiore in questo senso, poiché non solo si scurisce, ma ruba anche parte dello spettro dei colori.

Se hai bisogno di un colore in un pastello secco, puoi mescolare gli stessi due colori. Applicare a strati uno sopra l'altro, quindi strofinare. La tonalità dell'arancione dipenderà interamente dal colore dello strato superiore. Se lo strato superiore era rosso, otterrai un colore rosso-arancione. Se lo strato superiore era giallo, l'arancione sarà giallo-arancio chiaro.

Ci è voluto molto tempo per rendermi conto del mio errore e capire che il bianco non sarà mai il colore decisivo quando si mescolano le tonalità della pelle. In effetti, nel tempo ho imparato alcuni modi per dare vita ai ritratti - e nessuno di loro ha usato Jaune Brilliant, Burnt Umber o la pittura bianca, che ho apprezzato così tanto nel corso degli anni.

Se vuoi ottenere una carnagione caucasica:

• Cadmio rosso (rosso cadmio)
• Giallo Ocra
• Blu ceruleo

I toni della pelle sono molto più complessi dei rosa che pensavo potessero essere estratti da Jaune Brilliant. Infatti, la creazione delle tonalità della pelle si basa su una combinazione di pigmenti rossi e gialli. Mescolando insieme il rosso cadmio e la rosa permanente, puoi ottenere un ottimo tono della pelle che può essere utilizzato per creare luci e le ombre si approfondiranno con l'aggiunta di giallo ocra. Se trovi che le sfumature risultanti sono troppo calde per i tuoi gusti, puoi sempre aggiungere una goccia di Cerulean Blue (Cerulean Blue) per renderlo un po' più freddo.

In alternativa...

• Luce rossa di cadmio
• Giallo cadmio medio
• Malva diossazina (malva diossazina)

La miscelazione di Cadmium Red Light e Cadmium Yellow Medium aiuta anche a creare un'elegante tonalità di base. Per creare sfumature, aggiungere Dioxazina malva (Diossazina malva).

Se vuoi ritrarre la pelle dalle tonalità scure:

L'ultima tavolozza utilizzava principalmente colori nello spettro arancione-viola, e oltre a questo ha portato a risultati davvero ottimi, a mio avviso la prima tavolozza, che mescolava Cadmium Red (Cadmium Red) e Permanent Rose (Permanent Rose), è molto più versatile. Inoltre, è che può essere facilmente trasformato in tonalità scure.

• Cadmio rosso (rosso cadmio)
• Rosa permanente (Rosa permanente)
• Siena bruciata (Sienna bruciata)
• Terra d'ombra naturale (terra d'ombra grezza)

Invece di giallo ocra o blu ceruleo, usa Terra di Siena bruciata per le carnagioni più scure. Se è necessario un pigmento scuro, aggiungi Raw Umber fino a quando non sei soddisfatto del risultato finale.

Consigli:

• Non c'è posto per il bianco quando si tratta di disegnare un ritratto! Se pensi che il colore sia troppo scuro, potresti essere tentato di aggiungere del bianco per schiarire il tono. È l'aggiunta di bianco che porta a colori irregolari e il ritratto sembra piatto. È molto meglio aggiungere un po 'd'acqua fino a quando la tonalità desiderata non è sulla carta. Se hai già la vernice sul pennello e improvvisamente senti che il tono è troppo scuro, usa acqua, un pennello e un asciugamano di stoffa per rimuovere delicatamente la vernice dal foglio.
• Utilizzare un foglio di carta di prova per evitare colori indesiderati. Il rosa cadmio mescolato con il rosa permanente sembra piuttosto scuro sulla tavolozza, ma sulla carta sembra un tono molto naturale. Non è difficile dimenticare che i colori ad acquerello diventano più chiari quando si asciugano. È per questo motivo che è molto utile avere a portata di mano un foglio di prova. Assicurati che la carta di prova sia esattamente della stessa qualità di quella su cui stai dipingendo, poiché la qualità della carta gioca un ruolo importante nel colore finale.
• Lavora sul dipinto a strati. La pelle è composta da molti colori anziché da un colore per le ombre, un altro per i mezzitoni e un terzo per le luci. Il potere dell'acquerello sta nella sua capacità di creare strati quasi trasparenti, permettendoti di creare strati di tonalità più profonde. La graduale sovrapposizione di colori ti eviterà anche di rovinare l'intero disegno, sul quale hai trascorso circa due ore per mettere uno spesso strato su carta, di cui in seguito potrai pentirti.
• Non dimenticare di aggiungere il bianco quando disegni gli occhi. Quando inizi a dipingere il primo strato di base traslucido del ritratto, non aver paura di dipingere di bianco nella zona degli occhi. Non esiste un occhio bianco puro - in effetti, appare così solo nelle fotografie. Puoi aumentare il contrasto tra gli occhi e la pelle quando i mezzitoni e i dettagli vengono aggiunti in un secondo momento.
• Sii consapevole dell'ambiente. Se disegni l'immagine di qualcuno vicino a un muro rosso, c'è la possibilità che la pelle sia più rossa di questo muro. Come mai? La luce che illumina il soggetto raffigurato viene probabilmente riflessa dalla parete rossa, assorbendone il colore. Provate voi stessi; Trova un foglio di carta colorata o un pezzo di plastica e mettiti di fronte a uno specchio alla luce diretta del sole. Più un oggetto colorato è vicino, più il suo pigmento si riflette sulla tua pelle.