"l'attività teatrale come mezzo per sviluppare le capacità creative e il pensiero creativo dei bambini in età prescolare". Attività teatrale come mezzo per sviluppare capacità creative nei bambini

I giochi teatrali recitano di fronte a opere letterarie (fiabe, storie, drammatizzazioni appositamente scritte). La particolarità dei giochi teatrali è che hanno una trama già pronta, il che significa che l'attività del bambino è in gran parte predeterminata dal testo dell'opera. Un vero gioco teatrale è un campo ricco per la creatività dei bambini. Il testo dell'opera è solo una tela in cui si intrecciano nuove trame, vengono introdotti nuovi personaggi, ecc. La creatività del bambino si manifesta nella rappresentazione veritiera del personaggio. Per fare questo, devi capire com'è il personaggio, perché lo fa, immaginare il suo stato, i suoi sentimenti, cioè penetrare nel suo mondo interiore. E devi farlo nel processo di ascolto del lavoro. Quindi, la piena partecipazione al gioco richiede una preparazione speciale da parte dei bambini, che si manifesta nella capacità di percezione estetica dell'arte della parola artistica, nella capacità di ascoltare il testo, cogliere intonazioni e caratteristiche del discorso. Per capire com'è un eroe, bisogna imparare ad analizzare semplicemente le sue azioni. Comprendi la morale del pezzo. La capacità di immaginare l'eroe dell'opera, le sue esperienze, l'ambiente specifico in cui si sviluppano gli eventi, dipende in gran parte dall'esperienza personale del bambino: più diverse sono le sue impressioni sull'ambiente, più ricca è la sua immaginazione, sentimenti, capacità di pensare . Per interpretare il ruolo, il bambino deve padroneggiare una varietà di mezzi visivi (espressioni facciali, movimenti del corpo, gesti, discorso espressivo in termini di vocabolario e intonazione, ecc.). Di conseguenza, la preparazione per un gioco teatrale può essere definita come un livello di sviluppo culturale generale, sulla base del quale viene facilitata la comprensione di un'opera d'arte, sorge una risposta emotiva ad essa e vengono padroneggiati i mezzi artistici per trasmettere un'immagine. Tutto ciò non si sviluppa spontaneamente, ma si forma nel corso dell'educazione e del lavoro educativo.

Secondo la classificazione di L.V.Artemova, i giochi teatrali sono divisi in due gruppi principali: i giochi del regista e i giochi di drammatizzazione. L'autore fa riferimento ai giochi del regista: teatri da tavolo e ombre, teatro su flanella. In questi tipi di giochi teatrali, un bambino o un adulto non recita personaggi, ma crea scene e interpreta il ruolo di un personaggio giocattolo, tridimensionale o piatto. Il personaggio è rappresentato con l'aiuto dell'espressività intonazionale della voce, in parte - espressioni facciali. I giochi di drammatizzazione includono: giochi di drammatizzazione con le dita, con bambole bibabo, improvvisazioni. Le drammatizzazioni si basano sulle azioni dell'esecutore, in cui sono coinvolti tutti i mezzi di espressione: intonazione, espressioni facciali, pantomima. Il tipo più difficile di gioco di drammatizzazione è l'improvvisazione. Prevede la riproduzione di un tema, una trama senza una preparazione preliminare. Tutti i precedenti tipi di teatro si stanno preparando per questo. L'improvvisazione richiede pensiero e pronuncia comuni dell'argomento, discussione dei mezzi della sua immagine, episodi caratteristici. Dall'età prescolare più anziana, i bambini possono offrire le proprie opzioni per rappresentare un tema o scegliere e riprodurre autonomamente un tema. La ricerca creativa e indipendente per lo sviluppo della trama sarà facilitata dalla partecipazione attiva dei bambini in età prescolare più grandi alla preparazione di elementi di costumi e scenografie.

Dopo aver considerato le caratteristiche dei giochi teatrali, possiamo trarre le seguenti conclusioni:

Questo tipo di giochi permette a un bambino in età prescolare di vedere e conoscere il mondo che lo circonda attraverso emozioni, immagini, colori, suoni;

Il tema e il contenuto dei giochi teatrali hanno un orientamento morale, che è contenuto in ogni fiaba, ogni opera letteraria e dovrebbe trovare posto nelle produzioni estemporanee;

La capacità di identificarsi con un personaggio letterario consente di avere una grande influenza sullo sviluppo e sull'educazione di un bambino;

La piena partecipazione al gioco richiede una preparazione speciale da parte dei bambini, che si manifesta nella capacità di percezione estetica dell'arte della parola artistica, capacità di ascoltare il testo, cogliere intonazioni, caratteristiche del discorso;

Di conseguenza, la preparazione per un gioco teatrale può essere definita come un livello di sviluppo culturale generale, sulla base del quale viene facilitata la comprensione di un'opera d'arte, sorge una risposta emotiva ad essa e vengono padroneggiati i mezzi artistici per trasmettere un'immagine. Tutto ciò non si sviluppa spontaneamente, ma si forma nel corso dell'educazione e del lavoro educativo.

Una persona si forma nell'attività, più è diversificata, più varia è la sua personalità. Gioco, comunicazione, apprendimento, lavoro: questi sono i passaggi principali fondamentali per lo sviluppo del bambino.

Ci sono vari giochi. Alcuni sviluppano il pensiero e gli orizzonti dei bambini, altri - destrezza, forza e altri - capacità di progettazione. Ci sono giochi volti a sviluppare la creatività in un bambino, in cui il bambino mostra la sua invenzione, iniziativa e indipendenza. Le manifestazioni creative dei bambini nei giochi sono diverse: dall'inventare la trama e il contenuto del gioco, trovare modi per implementare l'idea alla reincarnazione nei ruoli dati da un'opera letteraria. Uno dei tipi di tali giochi creativi è gioco teatrale... I giochi teatrali recitano opere letterarie (fiabe, storie, drammatizzazioni appositamente scritte) nei volti. Gli eroi delle opere letterarie diventano attori e le loro avventure, gli eventi della vita, cambiati dall'immaginazione dei bambini, diventano la trama del gioco. La particolarità dei giochi teatrali è che hanno una trama già pronta, il che significa che l'attività del bambino è in gran parte predeterminata dal testo dell'opera.

Un vero gioco creativo è il campo più ricco per la creatività dei bambini. Dopotutto, il testo dell'opera è come una tela in cui i bambini stessi intrecciano nuove trame, introducono ruoli aggiuntivi, cambiano il finale, ecc. In un gioco teatrale, l'immagine dell'eroe, le sue caratteristiche principali, le azioni, le esperienze sono determinate dal contenuto dell'opera. La creatività del bambino si manifesta nella rappresentazione veritiera del personaggio. Per fare questo, devi capire com'è il personaggio, perché lo fa, immaginare lo stato, i sentimenti, cioè penetrare nel suo mondo interiore. E devi farlo nel processo di ascolto del lavoro.

Tutto ciò suggerisce che la piena partecipazione dei bambini al gioco richiede una preparazione speciale, che si manifesta nella capacità di percezione estetica dell'arte della parola artistica, nella capacità di ascoltare il testo, cogliere intonazioni e caratteristiche del discorso. Per capire che tipo di eroe, devi imparare ad analizzare semplicemente le sue azioni, valutarle, capire la morale del lavoro. La capacità di immaginare l'eroe dell'opera, le sue esperienze, l'ambiente specifico in cui si sviluppano gli eventi, dipende in gran parte dall'esperienza personale del bambino: più diverse sono le sue impressioni sulla vita che lo circonda, più ricca è la sua immaginazione, sentimenti e capacità di pensare. Per interpretare il ruolo, il bambino deve padroneggiare una varietà di mezzi visivi (espressioni facciali, movimenti del corpo, gesti, discorso espressivo in termini di vocabolario e intonazione, ecc.). Di conseguenza, la preparazione per un gioco teatrale può essere definita come un tale livello di sviluppo culturale generale, sulla base del quale viene facilitata la comprensione di un'opera d'arte, sorge una risposta emotiva ad essa e vengono padroneggiati i mezzi artistici per trasmettere un'immagine . Tutti questi indicatori non si sommano spontaneamente, ma si formano nel corso del lavoro educativo.

Gli stessi giochi creativi teatrali fanno parte di tale lavoro educativo. È di grande importanza per lo sviluppo della personalità di un bambino in età prescolare, non solo perché in esso si esercitano processi mentali individuali, ma anche perché questi processi raggiungono un livello di sviluppo più elevato dovuto al fatto che l'intera personalità del bambino , la sua coscienza si sviluppa nel gioco. Il bambino prende coscienza di sé, impara a desiderare ea subordinare al desiderio le sue effimere sollecitazioni affettive; impara ad agire, subordinando le sue azioni a un certo schema, una regola di comportamento, impara a vivere, vivendo la vita dei suoi eroi, amando o non amando e cercando di capire l'essenza e le ragioni delle loro azioni e imparando dai loro errori. ci sono molte varietà di giochi teatrali che differiscono nel design artistico e la cosa principale sono le specificità delle attività teatrali dei bambini. In alcuni, i bambini presentano lo spettacolo da soli, come artisti; ogni bambino ha un ruolo da svolgere. In altri, i bambini agiscono come in un gioco da regista: recitano un'opera letteraria, i cui personaggi sono ritratti con l'aiuto di giocattoli, esprimendo i loro ruoli. Sono simili le esibizioni che utilizzano un teatro da tavolo con figure tridimensionali e planari o i cosiddetti giochi teatrali poster, in cui i bambini mostrano una fiaba, una storia, ecc. Su un flanelograph, schermo utilizzando immagini (spesso ritagliate lungo il contorno) , ecc. Il tipo più comune di giochi teatrali con poster è il teatro delle ombre .

A volte i bambini agiscono come veri burattinai, in un gioco del genere vengono solitamente utilizzati due tipi di giocattoli teatrali. Il primo è il tipo prezzemolo - il teatro del prezzemolo (in pratica viene spesso chiamato teatro bibabo), dove si usano pupazzi a guanto: il burattino, cavo all'interno, viene messo sulla mano, mentre l'indice viene posto nella testa del burattino, il pollice e il medio sono posti nelle maniche del costume, le restanti dita premute contro il palmo. Viene mostrata una performance da dietro uno schermo: i burattinai tengono i burattini sopra le loro teste.

Nei giochi teatrali si sviluppano vari tipi di creatività dei bambini: arte e parola, musica e giochi, danza, palcoscenico, canto. Con un insegnante esperto, i bambini si sforzano di rappresentare artisticamente un'opera letteraria non solo come "artisti" che interpretano ruoli, ma anche come "artisti" che progettano la performance, come "musicisti" che forniscono un accompagnamento sonoro. Ogni tipo di tale attività aiuta a rivelare le caratteristiche individuali, le capacità del bambino, sviluppare il talento, affascinare i bambini.

Particolarmente degno di nota è il ruolo dei giochi teatrali nell'introdurre i bambini all'arte: letterario, drammatico, teatrale. I bambini in età prescolare conoscono vari tipi di arte teatrale. Con una guida competente, i bambini formano idee sul lavoro di artisti, registi, scenografi e direttori d'orchestra. I bambini in età prescolare più grande possono capire che la performance viene preparata dal team creativo (tutti insieme stanno facendo una cosa: la performance). Per analogia con l'esperienza dei propri giochi teatrali, i bambini sentono e si rendono conto che il teatro dà gioia sia ai creatori che agli spettatori.

Il gioco teatrale pone molti compiti molto importanti per il bambino. I bambini dovrebbero essere in grado, con un piccolo aiuto da parte dell'educatore, di organizzarsi in gruppi di gioco, concordare ciò che verrà rappresentato, determinare ed eseguire le principali azioni preparatorie (selezionare gli attributi necessari, i costumi, lo scenario, organizzare la scena, selezionare gli interpreti dei ruoli e il presentatore, eseguire più volte il gioco di prova); essere in grado di invitare il pubblico e mostrare loro lo spettacolo. Allo stesso tempo, il discorso e le azioni pantomimiche degli interpreti dei ruoli dovrebbero essere piuttosto espressivi (intelligibili, intonazionalmente diversi, emotivamente colorati, propositivi, figurativamente veritieri).

Nel processo di organizzazione di un gioco teatrale, i bambini sviluppano capacità e capacità organizzative, migliorano le forme, i tipi e i mezzi di comunicazione, sviluppano e realizzano il rapporto diretto dei bambini tra loro, acquisiscono capacità e abilità comunicative. In età prescolare, per la prima volta, si manifesta la necessità di un buon atteggiamento verso se stessi da parte delle persone circostanti, il desiderio di essere compresi e accettati da loro. I bambini nel gioco si guardano l'un l'altro, si valutano e, a seconda di tali valutazioni, mostrano o meno simpatia reciproca. I tratti della personalità che scoprono nel gioco determinano le relazioni che si formano. Con i bambini che non rispettano le regole stabilite nel gioco, dimostrando tratti caratteriali negativi nella comunicazione, i coetanei si rifiutano di affrontare. La personalità nasce nella comunicazione, costruita su una base consapevole e motivata. Nel processo di gioco e preparazione, tra i bambini si sviluppano relazioni di cooperazione, assistenza reciproca, divisione e cooperazione del lavoro, cura e attenzione reciproca. In questo tipo di giochi i bambini imparano a percepire e trasmettere informazioni, a concentrarsi sulle reazioni degli interlocutori, degli spettatori e a tenerne conto nelle proprie azioni. Ciò è particolarmente importante per potersi orientare rapidamente, padroneggiarsi in una situazione difficile che può sorgere durante un'esibizione, ad esempio: uno dei partecipanti ha dimenticato le parole, ha confuso l'ordine, ecc. Pertanto, la comprensione reciproca tra i bambini partecipanti e l'assistenza reciproca, che si sviluppano nel processo di gioco e preparazione, sono molto importanti.

Il ruolo dell'insegnante nell'organizzazione e nella conduzione di tali giochi è molto ampio. Consiste nel fissare compiti sufficientemente chiari per i bambini e trasferire impercettibilmente l'iniziativa ai bambini, organizzando abilmente le loro attività congiunte e indirizzandole nella giusta direzione; non lasciare senza attenzione una singola questione, sia di ordine organizzativo che di carattere personale di ciascun bambino (emozioni, vissuti, reazioni a quanto sta accadendo); le difficoltà che i bambini devono affrontare. È molto importante che l'insegnante effettui un approccio individuale a ciascun bambino.

ATTIVITÀ TEATERIZZATE COME MEZZO DI EDUCAZIONE DEGLI STUDENTI

L'ATTIVITÀ TEATRALE COME MEZZO DI EDUCAZIONE DEGLI ALLIEVI

T.Yu. Artyukhova, T.I. Petrova

Educazione, lavoro educativo, attività teatrale, approccio sistema-attività. Nell'ambito dell'attuazione degli standard educativi dello stato federale per l'istruzione generale di base, il lavoro extrascolastico con gli scolari occupa un posto speciale. L'attività teatrale come mezzo per educare gli studenti è vista attraverso il prisma di un approccio di attività di sistema. Vengono discusse le possibilità dell'attività teatrale nella formazione di risultati personali e metasoggettivi. Le neoplasie personali formate consentono agli scolari di realizzare il loro significato e unicità e, di conseguenza, portano a una nuova qualità della vita sociale e quotidiana.

T.Yu. Artyukhova, T.I. Petrova

Educazione, lavoro educativo, attività teatrale, approccio sistema-attività. Nell'ambito dell'attuazione degli standard educativi dello stato federale dell'istruzione generale, le attività extrascolastiche con gli alunni occupano un posto specifico. L'attività teatrale come mezzo di educazione degli alunni è considerata in termini di approccio sistema-attività. Vengono descritte le possibilità dell'attività teatrale nella formazione di risultati personali e metasoggettivi. Le crescite personali formate consentono agli alunni di realizzare la loro importanza e originalità, e, di conseguenza, portando a una nuova qualità della vita sociale e quotidiana.

Tutte le teorie dell'apprendimento progressivo miravano a comprendere i problemi dell'infanzia e la formazione di una personalità olistica (IIIA Amonashvili, V.A. Sukhomlinsky, K.D. Ushinsky, M. Montessori, I.G. Pestalozzi, ecc.).

Il 21° secolo non fa eccezione.

Nell'ambito dell'attuazione degli standard dello stato federale (FSES), viene prestata molta attenzione alle attività extrascolastiche, che sono organizzate in varie forme nelle aree dello sviluppo della personalità (spirituale, morale, cultura fisica, sport e salute, sociale, intellettuale generale, culturale generale) [FSES].

Allo stesso tempo, c'è una domanda acuta su quali mezzi pedagogici, forme di lavoro educativo possono essere utilizzate da insegnanti e altri specialisti delle organizzazioni educative per raggiungere i loro obiettivi e implementare il contenuto specificato, perché la vita di un bambino moderno è piena di molti eventi, un gran numero di fonti di informazione, a volte è dipinto in base ai minuti o, al contrario, il tempo libero dei bambini non è in alcun modo

organizzato, dopo le lezioni, gli scolari trascorrono senza meta del tempo davanti alla TV, al computer, in cortile, ecc. Come notato da V.A. Kovalevsky, O.A. Karlova, tra i tanti problemi dei bambini nel Territorio di Krasnoyarsk spiccano, in particolare, “l'impreparazione di bambini e adolescenti per una vita indipendente, la mancanza di legami emotivi favorevoli con i propri cari, l'attrattiva di evitare problemi reali, dalla necessità di costruire un dialogo con gli altri nello spazio virtuale dei social network o nei tentativi di suicidio; la mancanza di formazione di una posizione di vita attiva socialmente orientata delle giovani generazioni, la mancanza di meccanismi efficaci per garantire la partecipazione dei bambini alla vita pubblica e quotidiana, specialmente nella risoluzione di problemi che li riguardano direttamente” [Kovalevsky, Karlova, 2014, p . undici].

In tali condizioni, è necessario individuare tali mezzi di educazione che integrino le potenzialità personali con le caratteristiche di età dei bambini. Sulla base dell'esperienza esistente, proponiamo di prendere in considerazione

un terzo delle attività teatrali come mezzo di lavoro extrascolastico con gli scolari.

Il ruolo delle attività teatrali nello sviluppo di bambini di età diverse è notato da insegnanti stranieri e domestici. Nella pedagogia pre-rivoluzionaria, le questioni teatrali erano trattate da V.G. Belinsky, N.V. Gogol, A.I. Herzen, HA Ostrovsky, K.D. Ushinsky e altri In epoca sovietica: A.B. Lunacharsky, N.K. Krupskaya, A.S. Makarenko, K.S. Stanislavskij e altri.

Per quanto riguarda l'età scolare, è opportuno utilizzare il termine "gioco teatrale", "attività teatrale". Il termine stesso "gioco teatrale" indica la sua connessione con il teatro.

Il significato e la specificità dell'arte teatrale risiedono nell'impatto simultaneo, comunicativo e vivo dell'immagine artistica sulla personalità (L.Ya. Dorfman, A.V. Zaporozhets, A.A. Leontiev, A.N. Leontiev, Ya.Z. Neverovich, ecc.). Nel processo di percezione di un'opera d'arte, i bambini sviluppano un tipo speciale di cognizione sotto forma di immagini emotive (L.I. Borisovich, A.V. Zaporozhets, Ya.Z. Neverovich). Da un lato riflettono l'immagine esterna, esterocettiva, del mondo, dall'altro la componente intercettiva sotto forma di sensazioni e idee conferisce all'immagine emotiva un carattere stimolante e attivante del riflesso della realtà circostante.

Nell'ambito dell'attività teatrale, un posto importante è occupato da immagini indissolubilmente legate alle emozioni. Come notato da L.E. Smirnova, l'immagine cognitiva è inclusa nel complesso processo di padronanza spirituale della realtà, e le emozioni sono una delle forme di esistenza del significato personale [Smirnova, 2011, p. 50]. Di conseguenza, nel processo di lavoro sulla produzione, i meccanismi figurativo-emotivi per scoprire significati personali vengono "accesi". Questa situazione figurativo-emotiva contribuisce all'emergere e alla divulgazione del significato personale, che successivamente porta alla creatività. L'emergere di questo significato è soggetto alla formulazione

nomu L.S. La legge di Vygotsky sullo sviluppo delle funzioni mentali superiori, che inizialmente sorgono come forma di comportamento collettivo, come forma di cooperazione con altre persone, e solo successivamente diventano funzioni (forme) individuali interne del bambino stesso. Secondo L.S. Vygotsky, l'arte "funziona" con i sentimenti umani e un'opera d'arte incarna questo lavoro. Sentimenti, emozioni, passioni sono inclusi nel contenuto di un'opera d'arte, ma in essa si trasformano [Vygotsky, 1986, p. 8].

L'attività teatrale nella struttura generale dell'arte teatrale è determinata da una caratteristica specifica: la sintesi, che combina vari tipi di arte. L'implementazione di attività teatrali è un vivido esempio dell'implementazione di un approccio di attività di sistema, che comprende cinque componenti principali: motivazioni educative e cognitive, azione di definizione degli obiettivi, pianificazione della soluzione, risoluzione dei problemi, azioni riflessive-valutative.

Le attività legate alla preparazione di uno spettacolo teatrale comprendono proprio queste componenti.

Il lavoro su una produzione teatrale inizia sempre con la selezione e lo studio del materiale, quindi il lavoro viene discusso e analizzato. Quando viene selezionato il materiale "funzionante", i significati vengono realizzati. La scelta di un'opera è un punto importante, dal punto di vista della creazione di una situazione educativa, dovrebbe essere associata a situazioni di vita reale.

L'organizzazione della produzione è associata a vari processi teatrali di servizio: costume, suono, scenografia, illuminazione, ecc. Nel gruppo teatrale della scuola, tutti i partecipanti svolgono questi compiti: vengono preparati costumi e oggetti di scena, viene allestito lo scenario per lo spettacolo, luce e suono vengono impostati e poi vanno in scena come attori. Pertanto, l'attività teatrale diventa una forma accessibile di autoespressione, sviluppo della fantasia e

osservatori della giustizia, creatività, sviluppo e miglioramento del linguaggio corretto, rimozione dei morsetti psicologici e muscolari, capacità di interagire in squadra.

Partecipando ad attività teatrali, il bambino apre maggiori opportunità per conoscere il mondo che lo circonda, usando la sua immaginazione, le immagini, conoscendo nuova letteratura, musica, impara a osservare, analizzare, trarre conclusioni e generalizzare le informazioni.

Il lavoro sul ruolo ricevuto integra il vocabolario del bambino, migliora il suo modo di parlare, lo pone inevitabilmente di fronte alla necessità di parlare in modo chiaro, chiaro, intonazione diversa.

L'attività teatrale è una delle attività più accessibili per bambini di età diverse, durante la quale gli studenti conoscono il mondo della bellezza, risvegliano la capacità di compassione, empatia, attivano il pensiero, l'immaginazione, contribuiscono alla socializzazione - il processo di formazione della personalità in determinate condizioni sociali, il processo di assimilazione da parte di una persona dell'esperienza sociale, durante il quale una persona trasforma l'esperienza nei propri valori e orientamenti, introduce selettivamente nel suo sistema di comportamento quelle norme e modelli di comportamento che sono accettati nella società.

Nell'ambito dell'attività teatrale, alcune situazioni sociali di sviluppo si formano come una sorta di relazione tra il bambino e la realtà sociale che lo circonda, come L.S. Vygotskij [Vygotskij, 1997]. Il processo di preparazione alla produzione e la sua effettiva attuazione è associato a uno studente di qualsiasi età con la "nascita" dell'individualizzazione. Usando la terminologia di A.B. Petrovskij, M.G. Yaroshevsky, attraverso la ricerca di mezzi, modi per designare la sua individualità, dissomiglianza, il bambino sviluppa i propri meccanismi di interazione con la realtà circostante. Si fonde il processo di "interiorizzazione-esteriorizzazione" della propria esperienza. Nasce una nuova comprensione del suo significato, una consapevolezza della possibilità di

grazie dell'individuo nella società. In realtà, tutto questo è un meccanismo di sviluppo personale [Petrovsky, Yaroshevsky, 1998].

Nel processo dell'attività teatrale, lo studente deve vedere, "provare" e interpretare vari ruoli. Secondo A. Bandura, molto nel comportamento umano nasce sulla base dell'osservazione del comportamento di un altro, che agisce come un modo per regolare il comportamento del bambino, dandogli l'opportunità di imitare immagini autorevoli.

L'autore afferma che per rafforzare e mantenere il comportamento formato attraverso l'imitazione, il rinforzo è importante. Nel nostro caso, il rinforzo saranno le parole dell'insegnante sulla qualità del ruolo svolto, gli applausi, le risposte entusiaste del pubblico.

Psicologi domestici P.F. Kapterev, I.M. Sechenov, K.D. Ushinsky, così come i ricercatori stranieri J. Baldwin, A. Vallon, J. Piaget, 3. Freud ha scoperto che l'imitazione è una forma di comportamento che è in continuo cambiamento e dà un contributo importante alla formazione dell'intelletto, personalità del bambino, lo aiuta a padroneggiare le norme della vita sociale.

Una componente integrante dell'attività teatrale è la percezione estetica dei bambini. La percezione del teatro non si riduce a un'affermazione passiva di alcuni aspetti della realtà. Nell'ontogenesi, già un bambino in età prescolare ha accesso all'attività interna di assistenza, empatia, capacità di agire mentalmente in circostanze immaginarie (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, L.S. Slavina, L.G. Stremkova, ecc.). A partire dall'età prescolare più giovane, nasce la capacità di comprendere il mondo interiore dei personaggi e la loro natura contraddittoria (L.P. Bochkareva, A.I. Berlycheva, L.G. Strelkova), e questo ci permette di considerare il gioco teatrale come un meccanismo di educazione morale. Gli standard bipolari diventano significativi per il bambino quando si relazionano sia con personaggi positivi che con personaggi negativi e poco attraenti (S.N. Karpova, S.G. Yakobson).

Grazie a ciò nascono sentimenti sociali, un atteggiamento emotivo nei confronti di eventi e azioni importanti non solo per il bambino personalmente, ma anche per gli altri (A.A. Bo-dalev, Ya.Z. Neverovich), questa è, infatti, empatia o simpatia e assistenza a coetanei e adulti (L.I. Bozhovich, T. Ribot, L.G. Strelkova) [Mukhina, 1999]. Inoltre, queste caratteristiche diventano più complesse, coltivate e diventano formazioni personali.

L'attività teatrale è caratterizzata da espressioni emotive involontarie e arbitrarie (K. Izard) e azioni emotive (J. Reikovsky), che si esprimono in espressioni facciali, intonazione, timbro, dizione, ritmo, vibrato vocale (L.Ya. Dorfman, K.S. Stanislavskij). Inoltre, un movimento o un'azione espressiva può non solo esprimere un'esperienza già formata, ma anche migliorarla (S.L. Rubinshtein).

L'attività di gioco teatrale attrae i bambini per la sua ricchezza emotiva. La partecipazione alle attività teatrali porta gioia e sorpresa al bambino, contiene le origini della creatività, vengono coperti i processi mentali e le caratteristiche personali; ha luogo il processo di reincarnazione e l'emergere della fiducia in se stessi, le capacità psicomotorie vengono migliorate, ecc. Nel processo di co-attività, gli studenti accettano la guida di un adulto senza accorgersene. Questo parla dell'ampio potenziale di sviluppo del gioco teatrale.

"... Il mondo del teatro è un percorso verso i sentimenti interiori del bambino, verso la sua anima" (L.S. Vygotsky). La teatralizzazione è una psicotecnica per organizzare azioni comunicative di una persona in un ruolo, in cui l'autoespressione di una persona è costituita da due componenti: azioni nelle circostanze proposte del ruolo e azioni come da se stessi. Il bambino, imparando il mondo reale, le sue connessioni e relazioni sociali, proietta attivamente l'esperienza percepita in una specifica situazione di gioco. Il teatro consente al bambino di utilizzare le capacità comunicative a propria discrezione, correggendo allo stesso tempo

linea di condotta, rapporti interpersonali nell'ambito del ruolo.

Le possibilità educative e di sviluppo del teatro nel processo di socializzazione dei bambini sono enormi: la sua materia è praticamente illimitata e può soddisfare qualsiasi interesse e desiderio del bambino. Partecipando ad attività teatrali, i bambini conoscono il mondo che li circonda in tutta la sua diversità attraverso immagini, colori, suoni, imparano ad analizzare, trarre conclusioni e generalizzazioni. Nel processo di lavoro sull'espressività delle repliche dei personaggi, le loro stesse dichiarazioni, il vocabolario del bambino viene attivato impercettibilmente e la sana cultura della parola viene migliorata. Il ruolo svolto, soprattutto entrando in dialogo con un altro personaggio, pone il bambino di fronte alla necessità di esprimersi in modo chiaro, chiaro, comprensibile [Educazione estetica e sviluppo, 2002].

L'attività teatrale è il mezzo più importante per sviluppare l'empatia, che si manifesta nella capacità di riconoscere lo stato emotivo di una persona attraverso espressioni facciali, movimenti e parole, mettersi al suo posto in varie situazioni e trovare modi adeguati per assistere. Di conseguenza, il bambino impara il mondo con la mente e il cuore ed esprime il suo atteggiamento nei confronti del bene e del male.

Uno spettacolo teatrale che include racconti popolari, in particolare fiabe, dove sono necessariamente presenti poteri soprannaturali e personaggi "parassiti", accumula materiale ricco sulla base del quale i bambini sono in grado di apprendere immagini e comportamenti tipici che sono determinati non solo dalla situazione attuale (Ivanushka viene inviato per Zhar - un uccello, Vasilisa la Bella viene rapita da Koschey, Baba Yaga aiuta il principe, ecc.), Ma anche dal carattere del personaggio. Nella vita, una persona deve cambiare i suoi ruoli sociali più volte al giorno in accordo con i ruoli che altre persone assumono. Tra le varie forme di interazione non sono rari modelli come “predatore-preda”, “eroe-peste”. È più facile per i bambini capirlo attraverso una fiaba, attraverso un gioco di teatro, dove ognuno può "recitare nel personaggio" scegliendo un adeguato

un nuovo modo di comunicare e interagire con un altro personaggio-bambino. Il gioco teatrale offre la libertà creativa del bambino, la sua "allontanamento" dal ruolo, per così dire: il bambino capisce di non essere Ivanushka, ma Sasha, che interpreta solo Ivanushka ed è libero di lasciare il ruolo in qualsiasi momento in ordine, ad esempio, per interpretare il ruolo di Koshchei [Zinkevich - Evstigneeva, 2007].

L'insegnante è attivamente coinvolto in tali attività come partner, ma per organizzare un'azione del genere non è sufficiente scegliere una fiaba e modellare la trama su richiesta dei bambini. Ciò può ottenere solo un'assimilazione superficiale della trama, senza penetrare nell'essenza del conflitto e senza cercare il comportamento ottimale dei personaggi nella drammatizzazione del gioco. L'esperienza mostra che un processo produttivo di educazione ai fini della socializzazione del bambino dovrebbe iniziare con la sua completa inclusione nel mondo del folklore. Con questo intendiamo il lavoro sistematico su un argomento nella preparazione di uno spettacolo direttamente teatrale.

Inoltre, il teatro è attraente perché puoi spesso fare riferimento a una fiaba nel tuo lavoro. Se consideriamo una fiaba da diversi punti di vista, a diversi livelli, si scopre che le fiabe contengono informazioni sulle dinamiche dei processi vitali. Nelle fiabe puoi trovare un elenco completo di problemi umani e modi figurativi per risolverli. Ascoltando le fiabe, i bambini accumulano inconsciamente una certa simbolica "banca di situazioni di vita". Questa “banca” può essere attivata se necessario e, se non ci sono situazioni, rimarrà passiva. Ed è molto importante che i bambini comprendano il significato degli eventi fiabeschi e il loro rapporto con le situazioni della vita reale. Se un bambino fin dalla tenera età inizia a realizzare le "lezioni da favola", risponde alla domanda "cosa ci ha insegnato la fiaba?", correla le risposte con il suo comportamento, allora diventerà un utente attivo della sua "banca di situazioni di vita ”. E voglio credere che sarà più saggio e creativo [Zinkevich-Evstigneeva, 2007].

Un proverbio cinese dice: “Dimmi e lo dimenticherò, mostramelo e lo ricorderò, lasciami provare”.

boh, ho capito." Tutto viene assimilato con fermezza e per lungo tempo, quando il bambino lo sente, lo vede e lo fa da solo: questa è la base dell'elevata efficacia pedagogica delle attività teatrali degli scolari.

Il coinvolgimento (inclusione) di un bambino nelle attività teatrali contribuisce allo sviluppo dei processi cognitivi, al suo sviluppo emotivo, psicomotorio, comunicativo, artistico e morale, che si riflette nei risultati personali e meta-soggettivi della padronanza del principale programma educativo di base educazione generale, da un lato, e dall'altro - si creano condizioni efficaci per realizzarne il significato, l'originalità, la "nascita" di nuovi contatti sociali, ecc. Queste nuove formazioni personali consentiranno agli scolari di esprimersi qualitativamente in pubblico e tutti i giorni vita.

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Alena Aleksandrovna Manannikova
Attività teatrale come mezzo per sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare (dall'esperienza lavorativa)

Oggi, quando il problema di scuola materna istruzione e educazione, quando vengono introdotti gli standard educativi dello Stato federale e i compiti che devono affrontare gli insegnanti diventano più complicati - bambini in età prescolare, il compito di introdurre i bambini a

Gioco teatrale - attività insolitamente emotivamente ricco, il che lo rende attraente per i bambini. permette di formarsi esperienza abilità comportamentali sociali dovute al fatto che ogni fiaba o opera letteraria per i bambini scuola materna età hanno sempre un orientamento morale (gentilezza, coraggio, amicizia, ecc.). Grazie a Teatro il bambino impara il mondo non solo con la mente, ma anche con il cuore ed esprime il proprio atteggiamento nei confronti del bene e del male. Attività teatrale aiuta il bambino a superare la timidezza, l'insicurezza, la timidezza. Teatro all'asilo insegnerà al bambino a vedere il bello nella vita e nelle persone, farà nascere il desiderio di portare bellezza e gentilezza nella vita. Teatrale il gioco ha una grande influenza sulla parola sviluppo del bambino. Stimola il discorso attivo attivando il vocabolario, migliora la sana cultura del discorso, la sua struttura grammaticale, l'apparato articolatorio.

Così, il teatro aiuta il bambino a svilupparsi in modo completo.

Guardare spettacoli di marionette e parlarne;

Giochi di drammatizzazione;

Riproduzione di varie fiabe e scenette, piccoli schizzi e piccole forme letterarie;

Esercizi per la formazione dell'espressività della performance;

Esercizi mirati a sviluppo sfera socio-emotiva dei bambini età prescolare;

Esercizio e creativo attività di simulazione basate su esperienza;

esercizi di discorso;

Riproduzione di schizzi plastici e mimici;

Introduzione al musicale mezzi di espressione;

sviluppo delle capacità canore;

Cultura fisica tempo libero, ecc.).

obbiettivo primario: sviluppo del linguaggio, motoria e ritmica abilità dei bambini nelle attività teatrali.

Compiti:

1. Coinvolgi i bambini cultura teatrale(presentare il dispositivo Teatro, generi teatrali, con diversi tipi di burattini teatri).

2. Creare le condizioni per sviluppo dell'attività creativa dei bambini nelle attività teatrali(incoraggiare l'esecuzione creazione, sviluppare la capacità essere liberi di parlare, incoraggiare l'improvvisazione mezzo di espressioni facciali, movimenti espressivi, intonazione, ecc.).

3. Fornire le condizioni per l'interconnessione attività teatrali con altri tipi in un unico processo pedagogico (musicale animazione per ragazzi) .

5. Contribuire autorealizzazione di ogni bambino e creazione di un microclima favorevole, rispetto della personalità di una piccola persona.

Nel gruppo, ho creato le condizioni per giochi teatrali. Per garantire l'equilibrio ottimale tra articolazione e indipendenza attività teatrali l'area era attrezzata attività teatrali e un angolo di solitudine, dove il bambino può stare da solo, guardare le illustrazioni dei libri preferiti, provare il ruolo, ecc.

Nella zona teatralizzazione vari tipi di teatro di figura sono ampiamente rappresentati Teatro: bi-ba-bo; dito Teatro, figurine e decorazioni per teatro su flanella, giocattoli da tavolo Teatro, teatro sul cerchio; attributi e costumi preparati per giochi indipendenti di bambini.

I bambini hanno iniziato a partecipare con piacere al gioco, a rispondere alle domande delle bambole, a soddisfare le loro richieste e istruzioni. Teatrale I giochi hanno creato un'atmosfera gioiosa e rilassata nel gruppo. I bambini si divertivano, erano tristi, giocavano insieme ai personaggi delle fiabe. Vedendo un risultato positivo, ho deciso di sistematizzare lavorare su giochi teatrali.

Ho deciso di organizzare un circolo teatralizzazione"Antoska". Mio Lavoro con i bambini è intenzionale, sistemico. Attività teatrale richiede 20-25 minuti due volte a settimana.

IN Prendo trame di lavoro di poesie, canzoni, filastrocche, fiabe accessibili ai bambini in termini di contenuto e tecnica di esecuzione, coinvolgo i bambini nel teatro di figura e nella pronuncia dei dialoghi. Per una maggiore emotività utilizzo l'accompagnamento musicale, che, su mia richiesta, viene selezionato dal direttore musicale del nostro asilo. Insegno anche giochi di drammatizzazione per bambini, arti dello spettacolo per bambini sviluppare attraverso il lavoro sull'espressività delle espressioni facciali, dei gesti, della pantomima, della ritmoplastica.

Affinché ogni bambino avesse l'opportunità di esprimersi, ho utilizzato tecniche come la scelta dei bambini di un ruolo a volontà, l'interpretazione di ruoli in coppia, l'intercambiabilità dei bambini e altri. Quindi, nei miei minuti liberi lo uso nel mio esercizi di lavoro e poesie, che si può raccontare a mano, studi sull'espressività dei movimenti, sul trasferimento dei vari stati emotivi.

Prima di invitare i bambini a drammatizzare o recitare una scena con le bambole, continuo a giocare tipo: "Riconosci e nomina", "Impara per descrizione", "Chi sta parlando", che mirano a ricreare azioni importanti, personaggi di eroi, descrizioni del luogo dell'azione.

Qualunque teatralizzazione, la drammatizzazione comporta un approfondimento lavorare sul testo. Ad esempio, durante la lettura di una fiaba "Due orsetti avidi", attiriamo l'attenzione dei bambini sulla bellezza della foresta in cui vivevano cuccioli: "Dall'altra parte delle montagne di vetro, dietro il prato di seta c'era una fitta foresta mai percorsa, senza precedenti ...". Dopo aver letto, invito i bambini a descrivere verbalmente questa foresta e sul desktop Teatro Chiedo ai bambini non solo di trasmettere il dialogo dei personaggi, ma anche di inventare una continuazione del racconto. Questo sviluppa l'immaginazione creativa.

come elemento di gioco teatralizzazione usiamo la rivisitazione del testo per conto dei personaggi. Questo approccio è molto efficace sviluppa il discorso, pensiero logico, immaginazione creativa, memoria.

pittorico attività e il lavoro artistico è parte integrante delle opere letterarie, poiché nella drammatizzazione sono necessari scenari e maschere, cappelli, oggetti di scena. Disegniamo maschere, elementi del costume e li ritagliamo. Sul disegno decorativo dipingiamo elementi costumi: kokoshnik, corone, guanti.

Se i bambini non padroneggiano le espressioni facciali, l'intonazione, i gesti espressivi, allora in classe i dialoghi potrebbero non essere interessanti, stancanti, quindi attribuisco grande importanza a significa il lavoro della mia cerchia espressività figurativa e tecniche di burattini.

Elementi teatralizzazione Usiamo anche attivamente sviluppo movimenti per formare la postura corretta, la capacità di eseguire movimenti consapevolmente, magnificamente e rapidamente. I bambini amano educativo attività, la cui trama è costruita sul contenuto di fiabe familiari "Dottor Aibolit", Pinocchio e altri.

Le fiabe introducono i bambini nel mondo dell'avventura e li incoraggiano a essere fisicamente attivi. Nella cultura fisica attività– introduciamo costantemente studi su sviluppo espressività movimenti: "Due galletti litigarono", "Gufo", "Il bambino stregato", "Fata del sonno". Pertanto, viene creato un sistema in cui molte specie attività sono interconnessi dalla trama, dove agiscono gli stessi personaggi. E questo risponde al bisogno dei bambini di vivere ripetutamente una situazione da favola.

Nel suo al lavoro cerco di sviluppare la creatività l'indipendenza dei bambini. Attribuisco grande importanza all'improvvisazione, cioè giocare con un tema senza una preparazione preliminare. Ad esempio, offro ai bambini un gioco "Ci stiamo preparando per le vacanze". Bambini con pantomima (gesti, posture, andature) mostra come si preparano vacanza: vestirsi, guardarsi allo specchio, pettinarsi. Il compito è abbastanza difficile, perché non ci sono attributi o parole, ma, nonostante queste difficoltà, i bambini fanno un ottimo lavoro e mostrano il loro creatività attraverso le espressioni facciali, gesti, pose. Includo anche melodie senza parole e invito i bambini a trasmettere i loro sentimenti alla musica. Ascoltando il valzer, giravano dolcemente in cerchio, rappresentavano lanugine, fiocchi di neve, marcia: camminavano come soldati, coniando un passo. I bambini stessi nel gioco drammatizzano le trame di opere familiari. Grazie a questa organizzazione il lavoro nei bambini ha aumentato la creatività.

Teatro forma determinazione, autodisciplina, assistenza reciproca nei bambini. Le improvvisazioni teatrali contribuiscono educazione emotiva dei bambini, la capacità di buttare fuori la propria energia, di trasmettere la propria visione del mondo.

Grazie al lavoro i bambini sono diventati più consapevoli nell'uso del linguaggio significa durante la trasmissione dei propri pensieri e in varie situazioni di comunicazione verbale, l'attività linguistica è aumentata, è apparso un vivo interesse per la conoscenza e la riflessione indipendenti.

Inoltre, in qualsiasi forma attività i bambini ricevono un sollevamento emotivo, mostrano qualità caratteriali positive come Come: intraprendenza, assistenza reciproca, coraggio, capacità di empatia, abilità Lavorare in gruppo, forza di volontà, determinazione, esigenze estetiche dell'individuo, irradiano energia, allegria, amore compiti creativi sono felice di partecipare spettacoli teatrali, spettacoli di burattini, giochi - drammatizzazioni.

Influenza attività teatrali per lo sviluppo il discorso dei bambini è innegabile. Attività teatrale- uno dei più efficaci modi per svilupparsi discorsi e manifestazioni creatività, così come quello attività, che manifesta più chiaramente il principio apprendimento: impara giocando. Usando attività teatrali puoi risolvere quasi tutte le attività del programma sviluppo del linguaggio. E insieme ai metodi e alle tecniche di parola di base sviluppo i bambini possono e devono usare il materiale verbale più ricco creatività delle persone.

Affascinato da un design accattivante teatrale mettendo in scena il bambino impara molto, impara come le abilità acquisite in teatrale il gioco può essere utilizzato nella vita di tutti i giorni.

Prospettive future:

1) Continua ad arricchire esperienza teatrale per ragazzi.

2) Coinvolgere i bambini nella partecipazione a giochi teatrali:

* recitare poesie, filastrocche, canzoni, minischizzi, fiabe, favole;

* sviluppo della creatività vocale dei bambini.

* continuare ad insegnare ai bambini il possesso di una bambola, di un giocattolo e di tutti i tipi disponibili Teatro(ape-ba-bo, teatro su cinque dita, scrivania Teatro, teatro di peluche, teatro delle marionette - guanti, teatro delle ombre delle mani, ombra, planare, teatro su flanella, magnetico Teatro, maschera, dito e altri tipi teatro accessibile ai bambini)

3) Coinvolgere i genitori nella produzione di bambole, giocattoli; alla partecipazione dei genitori agli spettacoli e alla celebrazione congiunta della Giornata Teatro(ultima settimana di marzo)

Lavorare con i bambini, non mi pongo il compito di educare artisti professionisti. Ma chiunque siano i bambini in futuro, credo che lo saranno creativamente prenditi cura dei tuoi affari. Spero che la sincerità, la gentilezza, la purezza dei pensieri e delle azioni siano sempre presenti con loro.

Data di pubblicazione: 03/11/18

Preparato dall'insegnante

MBDOU n. 4 "Umka", Surgut:

Zlodeeva N.V.

Surgut 2018

Attività teatrale - come mezzo per sviluppare le capacità dei bambini.

Introduzione.

Oggi l'insegnante ha il compito di migliorare i metodi tradizionali di educazione prescolare dei bambini e trovare nuovi approcci all'organizzazione del processo educativo. La formazione della competenza comunicativa nei futuri scolari, la loro preparazione alla formazione nel quadro dello standard educativo statale federale dell'istruzione generale è uno dei compiti di un istituto di istruzione.

La direzione principale della formazione e dello sviluppo della competenza comunicativa dei bambini sono le attività teatrali e di gioco all'asilo. È ciò che ti consente di sviluppare l'espressività della parola in un bambino, aumentare il livello della sua cultura intellettuale, educare una personalità esteticamente sviluppata, instillare l'amore per la sua cultura nativa, aiutare tutti a provare fiducia in se stessi, sviluppare la reattività emotiva in un bambino, e allo stesso tempo ha un carattere salutare pronunciato. La ricerca scientifica e la pratica pedagogica dimostrano che l'inizio dello sviluppo delle capacità creative cade nell'età prescolare. A questa età i bambini sono estremamente curiosi, hanno un grande desiderio di conoscere il mondo che li circonda. Il pensiero dei bambini in età prescolare è più libero del pensiero dei bambini più grandi. È più indipendente. E questa qualità deve essere sviluppata.

L'attività teatrale consente di formare l'esperienza delle abilità comportamentali sociali perché ogni opera letteraria per bambini in età prescolare ha sempre un orientamento morale (amicizia, gentilezza, onestà, coraggio). Grazie alla teatralizzazione, il bambino non solo impara il mondo, ma esprime anche il proprio atteggiamento nei confronti del bene e del male, si unisce al folklore, alla cultura nazionale. Pertanto, il compito di introdurre i bambini alle attività teatrali diventa rilevante per gli insegnanti della scuola materna.

Obiettivo e compiti
Lo scopo dell'attività pedagogica è lo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare mediante attività teatrali.
Compiti:
sviluppare un costante interesse per le attività teatrali e di gioco;
sviluppare l'immaginazione, la fantasia, l'attenzione, l'indipendenza del pensiero;
migliorare le capacità di gioco e l'indipendenza creativa attraverso giochi teatrali che sviluppano le capacità creative dei bambini in età prescolare;
arricchire e attivare il vocabolario;
sviluppare discorsi dialogici e monologhi;
coltivare sentimenti umani nei bambini.
Metodi e tecniche per l'organizzazione delle attività teatrali
Principi delle attività teatrali:
- visibilità nella didattica- si svolge sulla percezione del materiale visivo (illustrazioni, materiali video, escursioni a teatro, frammenti musicali, spettacoli teatrali di insegnanti di un'istituzione per bambini);

- disponibilità- le attività teatrali dei bambini sono compilate tenendo conto delle caratteristiche dell'età, costruite sul principio della didattica (dal semplice al complesso);

-problematico- è finalizzato a trovare soluzioni a situazioni problematiche;

La natura evolutiva ed educativa dell'educazione è finalizzata ad ampliare i propri orizzonti, a sviluppare sentimenti patriottici e processi cognitivi.

Metodi di lavoro sull'organizzazione dei giochi - drammatizzazioni:
il metodo di modellazione delle situazioni - prevede la creazione di modelli di trama, modelli di situazioni, schizzi insieme ai bambini;

metodo di conversazione creativa

Il metodo delle associazioni - consente di risvegliare l'immaginazione e il pensiero del bambino attraverso confronti associativi e quindi, sulla base delle associazioni emergenti, creare nuove immagini nella mente.

I metodi generali per condurre il gioco - la drammatizzazione sono metodi diretti (l'insegnante mostra i metodi di azione) e indiretti (l'insegnante incoraggia il bambino ad agire in modo indipendente).

Regole di drammatizzazione:

La regola dell'individualità. La drammatizzazione non è solo una rivisitazione di una fiaba, non ha ruoli rigorosamente definiti con un testo pre-imparato. I bambini si preoccupano del loro eroe, agiscono per suo conto, apportando la propria personalità al personaggio. Ecco perché l'eroe interpretato da un bambino sarà completamente diverso dall'eroe interpretato da un altro bambino. E lo stesso bambino, giocando per la seconda volta, può essere completamente diverso.

Regola di partecipazione. Tutti i bambini partecipano alla drammatizzazione. Se non ci sono abbastanza ruoli per rappresentare persone, animali, quindi alberi, cespugli, vento, una capanna, ecc., Possono diventare partecipanti attivi allo spettacolo, che possono aiutare gli eroi di una fiaba, possono interferire o possono trasmettere e migliorare l'umore dei personaggi principali.

La regola della libertà di scelta. Ogni storia si ripete più e più volte. Si ripete (ma ogni volta sarà una storia diversa - vedi la regola dell'individualità) finché ogni bambino interpreta tutti i ruoli che desidera.

Regnano le domande d'aiuto. Per facilitare l'interpretazione di un ruolo particolare, dopo aver familiarizzato con la fiaba e prima di interpretarla, ogni ruolo viene discusso con i bambini, "parlato". Le domande ai bambini aiutano in questo: cosa vuoi fare? Cosa ti impedisce di farlo? Cosa aiuterà a fare questo? Come si sente il tuo personaggio? Che cosa è lui? Cosa sta sognando? Cosa vuole dire?

regola di retroazione. Dopo aver interpretato la fiaba, ha luogo la sua discussione: quali sentimenti hai provato durante lo spettacolo? Quale comportamento, quali azioni ti sono piaciute? Perché? Chi ti ha aiutato di più nel gioco? Con chi vuoi giocare ora? Perché?

Regola del capo saggio. Rispetto e supporto da parte dell'insegnante di tutte le regole di drammatizzazione elencate, un approccio individuale a ciascun bambino.

Tipi di drammatizzazione:
giochi che imitano immagini di animali, persone, personaggi letterari;
dialoghi di ruolo basati sul testo;
esecuzioni di opere;
mettere in scena spettacoli basati su una o più opere;
giochi di improvvisazione con la recitazione di una trama (o più trame) senza una preparazione preliminare.
Metodi di lavoro:
metodo di modellazione della situazione- prevede la creazione di modelli di trama, modelli di situazioni, schizzi insieme ai bambini;

metodo di conversazione creativa- comporta l'introduzione dei bambini nell'immagine artistica mediante una formulazione speciale della domanda, la tattica di condurre un dialogo;

metodo associativo- consente di risvegliare l'immaginazione e il pensiero del bambino attraverso confronti associativi e quindi, sulla base di associazioni emergenti, creare nuove immagini nella mente.

Metodi generali di gestione del gioco- La drammatizzazione sono tecniche dirette (l'insegnante mostra i metodi di azione) e indirette (l'insegnante incoraggia il bambino ad agire in modo indipendente).

I risultati del lavoro sull'organizzazione delle attività teatrali dei bambini nelle istituzioni educative prescolari includono quanto segue: i bambini diventano più emotivi, più mobili; imparare a capire l'arte ed esprimere le proprie impressioni, apertamente e onestamente. Un bambino che sa creare un'immagine sul palco, trasformare ed esprimere le proprie emozioni diventa una persona emotiva, aperta, culturale e creativa.

Letteratura

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13 Orlova F. M., Sokovnina E. N. Ci divertiamo. M., Illuminismo, 1973, 207 s

Organizzazione: GBOU progymnasium n. 675 "Talento"

Luogo: San Pietroburgo

L'attività creativa è un'attività che fa nascere qualcosa di nuovo; arte libera di creare un nuovo prodotto che rispecchi l'io personale. La parola "creatività" in senso sociale significa cercare, rappresentare qualcosa che non si è incontrato nell'esperienza passata, individuale e sociale. Allo stesso tempo, il gioco è il modo più accessibile e interessante per un bambino di elaborare ed esprimere impressioni, conoscenze ed emozioni.

Uno dei tipi di attività creativa è la teatralizzazione.

Il gioco teatrale, come uno dei suoi tipi, è un mezzo efficace di socializzazione di un bambino in età prescolare nel processo di comprensione delle implicazioni morali di un'opera letteraria o popolare e di partecipazione a un gioco che ha un carattere collettivo, che crea condizioni favorevoli per lo sviluppo di un senso di collaborazione e padronanza di modalità di interazione positiva.

L'attività teatrale consente di risolvere molti problemi pedagogici legati alla formazione dell'espressività del linguaggio del bambino, all'educazione intellettuale, artistica ed estetica.

Anche il valore educativo dei giochi teatrali è enorme. I bambini sviluppano il rispetto reciproco. Imparano la gioia associata al superamento delle difficoltà di comunicazione, insicurezza. Ovviamente l'attività teatrale insegna ai bambini ad essere individui creativi, capaci di percepire la novità, la capacità di improvvisare.

L'entusiasmo dei bambini per il gioco teatrale, il loro conforto interiore, la scioltezza, la comunicazione facile e non autoritaria tra un adulto e un bambino, il complesso del "non posso" che scompare quasi immediatamente - tutto questo sorprende e attrae.

Nel gioco teatrale si svolge lo sviluppo emotivo: i bambini conoscono i sentimenti, gli stati d'animo dei personaggi. Padroneggiano i modi della loro espressione esterna, realizzano le ragioni di questo o quell'umore.

l'attività teatrale è una delle aree più popolari ed eccitanti nell'educazione prescolare. Dal punto di vista dell'attrattiva pedagogica, possiamo parlare dell'universalità, della natura giocosa e dell'orientamento sociale del teatro. Di tutti i tipi di giochi, il gioco teatrale ha un impatto speciale sullo sviluppo della capacità di riconoscere lo stato emotivo di una persona attraverso le espressioni facciali, i gesti, l'intonazione, la capacità di mettersi nei panni di un altro in varie situazioni e trovare modi adeguati per aiutare. L'attività teatrale è una fonte inesauribile di sviluppo di sentimenti, esperienze e scoperte emotive, un modo per familiarizzare con la ricchezza spirituale. Di conseguenza, il bambino impara il mondo con la mente e il cuore, esprimendo il suo atteggiamento nei confronti del bene e del male; impara la gioia associata al superamento delle difficoltà di comunicazione, insicurezza. Nella ricerca pedagogica, l'attività teatrale è considerata una condizione per l'educazione estetica del bambino, le sue capacità artistiche e la creatività. Un'analisi della letteratura ha permesso di evidenziare le peculiarità della percezione dell'azione teatrale da parte dei bambini in età prescolare, il contatto aperto e lo scambio di sentimenti con i personaggi, il bisogno di autoespressione individuale, il desiderio del bambino di riprodurre il personaggio amato. Il problema principale è legato allo sviluppo di scenari per i teatri per bambini in un istituto prescolare e allo sviluppo delle capacità di creazione di immagini.

Le basi dello sviluppo morale passano attraverso un gioco teatrale.

L'importanza del gioco teatrale è importante anche per lo sviluppo del linguaggio:

Migliorare dialoghi e monologhi, padroneggiare l'espressività del discorso.

L'attività teatrale crea i prerequisiti per lo sviluppo delle capacità comunicative con i coetanei, infonde interesse per la letteratura, l'arte popolare.

Infine, il gioco teatrale è un mezzo di autoespressione e autorealizzazione del bambino.

Il teatro è uno dei mezzi emotivi più luminosi che modellano il gusto dei bambini e influenza l'immaginazione del bambino in vari modi: con la parola, l'azione, la pantomima, la musica, ecc.

Quando partecipano a giochi teatrali, i bambini formano idee su eventi nella vita di persone, animali, piante, che danno loro l'opportunità di comprendere meglio il mondo che li circonda. Allo stesso tempo, un gioco teatrale instilla nel bambino un costante interesse per la cultura, la letteratura e il teatro nativi. Anche il valore educativo dei giochi teatrali è enorme. I bambini sviluppano il rispetto reciproco. Imparano la gioia associata al superamento delle difficoltà di comunicazione, insicurezza. Pertanto, da quanto precede, possiamo concludere che l'arte teatrale è importante nello sviluppo della personalità di un bambino in età prescolare, consente di risolvere problemi legati all'educazione intellettuale e artistica, estetica, morale e alla socializzazione dell'individuo. I tipi e il contenuto delle lezioni di teatro includono:

1. giochi di sviluppo generali che sviluppano attenzione, osservazione, coraggio, intraprendenza, prontezza per la creatività;
2. esercizi ritmoplastici, che coinvolgono lo sviluppo della capacità motoria, improvvisazione plastica;
3. studi psicoginnastici finalizzati alla formazione della sfera cognitiva e socio-personale;
4. giochi teatrali speciali che preparano i bambini all'azione in condizioni sceniche, dove tutto è finzione, sviluppano l'immaginazione e la fantasia;
5. compiti sulla cultura e la tecnica della parola, migliorando la respirazione, la dizione, l'intonazione e altri mezzi di espressività della parola; 6) colloqui e quiz sull'arte teatrale;
6. studi e giochi per controllare burattini teatrali, sviluppare muscoli delle mani, resistenza, pazienza.

Attraverso l'arte del teatro, contribuisce alla familiarizzazione con il suo linguaggio espressivo, che pone le basi per la formazione delle capacità di percezione, comprensione e interpretazione delle azioni che costituiscono i fondamenti morali, le idee e le azioni di una persona; formazione di abilità di comunicazione reciproca, lavoro collettivo. In accordo con questo approccio, il programma garantisce lo sviluppo della personalità, della motivazione e delle capacità dei bambini in varie attività nelle seguenti aree di sviluppo: socio-comunicativo, cognitivo, linguistico, artistico ed estetico e fisico. Allo stesso tempo, è necessario individuare una serie di contraddizioni esistenti nella pratica del lavoro di un istituto di istruzione prescolare in relazione alla formazione di un'immagine olistica del mondo nei bambini in età prescolare anziana:

• tra la comprensione da parte degli insegnanti della necessità di risolvere il compito effettivo del contenuto sviluppato di un'immagine olistica del mondo e la mancanza di un lavoro sistematico e coerente, che è più spesso situazionale, pedagogicamente inappropriato;
• tra l'uso da parte degli insegnanti di tipi tradizionali di attività teatrali nella formazione di un'immagine olistica del mondo tra gli alunni e un'organizzazione inefficiente che non tiene conto delle caratteristiche e degli interessi moderni dei bambini in età prescolare più grandi, del loro desiderio di indipendenza e iniziativa, dei bambini attività, la sua soddisfazione nei giochi teatrali, nonché lo sviluppo del potenziale e delle possibilità dell'attività più teatrale;
• tra il crescente interesse dei bambini in età prescolare moderni per le attività integrative, in particolare le attività teatrali, e il suo uso non sistematico nel processo pedagogico, l'impreparazione di insegnanti e genitori per la sua attuazione. Le contraddizioni indicate e la necessità di risolverle determinano la rilevanza del problema scientifico, la ricerca di nuove soluzioni pedagogiche nell'aspetto della formazione di un quadro olistico del mondo dei bambini in età prescolare più grandi nelle attività teatrali.

L'attività teatrale all'asilo è una buona opportunità per rivelare il potenziale creativo del bambino, per alimentare l'orientamento creativo dell'individuo. I bambini imparano a notare idee interessanti nel mondo che li circonda, le incarnano, creano la propria immagine artistica di un personaggio, sviluppano l'immaginazione creativa, il pensiero associativo, la capacità di vedere momenti insoliti nella vita di tutti i giorni.

Inoltre, l'attività teatrale consente di risolvere indirettamente molte situazioni problematiche per conto di qualsiasi personaggio, questo aiuta a superare la timidezza, l'insicurezza, la timidezza.

Esempio: a un bambino timido viene assegnato il ruolo di un orso e lui, reincarnandosi nel ruolo, assume l'immagine di un carattere forte e audace e si sente diversamente. Sa anche uscire in pubblico e recitare di carattere, per superare la sua timidezza e rigidità. Il bambino inizia a sentirsi diversamente, a muoversi, a parlare.

Nel gruppo, l'insegnante deve creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini. Nel teatro, incoraggia la creatività per sviluppare la capacità di aggrapparsi liberamente e liberamente alla performance. Incoraggiare l'improvvisazione per mezzo di espressioni facciali, movimenti espressivi e intonazioni. Introdurre i bambini alla cultura teatrale (introdurre generi teatrali, vari tipi di teatri di marionette).

Mercoledì - è uno dei principali mezzi di sviluppo della personalità del bambino. L'ambiente oggetto-spaziale non dovrebbe solo provvedere alle attività teatrali congiunte dei bambini, ma anche essere la base per la creatività indipendente di ogni bambino, una forma peculiare della sua autoeducazione.

Per questo, in ogni fascia d'età dovrebbe essere attrezzata una zona teatrale o un angolo delle fiabe. Laddove un bambino, indossando una maschera o altri attributi, può immaginarsi in un ruolo particolare davanti a uno specchio, allora inizia a sviluppare un'idea.

Ovviamente l'attività teatrale insegna ai bambini ad essere individui creativi, capaci di percepire la novità, la capacità di improvvisare. La nostra società ha bisogno di una persona di tale qualità che sia coraggiosa, possa entrare nella situazione moderna, possa padroneggiare il problema in modo creativo, senza una preparazione preliminare, abbia il coraggio di provare e commettere errori fino a trovare la giusta soluzione.

Elenco della letteratura utilizzata:

1. OV Goncharova "Tavolozza teatrale"
2. MM Kravtsova "Sveglia il mago in un bambino"
3. N.F.. Sorokina "Giocare al teatro delle marionette"
4. ND Makhaneva "Lezioni teatrali all'asilo"
5. E.G.Churilova "Metodologia e organizzazione delle attività teatrali di bambini in età prescolare e scolari più giovani".
6. Vygotsky L. S. Il gioco e il suo ruolo nello sviluppo psicologico del bambino
7. L. S. Vygotsky Psicologia dello sviluppo. San Pietroburgo, 2001.
8. Doronova T. N. Giochiamo a teatro. Attività teatrali dei bambini